Syn marnotrawny: Wróć. Historia jednego arcydzieła: „Powrót syna marnotrawnego” Rembrandta

Powrót Rembrandta syn marnotrawny, około 1666-69.

W grafikach i obrazach

Najpierw były freski i witraże. Poszczególne sceny słynnej przypowieści ewangelicznej są przedstawiane na ścianach francuskich katedr i, w przeciwieństwie do niektórych późniejszych dzieła sztuki Dzieła wizualne, opowiadają o wszystkich etapach męki syna marnotrawnego: otrzymaniu spadku, ucztach i hulankach, pracy jako świniopas, powrocie do ojca i oczywiście przebaczeniu.

W 1541 roku artysta holenderski Cornelisa Antonissena tworzy drzeworyt przedstawiający syna siedzącego na kolanach ojca w otoczeniu postaci z napisami: Wiara, Nadzieja, Miłość, Pokuta i Prawda. Niektórzy historycy sztuki skłonni są uważać tę rycinę za prototyp słynnego obrazu Rembrandta „Powrót syna marnotrawnego”, namalowanego przez artystę w latach 60. XVII wieku. Na obrazie Rembrandta przedstawia końcowy epizod przypowieści, który zresztą był najczęściej wykorzystywany przez artystów. Innym znanym dziełem Rembrandta jest „Syn marnotrawny w karczmie”, w którym artysta przedstawił siebie w roli syna marnotrawnego, a także swojej żony Saskia– powstał trzydzieści lat przed pojawieniem się obrazu „Powrót syna marnotrawnego”.

Rembrandt, „Syn marnotrawny w karczmie”. Około 1635 r.

Niektórzy artyści poświęcili przypowieści kilka dzieł na raz. Tym samym obraz jest wystawiany w Galerii Narodowej USA Bartolomeo Estebana Murillo„Powrót syna marnotrawnego”, a w irlandzkiej Galerii Narodowej jego drugą pracą jest „Syn marnotrawny otrzymujący dziedzictwo”. Pierwsza i ostatnia z serii składającej się z 5 arcydzieł malarstwa, które artysta namalował w oparciu o fabułę ewangelicznej przypowieści.

Scenę powrotu do domu opisał w swoim obrazie „Syn marnotrawny” i Hieronima Boscha , ale w przeciwieństwie do dzieł innych malarzy, w jego twórczości brakuje radości, skruchy i przebaczenia. Raczej ostrożność. Syn wraca do domu w biedzie, wyczerpany przeciwnościami losu, zawstydzony i nie wie, jak powitają go rodzice i co go czeka.

Jedno z najnowszych odniesień do tej historii ewangelii dotyczy ręki Marka Chagalla. W jego swobodnej interpretacji, zrealizowanej w stylu prymitywizmu, ojciec i syn znajdują się na ulicy Witebska, otoczeni tłumem ludzi ubranych w kolorowe stroje narodowe. Chagall namalował obraz po podróży do Moskwy i Petersburga.

Hieronim Bosch „Syn marnotrawny” („Podróżnik”), 1510.

W literaturze

W drugiej połowie XVII wieku powstały dwa dzieła literackie z gatunku prozy narracyjnej – „Opowieść o nieszczęściu” i „Opowieść o Savvie Gudyn”. Obydwa dzieła nawiązują do ewangelicznej historii o synu marnotrawnym. W „Smutek-nieszczęście” główny bohater nazwany Molodets powtarza ścieżkę syna marnotrawnego, kończąc w „Opowieści o Savvie Gudyn” fabuła ta łączy się z baśnią, tworząc w ten sposób ozdobną narrację, której przykładów w nich nie było; dni.

Wykorzystał przypowieść do skonstruowania fabuły swojego dzieła Aleksander Siergiejewicz Puszkin. Porównanie jego reinterpretacji fabuły Ewangelii i samej przypowieści, której uczy się w szkole, to jeden z głównych tematów przy „analizowaniu” opowiadania „Agent stacji”. A dokładniej dla kontrastu, bo w „ Zawiadowca„Ta fabuła zostaje pokazana niespodziewanie – tutaj wszystko jest na odwrót. Zamiast zubożałego syna-dziedzica, zadowolona z życia szlachcianka przybywa na pogrzeb zubożałego ojca. Otóż ​​obraz „Powrót syna marnotrawnego”, wiszący na ścianie na początku opowieści, pełni rolę tego samego pistoletu, który „wystrzeliwuje” na końcu opowieści.

Puszkin porusza ten temat pośrednio w swoich innych dziełach – opowiadaniu „ Córka kapitana„i niedokończone „Notatki młodego mężczyzny”.

Czerwona Góra w regionie Orenburg to miejsce opisane w opowieści „Córka Kapitana”. Zdjęcie: www.russianlook.com

Wiersz Nikołaj Gumilow„Syn marnotrawny” podzielony jest na cztery części, z których każda charakteryzuje jeden ze stanów bohatera.

„Ojcze, wypuść mnie… jutro… dzisiaj!…” – chęć rezygnacji Dom ojca„Jak różowa jest krawędź nieba za portykiem! Jakże radosne są galery na ognistym Tybrze!” - ekstaza wolności: „Pójdę i powiem mu: „Ojcze, jestem grzesznikiem przed Panem i przed Tobą” – trudy, przeciwności losu i ostateczna decyzja o powrocie do domu i wreszcie: „Dowiedziałem się… zgadłeś... przyjdziesz na spotkanie... I jest święto, a ta panna młoda... czy to nie dla mnie?!" Co ciekawe, wiersz Gumilowa kończy się bez słów przebaczenia i koniec nie jest do końca jasny, choć wszystko wskazuje na szczęśliwe zakończenie.

Tylko dwa czterowiersze wiersza Iwan Bunin„I kwiaty, i trzmiele, i trawa, i kłosy” odsłania, jeśli nie fabułę, to morał z ewangelicznej przypowieści. Syn marnotrawny pojawia się tutaj przed Panem, który pyta go: „Czy byłeś szczęśliwy w swoim ziemskim życiu?” Ale i tu nie ma odpowiedzi ani zakończenia: syn dławi się słodkimi łzami, zamiast odpowiedzi zapada cisza.

W teatrze

Zaczęto także przenosić opowieść biblijną na scenę teatralną już w średniowieczu, do której należy jedna z pierwszych rosyjskich sztuk napisanych na podstawie historii ewangelii Symeon z Połocka. W XVII wieku napisał „Komedia o przypowieści o synu marnotrawnym”, która prawie całkowicie powtarza fabułę, a kilka lat później „Komedia o królu Nabuchodonozorze”, dramatyczną przeróbkę tej samej fabuły.

Uderzającym przykładem wykorzystania fabuły przypowieści ewangelicznej jest balet „Syn marnotrawny” Prokofiew. W prace nad baletem zaangażowały się największe osobistości kultury: pomysł przyszedł Siergiej Diagilew, muzykę napisał mieszkający wówczas na Zachodzie Siergiej Prokofiew, który brał udział w wystawieniu spektaklu George'a Balanchine'a, pełnił główną rolę Siergiej Lifar(na zdjęciu). „Syn marnotrawny” to arcydzieło, którego premiera zakończyła się ogromnym sukcesem, a później balet stał się jedną ze światowych klasyków baletu.

W 2012 roku w Moskiewskim Teatrze Dramatycznym. Ruben Simonow był gospodarzem premiery spektaklu „Syn marnotrawny (François Villon)”. Fabuła opisuje historię życia średniowiecznego poety Francois Villona, który w młodym wieku opuścił dom ojca, podróżował po kraju, hulając, pisząc wiersze i wdając się w sytuacje, które później doprowadziły do ​​jego śmierci.

Do kina

Film „Solaris” Andriej Tarkowski jest niejednoznaczna i wielowątkowa i mimo ogólnie prostej fabuły niezwykle trudno jest zrozumieć zawiłości myśli filozoficznej autora. I dalej tym jest to trudniejsze którzy czytali powieść pod tym samym tytułem przed obejrzeniem Stanisław Lem. Dlatego wydaje się niemożliwe „wyłapanie” i dostrzeżenie tu historii biblijnej już za pierwszym razem. Jednak istnieje, co więcej, wydaje się, że na jego podstawie zbudowano cały film – widz przekonuje się o tym już na samym końcu, gdy w ostatnim kadrze bohaterowie tworzą kompozycję na wzór wspomnianego dzieła Rembrandta. I wtedy wszystko się układa: podróż kosmiczna, „goście”, powrót na Ziemię – to wszystko składa się na pełny obraz.

Donatas Banionis w filmie „Solaris”. 1972

Temat ewangelicznej opowieści o synu marnotrawnym był stale wykorzystywany i za każdym razem inspirował do tworzenia arcydzieł i przemyślenia czynów, słów i myśli. To nadal aktualne – w pogoni za karierą, pieniędzmi, sławą bardzo łatwo zapomnieć o bliskich. Te same dzieła, czy to obrazy, sztuki teatralne, czy dzieła literackie, przypominają o znaczeniu relacji, oddania i szacunku dla innych i bliskich.

Rembrandt „Powrót syna marnotrawnego” (fragment)

Motyw syna marnotrawnego jest ponadczasowy i wieczny. Jest to być może jeden z najpopularniejszych tematów w kulturze światowej i jeden z najstarszych.

Wiadomo, że fabuła syna, który opuścił dom i zamieszkał w obcym kraju, a następnie wrócił do domu ojca, zaczyna się w starożytnych tekstach babilońskich i greckich papirusach. Ale jest ona bardziej znana jako opowieść ewangeliczna: przypowieść o synu marnotrawnym czytamy w Ewangelii Łukasza (Łk 15,11-32). W Ewangelii przede wszystkim przypowieść, którą opowiada Jezus Chrystus znaczenie metaforyczne– dramat grzechu, pokuty i przebaczenia, ale jest w tej historii także bezpośredni wątek codzienny, zwykły dramat rodzinny, który powtarza się ze stulecia na stulecie, z kraju do kraju, dotyka dziś tak samo, jak dotykał świata serca pierwszych słuchaczy, bo w zasadzie nie ma nic nowego pod słońcem.

Pisarze, poeci i artyści poruszali ten temat wielokrotnie – jest on niewyczerpany.

Ale tutaj mówimy tylko o malarstwie, więc pamiętajmy, że przed Rembrandtem tematyka ta przyciągała Durera, Boscha, Rubensa, Łukasza z Lejdy i... Czas jednak przejść do malarstwa Rembrandta.

Fabuła obrazu

Rembrandta „Powrót syna marnotrawnego” (około 1666-1699). Płótno, olej. 260x203 cm, Ermitaż, Petersburg

Jednak najpierw trzeba zapoznać się z przypowieścią (oczywiście dla tych, którzy jeszcze jej nie znają). Bo bez tego trudno nawet rozpocząć rozmowę na temat fabuły samego obrazu. Zatem przypowieść.

Przypowieść o synu marnotrawnym

Pewien człowiek miał dwóch synów; a najmłodszy z nich powiedział do ojca: Ojcze! daj mi następną część majątku. I ojciec podzielił dla nich majątek. Po kilku dniach najmłodszy syn, zebrawszy wszystko, udał się na daleki brzeg i tam roztrwonił swój majątek, żyjąc rozpustnie. A gdy już wszystko przeżył, nastał w owej krainie wielki głód i zaczął odczuwać niedostatek; i poszedł, zaczepił jednego z mieszkańców tej krainy i wysłał go na swoje pola, aby pasł świnie; i chętnie napełnił swój brzuch rogami, które jadły świnie, ale nikt mu tego nie dał. Kiedy opamiętał się, powiedział: „Ilu najemników mojego ojca ma pod dostatkiem chleba, a ja umieram z głodu; Wstanę, pójdę do mojego ojca i powiem mu: Ojcze! Zgrzeszyłem przeciwko niebu i wobec ciebie, i nie jestem już godzien nazywać się twoim synem; przyjmij mnie jako jednego ze swoich najemników.
Wstał i poszedł do ojca. A gdy był jeszcze daleko, ujrzał go jego ojciec i zlitował się nad nim; i biegnąc, rzucił mu się na szyję i pocałował go. Syn mu rzekł: Ojcze! Zgrzeszyłem przeciwko niebu i wobec ciebie, i nie jestem już godzien nazywać się twoim synem. I rzekł ojciec do swoich sług: Przynieście najlepszą szatę i ubierzcie go, i dajcie mu pierścień na rękę i sandały na nogi; i przyprowadź tuczne cielę, i zabij je; Jedzmy i bawmy się! Bo ten mój syn był umarły, a ożył, zaginął, a odnalazł się. I zaczęli się dobrze bawić.
Jego najstarszy syn był w polu; a gdy wrócił, zbliżył się do domu, usłyszał śpiew i radość; i zawoławszy jednego ze sług, zapytał: co to jest? Odpowiedział mu: «Przyszedł twój brat i twój ojciec zabił tuczne cielę, bo przyjął je zdrowe». Rozzłościł się i nie chciał wejść. Wyszedł jego ojciec i zawołał go. Ale on odpowiedział ojcu: Oto służę ci przez tyle lat i nigdy nie złamałem twoich poleceń, ale nie dałeś mi nawet koźlęcia, abym mógł się bawić z przyjaciółmi; a kiedy przyszedł ten twój syn, który roztrwonił swój majątek z nierządnicami, zabiłeś dla niego utuczone cielę. Powiedział mu: mój synu! Ty zawsze jesteś ze mną i wszystko, co moje, należy do ciebie i trzeba było się radować i cieszyć, że ten twój brat umarł, a ożył, zaginął i odnalazł się.

Obraz przedstawia końcowy epizod przypowieści: syn marnotrawny wrócił do domu. Jeszcze nie wszedł do domu, lecz padł na kolana przed ojcem, który wyszedł mu naprzeciw. Ojciec czule objął syna za ramiona. Nie widzimy twarzy syna marnotrawnego, ale cały jego wygląd sugeruje, że ten człowiek sporo wycierpiał podczas swoich przygód: ​​wytarte ubranie, zdeptane buty, ogolona głowa... Nie zauważa, że ​​spadł mu jeden but - jest całkowicie ogarnięty uczuciem pokuty i radości ze spotkań z ojcem. Artysta podkreśla światłem właśnie te dwie najważniejsze postacie w fabule, wszystko inne jest niewidoczne zbyt wyraźnie, nawet świadkowie sceny przebaczenia.

Rembrandt „Powrót syna marnotrawnego” (fragment obrazu)

Chociaż postać po prawej stronie jest pomalowana prawie tak jasno, jak główni bohaterowie. Najwyraźniej dlatego niektórzy badacze uważają, że jest to najstarszy syn. Można się z tym zgodzić lub nie. Po pierwsze, na jego twarzy widzimy współczucie dla wszystkiego, co się dzieje, ale w przypowieści najstarszy syn wyraża zupełnie inne uczucia. Po drugie, według przypowieści, najstarszy syn dowiaduje się o powrocie młodszego z pola, na którym pracował, i zgodnie z tym powinien być ubrany w ubranie robocze – na zdjęciu jest on przedstawiony w płaszcz podróżny.

Istnieją inne wersje: na przykład Rembrandt przedstawił się na tym obrazie. Ale nie zgadujmy, bo zdjęcie przedstawia oprócz syna i ojca jeszcze cztery tajemnicze postacie. Artysta nie wyjaśnił, kim są.

Historia malarstwa

Rembrandt namalował „Powrót syna marnotrawnego”. ostatnie lata własne życie. Ale to nie jedyna jego praca na ten temat. Obraz pochodzi z lat 1666-1669, choć niektórzy uważają te daty za kontrowersyjne, już w 1635 roku stworzył płótno „Syn marnotrawny w karczmie” („Autoportret z Saskią na kolanach”). To słynny autoportret artysty z żoną Saskią, na którym przedstawił siebie i ją jako bohaterów biblijnej przypowieści o synu marnotrawnym. Obraz ten znajduje się w Galerii Drezdeńskiej.

Rembrandt „Syn marnotrawny w karczmie” (1635). Olej na płótnie, 161x131. Galeria Starych Mistrzów w Dreźnie

Przypomnijmy sobie ten epizod z Ewangelii Łukasza: „Po kilku dniach młodszy syn, zebrawszy wszystko, odszedł na dalszy plan i tam roztrwonił swój majątek, żyjąc rozpustnie”.

Rembrandt przypisał sobie na obrazie rolę syna marnotrawnego. Jest elegancko ubrany w kaftan z mieczem, na głowie kapelusz z piórkiem, prawa ręka podnosi wysoko kryształowy kieliszek wina. Na jego kolanach siedzi Saskia w roli nierządnicy, również w bogatym stroju. Naczynie z pawiem na stole jest symbolem próżności.

Rembrandta „Powrót syna marnotrawnego”. Akwaforta na papierze, 12,9x13,5 cm. Muzeum Państwowe, Amsterdamie

Artysta powrócił do tego tematu rok później, tworząc akwafortę „Powrót syna marnotrawnego”, a dopiero 31 lat później rozpoczął wreszcie swój największy obraz o tematyce religijnej „Powrót syna marnotrawnego”.

Jak to zdjęcie trafiło do Rosji?

Książę Dmitrij Aleksiejewicz Golicyn kupił go w imieniu Katarzyny II dla Ermitażu w 1766 roku od Andre d'Ansezena, ostatniego księcia Cadrousse. A on z kolei odziedziczył obraz po swojej żonie, której dziadek, Charles Colbert, wykonywał misje dyplomatyczne dla Ludwika XIV w Holandii i najprawdopodobniej tam go nabył.

Zaczęliśmy nasz artykuł od faktu, że temat syna marnotrawnego jest ponadczasowy i wieczny. Zakończmy na tym. I zilustrujmy ostatnią klatkę filmu A. Tarkowskiego „Solaris” - powrót marnotrawnego Chrisa Kelvina do ojca.

Kadr z filmu „Solaris”

Działka

Jak głosi przypowieść, pewnego dnia najmłodszy w rodzinie syn zapragnął rozpocząć samodzielne życie i zażądał udziału w spadku. W istocie symbolizowało to chęć śmierci ojca, gdyż podział majątku następuje dopiero po śmierci najstarszego w rodzinie. Młodzieniec otrzymał to, o co prosił i opuścił dom swego ojca. Życie ponad stan i pogarszająca się sytuacja ekonomiczna w kraju, w którym się znalazł, doprowadziły do ​​tego, że młody człowiek wkrótce roztrwonił wszystko, co miał. Stanął przed wyborem – śmierć lub pokuta: „Ilu najemników mojego ojca ma pod dostatkiem chleba, a ja umieram z głodu; Wstanę, pójdę do mojego ojca i powiem mu: Ojcze! Zgrzeszyłem przeciwko niebu i wobec ciebie, i nie jestem już godzien nazywać się twoim synem; przyjmij mnie jako jednego ze swoich najemników”.

Gdy ojciec spotkał syna, kazał zabić najlepsze cielę i urządzić święto. Jednocześnie wypowiada zdanie sakramentalne dla całego chrześcijaństwa: „Ten syn mój był umarły, a żyje, zaginął, a odnalazł się”. Jest to alegoria powrotu zagubionych grzeszników do owczarni kościoła.

„Syn marnotrawny w karczmie” (1635). Inny tytuł to „Autoportret z Saskią na kolanach”.
Na płótnie Rembrandt przedstawił siebie jako syna marnotrawnego, marnującego dziedzictwo ojca

Najstarszy syn, wracając z pracy w polu i dowiadując się, dlaczego zaczęto święto, wpadł w złość: „Tyle lat Ci służę i nigdy nie złamałem Twoich poleceń, a nie dałeś mi nawet koźlęcia, żebym mógł się bawić z moimi dziećmi”. przyjaciele; a kiedy przyszedł ten twój syn, który roztrwonił swój majątek z nierządnicami, zabiłeś dla niego utuczone cielę. I chociaż ojciec wzywał go do miłosierdzia, z przypowieści nie dowiadujemy się, jaką decyzję podjął najstarszy syn.

Rembrandt pozwolił sobie na odejście od tekstu klasycznego. Po pierwsze, przedstawił swojego ojca jako niewidomego. Z tekstu nie wynika wprost, czy mężczyzna widział, czy nie, ale z faktu, że widział syna z daleka, można wnioskować, że nadal nie miał problemów ze wzrokiem.

Po drugie, na spotkaniu obecny jest najstarszy syn Rembrandta – wysoki mężczyzna po prawej stronie. W tekście klasycznym przychodzi, gdy w domu trwają już przygotowania do obchodów powrotu młodszego brata.

„Powrót syna marnotrawnego” (1666–1669)

Po trzecie samo spotkanie jest inaczej opisane. Zachwycony ojciec wybiega na spotkanie syna i pada przed nim na kolana. U Rembrandta widzimy młody człowiek, pokornie stojąc na ziemi, i jego ojciec, spokojnie kładąc dłonie na jego ramionach. Co więcej, jedna dłoń wygląda jak miękka, pieszcząca, matczyna, a druga jak silna, trzymająca, ojcowska.

Najstarszy syn pozostaje na uboczu. Dłonie ma mocno zaciśnięte – widać toczącą się w nim wewnętrzną walkę. Wściekły na ojca najstarszy syn musi dokonać wyboru – zaakceptować młodszego brata lub nie.

Oprócz głównych bohaterów Rembrandt przedstawił na płótnie inne osoby. Nie da się dokładnie powiedzieć, kim oni są. Możliwe, że są to służący, za pomocą których artysta chciał oddać przedświąteczny gwar i pogodny nastrój.

Kontekst

Powrót syna marnotrawnego to być może ostatni obraz Rembrandta. Prace nad nim poprzedziła seria strat, która rozciągnęła się na przestrzeni 25 lat: od śmierci pierwszej, ukochanej żony Saskii i wszystkich urodzonych przez nią dzieci, aż po niemal całkowitą ruinę i brak klientów.

Bogate stroje, w jakich przedstawieni są bohaterowie, znajdowały się w kolekcji artysty. W XVII wieku Holandia była najsilniejszą gospodarką na świecie. Statki jej kupców zdawały się być wszędzie - prowadzono nawet handel z Japonią (Japonia nie handlowała wówczas z nikim innym). Dziwaczne towary napływały do ​​holenderskich portów. Artysta regularnie tam spacerował i kupował niezwykłe tkaniny, biżuterię i broń. Wszystko to zostało później wykorzystane w pracy. Nawet do autoportretów Rembrandt przebierał się w zagraniczne ubrania i przymierzał nowe obrazy.

Losy artysty

Rembrandt urodził się w Lejdzie w rodzinie zamożnego Holendra, który był właścicielem młyna. Kiedy chłopiec oznajmił ojcu, że zamierza zostać artystą, ten go wspierał – wówczas w Holandii bycie artystą było prestiżowe i opłacalne. Ludzie byli gotowi głodować, ale nie oszczędzali na obrazach.

Po trzech latach studiów (co wystarczyło, aby rozpocząć własną działalność gospodarczą, jak wówczas sądzono) u wujka, profesjonalny artysta Rembrandt wraz z przyjacielem otworzyli warsztat w Lejdzie. Choć zleceń nie brakowało, były one raczej monotonne i nie porywały. Praca zaczęła się gotować po przeprowadzce do Amsterdamu. Tam wkrótce poznał Saskię van Uylenburch, córkę burmistrza Leeuwarden i bez zastanowienia się ożenił.

. Obraz, który poróżnił artystę ze wszystkimi klientami przedstawionymi na płótnie

Saskia była jego muzą, inspiracją i pochodnią. Namalował jej portret w różnych szatach i obrazach. Jednocześnie pochodziła z zamożnej rodziny, co także pozwalało im żyć w wielkim stylu. Ta ostatnia okoliczność irytowała krewnych Saskii – klasycznych Flamandów, którzy nie mogli znieść nieokiełznanego życia ponad ich możliwości. Pozwali nawet Rembrandta, zarzucając mu marnotrawstwo, ale artysta przedstawił, jak dziś powiedzieliby, zaświadczenie o dochodach i udowodnił, że honoraria jego i jego żony wystarczą na wszystkie ich zachcianki.

Po śmierci Saskii Rembrandt popadł na jakiś czas w depresję, a nawet przestał pracować. Mając już nieprzyjemny charakter, stał się całkowicie bezlitosny wobec innych - był wściekły, uparty, samowolny, a nawet niegrzeczny. W dużej mierze dlatego współcześni starali się nie pisać nic o Rembrandcie - złe rzeczy są nieprzyzwoite, ale najwyraźniej nie było dobra.

Hendrikje Stoffels (1655)

Stopniowo Rembrandt zwrócił prawie wszystkich przeciwko sobie: klientów, wierzycieli i innych artystów. Narodził się wokół niego swego rodzaju spisek – niemal celowo doprowadzono go do bankructwa, zmuszając do wyprzedania całej swojej kolekcji za bezcen. Nawet dom poszedł pod młotek. Gdyby nie studenci, którzy utworzyli i pomogli mistrzowi w zakupie prostszych mieszkań na terenie dzielnicy żydowskiej, Rembrandt ryzykował pozostaniem na ulicy.

Dziś nawet nie wiemy, gdzie znajdują się szczątki artysty. Został pochowany na cmentarzu dla biedaków. W procesja pogrzebowa Z Hendrikje Stoffels pochodziła jedynie jego córka Cornelia, jego trzecia żona (nie oficjalna, ale, można by rzec, cywilna). Po śmierci Rembrandta Kornelia wyszła za mąż i wyjechała do Indonezji. Tam zaginęły ślady jej rodziny. Jeśli chodzi o informacje o samym Rembrandcie, to przez ostatnie dziesięciolecia były one gromadzone dosłownie po kawałku – za życia artysty wiele zaginęło, nie mówiąc już o tym, że nikt celowo nie napisał jego biografii.

Rembrandt – Syn marnotrawny w karczmie.
Rok powstania: 1635
Płótno, olej.
Rozmiar oryginału: 161 × 131 cm
Galeria Starych Mistrzów w Dreźnie

„Syn marnotrawny w karczmie” („Autoportret z Saskią na kolanach”) to słynny autoportret Rembrandta z żoną Saskią, na którym przedstawieni są jako bohaterowie biblijnej przypowieści o synu marnotrawnym. Wystawiana w Galerii Drezdeńskiej (Niemcy). Czas powstania obrazu sięga najszczęśliwszego okresu w życiu Rembrandta, kiedy osiągnął on popularność jako artysta, wzrosła liczba zamówień na jego obrazy i pojawili się studenci. Był szczęśliwy i życie rodzinne i postanowił stworzyć portret swojej rodziny. Jest to jedyny obraz Rembrandta, na którym przedstawił siebie z Saskią (jest też akwaforta „Autoportret z Saskią” z 1636 r.). Istnieje wersja, w której początkowo na obrazie znajdowały się inne postacie, ale potem artysta zdecydował się zostawić tylko siebie i Saskię, a płótno po lewej stronie zostało obcięte przez samego Rembrandta.

Do tematu syna marnotrawnego artysta powróci rok później w akwafortie „Powrót syna marnotrawnego”, a 31 lat później – w finalnym obrazie „Powrót syna marnotrawnego”. Ilustracja ilustruje historię z Ewangelii Łukasza 15:13: „A po kilku dniach młodszy syn, zebrawszy wszystko, udał się w daleką krainę i tam roztrwonił swój majątek, żyjąc rozpustnie”. Na obrazie Rembrandt wciela się w rolę syna marnotrawnego, roztrwoniącego „swój majątek z nierządnicami”, elegancko ubranego w stanik z mieczem, kapelusz z piórkiem i wznoszącego wysoko kryształowy kieliszek z winem. Na jego kolanach siedzi Saskia, również w bogatym ubraniu, w roli nierządnicy. Na stole widać naczynie z pawiem, symbolem próżności. Pomimo zabawy przedstawionej na obrazie, Rembrandt wciąż pamiętał z jednym szczegółem dalszy ciąg biblijnej historii. Na ścianie widoczna tablica łupkowa - symbol tego, że prędzej czy później za wszystko trzeba będzie zapłacić.

Autoportret z Saskią lub Syn marnotrawny w karczmie to słynny autoportret Rembrandta, na którym przedstawił on siebie i swoją żonę Saskię jako bohaterów przypowieści o synu marnotrawnym. Obraz powstał w 1635 roku, w najszczęśliwszym okresie życia artysty. W tym czasie Rembrandt stał się sławnym i popularnym malarzem, miał uczniów, a zamówienia rozdzielano na lata. I wszystko było w porządku w życiu rodzinnym artysty. Postanowił więc stworzyć portret rodzinny. To jedyny obraz holenderskiego artysty, na którym jest on przedstawiony razem z Saskią (choć znana jest także akwaforta „Autoportret z Saskią”, namalowana rok później). Ponieważ płótno zostało wycięte przez Rembrandta, istnieje wersja, że ​​w wyciętej części obrazu znajdowały się inne postacie, ale wtedy malarz zdecydował się zostawić tylko siebie i swoją żonę. Przypowieść o synu marnotrawnym była pożądana przez Rembrandta, który 31 lat później napisał swoją sławny obraz„Powrót syna marnotrawnego” Obraz przedstawia słynną przypowieść z Ewangelii Łukasza. Płótno przedstawia Rembrandta w roli syna marnotrawnego, który trwoni swoje dziedzictwo. Ubrany jest w elegancki kaftan z mieczem, na głowie ma bogaty kapelusz z piórkiem, a prawą ręką podnosi kryształowy kieliszek z winem. Saskia siedzi na jego kolanach, ubrana w bogate ubranie libertyna. Na stole znajduje się naczynie z pawiem, które symbolizuje próżność. Mimo pozornej lekkości i pogody obrazu mistrz w jednym szczególe przypomina, jak zakończy się biblijna przypowieść. Na ścianie widać tablicę łupkową, na której w tamtym czasie zapisywano długi. Tym szczegółem Rembrandt przypomina nam, że w pewnym momencie za wszystko przyjdzie nam zapłacić. Obecnie obraz „Syn marnotrawny w karczmie” można oglądać w Galerii Drezdeńskiej.