4. Jak nauczyć się rysować formy obiektów. Rysunek węglem.

Na tej lekcji rysunku nabędziemy umiejętność przekazywania walorów materialnych (właściwości tekstury) przedmiotów i zastosujemy nową technikę: nie będziemy używać ołówka - zamienimy się w węgiel drzewny, co pozwala na natychmiastowe pokrycie dużych powierzchni papieru , łatwo popraw rysunek i uzyskaj większą głębię tonu.

Od razu ostrzegamy, że malowanie naturalnym węglem to bardzo brudna technika. Dlatego w studiu szkoły rysunkowe Nowa intencja artystyczna Używamy specjalnych ołówków o zwiększonej miękkości, a zajęcia z rysowania węglem odbywają się na świeżym powietrzu.

Zanim jednak przejdziemy do nauki rysowania węglem, spróbujmy przedstawić jakąś formę dużego obiektu. Na przykład stołek lub krzesło umieszczone na podłodze. Jest to konieczne, aby początkujący mogli wyczuć duże obiekty na rysunku.

Nauczmy się rysować stołek.

Jak nauczyć się rysować obiekty.

A więc pierwszy etap stołki do rysowania ołówkiem. Rysunek stołka wykonany jest na połowie kartki papieru whatman, tj. w formacie A2. Stołek ustawiony jest na podłodze pod kątem, tak aby widoczne były zarówno jego nogi, jak i siedzisko. (To właśnie leżący, a nie stojący stołek pozwala lepiej zrozumieć zarówno konstrukcję formy, jak i kolejność pracy nad rysunkiem.) Analizując nowy model, artysta nie odnajdzie w nim integralności formie, która znajdowała się w dzbanku lub wazonie. Nogi, poprzeczki i siedzisko mogą pomylić niedoświadczonego kreślarza z ich konstrukcją. Nie mówiąc już o tym, że stołek jest dużych rozmiarów, jego kształt wydaje się na tyle skomplikowany, że przed artystą stoi nowe zadanie – narysować tę formę w sposób już dla niego zrozumiały. Musi sobie wyobrazić stołek tak, aby był łatwy w budowie, czyli musi widzieć w nim jedną z form, nad którymi wcześniej pracował.

Aby uczyć się dla początkujących, wprowadzono koncepcję „uproszczenia form”, która pomaga rozbić i uogólnić złożone obiekty na proste formy. Ta metoda bardzo pomaga w przyszłości - od portretu, a nawet całej osoby, i co najciekawsze, prowadzi do nauki rysowania abstrakcji.

Rzeczywiście, jeśli wyobrazisz sobie stołek pokryty gazą, będzie on przypominał pryzmat, co samo w sobie będzie sugerować technikę jego rysowania. (Możesz obejrzeć lekcję rysowania pryzmatu ołówkiem). Uogólniając, sprowadzając kształt stołka do najprostszej formy geometrycznej i powinieneś zacząć rysować ten model.

Ale ponieważ zadanie tutaj jest w dużej mierze nowe, rysunek zaczynamy od określenia podstawy, próbując dokładniej określić kierunek i wymiary krawędzi leżących na podłodze stołka. Ważne jest, aby podstawa znajdowała się w przestrzeni arkusza i sprawiała wrażenie, że jest pod kątem prostym. Rysować należy swobodnie przesuwając ołówkiem po krawędziach nóg i rysując pociągnięcia poza krawędzie, aby lepiej wyczuć perspektywę kształtu stołka. Bardzo dobrze jest nakreślić w myślach linię horyzontu i punkt zbieżności linii na niej. Pomoże to w dokładniejszym i szybszym tworzeniu tak skomplikowanych kształtów.

Po opracowaniu podstawy przechodzimy do określenia szerokości stołka, czyli wysokości naszego warunkowego pryzmatu, a następnie jego górnej części, która da nam wszystkie strony powierzchni modelu. W tej uogólnionej formie nie będzie jeszcze nóg, poprzeczek ani siedziska, które artysta musi odnaleźć jako detale ogólnego kształtu stołka. Powinieneś narysować stołek na raz, jednocześnie rysując objętość i oświetlenie. Stopniowo dochodząc do większej dokładności proporcji i relacji części, artysta uzupełni rysunek i zbuduje ten model.

W ten sam sposób powinieneś narysować stojący stołek, upewniając się, że wymiary jego części dokładnie odpowiadają naturze, a dopiero potem nauczyć się rysować na przykład wiedeńskie krzesło z okrągłym siedziskiem. Rysowanie okrągłego obiektu wymaga dokładniejszych pomiarów i jest trudniejsze w konstrukcji niż rysowanie obiektów o prostych bokach. Rysowanie wiedeńskiego krzesła również zaczyna się od podstawy, czyli od znalezienia podstawy wyimaginowanego cylindra, który można uprościć tak, aby przedstawiał krzesło. Koniecznie należy określić oś i dopiero po zakończeniu budowy przystąpić do detalowania.

Przyda się również nauka rysowania krzeseł o różnych kształtach; Możesz narysować na nich przedmioty gospodarstwa domowego lub draperie.

Ostatnim etapem rysowania martwej natury edukacyjnej jest obraz martwej natury we wnętrzu, czyli rysunek przedmiotów znajdujących się nie tylko na stole, ale także w jakiejś części pokoju. Zadania te wymagają określonych umiejętności i zdolności zawodowych. Dużą rolę odgrywa w nich sama produkcja, sam dobór przedmiotów; kompozycja musi być przemyślana dokładnie i we wszystkich szczegółach. Nie należy umieszczać dużej liczby przedmiotów, zwłaszcza małych, ale należy zastosować różne powierzchnie: matowe, błyszczące, kontrastowe.

Rysujemy węglem.

Martwa natura we wnętrzu koniecznie musi być poprzedzona starannie wykonanym szkicem ołówkiem lub węglem. Na szkicu należy dokładnie określić kompozycję, zaznaczyć oświetlenie i różnice tonalne obiektów. Rysunek wykonywany jest na dużej kartce papieru, najlepiej węglem. Kolejność prac jest tu nieco inna niż w poprzednich produkcjach. I tak np. przenosząc kompozycję ze szkicu - a trzeba to przenieść trzymając węgiel jak ołówek i rysując zaostrzonym końcem - artysta odłamuje wtedy kawałek węgla i płaską częścią zaznacza generał cienie oświetlające jednocześnie całą masę martwej natury. Kiedy to nastąpi, zaczynają określać poszczególne obiekty i ich położenie, dbając o to, aby każdy z nich zajął swoje miejsce w zarysowanej już ogólnej kompozycji martwej natury. Następnie powinieneś wyjaśnić duże relacje światła i cienia na każdym przedmiocie, różnice kolorystyczne i tonalne tego ostatniego, a za pomocą kija węgla drzewnego zacznij identyfikować i rysować szczegóły form. Praca prowadzona jest tu bardzo swobodnie, cienie są rozłożone szeroko, ale kolejność – od dużych detali i dużego światłocienia po drobne szczegóły formy – nie jest w żaden sposób zakłócona tak, że jednocześnie z wyrafinowaniem światłocienia, wyrafinowaniem formy jest także występuje.

Po ukończeniu całej martwej natury artysta musi ją ponownie rozważyć pod kątem trafności oddania różnic fakturalnych przedstawianych rzeczy. W niektórych przypadkach można pocierać węglem palcem, aby uzyskać bardzo gładką powierzchnię, w innych można rysować węglem jak ołówkiem, gdzieś wzmacniając ton, a gdzie indziej podkreślając kształt przedmiotu. Jednocześnie sprawdzany jest związek wszystkich obiektów wchodzących w skład zestawu z podłogą i ścianą. Musisz rysować w taki sposób, aby stale porównywać rysunek z naturą i uzyskać najpełniejszy obraz rzeczywistości, jaki artysta widzi przed sobą.

Wykonanie rysunku węglem jest dla początkującego artysty sprawdzianem całej zgromadzonej wiedzy o budowie przedmiotów i sposobie ich rysowania. Trzeba zatem nauczyć się starannie konstruować pierwsze martwe natury, a przy ich rysowaniu osiągać dokładny układ przestrzenny przedmiotów, tak aby już sam projekt kształtu przedmiotu, jego położenie, mówiły o tym, z czego jest wykonany i z czego jest jego charakter. Na drugim etapie pracy powinieneś, bardzo swobodnie układając cienie, nauczyć się tonować kształt obiektów. Analizując cechy materiału rzeczy, główną uwagę należy zwrócić na rozpoznanie i uwydatnienie cech faktury: przezroczystość i połysk szkła, ciężkość i wełnistość sukna itp.

Lekcje rysunku w szkole Nowa intencja artystyczna Dużo czasu spędzam pracując ze szkłem i przezroczystością. Rysowanie ołówkiem i malowanie właściwości przezroczystości obiektów pozwala nie tylko nauczyć się rysować, rozumiejąc znaczenie jedności tonalnej przy rozwiązywaniu martwej natury, ale także tworzyć niezbędne warunki do rozwiązywania złożonych produkcji metodami wizualnymi.

Te same zasady obowiązują przy rysowaniu postaci węglem drzewnym. W szkole New Art Intention część kursu poświęcona jest nauce rysowania osoby: 1. portretu, 2. ubranej i 3. postaci nagiej.

.

Najbardziej złożone obiekty w kształcie to te, które łączą w sobie różne kształty geometryczne. Zwykle obejmują one złożone ciała obrotowe. Na przykład gliniany garnek wykonany na kole garncarskim to kula połączona z cylindrem lub stożkiem. Oto dolny

Obiekty łączące różne kształty geometryczne mają bardziej złożoną strukturę strukturalną. Im bardziej złożona konstrukcja, tym trudniej jest przedstawić obiekt, ponieważ jego projekt z reguły jest ukryty i może zostać ujawniony tylko przez niektórych charakterystyczne cechy. Obiekty te, najbardziej złożone w kształcie, obejmują różne elementy architektury i ciała ludzkiego, które mają ukrytą strukturę wewnętrzną. Pozostaje to do rozważenia, ale teraz przejdźmy do analizy form różnych artykułów gospodarstwa domowego i ich konstruktywnej struktury. ciało jest kulą, a szyja jest cylindrem lub stożkiem. Podstawą kuli jest ścięty stożek o określonej grubości matrycy. Rysunek przedstawia dzbanek, którego konstrukcję można postrzegać na dwa sposoby. W pierwszym przypadku składa się z dwóch stożków skierowanych ku sobie szerokimi podstawami ( rama) i cylinder ( szyja), w drugim - z piłki ( rama) i stożek ( szyja). Analizując projekty różnych obiektów, bardzo ważne jest, aby przyzwyczaić się do dostrzegania w nich zestawu brył geometrycznych połączonych ze sobą w różnych kombinacjach.

Na początek przyjrzyjmy się prostszym obiektom, które opierają się na jednym kształcie geometrycznym zbliżonym do prostokąta – sześcianie lub równoległościanie ( szuflady, pudełka, książki, stoły, taborety itp.). W miarę opanowywania prostych obiektów przejdziemy do rysowania bardziej złożonych, łącząc dwa kształty geometryczne - walec i stożek ( puszka, odkurzacz, słoik, butelka, kubek, termos, patelnia itp.).

Tak więc, stopniowo opanowując jeden prosty przedmiot po drugim, metodycznie i konsekwentnie przechodź do coraz bardziej skomplikowanych, obejmujących dwa lub więcej geometrycznych formy : dzbany, wazony i inne skomplikowane ciała obrotowe, a dalej do obiektów, których powierzchnie tworzą zakrzywione płaszczyzny, takich jak instrumenty muzyczne instrumenty smyczkowe jak skrzypce i wiolonczela.

Konstrukcja struktur obiektowych odbywa się w liniowym obrazie konstrukcyjnym, biorąc pod uwagę proporcje i perspektywę z różnych punktów widzenia. Metoda ta sprzyja rozwojowi myślenia przestrzennego i utrwaleniu umiejętności konstruowania obrazu perspektywicznego. Po opanowaniu wizerunków poszczególnych obiektów uczniowie powinni przejść do rysowania grup obiektów ( martwa natura), składający się z kilku brył geometrycznych.


W poprzedniej części poświęconej rysowaniu ciał geometrycznych szczegółowo poznaliśmy zasady i metody przedstawiania kształtów trójwymiarowych oraz ich projekty. Dlatego nie będziemy szczegółowo rozwodzić się nad prostymi i przejrzystymi przedmiotami gospodarstwa domowego, ale od razu przejdziemy do rozważenia złożonych form - puszki i wazonu gipsowego, ponieważ podstawowymi zasadami i metodami konstruowania obrazów wszystkich form są to samo, co więcej, rysunek jest dość wyraźny i przekonująco zademonstrowano techniki konstruowania przedmiotów codziennego użytku o różnym stopniu złożoności.

Przy świadomym konstruowaniu struktury obiektów trójwymiarowych wymagana jest pewna kolejność prac. Podział rysunku na logiczne etapy sprzyja zrozumieniu stawianego zadania, dyscyplinuje uwagę i systematyzuje pracę. Rysowanie krok po kroku umożliwia monitorowanie postępu prac. Konsekwentnie doskonaląc etap po etapie, dochodzą do naturalności i niepowtarzalności możliwy sposób czerpiąc z życia. Wszystko to utwierdza nas w przekonaniu o konieczności podzielenia procesu rysowania edukacyjnego na odrębne, logicznie następujące po sobie etapy.

Aby praca przebiegła pomyślnie, należy ją przeprowadzić, przestrzegając następujących kroków:

I. Analiza kształtu inscenizowanych obiektów.
II. Kompozycyjne rozmieszczenie obrazu na płaszczyźnie kartki papieru. III.Konstruktywna analiza kształtu i konstrukcji perspektywicznej rysunku na płaszczyźnie.
IV. Ujawnianie wolumetrycznego kształtu obiektów za pomocą światłocienia.
V. Pełne opracowanie tonalne formy.
VI. Podsumowanie pracy nad rysunkiem.

I. Analiza kształtu obiektów produkcyjnych

Zanim zaczniesz pracować nad rysunkiem grupy obiektów ( martwa natura), należy je dokładnie przeanalizować, obejrzeć obiekty ze wszystkich stron i wybrać najkorzystniejszą oprawę z punktu widzenia wyrazistości kompozycyjnej. Należy zwrócić uwagę na ich oświetlenie. Obiekty są najbardziej wyraziście oświetlone za pomocą bocznego oświetlenia górnego. Na tej podstawie, wybierając dla siebie określony punkt widzenia, powinieneś pomyśleć o tym, jak najlepiej umieścić obiekty na arkuszu. Wybierając miejsce, nie należy siadać pod światło.

II. Kompozycyjne rozmieszczenie obrazu na płaszczyźnie kartki papieru

Na rysunku układ należy rozumieć jako proporcjonalny stosunek obrazu masy obiektów do kartki papieru, gdzie masa jest całością, a powierzchnia arkusza to jej położenie. Sukces pracy nad rysunkiem w dużej mierze zależy od tego, jak prawidłowo obrazy obiektów zostaną umieszczone na kartce papieru. Przede wszystkim musisz nauczyć się widzieć obiekty jako całość, a nie osobno, jakby mentalnie, jednocząc całą grupę obiektów w jedną całość.

Rysunek wyraźnie pokazuje sposoby rozmieszczenia grupy obiektów na papierowej płaszczyźnie, przy czym ta ostatnia najczęściej pojawia się jakby zamknięta w trójkącie lub czworokącie, w zależności od charakteru grupy. Tutaj bardzo ważne jest zrównoważenie grupy obiektów względem kartki papieru, biorąc pod uwagę kierunek ruchu natury ( w górę, w dół, w lewo, w prawo, po przekątnej), a także w zależności od oświetlenia i lokalizacji obszarów cienia. Obszary cienia są również uwzględniane w ogólnym układzie arkusza. Aby uniknąć uszkodzenia arkusza podczas umieszczania obrazu, należy najpierw popracować nad szkicem. Szkic można wykonać na kartce papieru lub bezpośrednio na marginesach danej kartki papieru. W tym przypadku bardzo ważne jest, aby obrysowana ramka dokładnie odpowiadała rozmiarowi boków głównego arkusza papieru. W przeciwnym razie kompilacja może się nie powieść. Wymiary ramek szkiców układu nie powinny być duże; wystarczą 5-7 cm, są one rozmieszczone zgodnie z charakterem aranżacji w poziomie lub w pionie.

Zatem po obrysowaniu grupy obiektów obwiedniami w kształcie trójkąta lub czworokąta należy sprawdzić, jak są one rozmieszczone na formacie. Jeśli są przesunięte w dowolnym kierunku, należy je zrównoważyć. Po zrównoważeniu granic kadru grupy obiektów należy nakreślić względne położenie poszczególnych obiektów w jego obrębie, zgodnie z ich naturalnym ustawieniem. W takim przypadku należy ściśle monitorować proporcjonalne rozmiary obiektów względem siebie, a także charakter kształtu ( wąskie, szerokie, okrągłe itp.). Następnie powinieneś zacząć je konstruować, biorąc pod uwagę dodatkowe wyjaśnienie rozmiarów, charakteru kształtów i względnego położenia względem siebie.

III. Konstruktywna analiza kształtu obiektów i konstrukcja perspektywiczna rysunku na płaszczyźnie

Po zidentyfikowaniu grupy obiektów należy dokonać sprawdzenia. Dopiero potem możemy przystąpić do analizy i konstrukcji. formy rzeczy. Najpierw musisz określić linię horyzontu, a następnie dokładnie przestudiować postać formy obiekty, zacznij je budować. Konstruując obiekty, należy traktować je poważnie proporcjonalny relacje zarówno między sobą, jak i z każdym obiektem z osobna. To znacznie ułatwi zadanie konstruowania rysunek . Wraz z przestrzeganiem proporcje i biorąc pod uwagę charakter formy obiekty w budownictwie objętościowo-konstrukcyjnym obrazy należy przestrzegać zasad perspektywy.

Konstruowanie kształtu obiektów należy przeprowadzać w liniowym obrazie konstrukcyjnym, który zaczyna się od ich podstawy. Dzięki temu możliwe jest prawidłowe określenie odległości pomiędzy obiektami, tak aby nie zderzały się one ze sobą ciałami, a ślady niektórych postaci nie nadepnęły na inne.

Aby to zrobić, rysując z miejsca, musisz wyraźnie wyobrazić sobie położenie znaków, biorąc pod uwagę charakter wystających powierzchni pobliskich obiektów. Znaki niektórych obiektów są znacznie węższe niż ich powierzchnie, które wystając poza granice znaku mogą uderzać w powierzchnie pobliskich form. Aby uniknąć tego typu błędów, należy od czasu do czasu wstać i podejść do pełnowymiarowego modelu, starając się zrozumieć położenie obiektów i charakter form. Konstruując kształty obiektów, trzeba przyzwyczaić się do ciągłego analizowania, jak, gdzie, dlaczego i dlaczego. Zatem np. budując poszczególne obiekty należy zwrócić uwagę, aby leżały w tej samej płaszczyźnie ( stół, stojak). Jak pokazuje praktyka, gdy jesteśmy całkowicie skupieni na jednej rzeczy, często zapominamy, że wszystkie obiekty znajdują się na tej samej płaszczyźnie i w określonej perspektywie. W rezultacie niektóre obiekty są przedstawiane tak, jakby były ustawione pod innym kątem lub uderzały w płaszczyznę stołu, a nawet wisiały w powietrzu itp.

Zaznaczając powierzchnie poszczególnych obiektów należy rysować niewidoczne kształty ( pamiętaj o przezroczystych modelach szkieletowych). Konstruując obraz obiektów tworzących grupę, nie można rysować ich po kolei, jeden po drugim. Powinieneś narysować całą grupę jako całość, przechodząc od ogółu do szczegółu, nie rozpraszając się szczegółami i szczegółami.

Dlatego też kończąc prace nad konstrukcją obiektów należy jeszcze raz sprawdzić proporcje, perspektywę, charakter kształtów obiektów oraz rozmieszczenie poszczególnych obiektów na płaszczyźnie ( stół, stojak), skupiając się na całości. Wszelkie zauważone błędy należy niezwłocznie poprawić.

IV. Ujawnianie wolumetrycznego kształtu obiektów za pomocą światłocienia

Na tym etapie pracy nad rysunkiem konieczne jest określenie objętości obiektów za pomocą światłocienia - tonu. Aby zidentyfikować wolumetryczne kształty obiektów w tonie, należy najpierw określić najjaśniejsze i najciemniejsze miejsca w przyrodzie. Opierając się na różnicy kontrastów jasno-tonalnych, od najjaśniejszych do najciemniejszych i ich tonów pośrednich, należy dokładnie prześledzić kierunek promieni świetlnych padających na powierzchnię obiektów. Po ustaleniu granic światła i cieni na kształtach obiektu znajdź położenie padających cieni. Po zarysowaniu granic własnych i opadających cieni przystąp do układania tonu. Ton należy nakładać stopniowo, zaczynając od najciemniejszych miejsc, jednocześnie na całym obszarze obrazu, porównując siłę tonów względem siebie i całości, biorąc pod uwagę siłę tła ton. Następnie stopniowo przechodź do półtonów na powierzchniach obiektów, na których promienie padają pod kątem. Pracując z tonem warto wiedzieć, że najważniejsza jest umiejętność pracy w relacjach, bez której wszelka praca sprowadzać się będzie jedynie do powierzchownego kopiowania widocznych plam tonowych. Stosując półtony, wzmocnij ton w obszarach cienia: cienie własne i opadające, a także ich granice, biorąc pod uwagę kolor obiektów ( ciemny, brązowy, zielony itp.). Dlatego stopniowo zwiększając tony, przejdź do szczegółowego rysowania form.

V. Pełne opracowanie tonalne formy

Zaczynając rysować szczegółowe formy, należy uważnie monitorować wszystkie odcienie światła i cienia na szczegółach formy i ich przejściach z jednej powierzchni na drugą. Podczas modelowania kształtu obiektów bardzo ważna jest poprawna praca z relacjami tonalnymi, zaczynając od najjaśniejszych do najciemniejszych i ich tonów pośrednich ( podświetlenie, światło, półcień i cień). Aby poprawnie przyjąć relacje tonalne, należy zacząć od natury, od dwóch kontrastujących na niej miejsc o przeciwnej sile. Najjaśniejszym miejscem w przyrodzie będzie atrakcja i jej otoczenie, a najciemniejszym miejscem będzie własny i padający cień. Te dwie kontrastujące ze sobą plamy powinny posłużyć jako wskazówka w późniejszej pracy nad schematem światło-tonalnym w ustaleniu prawidłowych relacji tonalnych. Koncentrując się na najjaśniejszych i najciemniejszych miejscach natury, stale porównując siłę jednego tonu z innymi, odnajduj wszystkie pozostałe odcienie światłocienia. Próba odtworzenia absolutnej jasności i ciemności w pełnej skali jest niemożliwa i nie ma sensu, ponieważ siła tonu podświetlenia na papierze i jasność podświetlenia obiektu nie mają ze sobą nic wspólnego. Podobnie siła ciemności ołówka, nawet najmiększego, nie jest porównywalna z siłą czerni przedmiotu lub jego ciemnych plam.

Dlatego wrażenie światła można uzyskać w wzór monochromatyczny ze względu na spójność skala tonalna. Rysunki tonem może być jasny lub ciemny. Dlatego w rysunek tonalny bardzo ważny jest prawidłowy montaż tonalny skala między światłem odcień bieli papieru i siła tonu ciemność grafitowego ołówka. W której tonalny skalę, niezależnie od miękkości ołówków, z wyjątkiem tych twardych, można prawidłowo ustawić. Dla jasności i uzyskania pełnego obrazu sytuacji tonalny skali, warto poćwiczyć na osobnej kartce papieru Whatmana. Ułóż pociągnięciami ton w postaci pasków kilku prostokątów ułożonych w jednym rzędzie ( tonalny widmo), gdzie jest siła tony , poprawnie podporządkowując się w całym zakresie, od papierowa lekkość płynnie i stopniowo, ledwo zmieniając się, przechodzi do najciemniejszego topię się ołówek Tego rodzaju ćwiczenia praktyczne pozwalają poczuć

Po opanowaniu rysunku prostych brył geometrycznych i zgodnie z zasadami „od prostych do złożonych” i „od ogółu do szczegółu” należy przystąpić do rysowania bardziej skomplikowanych kształtów. Należą do nich przede wszystkim: Artykuły gospodarstwa domowego takie jak meble, szuflady, pudełka, telewizory, lodówki, książki, naczynia i wiele innych.

Artykuły gospodarstwa domowego, proste i przejrzyste w formie i wykonaniu, w swej podstawie najbliższe są prostym bryłom geometrycznym. Ciała geometryczne: kula, sześcian, pryzmat, walec, stożek, piramida - stanowią podstawę konstrukcji dowolnych skomplikowanych kształtów.

Do najprostszych z nich zaliczają się obiekty, które łączą w sobie jeden lub dwa różne kształty geometryczne. Weźmy dla przykładu przedmioty oparte na tym samym kształcie geometrycznym – kubek i klepsydrę, gdzie korpus kubka składa się z cylindra, a klepsydra składa się z dwóch ściętych stożków, skierowanych ku sobie wąskimi podstawami.

Stołek, stół, książka, szafka, szuflada, karton, lodówka itp. mają jeden prostokątny (równoległy) kształt geometryczny. Pozostałe obiekty zawierają dwa kształty geometryczne. Na przykład puszka, której główne części - korpus i szyjka - składają się z cylindrów, a część je łącząca wykonana jest ze ściętego stożka.

Najbardziej złożone obiekty w kształcie to te, które łączą w sobie różne kształty geometryczne. Zwykle obejmują one złożone ciała obrotowe. Na przykład gliniany garnek wykonany na kole garncarskim to kula połączona z cylindrem lub stożkiem. Tutaj dolna część ciała jest kulą, a szyja jest cylindrem lub stożkiem. Podstawą kuli jest ścięty stożek o określonej grubości matrycy.

Rysunek przedstawia dzbanek, którego konstrukcję można postrzegać na dwa sposoby. W pierwszym przypadku składa się z dwóch stożków, których szerokie podstawy są skierowane ku sobie (korpus) i cylindra (szyja), w drugim - kuli (korpus) i stożka (szyja). Analizując projekty różnych obiektów, bardzo ważne jest, aby przyzwyczaić się do dostrzegania w nich zestawu brył geometrycznych połączonych ze sobą w różnych kombinacjach.

Obiekty łączące różne kształty geometryczne mają bardziej złożoną strukturę strukturalną. Im bardziej złożona konstrukcja, tym trudniej jest przedstawić obiekt, ponieważ jego projekt z reguły jest ukryty i można go ujawnić jedynie na podstawie pewnych charakterystycznych cech.

Obiekty te, najbardziej złożone w kształcie, obejmują różne elementy architektury i ciała ludzkiego, które mają ukrytą strukturę wewnętrzną. Pozostaje to do rozważenia, ale teraz przejdźmy do analizy form różnych artykułów gospodarstwa domowego i ich konstruktywnej struktury.

Krzesło (podstawa kwadratowa)

Na początek przyjrzyjmy się prostszym przedmiotom, które opierają się na jednym kształcie geometrycznym, zbliżonym do prostokąta – sześcianu lub równoległościanu (pudła, pudełka, książki, stoły, taborety itp.). W miarę opanowywania prostych obiektów przejdziemy do rysowania bardziej skomplikowanych, łącząc dwa kształty geometryczne - cylinder i stożek (puszka, odkurzacz, słoik, butelka, kubek, termos, patelnia itp.).

Pisałem już, że każdy obiekt można wizualnie podzielić na części składowe prosty kształty geometryczne (artykuł). Tę metodę konstrukcji opracował Paul Cézanne, którego interesowały nie tyle indywidualne cechy tego, co przedstawiał, ile ogólne wzorce. W swoich obrazach ujawniał pierwotniaki w przedmiotach kształty - kula, pryzmat, płaszczyzna. A teraz jego technika jest powszechnie akceptowana i powszechna.

Już próbowaliśmy farba prymitywy geometryczne. Spróbujmy przejść do bardziej złożonych form.

Więc najpierw weźmy jabłko. Oczywiście geometrycznie najbardziej przypomina . Oczywiście piłka nie będzie idealna, ale nieco zdeformowana, ale tym łatwiej będzie farba- niektóre błędy konstrukcyjne nie będą już tak oczywiste... Rozkład światła i cienia będzie jednak przypominał rozkład światła i cienia na.

3 etapy rysowania

• Pierwszą rzeczą, którą robimy, jest zarys pozycji temat na papierze. Przypomnę, że musimy to ułożyć tak, aby nasze jabłko nie zgubiło się wizualnie na kartce, ale nie było za duże i nie wypadło poza granice. Ponieważ przedmiot 1 i to wystarczy prosty, możesz umieścić oś pionową na środku (przeczytasz o błędach w kompozycji).
• Drugi to obrys obiektu, najpierw dużymi płaszczyznami, następnie doprecyzowanie kształtu i dodanie półtonów.
• Trzeci etap to doprecyzowanie formy i opracowanie półtonów. Jak widać światłocień tworzy nie tylko objętość, ale także obraz artystyczny.
• Na koniec jak zwykle poprawiamy kontrasty, można nieco zarysować tło. I rysunek gotowy:

Rzeczy bardziej złożony kształt rysować dokłądnie taki sam jak prosty, chociaż istnieją pewne funkcje:

• Geometria dzbanka jest bardziej rygorystyczna i dlatego wymaga bardziej starannej konstrukcji. W szczególności trzeba wytyczyć oś symetrii (w końcu jest symetryczna?) i się jej trzymać. Po pierwsze, oś będzie podtrzymywać pion, zapobiegając przedostawaniu się dzbanka rysunek mrużyć np. oczy; po drugie, konstruując kontur, sprawdź, jak symetryczne są linie konturu względem osi.
• Jak widać elementów geometrycznych jest już kilka: w dzbanku widać stożek w całości lub w części. Podczas konstruowania ważne jest, aby zarysować różnice w kształcie - są to dokładnie miejsca, w których „spotykają się” różne części geometryczne. W której są rysowane zupełnie tak, jakbyś widział przedmiot przez - podobnie jak w przypadku osi, jest to konieczne do samokontroli, aby uniknąć zniekształceń perspektywy.

Jak widać, na rysunku 3 różnice są dość wyraźne. Nawet jeśli je tak zostawisz, rysunek można uznać za zakończone. Chociaż na koniec można je nieco wygładzić (nie przyciemniać, ale delikatniej cieniować):

Lini konstrukcyjnych nie trzeba wymazywać (a nawet nie jest to wskazane – można przypadkowo wymazać coś niepotrzebnego). Nie ma problemu, jeśli gdzieś prześwitują – to wcale nie będzie bolało rysunek, a wręcz przeciwnie, sprawi, że będzie bardziej przekonujący.

_______________________________________________________________________

Kochasz starą architekturę? W Rosji zachowało się wiele starożytnych posiadłości. I jeden z najciekawszych - zbudowany według projektu architekta N.A. Lwowa Znamenskoje-Raek w regionie Twerskim, należącym do rodziny Glebowów.

Narysuj przedmioty gospodarstwa domowego za pomocą materiału - prostego ołówka, rozmiar rysunków to A4, arkusz albumu. Zadanie polega na przećwiczeniu szybkich szkiców, aby kompetentnie i poprawnie oddać kształt obiektów, ton i jakość powierzchni, oświetlenie i proporcje.

Rodzaj kontroli: Demonstracja rysunków.

Rysowanie krzesła

Na kartce papieru A4 narysuj ołówkiem krzesło.

Zanim zaczniesz rysować, wykonaj kilka szkiców testowych, aby zobaczyć, jak działa metoda skrzynki konstrukcyjnej. Najpierw wyciągnij rękę z ołówkiem przed siebie i umieść ołówek poziomo na wysokości oczu, aby wyznaczyć linię horyzontu. Zaznacz linię horyzontu kropką na papierze.

Następnie narysuj dwa pudełka ułożone jedno na drugim pod linią horyzontu, mające takie same proporcje jak krzesło. Skonstruuj linie perspektywiczne dla boków pudełek, które prowadzą do punktu zbiegu na linii horyzontu. Narysuj krzesło wewnątrz szuflad, używając konturów szuflad jako linii pomocniczych. Pomoże to w prawidłowym ustawieniu nóg, oparcia i siedziska krzesła.

1 Budowa pudełka

Lekcja rysowania ołówkiem krok po kroku - krok 1

Przyjrzyj się uważnie krzesłu i zmierz jego proporcje za pomocą ołówka na wyciągnięcie ręki. Weź ołówek i narysuj w perspektywie dwa pudełka stojące jedno na drugim. Jest bardzo prawdopodobne, że znikające punkty znajdą się poza granicami kartki papieru. Możesz umieścić dodatkowe arkusze papieru po prawej i lewej stronie, aby wydłużyć te linie.

2. Zacznijmy rysować krzesło

Lekcja rysowania ołówkiem krok po kroku - krok 2

Zaznacz nogi krzesła, siedzisko i oparcie tak, aby dokładnie pasowały do ​​szuflad. Nogi naszego krzesła są fazowane, a oparcie zakrzywione, więc niektóre linie konturu krzesła nieuchronnie albo wejdą trochę do szuflad, albo wyjdą nieco poza ich granice. Narysuj kontury trzech zakrzywionych listew z tyłu krzesła.

Tworzenie linii perspektywy Bardzo przydatne jest posiadanie pod ręką takiego diagramu podczas pracy, który pokazuje linie perspektywy. Tworząc pudełka konstrukcyjne, łatwo będzie zmierzyć dowolne długości i kąty za pomocą ołówka na wyciągnięcie ręki.

3. Wyjaśniamy główne kontury

Lekcja rysowania ołówkiem krok po kroku - krok 3

Zarysuj kontury krzesła grubszą linią. Upewnij się, że wszystkie części krzesła są ustawione zgodnie z liniami konstrukcyjnymi. Podkreśl kontury lekko wygiętych nóg krzesła, zaokrąglone narożniki siedziska i szelki pod spodem.

Praca nad tonemOceń wynik swojej pracy, dokonaj niezbędnych korekt. Następnie możesz rozpocząć cieniowanie. Nada krzesłu objętość i siłę. Podczas pracy nie zapomnij stopniowo usuwać linii strukturalnych, które nie są już potrzebne.

4. Zacień tył krzesła

Lekcja rysowania ołówkiem krok po kroku – krok 4

Zmień ołówek na 2B i zacznij dodawać ton. Krzesło jest jasno oświetlone od lewej strony, więc cała jego prawa strona jest w cieniu. Za pomocą cieniowania ukośnego nałóż głęboki cień na pionowy słupek oparcia krzesła i koniec siedziska.

5. Kontynuuj dodawanie ciemnego tonu

Lekcja rysowania ołówkiem krok po kroku – krok 5

Zacień zacienione krawędzie krzesła ciemnym odcieniem. Usuń niepotrzebne linie konstrukcyjne, a Twój rysunek będzie znacznie wyraźniejszy. Weź ołówek 2B i użyj boku grafitu, aby pokolorować siedzisko krzesła długimi pociągnięciami.

5. Pokazywanie odbicia

Lekcja rysowania ołówkiem krok po kroku - krok 6

Siedzisko krzesła obite jest gładką tkaniną. Odbija się na nim górna poprzeczka oparcia krzesła. Rozważ to odbicie i zastosuj je, używając cieniowania. Pokaż objętość siedziska wąską ścieżką intensywnego cieniowania po prawej stronie. Dodaj obszary intensywnego ciemnego odcienia na oparciu krzesła. Poprzeczki krzesła powinny być zacienione zakrzywionymi liniami.

7. Zakończenie pracy nad światłocieniem

Lekcja rysowania ołówkiem krok po kroku - krok 7

Przejrzyj ponownie cały rysunek, wyjaśniając i pogłębiając ton. Zakończ pracę z cieniem na poprzeczkach oparcia krzesła. Nie zapomnij pozostawić niepomalowanych obszarów, w których widoczne są rozjaśnienia. Następnie dopracuj światło i cień na nogach krzesła. Powierzchnie w cieniu powinny być utrzymane w tonacji intensywnej, a te zwrócone w stronę światła – w tonie średnim.

Teraz usuń pozostałe linie konstrukcyjne, a rysunek będzie wyglądał na kompletny. To prawda, jeśli chcesz, możesz kontynuować pracę nad wyjaśnieniem tonu i dodaniem cieni. Zapewni to większą stabilność krzesła w przestrzeni i pozwoli na jego mocne „związanie” z powierzchnią podłogi.

8. Narysuj cienie na podłodze

Lekcja rysowania ołówkiem krok po kroku - krok 8

Krzesło jest jasno oświetlone, co oznacza, że ​​cienie, które rzuca, powinny być wyraźnie widoczne na Twoim tyłku. Narysuj te cienie ukośnymi liniami, krótkimi u nasady nóg krzesła i stopniowo rozszerzającymi się.

Lekcja rysowania ołówkiem krok po kroku - krok 9

Aby poprawić rysunek, możesz nadać większą wyrazistość poszczególnym obszarom tonu. Pogłębij ton na zacienionych bokach oparcia, listew i nóg krzesła. Podczas pracy nie zapomnij umieścić kartki papieru pod ręką, aby nie rozmazać ołówka. Użyj gumki, aby utworzyć dodatkowe podkreślenia.

Realistyczne kontury. Krzesło to narysowane jest liniami konstrukcyjnymi i w pełnej zgodzie z prawami perspektywy, dlatego przedstawiony obiekt wygląda tak realistycznie.

B Wyraźnie określone tony. Najciemniejsze odcienie, utworzone przez intensywne pociągnięcia, wyraźnie kontrastują z jaśniejszymi i jaśniejszymi szarymi tonami pośrednimi.

Rzucane cienie przedstawione za pomocą cieniowania pomagają zapewnić stabilność krzesła w przestrzeni. Solidnie „przywiązują” przedmiot do powierzchni podłogi.

Rodzaj kontroli: Demonstracja rysunku.