Plano para caracterizar a imagem de Hamlet:
1. Introdução.
2) O personagem principal da tragédia.
3) A aspiração de Hamlet.
4) A atitude de Hamlet em relação a Ofélia.
5) A atitude de Hamlet em relação às outras pessoas.
6) A visão de Hamlet sobre a vida.
7) As conclusões de Hamlet sobre a luta contra o mal.
Famoso Poeta inglês W. Shakespeare escreveu sua notável tragédia “Hamlet” em 1601. Nesta obra poética, o autor reelaborou o enredo do famoso lenda antiga e combinou-o com o enredo de uma peça medieval sobre um príncipe fictício chamado Hamlet. V. Shakespeare conseguiu refletir com extraordinária profundidade a tragédia do humanismo, ou melhor, sua ausência na sociedade da época.
O príncipe Hamlet da Dinamarca tornou-se uma imagem brilhante e insuperável de um humanista que se viu num mundo ao seu redor hostil às ideias humanísticas. O insidioso assassinato de seu pai abre os olhos do príncipe para o mal que tomou conta do país. Ele considera que seu principal dever, não comum, mas uma rixa de sangue, é a busca pelos responsáveis pela morte de seu pai. Este desejo com o tempo transforma-se para ele num dever social e eleva-o à luta pela justiça e pelo humanismo, por uma causa justa, que naquela época era a tarefa histórica mais importante.
Mas Hamlet hesita nessa luta e constantemente se censura por sua inatividade. Às vezes, o autor expressa a opinião de que Hamlet não é capaz de uma ação decisiva e é apenas um observador e pensador, uma pessoa naturalmente de coração fraco. Mas isso não é verdade. O protagonista da tragédia possui uma poderosa força de sentimentos inerente às pessoas da Renascença. Ele vivencia muito a morte de seu pai e não aceita o casamento vergonhoso de sua mãe.
Ao mesmo tempo, Hamlet ama Ophelia de todo o coração, mas ela está infeliz com ele. Sua crueldade para com a garota e seus insultos contra ela não indicam que ele seja realmente uma pessoa cruel e rude, mas apenas que ele amava muito Ofélia e estava igualmente decepcionado com seu amor.
Hamlet se distingue por sua nobreza e a maioria de suas ações vem de suas ideias humanísticas elevadas sobre o que uma pessoa decente deveria ser. Ele é capaz não apenas de um grande amor, mas também de uma grande amizade fiel. Ele valoriza as pessoas não pelo seu status material ou social, mas pelas suas qualidades pessoais. Mas seu único amigo verdadeiro é o estudante Horácio. Esta é mais uma prova de que Hamlet tem uma atitude hostil para com os funcionários, mas saúda as pessoas da arte e da ciência com todo o amor.
Hamlet é um homem de mentalidade filosófica. Ele pode interpretar fatos individuais como uma expressão de importantes fenômenos civis gerais. Mas não é a tendência a pensar que o atrasa no caminho da verdadeira luta, mas as conclusões a que eventualmente chega e as tristes reflexões sobre o mundo que o rodeia. Os acontecimentos que acontecem no tribunal permitem que o protagonista da tragédia tire conclusões sobre as pessoas e o mundo inteiro.
Se o mundo permite a existência de tal mal como está acontecendo em torno de Hamlet, se valores humanos eternos como amor, amizade, honestidade e dignidade perecem nele, então ele realmente enlouqueceu. O mundo O herói parece ser uma cidade coberta de ervas daninhas, ou uma prisão bem ordenada com celas, casamatas e masmorras, ou um jardim exuberante que produz apenas o mal e uma família selvagem.
E o “Ser ou não ser” familiar a todos nós nada mais é do que dúvidas sobre o valor vida humana. E ao listar os diversos infortúnios do homem, Hamlet descreve os costumes da sociedade da época. Por exemplo, o herói percebe a pobreza como uma grande tristeza para uma pessoa, porque ela tem que suportá-la:
Mas Hamlet fica impressionado não apenas com a criminalidade de Cláudio, mas também com todo o sistema de princípios de vida e valores morais que ele não entende. Ele entende que limitando-se apenas à vingança, não mudará nada no mundo ao seu redor, pois outro funcionário, talvez ainda pior, ocupará o lugar do assassinado Cláudio. Hamlet ainda não desiste da vingança, mas ao mesmo tempo percebe que sua tarefa é muito mais ampla e consiste em neutralizar o mal comum.
A grandeza desta tarefa e a irrealidade objetiva de cumprir as aspirações de Hamlet predeterminam a extrema complexidade vida íntima e as ações do personagem principal da tragédia. Rodeado por um jogo desonesto, numa vida enredada em redes de maldade, é-lhe extremamente difícil definir a sua própria sociedade e encontrar meios eficazes de luta. A escala do mal deprime Hamlet, causando-lhe decepção na vida e consciência da insignificância de seus poderes. O homem e o mundo revelaram-se diferentes do que pareciam a Hamlet antes.
Hamlet não enfrenta um único inimigo, nem um crime aleatório, mas uma grande sociedade inimiga. Ele se sente impotente na luta contra o mal universal precisamente porque seu pensamento filosófico clarividente lhe revela as leis desse mal.
O conteúdo da tragédia "Hamlet" de William Shakespeare é inspirado na vida social da Inglaterra da época, mas seu significado vai muito além das fronteiras de um país medieval e de um estágio histórico. A obra retrata um quadro de mentiras e opressão, em especial a tirania, que se tornou característico há muito tempo. Daí o interesse eterno por Hamlet, o nobre lutador solitário contra o mal, e suas experiências em condições de luta desigual por muitos séculos.
Olá, pessoal! Sentar-se. Verifique se você tem tudo pronto para a aula. Sobre a mesa deve haver instrumentos de escrita, um diário e um livro de literatura. Multar. Podemos começar. Abra seus cadernos, anote a data e o tema da aula:
Trinta de setembro
V. Shakespeare "Hamlet".
"Imagem eterna" de Hamlet na tragédia. Sofrimento de pensamento.
- Apresentação do professor
Hoje na aula começamos a estudar um dos maiores obras literatura estrangeira, a tragédia Hamlet de William Shakespeare. Na verdade, Hamlet não pertence ao período clássico. A obra foi escrita anteriormente (1600-1601) e é um exemplo de obras do Renascimento. O classicismo aparecerá a seguir.
Mudamos um pouco a lógica, pois devido a certas circunstâncias perdemos por engano este tema, mas somos obrigados a voltar a ele, pois “Hamlet” é uma das obras mais destacadas da literatura e não temos o direito de ignorá-la. Na próxima lição retornaremos ao classicismo e estudaremos a Ode de Lomonosov.
Há uma característica comum entre o Renascimento e a era clássica. Alguém pode nomeá-la?
O fato é que durante o período de desenvolvimento do pensamento humano e do desenvolvimento da literatura, os modelos da Antiguidade foram revertidos três vezes, três vezes tentaram devolvê-los e os apresentaram como ideais. Primeira vez na Renascença, depois durante o Iluminismo e o reinado do classicismo, e depois em Era de Prata– este é o início do século XX (Blok, Balmont, Bryusov). Uma característica comum é o apelo aos ideais do passado. O Hamlet de Shakespeare é uma obra do Renascimento, mas já é possível perceber algumas das características do classicismo que notamos ontem neste texto. Eles ainda estão apenas surgindo. A principal diferença entre as obras do Renascimento e os clássicos é a ausência do culto da razão sobre os sentimentos, ou seja, ao contrário, os sentimentos dominam. Podemos encontrar a confirmação desse fato analisando o Hamlet de Shakespeare, pois a obra é repleta de sentimentos e experiências, eles estão em primeiro plano, são a medida de tudo.
- A mensagem do professor.
Preste atenção ao tema da lição. Hoje analisaremos a imagem do personagem principal da tragédia, mas antes de iniciarmos este trabalho, vamos lembrar o que está no cerne da peça? (Conflito) Na tragédia “Hamlet” tem 2 níveis:
Nível 1. Personalidade entre o Príncipe Hamlet e o Rei
Cláudio, que se tornou marido da mãe do príncipe depois
o traiçoeiro assassinato do pai de Hamlet. Conflito
tem uma natureza moral: dois aspectos vitais
posições.
2º nível . Conflito entre homem e época. (“Prisão da Dinamarca.” “Todo
a luz está podre.")
Do ponto de vista da ação, a tragédia pode ser dividida em 3 partes. Qual? Onde está o enredo, o clímax, o desfecho?
1 parte . O enredo, cinco cenas do primeiro ato. Conhecendo Hamletcom o Fantasma, que confia a Hamlet a tarefa de vingar o vil assassinato;
Parte 2. O clímax, chamado de “ratoeira”. Hamlet está finalmente convencido da culpa de Cláudio, o próprio Cláudio percebe que seu segredo foi revelado, Hamlet abre os olhos de Gertrudes, etc.;
Parte 3 . Desfecho. Duelo de Hamleg e Laertes, morte de Gertrude, Claudius
LAERTE, Hamlet.
Quem é Hamlet? Quem é Hamlet, o herói da tragédia de Shakespeare?
Cavaleiro de honra? A pessoa ideal Renascimento?
Um denunciador apaixonado da falsidade? Ou a pessoa mais infeliz
perdeu tudo neste mundo e morreu? Louco? - Todo
o leitor avalia Hamlet à sua maneira.
A primeira coisa que chama a atenção ao ler a tragédia é o seu extraordinário
linguagem poética, especialmente na tradução de B. Pasternak. Todos
os personagens pensam em imagens e conceitos poéticos. Antes de nós
a ação se desenrola em um país específico (Dinamarca), em um determinado
época (século XIV), mas parece que algo assim poderia acontecer a qualquer
outro país e em qualquer outro momento. É por isso que o trabalho é extremamente popular até hoje.
“Imagens eternas”, o que significa? Alguma opinião?
Vamos anotar.
“Imagens eternas” é o nome de personagens literários para os quais o máximo generalidade artística comunica significado humano e atemporal. (Don Juan, Hamlet, Fausto, etc.) Escritores países diferentes e gerações explicam a essência de seus personagens à sua maneira.
A imagem de Hamlet está ainda associada ao surgimento de um novo conceito, denominado “Hamletismo”. Ou seja, uma característica especial de uma pessoa. Isso implica traços de caráter como indecisão, estar em um estado de eternas contradições e dúvidas. Esse reflexão, introspecção, paralisando a capacidade de ação de uma pessoa.
O protótipo do herói foi o semi-lendário príncipe Amleth, cujo nome aparece em uma das sagas islandesas. O primeiro monumento literário, que conta a saga da vingança de Amleth, pertenceu à pena de um cronista medieval dinamarquês.
Voltemo-nos para o personagem de Hamlet como herói - um microcosmo de tragédia.
Podemos julgar o que está acontecendo no mundo interior de Hamlet de forma indireta (comportamento, confrontos com cortesãos, comentários venenosos) e direta (a partir de conversas com amigos, com sua mãe, de monólogos).
- Trabalhar com texto, identificando a percepção do leitor sobre a obra pelos alunos.
Como vemos Hamlet no Ato 1? Sobre o que são seus primeiros discursos?
As primeiras palavras do herói revelam a profundidade de sua dor. Antes de nós e verdadeiramente um herói nobre. Esta é uma pessoa que encontrou o mal pela primeira vez na vida e sentiu com toda a alma como ele era terrível. Hamlet não se reconcilia com o mal e pretende combatê-lo.
Análise do primeiro monólogo. Sobre o que é o monólogo? Por que Hamlet diz que está farto do mundo inteiro? Por causa disso? É apenas por causa da morte de seu pai?
O primeiro monólogo nos revela característica Hamlet - o desejo de generalizar fatos individuais. Foi apenas um drama familiar privado. Para Hamlet, porém, bastava fazer uma generalização: a vida “é um jardim exuberante, que produz apenas uma semente; o selvagem e o mal reina nele.”
Então, 3 fatos chocaram minha alma:
Morte repentina do pai;
O lugar do pai no trono e no coração da mãe foi ocupado por um homem indigno em comparação com o falecido;
A mãe traiu a memória do amor. Assim, Hamlet aprende que o mal não é uma abstração filosófica, mas uma terrível realidade localizada ao lado dele, nas pessoas mais próximas a ele por sangue.
O problema da vingança na tragédia heróis diferentes resolvido de forma diferente. Por que Hamlet percebe a tarefa de vingança que lhe foi confiada como uma maldição?
Hamlet faz da tarefa de vingança pessoal a tarefa de restaurar toda a ordem moral mundial destruída. A tarefa de vingança na mente de Hamlet tornou-se uma questão de retribuição, e estas são coisas diferentes. Antes de começar a viver verdadeiramente, como convém a uma pessoa, ele deve primeiro organizar sua vida para que corresponda aos princípios da humanidade.
Por que Hamlet não agiu imediatamente após assumir a tarefa de vingança?
O choque privou-o da capacidade de agir por algum tempo.
Ele tinha que ter certeza até que ponto poderia confiar nas palavras do fantasma. Para matar um rei, você não deve apenas se convencer de sua culpa, mas também convencer os outros.
Qual é a natureza da “loucura” de Hamlet?Sua loucura é apenas fingida ou ele está realmente enlouquecendo?
Hamlet é um homem que sentiu o que aconteceu com todo o seu ser, e o choque que experimentou sem dúvida o tirou de sua vida. paz de espírito. Ele está em um estado de profunda confusão.
Como o conflito interno do herói se aprofunda à medida que a ação avança? Para responder a esta questão, recorramos ao famoso monólogo de Hamlet “Ser ou não ser...”, que culmina na representação do desenvolvimento da discórdia mental (Ato 3, Cena 1)Então qual é a questão?
- Ouvir e analisar a leitura de Vysotsky do monólogo de Hamlet.
Palavra de relatório
Voltemos ao material de vídeo; o monólogo de Hamlet é lido por Vladimir Vysotsky, que conseguiu transmitir de forma mais precisa e completa a complexidade da imagem de Hamlet. Segundo a maioria dos críticos de teatro, Hamlet interpretado por V. Vysotsky é o melhor de todos os criados no teatro nas últimas quatro décadas.
Ouvindo (5 minutos)
- Conversação
O próprio Vladimir Vysotsky já dá uma descrição parcial do herói. Revela-nos o Hamlet que ele interpretou.
O que faz este monólogo se destacar dos outros monólogos e comentários do príncipe?
1. O monólogo é o centro composicional da tragédia.
2. Tematicamente não relacionado à ação desta cena e ao enredo principal.
3. Hamlet aparece já pensando, não sabemos o início de seu monólogo e seu final - “Mas cale-se!” Por um minuto, o mundo interior do herói nos é “revelado”.
O que Hamlet está pensando neste monólogo? O que motivou seus pensamentos?
Hamlet vivencia um estado doloroso causado pela consciência do que o rodeia. Os abismos do mal que existem no mundo se abrem diante dele nos rostos de seus parentes e cortesãos ao seu redor. A questão da atitude em relação ao mal é uma questão de vida ou morte.
Hamlet para na questão de como uma pessoa deve se comportar no mundo do mal: lutar com ela com suas próprias armas (“pegar em armas em um mar de turbulência, derrotá-los com o confronto”) ou fugir da luta, sair da vida sem se sujar com sua sujeira.
Os pensamentos de Hamlet são pesados e sombrios. Qual é a razão da hesitação interna de Hamlet?
Antes de Hamlet, a morte aparece em toda a sua dolorosa tangibilidade. O medo da morte surge nele. Hamlet atingiu o limite máximo de suas dúvidas. Então. Ele decide lutar, e a ameaça de morte se torna real para ele: ele entende que Cláudio não deixará vivo quem o acusa de assassinato na cara dele.
O que impede Hamlet de simplesmente se vingar de Cláudio e matá-lo, assim como matou seu pai? Afinal, tal caso se apresenta a ele (Ato 3, cena 2).
1. Hamlet precisa que a culpa de Cláudio se torne óbvia para todos. Além disso, o herói não quer se tornar como seus inimigos e agir pelos mesmos meios (matar o rei agora significa cometer o mesmo assassinato secreto e vil). Ele tem seu próprio plano para isso:
Excitar (a máscara da loucura não acalma, mas desperta a vigilância de Cláudio e o provoca à ação)
Sinta-se traído (Ato 2, cena 2)
Matar (Ato 3, cena 3).
2. A oração purifica a alma de Cláudio (o pai morreu sem remissão dos pecados).
3. Cláudio está ajoelhado de costas para Hamlet (violação dos princípios da nobre honra).
Como vemos Hamlet agora?
Agora temos diante de nós um novo Hamlet, que não conhece a discórdia anterior; sua calma interior é combinada com uma compreensão sóbria da discórdia entre a vida e os ideais.
A cena final resolve o conflito de Hamlet?
Ao matar Cláudio, Hamlet cumpre sua vingança pessoal. Mas a grande tarefa que o herói se propõe - a transformação da realidade - permanece além de suas forças. Quando Hamlet falece, ele deixa o mundo ainda imperfeito, mas o alarmou e chamou a atenção daqueles que ficaram para viver. fato terrível: “O século foi abalado.” Esta foi a sua missão, como a de outros grandes humanistas da época de Shakespeare.
Então, qual é a tragédia de Hamlet?
A tragédia não é apenas que o mundo é terrível, mas também que ele deve precipitar-se para o abismo do mal para combatê-lo. Ele percebe que ele próprio está longe de ser perfeito; seu comportamento revela que o mal que reina na vida, até certo ponto, também o denigre. A trágica ironia das circunstâncias da vida leva Hamlet ao fato de que ele, agindo como vingador de seu pai assassinado, também mata o pai de Laertes e Ofélia, e Laertes se vinga dele.
- Resumindo. Generalização.
Por que você acha que nossa lição se chama “O Sofrimento do Pensamento”?
Escolha moral - aqui o problema principal, crescendo a partir do destino de Hamlet. Todos têm a oportunidade de escolher. Qual é essa escolha depende da própria pessoa. E assim de geração em geração. A imagem de Hamlet torna-se eternamente, foi abordado novamente ao longo dos séculos e será abordado mais de uma vez no futuro. Daí o conceito de “Hamletismo” - isto é, uma pessoa eternamente duvidosa.
- Trabalho de casa
A maior tragédia de Shakespeare foi criada em 1600-1601. O enredo foi baseado na lenda do governante dinamarquês. Esse história trágica, que conta a história da vingança do protagonista pelo assassinato de seu pai. Este trabalho tocou em tais tópicos importantes, como dever e honra, os problemas da morte e discussões ponderadas sobre a vida. A imagem e as características de Hamlet da tragédia de Shakespeare serão reveladas ao longo da peça. A natureza multifacetada e ambígua de Hamlet encarna a complexidade de uma alma contraditória, dilacerada pelas dúvidas e pelo problema da escolha que enfrenta.
Aldeia- Príncipe da Dinamarca, herdeiro do trono.
Imagem
A vida do príncipe era serena. O amor e a harmonia reinavam na família em que vivia. Ele estava cercado de amigos, prontos para apoiá-lo a qualquer momento. Perto está a garota por quem ele está apaixonado. Caracterizava-se por hobbies, como todos os jovens da sua idade: teatro, poesia, Pesquisa científica. Ele estava cheio de energia e vitalidade. A alma estava aberta a todos. Ele amava seu país e as pessoas que nele viviam. O destino de Hamlet estava predeterminado. Ele deveria se tornar um governante, assumindo o trono, mas tudo mudou da noite para o dia.
O problema entrou em sua casa. O pai de Hamlet morre no auge de sua vida. Antes que ele tenha tempo de se recuperar de um choque, outro chega para substituí-lo. Um mês após a morte de seu pai, sua mãe se casa com outra pessoa. Hamlet se pergunta como ela poderia fazer isso. Ela era para ele a mulher ideal, e aqui “não tendo tido tempo de gastar os sapatos” em que acompanhava o marido nas último caminho, dá seu coração para outro. O terceiro golpe foi o assassinato de seu pai por seu irmão Cláudio por causa da coroa e da mão da mãe de Hamlet. Por causa da traição de sua mãe, Hamlet conclui que todas as mulheres são iguais.
Ó mulher perniciosa! Canalha, canalha sorridente, maldito canalha.
Só existe traição, traição e engano por toda parte. Ele está decepcionado com sua mãe, seu tio traidor e com seu amor desprezível.
Como tudo no mundo me parece enfadonho, enfadonho e desnecessário! Ó abominação! Este exuberante jardim, que produz apenas uma semente; selvagem e malvado...
Devido à morte de seu pai, Hamlet abandona os estudos na Universidade de Wittenburg e retorna para Elsinore. A partir desse momento, tudo desmorona em sua vida. O fantasma de seu falecido pai aparece para ele e lhe diz quem é o responsável por sua morte, instando-o a se vingar. Hamlet está confuso. Ele está à beira da loucura. Um humanista brilhante e consumado encontrou-se num mundo ao seu redor que era hostil às suas ideias. Seu desejo de encontrar os culpados se transforma em um dever social, levando-o a lutar por justiça. Hamlet hesita em lutar, censurando-se pela inatividade. Ele está dividido por dúvidas se é capaz de realizar alguma ação.
A natureza vulnerável protesta contra a luta. Ele é um tipo de pessoa completamente diferente. Ferir outras pessoas não é coisa dele, mas ele não teve escolha. Ele deve agir, mas como? Ele não está acostumado a empunhar espada, mas algo precisa ser feito para restaurar o equilíbrio que foi abalado no mundo.
O século foi abalado - e o pior é que nasci para restaurá-lo!
Hamlet entende que ao matar Cláudio nada mudará no mundo ao seu redor. Ele se propõe uma tarefa impossível: neutralizar o mal universal. Este não é um único inimigo, nem um crime aleatório, mas uma grande sociedade inimiga. A escala do mal o deprime, causando decepção na vida e consciência da insignificância de suas próprias forças.
Personagem
O personagem do personagem principal é multifacetado. Ele sabia ser diferente. Odeie e ame, seja rude e educado ao mesmo tempo. Inteligente. Empunha um florete com maestria. Ele tem medo do castigo de Deus, mas pode se dar ao luxo de blasfemar de vez em quando. Ela ama sua mãe, não importa o que aconteça. Não é arrogante. Sua autoridade era seu pai, de quem ele se lembrava com orgulho. Ele vive de acordo com seus pensamentos e julgamentos. Gosta de filosofar. Muitas vezes pensei sobre o significado da existência humana. Ele tinha a capacidade de sentir a dor e o sofrimento dos outros como se fossem seus. Ele estava perfeitamente consciente da injustiça e do mal.
Abrindo Hamlet, como qualquer outra peça, o diretor tem que responder novamente às perguntas - “o que há de mais importante nela?” e “como ele vê o herói dela?” Ao longo da longa história de produções, Hamlet tem sido fraco e forte no palco. O herói mudou dependendo da época, o que moldou a demanda e mudou a visão dos diretores sobre o problema da peça e a imagem de Hamlet. Bartoshevich pode encontrar uma definição muito precisa deste fenômeno - para a sociedade, “Hamlet” aparece como um espelho no qual o espectador vê um modelo, um símbolo de perfeição espiritual, ou um reflexo de sua doença mental e sua impotência. Isto é difícil e não há necessidade de discutir isso, mas pode ser esclarecido que se o próprio Hamlet, como personagem principal a performance era um espelho, agora cada vez mais se torna o mundo que o cerca na performance e representa uma fatia do tempo ou outros fenômenos importantes para o diretor.
O novo século não decidiu o que o príncipe deveria ser, mas ele próprio subiu ao palco como personagem principal. Assim, nas produções modernas, a era que define os valores morais, os costumes e a imagem da sociedade que cerca Hamlet está em primeiro plano. Não é um fantasma, mas o tempo se torna o destino do príncipe no século XXI.
O próprio Shakespeare deu a razão para esta ideia, numa metáfora que determina em grande parte o conceito da peça - “O tempo está fora de sintonia. Ó, maldito despeito / Que sempre nasci para consertar isso". O início desta frase pode ser traduzido literalmente da seguinte forma: “O tempo está deslocado na articulação”.
Esta passagem foi traduzida mais próxima do original por M.L. Lozinsky:
“O século foi abalado! E o pior de tudo,
Que nasci para restaurá-lo!”
e A. Radlova:
“A pálpebra está deslocada. Ó meu destino maligno!
Devo corrigir minha idade com minhas próprias mãos.”
Conclui-se que a principal missão de Hamlet, segundo o plano do autor, não era apenas a vingança pela traição e assassinato de seu pai. Somos levados a entender que algo mais aconteceu. Em tudo o que rodeia o príncipe, são visíveis vestígios da moralidade distorcida do “século deslocado”, e Hamlet enfrenta um fardo verdadeiramente insuportável e “amaldiçoado” para endireitar este tempo. Criar um novo sistema de coordenadas, redefinindo como é possível e como não é possível, o que é bom e o que é ruim. Neste campo, o espectador tem o direito de decidir se Hamlet lidou com a difícil tarefa.
Na maioria dos casos neste duelo, Hamlet terá que ser o melhor dos melhores, ou igualar o seu adversário, tornando-se parte do “século deslocado”. O próprio “século”, que necessita de correção, reflete a intenção do diretor. Para maior clareza, a fim de imaginar melhor o Hamlet moderno e o solo que o alimentou, consideremos vários exemplos teatrais:
Mundo de guerra
(“Hamlet” dirigido por Omri Nitzan, Teatro de Câmara, Tel Aviv (Israel))
"Aldeia" Teatro de Câmara não houve necessidade de palco, a apresentação foi realizada bem ao redor das poltronas do público. Parece que desta forma a distância entre o público e os atores é reduzida ao mínimo, literalmente dois ou três passos, mas a própria atmosfera da performance não torna tão fácil superar esses poucos metros, transformando-os em um quilômetros de distância para um país estrangeiro e a dor de outra pessoa. As peças de Shakespeare expõem facilmente pontos dolorosos, e a peça contém muitas questões dolorosas para um país localizado numa zona de conflito militar. O mundo de Hamlet, dirigido por Omri Natsan, é um lugar de guerra constante. Nele, metralhadoras há muito substituíram as espadas e, em vez de tronos, foram instaladas arquibancadas para transmitir promessas políticas. Não há caminho deste mundo para a França ou Wittenberg, você só pode sair para servir no exército. Em vez de flores, Ophelia, que enlouqueceu, distribui balas, criando ainda mais imagem trágica. Um segundo antes de sua própria morte, a menina vê claramente o futuro inevitável, trazendo uma morte rápida para o certo e o errado. A guerra e a morte tornam todos iguais.
Para o colapso que levou à loucura de Ofélia e enfraqueceu Gertrude, há outro motivo sério na peça: o mundo da guerra é cruel e cheio de violência contra o sexo frágil. Homem em situação de vida onde reina a força, ele não recorre à persuasão ou à ternura, levanta a mão para uma mulher e toma à força aquela que deseja. Hamlet, emergindo de tempos de paz, decide por si mesmo a questão “ser ou não ser” como a questão “tornar-se parte da guerra e lutar ou não”. Cláudio encarna não só o homem, mas também a ideia de permissividade por direito de oportunidade e poder, ideia que se recusa a perecer. Mesmo depois de ser abatido por Hamlet, Cláudio continua a se comunicar com o eleitorado através de um microfone, garantindo que ainda está vivo.
Mundo da política
(“Hamlet” dirigido por Valery Fokin, Teatro Alexandrinsky, São Petersburgo)
Em “Hamlet” de Valery Fokin, somos apresentados não apenas a uma “pálpebra deslocada”, mas ao seu verso. Depois de misturar todas as traduções existentes, o diretor criou seu primeiro assistente - a linguagem universal de Hamlet para expressar seus pensamentos, e seu segundo assistente foi o cenário, que retrata essa ideia desde o início. Em vez de um castelo, arquibancadas de algum tipo de arena ou estádio são construídas no palco e o espectador fica a partir delas lado reverso. É assim que o mundo se divide em oficial e não oficial. Enquanto Hamlet tenta mudar pelo menos uma parte dele, há batalhas por influência em ambos os lados das arquibancadas. Muito do que está acontecendo oficialmente, de frente, só é ouvido pelo espectador, mas não visto. No salão você pode ouvir a aprovação da multidão aos discursos do rei e da rainha e a “Ratoeira” que os atores estão representando a pedido de Hamlet é praticamente invisível. Ao mesmo tempo, inicialmente o espectador vê mais do que os heróis, porque eles estão nos bastidores da intriga política que visa mudar um governo em favor de outro. Este é mais um mundo cruel de tempos difíceis, contra o qual Hamlet, que não quer assumir tal responsabilidade, deve lutar. Não forte o suficiente para a missão que lhe foi confiada e até ingênuo, exatamente o que se precisa no mundo das mentiras e das intrigas. Hamlet na peça, sem saber, torna-se um fantoche destrutivo em mãos hábeis. Tendo encontrado forças para seguir sua própria vontade, na verdade ele segue as intenções de outra pessoa exatamente como foi pretendida por terceiros. No mundo da política, todos os heróis são peões nas mãos de um jogador mais inteligente, perspicaz e sem princípios. Cláudio é um peão nas mãos de Gertrudes. Esse Mulher forte Ela mesma poderia ter matado o primeiro marido, que aparentemente não queria compartilhar com ela as rédeas do poder. É por isso que para seu segundo casamento ela escolheu como marido o fraco Cládvio, que preferia um lugar sob seus calcanhares à coroa. O segundo peão que não está destinado a cruzar o tabuleiro de xadrez é o próprio Hamlet. Ele é um peão nas mãos da Fortinbras. O fantasma é uma farsa de seu time, uma brincadeira cruel usada para atingir um objetivo, o que para Hamlet é uma cruzada, e para o jogador oculto é a eliminação dos rivais. Sem saber a verdade, Hamlet apenas abre caminho para um novo poder. Ninguém conseguiu endireitar o século; ele permaneceu igualmente deslocado no mundo hipócrita da política, onde não se pode falar de moralidade ou justiça.
Mundo do consumo
(“Hamlet” dirigido por Thomas Ostermeier, Schaubühne am Leniner Platz, Alemanha)
Ostermeyer decidiu brincar imediatamente com os estereótipos, oferecendo um Hamlet incomum no palco. Seu Hamlet parece um burguês gordo, assistindo ao funeral do pai e ao casamento da mãe com um distanciamento preguiçoso. Ele mostra sua verdadeira atitude para com os outros de maneira diferente: Hamlet segura uma câmera nas mãos, filmando o que está acontecendo do seu ponto de vista. Através dele, ele transmite nas telas uma imagem repulsiva do “feriado”. Os que estão reunidos à mesa não comem, mas devoram avidamente a terra. O mesmo em que se encontram minhocas, imperadores na mesa. Este é um mundo de consumo que se devora. Decidindo por si mesmo a questão “ser ou não ser”, Hamlet renuncia a ela. Acontece que sua preguiçosa casca de algodão é apenas um traje casulo do qual Hamlet emerge, tendo completado sua transformação.
A ideia da peça é melhor ilustrada pelas ações dos personagens principais: Cláudio, visitando o túmulo de seu irmão para desenterrar a coroa dele, e Hamlet, virando este símbolo de poder antes de colocá-lo em sua cabeça.
Mundo de terror
(“Hamlet” dirigido por Harold Strelkov, ApARTe, Moscou)
A peça de Strelkov apresenta o que parece ser um mundo mais distante da realidade com o qual não tem contato direto hoje, mas há uma referência à cultura moderna, que se oferece para aliviar o estresse do medo real nascido da vida cotidiana, medo escondido no subconsciente e extraído. daí pela indústria do entretenimento. Inventando um santuário para espíritos dos filmes de terror japoneses, o diretor minimizou a realidade isolando seu Elsinore. Strelkov escolheu uma cabana de madeira como cenário, movendo-a do matagal escuro da floresta para as extensões geladas do Ártico. Atrás das paredes só existe frio, escuridão e nem uma única alma viva, apenas medo e espíritos.
Neste espaço, o inferno e o purgatório se combinam, as paredes giram, demonstrando como, paralelamente no tempo, os heróis da peça ainda não mortos vivem em uma sala, enquanto os mortos vagam na outra. Claro, ninguém morre aqui por vontade própria, em um mundo tecido de horror e desespero, mesmo Ophelia não deve simplesmente se afogar, qualquer morte é concebida e encarnada pelo Fantasma, que tomou o lugar do personagem principal . A sombra do pai de Hamlet é o gênio maligno de Elsinore. Os heróis querem viver e ser felizes, mas o fantasma não lhes dá nada uma chance. Nesse contexto, o príncipe não se encontra com o espírito de seu falecido pai, mas com o demônio, que assumiu a imagem de sua amada, levando o príncipe à autodestruição. No final, quando todos morreram, Hamlet fica sozinho com o Fantasma e faz-lhe uma pergunta que contém todos os “por quê?” acumulados. e porque?". Hamlet pergunta ao pai - o que vem a seguir? Em vez de uma resposta, recebendo do fantasma o silêncio e um sorriso bem alimentado e satisfeito.
Mundo primitivo
(“Hamlet” dirigido por Nikolai Kolyada, Kolyada Theatre, Yekaterinburg)
Kolyada não tem nada de supérfluo no palco, apenas toneladas de lixo necessário, sem o qual não haveria performance. As pinturas mais populares da época soviética estão penduradas nas paredes: “Ursos em uma floresta de pinheiros”, “Estranho”, e nas mãos dos heróis não está uma, mas dezenas de reproduções da “Mona Lisa”. Espalhadas pelos cantos estão almofadas bordadas, latas vazias e rolhas passadas de boca em boca com um beijo. Adicione a isso uma montanha de moslovs, uma grande banheira inflável com remos, e agora - na sua frente estão todos os pertences simples acumulados ao longo de milênios pela civilização, e acima, macacos que substituíram as pessoas estão fervilhando neste lixo. Na melhor das hipóteses, ocorreu um apocalipse, fazendo a evolução retroceder, e a terra foi novamente povoada pelos nossos antepassados, numa leitura mais realista, nós próprios somos os macacos, que não nos afastamos muito desta sociedade primitiva; Os heróis de Kolyada já são ou ainda não são pessoas e não têm livre arbítrio, como evidenciam a coleira no pescoço e as correias que entregam àqueles que estão dispostos a seguir. Naturalmente, esse alguém deve ser o alfa, o babuíno principal, como Cláudio.
Numa tal sociedade, não há dilema moral sobre como Gertrude poderia ter-se casado novamente imediatamente após a morte do seu primeiro marido, porque apenas as leis da natureza viva se aplicam; A religião também não foi inventada; ela é substituída pelas danças xamânicas, dirigidas à natureza nas questões mais cotidianas. Os macacos, liderados por Cláudio, que reúne as funções de líder e de xamã, pedem chuva.
Hamlet é a primeira pessoa nascida no mundo dos macacos. O primeiro que não entrega a trela a ninguém (exceto numa luta, quando a trela serve de arma), o primeiro que vê a realidade circundante desde o auge do seu desenvolvimento, e não a profundidade da queda geral. Percebendo a baixeza de sua idade, Hamlet é sarcástico com ele, mas a idade, pelos olhos do diretor, ao contrário, vê nele o futuro. Com a sua chegada, os macacos têm uma escolha. Eles ainda seguem o macho alfa Cláudio, mas estão prontos para seguir Hamlet, que está à frente de seu tempo. Hamlet é novo nível evolução, após a qual a degradação deve ser substituída pelo desenvolvimento, a promessa de um novo dia. E mesmo a sua morte não contradiz a esperança: a tão esperada chuva cai sobre o corpo da primeira pessoa falecida.
Espaço sem ar
(“Hamlet Project”, diretor Thomas Flax, Bern University of the Arts, Suíça)
Uma performance de meia hora sem limites ou formas claras para quatro atores muito jovens. O Projeto Hamlet começa no ponto em que a própria peça se esgotou. O texto shakespeariano já foi lido, analisado e vivido pelos atores. O que o espectador obtém não é o Hamlet em si, mas o seu sabor. Uma história não de acontecimentos, mas de suas consequências, representada por dois Hamlets e duas Ofélias. Embora se os próprios participantes da performance não tivessem insistido que se tratava exatamente de dois Hamlets e duas Ofélias, então um casal poderia facilmente ser Cláudio e Gertrudes.
A interpretação da aluna resulta quase num solo feminino. No mundo das consequências não resta lugar digno para Hamlet ou Cláudio, a sua parte na peça já terminou. Fizeram o que consideraram necessário, colocando o peso das suas ações sobre os ombros das mulheres que os amavam. Hamlet aparece diante do espectador apenas para demonstrar mais uma vez como interferiu na vida de pessoas próximas a ele. Este é um menino com uma psique desequilibrada, em cuja infância foram torturados centenas de cães e gatos, ou que ele próprio torturou muitos seres vivos. Por hábito, ele tortura Ophelia, que se parece com Ophelia, uma excelente aluna que vai ao baile, direcionando-a para o caminho descrito na peça. Tendo sofrido o máximo que pôde e agradecendo o apoio da família, como se estivesse prestes a ganhar um Oscar, este violino se afoga após tocar seu solo. A segunda Ofélia, que quase se tornou Gertrude, prefere afogar as mágoas no vinho e, além de um Oscar pelo papel que desempenhou, quer uma coroa, mas seu fim, segundo a peça, é triste. No mundo do teatro masculino de Thomas Flax, o mundo da peça "Hamlet" tornou-se feminino, onde as mulheres são responsáveis por tudo o que os homens fazem, pagando o preço mais alto.
Toda regra tem uma exceção que confirma esta regra, portanto, para completar o quadro, devemos considerar pelo menos uma performance onde não haja sinais pronunciados da época:
Roda da História
(“Hamlet” dirigido por Vladimir Recepter, Escola Pushkin, São Petersburgo)
Receptor, que já apresentou Hamlet como um show individual, encenou com seus alunos um clássico, no melhor sentido da palavra, Hamlet. Deixando apenas a peça e, se possível, não pensando nela para o autor. Durante a turnê por Moscou, esta apresentação foi apresentada na ShDI (School of Dramatic Arts) no Globe Hall, uma cópia menor do palco do lendário teatro londrino, e o público teve a oportunidade única de assistir Hamlet do alto do camadas superiores. Dali, o mirante, única decoração, parecia uma roda por cujos raios se olhavam os heróis. Esta imagem invisível mas tangível, simbolizando o tempo, esteve sempre presente na performance. Não um período específico de tempo, mas seu fluxo constante, chamado destino ou destino. Polônio, abraçando seus filhos e sonhando em salvá-los, Gertrude, ao contrário de outras interpretações, amando seu filho, Cláudio, que conhece o valor de suas orações, o Fantasma, Hamlet, uma trupe de atores, Rosencrantz e Guildenstern, a roda do tempo , correndo em grande velocidade em direção a um penhasco, carrega consigo a tragédia de todos os participantes, deixando Horácio sozinho na beira da estrada. Testemunhe a favor dos heróis de Shakespeare.
Ao escrever, usei um artigo de V.P. Komarov “Metáforas e alegorias nas obras de Shakespeare” (1989)
Hamlet, Príncipe da Dinamarca, é o personagem principal da tragédia de William Shakespeare. Sua imagem é central para a tragédia. O portador da ideia central e das conclusões filosóficas de toda a obra é Hamlet. Os discursos do herói são repletos de aforismos, observações acertadas, sagacidade e sarcasmo. Shakespeare realizou a mais difícil das tarefas artísticas - ele criou a imagem de um grande pensador.
Mergulhando nos acontecimentos da tragédia de Shakespeare, observamos toda a versatilidade do personagem do protagonista. Hamlet é um homem não apenas de fortes paixões, mas também de grande inteligência, um homem que reflete sobre o sentido da vida, sobre as formas de combater o mal. Ele é um homem de sua época, que carrega dentro de si sua dualidade. Por um lado, Hamlet entende que “o homem é a beleza do universo! A coroa de todas as coisas vivas!”; por outro lado, “a quintessência do pó. Nem uma única pessoa me faz feliz.”
O objetivo principal deste herói desde o início da peça, a vingança pelo assassinato de seu pai, é contrário à sua natureza, pois... Hamlet é um homem dos tempos modernos, adepto de visões humanísticas e incapaz de causar dor e sofrimento a outras pessoas. Mas, tendo aprendido a amargura da decepção, o tormento por que passa, Hamlet percebe que, lutando pela justiça, terá que recorrer à força.
Ao seu redor ele vê apenas traição, insidiosidade, traição, “que você pode viver com um sorriso e com um sorriso ser um canalha; pelo menos na Dinamarca." Ele está decepcionado com seu “amor desprezível”, com sua mãe, tio - “Oh, mulher destrutiva! Canalha, canalha sorridente, maldito canalha! Seus pensamentos sobre o propósito do homem, sobre o sentido da vida, assumem conotações trágicas. Diante de nossos olhos, o herói enfrenta uma difícil luta entre o senso de dever e suas próprias convicções.
Hamlet é capaz de uma amizade grande e fiel. Em seus relacionamentos, ele é alheio aos preconceitos feudais: valoriza as pessoas pelas qualidades pessoais, e não pela posição que ocupam.
Os monólogos de Hamlet revelam a luta interna que ele trava consigo mesmo. Ele constantemente se censura por sua inatividade, tentando entender se é capaz de realizar alguma ação. Ele até pensa em suicídio:
“Ser ou não ser - eis a questão;
O que é mais nobre em espírito - submeter-se
Para as fundas e flechas do destino furioso
Ou, pegando em armas no mar da turbulência, derrote-os
Confronto? Morra, durma -
Se apenas; e dizer que você acaba dormindo
Melancolia e mil tormentos naturais,
O legado da carne - como é esse desfecho
Não está com sede? Morra, durma. - Cair no sono adormecer!
E sonhar, talvez? Essa é a dificuldade” (5, p.44)
Shakespeare mostra o desenvolvimento consistente do personagem de Hamlet. O poder desta imagem não está nas ações que ela realiza, mas no que ela sente e força os leitores a vivenciar.
Personagens secundários
Imagem Aldeiaé revelado em sua totalidade nas relações com todos os personagens. Afinal, todo mundo personagem secundário tem sua própria tarefa, seu próprio destino e ilumina alguma faceta do personagem do protagonista. Consideremos o papel e o significado dos personagens secundários da tragédia para a plena percepção do personagem principal e percepção artística funciona geralmente.
O espaço da tragédia é uma estrutura multivetorial, em que quase todos os vetores tornam visível o confronto existente entre o personagem principal e determinados personagens da peça. Todos os personagens de Hamlet são participantes diretos da ação dramática e podem ser unidos de acordo com suas próprias características.
Convencionalmente, o primeiro vetor no campo do conflito dramático é representado por Cláudio e Gertrudes. A mãe e o tio do protagonista da tragédia são o governante que usurpou o poder.
O segundo é Polônio e Osric. Chanceler do Reino da Dinamarca, que está no topo sociedade feudal, pobre cópia de um intrigante talentoso, unem-se na prontidão para cumprir qualquer ordem das autoridades, sem esquecer o seu próprio benefício.
A terceira é Ofélia e Laertes, filha e filho de Polônio, cujo destino está diretamente ligado às ações de Hamlet.
O quarto são Horatio, Rosencrantz e Guildenstern, colegas de Hamlet na Universidade de Wittenberg.
O quinto é o Príncipe Fortinbras. Hamlet não o encontrará no palco, mas a sensação de que Fortinbras é uma espécie de sósia do protagonista não desaparece. Alguns acontecimentos da vida do príncipe norueguês coincidem com a história do príncipe Hamlet (como, aliás, com a história de Laertes), porém, cada um define as prioridades de vida à sua maneira. No espaço real da tragédia, Fortinbrás pode ser companheiro de seu pai, morto pelo rei Hamlet, do próprio Hamlet e de Laertes.
Fora do sistema de heróis atuantes reais, permanece um personagem que cria o enredo do principal enredo- Este é o Fantasma, a sombra do pai de Hamlet. A esfera de realização deste personagem limita-se à comunicação com Hamlet, o Fantasma leva o Príncipe Hamlet a agir ativamente. Os acontecimentos ocorridos no início da performance são transferidos para o plano da escolha moral e estimulam o herói a determinar as prioridades da existência, a buscar e aprovar, mesmo à custa de sua vida, um novo sistema de valores.
Outra possível esquematização do sistema figurativo da tragédia pode ser dada: Hamlet e os dois reis (Hamlet, Cláudio); Hamlet e duas mulheres (Gertrude, Ophelia); Hamlet e os jovens vassalos que o príncipe considera amigos (Horatio, Rosencrantz-Guildenstern); Hamlet e os Filhos Vingadores (Fortinbras, Laertes).
A imagem de Cláudio captura o tipo de monarca usurpador sangrento.
“Assassino e escravo;
Smerd, vinte vezes um décimo menor
Aquele que era seu marido; bobo da corte no trono;
O ladrão que roubou o poder e o estado,
Quem tirou a preciosa coroa
E coloque no bolso dele! (5, pág.59)
Mantendo a máscara de pessoa respeitável, de governante atencioso, de cônjuge gentil, esse “canalha sorridente” não se vincula a nenhum Padrões morais: quebra um juramento, seduz a rainha, mata seu irmão, executa planos insidiosos contra o herdeiro legítimo. Na corte, ele revive antigos costumes feudais, entrega-se à espionagem e às denúncias. “A natureza selvagem e o mal reinam aqui.”
“Sim, esta besta pródiga, incestuosa,
Um mágico da mente, de astúcia com um dom negro -
Ó mente vil e presente vil que são poderosos
Tão sedutor!" (5, pág. 14)
Dotado da “magia da mente, o dom negro do engano”, Cláudio é perspicaz e cuidadoso: impede habilmente a campanha de Fortinbrás contra a Dinamarca, extingue rapidamente a raiva de Laertes, transformando-o numa arma de represália contra Hamlet, e cria o aparência de colegialidade no governo. Temendo que o povo defenda o príncipe, o rei conduz intrigas contra ele com muito cuidado: ele não acredita no boato sobre a loucura de Hamlet.
O conflito entre o humanista Hamlet e o tirano Cláudio é um conflito entre os velhos e os novos tempos.
Gertrudes
A rainha evoca um sentimento difícil. Gertrude é “minha esposa aparentemente pura”, uma mulher de vontade fraca, embora não estúpida, “ela está farta do céu e dos espinhos que vivem em seu peito, ulcerando e ardendo”.
“Você é uma rainha, esposa do tio;
E - ah, por que isso aconteceu! - você é minha mãe” (5, p.71)
Por trás de sua majestade e charme externo, não se pode determinar imediatamente que a rainha não tem fidelidade conjugal nem sensibilidade materna. O povo da Dinamarca é distante e estranho à rainha. Quando pessoas insatisfeitas com o rei irromperam no palácio com Laertes, ela gritou para eles:
“Eles gritam e ficam felizes por terem perdido o rastro!
Afastem-se, seus malditos cães dinamarqueses! (5, pág. 79)
As censuras francas e mordazes de Hamlet dirigidas à rainha-mãe são justas. E embora no final da tragédia sua atitude em relação a Hamlet esquente, morte acidental A rainha não desperta simpatia, pois é cúmplice indireta de Cláudio, que se revelou vítima involuntária de seu vil crime. Submetendo-se a Cláudio, ele obedientemente ajuda a realizar um “experimento” com o príncipe supostamente insano, o que fere profundamente seus sentimentos e causa desrespeito a si mesmo.
Polônio é um cortesão engenhoso disfarçado de sábio. Intriga, hipocrisia e astúcia tornaram-se a norma de seu comportamento no palácio e em sua própria casa. Tudo com ele está sujeito a cálculo. Ele ensina o mesmo aos outros, por exemplo, dizendo ao filho Laertes:
E um pensamento precipitado surge da ação.
Seja simples com os outros, mas nada vulgar.
Seus amigos, tendo testado sua escolha,
Acorrente-o à sua alma com aros de aço,
Mas não cale as palmas das mãos com nepotismo
Com qualquer familiar sem penas. Em uma briga
Cuidado ao entrar; mas tendo entrado,
Aja de tal maneira que seu inimigo tome cuidado.
Colete todas as opiniões, mas guarde a sua.
Faça o vestido o mais caro possível,
Mas sem complicações - rico, mas não chamativo:
As pessoas muitas vezes são julgadas pela sua aparência” (5, p. 24)
Sua desconfiança nas pessoas se estende até mesmo aos seus próprios filhos. Ele manda um criado para espionar seu filho, faz de sua filha Ofélia cúmplice na espionagem de Hamlet, sem se preocupar em como isso fere sua alma e como humilha sua dignidade. Ele nunca compreenderá os sentimentos sinceros de Hamlet por Ofélia e o arruína com sua interferência vulgar. Ele morre nas mãos de Hamlet, como espião, escutando a conversa da rainha com seu filho.
A imagem de Ofélia é uma das os exemplos mais brilhantes habilidade dramática Shakespeare. Hamlet ama Ofélia, a dócil filha do cortesão Polônio. Esta menina difere de outras heroínas de Shakespeare, que se caracterizam pela determinação e vontade de lutar pela sua felicidade: a obediência ao pai continua a ser a principal característica de sua personagem.
Hamlet ama Ofélia, mas não encontra a felicidade com ela. O destino é cruel com Ofélia: seu pai Polônio está do lado de Cláudio, que é culpado pela morte do pai de Hamlet e é seu inimigo desesperado. Depois que Hamlet mata seu pai, ocorre um colapso trágico na alma da menina e ela enlouquece.
"Tristeza e tristeza, sofrimento, o próprio inferno
Te transforma em beleza e charme” (5, p.62)
A loucura e a morte desta criatura frágil e desprotegida evocam simpatia. Ouvimos um relato poético de como ela morreu; que antes de sua morte ela continuou a cantar e faleceu de uma forma incomumente bela, “tecendo urtigas, botões de ouro, íris, orquídeas em guirlandas”, rompendo em um “riacho soluçante”. Esse toque poético final é extremamente importante para a finalização. imagem poética Ofélia.
"As roupas dela,
Eles se esticaram e a carregaram como uma ninfa;
Enquanto isso ela cantava trechos de músicas,
Como se eu não sentisse cheiro de problema
Ou nasceu uma criatura
No elemento água; não poderia durar
E as roupas, muito bêbadas,
A infeliz se deixou levar pelos sons
No atoleiro da morte" (5, p. 79)
Sua morte ressoou no coração de Hamlet como uma nova e grave perda.
Finalmente, no seu túmulo, ouvimos Hamlet admitir que a amava, “como quarenta mil irmãos não podem amar!” É por isso que as palavras cruéis que lhe diz lhe são difíceis, ele as pronuncia com desespero, porque, amando-a, percebe que ela se tornou uma arma de seu inimigo contra ele e para se vingar deve renunciar amor. Hamlet sofre porque é forçado a machucar Ofélia e, reprimindo a piedade, é impiedoso em sua condenação das mulheres.
Laertes é filho de Polônio. Ele é franco, enérgico, corajoso, ama ternamente a irmã à sua maneira, deseja-lhe bem e felicidade. Mas a julgar pela forma como, sobrecarregado com os cuidados domiciliares, Laertes se esforça para deixar Elsinore, é difícil acreditar que ele seja muito apegado ao pai. Porém, ao saber de sua morte, Laertes está pronto para executar o culpado, seja o próprio rei, a quem prestou juramento de fidelidade.
“Não tenho medo da morte. eu declaro
Que ambos os mundos são desprezíveis para mim,
E aconteça o que acontecer; só para meu pai
Vingue-se como deveria" (5, p. 51)
Ele não está interessado nas circunstâncias em que seu pai morreu e se ele estava certo ou errado. O principal para ele é “se vingar como deveria”. A força de suas intenções de vingança a qualquer custo é tão forte que ele se rebela contra o rei:
“O próprio oceano, tendo transbordado suas fronteiras,
Não devora a terra tão furiosamente
Como o jovem Laertes com uma multidão rebelde
Varre os guardas. A multidão o segue;
E, como se o mundo tivesse começado pela primeira vez,
A antiguidade é esquecida e os costumes são desprezados -
O apoio e consolidação de todos os discursos, -
Eles gritam: “Laertes é rei! Ele é escolhido!
Chapéus, mãos, línguas voam:
“Laertes, seja rei, Laertes é rei!” (5, pág. 47)
Laertes, tendo feito um acordo com o rei, e saindo para competir com o príncipe, tendo uma arma envenenada, negligencia a honra, a dignidade e a generosidade cavalheiresca, pois antes da competição Hamlet se explicou a ele e Laertes estendeu a mão para ele. Só a proximidade da sua própria morte, a consciência de que ele próprio foi vítima da traição de Cláudio, o obriga a dizer a verdade e a perdoar Hamlet.
"Pagar
Mereceu; ele mesmo preparou o veneno. -
Perdoemos uns aos outros, nobre Hamlet.
Que você seja inocente na minha morte
E meu pai, como eu sou o seu! (5, pág. 97)
Horácio é amigo de Hamlet. O herói considera o próprio Horácio Melhor amigo precisamente porque vê nele uma pessoa real, intocada pela corrupção moral geral, que não se tornou um “escravo das paixões”, em quem “sangue e razão” estão organicamente fundidos. Este é um jovem equilibrado, moderado e calmo, pelo que Hamlet o elogia:
"..Humano,
Quem não sofre mesmo sofrendo
E aceita com igual gratidão
Ira e dádivas do destino; abençoado,
Cujo sangue e mente estão tão alegremente fundidos,
Que ele não é um cachimbo nos dedos da Fortuna,
Jogando" (5, p. 33)
Hamlet e Horácio são contrastados com os enganosos e de duas caras Rosencrantz e Guildenstern, “seus pares, com anos escolares”, que concordou em espionar Hamlet para o rei e descobrir “que segredo o atormenta e se temos uma cura para isso”.
Horácio justifica plenamente a confiança de Hamlet, vendo que Hamlet está morrendo, ele está pronto para morrer com ele, mas é impedido pelo pedido do herói, que atribui ao amigo um papel importante - contar às pessoas a verdade sobre ele após a morte. E talvez esta verdade ensine as pessoas a valorizar a vida, a compreender melhor as nuances do bem e do mal.
Composição e características artísticas
A base da composição dramática de Hamlet, de William Shakespeare, é o destino do príncipe dinamarquês. A sua divulgação está estruturada de forma a que todos novo palco A ação é acompanhada por alguma mudança na posição de Hamlet, em suas conclusões, e a tensão aumenta a cada vez, até o episódio final do duelo, terminando com a morte do herói. A tensão da ação é criada, por um lado, pela antecipação de qual será o próximo passo do herói e, por outro, pelas complicações que surgem em seu destino e nas relações com outros personagens. À medida que a ação se desenvolve, o nó dramático torna-se cada vez mais agravado.
No coração de qualquer trabalho dramático reside o conflito, na tragédia “Hamlet” tem 2 níveis. Nível 1 - pessoal entre o Príncipe Hamlet e o Rei Cláudio, que se tornou marido da mãe do príncipe após o traiçoeiro assassinato do pai de Hamlet. O conflito é de natureza moral: duas posições de vida colidem. Nível 2 - conflito entre o homem e a época. (“A Dinamarca é uma prisão”, “o mundo inteiro é uma prisão, e uma prisão excelente: com muitas fechaduras, masmorras e masmorras...”
Do ponto de vista da ação, a tragédia pode ser dividida em 5 partes.
Parte 1 - início, cinco cenas do primeiro ato. O encontro de Hamlet com o Fantasma, que confia a Hamlet a tarefa de vingar o vil assassinato.
A tragédia se baseia em dois motivos: a morte física e a morte moral de uma pessoa. O primeiro se materializa na morte de seu pai, o segundo na queda moral da mãe de Hamlet. Por serem as pessoas mais próximas e queridas de Hamlet, com sua morte ocorreu aquele colapso espiritual quando para Hamlet toda a sua vida perdeu sentido e valor.
O segundo momento da trama é o encontro de Hamlet com o fantasma. Com ele o príncipe fica sabendo que a morte de seu pai foi obra de Cláudio, como diz o fantasma: “O assassinato é vil em si; mas este é o mais repugnante e mais desumano de todos.”
Parte 2 - o desenvolvimento da ação decorrente da trama. Hamlet precisa acalmar a vigilância do rei; Cláudio toma medidas para descobrir os motivos desse comportamento. O resultado é a morte de Polônio, pai de Ofélia, amada do príncipe.
Parte 3 - o clímax, chamado de “ratoeira”: a) Hamlet finalmente se convence da culpa de Cláudio; b) o próprio Cláudio percebe que seu segredo foi revelado; c) Hamlet abre os olhos de Gertrude.
O ponto culminante desta parte da tragédia e, talvez, de todo o drama como um todo é o episódio da “cena no palco”. A aparição aleatória dos atores é usada por Hamlet para encenar uma peça que retrata um assassinato semelhante ao cometido por Cláudio. As circunstâncias favorecem Hamlet. Ele tem a oportunidade de levar o rei a um estado em que ele será forçado a se denunciar por palavra ou comportamento, e isso acontecerá na presença de toda a corte. É aqui que Hamlet revela o seu plano no monólogo que conclui o Ato II, ao mesmo tempo que explica porque ainda hesitou:
“O espírito que me apareceu
Talvez houvesse um demônio; o diabo é poderoso
Coloque uma imagem doce; e talvez,
O que, já que estou relaxado e triste, -
E sobre tal alma é muito poderoso, -
Ele está me levando à destruição. Eu preciso de
Mais suporte. O espetáculo é um loop,
Para laçar a consciência do rei” (5, p. 29)
Mas mesmo tendo tomado uma decisão, Hamlet ainda não sente um terreno sólido sob seus pés.
Parte 4: a) envio de Hamlet para a Inglaterra; b) a chegada da Fortinbras à Polônia; c) a loucura de Ofélia; d) morte de Ofélia; d) o acordo do rei com Laertes.
Parte 5 - desfecho. Duelo de Hamlet e Laertes, Morte de Gertrudes, Cláudio, Laertes, Hamlet.
Percepção do leitor
Em nossa opinião, a tragédia "Hamlet" é uma das picos mais altos As obras de Shakespeare. Esta é talvez a criação mais popular e profunda do grande dramaturgo. A tragédia é caracterizada pela complexidade e profundidade de conteúdo, repleta de significado filosófico. Shakespeare investiu enorme conteúdo social e filosófico em Hamlet.
A tragédia de Hamlet, a tragédia do conhecimento do mal pelo homem, desenvolve-se diante dos olhos do leitor; tornamo-nos testemunhas involuntárias dos acontecimentos trágicos, da difícil escolha que o personagem principal enfrenta; Hamlet revela o tormento moral de uma pessoa chamada à ação, sedenta de ação, mas agindo impulsivamente, apenas sob a pressão das circunstâncias; experimentando uma discórdia entre pensamento e vontade. Obcecado pela ideia de vingança, Hamlet vai contra suas crenças e princípios morais. O objetivo de Hamlet não é simplesmente matar Cláudio, a quem ele odeia; sua tarefa é punir o assassino de seu pai com toda a justiça.
A traição dos mais próximos, o choque vivido por Hamlet, abalou sua fé no homem e deu origem a uma dualidade de sua consciência. A luta interna que Hamlet vivencia leva-o a um estado de indecisão, confusão diante das circunstâncias: “Assim pensar nos torna covardes”. Ele enfrenta uma escolha difícil: submeter-se ou resistir ao mal e vingar a morte de seu pai, ou morrer, adormecer, “dar-se um acordo com uma simples adaga”. Hamlet percebe que o medo da morte é “uma terra desconhecida da qual não há retorno para os errantes terrestres”, o desconhecido “confunde sua vontade”, e ele entende que seria melhor “suportar as adversidades e não correr para os outros escondidos de nós." Hamlet é decisivo em suas intenções: “Ó meu pensamento, de agora em diante você deve estar ensanguentado, ou o pó será o seu preço!”
Hamlet é um lutador solitário pela justiça. Ele luta contra seus inimigos com seus próprios meios. A contradição no comportamento do herói é que, para atingir seu objetivo, ele recorre aos mesmos métodos imorais de seus oponentes.
Todos os infortúnios que observamos na conclusão da obra poderiam ter sido evitados se “o século não tivesse se deteriorado”. Muitos foram vítimas da conspiração maligna, incluindo os próprios conspiradores. O mal gerou o mal. A retribuição foi cumprida, mas isso deixa tudo muito triste, porque no final, dois corações amorosos não puderam ficar juntos, o filho e a filha perderam o pai e ambos morreram, e a mãe de Hamlet, o rei, morreu, embora a sua “retribuição seja merecida; ele mesmo preparou o veneno”, e o próprio Hamlet.
