Kolorowanie obrazków według numerów jest bardzo interesujące. To najlepszy sposób, aby zostać sam na sam ze swoimi myślami. Co jeszcze jest dobrego w malowaniu metodą kolorowania po numerze? Ponieważ można uzyskać szybkie rezultaty. Możesz udekorować swój dom namalowanym obrazem i z dumą opowiadać i pokazywać go gościom. Za każdym razem, gdy spojrzysz na swoje arcydzieło, poczujesz radość i zachwyt. Nie musisz oddawać połowy królestwa na takie hobby; obrazy w kolorze po numerze są niedrogie. Sprawdź naszą selekcję obrazów, które zaplanowaliśmy narysować.
1. Kwiaty wiśni.
Można patrzeć na to zdjęcie bez końca. Ozdobi sypialnię lub salon.
2. Bujny bukiet.
Kwiaty i owoce wyglądają jak prawdziwe; najlepiej ozdobić jadalnię.
3. Lwica z dzieckiem.
Miłośnicy zwierząt chętnie podejmą się tej pracy.
4. Motyw morski.
Możesz go narysować i podarować znajomemu, który jest zapalonym podróżnikiem.
5. Złota jesień.
Pracując nad tym obrazem wydaje nam się, że możemy zapomnieć o wszystkich problemach. Działa lepiej niż lekarstwo.
6. Zamyślona ryba.
Ta ryba wygląda tylko prosto i bez sztuki. Będę musiał jeszcze nad tym popracować.
7. Żółte słoneczniki.
Biorąc ten zestaw w swoje ręce, możesz konkurować z samym Van Goghiem. W każdym razie nie rób nic gorszego.
8. Gdzieś nad morzem.
To zdjęcie da Ci możliwość mentalnego przeniesienia się o tysiąc kilometrów dalej.
Niesamowite fakty
Hiperrealizm ołówkiem
Diego Fazio
Ten utalentowany 22-letni artysta nie przestaje zadziwiać i po raz kolejny udowadniać, że jego obrazy to nie fotografie i że wszystkie są rysowane ołówkiem.
Swoje prace, które publikuje w Internecie, podpisuje jako DiegoKoi. Ponieważ wciąż są tacy, którzy nie wierzą, że wszystko sam rysuje, musi dzielić się sekretami swojej kreatywności.
Artysta może już pochwalić się własnym stylem – wszelkie prace zaczyna od krawędzi kartki, nieświadomie naśladując drukarkę atramentową.
Jego głównymi narzędziami są ołówki i węgiel drzewny. Namalowanie portretu zajmuje Fazio około 200 godzin.
Obrazy olejne
Autor: Eloy Morales
Niesamowicie realistyczne autoportrety tworzy hiszpański malarz Eloy Morales.
Wszystkie obrazy malowane są farbą olejną. Przedstawia w nich siebie poplamionego farbami lub kremem do golenia, próbując w ten sposób uchwycić i przedstawić światło.
Praca nad obrazami jest bardzo skrupulatna. Autor pracuje powoli, starannie dobierając kolory i przetwarzając wszystkie szczegóły.
A jednak Morales zaprzecza, jakoby kładł nacisk na szczegóły. Twierdzi, że najważniejsze jest dla niego dobranie odpowiednich tonów.
Jeśli dokonasz precyzyjnego przejścia pomiędzy tonami, szczegóły pojawią się same.
Malowanie kredkami
autorstwa Jose Vergary
Jose Vergara to młody amerykański artysta z Teksasu. Jest autorem obrazów, z których każdy niezwykle wiernie oddaje ludzkie oko.
Vergara opanował umiejętność rysowania oczu i ich szczegółów, gdy miał zaledwie 12 lat.
Wszystkie hiperrealistyczne obrazy rysowane są zwykłymi kredkami.
Aby obrazy wyglądały jeszcze bardziej realistycznie, artysta dodaje do tęczówek odbicia obiektów, na które patrzy oko. Może to być horyzont lub góry.
Obrazy olejne
Roberta Bernardiego
Prace współczesnego 40-letniego artysty, urodzonego w Toddi we Włoszech, uderzają realizmem i szczegółowością.
Warto dodać, że rysować zaczął już we wczesnym dzieciństwie, a już w wieku 19 lat zainteresował się ruchem hiperrealistycznym i do dziś maluje obrazy olejne w tym stylu.
Obrazy akrylowe
Autor: Tom Martin
Ta młoda 28-letnia artystka pochodzi z Wakefield w Anglii. W 2008 roku ukończył z wyróżnieniem studia na Uniwersytecie w Huddersfield, uzyskując tytuł licencjata w dziedzinie sztuki i projektowania.
To, co przedstawia na swoich obrazach, ma związek z obrazami, które widzi na co dzień. Sam Tomek prowadzi zdrowy tryb życia, co wpływa na jego pracę.
W obrazach Martina można odnaleźć kawałek stali czy ułożone cukierki, a on w tym wszystkim odnajduje coś własnego, wyjątkowego.
Jego celem nie jest proste kopiowanie obrazu z fotografii, maluje obrazy przy użyciu kilku technik malarskich i modelarskich, które zostały opracowane przy użyciu nowoczesnych technologii.
Celem Martina jest sprawić, by widz uwierzył w rzeczy, które widzi przed sobą.
Obrazy olejne
Autor: Pedro Campos
Pedro Campos to hiszpański artysta mieszkający w Madrycie w Hiszpanii. Wszystkie jego obrazy są niezwykle podobne do fotografii, ale tak naprawdę wszystkie są malowane farbami olejnymi.
Kariera utalentowanego artysty rozpoczęła się w warsztatach twórczych, gdzie jeszcze w bardzo młodym wieku projektował kluby nocne i restauracje. Następnie pracował w agencjach reklamowych, ale jego miłość do hiperrealizmu i malarstwa przyszła prawdopodobnie w czasie, gdy zajmował się restauracją.
W wieku 30 lat zaczął poważnie myśleć o zostaniu niezależnym artystą. Dziś ma ponad czterdziestkę i jest uznanym mistrzem w swoim rzemiośle. Prace Camposa można oglądać w popularnej londyńskiej galerii sztuki Plus One.
Do swoich obrazów artysta wybiera przedmioty o specyficznej fakturze, na przykład błyszczące kule, błyszczące szkło itp. Wszystkim tym pozornie zwyczajnym, niepozornym przedmiotom daje nowe życie.
Obrazy wykonane długopisem
Samuela Silvy
Najciekawsze w pracach tego artysty jest to, że rysowane są wyłącznie długopisami – 8 kolorów.
Większość obrazów 29-letniego Silvy jest kopiowana z fotografii, które lubił najbardziej.
Aby narysować jeden portret, artysta potrzebuje około 30 godzin żmudnej pracy.
Warto zaznaczyć, że rysując długopisami artysta nie ma prawa popełnić błędu, bo... naprawienie tego będzie prawie niemożliwe.
Samuel nie miesza atramentu. Zamiast tego nakładane są warstwowo pociągnięcia różnych kolorów, co nadaje obrazowi efekt bogatej palety barw.
Młody artysta z zawodu jest prawnikiem, a rysowanie to tylko jego hobby. Pierwsze rysunki powstały w zeszytach już w czasach szkolnych.
Oprócz długopisów Samuel próbuje rysować kredą, ołówkiem, farbami olejnymi i akrylami.
Akwarele
Erica Christensena
Ten artysta samouk zaczął rysować w 1992 roku. Obecnie Christensen jest jednym z najpopularniejszych i najmodniejszych artystów.
Eric jest między innymi jedynym jak dotąd artystą hiperrealistycznym na świecie malującym wyłącznie akwarelami.
Jego obrazy przedstawiają bezczynny tryb życia, motywujący do relaksu gdzieś w willi z lampką wina w dłoni.
Obrazy olejne
Luigiego Benedicentiego
Pochodzący z miasta Chieri Benedicenti postanowił połączyć swoje życie z realizmem. Urodził się 1 kwietnia 1948 roku, czyli już w latach siedemdziesiątych pracował w tym kierunku.
Niektóre z jego najsłynniejszych obrazów to te, na których szczegółowo przedstawiał ciasta, ciasta i kwiaty, a wyglądały tak wiernie, że chciało się jeść te ciasta.
Luigi ukończył szkołę artystyczną w Turynie w latach 70-tych. Wielu krytyków zaczęło dobrze wypowiadać się o jego obrazach, pojawili się także jego fani, jednak artyście nie spieszyło się z zamieszaniem związanym z wystawą.
Na początku lat 90. zdecydował się wystawić swoje prace na widok publiczny.
Sam autor twierdzi, że chce w swoich pracach przekazać wrażenia i wzruszenie drobnymi radościami, których sam doświadcza na co dzień, będąc wzorowym człowiekiem rodzinnym, dobrym przyjacielem i mieszkańcem małego włoskiego miasteczka.
Obrazy olejne i akwarele
autorstwa Gregory'ego Thielkera
Prace artysty Gregory'ego Tilkera, urodzonego w 1979 roku w New Jersey, przypominają podróż samochodem w chłodny, deszczowy wieczór.
W pracach Tilkera przez krople deszczu na przedniej szybie widać parkingi, samochody, autostrady i ulice.
Warto dodać, że Tilker studiował historię sztuki w Williams College i malarstwo na Uniwersytecie Waszyngtońskim.
Po przeprowadzce do Bostonu Gregory postanowił skupić się na pejzażach miejskich, które można zobaczyć w jego pracach.
Rysunki ołówkiem, kredą i węglem
autorstwa Paula Caddena
Możesz być zaskoczony, ale na prace słynnego szkockiego artysty Paula Caddena wpłynęła genialna radziecka rzeźbiarka Vera Mukhina.
Dominującą kolorystyką w jego obrazach są szarości i ciemnoszare, a narzędziem, jakim się posługuje, jest ołówek łupkowy, za pomocą którego przekazuje nawet najmniejsze krople wody zamrożone na twarzy człowieka.
Czasami Cadden podnosi kredę i węgiel drzewny, aby obraz był jeszcze bardziej realistyczny.
Warto dodać, że bohater czerpie ze zdjęć. Artysta twierdzi, że jego misją jest stworzenie żywej historii ze zwykłej, płaskiej fotografii.
Rysunki kolorowe ołówkiem
Marcello Barenghiego
Głównym tematem hiperrealistycznego artysty Marcello Berengiego są otaczające nas przedmioty.
Rysowane przez niego obrazy są tak realne, że wydaje się, że można podnieść wylosowaną paczkę żetonów lub ułożyć narysowaną kostkę Rubika.
Aby stworzyć jeden obraz, Marcello poświęca aż 6 godzin żmudnej pracy.
Ciekawostką jest również fakt, że artysta sam filmuje cały proces powstawania rysunku, a następnie umieszcza w Internecie 3-minutowy film.
Włoski artysta Marcello Barenghi rysuje 50 euro
Poniżej przedstawiamy artystów, którzy zasłynęli na całym świecie dzięki umiejętności rysowania zwykłym ołówkiem łupkowym. Każdy z nich ma swój styl, osobowość, a także ulubione motywy twórczości. Ponadto nazwisko każdego autora jest także linkiem do osobistej galerii internetowej artysty, w której można bardziej szczegółowo zapoznać się z rysunkami ołówkiem i biografią każdego z nich.
Przeglądając obrazy, zauważysz kilka interesujących cech na obrazach wszystkich osób. Niektóre wyróżniają się miękkimi liniami, płynnymi przejściami światła i cienia oraz opływowymi kształtami. Inni natomiast w swojej twórczości używają twardych linii i wyraźnych pociągnięć, co daje dramatyczny efekt.
Wcześniej na naszej stronie publikowaliśmy już wizerunki niektórych mistrzów. Oto lista artykułów, w których można zobaczyć równie atrakcyjne rysunki ołówkiem.
- Album z niesamowitymi ilustracjami Mattiasa Adolfssona;
JD Hillberry’ego
Naturalne zdolności i silna chęć zwrócenia uwagi na swoją twórczość pojawiły się u JD Hillberry'ego już jako dziecko. Pragnienie i talent uczyniły mistrza jednym z najlepszych artystów rysujących ołówkiem na świecie. Jeszcze podczas studiów w Wyoming zaczął rozwijać własną technikę, mieszając węgiel drzewny i grafit, aby uzyskać fotorealistyczny efekt w swoich rysunkach. JD wykorzystuje światło monochromatyczne, aby przyciągnąć uwagę widza poprzez grę światła, cienia i faktury. Przez całą swoją karierę starał się wyjść poza realizm i ekspresję. Po przeprowadzce do Kolorado w 1989 roku Hillberry zaczął eksperymentować z rysunkami trompe l'oeil. Tradycyjnie tego typu prace wykonywane są w oleju, ale on z powodzeniem oddał realizm fabuły za pomocą ołówka. Widz, patrząc na takie obrazy, jest zwiedziony, myśląc, że przedmiot znajduje się w ramce lub w oknie, chociaż w rzeczywistości wszystkie te elementy są narysowane. Pracując w swoim studiu w Westminster w Kolorado, JD Hillberry swoimi rysunkami nieustannie poszerza percepcję publiczną.
Briana Dueya
Brian jest jednym z najbardziej niesamowitych artystów zajmujących się ołówkiem, który pięknie pracuje z ołówkiem, tworząc inspirujące dzieła sztuki. Oto co mówi o swojej twórczości i o sobie:
„Nazywam się Brian Duey. Urodziłem się i wychowałem w Grand Rapids w stanie Michigan. Uczęszczałem do szkoły publicznej w małej wiosce Granville, gdzie po raz pierwszy zetknąłem się ze sztuką. Nigdy nie myślałem o powadze mojego hobby, ale odkryłem w wieku 20 lat poczułem silny pociąg do rysowania ołówkiem. Siedziałem sam w domu i z nudów zdecydowałem się wziąć ołówek i zacząć rysować. Od razu zakochałem się w rysowaniu i chciałem to robić przez cały czas W miarę pracy doskonalę swoją technikę i oryginalne triki. Staram się tworzyć realistyczne rysunki i dodawać własne pomysły koncepcyjne. Często pytają mnie, co mnie inspiruje i gdzie mogę otwarcie rysować powiedzieć, że jestem samoukiem.
Moje ilustracje były publikowane w książkach i kartkach okolicznościowych, na okładkach płyt CD i w różnych magazynach. Pracą komercyjną zajmuję się od 2005 roku i przez ten czas pozyskałem klientów na całym świecie. Większość moich zamówień pochodzi ze Stanów Zjednoczonych, Wielkiej Brytanii i Kanady, ale współpracuję również z klientami z Irlandii. Moje obrazy można było oglądać w galeriach w całych Stanach Zjednoczonych. W 2007 roku poproszono mnie o namalowanie portretu Britney Spears, który znajdował się w galerii sztuki w Hollywood w Kalifornii. Wydarzenie to było transmitowane w MTV i zyskałem światową sławę. Nie zamierzam na tym poprzestać i dalej pracować. Mam nowe pomysły i plany. Jednym z moich celów na przyszłość jest opublikowanie tutoriala rysunkowego.
T. S. Abe
Choć prac Abe nie znaleźliśmy zbyt wiele, z jej ilustracji jasno wynika, że jest to artystka wysokiej klasy. Artystka doskonale posługuje się ołówkiem i umiejętnie przedstawia złożone pomysły, wykorzystując własne techniki. Obrazy Abe są harmonijne i zrównoważone, złożone, a jednocześnie proste w odbiorze. Jest jedną z najbardziej utalentowanych artystek rysujących ołówkiem naszych czasów.
Cesara Del Valle’a
Artysta w swoich pracach wykorzystuje wyjątkową technikę rysunku ołówkiem. Ilustracje Cezara nie tylko ukazują jego talent, ale także odzwierciedlają subtelne postrzeganie otoczenia przez autora.
Henryk
Prace Henrika można podziwiać w Galerii Sztuki Deviant. Jego rysunki są ciekawym przykładem sztuki ołówkowej. Mistrz w cudowny sposób wykorzystuje odcienie czerni i bieli, aby przekazać oryginalne obrazy i niezwykłe pomysły.
Artyści ci zadziwiają talentem i sposobem tworzenia hiperrealistycznych obrazów. Trudno w to uwierzyć, ale to nie są zdjęcia, a prawdziwe obrazy narysowane ołówkiem, farbami, a nawet długopisami. Nie rozumiemy jak oni to robią?! Po prostu ciesz się ich kreatywnością.
Omara Oritza- artysta hiperrealistyczny z Meksyku, licencjat z projektowania graficznego. Głównym tematem jego obrazów są postacie ludzkie, głównie nagie kobiety. Na obrazie artysta akcentuje trzy elementy: postać ludzką, drapowane tkaniny i biel. Osobliwością twórczości Omara jest minimalistyczny styl, lakonizm w przekazywaniu subtelnych krzywizn i linii ciała oraz praca olejna.
Paula Caddena to światowej klasy współczesny artysta ze Szkocji. Do swoich prac Paul używa wyłącznie białej kredy i grafitu, za pomocą których jest w stanie odtworzyć niemal każdą fotografię, zwracając uwagę na niedostrzegalne drobne szczegóły. Jak sam artysta przyznaje, nie wymyśla nowych detali, a jedynie je podkreśla, tworząc w ten sposób iluzję nowej rzeczywistości, która często nie jest widoczna na oryginalnych fotografiach.
Kamalky Laureano- artysta urodzony na Dominikanie w 1983 roku, obecnie mieszka i pracuje w Mexico City. Kamalki jest absolwentką Szkoły Projektowania i Sztuki i specjalizuje się w tworzeniu hiperrealistycznych portretów. Tematy są trudne do odróżnienia od prawdziwych fotografii, choć malowane są farbami akrylowymi na płótnie. Dla autora jego twórczość to nie tylko imitacja fotografii, ale całe życie ucieleśnione na płótnie.
Grzegorza Thielkera- Urodzony w New Jersey w 1979 roku, studiował historię sztuki i malarstwo na Uniwersytecie Waszyngtońskim. Przeprowadzka do Bostonu stała się punktem wyjścia dla jego pracy nad hiperrealistycznymi pejzażami miejskimi, dzięki którym stał się sławny na całym świecie. Obrazy Tilkera są jak podróż samochodem w zimny, deszczowy dzień. Inspirując się twórczością artystów lat 70., autor tworzy swoje realistyczne obrazy przy użyciu akwareli i farb olejnych.
Lee Cena to artystka z Nowego Jorku, absolwentka uniwersytetu z dyplomem z malarstwa, specjalizująca się w malarstwie figuratywnym. Głównym tematem prac Lee jest złożony związek kobiet z jedzeniem. To tak, jakby widz obserwował z zewnątrz kobiety, które w tajemnicy jedzą coś smacznego, ale szkodliwego. Sama artystka twierdzi, że w swoich pracach stara się ukazać fakt, że kobiety nadają jedzeniu cechy, które mu nie przypisane, a pocieszenia szukają w niewłaściwym źródle. Obrazy oddają absurdalność sytuacji, próbę ucieczki od rzeczywistości, złagodzenia nieprzyjemnych wrażeń.
Bena Weinera ur. 10 listopada 1980 w Burlington w stanie Vermont, absolwentka Uniwersytetu Artystycznego, maluje olejami na płótnie. Osobliwością twórczości artysty jest niezwykła fabuła. Ben maluje! Najpierw artysta nakłada farby na powierzchnię roboczą, fotografuje je, a następnie z gotowego zdjęcia maluje na płótnie obraz.
Urodzony w 1950 roku w Północnej Kalifornii, znany jest z realistycznych obrazów akrylowych na płótnie. Jako dziecko autor łączył swoją miłość do rysowania z sukcesami sportowymi, jednak kontuzja pleców zdeterminowała główne zajęcie Raya. Jak przyznał artysta, rysowanie odrywało go od ciągłych bólów pleców. Już w młodości mistrz zyskał szerokie uznanie i wiele nagród na konkursach plastycznych.
Alyssa Monks mieszka i tworzy swoje obrazy na Brooklynie, stała się powszechnie znana dzięki realistycznym „mokrym” obrazom. Do tworzenia abstrakcyjnych projektów artysta wykorzystuje filtry takie jak woda, szkło czy para. W swojej pracy Alyssa często wykorzystuje zdjęcia z osobistych archiwów rodziny i przyjaciół. Twarze i postacie kobiet na obrazach są do siebie podobne – artystka często maluje autoportrety, twierdząc, że „łatwiej” jej jest stworzyć niezbędną fabułę.
Pedro Camposa- hiperrealista z Madrytu, malarstwo olejne zaczął dopiero w wieku 30 lat. Artysta tworzy realistyczne martwe natury przy użyciu farby olejnej. Campos pracował jako projektant wnętrz, ilustrator i konserwator dzieł sztuki mebli, rzeźb i obrazów. Artysta uważa, że to właśnie praca konserwatora pozwoliła mu doskonalić swoje umiejętności.
Dirka Dzimirskiego- artystka z Niemiec, urodzona w 1969 roku, posiada wykształcenie plastyczne, pracuje w technice ołówka. Artystka czerpie obrazy ze zdjęć, nie wdając się w najmniejsze szczegóły, dużo improwizuje. Dirk mówi, że pracując nad obrazem, wyobraża sobie żywą modelkę, dlatego wykorzystuje zdjęcia jedynie po to, aby dokładnie oddać określone z góry proporcje. Autor za swoje główne zadanie uważa wywołanie wrażenia obecności podmiotu na obrazie.
Tomasz Arvid to amerykański artysta hiperrealistyczny z Nowego Orleanu, urodzony i wychowany w Detroit, nie posiadający formalnego wykształcenia, będący mistrzem tzw. „oversized” martwej natury. Jego cykl realistycznych obrazów „Piwnica na wino” to korki, butelki, kieliszki z napojami musującymi lub głęboko czerwonymi. Renomowani krytycy i publikacje odnotowały ponad 70 dzieł artysty. Obrazy mistrza zdobią nie tylko ściany winiarni i prestiżowych salonów winiarskich, ale także prywatne kolekcje i galerie.
Robina Eleya urodził się w Wielkiej Brytanii, wychował i nadal mieszka i pracuje w Australii, posiada tytuł licencjata sztuk pięknych i został uhonorowany nagrodą Doug Moran National Portrait Award. Swoje hiperrealistyczne obrazy tworzy w technice olejnej, a za swojego głównego „konia” uważa temat „ludzie i celofan”. Mistrz pracuje nad jednym obrazem około 5 tygodni, 90 godzin tygodniowo, prawie każdy obraz przedstawia ludzi owiniętych w celofan.
Samuela Silvy to portugalska artystka-amatorka bez specjalnego wykształcenia, która własnym przykładem udowadnia, że ze wszystkiego można stworzyć arcydzieło. Artysta tworząc obrazy wykorzystuje paletę ośmiu kolorów długopisów firmy Bic. Silva z zawodu jest prawnikiem, a swoją pasję do rysowania traktuje jedynie jako hobby. Dziś światowej sławy artysta samouk opanowuje nowe techniki malarskie przy użyciu farb, kredy, kredek, pasteli itp.
Gottfrieda Helnweina- austriacki artysta, autor hiperrealistycznych obrazów o tematyce społecznej, politycznej i historycznej, „mistrz nieoczekiwanego uznania”, jak nazwał go pisarz W. Burroughs. Autorka ukończyła wiedeńską Akademię Sztuk Pięknych i jest artystą na wysokim poziomie zawodowym. Jego sławę w pewnym stopniu przyniosły kontrowersyjne tematy i surrealistyczne kompozycje. Mistrz często przedstawiał na swoich obrazach postacie z komiksów i przyznaje, że „od Kaczora Donalda nauczył się więcej niż we wszystkich szkołach, do których uczęszczał”.
Franco Cluna to włoski artysta samouk, który od wszystkich innych technik artystycznych woli rysunek grafitowy. Jego czarno-białe realistyczne obrazy są efektem niezależnych studiów Franco nad różną literaturą dotyczącą technik malarskich.
Kelvina Okafora- artysta hiperrealistyczny, urodzony w 1985 roku, mieszka i pracuje w Londynie. Kelvin uzyskał dyplom ze sztuk pięknych na Uniwersytecie Middlesex. Autor tworzy obrazy za pomocą prostego ołówka; motywem przewodnim jego twórczości są portrety gwiazd.
Amy Robins to brytyjska artystka, która w swoich hiperrealistycznych pracach wykorzystuje kolorowe kredki i papier konstrukcyjny. Artystka ma wykształcenie artystyczne i projektowe oraz tytuł licencjata ze sztuk pięknych. Mieszka i pracuje w Bristolu. O młodej autorce niewiele wiadomo, ale jej prace zyskały już sławę na całym świecie, zachwycając realizmem i techniką wykonania.
Roberta Longo- amerykański artysta i rzeźbiarz, urodzony na Brooklynie w 1953 roku, uhonorowany legendarną nagrodą Goslar Kaiser Ring. Artysta swoje trójwymiarowe obrazy eksplozji nuklearnych, tornad, huraganów i rekinów rysuje węglem drzewnym na papierze. Longo nazywany jest często „malarzem śmierci”. Słynny obraz Bez tytułu (Wyspa Czaszek) przedstawiający falę został sprzedany na aukcji Christie’s w Londynie za 392 tys. dolarów.
Diego Fazio- artysta samouk, urodzony w 1989 roku we Włoszech, nie ma wykształcenia plastycznego, zaczynał od opracowywania szkiców do tatuaży, by z czasem wypracować własną technikę rysunkową. Młody artysta brał udział w wielu międzynarodowych konkursach, gdzie zdobywał nagrody i był reprezentowany na wystawach na całym świecie. Artysta działa pod pseudonimem DiegoKoi.
Bryana Drury’ego urodzony w 1980 roku w Salt Lake City, posiada dyplom New York Academy of Arts, tworzy obrazy z gatunku realizmu. Artysta maluje swoje obrazy farbami olejnymi. Jak przyznaje autor, w swoich pracach stara się skupić na organicznych walorach skóry i jej wadach.
Steve'a Millsa to amerykański artysta, który sprzedał swój pierwszy obraz w wieku 11 lat. Artysta tworzy swoje obrazy farbami olejnymi, skupiając się na najdrobniejszych szczegółach życia codziennego, których często w wiecznym pośpiechu nie dostrzegamy. Artysta zauważa, że przedstawia przedmioty takimi, jakie są w rzeczywistości, nie zmieniając i nie wyolbrzymiając ich pierwotnej formy.
Paweł Lung urodzony w Hongkongu, rysuje ołówkiem automatycznym na kartkach formatu A2. Osobliwością techniki tworzenia obrazów jest zasadnicza odmowa użycia gumki; wszystkie prace są rysowane w całości. Głównymi „muzami” artysty są koty, chociaż maluje także ludzi i inne zwierzęta. Każda praca zajmuje autorowi co najmniej 40 godzin.
Roberta Bernardiego urodzony we Włoszech, hiperrealizmem zainteresował się w wieku 19 lat, pracował jako konserwator w kościele San Francesco. Do tworzenia obrazów wykorzystuje farby olejne. Seria prac przedstawiających przedmioty charakterystyczne dla społeczeństwa konsumpcyjnego przyniosła artyście światową sławę. Obrazy ze słodyczami, automaty, półki z lodówek to wizytówka artysty, chociaż w jego arsenale znajdują się pejzaże, martwe natury i wiele innych.
Juana Francisco Casasa to hiszpański artysta tworzący swoje obrazy zwykłym długopisem Bic. Casas był artystą tradycyjnym, który postanowił udowodnić innym, że w pracy nie liczy się materiał, ale sposób i technika malowania. Pierwsza wystawa twórczego Hiszpana przyniosła mu światową sławę. Większość obrazów Casasa przedstawia jego przyjaciół.
Teresę Elliott to amerykańska artystka, która przed tworzeniem realistycznych obrazów olejnych przez 26 lat z sukcesem pracowała jako ilustratorka. Teresa posiada tytuł licencjata sztuk pięknych, wróciła do sztuki klasycznej i zasłynęła na całym świecie dzięki swoim portretom wiernym w najdrobniejszym szczególe.
Masz pustą ścianę w domu i nie masz na czym powiesić? Czy szkarłatne poduszki na sofie wyglądają samotnie i wymagają kolejnego jasnego akcentu? Po prostu weź płótno i namaluj obraz, który Ci odpowiada!
Żyjemy w erze triumfującej sztuki abstrakcyjnej, kiedy mniej więcej co druga praca galeryjna chciałoby się powiedzieć, że potrafi ją narysować nawet dziecko. Dlaczego więc nie odłożyć na bok swoich obaw, zapomnieć na chwilę o sztuce realistycznej i stworzyć własne małe arcydzieło? Rysowanie jest zabawą i po prostu niemożliwe jest złe lub nieprawidłowe narysowanie obrazu abstrakcyjnego! Wystarczy płótno, farby, odwaga, kilka godzin wolnego czasu i być może miłe grono współpracowników, aby stworzyć niepowtarzalne dzieło sztuki, idealne do Twojego wnętrza. To o wiele bardziej interesujące niż kupowanie plakatu w IKEA! Jeśli się z nami zgadzasz, oferujemy Ci wybór najlepszych technik i kursów mistrzowskich do tworzenia własnego obrazu.
Złoto i beton
Najbardziej ulubionym kolorem każdego, kto podejmuje się wykonania stylowego obrazu własnymi rękami, jest złoto. Wystarczy dodać odrobinę folii liściastej lub po prostu pomalować dowolne tło, nawet zwykłe. Złoto wygląda dobrze i niezbyt wyzywająco w połączeniu z nierównym szarym kolorem betonu.
Zdjęcie: JenniferFlanniganart / etsy.com
Fale dźwiękowe
Poziome postrzępione linie zawsze przypominają jakiś wykres lub wizualizację fal dźwiękowych, ogólnie rzecz biorąc, coś ważnego i dlatego ciekawie jest im się przyjrzeć. Aby rozcieńczyć nudny monochromatyczny obraz, możesz, podobnie jak autor tej klasy mistrzowskiej, dodać trochę (lub dużo!) złota.
Geologia
Czy zauważyłeś, jak piękne są szlify kamieni? To rysunek z historią, opowieścią o zmianach klimatycznych, płaskorzeźbie i dzikiej przyrodzie. Możesz stworzyć swój własny piękny egzemplarz skały: po prostu weź pionowe płótno i nałóż na nie poziome paski o różnych szerokościach i różnych kolorach. Zaproś dzieci do wspólnego rysowania - pozwól im wymyślić historię fikcyjnego świata, w którym mógłby pojawić się taki piękny krój.
Zdjęcie: BrennaGiessen / etsy.com
Groszek
Kropki to magiczny wzór: można je namalować na wszystkim i będzie pięknie. Nie musisz nawet mieć pod ręką pędzla – wystarczy, że zrobisz stempel z korka od wina lub dna kieliszka. Jeśli użyjesz grubszej farby (jak w tym przypadku), wzór wydruków będzie przypominał wzór koralowca!
Kolorowy groszek
Jeśli chcesz czegoś bardziej złożonego, wykonaj nadruk z kolorowym wzorem. W tej klasie mistrzowskiej, aby groszek był równy, wycina się go specjalnym dziurkaczem, a następnie wkleja na płótno.
Plama
Jednym ze sposobów stworzenia obrazu abstrakcyjnego jest maksymalne odsunięcie się od pracy i pozwolenie, aby farba zrobiła wszystko za Ciebie. Na przykład wylej dużą plamę, a następnie przechyl płótno tak, aby farba malowniczo po nim spływała. Taki obrazek możesz zrobić razem z dzieckiem, nie potrzebujesz do tego nawet pędzla.
Zdjęcie: CelineZiangArt / etsy.com
Szablon
Przetestowano: wszelkie abstrakcyjne plamy wyglądają fajniej, jeśli ich krawędzie są bardzo gładkie. Ten efekt kontrastu można uzyskać malując przez szablon, rezerwując wcześniej część płótna za pomocą taśmy maskującej lub później nakładając białe obramowania za pomocą szablonu, jak w tej klasie mistrzowskiej.
Bazgrać
Twórz zawijasy w dowolnym kolorze na płótnie w dowolnym kolorze, inspirowane słynnymi dziełami lub opierając się wyłącznie na własnej inspiracji - tutaj nie ma żadnych granic ani praw, sztuka doodle to kierunek bardzo demokratyczny! Możesz, niczym blogerka Michelle, tworzyć wiele warstw, uzyskując złożoną teksturę, lub możesz malować czystym kolorem na bieli. Najważniejsze jest rozluźnienie ręki i nie zapominanie, że to rozpieszczanie, a złą opcję zawsze można zamalować.
Próbki kolorów
Obrazy z niedbałymi poziomymi liniami wyglądają, jakby były próbką kolorów z biurka pracownika Instytutu Pantone lub palety modnej wizażystki. Sekretem sukcesu, jak pokazuje blogerka Julia, jest pozostawienie dużej ilości wolnej przestrzeni i nałożenie farby jednym ruchem. Kolory mogą być dowolne.
Ombre
Gradient, czyli ombre, to bardzo prosty i bardzo piękny efekt. Aby to powtórzyć, nie potrzebujesz nawet klasy mistrzowskiej. Dwie farby – główna i biała, pędzel lub wałek, pięć minut czasu i obraz gotowy. Doskonałe rozwiązanie, jeśli w Twoim jasnym mieszkaniu znajduje się jasny dodatek wymagający wsparcia kolorystycznego.
Awangarda
Nie ma nic prostszego niż wykonanie nadruku w awangardowym stylu. Narysuj proste linie za pomocą taśmy, jak w tym tutorialu, i użyj jasnej farby prosto z puszki. Moja jedyna rada to poświęcenie czasu na wykonanie kilku szkiców z wyprzedzeniem.
Znaczki
Najbardziej niedrogie obrazy nie wymagają nawet zakupu pędzli: po prostu weź pierwszy przedmiot, który pojawi się pod ręką i użyj go jako stempla. Będziesz zaskoczony, jaką stylową rzecz możesz narysować za pomocą zwykłego szkła!
Impresjonizm
A ostatni pomysł na malowanie na dziś to impresjonistyczne płótno malowane dużymi kresami. Artystka Ashley Sturgill pokazuje, jak stworzyć żywy obraz ze złotymi akcentami.
Zainspiruj się i eksperymentuj, a my Ci w tym pomożemy!
