2. "Katedra w Paryżu Matki Bożej" jako powieść historyczna

"Katedra w Paryżu Matki Bożej" ("Notre-Dame de Paris") był ściśle związany z historycznymi narracjami z epoki. Krytyczna ocena V. Scott, spowodowana nieporozumieniem francuskiego pisarza z twórczą metodą "ojca historycznego powieści", zeznało, że V. Gyu starał się stworzyć historyczną powieść specjalnego typu, starał się otworzyć Nowa sfera gatunku mody.

Idea powieści odnosi się do 1828 r.; W tym roku jest przestarzały plan pracy, w którym obrazy Cygańskiego Esmeraldy są już zaplanowane, zakochane w poecie Grenguiar i Abbot Claude Follo. W ramach tego wstępnego planu Grenguar oszczędza Esmeraldę, wrzucony do żelaznej komórki na rozkazy króla i idzie zamiast jej szubienicy, podczas gdy Follo, szukając Esmerald w Cygańskiej Taborze, przekazuje go w ręce kata. Później Hugo nieco rozszerzył plan powieści. Na początku 1830 roku nazwa kapitana FEBA de Shatoper pojawia się na polach Place of Plan.

Pod koniec lipca 1830 r. Rewolucja Jul pękła do bezpośredniej pracy na Księdze Gygo, ale rewolucja lipca złamała swoją działalność, wznowić, było w stanie tylko we wrześniu. Do połowy stycznia 1831 r. - w wyjątkowo krótkim czasie - praca nad powieści została ukończona przez Nikolaev V.N. V. HUGO: Krytyjno-biograficzny esej. M., 1955. P. 153 - 154 ..

Rewolucyjne wydarzenia z lipca 1830 r. I okres poprzedzający je - kiedy ludowe oburzenie przeciwko Ostatni Bourbon Karl X był przekroczony we Francji - cała ta burzowa era miała decydujący wpływ na tworzenie poglądów pisarza, na jego podejściu do refleksji historycznych wydarzeń i życia osiedli Francji XV wieku. Powieść o odległej historycznej przeszłości brzmiała bardzo istotna w warunkach czasu, gdy walka z reakcją szlachetną i kościelną była w porządku obrad we Francji.

Okres dojrzałym feudalizmu Hugo uważany za erę, gdy nowe, postępowe pomysły powstały w społeczeństwie, które zniszczyły fundamenty monarchii lirycznej, który podważał autorytet papieskiego Rzymu i Kościoła katolickiego.

Podstawy feudalizmu panujące wiele stuleci we Francji, ponieważ uwierzył Hugo, stopniowo rozluźnił się pod wpływem obuwienia się w zakupie wolności. Novelist zwrócił uwagę na konflikty publiczne, które wystąpiły w XIV - XV wieku. Rozważał w szczególności bunt francuskich chłopów przed feudalistami - Jacerią - jako manifestację tych obudzianych sił, które zostały wezwane, aby potrząsnąć budynkiem feudalizmu. W rozdziale "To zabije, że" Gugo napisał: "i burzliwy okres" Jaceria ", otwiera się" Praguery "," Leagi ". Moc jest rozluźna, ten dzieli się. Feudalizm wymaga oddzielenia mocy z teokracją w oczekiwaniu na nieunikniony wygląd ludzi, które, jak zawsze się dzieje, weźmie udział lwa w "Hugo V. Zebrane prace: na 15 t. M., 1953. T. 2. S. 183 ..

Cechą wyróżniającą ERA przedstawione w powieściu, było to, że francuska monarchia w obliczu Louis XI (1461-1483) przeprowadziła stan centralizacji państwa, opierając się w walce z głównymi mieszczanami feudalnymi, na środkowej i dolnej warstwie Klasy szlachetnej, zjednoczona wokół mocy królewskiej. Feudal-monarchiczna arbitralność miała najtrudniejszy sposób na życie francuskiej chłopii, zmiażdżony przez ciężar podatków.

Wroga postawa ludzi do głównych feudalności, siłę królewską dążyła do wykorzystania w celu zniszczenia nadmiernych roszczeń tego ostatniego i pozbawiony ich dawnej niezależności. Feudals w każdym możliwym sposobie odpornym na stężenie władzy państwowej w rękach jednego monarchy, widząc to naruszenie interesów gospodarczych i politycznych. Przeciwko królem Feodalad zorganizował sojusz o nazwie "Liga zarządu publicznego". "League" była prowadzona przez nieobrażającego wroga Louis Xi - Książę Burgundii. Louis Xi był w stanie złamać oddziały księcia Burgundii tylko w 1478 r., W bitwie pod Nancy.

W Jego rzymskim Gugo daje żywy obraz tych partii, które miały miejsce między królem a największymi fegamiami w XV wieku. Tak, Louis Xi, wierząc, że Paryż "Cherniy" bunt przeciwko panowom feudalnym, wyraża nadzieję, że jego władzę królewską i moc wzrośnie z zniszczeniem potężnego feudalnego feudalnego.

Dzięki działaniom władzy Królewskiej czytelnik zapoznał się nie tylko w rozdziale "Cella, w której Louis francuski odczytuje przez krzesła", ale także w wielu innych rozdziałach przedstawiających krwawe przestępstwa Sądu Królewskiego, arbitralności, Wzmocniony przez Magistra Pańskiego, odnosi się do napadów z populacji, o bezlitosnym tłumieniu każdego pojazdów. Hugo odrzuca apologetyczny osąd historyk-monarchisty Philip de Comunion o Louis XI o "króla prostych ludzi" i tworzy portret strasznego tyrana, który wykorzystał najbardziej okrutne tortury i wykonanie w walce o wzmocnienie jego dominacji .

Pisarz widział wielką moc w prostych ludziach, którzy wygrali zwycięstwo w wojnach i wersjach. Więc chłopi z kantonów Szwajcarii wielokrotnie stosowały okrutne porażki przez wojska księcia Burgundii. Chodzi o tę historyczną lekcję, że Kopenol Louis Xi przypomina Kopenol, pogardliwie odnoszą się do "Malena":

Wzmocnienie absolutyzmu, Louis XI niezauważalnie osłabiony przez monarchię i trwał ścieżkę rewolucji francuskiej. Według Hugo Louis Xi rozpoczął wielkie zniszczenie feudalizmu, które kontynuowały Richelieu i Ludwik XIV na rzecz monarchii i ukończyli Mirara z korzyścią dla ludzi. Ta historyczna koncepcja, pisarz ponownie wykorzystuje 50-tych, ucieleśniając go w epickim wierszu "rewolucji".

"Katedra w Paryżu Matki Bożej" - praca odzwierciedlająca przeszłość poprzez pryzmat poglądy pisarza humanistycznego XIX wieku, który podjęła pod uwagę "moralną stronę historii" i podkreśla te cechy przeszłych wydarzeń są pouczani dla nowoczesności.

Hugo napisał swoją powieść podczas wzrostu i zwycięstwa demokratycznego ruchu, oznaczając ostateczny upadek dynastii Bourbon. Nie był przypadkiem, że autor dał wyjątkową wartość figury rzemieślnika Jacques Kopenolu, reprezentujące interesy darmowego miasta Gandawy.

W pierwszej księdze powieści (Ch. IV) Hugo tworzy znaczący odcinek - kolizja Cenol Cenol Cretina z kardynałem Burbonsky: Kardynał okazał się taki sam, Flamandzki CEVERE mówił o jego znaczeniu w społeczeństwie: "W końcu, Nie narysowałem kardynała mieszkańców Gent przeciwko fasadom córki Karla Bold Nie było kardynałem w kilku słowach uzbrojony tłum przed łzami i modląc się do księżniczki maliwej, która pojawiła się do stopy zapachu jako prośba o oszczędzanie jej ulubionych. A stoiska kupieckie podniosły tylko rękę w skórzanym wyłączniku, a twoje głowy, cichy Señoras Guy Guy Damberkur i Kanclerz Gilma Gigon, przeleciał z ramion "Hugo V. Zebrane prace: przy 15 t. M., 1953. T. 2 . P. 40 już w XV wieku, na myśli nowości, trzecia posiadłość zaczęła odgrywać decydującą rolę w wydarzeniach publicznych i losowi największych osób historycznych. Taka koncepcja opierała się na dziełach burżuazyjno-liberalnych historyków o okresie przywrócenia, która była znana, a także główną rolą jednostki handlowej rzemieślniczej, która rozpoczęła się od czasów średniowiecznych miast-gminy walczących o ich prawa.

Pod koniec okresu przywrócenia Hugo nie miał jeszcze ostrej twarzy między burżuazją a ludem, więc Kopenol dla niego jest przedstawicielem ludzi, którzy są największą siłą, zamiatając dynastię królów. Jednak ta wysoka ocena jednego z przywódców miasta Burgeoisie uzasadnia w prawdziwych stosunkach ery późnego feudalizmu. Kopenol jest liderem tego czasu, gdy ludzie nie sprzeciwiali się burżuazji, kiedy wciąż była "trzecią klasą" jako pewna siła w walce z systemem feudalnym. Real, historyczny Kopenol może pomyśleć i czuć sposób, w jaki przedstawiono Hugo: Miał poprzedników - takich jak niemiecki Paryż Merchants Etienne Marsylia, przywódca powstania Paryża z XIV wieku; Miał potomkowie - przywódcy Holandii Burgeoizie w czasie walki z hiszpańskim absolutyzmem.

historyczny obraz Hugo Cathedral

Boris Godunov - początek i koniec

Tsar Fedor zmarł w styczniu 1598 roku. Starożytna korona 0 czapka monomakh - umieścić na Boris Godunov, który wygrał w walce o władzę. Wśród współczesnych i potomków wiele uważał go za uzurpator ...

Genesis kreatywnego sposobu Erich Mary Remarika i recepcja wczesnych prac (na dziełach "schronienia", "Gam")

Młoda bohaterka powieści o imieniu Gem, którego wiek, niestety, nie wiemy, nie wiem, zamienia twoje życie w fascynującą podróż, odwiedzając podczas działań nowych czterech kontynentów - Afryka, Azję, Ameryka Południowa i Europa ...

Specjalność gatunków historycznych powieści Mary Renault 50-tych - 80.. Dwudziesty wiek

Malowanie świata i artystyczne cechy powieści SHI Nianya "River Creek"

Okres przeciwsłoneczny w historii Chin jest uważany za heyday - w każdym razie w dziedzinie ekonomii, kultury, administracji. Kilka inaczej miała miejsce w przypadku polityki zagranicznej i problemu suwerenności imperium. W pewnym sensie możesz powiedzieć ...

Rola kompozycyjna Katedry Matki Paryża Boża w powieści V. Hugo

"Notre-Dame de Paris") - Pierwszy duży rzymski Hugo, który był ściśle związany z historycznymi narracjami z epoki. Idea powieści odnosi się do 1828 r.; W tym roku datowany jest plan pracy ...

Oczywiście wiele z tych pomysłów, dla których Hugo podziwiała, byli ucieleśni w "katedrze w Paryżu Matki Bożej". Jak wspomniano wcześniej, ta powieść była odpowiedzią na otaczające wydarzenia pisace ...

Moralna problematyka powieści V. Hugo "Katedra w Paryżu Matki Bożej"

Victor Hugo stworzył tę powieść, realizując nie tylko cele historyczne i polityczne. Podobnie jak w jakiejkolwiek innej pracy, istnieje propaganda jakichkolwiek wartości moralnych, lekcja życia, którą autor próbuje przekazać czytelnikowi ...

Dla Puszkina jako pisarza, do największego stopnia literatury Europy Zachodniej, wizerunek Matki Bożej ma pewien historyczny i kulturowy warunki odnoszące się do ery wśród środkowych wieków zachodnich. Do tego czasu...

Wizerunek dziewicy w wierszu A.S. Puszkin "żył w świetle Rycerz biedny ..."

Aby zidentyfikować wzór obiegu Puszkina do tego obrazu, konieczne jest przeanalizowanie procesu postępu tego obrazu w innych wcześniejszych wierszach z podobnym wypełnionym tematyką ...

Główne millesticki estetyki Oscara Wilde

Skomplikowane i sprzeczne zjawiska obserwowane w literaturze angielskiej ostatniej dekady XIX wieku, były związane z wpływami społeczno-historycznymi i politycznymi. Anglia dołączyła do nowego etapu rozwoju społecznego ...

Cechy koncepcji w powieści historycznej Walter Scott "Quentin Durward"

Cechy powieści Margaret Mitchell "pracował przez wiatr"

"Pomimo wielkiej popularności powieści historycznej w XX wieku, na jego oczywistym znaczeniu dla tworzenia się narodowej samoświadomości i narodowej imigracji, a także opracować krajowy idealny publiczny ...

Rzymski A.k. Tołstoja "Prince Silver" jako gatunek historycznej prozy artystycznej

Scena interpretacja Dramaturgii A.P. Czechow w teatrach Białorusi (1980-2008)

Apchekhov współpracował z teatrem: Dramatyczny etiude "Kalhas" ("Swan Song", 1887), sztuki "Ivanov" (1887-1889), "Leshe" (1889), przerobiony później w "Wujek Vanya" Graj (1896-1897), "Seagull" (1896), "Three Sisters" (1900-1901) ...

Japoński "Wiśniowy ogród"

Druga połowa XIX wieku, Japonia trumie w burzliwej jacuzzi nowego czasu. Narodził się japoński mężczyzna, rodzi się osoba. Ludzie tracą, co mieli i nie wiedzą, co otrzymają w zamian. Stary świat upadł wokół nich, a nowa rodzi się ...

Vgugo - największy francuski.romantic, szef Franza. Romantyzm, jego teoretyk. Odgrywał zaległą rolę w tworzeniu romantycznej powieści, w reformie Franza.Peysii, w tworzeniu romantycznego teatru. Pierwsze wiersze napisane przez Hugo w 1812-19 zostały stworzone zgodnie z zasadami klasycyzmu, odnoszą się do gatunku uroczystego OD, gdzie uklębi się królewską dynastię. Pod wpływem Lamartina i Tutubricki poeta przechodzi do pozycji romantyzmu. Przez całe życie Hugo skierowano do teoretycznego uzasadnienia romantyzmu.

W powieści "SPB" (1831) Hugo odnosi się do 15 V. Wybór Ery jest ważny dla ujawnienia głównej idei. 15V we Francji - era przejścia od połowy wieków do ożywienia. Ale przechodząc przez historyczny kolor żywego wyglądu tej dynamicznej epoki, Hugo szuka czegoś wiecznego, w którym wszystkie epoki są łączone. Tak więc wizerunek katedry w Paryżskiej Matki Bożej, stworzonej przez ludzi ze stuleci, jest przedstawiony na pierwszy. Początek ludzi zostaną ustalone w powieści do każdego z podmiotów.

W systemie charakteru trzech bohaterów zajmują główne miejsce. Gypsy Esmeralda to jego sztuka, cały wygląd zapewnia przyjemność tłumu. Jest siewem obcych, nie odmawia ziemskiej radości. Na tym obrazie ożywienie zainteresowania osobą jest jaśniejsze, co stanie się główną cechą światopoglądu w nowej ery. Esmeralda jest nierozerwalnie związana z masami ludzi. Hugo wykorzystuje romantyczny kontrast, po zacienionym pięknie dna dziewczyny, w wyniku którego używany jest groteska.

Naprzeciwko początku powieści jest obraz katedry Claude Claude ArchiteaCon. Wyrażał również jedną stronę osoby renesansowej - indywidualizm. Ale przede wszystkim jest średniowieczny człowiek, ascetyczny, gardzący się wszystkimi radościami życia. Claude Follo chciałby hamować wszystkie ziemskie uczucia, które uważa za haniebne i poświęcić się badaniem pełnego łuku wiedzy ludzkiej.

Ale, w przeciwieństwie do mojego zaprzeczenia ludzkich uczuć, sam kochał Esmiramiral. Ta miłość jest destrukcyjna. Nie jest w stanie go pokonać, Claude Follo staje się ścieżką przestępczości, potępiła Esmeralda na drodze i śmierci.

Retribution przychodzi do archchyakonu ze swojego sługi, dzwonienie katedry quasimodo. W tworzeniu tego obrazu Hugo jest szczególnie szeroko stosowany przez groteska. Quasimodo - niezwykły dziwak. Wygląda jak Chimeron - fantastyczne zwierzęta, których obrazy udekorują katedrę. Quasimodo - dusza katedry, ta stworzenie fantazji ludowej. Freak również kochał piękno Esmirami, ale nie dla jej piękna, ale dla życzliwości. A jego dusza, przebudzając ze snu, w którym zanurzona Claude Follo, okazuje się piękna. Bestia w jego występie, anioł quasimodo pod prysznicem. Finał powieści, od którego quasimodo przenika do lochu, gdzie wyrzucony był ciało wiszącego Esmeraldy, a tam umarł, przytulając ją.

Hugo próbuje pokazać zależność wewnętrznego świata osoby z okoliczności jego życia (oczywiście pod wpływem realizmu). Quasimodo, nie chce tego, przyczynia się do śmierci Esmeraldy. Chroni ją z tłumu, który chce jej nie zniszczyć, ale za darmo. Wychodząc z dna społeczeństwa, skradając się z duszą z katedrą, która uosabia początek krajowy, quasimodo został odcięty od ludzi przez długi czas, służąc człowiekowi Claude Follo. I tak, gdy naturalny ruch ludzi zatopionych na ścianach katedry, Quasimodo nie jest już w stanie dowiedzieć się intencji tłumu, sama walczył z nią.

Hugo rozwija rodzaj romantycznej powieści historycznej, różnej od powieści Waltera Scotta. Nie zwraca się do szczegółowej dokładności; Osoby historyczne (król Lyudiga 11, poeta Grenguar itp.) Nie zajmują centralnego miejsca w powieści. Głównym celem Hugo jako twórcy powieści historycznej jest przeniesienie ducha historii, jego atmosfery. Ale nawet ważniejsze, dla pisarza, aby wskazać nie-historyczne właściwości ludzi, wieczna walka Dorbry i zła.

Głównym tematem powieści "Katedra Paryża Matki Bożej" jest tematem ludzi i opieki ludowej. Widzimy Paryż ubogich, w niekorzystnej sytuacji, upokorzonych. W powieści, barwnie przedstawia osobliwe zwyczaje, tradycje, życie francuskim średniowieczu, ujawniono historyczną specyfikę ery. Jednym z głównych obrazów - symbole powieści jest majestatyczna katedra, która nosi nazwę Matki Bożej. Został zbudowany z XII wieku do XV wieku, w wyniku którego łączy różne style architektoniczne - romański, styl wczesnego średniowiecza, a później - średniowieczny gotyk.

Katedra, która według chrześcijańskiej dogmatyki jest model świata, działa jako ISNA z ziemskich pasji. Od niego nierozłączne i Quasimodo, które brzmi z ich dzwonków "wylał życie w tej ogromnej konstrukcji" i pochmurno opatów Claude Follo.

Quasimodo - artystyczny przykład wykonania teorii romantycznego groteski, który Hugo przedstawił w przedmowie do jego "Cromrevel". Jest to jeden z charakterystycznych obrazów pisarza, który udaje temat tego obszaru, "winny bez winy". Groteska dla hugo - "środek do porównania", środka kontrastu wewnętrznego i zewnętrznego. Pierwszy widzimy w opozycji do piękna Esmeraldy i Uddlicity Quasimodo, drugi - w opozycji do duchowego piękna quasimodo i wewnętrznej ciemności Claude Follo.

Jeśli Quasimodo przeraża swoją brzydkość, Frollo powoduje strach przed tymi tajnymi pasjami, które są poniesione przez jego duszę: "Z tego, co bali jego szerokie czoło, z których jego głowa jest zawsze pominięta? To, co tajemnica przekręciła gorzki uśmiech jego ust, podczas gdy brwi zbliżyli się jako dwa byki gotowe do dołączenia do pojedynku? Jaki rodzaj tajemniczy płomień błysnął czasami w jego spojrzeniu? " - Więc przedstawia Hugo swojego bohatera.

Claude Follo jest prawdziwym romantycznym przestępcą, objęty przez całą stałą, nieodpartą pasję zdolną do nienawiści tylko na zniszczenie, co prowadzi do śmierci nie tylko niewinnego piękna Esmeraldy i jego własnych.

Dlaczego przewoźnik i ucieleśnienie zła w Hugo, jest duchowny katolicki? Wynika to z niektórych rzeczywistości historycznych. Po 1830 r. W zaawansowanych warstwach francuskiego społeczeństwa pojawia się ostra reakcja wobec kościoła katolickiego - głównym wsparciem reżimu starego człowieka. Wykończenie książki w 1931 roku, Hugo zobaczył sobie złamany tłum klasztoru Saint-Germain-L'oxerua, a pałac arcybiskupa w Paryżu, ponieważ chłopi trafili na krzyże z kaplicy, z dużymi drogami. Niemniej jednak Claude Follo jest obrazem nie tylko historycznie warunkowym. Być może zainspirowany jest ogromnymi zmianami, które miały miejsce na światopoglądie współczesnych Hugo.

Nieznany początek quasimodo, fizycznej brzydkość i głuchota oddzielała go od ludzi. "Każde słowo adresowane do niego było kpina lub przekleństwo". A quasimodo wchłaniała ludzką nienawiść, stała się złe i dzikie. Ale za brzydki wygląd ukrył dobre, wrażliwe serce. Autor pokazuje, że niefortunne Hunchback jest w stanie głęboką i delikatną miłością.

Aby kochać Esmeraldę, deify jej, aby chronić przed zło, bronić jej, bez przepraszania za własne życie, - wszystko nagle stało się celem jego istnienia.

Claude Follo jest także symbolem - symbolem zwolnienia z władz. Niemniej jednak wszystko w życiu jest wypełnione sprzecznościami. I sceptyk Follo, odrzucając kościelny dogmat, jest w niewoli przesądów i uprzedzeń: Dziewczyna, którą kocha, wydaje mu się posłańca diabła. Claude Frollo namiętnie kocha Esmeraldę, ale daje jej ręce kata. Zna przywiązanie do niego quasimodo - i zdradza to uczucie. Jest Judaszem, ale nie ten, który wyciągnął namiętną wyobraźnię swoich wielbicieli, ale ten, który stał się symbolem zdrady i sprytności.

Obok obrazu Claude Follo artystycznie niezawodny obraz kapitana Feuba de Shatoper. Piękny wygląd i brokat munduru ukrył pustkę, frywolność i wewnętrzną nędzę tego młodego szlachcica. Siły zła, które prowadzą działania Claude Frolno, kwestionował katedrę - symbol światła, dobrego, chrześcijaństwa. A katedra wydaje się wyrażać ich niezadowolenie, ostrzega, że \u200b\u200barchchyakon zostanie ukarany.

W końcu była katedra, która pomaga quasi-modo, aby zemścić się na Claude Frollo: "Pod nim, otchłani ... skręcił, stosując nieludzkie wysiłki, aby wspiąć się na rowek na balustry. Ale jego ręce przesunięto wzdłuż granitu, nogi, drapiące się zaciemnioną ścianę, szukali poddłuszenia ... "

Przesyłanie podstawowych cech Ery, V. Hugo, jednocześnie nie zawsze przestrzegane niezawodność w obrazie przeszłości. W centrum powieści wyznaczył wizerunek Esmeraldy, pięknej dziewczyny wychowaną z Cyganami. Zrobił to przykład wykonania duchowego piękna i ludzkości. Ten romantyczny obraz jest wniesiony przez autora w sytuacji XV wieku. V. Hugo reprezentował, że na świecie nieustannie walczy z dobrem a złem i stworzył swoje pozytywne obrazy, w oparciu o abstrakcyjną ideę dobrego, bez raportowania w jaki sposób te pozytywne postacie mogą być utworzone w określonych warunkach życia.

W jego przedmowie do "Cromwell" Gugo ogłosił, że Chrześcijańskie Times dały nowe zrozumienie osoby jako istoty, która łączy cielesny i duchowy. Pierwsze złożone pragnienia i pasje, druga jest wolna, zdolna do hobby i marzeń, aby wspiąć się na niebo. Dlatego literatura powinna pomieścić kontrasty wylądowanych i wysublimowanych, brzydkich i pięknych, penetrujący ruchomy, nietrwałe, kontrowersyjną istotę prawdziwego życia.

11. V. GYHO "Odrzucony".

"Katedra w Paryżu Matki Bożej", dramat 30-tych odzwierciedlało rewolucję. Nastrój pisarza. W tych maszynach bol. Rola była rozgrywana przez Mszy ludowy, jej ruch. W powieściach lat 60. romantyczny pojawia się na przedniej. osobisty

Na podstawie wykresu powieści 60-tych - "Odrzucone", "pracownicy morskie", "mężczyzna, który się śmieje" jest walką jednej osoby przeciwko jakiejkolwiek siły zewnętrznej. W powieści "Uformowany" Jean Walzhan, Prostytutka Phantin, Ulicy Children - Kozlet, GavroSh - są świat "odrzuconych", świata ludzi, do Ry Burgeois. W ten sposób rzuca się na deskę iw związku z RY, jest to szczególnie okrutne.

Jean Valzhan uderza ostrożnym chlebem na kradzież głodnych dzieci swojej siostry. Przybycie do kowboja z uczciwą osobą, zwraca przestępcę od 19 lat. Jest w pełnym znaczeniu słowa odrzuconego; Jego nikt nie chce iść do jej nocy, nawet psa prowadzi go z jego Conery. Jego biskup Miriel Chronił, który uważa, że \u200b\u200bjego dom należy do każdego, kto go potrzebuje. Valzhan spędza noc i znika z domu, zabrał z nim srebro. Złapany przez policję, nie zaprzeczy jego przestępstw, za wszystkie dowody przeciwko niemu. Ale biskup deklaruje policję, że Jean Valzhan nie ukradł srebro i otrzymał prezent od niego. W tym samym czasie biskup mówi Jana Valzhan: "Dzisiaj kupiłem twoją duszę przed zło i daj jej dobrze". Od tego momentu Vallee staje się taka sama jak biskup Miriel.
W tym rzymskim Hugo, jak wszędzie pozostaje w idealistycznym punkcie widzenia w ocenie świata; Jego zdaniem, jego zdaniem dwie sprawiedliwość: sprawiedliwość najwyższego rzędu i sprawiedliwości jest niższa. Ten ostatni wyraża się w prawie, na którym buduje życie społeczeństwa. Prawo za popełnione przestępstwo karze osobę. Przewoźnik tej zasady sprawiedliwości jest w rzymskiej Zhaver. Ale istnieje sprawiedliwość inny. Biskup Miriel jest dostarczany przez przewoźnika. Z punktu widzenia biskupa Miriel, zło i przestępstwo nie powinny być karane, ale pożegnać się, a potem przestępstwo się zatrzyma. Prawo nie zniszczy zła, ale go pogorsza. Więc było to z Jean Walzhanem. Podczas gdy był trzymany w Katorgie, pozostał przestępcą. Kiedy biskup Miriel wybaczył przez niego zbrodnię, on Redid Jean Valzhan.

Gavrosh inny jasny bohatera pana Suszenia i cynicznego, w tym samym czasie niewinnym i dziecinnym naiwnym, mówiąc na thisvesky żargonie, jednak który dzieli ostatni kawałek chleba z głodnymi bezdomnymi dziećmi, nienawidzi bogatych, obraz nie boi się Coś: jak Jean, Gavrosh - personifikacja najlepszych cech "odrzuconych" społeczeństwa ludzi: miłość do sąsiada, niezależności, odwagi, uczciwości.

Tak więc w Hugo Moral. Zakony regulują relacje ludzi; SOC. Przepisy są wykonywane przez urzędnika. rola. Hugo nie szuka w powieści głęboko ujawniając prawa miastów społecznych. SOC. Procesy w Hugo w II PLAN. Szuka doku, który sam Soc. Probl. Będzie to dozwolone, gdy moralny zostanie rozwiązany.

12. Poem Gayne "Niemcy. Zimowa bajka. Prezentacja Heine o przeszłości, obecnych i przyszłych Niemczech. Funkcje sztuki wiersza.

Kreatywne osiągnięcia Heine były najbardziej wymawiane w swoim wspaniałym producencie - wiersz "Niemcy. Zimowa bajka "(1844). Po powrocie z Niemiec w grudniu 1844 r. Nastąpiło spotkanie Heine z Marksem, ich stałe rozmowy niewątpliwie wpłynęły na treść wiersza. Został ucieleśniony przez cały poprzedni doświadczenie Ideologiczne. Rozwój Heine - Propaika, Publick, Polityka. "Zimowa bajka", bardziej niż jakakolwiek inna gościnność - owoce głębokiego przemyślanego poety o niemieckich ścieżek rozwoju. Wizerunek ojczyzny heine malowany w jasny czas. I rezerwy. Środki. Badania wewnętrzne wiersza, terytorium Niemiec, przecinające się poeta, każdy rozdział, prawdziwy lub uzależniony od warunków. Tutaj, jego pragnienie zobaczenia ojczyzny z pojedynczym demokratycznym państwem-om-oma. W wierszu Niemiec, który jest, tak wcześnie jak wczesny kaptur, pamiętnikiem, autor rysuje szeroko podsumowując obraz starych Niemiec, z całą ostrością Ustawia pytanie o rewolucję, dwa możliwe sposoby rozwijania ich ojczyzny. W systemie kapturu w wierszu ten temat jest wyrażony w znacznie alternatywnej formie: albo gilotyna (rozmowa z Friedrich Barbarossova) lub ten straszny śmierdzący garnek, który widział Heine w pokoju stroju. Satira Poems - Pillars Polit. Reakcja w Niemczech: Monarchia pruska, szlachetność i wojska. Wręczając zimny dzień listopada do linii granicznej, poeta z podnieceniem słyszy dźwięki jego rodzimej mowy. Jest to dziewczyna pielęgniarka śpiewa fałszywy głos pod towarzyszeniem Harphy, starej piosenki o wyrzuceniu z ziemskich towarów i o raju błogości w niebie. Ze słowami piosenki tego żebraka żniwiarza, stare nędzne Niemcy mówi, Cotu-Ye. Jej władcy są odpowiedzialni do legendy o radości niebieskiej, aby ludzie nie prosić o chleb tutaj na ziemi. POLIT.KRUKHI, ostrej postacie, - Uncersee i tchórzliwego niemieckiego burżuazji, który poparł pragnienie niemieckiej arystokracji do zjednoczenia Niemiec "z góry", tj. Przez odrodzeniem Imperium Niemieckiego, zaprojektowany, aby kontynuować tradycję "Świętego Imperium Narodowego Niemieckiego Narodu." Zależność głębokiej reakcji tej teorii jest podawana w tych rozdziałach wiersza, gdzie Heine opowiada o Barbarossa, Kaiser Rotbarth. Wizerunek starego cesarza i folk opowieści i rodzaju serce konserwatywnych romantyków, YAVL-XIA w wierszu jest jednym z najbardziej ostrych przyjęć satyry na zwolennikach imperium, na zwolennikach "zjednoczenia z góry ". Heine sam z pierwszych linii swojego wiersza działa jako zwolennik kolejnej ścieżki zjednoczenia Niemiec - ścieżka rewolucji-go prowadzi do stworzenia republiki niemieckiej. Czas jest podawany w 3 wymiarach, post. Biorąc pod uwagę jedną rzecz. W centrum autoryzacji. W centrum rozszerzenia, jak podkreślił "nowoczesność". Na równym stopniu istnieje wiele ostatnich epoki napoleońskich i starszych, którzy już utworzyli w mitach i legendach. Heine pochodzi z New France do Stare Niemcy. Dwóch krajów Post. Łatwy dla siebie. "G" nie jest tak bardzo satyrycznym wierszem, jak bardzo lire-i zdobył radość, gniew, ból autora, jego "dziwne" miłość do gruzu. Obecnie, tylko zaplanowane na scenie z dziewczyną-harvester, stopniowo rozmieszcza się we wszystkich jego nieestetycznych przez satyry. "Łatwy do przedłużenia Imperium Charlesa Great, a teraz stał się zwykłym miastem. Poeta nie widział miejsca narodzin 13 lat, ale wydaje się mu, w Niemczech trochę zmieniły się przez lata, istnieje pieczęć klejów średniowiecznych przepisów, przekonań i celnych. Heine wybiera te odcinki z przeszłych Niemiec, Cat-M był przeznaczony, aby stać się punktami wspierającymi worldview zwykłego języka niemieckiego: historia budowy katedry w Kolonii, bitwy w lesie Teutoburgu, podbijając Friedrich Barbarossa, ostatnie Walka z Francją na Ren. Każdy z NC.Svytyn myśli ironicznie, paradoksalnie, do polem. W Satir. Ostateczne linie wiersza, gdzie poeta, wraz z patronką miasta Hamburga, bogini Gamonii przewiduje przyszłość, logika autoryzacji. Myśli to: Niemcy, rozpoznając barbarzyńską przeszłość normy, a nieszczęśliwy postęp w obecnym błogosławieństwie może czekać w przyszłości jedynie obrzydliwością. Przeszłość grozi zatruwanie przyszłości. Wyczyść od duszy przeszłości namiętnie wzywa poeta w całym wierszu.

Śmierć bohaterów jest sąd moralny nad złem w powieści "Katedra w Paryżu Matki Bożej" (1831). Zło w "katedrze" jest "starego stoy", z którym Hugo walczył podczas tworzenia powieści, w epoce rewolucji 1830 r., Starego Stroju i jej fundamentów, a mianowicie (według pisarza) króla, Sprawiedliwość i kościół. Akcja w powieści jest rozmieszczona w Paryżu w 1482 r. Pisarz często mówi o "epoce" jako przedmiotu jego wizerunku. W rzeczywistości Hugo wykonuje całą wiedzę. Romantyczny historyzm jest wyraźnie zademonstrowany przez mnóstwo opisów i rozumowania, Etiudes o epoce epoki "Kolor".

Zgodnie z tradycją romantycznej powieści historycznej Hugo tworzy płótno epicki, nawet wielki, preferujący obraz dużych, otwartych przestrzeni, a nie wnętrza, sceny masowe, kolorowe okulary. Powieść jest postrzegana jako reprezentacja teatralna jako dramat w duchu Szekspira, kiedy na scenie, łamanie wszelkiego rodzaju "zasad", samego życia, potężnego i wielokolorowe. Scena jest cały Paryż, napisany z uderzającą jasnością, z uderzającą wiedzą o mieście, jego historii, jego architekturze, jak malarz, jak stworzenie architekta. Ludzki Roman Hugo jest tak jak z gigantycznych bloków, od potężnych danych konstrukcyjnych - jak zbudowano katedrę Paryża Matki Boga. Powieści Hugo są na ogół lubią katedrę - są największym, ładunkiem, harmonijne bardziej w duchu niż w kształcie. Pisarz nie rozwija się tak bardzo przez stabul, ile kamienia kładzie kamień, rozdział głowy.

Katedra— główna postać Romana, która odpowiada opisom i obrazom romantyzmu, charakter pisarza sposobu hugo-architekta, - przez styl pozornej cechy ery. Katedra jest symbolem średniowiecza, nieodwracające piękno jego zabytków i deformacji religii. Głównymi bohaterami powieści - Rhodere Quasimodo i Archiviakon Claude Follo są nie tylko mieszkańcami, ale tworzeniem katedry. Jeśli w Quasimodo katedra kończy swój brzydki wygląd, wtedy w Claude tworzy szczerą deformację.

Quasimodo.- Inny przykład wykonania demokratycznego i humanistycznego pomysłu Hugo. W "Stare ścisłym", z którym Hugo walczył, wszystko zostało określone przez wygląd, klasę, garnitur - dusza quasi-modo pojawia się w skorupie brzydkiego dzwonka, luźna, wyrzutków. Jest to najniższy link w hierarchii publicznej, ukoronowanej przez króla. Ale najwyższy jest w hierarchii wartości moralnych ustanowionych przez pisarza. Bezinteresowna, bezinteresowna miłość quasimodo przekształca jego istotę i zamienia się w sposób oceny wszystkich innych bohaterów powieści - Claude, którego uczucia są zainteresowani religią, pełzającą Esmeraldą, wspaniałym wspaniałym mundurem oficera, większość oficera, nieistotna Wiara w piękny kształt.

W postaciach konfliktów, Fabul Romana ustanowiony, że stał się znakiem romantyzmu, wyjątkowych postaci w okolicznościach awaryjnych. Każdy z głównych bohaterów jest owocem romantycznym symbolizacji, skrajny przykład wykonania określonej jakości. W powieści stosunkowo niewiele działań nie tylko na mocy ciężkiego opisu jego charakterystyk, ale także ze względu na romantyczny charakter bohaterów: między nimi są połączenia emocjonalne, natychmiast, z jednym dotykiem, przy jednym widoku Quasimodo, Claude , Esmeralda pojawiają się prądy niezwykłej mocy i wyprzedzają działania. Estetyka Hyperball i kontrast zwiększa napięcie emocjonalne, przynosząc go do limitu. Hugo stawia bohaterów w najbardziej niezwykłym, w wyjątkowych sytuacjach, które są generowane jako logika wyjątkowych romantycznych znaków i mocy sprawy. Więc Esmeralda umiera w wyniku działań wielu ludzi, którzy kochają ją lub tych, którzy chcą jej dobra, - całej armii butów, atakując katedrę, quasimodo, broniąc katedry, Pierre Grenguar, wycofany przez Esmeraldę z katedry, Jej własna matka, która została zatrzymana córką przed pojawieniem się żołnierzy.

Są to romantyczne warunki awaryjne. Hugo nazywa ich "Rock". Skała- Nie wynikającej z podręcznika czasu pisarza, z kolei rysuje romantyczną symbolizację jako sposób szczególnej wiedzy o rzeczywistości. W przypadku kapryśnego losowego zniszczonego bohaterów skały, wzór typowych okoliczności ery, które natknęły się na śmierć każdej manifestacji promocji, jakąkolwiek próbę bronić prawa. Nienaturalny łańcuch wypadków zabijający bohaterów, ale nienaturalny "stary stroy", król, sprawiedliwość, religia, wszystkie sposoby tłumienia osoby ludzkiej, która ogłosiła wojnę Viktor Hugo. Rewolucyjny patos Romana bekalizował romantyczny konflikt o wysokiej i niskiej. Niski pojawił się w określonym historycznym wyglądzie feudalizmu, Royal Despoty, High - w Guise of Commodyers, w ulubionym pisarzu od teraz na temat odrzucony. Quasimodo pozostał nie tylko przykładem wykonania romantycznej estetyki groteskowskiej - energicznej z Esmeraldo od Paw "Sprawiedliwości", który zabija bohater Archidyconów stał się symbolem buntu. Nie tylko prawda życia - Prawda rewolucji została otwarta w romantycznym poecie Hugo.

Pismo

Największa praca Wiktora Hugo, dotycząca tego okresu swojej działalności, jest "katedra w Paryżu Matki Bożej".

Często piszą, że ludzie w tym rzymskim Hugo - Zabubenny Gol, nawet nie ludzie, a odkształcone elementy średniowiecznego społeczeństwa, siły jedynie destrukcyjne. Argumentując to zazwyczaj zapominaj o najważniejszych cechach cech ludzi w "katedrze w Paryżu Matki Bożej" - że poczuwa się jako groźna siła, z wielkim poczuciem sprawiedliwości, ludzkości, szlachty, która Nie jest ani Feva de Shatoper, ani kapłana Frollo, ne, tym bardziej w Louis Xi, został wyrzucony przez tłumienie rosnących "dziedzińców cudów" jego strzelanców, rycerzy, żandarmów. Nie można powiedzieć, że era Louis XI - twórca jednej francuskiej monarchii znajduje odzwierciedlenie w tej powieści z wystarczającą kompletnością. Ale to Hugo poprawnie wykazało wiele nieludzkich funduszy, które napędzano pojedynczą francuską monarchię, nie podlega wątpliwościom.

Okres od połowy lat i do połowy 30 lat. Można go uznać za pierwszy - znaczący okres twórczego rozwoju Hugo, podczas którego powstały głęboko szczególne dzieła sztuki, uwaga całej Europy przyciągnęła do Gugo.

Szczególnie trudne w rozwoju kreatywności Hugo było wtedy następne lata - od połowy 30 lat. Przed rewolucją 1848 r. Okres ten jest czasami uważany za okres kryzysu Gugo, który jest udowodniony przez odniesienie do braku znaczących nowych dzieł, które byłyby równe poprzednim lub oznaczonym pewnym przesunięciu pisarza, przejście do nowych tematów. Rzeczywiście, wiele z tych lat zostało napisane wiele słabych dzieł, wśród których dramat "Burggraum" jest szczególnie orientacyjny, zasłużenie oceniany przez Belinsky w specjalnym przeglądu poświęconym temu dramie w jednym z teatrów Petersburskich. Liczne, próbki poetyckiej kreatywności Guo w tych latach nie są również szczególnie interesujące i są daleko od tych wysokich osiągnięć poety Hugo, które nadal będą przed sobą.

Ale jeden z faktów wskazujących, że rozwój pisarza nie przestał, że był powoli, ale ma prawo wzmocnić krytyczną postawę do dominacji burżuazji, a nie do jego monarchicznej formy, ale do jego istoty, dorastał przed uciskiem oraz operacja, przeciwko mocy czystego - jeden z tych faktów jest praca nad pierwszym wariantem powieści "formowaną".

Ta pierwsza opcja znacznie różna od powieści "formowana" napisana w latach 60.. A czytelnik wykorzystuje tak dobrze zasłużonego sukcesu. Jednak istnieje również krytyka budynku burżuazyjnego, ostry ucisk sytuacji klas własności i uciążliwych, wykorzystywanych przez mas, bezpośrednie odbicie sprzeczności między pracą a kapitałem, do zrozumienia Hugo. Ponieważ praca pisarza jest naturalnie traktowana nie jako pewna podróż materiałów, ale jako proces, w którym rozwijają się pewne trendy, mamy prawo założyć, że praca nad pierwszą "odrzuconą" opcją jest najcenniejszy moment tego Drugi okres rozwoju Hugo, przygotowywanie sztuki Hugo-Romanistic 60 гг.

Ważne jest, aby rozwiązać pytanie na początek trzeciego etapu pracy artysty. Lista DAT .. W 1851 r. Rok wydalenia Hugo, Rok początku swojej walki z drugim Cesarstwem, lub, studiowała jego działalność w latach Republiki, ustalają przejście na ten etap już w sytuacji Wydarzenia w 1848 roku?

Chociaż Hugo był skłonny do idealizacji drugiej republiki, ale na długo przed grudniowymi wydarzeniami wszedł do walki z reakcją burżuazyjną, która przeprowadzona. Planowana ofensywa wolności komunii, podbita w 1848 r. Herzen w "byli i rzeczach" po raz pierwszy zauważył początek wzrostu swoich demokratycznych uczuć, posiadających dokładnie na lata drugiej republiki, kiedy Hugo bada sytuację o masach ludowych we Francji i dążenie do oporu na reakcję - tym razem reakcja burżuazyjna. Ziemia po represjach z pracownikami w bezczelności i agresywnej sile politycznej. Przejście Gugo do pozycji aktywnych działań demokratycznych mających na celu ochronę interesów powszechnych mas Francji, w tym interesy klasy robotniczej, przynajmniej w ramach Republiki Burgeoiznej, jest planowane w tych latach.

W tych latach zaczyna się walka Hugo na świat: występuje w 1849 r. Z protestem przeciwko wojnie, przekonując ludy Europy w możliwością udanego wyniku walki z militaryzmem. W grudniu wydarzeń Hugo przyszedł z doświadczeniem politycznej walki z reakcją burżuazyjnej, z jakiegoś stwardnienia otrzymanego w wydarzeniach z 1850 r.; Szczególnie ważne jest podkreślenie faktu, że 1849-1850. W życiu Hugo było okresem, kiedy zaczęło się i jego natychmiastowa, szeroka komunikacja z masami ludowymi.

Tylko to i możliwe jest wyjaśnienie odważnego zachowania Hugo w czasach zamachu, a po tym: pisarz już wszedł do ścieżki aktywnej opozycji wobec Bonapartism i poszedł, ale jest dalej, niewątpliwie czując wsparcie i miłość tych popularnych mas Francji, które doceniły rewolucję do zamachu w dniu 2 grudnia, "Hugo pod kuli padł na pełną wysokość" - napisał o tym Herzeń. Dlatego początek trzeciego etapu twórczego rozwoju Hugo jest odpowiedni do 1849-1850, a nie przez lata, które nastąpiły w grudniowym zamachu.

W swoich wystąpień 1849 - 1850. W stosunku do burżuazyjnej reakcji Hugo w przeddzień zamachu, demokratyczny protest przeciwko dyktaturze burżuazji, który dorastał w szerokich masach Francji i jest przede wszystkim w szeregach klasy robotniczej.

Inne pisma na tej pracy

Budowa Notre Dame de Paris rozpoczęła się w 1163 roku, podczas panowania Louis VII. Pierwszy kamień w fundamencie został położony przez papieża Alexander III. Jednak to miejsce nigdy nie zostało opróżnione. Przed pojawieniem się katolickiej katedry bazylika św. Stephena powstała tutaj, pierwszy chrześcijański kościół Paryża. A nawet wcześniej - świątynia Jupitera, wykonana w stylu gallo-rzymskim. Bazylika stała na fundamencie. Inicjatorem budowy katedry we wschodniej części wyspy witryny był biskup Maurice de Sully.

Budowa i przywrócenie

Konstrukcja poszła przez długi czas i stopniowo, a każdy krok odzwierciedlał jakiś szczególny okres kultury średniowiecznej Francji. Data zakończenia wszystkich budynków jest uważana za 1345 lat. Prawda, z Louis XIII, w 1708-1725, chór katedry został całkowicie zmieniony. W latach rewolucji francuskiej, w lipcu 1793 r. Konwencja ogłosiła potrzebę usunięcia symboli wszystkich królestw z twarzy Ziemi, w wyniku czego posągi Królów, w tym katedra Piniowej Matki Bożej.zostały ścięte. On sam miał status świątyni umysłu w tym momencie.

Była to przyczyna przywrócenia, która została przeprowadzona w XIX wieku. Pomimo koronowania w katedrze Napoleona i jego żoną Josephine, wszystko było w stanie upadku. Już prawie postanowił wybierać wszystkie budynki, ale w 1831 r. Opublikowano rzymski Viktor Hugo o tej samej nazwie. Pisarz zainspirował francuskiego zachowania starej architektury, aw szczególności tej katedry. Decyzja została wykonana na dużą skalę, która rozpoczęła się w 1841 r. Pod kierownictwem Duke'a. Charakterystyczne jest, że w tym momencie restaurownicy nie ustawili sobie celu, aby przywrócić dokładnie katedrę, która była przed rozpoczęciem rewolucji. Pojawiły się nowe elementy - Galeria Chimer i Iglica o wysokości 23 metrów. A sąsiednie budynki zostały zburzone, w wyniku którego nowoczesny obszar powstał przed katedrą.

_

Cechy katedry

Jest to złożony skład architektoniczny. Najstarszą konstrukcją jest portal św. Anny, który znajduje się po prawej stronie kompleksu. Portalajny sąd znajduje się w centrum, jego konstrukcja odnosi się do 1220-1230. North Portal Matki Bożej został zbudowany w XIII wieku. Znajduje się po lewej stronie. Portal Południowy świątyni jest również wzniesiony w XIII wieku. Jest to test, ale jest przeznaczony do św. Stephana, który jest uważany za pierwszy męczennik chrześcijaństwa. W południowej wieży znajduje się dzwon Emmanuela, który waży 13 ton, a jego język wynosi 500 kg.

Fasada świątyni stojąca na placu wyróżnia się legendarną majestatcją. Został rozliczany przez występy w ścianie i poziomo dzielą galerię. Na dole i są trzy portale wymienione powyżej. Arkada z posągami królów starożytnego Judei znajduje się nad nimi. Według tradycji katolickiej wewnątrz ścian nie zawierają żadnych obrazów ani ornamentów, a jedynym źródłem oświetlenia w ciągu dnia są zamontowane okna z witrażowymi oknami.

Katedra w Paryżu Matki Bożej w naszych dniach ...

Obecnie katedra jest w państwie własności, a Kościół katolicki ma trwałe prawo do popełnienia kultu. Zawiera wydział Paryża Archion Paryż. Sam arcybiskup posiada Litururgia tylko w szczególnie uroczyste przypadki, czasem w niedziele. W zwykłych dniach odpowiedzialność za kult leży na Rektorie, który jest mianowany Stroną Archo. Przez proste dni tygodnia, a w sobotę cztery masy są popełnione w katedrze, a jeden wieczór odbywa się. W niedzielny dzień - pięć bałaganu, a także poranek i wieczorem.

Katedra założyła największe ciało Francji. Posiada 110 rejestrów i więcej niż 7 400 rur. Graj na tytule Organiści. Według tradycji każdy z nich uczestniczy w usługach przez trzy miesiące w roku.

Wraz z takimi świątyniami, jak w Barcelonie, Katedra Pokrovsky w Moskwie, Katedra św. Sophia w Stambule, katedra św. Marka w Wenecji, Katedra w Mediolanie, katedra św. Piotra w Rzymie, katedra Izaaka w St. Petersburgu, jest znana Świat i przyciąga tysiące turystów.

XXI wiek sprawiło, że jego smutny wkład w historię katedry - ogień prawie zniszczył budowę XII wieku. Ludzie rozmawiali o przywróceniu i uzupełnieniu w różnych krajach świata, gotowi przyjść na ratunek i uczestniczyć w tym procesie, wyrażając ich miłość i szacunek do pracy tych, którzy byli zaangażowani w budowę tego światowego arcydzieła architektonicznego.

Region Kaluga, dzielnica Borovsky, wieś Petrovo

Wystawa "World Architector Mistrzostwa" układów reprezentuje gości etnograficznego parku miniaturowych kopii budynków ochrony UNESCO. Ekspozycja znajduje się na drugim piętrze pawilonu ulicy świata "na całym świecie", nad dziedziną przyjaźni narodów. Tutaj można podziwiać piramidy Giza i japońskiego pałacu Himedszy, chińskiego "Zakazanego miasta" Google i Piramida Azteków Słońca, Bawarskiego Zamku Neuschwanstein i Francuski Chateau Shambor, Indian Temple of Mahabodhi i Panteon Rzymski , London Tower i Moskwa Kreml. Miniaturowe układy wykonane są z wysokiej jakości materiału polimerowego chińskiego mistrzów w specjalnym porządku etnomy.

Przyjdź zapoznaj się ze światem w etnkomir!