Descrição do som do violino. Quando o violino apareceu? História do aparecimento do violino

Claro, todo mundo conhece o violino. O violino mais requintado e sofisticado, entre as ferramentas das cordas, é uma maneira de transferir as emoções de um artista qualificado para o ouvinte. Estar em algum lugar sombrio, irrestrito e até grosso, permanece macio e vane, lindo e sensual.

Nós preparamos alguns fatos interessantes sobre este instrumento musical mágico. Você aprenderá como o violino é organizado, quantas cordas nele, e quais obras são compostas por compositores para o violino.

Como é o violino?

Sua estrutura é simples: casco, tapete e cordas. Acessórios de ferramentas são bem diferentes em sua intenção e grau de importância. Por exemplo, é impossível perder o arco, graças ao qual o som, ou um queixo e uma ponte, permitindo que o artista faça uma ferramenta no ombro esquerdo mais confortável das cordas.

E ainda há acessórios como uma máquina de escrever que permite um violinista sem perder tempo para corrigir a força alterada por qualquer motivo, em contraste com o uso de titulares de cordas - anéis, trabalhar com o que é muito mais complicado.

As próprias cordas são apenas quatro, que estão sempre nas mesmas notas - MI, LA, RE e sal. Violino? De materiais diferentes - eles podem ser habitacionais, e seda e metal.

A primeira string é configurada no "mi" da segunda oitava e é a melhor de todas as cadeias representadas. A segunda corda junto com o terceiro "personificar" notas "la" e "re", respectivamente. Eles têm uma média, quase a mesma espessura. Ambas as notas estão na primeira oitava. Este último, o espesso e o bassitoy é a quarta corda, personalizável na nota "sal" de uma pequena oitava.

Cada string tem seu próprio timbre - de piercing ("mi") a espessura ("sal"). Permite o violinista tão habilmente transmita emoções. Além disso, o som depende do arco - a mais bengala e esticada em seu cabelo.

Quais são os violinos?

A resposta a esta pergunta pode ser confusa e diversificada, mas responderemos bastante simples: existem os violinos de madeira mais familiares para nós - a chamada acústica, e há anéis elétricos. Este último trabalho de eletricidade, e o som deles é ouvido graças à chamada "coluna" com um amplificador - um commiss. Não há dúvida de que essas ferramentas são organizadas de maneiras diferentes, embora possam parecer iguais. A técnica de tocar violino acústico e eletrônico não é significativamente diferente, mas a ferramenta eletrônica analógica deve ser acostumada à sua maneira.

Quais trabalhos são escritos para violino?

Obras - um tópico separado para reflexão, porque o violino - perfeitamente se manifesta como solista e em. Portanto, para violino, shows solo, sonates, woars, caprichos e peças de outros gêneros escrevem, bem como partes para todos os tipos de duetos, quartetos e outros conjuntos.

O violino pode participar de quase todas as direções da música. Na maioria das vezes, acontece para os clássicos, folclore e rock. Você pode ouvir o violino mesmo em desenhos animados das crianças e suas adaptações japonesas - anime. Tudo isso contribui apenas para o aumento da popularidade da ferramenta e confirma apenas que o violino nunca desaparecerá.

Mestres famosos de violino.

Também não se esqueça dos mestres de violinos. Provavelmente o mais famoso pode ser chamado de Antonio Stradivari. Todas as suas ferramentas são muito caras, são valorizadas no passado. Os violinos Stradivari são os mais famosos. Durante sua vida, ele fez mais de 1000 violinos, mas no momento em que foi preservado de 150 a 600 ferramentas - informações em várias fontes é às vezes impressionante com sua diversidade.

Entre outros nomes relacionados à habilidade da fabricação de violinos podem ser chamados de família AMI. Diferentes gerações desta grande família italiana melhoraram os instrumentos musicais arco, incluindo melhoraram a estrutura do violino, alcançando um som forte e expressivo dela.

Violinistas famosos: Quem são eles?

Uma vez que o violino era uma ferramenta popular, mas com o tempo em que a técnica de brincar se tornou complexa e virtuosos separada de inteligência começaram a partir do meio folclórico, que ficaram encantados com a sua arte. Desde os tempos do renascimento musical, a Itália é famosa por seus violinistas. É o suficiente para nomear apenas alguns nomes - Vivaldi, Korelli, Tartini. Da Itália vem de Niccolo Paganini, cujo nome é envolto por lendas e segredos.

Entre os violinistas, imigrantes da Rússia, tais grandes nomes como Y. Heifets, D. Justrakh, L. Kogan. O ouvinte moderno é conhecido pelos nomes e estrelas atuais neste campo de artes cênicas - isto é, por exemplo, V. Spivakov e Vanessa-maio.

Acredita-se a fim de começar a aprender o jogo neste instrumento, você tem que ter pelo menos bom, fortes nervos e paciência que ajudará a superá-lo de cinco a sete anos de estudo. Claro, este caso não pode fazer sem avaria e falhas, no entanto, como regra, eles até só se beneficiam. Estudos o tempo será pesado, mas o resultado vale a pena estas farinhas.

O material dedicado ao violino não pode ser deixado sem música. Ouça a famosa música de Saint-Sansa. Você provavelmente a ouviu antes, mas você sabe que tipo de produto?

K. Saint-Sans Introdução e Capriciciose Rondo

Casa feliz onde o violino pecador nos instrui a caminho
e ele instiga a esperança em nós, o resto é de alguma forma.
Ferramenta feliz pressionada ao ombro angular
por cuja bênção, eu voo pelo céu ...

É difícil se encontrar em nosso tempo de uma pessoa que não tem idéia sobre o violino - o principal instrumento musical relacionado à família do arco. Violino é um dos instrumentos musicais mais nobres, generalizados e perfeitos do nosso tempo. A rainha da música é a caracterizada com mais precisão por este incrível instrumento musical sonoro. Oportunidades de desempenho enormes, riqueza, expressividade e calor de seu timbre proporcionaram esta ferramenta em conjunto com seus parentes - Alt, violoncelo e dupla posição de liderança em orquestras sinfônicas, em vários tipos de conjuntos, em práticas de realização solo e vida musical popular.

História do violino

As informações sobre a história dos instrumentos musicais de arco não são muito ricas e detalhadas, como gostaria. Da história da Índia, Irã e outros estados, você pode aprender algumas informações sobre a existência dessas ferramentas há mais de dois milênios. Pode-se assumir que os primeiros instrumentos concretos apareceram nos povos orientais.
Uma antiga ferramenta de arco, aparentemente, era Ravanotron. Consistia em um cilindro vazio feito de uma árvore de tute, um dos dois lados cobertos com a pele de um bico de água amplamente estendido. Uma varinha ligada a este corpo serve como pescoço e pescoço, na extremidade superior dos paus são feitos furos por dois anéis. As cordas foram feitas de guts gazelle, e um osso de árvore de bambu, arco curvo, estava equipado com cabelo. O som do RavanOtron é fraco, surdo, mas agradável. De acordo com a lenda, Ravanotron foi inventado por Ravana, o rei do Ceilão, 5.000 anos aC. e. Ravanontron foi preservado para o presente, os sacerdotes viajantes de Buda.
Ferramentas de arco subseqüentes incluem rebab. Rebabe (reberib, Rebec) tinha uma caixa feita de quatro placas de madeira constituindo um quadro em que dois pedaços de pergaminho são estendidos, formando decks inferiores e abertos. O pescoço tem uma forma de cilindro e faz uma das cabeças. A perna serve a torção de ferro ligada ao pescoço, que passa por toda a ferramenta e serve como suporte durante o jogo. No século IX, em escritos sobre a música da Idade Média, o instrumento musical de cama Lyra é mencionado - ferramenta unilateral com um suporte de suporte, subaptina e ferradura em um deck de madeira (esta não é a lira que é geralmente representada em mitologia grega antiga).
No século XIIII-XIV, outro tipo de instrumento musical de arco apareceu - Fidel, que era o protótipo da viola. O corpus de Fidel já estava baseado em outro princípio do que Lira. O caso consistiu de um quadro alongado, deck superior e inferior. O convés superior tinha navios. Nesta forma, o caso de Fidel era semelhante ao violão e no futuro voltou-se para a forma de uma viola.
Já no século XIV, um grande número de tipos de violão apareceu, e no século XVII já havia dezenas de espécies. Os mais utilizados são os seguintes: viola - graves muito grande; Big Bass-viola de Gamba (Gambami (do Gamba Italiano - Noga) foi chamado todas as ferramentas que foram realizadas entre os joelhos durante o jogo, enquanto a viola de Bracchio (da palavra "mão" chamada, ao contrário de Gamm, todas as ferramentas que Durante o jogo, eles foram mantidos em suas mãos.); Pequena viola de gamba em cinco opções para a criação; Tenor-Viola e Alt Viola de Gamba, cada uma em duas configurações; Kant viola de gamba em quatro versões; Bastardo de viola em cinco versões; Viola de Brachio em quatro versões. A partir dessas variedades de viol, baixo dobro, violoncelo, Alto e Viline - violino desenvolvido no futuro. A última ferramenta foi formada a partir de uma viola reduzindo em volume (vilina - há um diminutivo da palavra "viola").
Violina - violino ou um violino de descarga real existe da primeira metade do século XVI. Sua pátria é norte da Itália. A invenção do violino nesta forma, em que sabemos que é atribuído ao mestre italiano da origem alemã, que viveu em Bolonha, Gaspara Duifopurgar (1467-1530), que foi feito no início de Viol e Lute. O violino mais antigo, feito em 1510 g. Duifopurgar Gaspar, e preservado até o dia presente, é mantido na reunião de Netherhesky e Aachen. Este violino foi feito para o rei Franz I.
Os séculos XVI-XVII nas cidades do norte da Itália - Brescia e Cremona foram desenvolvidos. Os mestres mais proeminentes em Brescia foram Gaspar Bertolotti (1540-1609) e Paolo Madzhini, em Cremona - Niccolo Amati, Antonio Stradivari e Giuseppe Gwarnery del Jesu. Naquela época, os violanos eram as ferramentas de arco mais comuns, então Bertolotti e Majini fizeram principalmente essas ferramentas. Mas os violinos de seu trabalho são conhecidos. Polat Madzhini Violin, que o criou a glória do maior mestre da escola brídia. Em violinos, Majini jogou Berio, Vietan, Maruto e outros famosos violinistas.
Andrea Amati (1535-1612) foi o fundador da Escola Cremosa dos Mestres de Violino. No entanto, os violinos de seu trabalho são atualmente raros. Os filhos de Amati - Antonio (1555-1640) e Jerome (1556-1630) trabalhavam de acordo com a amostra do pai e, no entanto, a forma de seus violinos já indicaram progresso significativo. O filho de Jerome - Nikcolo (1596-1684) termina o gênero dos mestres da família Amati, durante a idade de uma glória de meio anos e meio. Eles são legitimamente considerados os fundadores da escola da SRASON, mas não estavam destinados a trazer o violino para a maior perfeição. Isso foi feito o maior mestre de todos os tempos um estudante de Niccolo Amati - Antonio Stradivari, cujo nome é conhecido não apenas a qualquer músico educado, mas em geral, toda pessoa cultural.
Antonio Stradivari nasceu em 1644 e por alguns relatos pode ser julgado que aos 13 anos de idade começou a se envolver em habilidade de violino. Por 1667, Stradivari terminou a doutrina de Amata e desde que o tempo começou a fabricar as ferramentas quebradas por conta própria. As primeiras obras independentes de Stradivari, embora fossem sinais óbvios da influência do professor, no entanto, eles já diferiram na graça de formas e som poderoso. O período de busca criativa durante o qual Stradivari desenvolveu seu próprio modelo, durou cerca de 30 anos. Apesar do fato de que até o final de seus longos (93 anos) da vida, ele permaneceu um experimentador, desde 1695 não houve desvios significativos dos modelos desenvolvidos por ele.
Stradivari criou o ideal de violino em forma e em qualidades sonoras. Stradivari também pertence à honra de completar a formação de violoncelo na forma em que atingiu o dia atual.
O aluno mais capaz, Antonio Stradivari foi Carlo Barling (1686-1747), cujos violinos têm muito com os instrumentos do professor. Um dos contemporâneos de Stradivari e seu oponente foi Bartolomeo Giuseppe Gvarnery - o neto da densidade da dinastia do violino Masters Andrea Gvarnery. Giuseppe Gwarnetri foi premiado com o apelido "del Jesu", desde que ele colocou o ícone nos rótulos de suas ferramentas, assemelhando-se ao emblema da ordem monástica de jesuíta. Não há quase nenhuma informação sobre a vida de Guvarnery. Por muito tempo, uma lenda foi disseminada que ele passou anos recentes na prisão e havia violino, e o carcereiro vendeu essas ferramentas com grandes benefícios para si mesmo. No entanto, a precisão desta lenda é muito duvidosa.
As ferramentas de Gwarnerty diferem de violinos de Stradivari com uma forma mais plana do convés e cobertas com vernizes da mais diversificada sombra - de amarelo dourado para a cereja. O som dos violinos é forte e suculento, especialmente ao jogar em grandes salas de concertos. A este respeito, os instrumentos de Gwarnerty eram especialmente populares no século XIX, quando os violinos foram além do quadro de estreitas salas de câmaras.
Havia na Itália nos séculos XVII-XVIII e outras escolas de violino - Venetian, Milão, Napolitano, Florentina e outros. No entanto, essas escolas não adquiriram tal importância como cremônia e brízia.
Outros países contribuíram para o desenvolvimento da habilidade de violino. Na França, o violino apareceu mais tarde do que na Itália. Um dos primeiros mestres de violino na França foi Caspar Tifenbruck (1553-1571), ele também dunfoprug - um residente de Lyon. No entanto, os violinos de seu trabalho não foram preservados até hoje. Atualmente, apenas os viols feitos por um typhenbruck são conhecidos.
O mais pendente de vários outros mestres franceses consideram Nicola Lipo (1758-1824). Lupo saiu da família, que para várias gerações estava envolvido na produção de violinos. Ele trabalhou primeiro em Orleans e depois em Paris. Em suas obras, LéPoo invocou o modelo de violinos Stradivari. No entanto, suas ferramentas, embora diferissem com um som alto, mas pela riqueza do tom deu lugar às amostras italianas.
Dos mestres franceses do século XIX, a glória mundial venceu Jean Batist Viller (1798-1875). Em 1819, Vilome veio a Paris e começou a fazer ferramentas para um mestre de violino Francois Jano, que construiu o modelo original de violino sem cantos e teve um sucesso temporariamente bem-sucedido em conexão com isso para sua inovação. Sob a liderança da altamente educada Jean Ville, as amostras das ferramentas dos famosos mestres italianos são quase estudadas, e depois o modelo de GuardArry, Stradivari e tão habilmente que seu trabalho é levado para originais. Wilome foi o maior conhecedor de ferramentas antigas, o grande número de quais passou por suas mãos. Foi incrivelmente capaz - eles fizeram cerca de 3.000 ferramentas. Willom era um mestre insuperável das tigelas, seu violoncelo tinha excelentes qualidades de concerto.
Violinos tirolanos receberam maior fama. O Tirol é um pequeno país montanhoso nos Alpes, cujos habitantes têm sido colocados com longa com fio de carro, bem como a fabricação de instrumentos musicais. O maior mestre violento usado no século XVII extremamente popular na Europa Ocidental foi Jacob Steiner (1621 -1683). Os violinos de Steiner eram semelhantes em forma às ferramentas de Niccolo Amati, mas diferiam a decodes mais altas de dezembro; O som das ferramentas do Steiner é suave, lírico. Houve um tempo em que os violinos de Steiner foram avaliados várias vezes mais do que ferramentas de Stradivari. Ferramentas genuínas do trabalho do Steiner é atualmente muito pequena. Venha o violino com os rótulos de Steiner não é nada mais parecido com um falso que os mestres tirolanos estavam envolvidos em seguidores de Steiner.
De mestres alemães, que acompanham as amostras de Stradivari, excelente sucesso alcançou Bakhman, Húngaro, Ernst e alguns outros que trabalharam no final da 18ª e primeira metade do século XIX.
Na Inglaterra, eles aprenderam e apreciaram o trabalho de mestres italianos significativamente mais tarde. Os mestres ingleses copiaram Steiner, e depois o violino de Maji, Amati e Stradivari. Os mestres ingleses de Barack Norman (1678-1740), Richard Dyuk (trabalhado de 1750 a 1780), Banco de Bedjamen (1727-1795). O seguidor de Duke era Dodd, maravilhosos bowes eram amplamente conhecidos.
O Lybrik Jacob, que trabalhou em Amsterdã de 1690 a 1712, é mais famoso dos holandeses. A maioria dos violinos do trabalho de Jacobs tem sido equipada com rótulos com o nome de Amati e estão à venda como ferramentas genuínas deste assistente.
Na Polônia, no século XVI, um maravilhoso mestre Martini Gomlich (1555-1610) estava funcionando, provavelmente um estudante de Madzhini, que seguiu as amostras. Grandes ferramentas são excelentes e agora são ferramentas de concerto full-fledge. Além dos violinos, Goblich fez muita violão, que, de acordo com a técnica de execução, a graça de formas e sons maravilhosos são obras-primas da importância mundial. Dos outros famosos mestres de violino, a Polônia pode ser chamada de Yana Dakkvarta e a grande metade (primeira metade do século XVIII), Mikolay Savitsky (1792-1850), KPUCIAN (Fim do XIX - início do século XX) .
Na Checoslováquia, a habilidade de violino é uma profissão comum. Os primeiros mestres de violino chegaram à República Checa de Tirol e Baviera no final do século XVI. Os mestres mais talentosos da República Checa são Tomas Edlinger (1662-1729), Ulric Eberle (1699-1768), uma saída do Tirol, em 1725, fundando seu próprio workshop em Praga. De uma só vez, Eberle foi considerado o melhor mestre da Europa Central; Kaspar Start (1759 1823) trabalhou em modelos Stradivari. Seus violinos são fama muito além da Checoslováquia. Dos mestres de Praga do século XX. Franz Spidlen pode ser chamado (1867-1916), seu filho Otakar Spidlena (1895-1938), um verdadeiro mago e instrumentos altamente educados.

Istria violino na Rússia

Ferramentas de arco na Rússia apareceram, aparentemente, em muito tempo. O fato da existência dessas ferramentas no século XI é confirmada pela imagem no afresco da Catedral de Kiev Sofia das figuras do músico segurando o ombro, como um violino, uma ferramenta de arco. A primeira menção literária do violino na Rússia foi em 1596 no dicionário da região de Zisaniya, e uma das primeiras imagens que vieram para nós - em 1692 na "Carta" de Kariona Intimério. Pode-se presumir que o violino já está próximo do tipo clássico apareceu na Rússia até o início do século XVI. Em algumas fontes literárias, estima-se que o predecessor do violino fosse uma espécie de ferramenta de geléia, chamada "Suny". Tal instrumento foi estendido na prática realizadora das pessoas até a segunda metade do século XIX.
Suna tem um caso de violino e, em seu dispositivo, pode ser atribuído ao predecessor do violino - uma liga de golpes. Mas se a lira tinha onze e mais cordas, então Suna, assim como o violino, havia apenas quatro cordas. As maiores ferramentas de espalhamento foram obtidas no sul da Rússia - Moldávia, Ucrânia, bem como na Bielorrússia e na região Volga.
Embora violinos e outras ferramentas de peito fossem generalizadas no povo, na quarta-feira das classes dominantes, essas ferramentas penetravam apenas em casos excepcionais. É explicado por esta atitude hostil permanente da Igreja, que considerou essas ferramentas como "jogos demoníacos". Não é de surpreender que os violinos folk russos dos séculos XVI e XVII, como outras ferramentas que os precedem, não sobreviveram a este dia. Somente no século XVIII, as ferramentas quebradas eram generalizadas.
No século XVIII, aparecem shows-sirigiosos russos aparecem, entre os quais o artista maravilhoso e compositor Ivan Evstafyevich Handoshkin. Em que horas, os magos para a fabricação de ferramentas de arco aparecem. Inicialmente, estes são estrangeiros convidados para a Rússia e depois os russos. Entre os mestres russos dos séculos XVIII e XIX, havia muitos servos servindo as orquestras de seus senhores. Materiais dos quais esses mestres fizeram suas ferramentas eram locais. Junto com suas dicas para a parte superior de dezembro, o pinheiro foi usado. Maple, vidoeiro, amieiro, Linden usado para a fabricação do menor CE. Entre as obras de mestres de fortaleza foram ferramentas muito bem sucedidas, no entanto, os nomes desses artesãos russos permaneceram na maioria desconhecidos.
Um dos primeiros talentosos Masters russos é Ivan Andreyevich Batov (1767-1841) -rehth-sheremetyeva. Aos 17 anos, Batov foi dado ao Mestre Instrumental Moscou Vasily Vladimirov. Já em 1789, depois de estudar nos estados da Fortaleza de Sheremetyev, um mestre de violino Ivan Batov era um mestre violento. Antes da guerra patriótica, 1812 não tinham fama de Batov. Ela veio a ele apenas e 1814, quando Batov trouxe para Alexandre eu violino de seu trabalho e recebi uma recompensa de 2000 rublos para ela. Em 1822, Ivan Batov fez um violoncelo altamente estimado pelo famoso violoncelista daquele tempo B. Romberg. Batov trouxe esta ferramenta para contar D. N. Sheremetev e recebeu por ela com sua família livre. Em 1829, Batov apresentou suas ferramentas para a exposição de São Petersburgo e recebeu uma grande medalha de prata para o violino e o violoncelo. Batov não tolera apressado no trabalho. Há informações que ele, trabalhando diariamente de uma maneira mais movimentada, passou cerca de três meses para tornar o violino e cerca de cinco meses para fabricar violoncelo.
Considerando que, para a qualidade do som das ferramentas, uma das condições mais importantes é a presença de madeira antiga resistida, Batov passou grandes fundos para sua aquisição. Batov até os últimos dias de vida ter preservado um estoque de madeira, preparado por ele desde Catherine 2. Para sua vida, Batov fez uma quantidade relativamente pequena de ferramentas: 41 violino, 3 viola e 6 violoncelo, sem contar para aqueles que a orquestra sheremetyev. Além disso, Batov fez vários graves duplos, e também fez uma guitarra excelente. Infelizmente, as ferramentas genuínas do Baach são muito raras. A maioria das ferramentas atribuídas a Batov são falsificações. Usando a popularidade de Batov, alguns mestres mais tarde colaram em vários, na maioria das vezes nas ferramentas de origem estrangeira, rótulos com o nome do famoso mestre russo e, portanto, causaram uma confusão significativa para determinar sua criatividade.

Design de violino

- ondulação

Salto

Deck superior

Impressão

Inferior dee.

Ficar

Poddront.

Irina Morozova.
Lição temática sobre a música "História de um pouco de violino"

« História de pouco violino»

(Ocupação temática)

Metas e objetivos:

Expanda os horizontes, Terzarius, desenvolver habilidades criativas, aprendendo a distinguir o som violino. Desenvolva uma fantasia em crianças ao retratar vários personagens, incentive a busca por movimentos expressivos.

Material:

"Dudd e Drum" I. Chukash, "Enciclopédia infantil. Música de A a Z» E. Finkelstein, "Tool Ridgs" P. sinyavsky, violino e arco, filme de vídeo "Fabricação violino» , Videocassete, butaforskaya violino, Trajes de Kuznechik e abelhas, canção « Pequeno gafanhoto» SL. S. Kozlova, música. M. Sutagina, fonogramas ( "Capricho" N. Paganini, "Inverno" Do ciclo "Temporadas" A. Vivaldi)

Curso de viagem.

As crianças entram no corredor, são apagadas.

Líder de música.(SR.) Adivinha o enigma.

Movimento suave Wamchka.

Cordas da ponte na emoção.

Murmúrios motivos de longe,

Canta a lunar sobre a noite.

Quão claro sons está transbordando,

Eles são alegria e sorrir.

Sons do motivo sonhador

O nome dele ...

Crianças Violino.

M. R. Hoje vamos falar sobre violino. (Mostra violino e arco) Olhe como lindo violino. Ela tem linda "figura" - O alojamento com um longo pescoço elegante, que termina com uma cabeça com fatias e enrolar. (Considera com crianças violino) O lado superior do caso, é chamado de convés superior, feito de come, e o lado inferior, o deck inferior - do pau. No deck superior há slots, eles são chamados de Ephs, como são feitos sob a forma de uma letra latina f. Há um stand entre Efami, que suporta strings. Se você olhar para o slot de Efonia, então sob o lado direito do stand vai ver pequena varinhaconectando os dois decks. É isso que é "alma" violino, é chamado - Dushka. O que essas partes principais precisam violino? Nas hastes segure quatro cordas: Cordas, corda, la, corda e sal de cordas. Eles os chamam assim porque estão configurados para esses sons. Transformando as fatias o violinista estabelece strings. As cordas são esticadas por um abutre. Violinista pressiona-os com os dedos da mão esquerda - por isso, altera o comprimento da string, obtendo sons mais baixos e mais altos. Agora você vê que tipo de design complexo violinodotado de uma voz maravilhosa. Violino É considerado muito jovem instrumento musicalMas demorou muito tempo para criar sua forma moderna. Arco com o qual violinista Faz as cordas ao som, era originalmente uma forma arqueada. Extremamente como cebolas, apenas o cabelo não foi apertado. No entanto, ainda não foi muito conveniente usar tal arco. E trate Masters teve muito para trabalhar em criar seu design moderno. A cana a pé é feita a partir da árvore Fernambuca brasileira. Cabelo, geralmente feito de cabelo branco, esticado entre a cabeça e o armazenamento de cana. Comprimento de uma curva de 75 cm, e o peso de cerca de 60 g. O arco deve ser fácil de músico Poderia contatá-lo facilmente. Nós não sabemos o nome do primeiro masters vipensesmas eu vou te chamar os nomes das escolas famosas masters vipenses. O mais famoso deles formado no norte da Itália - em Bresco (Gaspar e Salo e Giovanni Maji, em Cremona (Amati, Stradivari, Guerrari, Bargão). Agora vamos ver como eles fazem violins Masters..

Vista filmes. "Fabricação violino»

M. R. Se você segurar o arco nas cordas, então você ouve imediatamente um som extraordinário. Ouço!

Sons fonograma. "Capricho" N. paganini.

M. R. Melhor de todos em violino Jogou Niccolo Paganini. Ele viveu há muito tempo. Essa pessoa tem um extraordinariamente desenvolvido musical Boato e eram dedos extraordinariamente flexíveis. Ele não só jogou em violinomas também composto música Para sua ferramenta favorita. Nós a ouvimos agora. Em nosso país também foram maravilhosos violinistas são L.. Kogan, D. oistrakh. (Mostra retratos scrippers.) . Ansumps são bem conhecidos mundialmente. scrippers.Vivaldi., "Virtuosos de Moscou". Agora quero oferecer-lhe para ouvir a execução de um trecho de concerto Viypical A.. Vivaldi. "Temporadas"

Sons fonograma. "INVERNO" A. Vivaldi ( "Temporadas").

M. R. Agora vamos ouvir o poema de E. Fireball « Violino»

Gafanhoto verde da criança

Brincando violino,

As borboletas foram ouvidas,

Pássaros e peixes.

Deixe o primeiro violino

Vai me dar

Onde o mistério tocando é

Em cada string.

eu vou aprender

E no futuro no verão

Com gafanhoto juntos

Jogue Duet.

Cancelando canções « Pequeno gafanhoto» SL. S. Kozlova, música. M. Sutagina. (Apêndice No. 2)

M. R. Finalmente, eu quero te dar outro mistério.

Na floresta esculpida

Suavemente descarregado

Canta, derramado.

Qual é o nome de?

Crianças Violino.

ACESSÓRIO:

Pequeno O gafanhoto até o meio-dia dormiu.

Do meio-dia para a noite em violino jogando.

Eu voei, uma abelha importante sentou-se.

Músico pequeno ouvir começar.

Círculo dourado de luz e calor

Acima do prado verde música navegou.

Música sooue, esquecendo as coisas,

Ele dirigiu uma abelha importante.

E gafanhoto pouco em violino jogando,

Como se todos em um punhado, ele distribuiu a felicidade.

Não gritou, não chorou, as palavras não disseram

Em verde a violência do Travechka dirigia.

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A história de um pouco de violino. A história de um pouco de violino. Problema: Coloque o conhecimento das crianças sobre o violino. (De onde veio seu design); Continue o conhecimento.

Complexo - O planejamento temático "História da pátria" preparou Kuznetsova Marina Rafailievna - líder musical, Egorova.

O violino consiste em duas partes principais: a caixa e a grade, ao longo dos quais as cordas são esticadas.

O caso de violino tem uma forma arredondada específica. Em contraste com a forma clássica, a caixa do paralelograma trapezoidal é matematicamente ótima com recessos arredondados nos lados, formando a "cintura". A arredondamento dos contornos externos e as linhas "cintura" fornecem a conveniência do jogo, em particular em posições altas. O plano inferior e superior do alojamento - os decks estão conectados uns aos outros tiras de uma árvore - conchas. Eles têm uma forma convexa, formando "cofres". A geometria dos arquivos, bem como sua espessura, sua distribuição em um grau ou outra determinam a força e o timbre de som. Dentro do alojamento é um maçante que relata vibrações do stand - através do convés superior - o deck inferior. Sem isso, o timbre do violino perde a vivacidade e a integridade.

Para força e timbre do violino, o material tem uma grande influência do material da qual é feito, e, em menor grau, a composição do verniz. Um experimento é conhecido com a remoção química completa do verniz do violino da Stradivária, após o qual o som não mudou. O verniz protege o violino de alterar a qualidade da árvore sob a influência do meio ambiente e manchas o violino com uma cor transparente de luz verde ou marrom escuro.

O deck inferior (termo musical) é feito de madeira maciça de limpa (outra madeira maciça), ou de duas metades simétricas.

O deck superior é feito a partir da ressonância. Tem dois buracos do ressonador - Efilys (em forma eles se assemelham à letra latina f). No meio do convés superior, o suporte é baseado nas cordas fixadas no stripper (túmulo). Sob a perna do suporte do lado do sal até o convés superior, a única primavera é uma prancha de madeira longitudinalmente localizada, que garante amplamente a força do convés superior e suas propriedades ressonantes.

As conchas combinam os decks inferiores e superiores, formando a superfície lateral do caso de violino. Sua altura determina o volume e o timbre do violino, afetando fundamentalmente a qualidade do som: Quanto maior a casca, o som é tímido e mais suave do que as notas inferiores e mais baixas. As conchas são feitas como decks, de madeira limpa.

O Cdata é um suporte redondo de madeira de abeto, combinando mecanicamente os decks e transmitindo a força de tensão de strings e flutuações de alta frequência no deck inferior. Sua localização ideal é experimentalmente, por via de regra, o fim da cutícula está localizado sob a perna do lado do lado da corda, ou ao lado dele. A costa é rearranjada apenas pelo mestre, já que seu menor movimento afeta significativamente o som da ferramenta.

O túmulo, ou o suporte de sintetra, serve para anexar cadeias. Anteriormente, foi feito de rochas sólidas de preto ou mogno (geralmente da ébano ou réwood, respectivamente). Atualmente, muitas vezes feita de plásticos ou ligas leves. Por um lado, o toddront tem um loop, do outro - quatro buracos com slots para fixação de cordas. O final da corda com o botão (MI e LA) está em um orifício redondo, após o qual a tensão da string em direção à grade é pressionada no slot. As cordas do re e o sal são mais frequentemente fixadas no bodium do loop que passam para o buraco. Atualmente, os parafusos de alavanca são frequentemente instalados nos furos, os parafusos de alavanca são freqüentemente instalados, facilitando significativamente a configuração. Obrigações produzidas em série de ligas leves com máquinas estruturalmente integradas.

Loop de uma corda grossa ou fio de aço. Ao substituir um grande loop de um diâmetro maior que 2,2 mm em um sintético (diâmetro de 2,2 mm), é necessário incorporar a cunha e reafirmar o orifício com um diâmetro de 2,2, caso contrário, a pressão do ponto da cadeia sintética pode danificar o túmulo de madeira.

Botão - Um chapéu de anel de madeira inserido no buraco no alojamento, que é com a borda oposta do lado, serve para anexar o túmulo. A cunha é inserida no furo cônico correspondente a ele em tamanho e forma, completamente e apertado, caso contrário, é possível quebrar a cloque e o shell. A junção no botão é muito alta, cerca de 24 kg.

Stand afeta o timbre da ferramenta. É experimentalmente que até mesmo uma pequena mudança de stand leva a uma mudança significativa na estrutura do instrumento devido a mudanças na menzura e a uma certa mudança no timbre - ao deslocar para o tumor - o som do deserto, a partir de - Mais brilhante. O stand levanta as cordas sobre o convés superior a diferentes alturas para a possibilidade de jogar em cada um deles.

A história da aparência do violino

"E desde então todo mundo sabe sobre uma família de violino,
e desnecessariamente fala ou escreva sobre isso. "
M.pregorius.