Adoro música e adoro Bosch. Mas Bosch não aprovava a música polifônica, considerava-a uma invenção do diabo e mandava todos os músicos para o Inferno. No entanto, eu também me enviei para lá. Ele provavelmente gostava secretamente de música, especialmente quando estava bêbado. Como isso pode ser entendido? De acordo com suas pinturas. Mas primeiro as primeiras coisas. O mestre bêbado aparecerá novamente em nossa história.
Jeroen Anthony van Aken, esse era na verdade o nome Hieronymus Bosch (por volta de 1450-1516). Até mesmo seu nome verdadeiro permanece um mistério para muitos hoje. O que podemos dizer sobre suas pinturas? Os nomes reais das pinturas não sobreviveram até hoje. E os símbolos que vemos nas obras do mestre?
Com o tempo, muitos deles mudaram de significado ou foram perdidos. Para a maioria das pessoas, Bosch se transformou em um artista legal que retratava todo tipo de besteira psicodélica. E isso simplesmente não é verdade. Jerônimo Bosch foi um homem muito educado de sua época. Suas pinturas são o nível mais profundo do texto.
É o texto, porque Bosch pertence, antes de tudo, à cultura do livro, liderada pela Bíblia. Ao contrário de muitos de seus contemporâneos, o artista era uma pessoa alfabetizada e versada nas Sagradas Escrituras. A principal tarefa de seu trabalho é transmitir o conteúdo às massas. É natural mostrar às pessoas todo o significado do livro principal do Cristianismo.
Quase todas as suas pinturas são trípticos. Este é um texto multicamadas que devemos perceber em etapas, como um romance. Só então o seu significado pode ser revelado para nós. Vamos homenagear a Bosch!
Aqui me permitirei uma pequena digressão. Se você quiser conhecer as pinturas do mestre, vá ao museu de sua terra natal, 's-Hertogenbosch, na Holanda. Embora existam cópias das obras, você pode tocá-las. Abra e feche. Eles definitivamente não permitirão que você faça isso no Prado. E não há aglomeração de turistas, dá para ver tudo detalhadamente.
Comecemos com seu tríptico "A Wagon of Hay". As portas estão fechadas e vemos uma imagem chamada “O Viajante”. E esta é a primeira imprecisão introduzida pelo tempo. Bosch não estava interessado em viajantes comuns. Estamos falando de outra coisa aqui. Vemos referências claras à parábola bíblica do Bom Samaritano.
Ele foi o único que parou para ajudar um homem que havia sido assaltado e espancado por ladrões. Mas aqui vemos outro ponto. Nenhuma decisão foi tomada ainda. O homem parou, mas estava confuso, ainda não sabia o que fazer: ajudar ou seguir em frente.
Aliás, a figura do viajante na foto é um retrato do próprio Bosch. O artista foi personagem constante em suas próprias pinturas. A imagem não dá respostas, a escolha é sua e você abre as portas.
A parte esquerda é a história de Adão e Eva no Paraíso. E novamente uma escolha, cujas consequências são a expulsão das primeiras pessoas do Éden.
A história segue em frente. Na parte central vemos uma carroça de feno. Esta é talvez uma das alegorias mais interessantes da vida humana. Vemos como todos se esforçam para entrar neste carrinho. Ele é um reflexo da felicidade humana, um ideal, o sonho final. Pelo bem de seu objetivo, as pessoas se matam, brigam, estão prontas para acabar sob as rodas, para serem esmagadas. Todos olham apenas para o topo da carroça, mas ninguém vê que em vez de cavalos, a carroça está atrelada a demônios. Eles a estão levando para o Inferno.
Bosch zomba de reis e bispos, pessoas comuns, sobre falsos profetas e ladrões. Eles são todos cegos. Todos eles caem em um truque simples. Nenhum deles pode olhar mais alto para ver o Salvador acima deste mundo inteiro. A escolha deles é escolher o que está mais próximo e compreensível, sem perceber a essência. Não acredite no pesadelo até o último momento.
E o pesadelo está muito próximo. A vida é curta e todos chegam lá. A carroça de feno viaja sem parar até a estação do Inferno. Na ala direita está o destino final. Portanto, ao fecharmos novamente o tríptico, já temos na cabeça a resposta à pergunta: “O que um samaritano deve fazer: passar ou ajudar?” O caminho para a salvação é a ajuda altruísta ao próximo.
O fato de Bosch ter um excelente conhecimento das Sagradas Escrituras é confirmado por sua representação incomum de objetos e animais mencionados na Bíblia. Tomemos por exemplo sua pintura “St. João, o Teólogo, na Ilha de Patmos." Que tipo de figura estranha está localizada no canto inferior direito? Qual é o seu simbolismo?
Fica claro se você olhar a fonte. Abra e leia:
“Na aparência, os gafanhotos eram como cavalos preparados para a guerra; e nas suas cabeças havia coroas como de ouro, e os seus rostos eram como rostos humanos; e os seus cabelos eram como cabelos de mulher, e os seus dentes eram como os de leões. Ela tinha uma armadura, como uma armadura de ferro, e o barulho de suas asas era como o som de carros quando muitos cavalos correm para a guerra; ela tinha caudas como escorpiões, e em suas caudas havia ferrões..."
Aqui está sua explicação. Estes são gafanhotos. Hieronymus Bosch não tratou o texto bíblico como uma metáfora. Para ele, esta era a verdade última. Houve até fatos engraçados relacionados à imprecisão da tradução escritura para o latim. Em duas partes do tríptico “O Jardim das Delícias Terrenas” vemos uma fonte no meio. O fato é que São Jerônimo, ao criar a tradução latina da Bíblia, substituiu a palavra “fonte” por “fonte”. Bosch não sabia como era o último, então usou a imaginação. Mas definitivamente precisamos contar mais sobre esta pintura do mestre.
À nossa frente estão portas fechadas novamente. Este é o cenário da criação da terra. No canto superior esquerdo está o próprio Deus, com o olhar fixo no livro. Na esfera há uma terra plana, recém-criada por ele. O mundo é um livro escrito pela mão de Deus. As duas inscrições no topo são traduzidas da seguinte forma: “Ele disse e foi feito”, “Ele ordenou e apareceu”. Esta é uma clara referência ao Evangelho de João e à ideia de que tudo começou com uma palavra. Estamos abrindo as portas...
Vemos como os animais nascem e são chamados de Adão no Paraíso, no centro há uma imagem alegórica das alegrias da vida e à direita está o resultado. O resultado é decepcionante.
Em primeiro plano temos músicos. Já disse que Bosch considerava a música polifónica uma criação de Satanás. Então ele colocou uma orquestra inteira no inferno. Um deles escreveu as notas logo no quinto ponto. Os outros jogam de acordo com eles. Só que agora o jogo deles não é mais um prazer, mas uma tortura.
E acima está o próprio artista. Aqui está seu rosto grande olhando diretamente para nós.
Por que ele está agindo assim? Por embriaguez! As pernas da figura lembram troncos de árvores secos. Os baús repousam sobre os navios - um símbolo do andar instável e bêbado. Dentro de seu corpo há basicamente uma taverna onde os demônios festejam. Eles festejam para que possam nascer em sua cabeça, dançar em roda e acabar na tela. Implacável com as pessoas, Bosch tratava-se com a maior severidade. Mas ele, como criador, controla toda a festa no final.
Suas telas foram destruídas, ele foi esquecido por vários séculos, mas no século 20 ele voltou a ser seu, tão brilhante, tão vital. Depois que Nietzsche anunciou que Deus estava morto, apenas Bosch permaneceu conosco.
Arte dos Países Baixos séculos XV e XVI
A ala direita do tríptico “Jardim das Delícias Terrenas” recebeu o nome de “Inferno Musical” por causa das imagens de instrumentos usados como instrumentos de tortura e de outras formas estranhas: um pecador é crucificado em uma harpa, abaixo o alaúde vira instrumento de tortura para outro “músico”, deitado de bruços, em cujas nádegas estão impressas as notas da melodia. É executado por um coro de almas condenadas liderado por um regente - um monstro com cara de peixe. Se a parte central representa um sonho erótico, a ala direita representa uma realidade de pesadelo. Esta é a visão mais terrível do Inferno: as casas aqui não apenas queimam, mas explodem, iluminando o fundo escuro com flashes de chamas e tornando a água do lago carmesim, como sangue. Em primeiro plano, um coelho arrasta a sua presa, amarrada pelas pernas a um poste e sangrando - este é um dos motivos preferidos de Bosch, mas aqui o sangue do estômago rasgado não flui, mas jorra, como se estivesse sob a influência de uma carga de pólvora. A vítima passa a ser o carrasco, a presa passa a ser o caçador, e isso transmite perfeitamente o caos que reina no Inferno, onde se invertem as relações normais que antes existiam no mundo, e os objetos mais comuns e inofensivos vida cotidiana, crescendo em tamanhos monstruosos, transformam-se em instrumentos de tortura. Eles podem ser comparados às gigantescas bagas e pássaros na parte central do tríptico.
A fonte literária do Inferno dos Músicos de Bosch é considerada a obra "A Visão de Tundal", publicada em 's-Hertogenbosch em 1484, que descreve detalhadamente a visita mística do autor ao Céu e ao Inferno, de onde aparentemente vem a imagem de um lago coberto de gelo, ao longo do qual os pecadores são forçados invariavelmente a deslizar em trenós ou patins instáveis. No lago congelado no meio do caminho, outro pecador se equilibra precariamente em um enorme patim, mas ele o leva direto para o buraco no gelo, onde outro pecador já está se debatendo na água gelada. Estas imagens são inspiradas num antigo provérbio holandês, cujo significado é semelhante à nossa expressão “por gelo fino". Logo acima, as pessoas são retratadas como mosquitos reunindo-se à luz de uma lanterna; no lado oposto, “condenado à destruição eterna” está pendurado na “orelha” de uma chave de porta. O mecanismo diabólico - o órgão da audição removido de o corpo - é composto por um par de orelhas gigantescas perfuradas por uma flecha com uma longa lâmina no meio.
Existem diversas interpretações sobre isso motivo fantástico: Segundo alguns, isso é um indício de surdez humana às palavras do Evangelho “quem tem ouvidos ouça”. A letra “M” gravada na lâmina denota a marca de um armeiro ou a inicial de um pintor que foi particularmente desagradável para o artista por algum motivo (possivelmente Jan Mostert), ou a palavra “Mundus” (“Mundo”), indicando um significado universal masculinidade, simbolizado pela lâmina, ou nome do Anticristo, que, segundo as profecias medievais, começará com esta carta. Uma estranha criatura com cabeça de pássaro e uma grande bolha translúcida absorve os pecadores e depois joga seus corpos em uma fossa perfeitamente redonda. Lá o avarento está condenado a defecar para sempre em moedas de ouro, e o outro. Aparentemente, o glutão regurgita incessantemente as iguarias que comeu. O motivo de um demônio ou demônio sentado em uma cadeira alta é emprestado do texto "A Visão de Thundal". Ao pé do trono de Satanás, próximo ao fogo do inferno, está uma mulher nua com um sapo no peito. abraçado por um demônio negro com orelhas de burro. O rosto da mulher se reflete em um espelho preso às nádegas de outro demônio verde - tal é a retribuição para aqueles que sucumbiram ao pecado do orgulho. Na cena do Inferno, Bosch fala sobre as consequências negativas da influência da Lua e de Vênus. O “homem árvore” ocupa um lugar bastante importante na composição. Para esta figura, Bosch fez um esboço especial, mostrando-nos que o artista utilizou um ovo, árvores e morcegos como símbolo da Lua. Corrupção, assassinato e embriaguez são punidos com tortura. O planeta Vênus patrocina música e músicos. No Inferno, devido à influência desfavorável do planeta, as almas dos pecadores são torturadas ao alaúde, harpa e organistro.
Nas nádegas de um pecador de “O Inferno Musical” de Hieronymus Bosch (tríptico “O Jardim das Delícias Terrenas”) você pode ver as notas de uma estranha melodia. Um estudante americano conseguiu decifrar essa música e tocá-la.
Amelia Hamrick, estudante da Oklahoma Christian University:
“Decidi reescrever esta melodia de acordo com as regras da notação musical moderna, assumindo que a tonalidade da voz grave é Dó maior, como era habitual nos corais medievais”.
Amelia escreve que junto com seu amigo Luke estudaram uma pintura de Bosch, como “de repente, para nossa grande surpresa, descobrimos uma música infernal na bunda de um dos pecadores torturados, que, sem exagero, já tem mais de 600 anos”(a pintura data de 1490-1510). Ela levou cerca de meia hora para gravar a faixa. Depois que a postagem no Tumblr recebeu 50.000 curtidas, Amelia disse que sua transcrição continha erros, e ela e o departamento de música da Universidade de Oklahoma estão agora trabalhando em uma interpretação nova e mais precisa da música das nádegas.
“O Jardim das Delícias Terrenas” é o tríptico mais famoso de Hieronymus Bosch, que leva o nome do tema da parte central, dedicada ao pecado da voluptuosidade - Luxuria. O título original desta obra de Bosch não é conhecido ao certo. Os pesquisadores chamaram o tríptico de “O Jardim das Delícias Terrenas”. Em geral, nenhuma das interpretações da imagem atualmente disponíveis é reconhecida como a única correta. A maioria das teorias sobre o significado da pintura foi desenvolvida no século XX. A direita recebeu o nome de “Inferno Musical” por causa das imagens de instrumentos aqui usados da forma mais estranha: um pecador é crucificado em uma harpa, abaixo o alaúde se torna um instrumento de tortura para outro, deitado de bruços “músico”, em em cujas nádegas estão impressas as notas da melodia. É executado por um coro de almas condenadas liderado por um regente - um monstro com cara de peixe. Wikipédia
Amelia Hamrick rapidamente ganhou seguidores. William Esenzo, também conhecido como Wellmanicuredman, artista e compositor independente, fez um arranjo coral para a música do inferno e compôs a letra dela, que contém, por exemplo, o seguinte verso: "Nossos traseiros cantam enquanto queimamos no purgatório".
Versão completa dos poemas de William:
Canção de bunda do inferno
Esta é a música do inferno
Nós cantamos com nossas bundas enquanto queimamos no purgatório
A canção da bunda do inferno
A canção da bunda do inferno
O British Daily Mail não poderia ignorar um acontecimento tão intrigante; a publicação indicou que esta foi a primeira decodificação da melodia em 600 anos. Isso está errado. Em 2003, a composição De jordiska fröjdernas paradis, criado a partir de notas das nádegas, foi executado pela equipe sueca Vox vulgaris. A composição foi lançada no disco do conjunto .
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“Hieronymus Bosch (1450-1516) até agora era conhecido apenas como pintor, e Vox Vulgaris o examina pela primeira vez como compositor. Quinhentos anos após a morte do autor, é apresentada pela primeira vez “Paraíso das Alegrias Terrestres”, uma peça musical baseada num fragmento musical que este extraordinário artista medieval colocado na bunda de um homem, retratado em um tríptico com o mesmo nome. Mesmo que a música do disco - medievais, e os instrumentos são autênticos, a chance de que mesmo uma aproximação de como a música poderia se manifestar na Idade Média seja alcançada aqui é extremamente pequena. Não estamos à procura de quaisquer verdades históricas, e algumas delas são impossíveis de encontrar, se é que existem. Em vez disso, numa tentativa de encontrar um lugar na escala imaginária desordenada entre o “autêntico” restrito e o “rock-like” tenso, partimos para encontrar uma terceira via, para criar música que seja ao mesmo tempo completamente moderna e completamente medieval. . Nós acreditamos nisso a única maneira tocar música medieval ao vivo em nosso tempo, mesmo que vejamos apenas alguns fragmentos musicais e instrumentos sobreviventes, que consideramos uma fonte inesgotável criatividade musical. Claro que fomos influenciados por toda aquela música e por todas as impressões que recebemos diariamente, algumas das quais podem ser ouvidas na nossa música. Nossa interpretação também reflete conhecimentos sobre a vida, a arte e a religião medievais. Para muitos, a imagem do mundo da Idade Média é povoada por leitões, assados inteiros, nobres cavaleiros e donzelas castas ou não tão castas; a nossa escolha está enraizada na periferia da sociedade medieval – entre hereges, monges libertos, flagelantes e líderes de revoltas camponesas fracassadas.” |
Inferno - Hieronymus Bosch (Parte do tríptico “O Jardim das Delícias Terrenas”). 1500-1510. Madeira, óleo. 389 x 220 cm
O inferno é a ala direita do famoso tríptico do artista chamado “O Jardim das Delícias Terrenas”. Sob este nome lírico está uma imagem nada doce e idílica. Na verdade, o tríptico é feito bem no estilo de Bosch - visões misteriosas, figuras grotescas, imagens terríveis estão quase por toda parte aqui.
Na visão do artista, o inferno aparece como um lugar monstruoso e surreal. A ala direita do tríptico é frequentemente chamada de “Inferno Musical” pelos críticos devido ao fato de que muitos diferentes instrumentos musicais. No entanto, não se deve esperar que sejam usados para o fim a que se destinam. Na verdade, nem mesmo os demônios os jogam, como se poderia suspeitar. A Bosch decidiu usar métodos de uso que estavam completamente distantes da finalidade direta dos instrumentos musicais. Na maioria dos casos, funcionam como dispositivos de tortura.
Por exemplo, a harpa do artista desempenha o papel de uma cruz para uma crucificação ou de uma tortura - um infeliz pecador está estendido sobre ela. O alaúde inocente tornou-se objeto de tortura para outro pobre sujeito, que está deitado de bruços. Curiosamente, em suas nádegas estão impressas as notas em que canta um coro completamente inimaginável - os malditos, liderados por um maestro com “cara” de peixe.
O primeiro plano da imagem é capaz de chocar até mesmo quem é experiente em filmes de terror. homem moderno. Um coelho arrasta um homem com a barriga aberta, amarrado a um poste. Ao mesmo tempo, uma corrente de sangue jorra literalmente do pobre sujeito. O coelho predador parece muito pacífico, e este é um contraste verdadeiramente monstruoso com o que ele faz e o que sua ação deverá implicar no futuro.
A anormalidade deste local é realçada pelo incrível tamanho das bagas e frutos espalhados aqui e ali por todo o edifício. Quando você olha para isso, não fica claro quem está comendo quem aqui – as frutas das pessoas ou as frutas das pessoas? O mundo virou de cabeça para baixo e se tornou um inferno.
Um lago congelado com absinto, onde um pecador corre montado em um enorme skate, pessoas voando para a luz como mosquitos estúpidos, um homem preso na fechadura de uma porta - todas essas imagens são alegóricas e certamente compreensíveis para os contemporâneos do artista. Parte do que foi visto pode ser interpretado e interpretado ainda hoje, mas do ponto de vista de uma pessoa do nosso tempo, e não do final da Idade Média.
Curiosamente, um pesquisador do trabalho de Bosch conseguiu decifrar as notas gravadas no quinto ponto do pecador. Acontece que o artista gravou uma melodia totalmente coerente que pode ser tocada e ouvida. Mas este é o único elemento normal e real no mundo delirante do seu inferno.
