Igor Alexandrovich Moiseev. Gaanta o imieniu po pierwszym profesjonalnym zespołem choreograficznym na świecie, zaangażowany w interpretację artystyczną i propagandą tańca folkloru narodów świata, w tym żydowskiego, meksykańskiego, greckich tańców, a także tańców narodów WNP.
Encyklopedyczna YouTube.
1 / 5
✪ taniec ukraiński "Hopak". Balet Igor Moiseeva.
✪ "jabłko". Balet Igor Moiseeva.
✪ Gaanta nazwany na cześć Igor Moiseeva. Ballet jednorazowy "noc na Bald Mountain".
✪ Suite Greek Dance "Sirtaki". Balet Igor Moiseeva.
✪ Obraz choreograficzny "Piłka nożna". Gaanta nazwany na cześć Igor Moiseeva
Napisy na filmie obcojęzycznym
Historia zespołu
Gutt o nazwie na cześć Igor Moiseeva została założona 10 lutego 1937 r., Dzień, kiedy w Moskwie Domu Khoreographer na adres Leontiev Alley, pierwsza próba zespołu od 30 osób miała miejsce. Zadaniem, które Mojżesz przedstawił przed młodymi artystami, było twórczo procesu i reprezentuje sceny folkloru ZSRR na scenie. W tym celu uczestnicy zespołu udali się do folklorystycznych wypraw w kraju, gdzie zostały znalezione, studiowali i naprawiają znikające tańce, piosenki i obrzędy. W rezultacie pierwsze programy tańca Trupa były "narody tańca ZSRR" (1937-1938) i "taniec narodów bałtyckich" (1939). Od 1940 r. Zespół był w stanie ćwiczyć i grać na scenie Hali Chaikovsky, jest to ten teatr, który stał się domem dla zespołu przez wiele lat.
Aby osiągnąć maksymalną ekspresję i ekspresyjność akcji tanecznej, Igor Moiseyev użył wszystkich środków kultury scenicznej: wszystkie rodzaje i poród tańca, muzyki symfonicznej, dramaturgii, scenografii i umiejętności działających. Ponadto Moiseyev przyjął zasadę równości artystów zespołu, w zespole od samego początku nie było solistów, wiodących tancerzy i drzew podstawowych - każdy uczestnik mógł spełnić zarówno główną, jak i wtórną rolę w preparacie.
Ważnym etapem kreatywnego rozwoju zbiorowego był rozwój i zaktualizowana interpretacja europejskiego folkloru. Program "Taniec narodów słowiańskich" (1945) został stworzony w unikalnych warunkach: bez możliwości opuszczenia za granicą, Igor Miseev odtworzył próbki kreatywności tańca, konsultacji z muzykami, ludźmi, historykami, muzykami. Na wycieczce w 1946 r. W Polsce, Węgrzech, Rumunii, Czechosłowacji, Bułgarii, Jugosławii, publiczność była zdumiona dokładnością wydajności i wiernego artystycznego znaczenia scenicznych dzieł zespołu. Z poważanym udziałem słynnych baleristrów i koneserów folklorystycznych Miklosh Rabaj (Węgier), Lubsha Ginkovka (Czechosłowacji), Akademii Nauk Hee (Korea), którą Igor Miseev przyciąga do pracy, został stworzony przez program światowy i przyjaźni (1953), Gdzie zostały po raz pierwszy zebrane próbki europejskich i azjatyckich krajów folklorowych jedenastu krajów.
Od początku Wielkiej Wojny Patriotycznej, zespół tańca narodowego pod kierownictwem Miseev zwiedziliśmy się w Syberii, Transbaikalii, Dalekim Wschodzie, Mongolii.
W 1955 r. Zespół stał się pierwszym zespołem radzieckim, który udał się do trasy zagranicznej do Francji i Wielkiej Brytanii. W 1958 r. Zespół był również pierwszym z radzieckich zespołów na trasie w Stanach Zjednoczonych.
Quintessence twórczej ścieżki Giganta o nazwisku Miseeva stała się koncertem klasowym "Droga do tańca" (1965), która wyraźnie pokazuje ścieżkę rozwoju zespołu z rozwoju poszczególnych elementów przed utworzeniem pełnej malowniczej tkanin. W 1967 r. Ranking akademicki otrzymał tytuł akademickiego, a Igor Miseev do Nagrody Lenina został uhonorowany za program "Droga do tańca" Gaanta i Igor Miseev - Nagroda Lenina została nagrodzona pierwszym z zespołów tańca narodowego.
Pomimo faktu, że w 2007 r. Zespół stracił głowę i ideologicznego inspirującego, Gaanta nazwany na cześć Miseeva kontynuował grę i zwiedzającym na całym świecie. W przypadku ich działalności koncertowej, która trwa ponad 70 lat, zespół przyznawany jest kolejność przyjaźni ludów. Gaanta jest jedynym we własnym zespole, mówiąc w Operze Garnier (Paryż) i La Scala (Mediolan). Według liczby wycieczek jest wymieniona w rosyjskiej książce Guinness jako zespół, odwiedzając więcej niż 60 krajów. .
W celu uzyskania najlepszej wydajności 2011 r. Zespół otrzymał Grand Prix nagrody Horeography Anita Bucchi (Włochy), aw programie Premiench 20 grudnia 2011 r. W ramach Triumph Paryskiej Tour, UNESCO przyznał medal zespołowy pięć kontynentów.
Orkiestra
W pierwszych latach istnienia zespołu koncerty towarzyszyły grupę instrumentów ludowych i grupę muzycznych instrumentów narodowych pod kontrolą E. Avksgenteyeva. Od końca 1940 roku powstała mała orkiestra symfoniczna w związku z rozszerzeniem repertuaru zespołu i pojawienie się cyklu "tańczącego", z zaangażowaniem grupy instrumentów krajowych. Główna zasługa w jego stworzeniu należy do cerizer Samson Halperin.
Do tej pory koncerty zespołu towarzyszy mała orkiestra symfoniczna w 35 osób. Oryginalne ustalenia melodii ludowych w różnych latach zostały stworzone przez dyrygentów Evgeny Aveksentiev, Samson Halperin, Nikolai Nekrasowa, Anatolij Gusen, Muzyk Vladimir Zhovov.
Artyści Orkiestry biorą również udział w zespole. Na przykład, w pakiecie Mołdawskiego tańczy "Chora" i "Chiokyril" na scenie grając na skrzypce w stroju narodowym. "Kalmyk Dance" towarzyszy dźwięk harmonicznych Saratowa, artysta orkiestry jest ubrana w smokingu. Ballet jednorazowy "Noc na łysie Mount" rozpoczyna się od wydania orkiestry scenicznej w krajowych strojach ukraińskich.
Studio School.
"Szkoła Studio w ramach państwowego zespołu akademickiego tańca ludzi pod kierownictwem Igor Moiseeva" powstała we wrześniu 1943 r. Jako grupa szkoleniowa zespołu. Zaangażowany w przygotowanie artystów i jest głównym źródłem personelu, aby uzupełnić trupę. Program szkoleniowy obejmuje specjalne dyscypliny: Classic Dance, populacja Dance, Duet Dance, Dance Jazz, Gimnastyka, Akrobacje, Umiejętności aktorskie, Gra na fortepianie i Folk Muzyczne Instrumenty, Historia muzyki, Historia Teatru, Historia baletu, Historia historii, Historia Ensemble .
W 1988 r. Szkoła otrzymała status drugiej specjalnej instytucji edukacyjnej.
Repertuar
Repertuar zespołu wynosi około 300 prac choreograficznych stworzonych przez Igor MOISEEV od 1937 roku. Według znaku gatunku wszystkie tańce są podzielone na miniatury choreograficzne, obrazy taneczne, garnitury taneczne i baletki jednorazowe. Są tańce tematycznie w połączeniu z "zdjęciami przeszłych" cykli, "Radzieckie zdjęcia" i "przez krajów świata". Lista pokazuje najczęściej wykonywane pokoje choreograficzne.
Miniatury choreograficzne.
- Walka z dwójką dzieci
- Estoński "Polka przez nogę"
- Polka-labirynt
Obrazy taneczne
- Piłka nożna (muzyka A. Tsfasman)
- Partisans.
- Tabaquaker.
- Scoop (muzyka N. Rimsky-Korsakov)
Balki nierealne
- Tańce Polovtsy (muzyka A. Borodina)
- Na lodowisku (muzyka i.shtraus)
- Noc w Bald Mountain (Musorsian Music)
- Hiszpańska ballada (muzyka Pablo di Moon)
- Wieczór w tawernie
Suite Rosyjski Dance.
- Dopasowane dziewczyny
- Pudełko
- Herbushka.
- Męski taniec
- Wspólne finale.
W przeddzień koncertów charytatywnych udało nam się porozmawiać z dyrektorem artystycznym zespołu - Elena Shcherbakova. Opowiedziała o historii stworzenia zbiorowego, repertuaru, ciężkiego życia codziennego i trasy, twórcy zespołu - choreografa i balletMister Igor Moiseyev i dzielili swoje wrażenia o Taszkencie, który uczestniczył 36 lat temu.
O historii wyglądu zespołu i jego twórcy
Zespół powstał w 1937 roku. Igor Alexandrovich Moiseev - Wielki Balletmaster, Dyrektor, Filozof, Stwórca Malowniczej Choreografii, która doznała popularnego tańca na profesjonalnej scenie i udało mu się profesjonalny rodzaj sztuki na podstawie własnej unikalnej choreografii, która jest podporządkowana prawom sztuki scenicznej. Igor Moiseev stworzył własną szkołę w zespole, który został założony w najtrudniejszym czasie - w środku Wielkiej Wojny Patriotycznej, w 1943 roku. Obecnie 99% artystów zespołów jest najlepszymi absolwentami naszej szkoły. W tym roku szkoła studia podczas zespołu obchodzi 75. rocznicę.
Czerwona nić dzięki wszelkiej wyjątkowej kreatywności Igor Moiseevy, jego filozofii dobra, która dziś nie tylko w pełni zachowuje, ale także zwiększa balet Igor MOISEEVA - Aby znosić dobrych ludzi, niezależnie od reżimów politycznych, pochodzenia etnicznego, religii.
Jak nauczyli się przyszłych zespołu artystów
Akceptujemy dzieci od 12 do 14 lat, po klasie szkoły średniej.
Nie podkreślamy, że dzieci sprzeciwiają się pierwszym roku studiów - wykazują swoje pierwsze koncert przed wydaniem, ponieważ najważniejszą rzeczą dla nas jest szkolenie ich podstawy tańca klasycznego, umiejętności ASAM i, oczywiście, szkoła Miseev taneczny. Bez tego wyjście na dużą scenę jest niemożliwe. Naszym głównym zadaniem jest to, że uczniowie rozumieją, że wszystko, co będą tańczyć na scenie, było jasne dla publiczności. Każdy ruch głowy, rąk, nogi powinny coś powiedzieć, mów o czymś. Taniec ludzi nie wydaje się bez tematu.
O pracy w dni powszednie "Moiseevtsev"
Tydzień roboczy w Moisevtsev ma sześć dni, tylko jeden dzień wolny. Nasz dzień roboczy zaczyna się o 10 rano, od klasycznej lekcji tańca, aby przygotować artystę do prób i trwać do 15.00, a następnie od 19.00 do 21.00. Zajęcia szkolne w naszych salach odbywają się między naszymi próbami. Niestety, nadal nie ma własnego budynku.
O artyści baletowych
W sumie w zespole 90 artystów baletowych, ich średni wiek wynosi 23-25 \u200b\u200blat. Ale mamy wyjątkowy artysta, Rudy Khodjoyan, Artysta Ludowy Rosji, kawalier wielu rozkazów i medali, którzy w jego 75 latach doskonale wykonuje główną partię Ojca na stronie żydowskiej "Rodzinna radość", umieścić go Igor Moiseev 1994. Rudy Khodjoyan jest również towarzyszeniem wszystkich wschodnich i kaukaskich tańców w zespole. Jest nauczycielem tańcu argentyńskich pasterzy "Gaucho" - wizytówka zespołu.
O repertuarze.
Zachowaliśmy cały repertuar Igor Moiseevy, który poszedł w ostatnich latach swojego życia, a nawet go na mnie. Teraz w naszym repertuarze - 200 unikalnych numerów. Stale zmieniamy i aktualizujemy program - więc 7 nowych tańców i jedna mini wydajność - "Tango" del Plata "" w preparacie argentyńskiego choreografa Laura Roatt, którego premiera odbyła się w maju 2018 roku.
Na fenomen zespołu
W pełni zachowaliśmy wszystkie wyjątkowe dziedzictwo Igor Moiseeva, wszystkie tradycje określone przez Mistrza Miseevskaya School of Dance. Nasze występy różnią się tym, że wszystko, co dzieje się na scenie, jest prawdziwe. Ponadto nasi artyści mają wyjątkową energię, zdolność do rozproszenia wejścia od publiczności. Nawet flegmatyczne widzowie na naszych koncertach stają się temperamentalne. Zespół Igor Moiseeva jest jedynym zespołem, który ma własną małą orkiestrę symfoniczną (32 osoby). Całe przetwarzanie muzyczne jest napisane specjalnie do składu naszej orkiestry. Repertuar ma wyjątkowe baletki jednorazowe ustawione przez Igor Miseev do muzyki rosyjskich kompozytorów-symfoniści - Borodin, Musorgsky, Glinka, Roman Corsakov.
O swoim własnym kreatywnym sposobie
Przyjechałem do zespołu (1969) po zakończeniu szkoły choreograficznej w teatrze Bolszoj, jest to teraz Akademia Choreografii. Widząc zespół, a jednocześnie studentem, zdecydowałem, że gdybym nie dostał się do zespołu, nie tańczyłbym i natychmiast pójdę do departamentu pedagogicznych. Miałem szczęście. Igor MOISEEV zabrał mnie do zespołu. Pracując przez 23 lata, stając się solistą zespołu, przed wyjazdem na kreatywną emeryturę, Igor Aleksandrovich zaproponował mnie jako nauczyciela w naszej szkole, a za dwa lata, w 1994 r. Uczyniła mi ofertę stać się dyrektorem zespół. Czas był bardzo ciężki, 90., restrukturyzacja, nikt nie był sprawy do art. Ale udało nam się utrzymać zespół w oryginalnej formie!
Elena Shcherbakova i Igor Moiseev
Informacje o sztuce we współczesnym świecie
2 listopada 2018 r. Zostanie 11 lat, jak z nami nie ma naszego twórcy, ale pasek trzymamy najwyższy, wszystko, co było kiedy Igor Alexandrovich. Niestety, dziś istnieje tendencja, w tym elementy pop i nowoczesną muzykę na tańce ludowej. Ja go nieakceptuję. Jestem dla czystości gatunku. I dla faktu, że każdy ludzie trzymali i przekazywały folk tańce z pokolenia do pokolenia. Dla mnie taniec ludzi i słowo "show" są niezgodne.
Ponadto technologie rozwijające się czasami nie są najlepszymi satelitami dla sztuki, ponieważ zdobywają duchowość. Ludzie przestają czytać książki - Internet myśli dla nich.
Dziś, bardzo modna dekoracja - wiele świateł, lekkiej scenerii, garniturów z błyskotkami. Ale w ludziach wszystko było inne. Motto Moisevtsev jest minimum dekoracji - maksimum wykonania.
O Taszkencie i Uzbek Dance
Jestem zszokowany pięknem Taszkentu, jak wszyscy naszym artystom, którzy są tutaj po raz pierwszy. Wschodnia gościnność czuje się na każdym rogu. Zwróć zespół Uzbekistanu długotrwałe sen i było możliwe, aby uosabiać "Gazprombank", JSC Uzbekneftegaz, Międzynarodowej Firma Petting Company Group, dla której tak bardzo Ci dziękują.
Byłem w Taszkencie 36 lat temu, podczas naszej trasy, a to bardzo długi czas, biorąc pod uwagę, że promujemy kulturę Uzbekistanu na całym świecie. W repertuarze zespołu znajduje się taniec Uzbek z daniami dostarczonymi przez Igor Moiseev w 1937 roku. Teraz ma ogromny sukces. W tym roku we Włoszech Uzbek Dance, publiczność oklaskowała stojąca.
Zespół znajduje się w sali koncertowej o nazwie po P.I. Tchaikowski.
Głównym zadaniem, które zespół Igor Moiseyev został umieszczony przed artystami (1906-2007), - kreatywne przetwarzanie próbek folklorystycznych, które istniały w Związku Radzieckim. W tym celu artystów zespołu poszli do folklorystycznych wypraw w całym kraju. W rezultacie pojawiły się pierwsze programy zespołu - "tańczące narody ZSRR" (1937-1938), "taniec narodów bałtyckich" (1939).
W repertuarze zespołu próbki folklorystyczne otrzymały nowe życie malownicze i zachowały się na kilka pokoleń publiczności na całym świecie. W tym celu Igor Moiseev był używany prawie wszystkie środki kultury scenicznej: różne rodzaje i poród, muzyka symfoniczna, dramaturg, scenografia, umiejętności działania.
Ważnym etapem była rozwój i twórcza interpretacja europejskiego folkloru. Program "Dancing Slawistyczne narody" (1945) zostało stworzone w warunkach, gdy MOISEEV nie miał okazji wyjechać za granicą. Choreograf roztworzył próbki kreatywności tańca, doradztwo z muzykami, ludźmi, historyków, muzyków.
Z bezpośrednim udziałem słynnych balersterów Mikloshesh Rabaj (Węgry), Lubshe Hungkova (Czechosłowacja), Son Hee (Korea) Igor Moiseev został stworzony przez program "Pokój i przyjaźń" (1953), gdzie próbki europejskiego i azjatyckiego tańca folklor zebrane po raz pierwszy.
Od 1938 r. Zespół w Rosji i za granicą. Aby uzyskać rekordowy numer trasy, zespół znajduje się w rosyjskiej księdze Guinnessa rekordów. Z pierwszej trasy zagranicznej (Finlandia, 1945), zespół Igor Moiseeva jest bezprawnym rosyjskiego ambasadora świata.
W 1958 r. Zespół był pierwszym z zespołów radzieckich na trasie w Stanach Zjednoczonych, które oznaczały początek stosunków kulturalnych między ZSRR a Stanami Zjednoczonymi.
W 1967 r. Pierwsza z zespołów zawodowych National Dance Team otrzymała rangę akademickiej. W 1987 r. Zespół otrzymał porządek przyjaźni narodowych.
Karty odwiedzające zespołu były liczbami "partyzantów", pakietu floty "Apple", starożytnej Cadrill Cadrill, Mołdawian Lock, Ukraińskiego Hopaka, Rosyjskiego tańca "Lato", zapalający Taranteletella. Wielki sukces zespołu dekreował te same występy ustawione przez Igor Moiseyev z atrakcją funduszy i technik kultury ludowej świata i kultury teatralnej, - "Vezhniki", "Tsam", "Sunchalo", "Dance Polovkaya" do muzyki Alexander Borodina, "Na lodowisku" do muzyki Johanna Straussa, "Noc na łysie Mount" na muzyce Musicsky's Music, "hiszpańska ballada" na muzyce Pablo Di Moon, "Wieczór w tawernie" do muzyki argentyńskich kompozytorów itd.
Po śmierci lidera artystycznego Igor Moiseeva w 2007 roku, zespół zaczął nosić jego imię.
Dzisiaj w repertuarze zespołu tańca ludowego, dostarczonego przez Moiseev. Są to tańczące, miniatury, obrazy choreograficzne i apartament, jednomadaktowe balety do muzyki rosyjskich kompozytorów-symfoniści Alexander Borodina, Michaila Glinka, Nikolai Rimsky-Korsakov, skromny Mussorgsky.
Zespół jest dużą grupą artystów baletowych i orkiestry symfonicznej.
Dyrektor artystyczny - dyrektor kolektywu jest artysta ludu Rosji Eleny Shcherbakowa.
Od 1943 r. School-studio pracuje nad zespołem tańca ludowego. Oprócz specjalnych dyscyplin, klasycznej, populacji, historycznej, duet tańca, taniec jazzowy, gimnastyki, akrobacje, umiejętności działania, gry na fortepianie i instrumenty muzyczne ludowe, historia muzyki i teatr włączony jest w programie szkoleniowym.
Materiał przygotowany na podstawie RIA News i Otwarte źródła
Nazwa Igor Moiseeva od dawna staje się nie tylko nazwa, ale marka wybitnych osiągnięć naszego kraju. Legendarny Balletmaster stworzył zespół, który wykonuje tańce ludowe, doprowadziło do doskonałości dłoni mistrza.
Urodził się 21 stycznia 1906 roku. Według rodzinnej legendy balet zaczął angażować się w naleganie ojca. Pewnego dnia był świadkiem walki w bramie, a kiedy wrócił do domu, powiedział synowi, że nie będzie walczył, ale zrobić balet. I natychmiast, dosłownie jutro, pójdzie do szkoły baletowej.
Dziś nikt nie ma wątpliwości, że tańce ludowe są sztuką. Wydaje się proste prawdę. Paradoks jest taki, że Moiseyev, aby przynieść nam tę prawdę. W końcu przed nim nikt nie musiał rozważyć tańca ludzi na równi z klasycznym tańcem.
Dlaczego tak się nie stało wcześniej - sam Maestro był zaskoczony.
"Tańce ludowe rodzą się z każdego ludzi dla tych przepisów, które rodzą się językiem ludu. Więc zasadniczo jest to prawdziwe zjawisko art. Dlaczego nikt nie mógł wcześniej zrozumieć, nie wiem. Tak się stało, że zrozumiałem to przed innymi i postanowiłem ujawnić to i zidentyfikować taniec ludzi jako pewien krajowy system jako język narodowy "- powiedział Miseev.
Na rocznicę słynnego choreografa "Izvestia" przypomniała sobie najlepsze tańce ustalone przez Moiseyeva.
1. « Sirtaki "
Jak wiesz, Sirtaki nie jest narodowym tańcem greckim. Ale Miseeva miał jedną z tych liczb, na których nauczono tańczyć w zespole. Oświadczenie o moiseevie jest znane: "Kto zadzwoni do siebie solistą, że uda mi się od zespołu". Maestro miała szczególne podejście do solistów. Uczył się nie manifestować się, ale działać z całym zespołem. W swoim zespole były przywódcy, którzy tańczyli lepiej niż inni, ale cechą zespołu było to, że jakakolwiek solista można zastąpić dowolnym uczestnikiem zespołu, może wypełnić partię solową.
2. "Jabłko"
Zespół jest przekonany, że szkoła Mojżesza może służyć jako alternatywna służba w armii. Tutaj mówią: "Daj dziecku w szkole Moiseeva, a Bóg zakazuje, będzie pracował przez rok lub dwa. Dostaniesz zdyscyplinowany utworzony, wykształcony człowiek. "
W systemie Moiseyev tancerz potrzebuje nie tylko nóg, ale także, na przykład, działając umiejętności. W przypadku tańca ludowego jest to ważne i nie jest przypadkiem w każdej pracy, nawet w najmniejszym miniaturze, występują obrazy. W każdej próbie, Miseev doradzał swoim uczniom "włączyć głowę". Eksportowanie zespołu na trasie Mojżesz osobiście prowadził swój zespół w najlepszych muzeach i galerii sztuki.
3. "Taniec węgierski"
Mojżesz podróżował w kraju, a na świecie, osobiście poszukiwał i znalazł odpowiednią prędkość, ruch, nastrój. Taniec zespołu nie jest w czystej formie tańców ludowych. Są przetwarzane przez Mistrza, a sam Miseev powiedział, że zdolność do myślenia o kluczu, w której powstała praca muzyczna, wymaga specjalnego zamieszania. Obowiązkowy warunek tworzenia tańca ludowego, słynny Balletmaster uważany za radość. "Taniec ludzi łodygi, gdy serce jest łatwo i zabawne. Osoba musi być optymistą, rodzi się, aby być optymistą. A pesymista sprawia, że \u200b\u200botaczają okoliczności. " Mojżesz uznał, że czasami w celu promieniowania radości i optymizmu, musiał popełnić "przemoc przeciwko duszy". Zwłaszcza, gdy nie było warunków wstępnych optymizmu. Ale było to konieczne, ponieważ bardziej pesymizm na świecie, tym bardziej optymizm był konieczne, aby dać osobie w art.
4. "Tatar"
Wykonawcy tańca stwierdzili, że Tatarochka jest jednym z najbardziej złożonych tańców, w których musieli mieć ogromną liczbę małych ruchów nóg do nudności. Mistrz był uparty. Ten sam ruch tancerzy może być szlifowany przez miesiące. "Comrades, co lubisz śpiących much?" - To, a następnie powtórzył surowy MOISEEV.
Rzadko chwalony. Miał najwyższą pochwałę, miał frazę: "Cóż, teraz jak dorośli".
5. "Dance Kalmyk"
Wbrew przekonaniom Buddyści Kalmykov, Mojżesz w zamyśleniu wiedział, że dusza była nieśmiertelna, aw każdym nowym życiu była ucieleśniona w nowej żywej stworzeniu. Wierzył, że talent jest wiedzą zdobytym w poprzednim życiu. "Duchowe bogactwo, uzyskane przez sztukę i kulturę, jest jedyną rzeczą, jaką możemy z nimi nosić. To właśnie odżywia duszę. Po śmierci, osoba nie traci go, a kolejny czas rodzi się z pierwotnym bogactwem duchowym, które zdobył wcześniej - powiedziała Maestro.
6. "fiński polka"
Koledzy Moiseevy byli zaskoczeni, gdy kreator postanowił umieścić fiński taniec. Wydawało się im, że fińskie tańce ludowe były nudne i monotonne. Ale tak tam nie było. Praca nad ruchami, mistrz przyniósł ich do absurdu. "Absurd jest tym, co udziela publiczności. Zobacz, jak logiczne i dobry absurdalny ruch wynika z drugiego! "
7. Taniec argentyńskich pasterzy "Gaucho"
Ten taniec jest uważany za arcydzieło moiseev. Patrząc na te wellmy, trudno uwierzyć, że egzekucja nie była dla nich łatwa. Jako solista Rudy Khodjoyan przypomniał, ubrania argentyńskiej pasterza były strasznie niewygodne, a ostrogi na butach były niezwykle ciężkie. Prosta osoba w takiej sukience i chodzić, nie byłoby trudne, nie co tańczyć.
8. "Noc na łysie"
Ten taniec na muzyce Mussorgsky jest kolejnym nie-losowym linkiem w pracy Wielkiego Moiseevy. Przyszła Balletmaster urodził się w Kijowie. Jego ojciec był szlachcicem, prawnikiem Alexander Miseyevem, a matka jest modistą francuską. Ojciec i matka spotkali się w Paryżu, w kawiarni, gdzie przebiły się szwy podczas przerwy na lunch. Igor Mojżesz przez długi czas wychowany w pensjonacie francuskim doskonale znał francuską. Rodzina mieszkała na dwóch krajach. W pewnym momencie postanowili wreszcie przenieść się do Francji, a nawet bilet został kupiony, ale rozpoczęła się pierwsza wojna światowa, a Moiseev pozostał w Rosji.
9. "Rosyjski taniec"
W 1955 r. Zespół wytworzył furor we Francji. Francuzi nie myślał, że w Związku Radzieckim może być taka sztuka. Nie było to od "rosyjskiego sezony" dyagilewa. Kolejki zostały zbudowane na koncertach, a sam zespół był wykonywany w "Grand Opera" - niespotykając się honoru, którego ani wcześniej, nikt nie otrzymali osoby. "Jeśli koncerty nie zmuszają cię do podniesienia, oznacza to, że jesteś nienormalny", napisała francuskie gazety.
Od tego czasu zespół coraz częściej zaczął produkować za granicą. MOISEEV przypomniał sobie, że został zazdrosny przez: "Cóż, towarzyszy, wszystkie przez zagraniczne podróże służbowe jazdy!" - Bossowie partii byli niezadowolonych. Jednak nie narzekali. Z biznesowych wycieczek, Mojżesz przyniósł do sprawy państwowej za milion dolarów.
10. Mowa przez zespół Miseyeva w Eurowizji
W 2009 roku Miseyeva Ensemble cieszył się Eurowizji, która odbyła się w Moskwie. Prawda, w łóżku już nie był ojcem założycielem zespołu. Legendarny choreograf umarł w 2007 roku. Los hojnie polecił go 101.
Uderzające rozpoznawanie Moiseevy, zorganizował zespół "Nie z dobrego życia", a ponieważ przetrwał z dużej. Inny młody człowiek został balletmaster. Umieść "Spartacus", ale zazdrość kolegów interweniowało. "Powiedziano mi: możesz tańczyć, ale nie dam. Dla mnie była to tragedia. Byłem ważniejszy na kreatywność, "Przywołałem Mojżesza.
Choreograf opuścił i zorganizował swój własny zespół. Wojna poszła, ale Moiseev dał pieniądze zespołowi. A potem - wola opatrzności. Pewnego dnia Miseev miał szczęście spotkać się ze sobą ze Stalinem, a przywódca nakazał przeznaczyć młodego nauczyciela w Moskwie pokój dla zespołu. Co to jest? Szczęście? Szczęście? Miseev uśmiechnął się i powiedział: "Wiesz, szczęście nie istnieje. Są duchowe życie i doświadczenie psychiczne, które są przesyłane z każdą kolejną reinkarnacją duszy ".
Państwowy zespół akademicki tańca publicznego o nazwie Igor Moiseeva jest pierwszym i jedynym profesjonalnym zespołem choreograficznym na świecie, zaangażowany w interpretację artystyczną i propagandą tańca folkloru ludów świata.
Zespół zorganizowano 10 lutego 1937 r. I od tego czasu głównymi zasadami artystycznymi jego rozwoju są ciągłość i twórcza interakcja tradycji i innowacji. Głównym zadaniem, które Igor Moiseyev Ensemble (1906-2007) został po raz pierwszy przedstawiał przed artystami (1906-2007), - kreatywne przetwarzanie próbek folklorystycznych w ZSRR. W tym celu artystów zespołu udali się do folklorystycznych wypraw w kraju, gdzie zostały znalezione i naprawiające znikające tańce, piosenki, obrzędy. W rezultacie pojawiły się pierwsze programy zespołu: "Dancing Peoples of The ZSRR" (1937-1938), "Taniec narodów bałtyckich" (1939). W repertuarze zespołu próbki folklorystyczne otrzymały nowe życie malownicze i zachowały się na kilka pokoleń publiczności na całym świecie. W tym celu Igor Moiseev użył wszystkich środków kultury scenicznej: wszystkie rodzaje i poród tańca, muzyki symfonicznej, dramaturgy, zestaw, umiejętności działania.
Ważnym etapem była rozwój i twórcza interpretacja europejskiego folkloru. Program "Taniec narodów słowiańskich" (1945) został stworzony w wyjątkowych warunkach: bez możliwości opuszczenia za granicą, Igor Moiseev odtworzył próbki na żywo w kreatywności tańca, konsultacji z muzykami, ludźmi, historykami, muzykami. Na wycieczce w 1946 r. W Polsce, Węgrzech, Rumunii, Czechosłowacji, Bułgarii, Jugosławii, publiczność była zdumiona dokładnością stawek, prawego artystycznego znaczenia scenicznych dzieł zespołu. Od tego czasu, nadal zespół jest szkołą i kreatywnym laboratorium dla ballersterów różnych krajów, a jego repertuar służy jako rodzaj encyklopedii choreograficznej kultury tanecznej ludów świata. Z bezpośrednim udziałem słynnych koneserów Folklor Ballersters Mikloster Rabai (Węgry), Lyubura Ginkovka (Czechosłowacja), syn Hee (Korea), który Igor Miseev przyciąga do pracy, stworzył program "Pokój i przyjaźń" (1953), gdzie Europejskie i azjatyckie taniec folklor jedenastu krajów.
Przez próbkę zespołu tańca narodowego, Igor Moiseyev, grupy choreograficzne powstały we wszystkich republikach USSR (obecnie Kraje WNP), a także w wielu krajach europejskich.
Zespół tańca ludowego jest pierwszym zespołem radzieckim, który w okresie żelaznej kurtyny została wydana na trasie. W 1955 r. Artyści Zespołu w Paryżu i Londynie. Triumf radzieckiego trupa tanecznego służył jako pierwszy krok w kierunku absolutorium międzynarodowego. W 1958 r. Ensemble Igor Moiseyev był również pierwszym z zespołów krajowych w Stanach Zjednoczonych. Udana wycieczka, rozpoznała amerykańską prasę, stopiła nieufność lodową ZSRR i stała się podstawą do ustanowienia nowych, konstruktywnych stosunków między naszymi krajami.
Kolejną ważną zasadą zespołu tańca Ludowego jest stworzenie wyjątkowego, jedynego tańca szkoły Moiseevskaya na świecie (1943). Jego charakterystyczne cechy to wysoki profesjonalizm, wirtuozowy wyposażenie techniczne, zdolność do przeniesienia improwizowanego charakteru realizacji krajowego. Tancerze aktorów wychowanych przez Igor MiseeV - szeroko wykształconych, uniwersalnych artystów, którzy płynniej płynnie we wszystkich rodzajach tańca zdolnego do wcielania charakteru narodowego w artystycznym wizerunku. Tancerz szkoły Miseev jest najlepszą rekomendacją w dowolnym punkcie planetu w zespole choreograficznym dowolnego kierunku. Artyści Zespołu otrzymują tytuły uhonorowanych i artystów ludzi ZSRR i Rosji.
Jasnym wyrazem kreatywnych zasad edukacji tancerzy aktorów jest program "Droga do tańca" ("koncert klasowy"), w którym kreatywna ścieżka zespołu jest wyraźnie pokazana z opracowywania poszczególnych elementów przed utworzeniem pełnego Skaluj malownicze tkaniny. Dla programu "Droga do tańca" (1965), zespół pierwszy z zespołów tańca narodowego otrzymał tytuł "akademickiego" i Igor Miseev - Nagrodę Lenina.
W przypadku zajęć koncertowych, które trwa ponad 70 lat, zespół otrzymał kolejność przyjaźni narodów. Zespół był słusznie i pozostaje kartą odwiedziną naszego kraju za granicą.
Na różnych kontynentach widzowie różnych pokoleń były kochani przez "Coronal" liczby zespołu, które stały się "wizytówkami" zespołu: legendarnym "partytanami", pakietu floty "Apple", starej Cadrill, Mołdawski Lok, ukraiński Hopak, rosyjski taniec "Lato", zapalający Taranthella. Wielki sukces zespołu zmniejszał jasne występy jednorazowe ustalone przez Igor Miseev z zaangażowaniem funduszy i technik świata kultury ludowej i teatralnej, - "Vezhniki", "Tsam", "Sunchalo", "Tańce Polovtsy" Muzyka A. Borodina, "Na lodowisku" na muzyce I.Shtrausa, "Noc na Lysa Mount" do muzyki Mmmorusorgsky, "hiszpańskiej ballada" do muzyki Pablo di Luna, "Wieczór w tawernie" muzyka argentyńskich kompozytorów itp.
A teraz, po opuszczeniu życia stałego lidera zespołu Igor Moiseyeva, poziom choreograficzny zespołu nadal służy jako niezrównany standard, a tytuł "Moiseevts" jest synonimem wysokiego profesjonalizmu.
