Apresentação no MHC “Paisagem - pintura poética e musical”. Paisagem - pintura poética e musical Aula de arte Paisagem, pintura poética e musical

Deixe um comentário 6,950

A beleza simples da faixa da Rússia Central não atraiu a atenção dos artistas por muito tempo. Paisagens chatas, monótonas e planas, céus cinzentos, degelos primaveris ou relva murcha no verão... O que há de poético nisto?

Artistas russos do século XIX. A. Savrasov, I. Levitan, I. Shishkin e outros descobriram a beleza de sua terra natal. As pessoas, como se fosse a primeira vez, viam em suas pinturas tanto o ar transparente da primavera quanto as bétulas revigoradas cheias de seiva primaveril; Ouvimos o burburinho alegre, esperançoso e alegre dos pássaros. E o céu não parece tão cinzento e triste, e a sujeira da primavera é calmante e agradável aos olhos. Acontece que assim é a natureza russa - gentil, atenciosa, comovente! É graças à foto AlexeiKondratievich Savrasov(1830-1897) “As Torres Chegaram” Os artistas russos sentiram a melodia da natureza russa, e os compositores russos sentiram a natureza paisagística da canção folclórica russa.

No século 20 Nas artes plásticas estrangeiras surgiu uma direção que foi chamada de “impressionismo” (do francês impressão - impressão). Os artistas impressionistas tentaram capturar impressões fugazes do mundo real em suas pinturas.

Uma história instrutiva e até engraçada aconteceu com a pintura “Abadia de Westminster” do artista impressionista francês CláudioMonet (1840-1926).

Os londrinos, acostumados com o nevoeiro, conheciam exatamente sua cor - cinza. E como ficaram maravilhados e até indignados quando viram a pintura de Monet na exposição. Nele descobriram que a neblina que borrava os contornos do castelo tinha uma tonalidade roxa! Quando as pessoas saíram, para sua surpresa, descobriram que a neblina era na verdade roxa! Na verdade, dependendo do clima, da hora do dia e da refração da luz solar, a neblina pode assumir cores muito diferentes. Mas foi o artista quem percebeu e revelou essa característica para todos.

Aprecie a paisagem pitoresca. Explique como as características de cor, cor, ritmo e composição ajudam a criar diversas imagens da natureza capturadas nessas telas.
Como você entende as palavras do poeta russo I. Bunin?

Não, não é a paisagem que me atrai,

Não são as cores que o olhar ganancioso notará,

E o que brilha nessas cores:

Amor e alegria de ser.

Selecione pitorescos, literários e obras musicais, revelando a riqueza emocional do mundo, e prepare uma conversa com os alunos mais novos sobre a beleza e a harmonia da natureza envolvente.

Assista a um filme - uma adaptação de uma das obras dos clássicos russos. Qual o papel da paisagem no filme?

Escreva esboços (literários ou pictóricos) nos quais você retrata a natureza em diferentes estados emocionais (em diferentes horas do dia ou em diferentes épocas do ano).

Música visível

Ouvintes de todo o mundo conhecem e amam as obras-primas dos clássicos musicais - “The Seasons” - uma série de concertos italianos compositor XVIII V. Antonio Vivaldi(1678-1741) e um ciclo de peças para piano russo compositor XIX V. Piotr Ilitch Tchaikovsky(1840-1893). Ambas as composições pertencem à música de programa: têm títulos e são acompanhadas por versos poéticos - sonetos do próprio compositor nos concertos de Vivaldi e poemas de poetas russos para cada uma das 12 peças do ciclo de Tchaikovsky.

Nas paisagens russas - poéticas, pictóricas e musicais - imagens da natureza, graças à incrível melodia das entonações, melodias que duram como uma canção sem fim, como a melodia de uma cotovia, transmitem o desejo lírico da alma humana pela beleza, ajudando pessoas para compreender melhor o conteúdo poético dos esboços da natureza.

Estas são as palavras com que descrevi minhas impressões sobre a pintura de I. Levitan “Primavera. Big Water" especialista em pintura russa M. Alpatov:

Finas, como velas, bétulas esbeltas e femininas parecem aquelas mesmas que foram cantadas em canções russas desde tempos imemoriais. O reflexo das bétulas na água límpida parece constituir a sua continuação, o seu eco, um eco melódico que se dissolvem na água com as suas raízes, os seus ramos rosados fundem-se com o azul do céu; Os contornos dessas bétulas curvadas soam como uma flauta suave e tristemente melancólica; deste refrão explodem vozes individuais de troncos mais poderosos, todos contrastados com um alto tronco de pinheiro e a densa vegetação dos abetos.

Por que uma simples paisagem russa, por que uma caminhada no verão na Rússia, na aldeia, pelos campos, pela floresta, à noite na estepe, costumava me deixar em tal estado que me deitava no chão em uma espécie de exaustão pelo influxo de amor pela natureza, aquelas impressões inexplicavelmente doces e inebriantes que a floresta, a estepe, o rio, a aldeia distante, a modesta igreja me trouxeram, em uma palavra, tudo o que compunha a miserável paisagem russa do meu terra Nativa? Por que tudo isso?

P.Tchaikovsky

Preste atenção aos epítetos na descrição da imagem. Por que o autor usou comparações musicais?
O que atrai compositores e artistas à natureza russa?
Ouça trechos programa funciona A. Vivaldi e P. Tchaikovsky. Como essa música faz você se sentir?
Encontre recursos semelhantes e diferentes neles, meio de expressão, que transmitem a atitude dos compositores em relação à natureza. O que distingue a música russa da italiana?
Que associações visuais e literárias emergem destas obras? Combine os poemas com a música tocada.
Ouça arranjos modernos obras clássicas desenhando a natureza. O que há de novo? artistas contemporâneos na interpretação de melodias, sabe?

Tarefa artística e criativa

Selecione reproduções de pinturas de paisagens. Escreva um conto sobre uma das pinturas em um caderno criativo e encontre exemplos literários musicais para ela.

Homem no espelho da arte: gênero retrato

Retrato (retrato francês) é a imagem de uma pessoa ou grupo específico de pessoas. O gênero retrato tornou-se difundido na antiguidade na escultura, e depois na pintura e na gráfica. Existem retratos cerimoniais e de câmara. Existem retratos de pares e de grupo. Destinam-se a decorar salas de aparato, a enaltecer certas pessoas e a preservar a memória de pessoas unidas por laços profissionais, espirituais e familiares. Uma categoria especial é o autorretrato, em que o artista se retrata. Qualquer um dos retratos pode ser classificado como retrato psicológico, retrato de personagem ou retrato biográfico.

A arte ajuda a conhecer uma pessoa. Não apenas para ver sua aparência, mas também para compreender sua essência, caráter, humor, etc. Um retrato é quase sempre realista. Afinal, seu principal objetivo é o reconhecimento da pessoa nele retratada. Porém, normalmente a tarefa do artista não é copiar com precisão as características externas do modelo, não imitar a natureza, mas “recriar pictoricamente” a imagem de uma pessoa. Não é por acaso que existe o desejo não só de se reconhecer num retrato, mas talvez até de descobrir algo novo sobre si mesmo.

O espectador transmite involuntariamente a atitude do artista em relação ao modelo. Tudo o que expressa emoções, atitude perante a vida, perante as pessoas é importante: as expressões faciais do rosto retratado, a expressão dos olhos, o contorno dos lábios, o giro da cabeça, a postura, o gesto.

Muitas vezes interpretamos uma obra de uma perspectiva humana hoje, atribuímos ao personagem traços completamente inusitados para sua época, ou seja, nos esforçamos para compreender o desconhecido por meio do conhecido.

Idéias religiosas em Antigo Egito, associada ao culto aos mortos, determinou o desejo de transmitir na imagem escultórica de uma pessoa uma semelhança de retrato: a alma do falecido tinha que encontrar o seu recipiente. No início do século XX. arqueólogos descobriram um retrato maravilhoso da Rainha Nefertiti para todo o mundo. Criado no século IV. AC e., esta imagem surpreende pela suavidade das linhas do perfil, pela graça do pescoço flexível, pela leveza arejada e pelas transições fluidas dos traços irregulares mas encantadores do rosto feminino.

Em arte Grécia antiga um lugar especial é ocupado por imagens generalizadas e idealizadas de heróis ou deuses. Artistas e escultores viam a fusão do espiritual e do físico como a personificação da beleza e harmonia humanas.

No seu famoso “Discoball”, do escultor do século V. AC e Miron busca, antes de tudo, transmitir uma sensação de movimento com estabilidade e monumentalidade das linhas do corpo, sem focar a atenção do público nas características do rosto.

A estátua de Afrodite, a deusa do amor e da beleza, esculpida pelo escultor Praxíteles no século IV, exala ternura e calor especiais. AC. para um templo na ilha de Creta. Não há grandeza divina nesta imagem; a imagem respira incrível paz e castidade.

O retrato romano está associado ao culto aos antepassados, ao desejo de preservar a sua aparência para a posteridade. Isso contribuiu para o desenvolvimento de retratos realistas. Distingue-se pelas características individuais de uma pessoa: grandeza, contenção ou crueldade e despotismo, espiritualidade ou arrogância.

Na Idade Média, a linguagem sensual-plástica da escultura corresponde à ideia de abstração da imagem, à sua ligação com o espírito divino. Apesar da limitação arte religiosa normas e regras, as imagens aparecem cheias de uma beleza excitante e de profundo sentimento humano.

A arte do retrato da Renascença parece combinar o legado da Antiguidade e da Idade Média. Soa novamente um hino solene a um homem poderoso com sua aparência física única, mundo espiritual, traços individuais de caráter e temperamento.

Em "Autorretrato" Albrecht Dürer(1471-1528) percebe-se o desejo do artista de encontrar um herói idealizado. As imagens dos gênios universais do século XVI, os mestres da Alta Renascença - Leonardo da Vinci e Rafael Santi - personificam a pessoa ideal da época.

No século XVII o principal critério da arte passa a ser o mundo material, percebido através dos sentidos. No retrato, a imitação da realidade substituiu a incompreensibilidade e a inexplicabilidade das manifestações mentais de uma pessoa e dos seus diversos impulsos espirituais. O encanto do veludo macio e da seda arejada, da pele fofa e do vidro frágil, do couro macio e fosco e do metal duro brilhante é transmitido neste momento com a mais alta habilidade.

Entre as famosas obras-primas de retratos da época está “O Tocador de Alaúde” Michelangelo de Caravaggio(1573-1610), em que o artista desenvolve um motivo retirado da vida quotidiana real.

No final do século XVI na obra do artista espanhol ElGrego(1541 -1614) surge novo tipo um retrato que transmite a concentração interior incomum de uma pessoa, a intensidade de sua vida espiritual, a imersão em sua própria mundo interior. Para isso, o artista utiliza contrastes nítidos de iluminação, cores originais, movimentos impetuosos ou poses congeladas. Os rostos pálidos e alongados que ele capturou com olhos enormes, escuros e aparentemente sem fundo distinguem-se pela sua espiritualidade e beleza única.

Retratos do Grande Holandês Rembrandt(1606-1669) não são sem razão considerados o auge da arte do retrato. Eles receberam legitimamente o nome de retratos-biografias. Rembrandt foi chamado de poeta do sofrimento e da compaixão. Pessoas modestas, necessitadas, esquecidas por todos são próximas e queridas dele. A artista trata os “humilhados e insultados” com amor especial. Pela natureza de sua criatividade, ele é comparado a F. Dostoiévski. Seus retratos-biografias refletem o destino complexo de pessoas comuns, cheias de adversidades e sofrimentos, que, apesar das severas provações que se abateram sobre elas, não perderam a dignidade e o calor humanos.

Mal tendo cruzado o limiar que separa o século XVII. a partir do XVIII, veremos nos retratos uma raça de gente diferente, diferente dos seus antecessores. A cultura cortês e aristocrática trouxe à tona o estilo rococó com suas imagens sofisticadas, sedutoras, cuidadosamente lânguidas e sonhadoramente distraídas. Desenhando retratos de artistas AntônioWatteau (1684-1721),François Boucher(1703-1770) e outros são leves, ágeis, sua cor é repleta de matizes graciosos e caracteriza-se por uma combinação de meios-tons requintados.

A busca pelo heróico, significativo e monumental na arte está ligada ao século XVIII. com o tempo das mudanças revolucionárias. Um dos engenhosos retratos escultóricos da arte mundial é o monumento a Pedro I do escultor francês ÉtienneMaurício Falconet(1716-1791), erguido em São Petersburgo em 1765-1782. Ele pretende ser a imagem de um gênio e criador. A energia indomável, enfatizada pelo movimento rápido do cavalo e do cavaleiro, expressa-se no gesto imperioso da mão estendida, na coragem cara aberta, em que destemor, vontade, clareza de espírito.

Século XIX trouxe variabilidade à arte do retrato gostos artísticos, a relatividade do conceito de beleza. As buscas inovadoras na pintura dirigem-se agora para uma aproximação com a realidade, para a procura da diversidade das imagens.

No período do romantismo, o retrato é percebido como uma imagem do “eu” interior de uma pessoa dotada de livre arbítrio. O verdadeiro pathos romântico aparece no retrato de F. Chopin do artista romântico francês EugênioDelacroix(1798-1863). Diante de nós está um verdadeiro retrato psicológico, transmitindo a paixão, o ardor da natureza do compositor, sua essência interior. A imagem está repleta de movimentos dramáticos rápidos. Este efeito é conseguido através da rotação da figura de Chopin, do colorido intenso da pintura, do claro-escuro contrastante, dos traços rápidos e intensos e do choque de tons quentes e frios.

A estrutura artística do retrato de Delacroix está em consonância com a música do Estudo em Mi maior para piano de Chopin. Atrás dela está uma imagem real - a imagem da Pátria. Afinal, um dia, quando seu aluno favorito tocava este estudo, Chopin ergueu as mãos com uma exclamação: “Oh, minha pátria!”

A melodia de Chopin, genuína e poderosa, foi o seu principal meio de expressão, a sua linguagem. O poder de sua melodia reside na força de seu impacto no ouvinte. É como um pensamento em desenvolvimento, semelhante ao desenrolar do enredo de uma história ou ao conteúdo de uma mensagem historicamente importante.

Na arte do retrato dos séculos XX-XXI. Convencionalmente, duas direções podem ser distinguidas. Um deles dá continuidade às tradições clássicas da arte realista, glorificando a beleza e a grandeza do Homem, o outro procura novas formas abstratas e formas de expressar o seu mundo interior.

F. Boucher. Show.

Encontre nas páginas espelhadas do livro aqueles retratos sobre os quais estamos falando sobre No texto. Compare-os entre si, identifique características semelhantes e diferentes. Dê sua própria interpretação de suas imagens.
Quais retratos você classificaria como arte clássica tradicional e quais você classificaria como arte abstrata? Dê razões para sua opinião.
Compare a linguagem das diferentes áreas do retrato. Determine a expressividade das linhas, cor, cor, ritmo, composição de cada uma delas.
Ouça composições musicais. Combine os retratos com as obras que estão em consonância com as imagens neles capturadas.

Tarefa artística e criativa

Preparar álbum, jornal, almanaque, apresentação em computador (opcional) sobre o tema “O gênero do retrato na cultura de diferentes épocas”. Inclua informações sobre artistas, escultores, artistas gráficos, bem como poemas, trechos em prosa e fragmentos de obras musicais que sejam consistentes com as imagens de sua galeria de retratos.

Retrato na arte russa.

Acredita-se que o retrato é a conquista mais indiscutível da nossa escola nacional; foi graças a ele que a pintura russa atingiu o nível da arte europeia; Século XVIII na Rússia chamam-lhe o século do retrato. Os melhores artistas russos pintados no gênero retrato: F. Rokotov, D. Levitsky, O. Kiprensky, K. Bryullov, I. Repin, M. Vrubel e outros.

Em meados do século XVIII. o retrato passa a fazer parte do cotidiano, associado à arquitetura, aos móveis, aos utensílios, aos próprios moradores da casa, aos seus trajes, hábitos.

Graças às “harmonias de retratos” do artista russo Fyodor Stepanovich Rokotov(1735-1808) um vocabulário emocional especial foi formado para expressar as impressões do espectador: “cores meio tremeluzentes, meio ardentes”, “instabilidade, leveza”, “mistério e mistério”, “vibração de luz e cor”, “poético fragilidade dos sentimentos”, “segredo das manifestações espirituais””, etc. Além das inovações técnicas pictóricas, o artista abre novas possibilidades para um retrato íntimo de câmara ao expressar o mundo espiritual de uma pessoa como principal critério de sua dignidade. Muitas vezes acredita-se que Rokotov dotou os modelos de sua própria espiritualidade.

O retrato de A. Struyskaya (1772) ocupa um lugar especial na obra do artista. Ele é um exemplo marcante da poetização de uma imagem através da pintura. A pincelada arejada e transparente cria uma sensação de leveza nos tecidos e falta de fundo no fundo. Com a ajuda da luz, Rokotov destaca o rosto com maestria e ao mesmo tempo une toda a composição do retrato em um único todo. Não é por acaso que este retrato é frequentemente chamado de “Gioconda Russa”.

Há quase cem anos o poeta YakovPetrovich Polonsky(1819-1898) viu entre amigos um retrato de Maria Lopukhina, pintado por um artista russo VladimirLukich Borovikovsky (1787-1825).

Naquela época, o retrato também tinha quase cem anos. O poeta ficou muito tempo pensativo diante de uma pequena tela. Ele não sabia praticamente nada sobre essa mulher. Eu só sabia que, por algum motivo, sua vida havia sido infeliz e que ela morreu muito jovem. O poeta pensou: “Que milagre é a pintura! Todos teriam esquecido esta bela Lopukhina há muito tempo se não fosse pelo pincel do pintor. . ." E poemas começaram a se formar em sua cabeça:

Ela faleceu há muito tempo - e aqueles olhos não estão mais lá

E aquele sorriso que foi expressado silenciosamente

O sofrimento é a sombra do amor e o pensamento é a sombra da tristeza.

Mas Borovikovsky salvou sua beleza.

Então, parte de sua alma não voou para longe de nós.

E vai ter esse look e essa beleza do corpo

Para atrair descendentes indiferentes para ela,

Ensinando-o a amar, sofrer, perdoar, sonhar...

É por isso que nos lembramos de Lopukhina, porque foi escrita por Borovikovsky. E se não soubéssemos quem está retratado no retrato, gostaríamos menos ou tocaríamos menos? Claro que não! É por isso que este retrato me emocionará para sempre, porque o artista criou uma bela imagem de uma mulher de beleza triste e brilhante, de alma pura e gentil.

Adoro pintar, poetas! Só ela, a única, recebe a Alma de um signo mutável para transferir para a tela.

Você se lembra de como, da escuridão do passado, mal envolto em cetim, Struyskaya olhou novamente para nós do retrato de Rokotov?

Seus olhos são como duas névoas, Meio sorriso, meio choro, Seus olhos são como duas decepções, Cobertos pela névoa do fracasso.

Uma combinação de dois enigmas, Meio deleite, meio medo, Um ataque de ternura insana, Antecipação de tormento mortal.

Quando a escuridão chega e uma tempestade se aproxima, Seus lindos olhos brilham no fundo da minha alma.

N. Zabolotsky

Compartilhe suas impressões sobre retratos de mulheres, escrito por artistas russos.
Selecione obras musicais de compositores russos (romances, música instrumental de câmara) que possam ser utilizadas como pano de fundo que promova uma percepção mais profunda do retrato.
Comparar características artísticas retratos de Rokotov e Borovikovsky com características do famoso retrato de Leonardo da Vinci “La Gioconda”. O que os torna semelhantes, o que os torna diferentes?
Encontre epítetos, metáforas, comparações no texto do poema. Como melhoram a percepção da imagem de A. Struyskaya?

Retratos dos nossos grandes compatriotas

O gênero retrato ocupa um lugar significativo na obra do artista russo IlyaEfimovich Repin(1844-1930). Recorrer à galeria de retratos deste artista dá aos espectadores modernos a oportunidade de aprender sobre suas muitas conexões criativas com figuras da ciência, cultura e arte russas - cientistas, escritores, pintores, músicos, filantropos que contribuíram para herança cultural Rússia.

Pessoas famosas nos retratos são retratadas por Repin em diferentes estados de espírito: contemplação sonhadora (compositor A. Borodin), ação ativa (compositor, pianista, maestro, fundador do Conservatório de São Petersburgo A. Rubinstein), reflexão calma (escritor L. . Tolstoi), pensamento profundo (colecionador de pinturas, filantropo, criador da Coleção do Estado Galeria Tretyakov P. Tretyakov).

Em cada retrato, o pintor retrata seus heróis com aqueles objetos que constituem a essência de sua atividade profissional - um escritor com um livro nas mãos, músico-intérprete no estande do maestro, criador de uma coleção de arte cercada de pinturas. Esta tradição também se concretizou nos retratos do século XVIII.

Veja fotos de pessoas. Determine em que época foram criados, quais traços de personalidade (aparência, traços de caráter, hobbies, filiação social, etc.) os artistas procuraram enfatizar neles. Que meios de expressão ajudaram você a entender isso?
Ouça dois fragmentos da obra de A. Borodin - “Nocturne” do Quarteto de Cordas nº 2, uma exposição da Sinfonia nº 2 (“Bogatyrskaya”). Qual destes fragmentos corresponde ao retrato do compositor? Encontre meios comuns de expressividade entre retratos e música.
Veja o retrato de A. Rubinstein. Adivinhe qual trabalho ele está conduzindo e que lhe é familiar.
Ouça a introdução da ópera “Khovanshchina” de M. Mussorgsky - “Dawn on the Moscow River”. Quais são as características do desenvolvimento deste imagem musical precisa ser enfatizado pelo maestro executante?
Dê uma olhada no retrato do escritor L. Tolstoy. Que estado emocional é transmitido pelo artista?
Leia um trecho do romance “Guerra e Paz” de L. Tolstoy (cena de Sonya e Natasha) como um diálogo, uma dramatização. Que traços de caráter das heroínas o escritor revela? Qual esfera da vida da sociedade início do século XIX V. (guerra? paz?) descreve?
Com que conhecimento o conhecimento de diversas obras de arte - um retrato pictórico, um texto literário - o enriquece?

Tarefa artística e criativa

Desenhe esboços de figurinos, cenários e selecione um fundo musical para esta cena.

Como a galeria começou.

Pavel Mikhailovich Tretyakov... caminhou de sala em sala, perguntando-se onde colocar suas novas aquisições. O escritório está lotado. Em frente às janelas está “Princesa Tarakanova”, acima do grande sofá está “Prisoners’ Rest”, acima do canto, ao longo de uma parede está “Hunters”. Na divisória larga estão “Fisherman” e “Wanderer” também de Perov. Não, claramente não havia lugar para pendurá-lo na sala. Pavel Mikhailovich mudou-se novamente para a sala de jantar e finalmente, com dificuldade, escolheu um lugar. Enquanto pendurava os quadros, ele disse suspirando:

É apertado, que apertado!
Pare de comprar”, Alexander Stepanovich Kaminsky, que veio com Sonya para visitar seus parentes, semicerrou os olhos maliciosamente.

Pavel Mikhailovich virou-se e lançou-lhe silenciosamente um olhar indignado. O arquiteto sorriu de forma desarmante em resposta e aconselhou calma e alegremente:

Em seguida, construa uma sala.

Tretyakov deixou as pinturas e olhou para elas

Você acha? Eu também acho. Já faz muito tempo”, disse ele, após uma pausa: “Você assumirá o projeto?”

Ele saiu para o ar... e mergulhou na sombra densa do pomar de peras. Tretyakov lamentou infinitamente destruir este canto glorioso do jardim. Mas o seu lugar já pertencia à galeria.

Não há nada para adiar, Sasha. É hora de começar. Basta ser amigo e ter cuidado com as peras.

Leia um trecho do livro “Cidadão Honorário de Moscou” de N. Nenarokov.
Veja o retrato de P. Tretyakov, feito por I. Repin. Qual é, na sua opinião, o ponto em comum entre as imagens da imagem e da história?

Retrato musical.

É interessante comparar as características de recriação da aparência de uma pessoa na literatura, belas-Artes, música.

Na música não pode haver semelhança com uma pessoa específica, mas ao mesmo tempo não é por acaso que se diz que “uma pessoa está escondida na entonação”. Sendo a música uma arte temporária (desdobra-se e desenvolve-se ao longo do tempo), ela, tal como a poesia lírica, está sujeita à concretização de estados emocionais e de experiências humanas com todas as suas mudanças.

A palavra "retrato" em relação a arte musical, especialmente para música instrumental sem programa, é uma metáfora. Ao mesmo tempo, a gravação sonora, bem como a síntese da música com palavras, ação cênica e associações extramusicais ampliam suas capacidades. Expressando os sentimentos e humores de uma pessoa, incorporando seus vários estados, a natureza do movimento, a música pode evocar analogias visuais que nos permitem imaginar que tipo de pessoa está à nossa frente.

Personagem, herói lírico, contador de histórias, narrador - esses conceitos são importantes não só em uma obra literária, mas também musical. São necessários para a compreensão do conteúdo da música programática, da música para teatro - ópera, balé, bem como da música instrumental e sinfônica.

A entonação do personagem reproduz com mais clareza os sinais e manifestações externas de uma pessoa na vida: idade, sexo, temperamento, caráter, maneira única de falar, mover-se, características nacionais. Tudo isso está incorporado na música e parece que vemos uma pessoa. “Os temas de Mozart são como um rosto expressivo... Você poderia escrever um livro inteiro sobre imagens femininas na música instrumental de Mozart” (V. Medushevsky).

Ouça trechos de obras de diferentes compositores: V.-A. Mozart e S. Prokofiev, A. Borodin e B. Tishchenko, J. Bizet e R. Shchedrin, A. Schnittke e V. Kikty. Que retratos de pessoas você “viu” na música? Que meios de expressão lhe dão a oportunidade de apresentar as características dos personagens e personagens?

Faça esboços de retratos de personagens que você ama composições musicais, dê-lhes uma descrição verbal

Alexandre Nevsky

O príncipe Alexander Nevsky (12201263) nasceu na cidade. Pereyaslavl-Zalessky. Adolescente e adolescência Alexandre foi detido em Novgorod. Aos vinte anos, o príncipe Alexandre obteve uma vitória no Neva sobre um forte inimigo - os suecos, pelos quais o povo o apelidou de Alexander Nevsky. Em 1242 no gelo Lago Peipsi aconteceu uma coisa famosa Batalha no Gelo, em que o exército de Alexander Nevsky derrotou os cavaleiros cruzados alemães. No “Conto da Vida e da Coragem do Beato e Grão-Duque Alexandre”, escrito na década de 80 do século XIII, quando começou a sua veneração como santo, diz-se:

“Alexandre... entrou na igreja de Santa Sofia e começou a rezar com lágrimas: “Glorioso, justo Deus, grande e forte Deus, Deus eterno, que criou o céu e a terra e estabeleceu limites para os povos, ordenaste que vivessem sem transgredir as fronteiras de outras pessoas. Juiz “Ó Senhor, proteja aqueles que me ofendem e proteja-os daqueles que lutam contra mim, pegue uma arma e um escudo e levante-se para me ajudar.” O príncipe, saindo da igreja, enxugou as lágrimas e começou a encorajar sua comitiva, dizendo: “Deus não está no poder, mas na verdade”. Durante 20 anos, o príncipe, tentando reviver a antiga glória da Rus', foi se curvar aos cãs da Horda Dourada e prestou-lhes um tributo anual. Após a morte de seu pai, Alexandre tornou-se Grão-Duque de Vladimir. Em 1263, após outra viagem à Horda, o príncipe adoeceu gravemente e logo morreu. As pessoas disseram que ele foi envenenado. O príncipe foi enterrado em Vladimir. Em 1710, por decreto de Pedro I, as relíquias incorruptíveis de Alexander Nevsky foram transportadas para São Petersburgo e enterradas na Alexander Nevsky Lavra. Ao mesmo tempo, foi criada a Ordem de Alexandre Nevsky. Durante o Grande Guerra Patriótica(1941-1945) esta ordem tornou-se novamente um prêmio militar. O dia de veneração do Santo Abençoado Príncipe Alexander Nevsky é 6 de dezembro. O povo russo preserva cuidadosamente a memória de Alexander Nevsky. A sua imagem está captada em diversas obras de arte - literatura, música, pintura, escultura, cinema.

Competição na Internet “Nome da Rússia – 2008”.

Veja as pinturas, o monumento, o ícone, a imagem da Alexander Nevsky Lavra, dedicada a Alexander Nevsky, o santo da terra russa. Que tipo de pessoa é essa? Como ele aparece para nós? Com quais traços de caráter você é dotado?
Que tipo de música deveria ser que pintasse a imagem de um príncipe para imaginar tal pessoa? Dê razões para sua opinião.
Ouça fragmentos da cantata “Alexander Nevsky” de S. Prokofiev, assista a episódios do filme homônimo de S. Eisenstein Por que meios o diretor e compositor conseguiu evocar em nós uma ideia do personagem. aparência Personagem principal?

Retrato do compositor na literatura e no cinema

O retrato de qualquer figura cultural e artística é criado principalmente por suas obras: músicas, pinturas, esculturas, etc., bem como por suas cartas, memórias de contemporâneos e trabalhos de arte sobre ele, que surgiu em épocas subsequentes.

Aula de artes. Kornienko E.G., professor da categoria mais alta, Escola Secundária MBOU nº 4.

	Estrutura do plano de aula
		8ª série, programa “Arte” 8ª a 9ª série”, G.P. Sergeeva, I.E. Kashekova, E. D. Cretense.
	Tópico educativo, título, tema educativo da aula.	Paisagem – pintura poética e musical.
	Meta (resultados planejados da sessão de treinamento).	Revele o belo mundo da natureza através da linguagem da música, da literatura e da pintura. Evoque uma resposta emocional a uma peça musical ouvida.
	Objetivos (resultados planejados da sessão de treinamento).	1. Mostrar como pintores, escritores, compositores revelaram a beleza e a singularidade da natureza através da linguagem da música, das cores e da poesia. Conhecimento de obras marcantes e criatividade de artistas destacados; 2. Desenvolvimento do interesse cognitivo, criatividade, formação nos alunos dos fundamentos da análise holística das obras de arte, desenvolvimento da fala oral; 3. Apresentar aos alunos os valores espirituais e morais, obras-primas da arte clássica.
	Tipo, tipo de sessão de treinamento.	Lição sobre como comunicar novidades material educacional.
	Literatura e equipamentos.	Educacional:livro didático "Arte" do 8º ao 9º ano, G.P. Sergeeva, I.E. Kashekova, E. D. Cretense. Moscou "Iluminismo" 2014. Visual: apresentações multimídia; TCO:computador, projetor. Conexões interdisciplinares:música, literatura, artes visuais. Material musical: PI Tchaikovsky "Outubro. Canção de outono."

Etapas de uma sessão de treinamento.

1. Tempo de organização.

2. Preparar os alunos para a assimilação ativa e consciente de novos materiais didáticos.

Pushkin também chamou a arte de “cristal mágico”, através das facetas das quais as pessoas, objetos e fenômenos da vida cotidiana que nos rodeiam são vistos de uma nova maneira.

Planilha. Tarefa nº 1.

Natureza e arte na vida são inseparáveis uma da outra. A natureza faz parte da vida de cada pessoa desde a infância e desde sempre. Um artista, poeta, compositor muitas vezes glorifica a beleza da natureza de sua terra natal e cria pinturas maravilhosas sobre a natureza.

Vamos pensar juntos no lugar que a natureza ocupa na vida humana.

Planilha. Tarefa nº 2.

Tema da aula: Paisagem - pintura poética e musical.

Objetivo da lição: Falaremos sobre mundo maravilhoso natureza na pintura, literatura e música.

3. Assimilação de novos conhecimentos.

Artistas russos do século 19 A. Savrasov, I Levitan e outros redescobriram a beleza terra Nativa.

Planilha. Tarefa nº 3.

Nas pinturas vemos paisagens e as percebemos através da visão. E na literatura, ao ler um texto, imaginamos a paisagem segundo a sua descrição. Um dos mais destacados pintores paisagistas foi o poeta Nikolai Rubtsov.

Eu moro perto de um templo vazio,
Na margem íngreme,
E o panorama da cidade
Tudo está aberto na minha frente.
Aparência mudando de paisagem
Eu posso ver tudo de fora
Em toda a sua misteriosa grandeza
Sua profunda antiguidade.

(O poeta transmite em versos a sua atitude reverente para com a sua terra natal e imaginamos vividamente o lugar que descreve).

Planilha. Tarefa nº 4.

Apresentação.

Planilha. Tarefa nº 5.

“...Graças às obras de arte - literárias, musicais, pitorescas - a natureza aparece diante de leitores, ouvintes, espectadores, sempre diferentes: majestosa, triste, terna, jubilosa, luto, comovente. Essas imagens continuam a atrair uma pessoa, tocando os fios mais delicados de sua alma, ajudando-a a tocar a beleza única natureza nativa, ver o inusitado no que é familiar e cotidiano, dar a todos a oportunidade de desenvolver o sentimento de pertencimento à sua terra natal, de por que casa...».

Planilha. Reflexão.

Lição de casa: Livro didático p.25 e p.27 Conclua uma tarefa artística e criativa de sua escolha.

Apêndice: Planilhas. Apresentação. Música de P.I. Tchaikovsky.

"Opção de planilha 2"

opção 2

Planilha ______________________________

Tarefa nº 1 Palavras cruzadas.

Tarefa nº 2Escreva sua resposta em um diagrama.

O que uma pessoa obtém da natureza?

Tarefa nº 3Texto de história da arte.

(Ver livro didático p.25)

Eu. eu. Levitano "Lago. Rússia". Esta é a principal obra do falecido pintor. O artista nunca completou esta criação porque morreu. Mas mesmo nesta forma inacabada, a imagem causa uma impressão simplesmente grandiosa em todos os espectadores. Um dia de sol, a sua incrível frescura e luminosidade especial, transmitem-se com uma espontaneidade especial quase impressionista. O espectador vê magníficas nuvens douradas flutuando no céu, refletidas de maneira fantasiosa no lago. Na costa podem-se ver campanários brancos e brilhantes, prados verdejantes, árvores de outono. Tudo isto nos enche de fé de que um futuro muito alegre e certamente bom aguarda a Rússia.

A pintura de Levitan é uma espécie de síntese de todas as observações e impressões do artista sobre a natureza de sua terra.

O artista trabalhou nesta tela por um tempo incrivelmente longo e, o mais importante, com inspiração. Para ele fez muitos estudos e esboços. Muitas vezes ele ia aos lagos da província de Tver, que se tornaram a base de sua obra-prima.

Levitan combina magistralmente as cores do verão com uma profusão de tons da natureza outonal. A ideia do artista é que a natureza deveria ser assim mesmo nos seus raros momentos de verdadeira felicidade. O espectador é apresentado a uma imagem incrivelmente romântica que soa como uma música lírica.

É importante que o céu não seja apenas o fundo da imagem. Há uma sensação irresistível de que as nuvens são a parte mais expressiva desta grandiosa paisagem.

O espaço é coberto em uma escala tão grande que se cria um verdadeiro panorama. As nuvens se movem, realçando esta incrível amplitude.

Todas as cores da imagem são extraordinariamente brilhantes e puras. As nuvens estão longe de ser apenas brancas. Eles são levemente roxos e levemente amarelados onde o sol os atinge.

Tarefa nº 4

eu amo tanto floresta de outono Oh, vistas rurais! Oh, maravilhosa felicidade de nascer

Acima dele está o brilho do céu Nos prados, como um anjo, sob a cúpula do céu azul!

Que eu gostaria de me transformar, tenho medo, medo, como um pássaro livre e forte,

Ou em uma folha silenciosa e carmesim, Quebre suas asas e não veja mais milagres!

Ou no apito chuvoso do outono...

Tarefa nº 5

vermelho

amarelo

laranja -

verde

azul

tolet

Reflexão

Ver o conteúdo do documento
"Planilha"

Opção 1

Planilha ___________________________________

Assunto:___________________________________________________________________________

Tarefa nº 1 Palavras cruzadas.

Um gênero de arte que retrata um rosto ou figura humana.

Instalação pública para armazenamento de obras de arte.

Arte cujo meio é o som.

A arte de projetar e construir edifícios e estruturas.

Um tipo de arte criada com pincel e tintas.

Tarefa nº 2Escreva sua resposta em um diagrama.

O que uma pessoa obtém da natureza?

Tarefa nº 3Texto de história da arte.

Sublinhe as palavras e frases que ajudam a responder à pergunta.

(Ver livro didático p.25)

A. K. Savrasov “As Torres Chegaram”. O motivo da pintura é despretensioso e simples. Usando meios visuais simples, o artista mostrou o milagre do despertar da natureza, a atratividade encantadora do início da primavera.

A tela retrata os arredores de uma pequena aldeia. Dia nublado de primavera. O ar está calmo, transparente e fresco. Nuvens leves e soltas flutuam no céu acinzentado. A neve ainda não derreteu completamente. O vapor quente sobe do solo.

Atrás da cerca de tábuas estão cabanas de camponeses, uma igreja e uma torre sineira com telhado descascado, e ainda mais longe estão campos aráveis com manchas brancas de neve não derretida. Nos arredores da aldeia, numa colina, existem várias bétulas retorcidas. Entre seus galhos nus, voam gralhas, agitadas e barulhentas, fazendo novos ninhos, renovando os antigos...

A pintura “As Torres Chegaram” é executada em cores pastéis e suaves. Tudo na imagem - manchas marrons descongeladas na neve, fumaça azulada fumegando sobre o telhado de uma cabana de camponês e troncos molhados de bétulas tortas - está repleto de lirismo e poesia sem fim. O homem que criou esta imagem, é claro, não apenas amava a natureza - ele entendia sua linguagem secreta. Seu estado sutil, familiar ao coração de cada pessoa, é transmitido com incrível clareza - o estado de renovação inerente ao início da primavera. E as gralhas da foto são como arautos da renovação da primavera.

Tarefa nº 4Combine reproduções de pinturas de artistas com poemas de N. Rubtsov. Justifique sua escolha.

Adoro quando as bétulas farfalham, adoro suas cabanas e flores

Quando as folhas caem das bétulas e os céus queimam de calor,

Eu escuto, e as lágrimas vêm e o sussurro dos salgueiros perto da água lamacenta

Nos olhos desmamados das lágrimas... te amo para sempre, até a paz eterna...

Tarefa nº 5Expresse em cores o clima transmitido na música de P.I. "Estações do ano" de Tchaikovsky.

O efeito das cores também é determinado pelas associações que as cores evocam. Nas artes visuais é geralmente aceito que:

vermelho- aquecedor, revitalizante, ativo, energético;

amarelo- caloroso, revigorante, alegre, atraente;

laranja -alegre, alegre, fogoso, gentil;

verde- humor calmo, agradável e tranquilo;

azul- sério, triste, sentimental, triste, calmo;

tolet- legal, cheio de vida, melancolia, tristeza.

ReflexãoComplete algumas das frases.

A coisa mais interessante da lição de hoje foi _____________________________________

A coisa mais difícil para mim hoje foi _______________________________________

Hoje eu percebi_________________________________________________________________

Hoje eu aprendi ______________________________________________________________

Hoje pensei ____________________________________________________________

Para o futuro preciso ter em mente _____________________________________________________

Ver o conteúdo da apresentação
"LIÇÃO"

Desenvolvimento metodológico aula aberta

Arte na 8ª série

de acordo com o programa “Arte 8ª - 9ª série” de G.P. Sergeeva E.I.E. cretense,

Capítulo: A arte abre novas facetas do mundo.

Assunto: A arte fala sobre a beleza da terra.

Tópico da lição: Paisagem – pintura poética e musical.

Professor de artes

Você vai acordar de madrugada

Você e eu nos encontraremos

Aniversário da Dawn.

Como esse mundo é lindo, olha.

Como é lindo este mundo!

1. Formação da compreensão dos alunos sobre o género paisagem na pintura e na música;

desenvolvimento de capacidades artísticas e analíticas, atenção, vigilância cultural, aumentando o nível de motivação educacional e interesse cognitivo; a capacidade de dialogar com obras de arte.

Tipo de aula: – aula de estudo e consolidação primária de conhecimentos.

Métodos de ensino: verbal, visual, parcialmente pesquisado, analítico.

Equipamentos: computador, projetor multimídia, tela, internet

Alcance visual: DVD “Paisagem”, reproduções de pinturas

Recurso digital utilizado http://palitra-ru.ru/; http://music.yandex.ru/#!/track/402710/album/220970); http://www.art-urok.ru/flomaster3.ht

Livro didático: G. P. Sergeeva, I.E. Kashekova, ED Kritskaya. Arte, 8ª a 9ª série M: Iluminismo, 2013

Ator-

habilidade do professor

Atividades estudantis

Cognitivo

Comunicativo

Regulatório

Percebeu- ações a serem tomadas

Formando- y métodos de atividade

Percebeu- ações a serem tomadas

Formando-

possíveis formas de atividade

Percebeu- ações a serem tomadas

Formiga-

métodos disponíveisAtividades

1. Motivação para atividades educacionais(momento organizacional 1 – 2 minutos)

O professor deixa os alunos de bom humor, incentiva os alunos e lembra-lhes que eles querem e podem estudar bem. A música “Como este mundo é lindo!”

Os alunos também sintonizam a aula, expressam suas opiniões sobre o que desejam e se sairão bem na aula.

Determine o objetivo nas atividades educativas com a ajuda de um professor

A professora leva os alunos ao fato de que o tema da aula está relacionado à poesia, artes visuais e música. As crianças mostram lição de casa. Imagens da natureza aparecem na tela acompanhadas de música, poesia e prosa. Você precisa entender qual será o tema da aula.

Os alunos comparam, destacam o principal, encontram a resposta à pergunta do professor e tiram conclusões..

Análise e síntese, classificação, generalização.

Reconhecimento de características e propriedades essenciais dos fenômenos por meio de observação, comparação e análise.

Busca conjunta de uma resposta a uma pergunta feita pelo professor,

participação e interação no processo dessa busca.

Comunicação, necessidade de partilhar a sua opinião com os colegas e com o professor, capacidade de ouvir e perceber a opinião dos outros.

São avaliadas as obras de arte propostas para análise.

A capacidade de aceitar e manter o objetivo definido na lição.

1 Uma citação de um poema de I. Bunin aparece na tela Não, não é a paisagem que me atrai,

Amor e alegria de ser,

Está derramado por todo lado...

Ela está em todos os lugares onde a beleza está...

(De Ivan Alekseevich Bunin)

2. O professor pede que você adivinhe o tema da aula

3. Organiza uma conversa que revele os conhecimentos dos alunos nesta área.

4. Resume a conversa.

Analisam o estilo do artista, identificam as semelhanças e diferenças entre as imagens (com base em material previamente estudado).

Identifique informações essenciais no título da imagem, apresente suas próprias hipóteses e justifique-as. Atualize a experiência de vida pessoal.

Interação com o professor durante uma conversa realizada em modo frontal.

Ouça seu interlocutor

expresse sua opinião, interaja por meio do entendimento mútuo.

Verifique a exatidão das respostas dos colegas.

Ser capaz de agir de acordo com a definição de metas. Compreender e manter o objetivo e a tarefa educacional. Complemente e esclareça as opiniões expressas pelos colegas.

A professora leva os alunos a entender o estilo “Impressio”

Os próprios alunos formulam as metas e objetivos da aula, o que estudar novo topico necessário: conhecer pessoas - artistas, suas obras de arte.

Eles identificam semelhanças e diferenças entre imagens pitorescas, comparam-nas e analisam-nas.

Analogias são estabelecidas para as características da pintura dos artistas impressionistas.

Ao responder perguntas, os professores raciocinam e refletem sobre o que é característico deles

Eles avaliam pessoalmente a música tocada na aula e o trabalho do artista.

A capacidade de interagir com adultos e colegas no processo de atividades de aprendizagem.

5. Consolidação primária (4 – 5 minutos).

Olhando pinturas de K. Monet

Os alunos observam pinturas de um artista impressionista.

Analise as características estilísticas de cada obra. Compare-os entre si. Analogias são estabelecidas para as características da pintura de artistas impressionistas

Tire conclusões...

Eles se comunicam e interagem no processo de encontrar coisas comuns e diferentes.

Meios de comunicação verbais e não-verbais são formados para revelar a atitude de alguém em relação à arte.

Avaliar as características expressivas e figurativas das obras de arte (pintura e música)

A capacidade de controlar o processo e os resultados das próprias atividades, incluindo o controle em colaboração com o professor e os colegas.

6. Trabalho independente com minutos de autoteste

Eles identificam as características do estilo de escrita de uma determinada imagem da natureza, respondem a perguntas sobre composição, esquema de cores, etc.

Eles desenvolvem a capacidade de trabalhar com informações por meio de comparação, generalização e análise sensorial concreta.

Participação em atividades conjuntas, comunicação e interação no processo de execução do trabalho, ou seja, reflexão, debate, capacidade de chegar a uma opinião comum.

Distribuição das ações iniciais. planejar formas gerais de trabalho que o ajudarão a concluir uma tarefa com rapidez e eficiência

Eles avaliam e correlacionam os exemplos de pintura que precisam ser analisados com a experiência de síntese e análise que os alunos já possuem.

A capacidade de distinguir entre a dificuldade objetiva e a complexidade subjetiva do problema colocado, a capacidade de planejar as próprias atividades.

7. Inclusão de novos conhecimentos no sistema de conhecimento e repetição 5 – 6 minutos

Fazendo um teste sobre o material estudado

Eles exploram e identificam padrões de surgimento de um novo estilo de arte, identificam características comuns, compare as características da pintura e da música no estilo do impressionismo.

Reconheça as características e propriedades essenciais do problema que está sendo estudado por meio de observações, comparações e análises.

Use um dicionário de emoções enquanto assiste a uma apresentação para caracterizar a música que está sendo tocada e imagens artísticas aparecendo na tela.

Comunicação que garante a implementação dos processos de distribuição, troca e compreensão mútua.

Eles avaliam os conhecimentos e impressões recebidos durante a aula e os comparam com a experiência e conhecimentos existentes no campo da música e das artes plásticas.

A capacidade de planejar o trabalho antes de começar, ou seja, escolher sua própria opção trabalho de casa. Capacidade de avaliar uma tarefa e suas capacidades.

8. Reflexão sobre as atividades de aprendizagem da aula (resultado) 2 – 3 minutos

O professor descobre qual tarefa foi definida na aula? Você conseguiu resolver? Que conclusões você tirou? Como pode este conhecimento ser integrado no sistema de conhecimento sobre a música como um todo?

Os alunos nomeiam as metas e objetivos que formularam e traçaram no início da aula, analisam se conseguiram e aprenderam tudo durante a aula.

Compare, analise, classifique, resuma.

Participou em atividades conjuntas, comunicou-se e interagiu em vários estágios da aula.

Planejamos formas e técnicas de trabalho. Ao refletir sobre nossas ações, ajustamos as formas de colaboração.

Eles avaliaram as suas próprias atividades na aula, durante várias fases da aula.

A capacidade de perceber adequadamente como suas ações são avaliadas pelo professor e pelos colegas.

Resumo da lição

Motivação para atividades de aprendizagem (momento organizacional 1 – 2 minutos)

O professor deixa os alunos de bom humor e os incentiva. Canção "Como este mundo é lindo"

2.Atualização e registo de dificuldades individuais numa ação educativa experimental (4 – 5 minutos)

Na última lição, pedi para selecionar uma série visual e literária para as obras de Nikolai Rylenkov “Everything in a Melting Haze” e Mikhail Prishvin “To an Unknown Friend”. As crianças fazem apresentações.

- Você acha que os caras deram conta da tarefa?

- Eles conseguiram ilustrar completamente estes obras literárias?

3. Definir uma tarefa de aprendizagem (4 – 5 minutos)

* Uma citação do poema aparece na tela

I. Bunina

Não, não é a paisagem que me atrai,

Não são as cores que estou tentando notar,

E o que brilha nessas cores:

Amor e alegria de ser,

Está derramado por todo lado...

Ela está em todos os lugares onde a beleza está...

(De Ivan Alekseevich Bunin)

- Vamos lembrar com vocês o que é uma paisagem?

- De que tipos de paisagens você se lembra? (urbano, rural, marina, paisagem em retrato, etc.)

* O professor pede que você adivinhe o tema da aula

OUVINDO O POEMA F.I. Tyutchev “NOITE DE OUTONO”

* Organiza uma conversa que revela os conhecimentos dos alunos nesta área.

Veja a apresentação "Paisagem"

* Resume a conversa.

4.Descoberta de novos conhecimentos (construção de um projeto para sair de uma dificuldade)

6 a 7 minutos. Introdução à pintura no estilo do “Impressionismo”»

O professor leva os alunos a compreender

Estilo "Impressionismo"

Formação de metas e objetivos necessários ao estudo deste tema.

Tirando vantagemlivros didáticos com 24, responda à pergunta

- Como é essa natureza nas pinturas dos artistas russos?

Por muito tempo, a beleza simples da faixa da Rússia Central não atraiu a atenção dos artistas russos. Paisagens chatas e monótonas, céus cinzentos, degelos primaveris ou ervas de verão murchas pelo calor... O que há de poético nisso?

Artistas russos - Itinerantes do século XIX. A. Savrasov, I. Levitan, I. Shishkin e outros descobriram a beleza de sua terra natal. As pessoas, como se fosse a primeira vez, viam em suas pinturas tanto o ar puro da primavera quanto as bétulas revigoradas cheias de seiva primaveril; Ouvimos o burburinho alegre, esperançoso e alegre dos pássaros. E o céu não parece tão cinzento e triste, e a sujeira da primavera é calmante e agradável aos olhos.

Acontece que assim é a natureza russa - terna, atenciosa, comovente!

É graças à foto Alexei Kondratievich Savrasov(1830-1897) “As gralhas chegaram” Os artistas russos sentiram a melodia da natureza russa, e os compositores russos sentiram a paisagem da Rússia canção popular.

Vejamos as pinturas de Savrasov “As Torres Chegaram” e “Primavera. Água Grande”, “Acima da Paz Eterna”, “Lake.Rus”.

Vamos ouvir um fragmento musical da composição "Summer" de Vivaldi.

Que tipo de verão você imaginou? (saiba as respostas).

O que significa expressão artística usado por artistas (cor, ritmo, claro-escuro,
etc.)?

Agora vamos dar uma olhada nas belas-artes estrangeiras do século 20: o surgimento da direção do “impressionismo” (impressão). Os artistas impressionistas tentaram capturar impressões fugazes do mundo real em suas pinturas.

Uma história instrutiva e até engraçada aconteceu com a pintura “Abadia de Westminster” do artista impressionista francês Claude Monet (1840-1926)

Os londrinos, acostumados com o nevoeiro, conheciam exatamente sua cor - cinza. E como ficaram maravilhados e até indignados quando viram a pintura de Monet na exposição. Nele eles encontraram

que a neblina que borra os contornos do castelo tem uma tonalidade roxa! Quando as pessoas saíram, ficaram surpresas ao descobrir que a névoa era na verdade roxa! Realmente,

Dependendo do clima, da hora do dia e da refração da luz solar, a neblina pode assumir cores muito diferentes. Mas foi o artista quem percebeu e revelou essa característica para todos.

Tarefa artística e criativa:

Trabalhe na representação do esboço de uma paisagem em qualquer estado emocional.

o trabalho inclui (duas opções):

1- imagem de esboço pictórico;

2 imagens de um esboço literário.

Consolidação e reflexão

O que é paisagem?

Qual o papel dos artistas russos na poetização do gênero paisagem?

O que o gênero paisagístico russo “glorifica”?

O que é “impressionismo” e quais são suas características?

Cite os artistas e suas obras que foram discutidos na aula hoje.

Qual é a relação entre pintura e música?

Resumo da lição: nas paisagens-humor russas - poéticas, pictóricas e musicais - imagens da natureza, graças à incrível melodia das entonações, melodias que duram como uma canção sem fim, como a melodia de uma cotovia, transmitem o desejo lírico da alma humana pela beleza , ajudam as pessoas a compreender melhor o conteúdo poético dos esboços da natureza.

O que é característico das paisagens impressionistas?

Reflexão:-

- Que novidades você aprendeu na lição?

Termine a frase: “A paisagem nativa russa é...:

Cor das cores

Uma impressão fugaz do mundo real

Floresta, estepe, rio, aldeia ao longe, uma igreja modesta.

8 ª série.

Seção 2. A arte abre novas facetas do mundo

Lição 5

Tema: Paisagem – pintura poética e musical. Música visível.

Alvo: formar uma ideia do gênero paisagem na pintura e na música e crie uma composição paisagística pitoresca.

Tarefas:

Promover o amor pela natureza e pela terra natal;

Formação de ideias sobre o gênero paisagem na pintura e na música;

Desenvolvimento de competências artísticas e práticas no domínio da representação paisagística.

Tipo de aula: lição de estudar e consolidar conhecimentos.

Métodos e formas de treinamento: dramaturgia verbal, visual, parcialmente pesquisada, analítica, artística e pedagógica;

Equipamento: laptop, TV, apresentação sobre o tema da aula, álbum, tintas, pincéis, jarro de água, paleta.

Durante as aulas.

1. Introdução. Momento organizacional, saudação.

2. Exposição. (slide 1) “Summer” de P.I. ( Discurso introdutório do professor.) Pessoal, hoje quero começar a aula com versos de um poema de Ivan Bunin.

Não, não é a paisagem que me atrai,

Amor e alegria de ser. I. Bunina

O que você acha que será discutido na aula hoje? O que aprenderemos? (Respostas dos alunos)

Apresentação do tema e objetivos da aula. (slide 2) Hoje na lição veremos o gênero paisagem em tipos diferentes arte e completar uma tarefa artística e prática.

3.Desenvolvimento.

O que é uma paisagem?

De que tipos de paisagens nas artes plásticas você se lembra? (urbano, rural, marina, paisagem em retrato, etc.). (slide 3)

(slide 4) Na lição anterior falamos sobre o fato de que por muito tempo a beleza simples da faixa da Rússia Central não atraiu a atenção dos artistas russos. Paisagens chatas, monótonas e planas, céus cinzentos, degelos primaveris ou relva murcha no verão... O que há de poético nisto? E só graças à foto Alexei Kondratievich Savrasov(1830-1897) “As gralhas chegaram”, os artistas russos sentiram a canção da natureza russa. Surgiu toda uma galáxia de artistas russos que glorificaram a beleza de sua terra natal em suas obras.

Cite as pinturas e os nomes dos artistas Itinerantes cujas obras conhecemos na última lição.

(slide 5-7)(Respostas dos alunos: A. Savrasov, I. Levitan, I. Shishkin, etc.)

O gênero paisagem existe em outras formas de arte além das artes plásticas?

(Respostas dos alunos: em música e literatura)

Cite um famoso Compositor italiano Século XVII, que escreveu uma série de concertos denominada "As Estações".

(Aluno responde: Antonio Vivaldi)

Pessoal, seu dever de casa foi preparar uma apresentação em grupo e ler um poema paisagístico, escolhendo o acompanhamento musical adequado. Convido você a apresentar seus discursos.

(slide 8)

Desempenho do aluno.

(slide 9) Nas paisagens russas - poéticas, pictóricas e musicais - imagens da natureza, graças à incrível melodia das entonações, melodias que duram como uma canção sem fim, como a melodia de uma cotovia, transmitem o desejo lírico da alma humana pela beleza, ajudando pessoas para compreender melhor o conteúdo poético dos esboços da natureza.

(slide 10-11) Nas artes plásticas estrangeiras do século XX, surgiu uma tendência brilhante, que se tornou característica de capturar em suas pinturas impressões fugazes do mundo realmente existente. Este estilo foi chamado de "impressionismo" do francês "impressão". O fundador do estilo foi Artista francês Claude Monet (1840-1926).

Veja as fotos e compare traços de caráter estilos "realismo" e "impressionismo".

(slide 12) Análise comparativa estilos

(slide 13-16) Uma história instrutiva e até engraçada aconteceu com a pintura “Abadia de Westminster” do artista impressionista francês Cláudio Monet. Os londrinos, acostumados com o nevoeiro, conheciam exatamente sua cor - cinza. E como ficaram maravilhados e até indignados quando viram a pintura de Monet na exposição. Nele descobriram que a neblina que borrava os contornos do castelo tinha uma tonalidade roxa! Quando as pessoas saíram, ficaram surpresas ao descobrir que a névoa era na verdade roxa! Na verdade, dependendo do clima, da hora do dia e da refração da luz solar, a neblina pode assumir cores muito diferentes. Mas foi o artista quem percebeu e revelou essa característica para todos.

Atividades artísticas e práticas.

(slide 17) Usando os recursos de cor, coloração, ritmo, composição, crie várias imagens de sua natureza nativa usando meios pictóricos. (A obra é executada para acompanhar peças para piano do compositor russo P.I. Tchaikovsky. Este ano marca o 145º aniversário do nascimento de P.I. Tchaikovsky)

4. Clímax. Exposição, discussão e avaliação de trabalhos.

5. Reprise. (slide 18) Pessoal, comecei a aula com versos poéticos. Como você entende as palavras do poeta russo I. Bunin?

Não, não é a paisagem que me atrai,

Não são as cores que o olhar ganancioso notará,

E o que brilha nessas cores:

Amor e alegria de ser.

6. Posfácio (slide 19)

Generalização e consolidação do conhecimento

O que é paisagem?

O que o gênero paisagem “glorifica”?

O que é “impressionismo” e quais são suas características?

Cite os artistas e suas obras que foram discutidos na aula hoje.