DZIAŁALNOŚĆ TWÓRCZA:
















Od 2008 roku nauczyciel w Wyższej Szkole Artystycznej (Moskwa).

musicale
2002 - "Chicago" - Mama Morton
2003 - "Opakowania" - szef
2003 - „Kochany sen” (musical dla dzieci) - Caterpillar
2003 - „Duch nocy” - Królowa ciemności
2005 - „We Will Rock You” - Killer Queen
Filmografia
„Chicago” - wyraził rolę Mom Morton w rosyjskiej wersji amerykańskiego filmu
„My Fair Nanny” (serial telewizyjny, czwarty sezon) - prawdopodobna matka Vicki

Victoria Pierre-Marie - rosyjska piosenkarka jazzowa i bluesowa, aktorka (kontralt).
Aby poznać warunki zaproszenia Victorii Pierre-Marie na swoje wydarzenie, zadzwoń pod numery zamieszczone na oficjalnej stronie agenta koncertowego Victoria Pierre-Marie. Informacje o opłatach Victoria Pierre-Marie, harmonogram koncertów zostaną Ci wręczone, abyś mógł zaprosić Victorię Pierre-Marie na imprezę lub zamówić występ Victorii Pierre-Marie na rocznicę lub przyjęcie. Oficjalna strona Victoria Pierre-Marie zawiera informacje, filmy i zdjęcia. Na twoją prośbę zostanie wysłany jeździec Victoria Pierre-Marie. Prosimy o wcześniejsze sprawdzenie i rezerwację wolnych terminów na spektakle Victorii Pierre-Marie.
W 1997 roku została solistką big bandu prowadzonego przez Olega Lundstrema. W 2005 roku ukazała się pierwsza solowa płyta język angielski Czuję się dobrze...
Krótka biografia piosenkarki Victorii Pierre-Marie
Rosyjska mulatka Victoria Pierre Marie urodziła się 17 kwietnia 1979 roku w Moskwie w rodzinie lekarzy. Ojciec - obywatel Republiki Kamerunu, chirurg ginekolog. Matka - Rosjanka, rodowita Moskalka, chirurg. W wieku 12 lat pozostaje sierotą.
Zostaje członkiem dzieci Orkiestra Dęta pod kierunkiem Alfreda Gurgenowicza Grigoryana, gdzie dostaje największy instrument – ​​tubę. Była jedyną dziewczyną w orkiestrze.
Zaczął koncertować od 1991 roku (od 18 roku życia)
W 1994 ukończyła studia w Wyższej Szkole Muzycznej im. Gnesins w klasie „Variety-jazz wokal”.
W 1998 roku ukończyła Akademię Kultury na Wydziale Reżyserii Widowisk i Widowisk Masowych.
W 2002 roku ukończyła Instytut Sztuka współczesna(ISI) na Wydziale Rozmaitości i Śpiewu Jazzowego.
Od 2008 roku nauczyciel w Wyższej Szkole Artystycznej (Moskwa).

DZIAŁALNOŚĆ TWÓRCZA:
1991 - solista kultowej grupy rapowej „MD & C Pavlov”.
1995 - solista Moskiewskiej Orkiestry pod dyrekcją Władimira Lebiediewa.
1996 - solista Moskiewskiego Teatru Rozmaitości w reżyserii Jurija Czerenkowa.
1996 - Grand Prix na Międzynarodowym Festiwalu Jazzowym w Casablance (Maroko).
1997 - solista big bandu prowadzonego przez Olega Lundstrema.
1997 - Zdobywca 2 złotych medali na Mistrzostwach Świata Sztuki w Los Angeles.
1998 - Grand Prix na Międzynarodowym Festiwalu Jazzowym w Montreux.
1999 - Victoria zorganizowała własny rytm i bluesgrupa Pierre-Marie Band, otoczona jej wiktoriańskim baletem.
2002 - solistka musicalu Chicago (rola Mama Morton), wyraziła rolę swojej bohaterki w rosyjskiej wersji amerykańskiego filmu.
2003 - solista musicalu „Opakowania” (rola szefa).
2003 - solista musicalu dla dzieci „Cherished Dream” (rola gąsienicy).
2003 – solista i producent musicalu „Upiór w nocy” (rola Królowej Ciemności).
2004 - solista współczesnego akcji rockowego show We Will Rock You, opartego na przebojach legendarnego zespołu Queen (rola Killer Queen).
2005 — kreatywna praca z zespołem Siergieja Żylina „Fonograf”.
2006 - czołowa modelka i twarz firmy "Eva Collection".
2007 - prowadzący autorską audycję "Z wizytą u Królowej Bluesa" w Radiu Jazz.
Od 2008 roku nauczyciel w Wyższej Szkole Artystycznej (Moskwa).
Od wielu lat Pierre-Marie owocnie współpracuje z wieloma zespołami, w tym z big bandem Grigorija Garanyana, a także z powodzeniem koncertuje w Rosji i za granicą ze swoim programem World Hits, na którym grana jest szeroka gama muzyki afroamerykańskiej.

Czytaj więcej > > >

„Rosyjska” królowa bluesa Victoria Pierre-Marie: „Kariera piosenkarki wydawała się czekać na mnie za rogiem…”. Zdjęcie z pier-mari.ru

Jasny, barwny wygląd, gorący temperament i ekscytujący głęboki głos - rycząco seksualny kontralt, płynnie przechodzący w aksamitny mezzosopran z lekkimi, wyciszonymi-matowymi szczytami. Na Mistrzostwach Świata Sztuki w Los Angeles Victoria zdobyła dwa złote medale za najlepszy kobiecy wokal, które osobiście wręczyła jej legendarna Liza Minnelli.

Prawdziwa Królowa… Królowa Bluesa… Aktorka, modelka, producentka, reżyserka, nauczycielka… Nazywa się Victoria Pierre-Marie. O tym, jak to jest być Królową, w kreatywności i prawdziwej wszechogarniającej miłości do muzyki, piosenkarka opowiedziała w wywiadzie dla serwisu.

Victoria Kiedy zacząłeś wykonywać swoje pierwsze kompozycje jazzowe?
Moskiewska kapela Władimira Lebiediewa, do której trafiłem po Akademii Gnessina, stała się punktem wyjścia dla mojej jazzowej twórczości. Akademia to wciąż scena o szerokim spektrum, gdzie uczono nas różnych uderzeń muzyki klasycznej i śpiew popowy. A takie słowo jak „jazz” było wówczas zakazane. Dopiero pierwsze etapy pieriestrojki umożliwiły demokratyczne przemiany w muzyce. Co za szczęście, kiedy możesz śpiewać, co chcesz, bez strachu i bez oglądania się za siebie! Razem z „moskiewskim zespołem” graliśmy jazz w samym sercu Moskwy, na Czisty Prudy, w elitarnej kawiarni „Nostalgia”, gdzie zebrała się cała elita stolicy, władza, artyści teatralni i filmowi. Była to najlepsza kawiarnia, w której grali znani jazzmani czołowych zespołów.

I to tam zauważył cię Oleg Lundstrem?
Jeden z muzyków powiedział maestro, że wokalista śpiewa w klubie jazzowym „Nostalgie”, co może stać się ozdobą jego orkiestry. Sam wielki Lundstrem przyjechał do klubu, aby się o tym przekonać. Tego dnia zaśpiewałem przebój Elli Fitzgerald, mojego idola, „Mr. Paganini”, ze skomplikowaną technicznie improwizacją swingową. Słysząc moje przemówienie, Lundstrem powiedział z kamienną twarzą tylko jedno słowo: „Nieźle…”

I to był największy komplement od legendarnego jazzmana. Całe otoczenie Lundstrema wiedziało, że „nieźle” – w jego koncepcji oznaczało to „super”! Następnego ranka powiedział do swojego administratora: „Zaciągnij tego Zabava Putyatishnę tutaj do orkiestry!” Otrzymanie zaproszenia od Lundstrema dla początkującego muzyka jazzowego to wielki sukces i gwarancja rozwoju kariery. W okresie żelaznej kurtyny Lundstrem podróżował po całym świecie i podbijał go swoją pracą. Niestety, dziś nikomu nie udało się powtórzyć sukcesu mistrza na scenie jazzowej. Przyjeżdżając następnego dnia na próbę i dobór repertuaru, stałem się częścią słynnej orkiestry, od której zaczęła się moja gwiazdorska droga, wzrost profesjonalizmu, doświadczenia i sławy.

Jak to się stało, że zaproponowano ci zagranie roli Mamy Morton w musicalu Chicago?
Pewnego razu, podczas trasy koncertowej z Lundstremem po Ameryce, było połączenie telefoniczne. Odpowiadając, usłyszałem: „Cześć Victoria, dzwoni do ciebie Philip Kirkorov!” W tym czasie Variety King wyprodukował wspólnie z Primadonną z stronie rosyjskiej, w musicalu „Chicago” sam zagrał jedną z głównych ról. Potrzebny był wykonawca roli matki Morton, którą grała już Lolita Milyavskaya.

Musical trwał od dwóch miesięcy na scenie Teatru Rozmaitości, ale było coraz bliżej. Nowy Rok, a piosenkarka zaplanowała wycieczka trzeba było wymienić. Philip poprosił mnie o nauczenie się roli z co najmniej miesięcznym wyprzedzeniem i po 10 dniach wyszedłem na scenę.

Zdjęcie z pier-mari.ru

Samo szczęście trafiło w moje ręce, bo ta rola matki Morton była ze mną w doskonałej harmonii, a któż, jak nie ja, powinien śpiewać jazz? Klientami musicalu „Chicago” byli Amerykanie i zgodnie z ich pomysłem na zewnątrz mama Morton powinna mieć moją teksturę. Nieco później ukaże się amerykański film, w którym zagra tę rolę amerykańska aktorka Queen Latifah, a my jesteśmy do niej bardzo podobni, jak siostry - cycate, grubouste, wielkookie mulatki z niską i potężną klatką piersiową rejestr.

Rosyjski dubbing filmu „Chicago” został przeprowadzony przez artystów musicalu w Moskwie, oczywiście głos Queen Latifah został wyrażony przeze mnie. Jakby ta rola była napisana specjalnie dla mnie, od niej zaczęła się moja medialna popularność. Od razu wszedłem do orszaku króla popu. Filip, reklamujący musical, zawsze zabierał mnie i różnych uczestników projektu na każdy program telewizyjny.

Victoria, opowiedz nam o swojej pracy w musicalu „We Will Rock You”?
Następnie pracowałem w serialu telewizyjnym „My Fair Nanny”, w którym grałem matkę bohaterki Viki. Nawiasem mówiąc, to było ostatnia seria, który został nakręcony z żywym Ljubowem Polczukiem, aw mojej historii była współpraca z tą legendarną aktorką. Właśnie podczas kręcenia „Niani” grupa Queen i producent Robert De Niro przybyli do Rosji z produkcją legendarnego „We Will Rock You”.

Ten musical oparty jest na słynnych przebojach zespołu Queen. Zrekrutowano poważną trupę aktorów, ponieważ śpiewanie rocka jest bardzo trudne, a praca wymagała silnej kalkulacji energetycznej, potężnego zasięgu. Musical jest generalnie uczciwym gatunkiem i wymaga od artystów takiego samego fair play, ponieważ trzeba połączyć wszystkie rodzaje umiejętności wykonawczych: taniec, śpiew, mimikę, grę aktorską, ruch sceniczny i tak dalej.

Zdjęcie z pier-mari.ru

Ogólnie rzecz biorąc, era musicali wyznaczała priorytety, torując drogę ludziom o prawdziwym talencie i profesjonalizmie. Praca z takimi zespołami jak Queen, gitarzysta Brian May i perkusista Roger Taylor oznacza opanowanie nut, inna technikaśpiewać i radzić sobie z najtrudniejszym materiałem, jaki przynieśli muzycy.

Byłem już znany z poprzednich projektów, nie było problemu z castingiem, po prostu zaproszono mnie na śniadanie z grupą Queen do Hotelu Balchug i tak zaczęła się nasza współpraca. To było 17 kwietnia, moje urodziny, Królowa była moim prezentem, właśnie dałem koncert solowy rockmanów, ze swoim już istniejącym zespołem "Pierre-Marie", w jednym z elitarnych klubów, gdzie zaprosiła gwiazdy na obiad i uczczenie mojego święta.

Powiedz nam, co najbardziej cenisz w ludziach, aw szczególności w mężczyznach?
W ludziach - integralność. A u mężczyzn cenię męskość i życzliwość. Jeśli facet jest chciwy, znajdzie to odzwierciedlenie we wszystkim, co robi, myśli i mówi. Dziś nasza mocna połówka skupia się na klubach fitness i pompuje muskuły, podziwia się i zamienia w żigolaki, lokomotywy, żonkile, które chcą rozwiązać wszystkie swoje problemy kosztem kobiet. To oczywiście nie dotyczy wszystkich mężczyzn, ale jest to trend zdecydowanej większości. Mężczyzna powinien umieć stanąć w obronie siebie, swojej rodziny i ukochanej kobiety. Szanuję tych mężczyzn, którzy nie są narażeni na kłótnie i choroby społeczne - pijaństwo, narkomania.

A dziewczyna zawsze powinna pamiętać, że jest przyszłą mamą, ubierać się skromnie, ale ze smakiem, nie palić, nie chodzić po ulicy z butelką piwa w ręku, nie zachowywać się wyzywająco, nie przeklinać. Moi drodzy pamiętajcie, że piękno zewnętrzne zawsze musi być uzupełnione wewnętrzną czystością!

Zdjęcie z pier-mari.ru

Victoria, czy twoi przyjaciele są w show-biznesie, czy raczej nie należą do tego obszaru?
Moimi przyjaciółmi są ludzie i show-biznes, i to jak najbardziej prości ludzie w życiu. Z natury jestem bardzo prostą osobą, nigdy nie nazywam się gwiazdą, tylko profesjonalistką. I myślę, że wszystko co wiem, co umiem i potrafię, to nie moja zasługa, to Pan dał mi taką możliwość, jestem tylko dyrygentem idei autora i twórcy i jestem mu wdzięczny dla tego.

O uzależnieniach

Pasja, jak ja kocham wolność! Nie taką, która pozwala cokolwiek robić, ale taką, która pozwala nie robić tego, co jest rozpustą, brakiem koncentracji, lenistwem. Jestem osobą o wszechstronnych zainteresowaniach, obecnie lubię modę dla pań o krągłych kształtach. Sama tworzę dla nich ubrania i pozycjonuję się jako modelka. Kontynuuję dzieło Rubensa, tylko na płótnie podium.

Victoria, jesteś modelką jednego z najbardziej znanych domów mody w Europie, często stajesz na podium. Jaki styl wybierasz?
Dziś jestem jedną z czołowych modelek Domu Mody Eva Collection, gdzie opracowują modele dla pań o krągłościach, gdzie ja jestem marką, twarzą i samą modelką. W każdym sezonie staję na podium i pokazuję ubrania różne style: biznesowy, swobodny, wieczorowy. W naszym kraju 60% pań o wspaniałych kształtach przestało uważać się za kobiety. Społeczeństwo uczyniło z nich wyrzutków, pozbawiając ich prawa do szczęścia i bycia kochanym. Kto wymyślił fałszywe liczby 90/60/90, za którymi stara się podążać wiele osób, nie zdając sobie sprawy, że tak naprawdę piękno tkwi nie w formie, a w treści?!

Pewien francuski filozof powiedział kiedyś: „Kobiece piersi są w jej oczach”. Jeśli oczy kobiety mają ogień, temperament, urok, to nie ma znaczenia, jaki ma rozmiar piersi. Ciepło, czułość, wyrafinowanie, umiejętność kochania siebie, jednym słowem estetyka zachowań kobiet w społeczeństwie – tego uczymy kobiety w naszej szkole. Przychodzą do nas „pierogi” o przekonujących rozmiarach, dla których wszystko jest złe w życiu osobistym, które zakopały się jako kobiety. A my przywracamy je do życia, sprawiamy, że wierzą w siebie. Zachowuję się jak piórko na koncertach! Moi tancerze z łatwością mnie podnoszą i okrążają w tańcu. I zawsze mówię: jakie są moje wady? Spójrz, mam dość! (śmiech)

Zdjęcie z pier-mari.ru

Jakiej rady udzieliłbyś osobom, które nie są pewne siebie?
Najtrudniejszą rzeczą w człowieku jest psychologia. Od tego zależy lwia część jakości życia. Dążenie do rozwoju duchowego oznacza poprawę życia z dnia na dzień. Zjednocz się w gronie podobnie myślących ludzi, abyś nie był sam, wymyśl wspólne hobby - w nich odwrócisz uwagę od swoich lęków i niepotrzebnych myśli. Staraj się być użyteczny dla społeczeństwa. Świat się zmienia i dla każdego jest miejsce pod słońcem. Wypełnić wewnętrzny świat ciepło, piękno i treść. Modną muszlę można stworzyć w kilka miesięcy malując oczy, wkładając ciuchy z gazety, siedząc na diecie, ale z modnej muszli potrzeba lat, żeby zrobić godnego człowieka, czasem nie mamy dość z nich!

Kto Twoim zdaniem jest prawdziwą ikoną stylu?
Dla nas, muzyków, nazywa się to idolem stylu. Moją idolką jest Tina Turner. Jej muzyka jest niesamowita, ale jej osobista biografia to cała nauka służąca uświadomieniu sobie jej wielkości. Myślę, że jesteśmy podobni. Charyzma! (śmiech)

Jakie jest Twoje motto?
Bądź „w”, ale pozostań „powyżej”!

Co uważasz za główne osiągnięcie życiowe?
Bądź kochającą i głęboko uczuciową osobą!

Zdjęcie z pier-mari.ru

Osadź w blogu

Osadź w blogu

Skopiuj kod do umieszczenia na swoim blogu:

„Rosyjska” królowa bluesa Victoria Pierre-Marie: „Wydawało się, że kariera piosenkarki czeka na mnie tuż za rogiem…”

Prawdziwa Królowa… Królowa Bluesa… Aktorka, modelka, producentka, reżyserka, nauczycielka… Nazywa się Victoria Pierre-Marie. O tym, jak to jest być Królową, w kreatywności i prawdziwej, wszechogarniającej miłości do muzyki, piosenkarka opowiedziała w swoim wywiadzie...
Czytaj więcej > > >

- Victoria, powiedz nam, jak i dlaczego zdecydowałaś się zostać piosenkarką?

— Moje przeznaczenie zaczęło się w rodzinie lekarzy. Ojciec, matka, babcia, dziadek - wszyscy byli lekarzami różnych specjalności: chirurgiem, ginekologiem, traumatologiem. Nie planowałem zostać muzykiem. W wieku 12 lat umiałam już robić zastrzyki dożylne, opatrunki, wiedziałam jak odebrać poród w nagłych przypadkach - wszystko dzięki rodzinie.

Jednak w wieku 12 lat wydarzyła się tragedia: moi rodzice zginęli w wypadku samochodowym, przez co trafiłam do zakładu dla dzieci pozostawionych bez opieki rodzicielskiej. I ta instytucja okazała się jedną z nielicznych w tym czasie w Moskwie z muzycznym nastawieniem. Wewnątrz tej instytucji działała dziecięca orkiestra dęta „Srebrne Trąbki”. W tej orkiestrze po raz pierwszy zetknąłem się z muzyką profesjonalną. Wcześniej w szkole też zawsze byłam artystycznym dzieckiem, ale było to hobby, jak wiele dzieci. Wszystkie melodie, które usłyszałem, od razu „chwyciłem” i powtórzyłem na głos, brałem udział w szkolnych skeczach, porankach i świątecznych dodatkach.

Oczywiście, kiedy dostałem się za mury państwowe, moje życie całkowicie się zmieniło. Sierociniec w ZSRR, przynajmniej ten, do którego trafiłem, to małe więzienie z własnymi prawami i zasadami. Nie ma do kogo się skarżyć, można polegać tylko na sobie. Walki, przekleństwa i inne okropne rzeczy. Dla mnie, dziewczyny o nietypowym dla większości obywateli radzieckich wyglądzie, była to kwestia przetrwania. Nie było gdzie się wycofać, a ja wybrałem ścieżkę zwycięzcy. Mentalność mojego ojca nie pozwalała mi przegrać. Był jednym z tych, którzy nigdy się nie poddają. W końcu chirurg to osoba, która ma w rękach nie tylko skalpel, ale życie drugiego człowieka, kolosalną odpowiedzialność. Po prostu nie możesz przegrać. Cała nasza rodzina przestrzegała tej zasady. I z tą żelazną zasadą wkroczyłem w dorosłość.

- Nie mogłem znieść chamstwa i wyzwisk, więc musiałem walczyć o siebie w pełnym tego słowa znaczeniu. W moim sierocińcu miałem przyjaciela Alika Gulchanowa. Dziś jest już gwiazdą świata kaskaderów, prezesem Stowarzyszenia bojowników wręcz Rosji, reżyserem akrobacji w filmach. To jest teraz, ale wcześniej byliśmy tylko dziećmi… Był również uważany za jednego z tych, których nie sklasyfikowano jako Rosjanie. Ale Alik był zaangażowany w zapasy i sport od dzieciństwa. On i ja zjednoczyliśmy się na podstawie „problemów rasowych”. Alik cały czas wstawiał się za mną, ciągnął na swoje zajęcia. W ten sposób po pewnym czasie sam stałem się burzą w dzielnicy.

Ale zawsze walczyłem o prawdę. Kultura mojej rodziny mówiła o człowieczeństwie, o ochronie, ponieważ lekarz jest ratownikiem. Sposób życia w sierocińcu nastawiony był na zniszczenie, wokół były dzieci z rodzin dysfunkcyjnych, dzieci ze złamanym sercem. Nie ufali nikomu, małe szare wilki. Wielu żyło na ulicy, należało do siebie. Trzeba było uczyć ich przykładem życia na nowo.

Moje serce wypełniła miłość. Bo wiedziałam, czym jest rodzina, opieka i kuratela. Zacząłem dzielić się tymi uczuciami z moimi braćmi w nieszczęściu. Zachęcałem kogoś, ceniłem kogoś i opiekowałem się kimś. Dzieci przychodziły do ​​mnie po wsparcie i energię, by nie czuć się samotnie.

I oczywiście miałem orkiestrę dętą. Roztopiłem się w nim. Gdyby nie kreatywność, zwariowałbym, bo to był nowy okrutny świat. Mój stary świat, gdzie byłam ukochanym dzieckiem w domu, załamała się, doszło do kompletnego załamania. Ale dzięki muzyce i kreatywności udało mi się przeżyć, a nie zginąć w sensie moralnym. Muzyka stała się moim pocieszeniem i wsparciem. Rozwijając się duchowo wzbogaciłem tym samym całe moje otoczenie. W rezultacie moja matura okazała się bardzo dobra, prawie każdy ma dziś swoje osiągnięcia, pewien status.

- Czy dobrze rozumiem, że Twoja ścieżka zawodowa to droga zwycięzcy, który nie tylko sam zawsze pozostaje silny, ale także znajduje siłę, by wspierać innych?

- Z pewnością! Tak powinien myśleć każdy człowiek, niekoniecznie ten, który przeżył w życiu tragedię.

— Ale skąd czerpiesz siłę i środki na taką drogę? Musi brać odpowiedzialność nie tylko za siebie, ale także za innych.

„Energia jest kosztownym zasobem, który się wyczerpuje i nie można jej po prostu wydać na puste rzeczy. Za agresję, za złość. To wszystko niszczy człowieka. Jeśli zrobione analiza porównawcza, wtedy kiedy człowiek się uśmiecha, używa 12 mięśni twarzy, a kiedy się złości – 113. Wyobrażacie sobie, jakie zużycie energii? Dlatego uśmiech jest jedynym środkiem, który rozbraja. To międzynarodowy gest, który zostanie zrozumiany na całym świecie. Jeśli nie możesz się uśmiechać naturalnie, musisz rano „zrobić” uśmiech jako ćwiczenie: świadomie „naciągnąć” go na twarz i przytrzymać tak długo, jak to możliwe. Idź tak jak tego dnia, drugiego, trzeciego. W dniu 21 uśmiechanie się stanie się Twoim nawykiem. Mimowolnie pojawi się na twarzy i będzie Ci towarzyszyć przez cały dzień.

Czy Twoja droga od wychowanka sierocińca do królowej rosyjskiego bluesa była długa?

- Od razu radziłbym moim współpracownikom, obecnym i przyszłym, aby rzetelnie oceniali swój zawód. Po pierwsze: nie możesz unosić się w chmurach, musisz jasno ocenić swoje możliwości i zdolności. Są ludzie, którzy nie mają ani słuchu, ani głosu, ale idą na scenę. Jeśli już otrzymałeś dar tworzenia muzyki lub czystej intonacji, to rozmawiamy nie o efekt końcowy, ale o dzisiejszą umiejętność i codzienne pytanie: „Jak mogę to zrobić lepiej?”

Tylko dzięki ciągłemu uczeniu się i rozwojowi można robić coś lepiej. Nie można nazwać się piosenkarzem, nie znając ani jednej nuty, nie słuchając dużej listy kompozycji naszych poprzedników: klasycznej, rockowej, jazzowej, nie znając historii teatru, muzyki rozrywkowej.

Brak wykształcenia czyni z ludzi filistrów, którzy wyciągają ręce do piękna, nie mając z nim żadnego związku ani wewnętrznie, ani fizycznie. Najwyraźniej zajmują miejsce kogoś innego. Całe życie studiowałem. Nawet dzisiaj, mając status nauczyciela Liceum po obronie pracy doktorskiej z zakresu śpiewu pop-jazzowego nadal podróżuję po świecie, biorę lekcje mistrzowskie u współczesnych mistrzów i rozwijam się w różnych dziedzinach. Moje trasy: muzea, teatry, musicale, książki - wszystko po to, by poszerzać horyzonty. Ale najważniejsze: ciągle wypełniam się melodiami, muzyką i piosenkami. Wszystko zbieram, zapisuję i przekazuję moim uczniom. Najlepszym sposobem nauka to nauka. Przygotowanie do lekcji - zapomniałeś czegoś, musisz powtórzyć, przeczytać itp.

— Czy musiałeś coś poświęcić na swojej drodze zawodowej?

- Artysta to stan samotności. Z biegiem lat zdajesz sobie sprawę, że im wyższy status, tym mniej bliskich Ci osób i przyjaciół zostało. W pewnym sensie jesteśmy ofiarami marketingu, za którym wszyscy gonią. Każdy chce dotknąć chwały, włożyć koronę na głowę. Setki pseudoprzyjaciół, wokół wielu faryzeuszy, którzy sztucznym uśmiechem starają się udowodnić, że jesteś im drogi. Gdy do sukcesu dodamy jeszcze jakiś inny element materialny, a stać nas na podróże po świecie, mamy zestaw domowy: samochód, mieszkanie, dom – w tym momencie od razu pojawiają się ludzie – „maszyniści”, którzy chcą się czepiać swoją przyczepę i jeździć ze zwisającymi nogami.

Co drugi artysta nie może w pełni zbudować swojego życia. Widzę wielu moich kolegów. Mają uśmiechy na twarzach. Nasze najwyższe prima. Ukrywają emblemat smutku i samotności z uśmiechem. Jeśli ktoś jest silny i niezależny, trudno mu znaleźć równego sobie.

Mogę powiedzieć, że jestem szczęśliwy tu i teraz, bo mogę być użyteczny dla milionów ludzi. Tragedią człowieka jest bycie bezużytecznym stworzeniem. Jeśli jesteś ważny, przynajmniej dwie lub trzy osoby cię potrzebują, możesz już uznać, że nie przeżyłeś życia na próżno, więc jestem szczęśliwy. Wiem, czego chcę, bo tylko ktoś, kto wie, w jakim kierunku się porusza, może mieć wiatr w plecy.

- Czy uważasz, że w pełni się zrealizowałeś i osiągnąłeś wszystko, czego chciałeś? A może chcesz coś innego?

- Oczywiście że chcę. Ale nawet jeśli moje życie kończy się właśnie teraz, mogę uważać ten okres czasu za nie przeżyty na próżno. Mam nadzieję, że niebiański urząd ma wobec mnie wielkie plany i mogę przynieść jeszcze więcej korzyści społeczeństwu.

Dziś mam swoje SZKOŁA SZTUK PERSPEKTYWNYCH. Jestem bardzo oddany mojemu gatunkowi: bluesowi, jazzowi. Nie mamy prawie żadnych szkół, w których naucza się tego gatunku. Jest wiele miejsc, w których jest wykonywany, ale rzadko brzmi przekonująco. Trzeba naprawdę uczyć się jazzu od jego korzeni. Gatunek ten został mi przekazany w genach wraz z krwią mojego ojca. W pełni uważam się za jego nosiciela. Dlatego nasze rosyjskie dzieci mają możliwość uczenia się z… źródła (śmiech). Cała moja natura głosu jest do tego stworzona.

— Czy jest jakiś cel lub misja Twojej pracy?

- Każdy muzyk czy artysta wchodząc na scenę staje się kimś w rodzaju pastora lub kaznodziei. Musi przekazać ludziom wszystkie najprostsze prawdy, według których żyjemy: nie zabijaj, nie kradnij itp. W każdym razie, śpiewamy o tym. Śpiewamy o czystej miłości, o pokoju, o braterstwie. W naszych piosenkach naśmiewamy się z ludzkich grzechów: chciwości, tchórzostwa, głupoty.

W sensie estetycznym i duchowym, w swojej pracy chciałabym wzywać ludzi do tej czystości, duchowego wzrostu, bo tylko to daje harmonię. Nie powinniśmy żyć w rozrzutności, nie powinniśmy „chwytać”, nie powinniśmy być chciwi na codzienność. Nie weźmiemy ze sobą nawet łyżeczki. Moja babcia zawsze powtarzała: „Oddawaj wszystko swoim przyjaciołom za życia, bo kiedy odejdziesz, wszystko przypadnie twoim wrogom”. I to prawda.

Mój dom jest otwarty dla wszystkich moich przyjaciół i ludzi wokół mnie. Jestem bardzo hojny z moim czasem. W mojej szkole osobiście uczę i prowadzę kursy mistrzowskie.

— Masz zawodowe marzenie?

- W naszej szkole połączenie różnych gatunków: śpiewu, aktorstwa, choreografii, cyrku i sztuk walki. Jednym z moich marzeń jest tworzenie Teatr Wielkiświatowej klasy scenę, która zaprezentuje wszystkie gatunki sztuk scenicznych, na której w jednym miejscu będą mogli wystąpić śpiewacy, muzycy, kompozytorzy, aktorzy, tancerze, cyrkowcy, wykonawcy jazzu i bluesa, rocka i klasyki, a nawet akrobaci! Wszystko to można połączyć w jeden wielki teatr, który zgromadzi najlepsze siły Państwa. A potem udowodnimy całemu światu, że Rosja nadal jest wielką potęgą! (Uśmiecha się).

Jaka jest najprzyjemniejsza i najtrudniejsza część Twojej pracy?

- Oczywiście najprzyjemniejsze są oklaski: im więcej, tym przyjemniej (uśmiechy).

Najtrudniejszą rzeczą jest zawsze pozostać kochającą i głęboko czującą osobą. Ponieważ wielu ludzi, dochodząc na szczyt, nie może się na nim utrzymać - zaczynają spadać, i to w sensie moralnym. Bo gwiazdy uważają, że stać ich na to, by nie pracować, być niemiłym dla wszystkich wokół, nie prowadzić dialogu ze światem, patrzeć na kogoś z góry, kogoś zaniedbywać. Podam mały przykład: kiedyś przyjechałem do pięciogwiazdkowego hotelu, a tam stała pokojówka i zmieniała pościel. Mówię cześć! Jak się masz?" Pokojówka nagle upuściła wszystkie szmaty, rozchlapała wodę w wiadrach. Zaczęła się rozglądać i pyta: „Czy to ty dla mnie? Odpowiadam: „Cóż, oczywiście!” Praktycznie zalała się łzami. Okazuje się, że przez kilka lat nikt się z nią nawet nie przywitał.

- Czy możesz nam opowiedzieć o swoim zwykłym dniu - jak wygląda?

- Jest całodobowo. Przede wszystkim nie podoba mi się zaniedbanie moich kolegów. To mnie po prostu myli. Przed drugą po prostu nie mogę się do nikogo dodzwonić, wszyscy śpią. Mój dzień wygląda zupełnie inaczej.

Obejmuje koncert lub przygotowania do niego. I cały proces, który implikuje: próby, ćwiczenia śpiewu, selekcja materiał muzyczny, makijaż, dobór kostiumów, zabiegi kosmetyczne - to wszystko mieści się w codziennej pracy artystki. I obowiązkowa praca z psychologiem, bo emocjonalnie jesteśmy bardzo obciążeni. Po prostu nie możemy obejść się bez psychologa. Tym bardziej, że jestem osobą, która nigdy nie pije i nikomu nie poleca, jeśli chce zachować zdrowy rozsądek.

Jaką radę dałabyś rodzicom utalentowanych dzieci? Jak rozwinąć takie dziecko?

„Jedyną radą, jaką mogę dać rodzicom, jest to, aby nie podcinali skrzydeł swoim dzieciom. Dziecko powinno robić to, co go naprawdę interesuje. A co najważniejsze: wspieraj go swoją miłością w każdym przedsięwzięciu. Rodzic nie powinien uciskać dziecka, zwłaszcza w porównaniu z innymi dziećmi. Tacy rodzice nie wierzą we własne dziecko, zaczynają zaniżać jego samoocenę, nie wierząc w jego talenty, na siłę narzucają swoje zainteresowania.

Dla każdego rodzica jego dziecko powinno być najpiękniejsze i najbardziej utalentowane, nawet jeśli w rzeczywistości nie jest obdarzone talentami. W tym sensie trzeba uczyć się od tzw. „żydowskich matek”. Zawsze będzie mówić: „Ale moja Abraszenka najlepiej gra na skrzypcach. I spójrzcie, jak olśniewająco wygląda i śpiewa jak anioł… Chociaż w rzeczywistości to nie do końca prawda… (śmiech). Sam fakt, że matka przepisze dziecku scenariusz „jesteś najlepszy”, „jesteś najzdolniejszy”, „najwspanialszy”, „jesteś przyszłym ministrem kultury”, sprawi, że duzy człowiek. Takie dziecko już otrzymuje niezbędne zaopatrzenie w energię i po prostu nie może postąpić inaczej. Jest gwiazdą nie wtedy, ale teraz. To moja jedyna rada dla rodziców. Kochaj w dziecku wszystko, co samo wybierze.

Również dla tych, którzy nie mieszkają w Moskwie, obowiązuje obowiązkowa zasada: musisz przyjechać do Moskwy lub Petersburga, ponieważ w miastach prowincjonalnych jest mniej prawdopodobne, że się przebijesz. Jeśli dziecko jest naprawdę utalentowane, poszukaj sposobów na poruszanie się. Pamiętaj, aby chodzić na wszystkie przesłuchania i wydarzenia. Jest ich ogromna liczba. Dziś jest wiele miejsc, do których warto się udać. Nawet jeśli się nie uda ten moment się przebić, to uczyni cię silniejszym i silniejszym. Konkursy, konkursy twórcze hartują dziecko.

Bądź lojalny wobec wyboru swojego dziecka. To, czego chce, to jego przeznaczenie. Wszystko, co mu narzucasz, jest Twoim niemożliwym marzeniem rodzicielskim. Dzieje się tak, gdy rodzic nie zrealizował się, nie osiągnął pożądanego rezultatu, a teraz stara się realizować z pomocą innych. Nawet jeśli dałeś mu życie, to nie upoważnia cię do tego. Możesz tam być tylko jako pomocnik, jako ktoś, kto kocha. Wtedy zbierzesz owoce tej miłości. Dziecko musi czuć twoją miłość do niego, a nie twoją miłość do siebie przepływającą przez nie.

Jakie cechy musisz mieć, aby odnieść sukces w swoim zawodzie?

- Najbardziej legendarni artyści na świecie to ludzie o bardzo zwyczajnych zdolnościach. Na przykład Leonid Utyosov, Madonna czy Frank Sinatra - wszystkie te gwiazdy miały skromne półtora oktawy skali wokalnej, ale jaką są osobowością na dużą skalę w świecie sztuki! Wszystkich łączy pracowitość. Nic nie da się osiągnąć bez ciężkiej pracy każdego dnia. Plus absolutna wiara w to co robisz. Znam kolegów, którzy z natury są niesamowicie utalentowanymi wokalistami, ale śpiewają w kuchni z własnego lenistwa...

Każdego dnia trzeba zrobić mały, niepewny, ale krok do przodu. Wyjście z domu, nagranie pierwszej piosenki, pójście do pierwszego producenta, pierwsze przesłuchanie...

Nie wypracował? Przyjdź i zaśpiewaj za darmo na imprezie, na dowolnym skeczu. Dziś istnieje ogromna liczba miejsc, w których pracują gwiazdy i piosenkarze. Na przykład mój były gitarzysta najpierw dostał dla mnie pracę jako garderoba. Zdała sobie sprawę, że nie potrzebujemy muzyków i zajęła się kostiumami. Pewnego dnia nasza gitarzystka zachorowała i wyszła z nami na scenę. Przez długi czas pracowała z nami jako gitarzystka, jednocześnie napisała coś solo, rozwinęła się i już weszła w swobodne pływanie. Bardzo ważne jest, aby się nie zatrzymywać, wierzyć w siebie. I stale pracować.

Gdybyś mógł zmienić zawód, co byś wybrał?

- Z natury jestem liderem, a to nie jest zawód, ale sposób myślenia. (śmiech) Dlatego prawdopodobnie dodałbym zawód i został śpiewającym prezydentem (śmiech).

— Kilka słów pożegnania dla wszystkich naszych czytelników

Okazujcie swoim dzieciom wielką ludzką miłość. Bez miłości człowiek traci wszelkie trasy i punkty orientacyjne, bo aby coś dać światu, człowiek sam musi się tym napełnić. Jeśli ktoś otrzymał dużo miłości, to już szczęśliwy człowiek. Szczęśliwi ludzie w stanie poruszać się i pchać ten świat do przodu. Nie pozbawiajcie swoich dzieci tej możliwości. I bądź szczęśliwy!

Słusznie nazywa się ją „wnuczką Elli Fitzgerald”, „królową rosyjskiego bluesa” i „rosyjską Tiną Turner”. Victoria Pierre-Marie - wokalistka jazzowa najwyższa klasa. Oprócz śpiewania zajmuje się działalnością pedagogiczną, bierze udział w różnych talk-showach telewizyjnych jako ekspert od różnych zagadnień. Jednak niestety publiczność jest bardzo słabo zaznajomiona z jej biografią, a Victoria (w drodze na szczyt sławy) musiała przejść przez wiele ciernistych dróg. Nasza korespondentka postanowiła wypełnić tę lukę i poprosiła wokalistkę jazzową o opowiedzenie o początkach swojej gwiazdorskiej kariery.

- Victoria, to nie jest nasz pierwszy wywiad, więc odniosę się do ciebie.

- Oczywiście, Zhenya, zadawaj pytania!

- Urodziłeś się w rodzinie pracowników medycznych: Twoi rodzice są chirurgami. Czy miałeś ochotę kontynuować dynastię lekarzy?

- Rzecz w tym, że początkowo było tak: przygotowywałem się do zawodu lekarza i szedłem w ślady rodziców, i miałem ku temu wszelkie przesłanki.

- A co temu przeszkodziło? Dlaczego nie zostałeś lekarzem?

- Moi rodzice nagle zmarli, ja trafiłam do zakładu dla dzieci pozostawionych bez opieki rodzicielskiej, a ten zakład okazał się być z muzycznym nastawieniem, czyli ironia losu się tak odwróciła.

- Wiadomo, że nawet w szkolne lata grałeś na tubie w szkolnej orkiestrze, a od 15 roku życia zacząłeś koncertować i byłeś wokalistą wspierającym m.in. znani muzycy jak Aleksander Iwanow, Władimir Presnyakow i Siergiej Penkin. Jak wyglądały twoje „pierwsze uniwersytety”?

- W tym czasie nasi starsi towarzysze pracowali w orkiestrze z Presnyakovem. Będąc w orkiestrze, pokazałem już muzyczny talent do śpiewania, ponieważ oprócz gry na tubie śpiewałem na wszystkich szkolnych imprezach - skeczach, imprezach, lokalnych KVN. Ze szkoły poszliśmy do centrum kultury na zawody międzyokręgowe - w czasach sowieckich wszystko było bardzo postępowe, a na jednym z tych konkursów w Awtomobilistycznym Domu Kultury spotkaliśmy gitarzystę Presnyakova - jednego z najlepszych przyjaciół Iwanowa. W ten sposób zostałem wokalistą wspierającym, a wszystko inne jest kwestią techniki: przez świat muzyki szkolną orkiestrę i wylądowałem w siedlisku gwiazd.

- Skąd i jak zrodziła się Twoja miłość do jazzu?

- Miłość do jazzu pojawiła się od momentu zetknięcia z muzyką: w naszej orkiestrze zawsze brzmiały różne melodie, które w nas zaszczepił dyrektor muzyczny naszej dziecięcej orkiestry „Srebrne Trąbki” Alfreda Gurgenowicza Grigoryana. Chociaż graliśmy głównie repertuar klasyczny i marszowy, był miłośnikiem muzyki dla smakoszy, więc słuchał różnych gatunków i stylów, w tym melodii jazzowych, i ogólnie zaszczepił nam dobry gust. W orkiestrze mieliśmy gramofon i zawsze słuchaliśmy płyt Elli Fitzgerald i innych jazzmanów.

- Ukończyłeś Akademię Gnesins w klasie „Variety-jazz wokal”. Jak wyglądała Twoja nauka w murach tej legendarnej instytucji edukacyjnej?

- Badanie było bardzo trudne, ponieważ zawsze byłem osobą zasadniczą w moich argumentach. Toczyła się ciągła wojna między nauczycielami i rywalizacja o najlepszych uczniów, ale dla mnie, jako ucznia najzdolniejszego i najbardziej wyróżniającego się z ogółu, nie było to łatwe: dotknąłem wszystkich i zmieniłem wielu nauczycieli, bo dla mnie każdy nauczyciel był już mały ze swoją szkołą klasyczną i zrozumiałem, że w kraju nie ma szkoły jazzowej, a tacy mistrzowie jak Ella Fitzgerald, Anita Becker, Dayana Shur i Dayana Warwick stali się moimi prototypami nauczycieli. Mówimy o gwiazdach jazzu, których kreatywny sposób stał się dla mnie fundamentem! „Skakałem” od nauczyciela do nauczyciela i nie mogłem znaleźć dla siebie prawdziwego nauczyciela, ponieważ wszystko wyglądało jak „babciarstwo”!

- Masz też wykształcenie reżyserskie: ukończyłeś Uniwersytet Kultury na Wydziale Reżyserii Widowisk i Widowisk Masowych. Kiedyś Alla Pugacheva również otrzymała ten zawód, ale dlaczego musiałeś zostać reżyserem?

- Można powiedzieć, że moje pragnienie reżyserowania zaczęło się wraz z pojawieniem się w moim życiu musicalu „Chicago”. Stał się pierwszym najbardziej uderzającym i projekt teatralny pomimo tego, że jest muzyczny, gra aktorska i inscenizacja są tam bardzo ważne. Równolegle, będąc już osobą medialną w tym musicalu, spotkałem się z kompozytorką Wołgi, Yaną Nikuliną, która napisała musical. Rozpoznała mnie z musicalu „Chicago” i zaprosiła jako producenta swojego musicalu „Upiór w nocy”, w którym grałem Wiodącą rolę, a Igor Nadżiew zagrał Upiora Nocy. Zebrałem już ten musical jako producent i już zrozumiałem, że naprawdę potrzebuję umiejętności reżysera. Brak wiedzy w tym zakresie skłonił mnie do podjęcia tego kroku. Do tego od wielu lat jestem solistą orkiestry Moskiewskiego Teatru Rozmaitości pod dyrekcją Jurija Czerenkowa, który zmarł rok temu, ale pozostawił duży ślad na moim losie, bo był dziekanem teatru i reżyserii na Uniwersytecie Kultury oraz oczywiście moim szefem w pracy – był dyrektorem i dyrektorem artystycznym Moskiewskiego Teatru Rozmaitości. To teatr przypominający „Moulin Rouge” w Paryżu, nazywa się „moskiewskim Moulin Rouge”: mamy pióra, piękne długie nogi itp.!

- W 2006 roku ukończyłeś studia w Instytucie Sztuki Współczesnej (ISI), (artysta gatunku komedii muzycznej i mowy). W 2008 roku ukończył pan tam studia podyplomowe, obronił pracę doktorską i został kandydatem historii sztuki. Wiem, że tematem Twojej pracy magisterskiej był problem rozwoju śpiewu jazzowego w Rosji. Czy trudno było znaleźć odpowiedni materiał?

- Faktem jest, że materiału musiałem szukać we własnej praktyce, bo w wokalu klasycznym i jazzowym to co wspólne to tylko ustawienie aparatu oddechowego. Wszystko inne - maniera, śpiew, podstawy rytmiczne - są bardzo od siebie oddalone, a nawet różnią się właściwościami. Miałem ciekawy fragment mojej pracy dyplomowej: w akapicie „Innowacyjność” napisałem, że mogę otworzyć się na kraj jako fenomen jazzowy, ponieważ tematem mojej pracy dyplomowej było: „Specyfika produkcji dźwięku jazzowego”. Wśród moich cech opisałem fakt, że w wyniku mieszania się genów doszło do tego zjawiska! (Śmiech).

- Czy pamiętasz, dawno temu wśród ludzi krążyło takie zdanie: „Dzisiaj gra jazz, a jutro sprzeda ojczyznę!”. Kiedyś jazz był uważany za ruch burżuazyjny i temu tematowi poświęcono słynny film Karen Shakhnazarova „Jesteśmy z jazzu”.

- Dziś, dzięki Bogu, nie ma już takiego tematu. Wszystko zakończyło się śmiercią Breżniewa, wraz z którą zakończyła się era Związku Radzieckiego. Wraz z nadejściem Gorbaczowa nadszedł moment, w którym ludzie mogli grać każdy rodzaj muzyki. I były to rzuty kamieniem nie w kulturze jazzowej, ale wynik „zimnej wojny” między nimi związek Radziecki i Ameryce, ale zabawne jest to, że oryginalna kultura jazzowa narodziła się na polach afrykańskich, aw tym czasie mieliśmy 30 lat przyjaznych stosunków z Afryką.

- Ale w latach 30. ubiegłego wieku Leonid Utyosov wykonywał jazz.

- Utyosow starannie ukrywał swój repertuar pod hasłem sowieckiej piosenki. Nawet nie nazwał tego jazzem!

- Wspomniałeś już o musicalu "Chicago", ale byłeś uczestnikiem innego musicalu - " My Będzie Głaz Ty „. Proszę opowiedzieć o tej pracy.

- Ta praca była wyjątkowa, ponieważ mieliśmy szczęście komunikować się z członkami legendarnego zespołu » królowa“ , bo na produkcję przyszedł sam Brian May i Roger Taylor. Spędzili z nami ponad półtora miesiąca, mieszkając w hotelu Bałczug w centrum Moskwy - na ulicy Błotnej i bezpośrednio brali udział w produkcji. Tutaj, w Moskwie, na Kremlu odbył się wielki koncert galowy z okazji wręczenia nagrody ” MTV“, a my razem z grupą " królowa“ tam wykonywane. I bardzo miło było śpiewać ich arie, gdy towarzyszyli nam Brian May i Roger Taylor. Stało się to dużym plusem w naszym CV, po czym ukazał się duży film dokumentalny o tym, jak odbywały się castingi w Rosji, gdzie byłem pretendentem do głównej roli i „zdałem egzamin” przed tymi muzykami!

- Niedawno przygotowałeś nowy program - „ Pugaczowa w jazzie ". Jak narodził się pomysł na jego pojawienie się?

- Nie mogę powiedzieć, że to nowy pomysł, po prostu poszedł utartymi ścieżkami: dziś we wszystkich stacjach telewizyjnych i radiowych jest bardzo modne zjawisko, kiedy ludzie biorą współczesne piosenki i aranżują je w jazzowej aranżacji. Mamy nawet duże radio Jazz, które gra znane na całym świecie przeboje bardziej modnych piosenkarzy, takich jak Madonna, Aguilera, cokolwiek jest modne w nowoczesny świat. Ich taneczne piosenki nagle stały się słodkimi jazzowymi balladami bossów. Pomyślałem: skoro mój tytuł ma taką fabułę jak „rosyjska królowa bluesa”, to trzeba wesprzeć kultura rosyjska- lokalna, rosyjskojęzyczna, a ponieważ Pugaczowa była, jest i pozostaje przez wiele lat idolką milionów, a jej melodie są ponadczasowe i ponadczasowe, postanowiłam zrobić taki program. Kiedyś, w ramach projektu telewizyjnego OSP-studios, którego gospodarzem była Tatyana Lazareva i Michaił Szat, zostałem przedstawiony w następujący sposób: „A teraz występuje mega-motyl, Gurchenko XXL, Pugaczowa w JazzVictoria Pierre-Marie!”. Ten pomysł został wyrzucony z obrazu, który narysowali moi przyjaciele.Zrozumiałem, że trzeba go przerobić.

- Czy sama Alla Borisovna wie o twoim projekcie, czy nadal jest to dla niej niespodzianką?

- Obecnie plotki najprawdopodobniej już się zaczęły, ale oficjalnie w prasie panuje cisza, a my jeszcze nie zrobiliśmy prezentacji tego projektu.

- Kiedy będzie premiera tego programu?

- Terminy zostały lekko przesunięte na koniec maja - początek czerwca.

- Wiem, że aktywnie podróżujesz po świecie i byłeś w wielu krajach, w tym tutaj w Niemczech. Co o niej pamiętasz?

- Pamiętam ją za porządek i pedanterię, o której wszyscy mówili. Miałam narzeczonego z Niemiec - z Hamburga, więc jak mieszkałam z jego rodzicami, to wzięliśmy samochód i jeździliśmy po całych Niemczech. Odwiedziliśmy Drezno, Berlin, Lubekę, inne małe miasteczka, a także bawarskie zamki!

- I ostatnie pytanie: czego życzyłbyś sobie i naszym czytelnikom, którzy przeczytają ten wywiad?

- Życzę naszym czytelnikom, aby pozostali sobą, nie robili niczego, co mogłoby zostawić za sobą cień, bo cień ten depcze nam po piętach do końca życia.

- Czego życzyłbyś sobie?

- I życzyłbym sobie najwyraźniej tego samego, a także nie poddawać się w tej trudnej bitwie i być na Evereście gwiazdy Olimpu!

- Życzę nowych osiągnięć twórczych i udanych występów. A my czekamy na Ciebie w Niemczech!

- Dziękuję bardzo, Zhenya!

Wywiad przeprowadził Evgeny Kudryats

Vestnik-info, czerwiec 2012

Biografia Victorii Pierre-Marie:

Victoria Pierre-Marie urodziła się 17 kwietnia 1979 roku w Moskwie. Jej rodzice byli lekarzami: jej ojciec, Pierre-Marie King, jest obywatelem Republiki Kamerunu, chirurgiem ginekologiem, kandydatem nauk medycznych, a matka Rosjanką, Ludmiłą Michajłowną Balandiną, rodowitą moskiewką, chirurgiem, wnuczką słynny rosyjski artysta i uczeń Płatonowa Michaiła Aleksandrowicza Balandina.

W latach szkolnych Victoria uczestniczy w dziecięcej orkiestrze dętej prowadzonej przez Alfreda Gurgenowicza Grigoryana, gdzie gra na największym instrumencie - tubie. Co ciekawe, spośród 30 chłopców, Victoria jest jedyną dziewczyną w drużynie. Zaczęła koncertować wcześnie, w wieku 15 lat, jako wokalistka wspierająca znanych muzyków rockowych, jazzowych i bluesowych: Aleksandra Iwanowa (grupa Rondo), Aleksandra Monina (grupa Kruiz), Władimira Presnyakova i Siergieja Penkina.

W 1994 roku została solistką modnej moskiewskiej grupy rap-hip-hop MS Pavlov. Rok później - solista "Moscow Bend" Władimir Lebiediew, wykonujący muzykę Dixieland lat 30-40. W tym samym roku Victoria otrzymuje Grand Prix na Międzynarodowym Festiwalu Jazzowym w Casablance za najlepszy wokal jazzowy. W 20-letniej historii festiwalu Victoria zostaje pierwszą uczestniczką z Rosji.

W 1996 roku na Mistrzostwach Świata w sztuce w Los Angeles zdobyła dwa złote medale, które osobiście wręczyła jej przewodnicząca jury Liza Minnelli.

W tym samym roku Prezes Stowarzyszenia muzycy jazzowi Yuri Saulsky nadaje Victorii tytuł rosyjskiej królowej bluesa.

W 1997 roku Victoria została solistką orkiestry Olega Lundstrema,

W 1999 roku założyła własny „Pierre-Marie Band”, grając szeroką gamę muzyki jazz-rock-blues. W tym samym roku Victoria otrzymała I nagrodę na festiwalu Music of the World w Pradze.

W 2001 roku ukończył Akademię. Gnessins w klasie „Variety-jazz wokal”, a dwa lata później - Uniwersytet Kultury, wydział „Reżyseria programów rozrywkowych i spektakli masowych”.

W 2002 roku została solistką w światowym musicalu „Chicago” wraz z Philipem Kirkorovem, Jegorem Druzhininem, Anastazją Stotską, Lolitą Milyavską, Arkadym Ukupnikiem, gdzie gra rolę matki Mortona.

W następnym roku ukończyła Instytut Sztuki Współczesnej (ISI), jako artystka gatunku komedia muzyczna i mowa.

W 2007 roku brał udział w światowej sławy musicalu „We Will Rock You”, opartym na przebojach legendarnego zespołu „Queen”.

W 2008 roku ukończył studia podyplomowe ISI i został nauczycielem w szkole wyższej z dyplomem historii sztuki.

W 2009 roku Wiktorii za wkład w rozwój kultury kraju. Ministerstwo Kultury Rosji otrzymuje Order Kawalera Sztuki.

W 2010 roku założyła Bal Sztuki Rosyjskiej Królowej Bluesa.

Uroczyste otwarcie i koncert galowy odbędą się 25 października w Atrium. Rok później – otwiera autorską „Szkołę Sztuk Scenicznych”.

Obecnie Victoria z powodzeniem koncertuje w Rosji i krajach świata z programem World Hits Show.

Dyskografia

IczućDobry… - 2005, Rosja

Co za różnica A Day Mad

To nic nie znaczy

Moja ulubiona rzecz

czas letni

Kiedy się zakocham

noc i dzień

Jesteś słońcem mojego życia

Dla Twojej miłości

Najlepsze

Pukanie do bram nieba

musicale

2002 - "Chicago" - Mama Morton

2003 - "Opakowania" - szef

2003 - „Kochany sen” (musical dla dzieci) - Caterpillar

2003 - „Duch nocy” - Królowa ciemności

2005 - „Będziemy cię kołysać” - Zabójcakrólowa

Urodziła się 17 kwietnia 1979 roku w Moskwie w rodzinie lekarzy. Ojciec - Pierre-Marie King - obywatel Republiki Kamerunu, chirurg ginekolog, kandydat nauk medycznych. Matka - Rosjanka, Ludmiła Michajłowna Balandina, rodowita Moskwa, chirurg. Dziadek ze strony matki, słynny rosyjski artysta Michaił Aleksandrowicz Balandin, uczeń Płatonowa.

W latach szkolnych Victoria zostaje członkiem dziecięcej orkiestry dętej prowadzonej przez Alfreda Gurgenowicza Grigoryana, gdzie dostaje największy instrument - tubę. Z 30 chłopaków była jedyną dziewczyną w orkiestrze. Swoją działalność koncertową rozpoczęła w wieku 15 lat, występując jako wokalistka wspierająca ze znanymi muzykami rockowymi, jazzowymi i bluesowymi: Aleksandrem Iwanowem (grupa Rondo), Aleksandrem Moninem (grupa Kruiz), Władimirem Presnyakowem, Siergiejem Penkinem.

1994 - zostaje modnym solistą na moskiewskich parkietach tanecznych grupy rap-hip-hop MS Pavlov.

1995 - zostaje solistą moskiewskiego zespołu Władimira Lebiediewa, wykonującego muzykę Dixieland lat 30. i 40. XX wieku.

1995 - nagrodzony Grand Prix na Międzynarodowym Festiwalu Jazzowym w Casablance, za najlepszy wokal jazzowy. Victoria zostaje pierwszą uczestniczką z Rosji w 20-letniej historii festiwalu.

1996 - zdobywca 2 złotych medali na Mistrzostwach Świata w Sztukach w Los Angeles, które osobiście wręczyła przewodnicząca jury Liza Minnelli.

1996 - Victoria otrzymała tytuł Rosyjskiej Królowej Bluesa od Prezesa Stowarzyszenia Muzyków Jazzowych Jurija Saulskiego.

1997 - zostaje solistą orkiestry Olega Lundstrema, dokładając się do nagród wybitnej orkiestry. (Grand Prix w Montreux 1997, Waszyngton 1998, Hamburg 1999)

1999 - założyła własny "Pierre-Marie Band", grając szeroko pojętą muzykę jazz-rock-blues.

1999 - I nagroda na festiwalu Music of the World w Pradze.

2001 - ukończył Akademię. Gnesins w klasie „Variety-jazz wokal”.

2003 - absolwentka Akademii Kultury na kierunku "Reżyseria programów widowiskowych i widowisk masowych". Chimki

2005 - zostaje solistą światowego musicalu „Chicago” wraz z Philipem Kirkorovem, Jegorem Druzhininem, Anastasią Stotską, Lolitą Milyavską, Arkadym Ukupnikiem. (Rola mamy Morton)

2006 - absolwent Instytutu Sztuki Współczesnej (ISI), artysta gatunku komedia muzyczna i mowa. Moskwa

2007 - zostaje członkiem światowej sławy musicalu „We Will Rock You”, który grzmiał na scenie Variety Theatre, opartego na przebojach legendarnego zespołu „Queen” (Killer Queen).

2008 - ukończyła studia podyplomowe Instytutu Sztuki Współczesnej, nauczyciel akademicki, doktor sztuki w zakresie sztuki. Moskwa.

2009 - Ministerstwo Kultury Rosji przyznało Order Kawalera Sztuki za wkład w rozwój kultury kraju.

2010 - założył Bal Sztuki Rosyjskiej Królowej Bluesa. Uroczyste otwarcie i koncert galowy odbyły się 25 października w Atrium.

Obecnie Victoria z powodzeniem koncertuje w Rosji i krajach świata z programem World Hits Show.

Dyskografia

1. Czuję się dobrze… - 2005, Rosja
2. Co za różnica A Day Mad
3. To nic nie znaczy
4. Moja ulubiona rzecz
5. czas letni
6. Kiedy się zakocham
7. noc i dzień
8. Jesteś słońcem mojego życia
9. Dla Twojej miłości
10. Najlepsze
11. Pukanie do bram nieba

musicale

• 2002 - "Chicago" - Mama Morton
• 2003 - "Opakowania" - szef
• 2003 - „Kochany sen” (musical dla dzieci) - Caterpillar
• 2003 - „Duch nocy” - Królowa ciemności
• 2005 - „We Will Rock You” - Killer Queen

Filmografia

• „Chicago” - wyraził rolę Mom Morton w rosyjskiej wersji amerykańskiego filmu
• „My Fair Nanny” (serial telewizyjny, czwarty sezon) - prawdopodobna matka Vicki