Após a revolução de 1917, muitos grupos literários. Muitos deles apareceram e desapareceram sem deixar rastros perceptíveis. Só em Moscou, em 1920, havia mais de 30 grupos e associações literárias. Muitas vezes as pessoas destes grupos estavam longe da arte (por exemplo, o grupo “Nichevoki”, que proclamava: “O nosso objectivo: o desbaste da obra de um poeta em nome do nada”). As razões para o surgimento de numerosos e diversos grupos literários: geralmente os materiais e cotidianos vêm à tona: “Juntos foi mais fácil sobreviver nas difíceis circunstâncias da vida russa naqueles anos, superar a devastação, a fome, estabelecer condições para trabalho normal e comunicação profissional das pessoas envolvidas na literatura e na arte”. Como observou V. Zazubrin, falando sobre organizações de escritores na Sibéria e no Extremo Oriente depois de outubro, "todas elas surgiram da comunidade, de conhecidos, e não por motivos poéticos ou ideológicos".
Uma divisão em 3 ramos ocorreu no início dos anos 20: literatura detida, literatura soviética e de emigração. Surgem grupos literários: OPOYAZ, LEF, Imagistas, RAPP, Chinari, OBERIU.
desde o início da década de 20, o autoempobrecimento cultural da Rússia começou a se intensificar. Os poetas estavam deixando a Rússia. O pogrom cultural de agosto de 1922 tornou-se um sinal para o início da perseguição em massa à literatura livre e ao pensamento livre. Uma por uma, as revistas começaram a fechar.
Existem 3 tendências:
1) Desengajamento e consolidação. A experiência e a busca produziram bons resultados e tornaram-se um terreno fértil para toda a literatura soviética.
2) Uma dualidade de cosmovisão e cosmovisão surgiu como resultado da orientação para a análise Vida real;
3) O período de revisão das utopias, da fé maximalista no homem titã e do processo de retorno aos ideais morais e religiosos;
4) Oposição entre natureza e cultura.
Simbolismo, Acmeísmo, Futurismo em forma pura deixam de existir logo após 1917, mas seus representantes e herdeiros continuam a atualizar e enriquecer a literatura. Mesmo antes da revolução, a crítica começou a falar sobre o neorrealismo - um realismo que absorveu algumas das características tendências modernistas. Na década de 20, a crítica soviética retomou a conversa sobre o sintetismo e o novo realismo como uma síntese do realismo com o simbolismo, o “romantismo”, etc. com o domínio do realismo. De uma forma ou de outra, esta questão foi abordada nos artigos de V. Bryusov, E. Zamyatin, A. Voronsky e outros.
Na literatura da Rússia dos anos 20-30 e na literatura de emigrantes, os pesquisadores encontram diferentes métodos artísticos e os princípios de reflexão, por exemplo, referem-se ao “realismo crítico” o trabalho de V. Veresaev, I. Shmelev,., ao naturalismo - Artem Vesely, ao “romantismo” - futurismo e arte de esquerda (V. Mayakovsky, N. Aseev, B. Pasternak, I. Severyanin, etc.), ao expressionismo - M. Bulgakov, A. Platonov, E. Zamyatin, ao impressionismo - O. Mandelstam. A. Platonov, M. Bulgakov, S. Klychkov perdem o direito de acesso aos leitores (no todo ou em parte). I. Babel e Pe. Mandelstam. No final da década de 30, Yu Tynyanov e M. Gorky morreram. Desde o início dos anos 30, a pressão da crítica oficial e do poder fez com que a prosa “não clássica” fosse espremida. No entanto, foi na década de 30 que foram criadas as obras mais significativas desta prosa: “Notas de um Homem Morto” (1927) e “O Mestre e Margarita” (1940) de M. Bulgakov. O realismo afirma-se com o aparecimento de obras como “ Calma Don"M. Sholokhov, "Pedro, o Grande", de A. Tolstoi. Primeiro Congresso Escritores soviéticos(1934), não apenas impôs exigências estéticas especiais aos escritores (poética realista, determinação sócio-política do personagem, papéis claramente definidos no sistema de personagens, mas também determinou a gama de tópicos que foram sancionados para serem abordados. O principal os gêneros do romance realista socialista foram formados em torno desses temas. Trata-se, antes de tudo, de um romance de produção, no centro do qual estão os problemas da reeducação, da formação moral das pessoas que participaram da construção socialista no final dos anos 20. e 30, apareceu primeiro o gênero da aldeia e depois o romance da fazenda coletiva: “Bruski” (1928-1937) F. Panferova, “Virgin Soil Upturned” (1932) M. Sholokhov e outros.
Na década de 1930, houve um aumento dos fenômenos negativos no processo literário. Começa a perseguição de escritores notáveis (E. Zamyatin, M. Bulgakov, A. Platonov, O. Mandelstam). No início da década de 30 há uma mudança nas formas vida literária: após a publicação da resolução do Comitê Central do Partido Comunista dos Bolcheviques de União, a RAPP e outras associações literárias anunciam sua dissolução. Em 1934, ocorreu o Primeiro Congresso de Escritores Soviéticos, que declarou o realismo socialista como o único método científico possível. Em geral, a política de unificação começou vida cultural, há uma redução acentuada nas publicações impressas. tematicamente Os romances sobre a industrialização e os primeiros planos quinquenais estão se tornando os principais, e grandes telas épicas estão sendo criadas. E em geral o tema do trabalho passa a ser o principal.
A ficção começou a dominar os problemas associados à invasão da ciência e da tecnologia em vida cotidiana pessoa. Novas áreas da vida humana, novos conflitos, novos personagens, modificação do tradicional material literário levou ao surgimento de novos heróis, ao surgimento de novos gêneros, a novos métodos de versificação, a pesquisas no campo da composição e da linguagem. Uma característica distintiva da poesia dos anos 30 é o rápido desenvolvimento do gênero canção. Durante esses anos, os famosos “Katyusha” (M. Isakovsky), “Wide é meu país natal...” (V. Lebedev-Kumach), “Kakhovka” (M. Svetlov) e muitos outros foram escritos na virada. dos anos 20 e 30 Tendências interessantes surgiram no processo literário. A crítica, que até recentemente acolheu os poemas “cósmicos” dos proletários, admirava “A Queda de Dair” de A. Malyshkin e “O Vento” de B. Lavrenev, mudou de orientação. O chefe da escola sociológica, V. Fritsche, iniciou uma campanha contra o romantismo como uma arte idealista. Surgiu um artigo de A. Fadeev “Abaixo Schiller!”, dirigido contra o princípio romântico da literatura. Claro, essa era a exigência da época. O país estava se transformando em um enorme canteiro de obras e o leitor esperava uma resposta imediata da literatura aos acontecimentos. Mas também se ouviam vozes em defesa do romance. Assim, o jornal Izv-estia publica o artigo de Gorky “Mais sobre Alfabetização”, onde o escritor defende os autores infantis da comissão de livros infantis do Comissariado do Povo para a Educação, que rejeita obras, encontrando nelas elementos de fantasia e romance. A revista “Press and Publication” publica um artigo do filósofo V. Asmus “Em Defesa da Ficção”. E, no entanto, o início lírico-romântico da literatura dos anos 30, em comparação com épocas anteriores, acaba por ser relegado. para o fundo. Mesmo na poesia, sempre propensa à percepção lírico-romântica e à representação da realidade, nestes anos há triunfo e conforto. gêneros épicos(A. Tvardovsky, D. Kedrin, I. Selvinsky).
Foi muito forte na instável década de 1920. corrente lírico-romântica na literatura. Este período marca o apogeu da criatividade de A.S Green (“ Velas Escarlates", "Running on the Waves"), nesta época surgiram as obras “exóticas” de K. G. Paustovsky, o interesse pela ficção científica foi renovado (A. R. Belyaev, V. A. Obruchev, A. N. Tolstoy). Em geral, a literatura da década de 1920 caracterizado por grande diversidade de gênero e riqueza temática. Mas o problema da luta entre a velha e a nova vida domina. Isso é especialmente evidente em romances que gravitam em torno dos épicos: “The Life of Klim Samgin” de M. Gorky, “Walking Through Torment” de A.N. Tolstoy, “Quiet Don” de M.A. Guarda Branca» M.A. Bulgákov.
Na cultura artística soviética, gradualmente a partir da década de 1920. Um estilo chamado realismo socialista foi formado. As obras de cultura deveriam glorificar as conquistas do novo sistema, mostrar as suas vantagens sobre o sistema burguês, criticando todas as deficiências deste último. Porém, nem todos os escritores e artistas embelezaram a realidade socialista e, apesar de tudo, foram criadas muitas obras que contribuíram para o tesouro mundial da cultura.
Na década de 1930, quando o sistema totalitário se estabeleceu na URSS, ocorreram mudanças na literatura. Grupos de escritores foram dispersos, muitos escritores foram presos e exilados. D.I. Kharms, O.E. Mandelstam e outros morreram em prisões e campos. E com o Congresso de Escritores da União em 1934, começou a introdução oficial do método do realismo socialista. O Trabalhismo foi declarado "o personagem principal de nossos livros". F.I. Panferov (“Bruski”), F.V. Gladkov (“Energia”), V.P. Shaginyan (“Hydrocentral”), etc. O herói do nosso tempo tornou-se um trabalhador - um construtor, organizador do processo de trabalho, mineiro, siderúrgico, etc. Obras que não refletiam o heroísmo da vida cotidiana socialista, por exemplo, as obras de M.A. Bulgakov, A.P. Platonov, E.I.
Na década de 1930 muitos escritores recorreram gênero histórico: S.N. Sergeev-Tsensky (“Sevastopol Strada”), A.S. Novikov-Priboy (“Tsushima”), A.N.
Durante o Grande Guerra Patriótica K. M. Simonov, A. A. Akhmatova, B. L. Pasternak criou obras líricas maravilhosas e o poema “Vasily Terkin” de A.T. Tvardovsky foi escrito. O jornalismo, característico do período do início da guerra, foi substituído por contos e romances (M. A. Sholokhov “Eles Lutaram pela Pátria”, V. S. Grossman “O Povo é Imortal”, etc.). O tema da guerra permaneceu por muito tempo um tema central nas obras de escritores (A. A. Fadeev “A Jovem Guarda”, B. N. Polevoy “O Conto de um Homem Real”).
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“Zhdanovshchina” na era do stalinismo tardio trouxe à tona escritores medíocres: V. Kochetov, N. Gribachev, A. Sofronov, que em seus livros, publicados em milhões de exemplares, descreveram a luta do “bom com o muito bom .” O “romance industrial” soviético foi mais uma vez elevado ao topo. Tramas rebuscadas e oportunismo caracterizaram mais claramente o trabalho desses escritores. Mas, ao mesmo tempo, durante este período, foram criadas obras-primas como “Doutor Jivago” de B. L. Pasternak, pelas quais foi premiado premio Nobel, memórias de K. G. Paustovsky e M. M. Prishvin, o poema de A. T. Tvardovsky “House on the Road”, a história de V. P. Nekrasov “In the Trenches of Stalingrad”, etc.
A morte de I.V. Stalin e o subsequente 20º Congresso do Partido em 1956 levaram a um “degelo”. “Anos Sessenta” foi o nome dado à intelectualidade criativa da segunda metade das décadas de 1950-1960, após intervalo grande comecei a falar sobre o valor da liberdade pessoal interna. Os anos do “degelo” tornaram-se uma espécie de renascimento da poesia soviética. Apareceram nomes como A.A. Voznesensky, E.A. Evtushenko, B.A. Outro mérito do “degelo” foi que as obras há muito proibidas de M.M. Zoshchenko, M.I. Tsvetaeva, S.A. Yesenin e outros começaram a ser publicadas novamente. Um fenômeno significativo desta época foi a publicação na revista “. Novo Mundo"A história de A.I. Solzhenitsyn "Um Dia na Vida de Ivan Denisovich", que falava sobre o sistema Gulag. Mas também tema militar não desapareceu em segundo plano. Escritores que trouxeram sua experiência pessoal e conhecimento sobre a guerra entraram na literatura: Yu.V.
O processo literário das décadas de 1920-1950 foi distorcido por atividades ativas
a política regulatória de um Estado ideologizado,
tentando controlar a literatura. Decreto sobre impressão em 9 de novembro
Em 1917, a liberdade de expressão foi abolida pela Resolução do Comitê Central do PCR (b)
“On Proletkults” datado de 1º de dezembro de 1920, a possibilidade foi negada
independência da organização criativa do estado, em
Resolução do Comitê Central do Partido Comunista dos Bolcheviques de União “Sobre a política partidária na região
ficção“Em 1925, a literatura era considerada uma área de trabalho partidário e deveria
refletem a ideologia do Partido Comunista. Unificação do processo literário para
meados da década de 1930 foi consolidada pelo Primeiro Congresso
Escritores soviéticos e a declaração do método socialista
realismo como único método criativo. Estado
políticas ditatoriais manifestaram-se nas repressões de 1920-1940
e os trágicos destinos pessoais de muitos escritores. Meados de 1950
anos O Segundo Congresso da União dos Escritores Soviéticos chegou à recusa
um único cânone de estética normativa do realismo socialista. Do final de 1950-
anos iniciou o processo de surgimento de vários literários
correntes.
Teorias filosóficas e sociológicas que influenciaram
o processo literário difere na orientação polar.
A filosofia marxista-leninista foi a base
ideologia de estado do homem soviético. Ela foi baseada
sobre materialismo, niilismo espiritual, luta de classes,
cumprindo o dever revolucionário. Seu principal objetivo era
reconstrução social da vida. O caminho para construir um novo e espiritual
uma Rússia renovada foi proposta por filósofos que foram forçados
que se encontraram no exílio, I. A. Ilyin, S. N. Bulgakov. Seguindo V.
V. Rozanov, P. A. Florensky, eles desenvolveram as ideias da Ortodoxia,
Pensamento religioso russo, tradições eslavófilas e o caminho
A Rússia foi associada ao desenvolvimento do espiritual
fundamentos morais da vida.
O assunto principal a literatura das décadas de 1920-1950, principalmente nas grandes formas épicas do romance e do poema, começou a compreender as consequências de uma grandiosa reconstrução do mundo e do homem. Na era do niilismo literário e do antitradicionalismo, os clássicos do século XX em prosa, poesia e drama desenvolveram frutuosamente as tradições de A. S. Pushkin, N. V. Gogol, L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky. O duelo entre a literatura e a ditadura de classe terminou com a vitória da literatura, que criou as obras finais que marcaram época do século XX durante o período totalitário.
Poesia de S. A. Yesenin (1895-1925)
Letra da música. Periodização, coleções de poesia, motivos principais,
composição do gênero. Estetização da cultura camponesa da aldeia
Rus', reprodução dos arquétipos profundos da alma russa em
tratado filosófico e estético “As Chaves de Maria” e letra 1910
anos (“Eu sou um pastor, meus aposentos...”, “Pensei na noite vermelha
estrada...", "A alma está triste com o céu...", etc.). Folclore
fundamentos mitológicos e religioso-filosóficos da criatividade
Yesenina. Conceito imagem poética nos artigos de S. Yesenin “Chaves
Maria", "Vida e Arte". Yesenin e imagismo. Declaração
Imagistas. Geral e diferente na estética de S. Yesenin e
teóricos do imagismo.
A tragédia da destruição do “espaço da cabana”: a discórdia entre o homem e
natureza, consciência da morte da aldeia e da própria morte,
condenação da violência social nas letras do final da década de 1910 - início de 1920
anos (“Mare Ships”, “Sorokoust”, “Eu sou o último poeta
aldeias...", "Mundo misterioso, meu mundo antigo...", "Canção de
pão”, etc.). Motivos filosóficos nas letras de Yesenin da década de 1920: a busca pela harmonia com o mundo, reflexões sobre a vida e a morte, sobre o sentido da existência humana e seus valores eternos (“Não me arrependo, não ligo, eu não chore...”, “O bosque dourado me dissuadiu.. .”, “Agora vamos embora aos poucos...”; “As flores se despedem de mim...”, “Indizível, azul, terna”. ...”, etc.). Letras patrióticas: “Vá você Rus', minha querida...”, “Rus”, “Os chifres talhados começaram a cantar...”, “Rus Soviética'”, “A grama está dormindo. Querida planície...” Letras de amor: “Não vagueie, não esmague nos arbustos vermelhos...”, “Um fogo azul correu ao redor...”, “Motivos persas”.
Poemas. Conceito figura nacional, compreendendo o destino histórico da Rússia nos poemas “Pugachev”, “Land of Scoundrels”, “Anna Snegina”. As tradições de Pushkin nos poemas "Anna Snegina", "Black Man". Motivos de arrependimento, sede de purificação espiritual, superação da dualidade.
Científico e literatura educacional:
- Literatura russa do século XX: 1917-1920: em 2 livros. Livro 1. Cap. 7. Sergei Yesenin: metamorfoses da consciência artística/ed. NL Leiderman. – M.: “Academia”, 2012. – P. 242-294.
- Kunyaev, S. Yu., Kunyaev, S. S. Sergey Yesenin. – M.: Jovem Guarda, 2005. – 595 p.
- Shubnikova-Guseva, N.I. Sergei Yesenin e Galina Benislavskaya / N.I. – São Petersburgo: Rostock, 2008. – 479 p.
- Poemas de Shubnikova-Guseva N.I. De “Profeta” a “Homem Negro”. História criativa, destino, contexto e interpretação. – M.: Patrimônio, 2001. – 687 p.
- Zankovskaya, L. V. “Coisas grandes são vistas à distância...” S. Yesenin, V. Mayakovsky e B. Pasternak / L. V. Zankovskaya. – M., 2005. – 292 p.
- Pyatkin, tradição de S. N. Pushkin no poema de S. A. Yesenin “Anna Snegina” // literatura russa. – 2007. - Nº 2. – P. 157-173.
- Koptev, L. N. “Angélico” e “demoníaco” na poesia de S. Yesenin // discurso russo. – 2012. - Nº 4. – P. 32-36.
Na década de 30, iniciou-se o processo de destruição física dos escritores: os poetas N. Klyuev, O. Mandelstam, P. Vasiliev, B. Kornilov foram baleados ou morreram em campos; os escritores de prosa S. Klychkov, I. Babel, I. Kataev, o publicitário e satírico M. Koltsov, o crítico A. Voronsky, N. Zabolotsky, A. Martynov, Y. Smelyakov, B. Ruchyev e dezenas de outros escritores foram presos.
Não menos terrível foi a destruição moral, quando apareceram na imprensa artigos denunciatórios contra escritores condenados a muitos anos de silêncio. Foi esse destino que se abateu sobre M. Bulgakov, A. Platonov, M. Tsvetaeva, A. Kruchenykh, que retornou da emigração, parcialmente A. Akhmatova, M. Zoshchenko e muitos outros mestres da palavra.
Desde o final da década de 1920, foi estabelecida uma “Cortina de Ferro” entre a Rússia e o resto do mundo, e os escritores soviéticos já não visitavam países estrangeiros.
Em agosto de 1934, foi inaugurado o Primeiro Congresso de Escritores Soviéticos de toda a União. Os delegados do congresso reconheceram o método do realismo socialista como o principal método da literatura soviética. Isto foi incluído na Carta da União dos Escritores Soviéticos da URSS.
Falando no congresso, M. Gorky descreveu este método da seguinte forma: “ Realismo socialista afirma o ser como um ato, como criatividade, cuja finalidade é o desenvolvimento contínuo das habilidades individuais mais valiosas do homem para o bem de sua vitória sobre as forças da natureza, para o bem de sua saúde e longevidade, para o bem do grande felicidade de viver na terra.”
Os princípios mais importantes do realismo socialista eram o partidarismo (interpretação tendenciosa dos fatos) e a nacionalidade (expressão das ideias e interesses do povo) da literatura.
Desde o início da década de 1930, uma política de regulação e controle brutal foi estabelecida no campo da cultura. A diversidade deu lugar à uniformidade. A criação da União dos Escritores Soviéticos finalmente transformou a literatura em uma das áreas da ideologia.
O período de 1935 a 1941 é caracterizado por uma tendência à monumentalização da arte. A afirmação das conquistas do socialismo devia reflectir-se em todos os tipos de cultura artística. Cada tipo de arte avançou para a criação de um monumento a qualquer imagem da modernidade, a imagem de um novo homem, para o estabelecimento de padrões de vida socialistas.
No entanto, a década de 1930 foi marcada não apenas pelo terrível totalitarismo, mas também pelo pathos da criação.
O interesse pelas mudanças na psicologia humana durante a revolução e a transformação pós-revolucionária da vida intensificou o gênero do romance educacional (N. Ostrovsky “Como o aço foi temperado”, A. Makarenko “Poema Pedagógico”).
Um notável criador de prosa filosófica foi Mikhail Prishvin, autor da história “Ginseng”, um ciclo de miniaturas filosóficas.
Um evento significativo na vida literária dos anos 30 foi o aparecimento dos épicos “Quiet Don” de M. Sholokhov e “Walking Through Torment” de A. Tolstoy.
Os livros infantis desempenharam um papel especial na década de 1930.
Literatura pós-revolucionária soviética
Depois de 1917, o processo literário desenvolveu-se em três direções opostas e muitas vezes quase não sobrepostas.
Primeira filial Literatura russa do século XX. A literatura soviética foi compilada - aquela que foi criada em nosso país, foi publicada e encontrou uma saída para o leitor. Por um lado, mostrou fenómenos estéticos notáveis, fundamentalmente novos formas de arte, por outro lado, este ramo Literatura russa sofreu a pressão mais poderosa da imprensa política. O novo governo procurou estabelecer uma visão unificada do mundo e do lugar do homem nele, o que violava as leis da literatura viva, razão pela qual o período de 1917 ao início da década de 1930. caracterizada por uma luta entre duas tendências opostas. Em primeiro lugar, este a tendência de desenvolvimento literário multivariado, e daí a abundância na Rússia na década de 1920. grupos, associações literárias, salões, grupos, federações como expressão organizacional da multiplicidade de diferentes orientações estéticas. Em segundo lugar, o desejo de poder, expresso em política cultural festas trazer a literatura à monoliticidade ideológica e à uniformidade artística. Todas as decisões partidárias e estaduais dedicadas à literatura: a resolução do Comitê Central do PCR (b) "Sobre Proletkults", adotada em dezembro de 1920, as resoluções de 1925 "Sobre a política partidária no campo da ficção" e de 1932 " Sobre a reestruturação das organizações literárias e artísticas" - visavam cumprir precisamente esta tarefa. O governo soviético procurou cultivar uma linha na literatura, representada pela estética realismo socialista, tal como foi designado em 1934, e não permitem alternativas estéticas.
Segunda filial literatura do período em análise - literatura da diáspora, dispersão russa. No início da década de 1920. A Rússia viveu um fenómeno sem precedentes numa tal escala e que se tornou uma tragédia nacional. Esta foi a emigração para outros países de milhões de russos que não queriam submeter-se à ditadura bolchevique. Encontrando-se numa terra estrangeira, não só não sucumbiram à assimilação, não esqueceram a sua língua e cultura, mas criaram - no exílio, muitas vezes sem meios de subsistência, num ambiente linguístico e cultural estrangeiro - fenómenos artísticos notáveis.
Terceiro ramo compilou literatura “oculta” criada por artistas que não tiveram oportunidade ou fundamentalmente não quiseram publicar suas obras. No final da década de 1980, quando o fluxo desta literatura se derramar nas páginas das revistas, ficará claro que cada década soviética é rica em manuscritos arquivados, rejeitados pelas editoras. Este foi o caso dos romances “Chevengur” e “The Pit” de A. Platonov na década de 1930, do poema de A. T. Tvardovsky “Pelo Direito da Memória” na década de 1960, e da história “ coração de cachorro"M. A. Bulgakov na década de 1920. Aconteceu que a obra foi memorizada pelo autor e seus associados, como o “Requiem” de A. A. Akhmatova ou o poema “Dorozhenka” de A. I. Solzhenitsyn.
Formas de vida literária na URSS
Polifonia da vida literária na década de 1920. no nível organizacional encontrou expressão em uma multiplicidade de agrupamentos. Entre eles estavam grupos que deixaram uma marca marcante na história da literatura (“Irmãos Serapião”, “Pereval”, LEF, RAPP), mas também houve grupos efêmeros que apareceram para gritar seus manifestos e desaparecer, por exemplo, um grupo de "nichevok" ("Grupo - três cadáveres" - I. I. Mayakovsky foi irônico sobre isso). Este foi um período de disputas e disputas literárias que eclodiram nos cafés literários e artísticos de Petrogrado e Moscou nos primeiros anos pós-revolucionários - uma época que os próprios contemporâneos chamavam, brincando, de “período do café”. Os debates públicos decorreram no Museu Politécnico. A literatura estava se tornando uma espécie de realidade, a verdadeira realidade, e não um pálido reflexo dela, e é por isso que as disputas sobre a literatura prosseguiam de forma tão intransigente: eram disputas sobre como viver a vida, suas perspectivas.
“Acreditamos”, escreveu Lev Looney, um teórico do grupo Serapion Brothers, “que as quimeras literárias são uma realidade especial<...>A arte é real, como a própria vida. E como a própria vida, não tem propósito nem significado: existe porque não pode deixar de existir.”
"Irmãos de Serapião" Este círculo foi formado em fevereiro de 1921 na Casa das Artes de Petrogrado. Incluía Vsevolod Ivanov, Mikhail Slonimsky, Mikhail Zoshchenko, Veniamin Kaverin, Lev Lunts, Nikolai Nikitin, Konstantin Fedin, os poetas Elizaveta Polonskaya e Nikolai Tikhonov, o crítico Ilya Gruzdev. Perto dos “serapiões” estavam Evgeny Zamyatin e Viktor Shklovsky. Reunindo-se todos os sábados na sala de M. L. Slonimsky, os “serapiões” defendiam as ideias tradicionais sobre a arte, o valor intrínseco da criatividade e o significado universal, em vez de de classe restrita, da literatura. Grupos opostos aos “serapiões” em estética e táticas literárias insistiam numa abordagem de classe à literatura e à arte. O grupo literário mais poderoso desse tipo na década de 1920. era Associação Russa escritores proletários (RAPP).
