Dicionário de Efremova
Adaptação de tela
e.
Criação de um filme ou filme para televisão baseado em uma obra literária.
dicionário enciclopédico
Adaptação de tela
interpretação através do cinema de obras de prosa, drama, poesia, bem como libretos de ópera e balé.
Dicionário de Ushakov
Adaptação de tela
adaptação cinematográfica, adaptações cinematográficas, por favor. Não, esposas (neo. filme). Adaptar algo para ser exibido no cinema ou na tela. Adaptação cinematográfica da novela.
Dicionário de Ozhegov
Dicionário-tesauro terminológico de crítica literária
Adaptação de tela
criar um filme ou filme para televisão baseado em uma obra literária.
RB: A estrutura de uma obra dramática
Ass: dramatização, roteiro
* “A adaptação para a tela “traduz” uma imagem literária, isto é, verbal, para a linguagem das imagens plásticas, dinâmicas e visíveis, utilizando todo um arsenal de suas especificidades visuais e meios expressivos(instalação, geral, grande e planos médios, som, cor e luz, formato amplo, etc.). Mas a imagem visível recriada pela adaptação cinematográfica é desprovida daquela “multidimensionalidade” que caracteriza a imagem verbal” (U.A. Guralnik *).
Cinema: Dicionário Enciclopédico (ed. 1987)
Adaptação de tela
TRIAGEM
EXIBIÇÃO, interpretação por meio de produção cinematográfica. outros tipos de arte: prosa, drama, poesia, teatro, ópera, balé. Desde os primeiros anos de existência, o cinema viu a literatura como fonte de imagens, abordando com igual energia o Evangelho, questões de livros populares ("Nick Carter" de V. Jasse, a série "Fantômas" de L. Feuillade baseada nos romances de M. Allen e I. Souvestre) e W. Shakespeare (“Hamlet” foi filmado já em 1900, e total f. de acordo com a tragédia são dezenas). J. Méliès, seguindo os contos de fadas de Charles Perrault, filmou J. Swift, D. Defoe, W. Goethe. O primeiro russo jogos f. houve "Homens livres Ponizovaya" (1908) - E. pessoas. músicas "Por causa da ilha até o núcleo". Com base na produção. A. S. Pushkin no ano do início da língua russa. A produção do filme foi filmada aprox. 50 fitas. Entre outros apelos ao russo. Nos clássicos, as pinturas de Y. A. Protazanov (“A Dama de Espadas”, 1916, “Padre Sérgio”, 1918) e A. A. Sanin (“Polikushka”, 1919, edição 1922) destacam-se pela seriedade e cultura.
A relação entre cinema e literatura é bastante complexa e diversificada. A princípio, reduzido à ilustração, a “imagens vivas” inspiradas nos enredos de obras famosas, E. posteriormente adquire uma profundidade cada vez maior de interpretação da literatura e uma quantidade cada vez maior de talento artístico. independência. Por um lado, o cinema permite-se utilizar as imagens da literatura com os mesmos direitos que utiliza as imagens do folclore, os enredos da história ou da literatura contemporânea. crônicas. A atitude oposta também surge quando o cineasta vê sua tarefa como uma aproximação máxima completa e precisa da fonte (assim, “de linha a linha” o diretor francês R. Bresson se esforça para filmar D. Diderot ou os romances de J. Bernanos). Entre esses pontos extremos existe muita criatividade. opções. Por exemplo, S. M. Eisenstein acreditava que a condição para a cinematografia é o pensamento “cinemático” do escritor e argumentou que a batalha do poema “Poltava” pode ser filmada de acordo com as instruções já no texto de Pushkin para mudança de planos, movimento de câmera, edição, etc. d. A interpretação às vezes se torna polêmica. Sim, f. “O Evangelho de Mateus” (1964), de P. P. Pasolini, embora adira literalmente ao texto das Escrituras, está ao mesmo tempo repleto de controvérsias da tradição. Cristandade.
Freqüentemente, E. é acompanhado por uma mudança na história histórica. e nacional coloração da cena. Em Sov. No cinema, este princípio não foi estabelecido (embora se possa nomear o filme de G. N. Danelia “Don't Cry!”, repleto de realidades do quotidiano, baseado no romance “My Uncle Benjamin” de C. Tillier, 1969), mas no cinema mundial é frequentemente usado. Assim, A. Kurosawa transferiu as ações do romance “O Idiota” de F. M. Dostoiévski para o Japão. a cidade após a 2ª Guerra Mundial, e ao transformar Macbeth de Shakespeare em O Castelo da Teia (Trono de Sangue, 1957), ele criou a atmosfera do Japão. lenda medieval. J. Renoir interpôs a ação de f. "Homem-Fera" (1938), criado. baseado no romance de E. Zola. L. Visconti, começando "Noites Brancas" (1957) com uma reprodução em russo. texto da história de Dostoiévski - com "yats" e placas sólidas, a seguir a ação se desenrola nas ruas de Livorno ser. século 20 Se para os diretores artesãos a modernização só leva a uma violação do realismo. princípio típico personagens típicos circunstâncias, entre os grandes mestres o resultado da mesma experiência confere elevadas qualidades artísticas e filosóficas. resultados.
As aspirações estilísticas de F também podem divergir bastante. e a obra filmada. Por exemplo, ao longo do Boulevard é fantástico. romance sobre Drácula de B. Stoker, dir. Postagem de F.V. Murnau, produção famosa. Alemão expressionismo cinematográfico "Nosferatu, uma sinfonia de terror" (1922), e vice-versa - filosofia. romântico A prosa de M. Shelley (o romance "Frankenstein") foi usada em "filmes de terror" sobre Frankenstein (EUA, Reino Unido). São permitidas alterações na natureza do gênero da obra filmada; Assim, o romance “As Aventuras de Oliver Twist”, de Charles Dickens, foi transformado em filme como musical. comédia-pastique (“Oliver!”, 1968).
A produção cinematográfica “ótima” ou “normal” é geralmente considerada quando o objetivo dos cineastas é criar uma tela. analogias com a obra filmada, traduzindo-a para a linguagem do cinema preservando o conteúdo, o espírito e as palavras. Ao mesmo tempo, é natural rejeitar o “literalismo da tradução”, reduzir as linhas laterais e concentrar a acção. Esse tipo de E. se consolidou com o advento do som no cinema, com o surgimento do “cinema prosaico” e da forma novelística na tela. Uma amostra como esta é E.-Amer. pintura "E o Vento Levou" (1939) baseada no romance de M. Mitchell.
Na URSS, o período do cinema mudo foi marcado por filmes tão diversos como “O Sobretudo” de G. M. Kozintsev e L. Z. Trauberg baseado em N. V. Gogol (roteiro de Yu. N. Tynyanov), “Mãe” de V. I. Pudovkin segundo M. Gorky (roteiro N.A. Zarkhi) - ambos de 1926, o arauto de um novo tipo de E. tornou-se f. “Pyshka” (1934) por M. I. Romma após G. Maupassant, e suas amostras são “Chapaev” (1934) por G. N. e S. D. Vasiliev após D. A. Furmanov, “Peter the First” (1937 - 1939) por V. M. Petrova baseado em A. N. Tolstoy , trilogia de filmes “A Infância de Gorky”, “In People”, “My Universities” (1938 - 40) de M. S. Donskoy baseado em Gorky, “Young Guard” (1948) baseado em A. A. Fadeev e " Calma Don"(1957 - 58) por M. A. Sholokhov - ambos dirigidos por S. A. Gerasimova, "The Jumper" (1955) por S. I. Samsonov por A. P. Chekhov, "Othello" (1956) por S. I. Yutkevich de acordo com Shakespeare, "The Fate of Man" ( 1959) de acordo com Sholokhov e "Guerra e Paz" (1966-67) de acordo com Tolstoi - ambos dirigidos por S. F. Bondarchuk, "Hamlet" (1964) e "King Lear" (1971) baseado em Shakespeare - ambos dirigidos por Kozintsev. o melhor E. também: “The Forty-First” (1956) de G. N. Chukhrai baseado em B. A. Lavrenev, “The White Steamer” (1976) de B. T. Shamshiev baseado em Ch. de I. A. Pyryev e “Crime and Punishment” (1970) de L. A. Kulidzhanova - ambos de acordo com Dostoiévski, “A Ascensão” de L. E. Shepitko de acordo com V. V. Bykov, “Peça inacabada para piano mecânico” de N. S. Mikhalkov depois de Chekhov, “A Árvore de Desire" de T. E. Abuladze baseado nos contos de G. N. Leonidze - todos de 1977.
Uma adaptação cinematográfica é uma obra de arte cinematográfica criada a partir de uma obra de outra forma de arte: literária, dramática e Teatro musical, incluindo ópera e balé. No entanto, na maioria das vezes o conceito de “adaptação cinematográfica” está associado à tradução para a linguagem cinematográfica de uma obra literária bastante conhecida.
A relação entre cinema e literatura é complexa e diversa. No início, eles se resumiam a ilustrar enredos literários em filmes. trabalho famoso, até “imagens vivas”, esquetes de filmes inspirados nessas histórias. Com o tempo, as adaptações cinematográficas adquirem maior profundidade de interpretação da literatura e maior independência artística.
As adaptações para a tela fazem parte da prática cinematográfica desde os primeiros anos de sua existência. Imediatamente após seu nascimento, começou a sentir falta de histórias originais e recorreu à literatura para elas. Algumas das primeiras adaptações cinematográficas foram criadas pelo diretor francês J. Méliès, que em 1902 dirigiu os filmes “Robinson Crusoe” e “Gulliver” baseados nas obras de D. Defoe e J. Swift. No início do século surgiram as primeiras adaptações cinematográficas das obras de William Shakespeare. Com o advento do cinema sonoro, os personagens de Shakespeare encontraram sua voz na tela. Já cerca de 100 filmes foram baseados nos enredos das peças de Shakespeare, e muitos deles, por exemplo “Hamlet”, foram filmados várias vezes.
O primeiro longa-metragem russo “Ponizovaya Volnitsa” (1908) foi uma adaptação do famoso canção popular“Por causa da ilha na vara.” Logo o cinema russo encontrou uma rica fonte de enredos e imagens nos clássicos da literatura. Suas adaptações para as telas na década de 1910. constituiu a chamada “Série Dourada Russa”. Foram encenados filmes baseados nas obras de A. S. Pushkin, L. N. Tolstoy, F. M. Dostoevsky, N. A. Nekrasov, A. P. Chekhov e outros escritores nacionais. Esses filmes geralmente representavam uma ilustração de episódios individuais de obras, seu enredo (a cadeia principal de eventos). Muitos tiveram que ser sacrificados, adaptando o enredo literário às possibilidades do cinema mudo, que ainda não dominava suficientemente os seus meios de montagem e visuais. Adaptações bem-sucedidas do cinema pré-revolucionário russo incluem os filmes “A Dama de Espadas” (baseado em A. S. Pushkin, 1916) e “Padre Sérgio” (baseado em L. N. Tolstoy, 1918), nos quais o diretor Ya. A. Protazanov fez uma tentativa. usar expressividade externa para transmitir a intenção dos autores.
Na história do cinema soviético, as melhores adaptações cinematográficas distinguem-se pela profundidade de interpretação das obras literárias e expressão artística. Em 1926, o diretor V. I. Pudovkin dirigiu o filme “Mãe” baseado no romance homônimo de A. M. Gorky (roteiro de N. A. Zarkhi). Devido às peculiaridades do cinema mudo, foi necessária uma reformulação material literário: redução do volume, gama de personagens, alguma reestruturação composicional. Os cineastas conseguiram encontrar uma forma expressiva e dinâmica para transmitir o significado e o espírito revolucionário da obra de Gorky. Mais tarde, o diretor M. S. Donskoy voltou-se para este romance; seu filme “Mãe” foi lançado em 1956.
Com o advento do som no cinema, as possibilidades de incorporação de imagens literárias na tela se expandiram significativamente. Pode-se citar uma série de adaptações cinematográficas de sucesso em nossa arte cinematográfica: “Chapaev” (1934) de G. N. e S. D. Vasiliev baseado no romance de D. A. Furmanov, “Peter the Great” (1937-1939) de V. M. Petrov baseado no romance A. N. Tolstoy, trilogia de filmes “Gorky's Childhood”, “In People”, “My Universities” (1938-1940) de M. S. Donskoy baseada nas obras de A. M. Gorky, “The Young Guard” (1948) e “Quiet Don” "( 1957-1958) - adaptações cinematográficas de S. A. Gerasimov dos romances de A. A. Fadeev e M. A. Sholokhov, “The Forty-First” (1956) de G. N. Chukhrai baseado na história de B. A. Lavrenev, “Pavel Korchagin” (1957) de A. A. Alova e V. N. Naumov baseado no romance de N. A. Ostrovsky “How the Steel Was Tempered”, “Othello” (1956) de S. I. Yutkevich baseado em W. Shakespeare, “The Fate of a Man” (1959) baseado em M. A. Sholokhov e “War e Paz” (1966-1967) baseado em L. N. Tolstoy - adaptação cinematográfica dirigida por S. F. Bondarchuk, “Hamlet” (1964) de G. M. Kozintsev baseado em W. Shakespeare, “Brothers” The Karamazovs" (1969) por I. A. Pyryeva, "Crime e Castigo" (1970) de L. A. Kulidzhanov - adaptações cinematográficas de romances de F. M. Dostoevsky. Nos anos 70-80. “Uma peça inacabada para piano mecânico” de N. S. Mikhalkov baseada em A. P. Chekhov, “Vassa” de G. A. Panfilov (o filme é baseado na peça “Vassa Zheleznova” de A. M. Gorky) e outros foram lançados. também problemas que preocupam as pessoas modernas.
A cinematografia volta-se voluntariamente para os enredos e imagens do moderno Literatura soviética- às obras de K. M. Simonov, Ch. T. Aitmatov, V. V. Bykov, V. G. Rasputin, V. P. Astafiev e muitos outros escritores.
Entre as melhores adaptações de obras literárias para crianças e jovens estão “The Lonely Sail Whitens” (1937) de V. G. Legoshin baseado em V. P. Kataev, “Timur and His Team” (1940) de A. E. Razumny baseado em A. P. Gaidar, “Dagger” ( 1954) por V. Ya. Vengerov e M. A. Schweitzer baseado na história de A. N. Rybakov.
Uma série de adaptações cinematográficas sérias e interessantes de obras foram criadas no cinema estrangeiro. literatura clássica. Estes incluem filmes de Shakespeare produzidos na Inglaterra por L. Olivier (“Henrique V”, 1944; “Hamlet”, 1948; “Ricardo III”, 1955), adaptações cinematográficas dos romances de D. Lean de Charles Dickens (“Grandes Esperanças”, 1946 ; "Oliver Twist", 1948); na França - “Therese Raquin” (1953) de M. Carne baseado no romance de E. Zola, “Les Miserables” (1958) de J. P. Le Chanois baseado na obra de V. Hugo e outros.
Um novo impulso à relação entre o ecrã e a literatura foi dado pela televisão com o princípio das multisséries que lhe são acessíveis, o que permite uma visão bastante completa e multifacetada. histórias e imagens para transferir drama e ficção para a linguagem do cinema.
A tarefa de incorporar e interpretar ideias e imagens literárias através do cinema é responsável e difícil. Muitas vezes há casos em que, com toda a riqueza de meios técnicos e possibilidades expressivas, o cinema oferece ao espectador uma ilustração enfadonha de uma obra literária. Por outro lado, uma interpretação cinematográfica “livre” de uma obra literária resulta por vezes numa distorção da sua ideia e espírito. O lançamento de quase todas as novas adaptações cinematográficas, principalmente quando se trata de clássicos da literatura, é acompanhado de polêmica: aqueles que contam zelosamente todos os desvios da fonte original na adaptação cinematográfica, e aqueles que defendem o direito do cineasta ao seu próprio tempo. -leitura adequada de uma obra literária. Por exemplo, eles discutiram sobre adaptações cinematográficas dos romances de I. A. Ilf e E. P. Petrov, amados pelos leitores, “O Bezerro de Ouro” (1968, dirigido por M. A. Schweitzer) e “As Doze Cadeiras” (1971, dirigido por L. I. Gaidai) ou sobre o filme dirigido por E. A. Ryazanov “Cruel Romance” (1984) baseado na peça “Dowry” de A. N. Ostrovsky. Os principais critérios de avaliação de uma adaptação cinematográfica são o respeito dos cineastas pela fonte literária, o desejo de penetrar na essência da intenção do autor, de transmitir a ideia, o estilo e o sistema de imagens da obra, tendo em conta as oportunidades que o a arte da tela fornece.
Na prática do cinema, esse tipo de adaptação cinematográfica também é conhecido quando apenas enredos individuais e personagens da fonte original são utilizados para criar uma obra com enredo alterado, com novos acentos semânticos e ideológicos. Isto é especificamente afirmado nos créditos com as palavras “baseado em...”. Outra forma de relação entre cinema e literatura, que se difundiu principalmente no cinema estrangeiro, é a transferência da trama e dos heróis de uma obra literária para um ambiente histórico e nacional diferente. Assim, em alguns cinemas estrangeiros, ao longo dos anos, foram feitas versões cinematográficas modernas de “O Inspetor Geral” de Gogol. Outros exemplos podem ser citados: “Noites Brancas” (1957) do diretor italiano L. Visconti e “O Idiota” (1951) do diretor japonês A. Kurosawa - ambos filmes baseados nas obras de F. M. Dostoevsky; “Dinheiro” (1983), baseado na história de L. N. Tolstoy “ Cupom falso"), o filme foi dirigido pelo diretor francês R. Bresson. Uma experiência semelhante em nosso cinema foi realizada em 1969 pelo roteirista R. L. Gabriadze e pelo diretor G. N. Danelia, que criaram o filme “Don't Cry!” (1969), em que transferiram a Geórgia do início do nosso século para o esboço do romance Escritor francês primeiro metade do século XIX V. K. Tillier “Meu tio Benjamin”. Este filme tornou-se uma experiência de sucesso na criação de tragicomédia no cinema.
Uma adaptação cinematográfica é uma interpretação cinematográfica de uma obra ficção. Este método de criação de enredos cinematográficos tem sido usado quase desde os primórdios do cinema.
História
As primeiras adaptações cinematográficas foram filmes de clássicos do cinema mundial Victorin Jasse, Georges Méliès, Louis Feuillade - diretores que transferiram para as telas os enredos das obras de Goethe, Swift, Defoe. Mais tarde, sua experiência foi ativamente utilizada por cineastas de todo o mundo. Alguns trabalho famoso, por exemplo, os romances de Leo Tolstoy foram filmados mais de uma vez por diretores russos e estrangeiros. Um filme baseado em um livro popular sempre desperta um interesse especial entre os espectadores.
Adaptações cinematográficas
Há significativamente menos leitores ávidos hoje do que há 50-100 anos atrás. Provavelmente o ritmo da vida homem moderno rápido demais, ele não deixa oportunidade nem tempo para ler os romances imperecíveis dos clássicos. O cinema surgiu há mais de cem anos. A literatura é aproximadamente dois milênios anterior. A adaptação cinematográfica é uma espécie de conexão entre essas coisas completamente tipos diferentes arte.
Hoje, muitos ficam sinceramente surpresos: por que ler os romances de Tolstoi ou Dostoiévski, porque você pode assistir a uma adaptação cinematográfica e não levará mais de três horas. Assistir filmes, ao contrário da leitura, se enquadra no ritmo do homem moderno. Embora tenha sido notado que a adaptação cinematográfica incentiva as pessoas a conhecerem a obra de um determinado escritor. Existem muitos exemplos. No início dos anos 2000 foi lançado o filme “Areia Pesada”. Esta é uma adaptação cinematográfica do romance homônimo, cuja existência poucos conheciam. Após o lançamento do filme para televisão, a procura pelo livro de Rybakov aumentou nas livrarias.
Adaptações cinematográficas de clássicos
O autor mais popular entre os cineastas russos é, obviamente, Alexander Sergeevich Pushkin. Até 1917, eram feitos filmes baseados em quase todas as obras do escritor. Mas os filmes feitos no início do século 20 não são muito diferentes daqueles que são lançados hoje. Estas eram apenas ilustrações cinematográficas de histórias famosas.
Mais de uma vez, os diretores recorreram ao trabalho de Leo Tolstoy. Seu romance mais famoso, Guerra e Paz, foi filmado pela primeira vez no início do século passado. Aliás, em uma das primeiras adaptações cinematográficas papel principal interpretada por Audrey Hepburn. O primeiro filme baseado no famoso livro de Tolstoi, rodado por diretores nacionais, foi a adaptação cinematográfica, lançada na década de cinquenta. É sobre sobre o filme de Sergei Bondarchuk. Pelo filme "Guerra e Paz" o diretor recebeu um Oscar.
Muitos filmes foram criados baseados nos romances de Fyodor Dostoiévski. A obra do escritor russo inspirou diretores franceses, italianos e japoneses. Diversas vezes os cineastas tentaram transferir o enredo para a tela romance famoso Bulgakov "O Mestre e Margarita". O filme de Bortko foi reconhecido como o trabalho cinematográfico de maior sucesso. No final dos anos oitenta, este diretor fez um filme baseado na história " coração de cachorro“Este filme é talvez a melhor adaptação de Bulgakov. Vale a pena falar de filmes criados a partir de histórias de escritores estrangeiros.
"O Grande Gatsby"
O filme, lançado há vários anos, é um filme ousado e leitura moderna Obras de Fitzgerald. Escritor americanoé um dos autores mais lidos na Rússia. Porém, a procura por seu trabalho após a estreia de Gatsby aumentou significativamente. Talvez o fato seja que o papel principal do filme foi interpretado por Leonardo DiCaprio.
"Dorian Gray"
Este é o nome do filme baseado no livro de Oscar Wilde. O diretor mudou não só o título, mas também o enredo, o que causou indignação no público inglês. O filme fala sobre a queda moral e espiritual do herói, engolfado pelo poder do diabo. Mas há histórias que não estão na fonte original.
"Orgulho e Preconceito"
O filme é baseado no romance de Jane Austen. O diretor e roteirista trataram o texto do autor com muito cuidado. O enredo foi preservado, as imagens dos personagens não sofreram alterações significativas. O filme recebeu muitas críticas positivas em todo o mundo. Tanto os telespectadores quanto os críticos reagiram favoravelmente.
Filmes baseados em livros de autores policiais
A adaptação mais famosa da história de detetive na Rússia é um filme para televisão sobre as aventuras de Sherlock Holmes e Dr. Vale dizer que o filme foi muito apreciado não só no Reino Unido, mas também no Reino Unido. Os cineastas receberam o prestigioso prêmio das mãos da própria Rainha da Inglaterra.
A famosa adaptação cinematográfica nacional da história policial de Agatha Christie - na década de oitenta da diretora. Esta não é a única adaptação cinematográfica do romance de Agatha Christie, mas talvez a melhor, apesar de diretores estrangeiros terem transferido o enredo desta obra para as telas. várias vezes e as críticas sobre essas obras foram positivas.
Filmes famosos baseados em obras do gênero policial também incluem filmes como “Rios Carmesins”, “O Poder do Medo”, “A Garota com a Tatuagem de Dragão”, “O Nono Portal”.
Filmes baseados em livros de Stephen King
O primeiro filme baseado no livro do “rei do terror” foi lançado em 1976. Desde então, várias dezenas de adaptações cinematográficas foram criadas. Dentre eles, apenas alguns não despertaram o interesse do público. Entre Stephen King, devemos citar “Carrie”, “Caleidoscópio dos Horrores”, “O Iluminado”, “Christine”, “Os Apóstolos Corvos”, “A Mulher na Sala”, “Turno da Noite”, “It”, “ Miséria".
O filme “O Iluminado” está invariavelmente presente na lista dos filmes mais artísticos e significativos do gênero terror. No entanto, o trabalho do diretor Stanley Kubrick causou muitos críticas negativas. Aliás, o próprio Stephen King considerou este filme o pior daqueles criados a partir de suas obras. Mesmo assim, em 1981, O Iluminado recebeu vários prêmios de cinema.
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O significado da palavra adaptação cinematográfica
adaptação cinematográfica no dicionário de palavras cruzadas
Dicionário explicativo da língua russa. D. N. Ushakov
adaptação cinematográfica
adaptações cinematográficas, muitas agora. (novo cinema). Adaptação de algo. para exibição no cinema, na tela. Adaptação cinematográfica da novela.
Dicionário explicativo da língua russa. S.I.Ozhegov, N.Yu.Shvedova.
Novo dicionário explicativo e formativo de palavras da língua russa, T. F. Efremova.
adaptação cinematográfica
e. Criação de um filme ou filme para televisão baseado em uma obra literária.
Dicionário Enciclopédico, 1998
adaptação cinematográfica
interpretação através do cinema de obras de prosa, drama, poesia, bem como libretos de ópera e balé.
Adaptação de tela
interpretação por meio do cinema de obras de outro tipo de arte - prosa, drama, poesia, canções, libretos de ópera e balé. Imediatamente após o seu surgimento, a arte do cinema utilizou temas e imagens literárias. O primeiro longa-metragem russo “Stenka Razin e a Princesa” (1908, outro nome: “Ponizovaya Volnitsa”) ≈ E. canção “Por causa da ilha para a vara”. Até 1917, cerca de 100 filmes foram criados na Rússia baseados nos romances e contos de A. S. Pushkin, F. M. Dostoevsky, A. P. Chekhov, L. N. Tolstoy e outros. Obras literárias foram amplamente filmadas no exterior (“Hamlet” Shakespeare, etc.). Após a Revolução de Outubro de 1917, o domínio e o desenvolvimento das tradições realistas do clássico e literatura moderna contribuiu significativamente para o desenvolvimento do cinema soviético. Com o advento do cinema sonoro, as possibilidades expressivas e de gênero da cinematografia foram imensamente enriquecidas - foram criados romances cinematográficos, histórias cinematográficas, etc. Entre as maiores obras do cinema soviético estão: “Mãe” baseado em M. Gorky (1926, dirigido por V. I. Pudovkin), “Dowry” baseado em A. N. Ostrovsky (1936, dirigido por Ya. A. Protazanov), “Peter I "por A. N. Tolstoy (1937≈38, dirigido por V. M. Petrov), "Gorky's Childhood", "In People" e "My Universities" de Gorky (1938≈40, dirigido por M. S. Donskoy), “The Young Guard” por A. A. Fadeev (1948 , dirigido por S. A. Gerasimov), “Othello” de W. Shakespeare (1956, dirigido por S. I. Yutkevich), “Quiet Don” (1957≈58, dirigido por Gerasimov), “The Fate of a Man” (1959, dirigido por S. F. Bondarchuk) ≈ ambos por M. A. Sholokhov; “Hamlet” baseado em Shakespeare (1964, dirigido por G. M. Kozintsev), “Guerra e Paz” baseado em L. N. Tolstoy (1966–67, dirigido por Bondarchuk), “Os Irmãos Karamazov” baseado em Dostoiévski (1969, dirigido por I. . A. Pyryev), “E os amanheceres aqui são tranquilos...” de B. L. Vasiliev (1972, direção de S. I. Rostotsky). No E. estrangeiro, a técnica de transferência da ação de uma produção clássica é muito difundida. em outra época (principalmente moderna). Os elementos são especialmente amplamente utilizados na arte televisiva (série de TV - soviética - “How the Steel Was Tempered” de N. A. Ostrovsky; inglês - “The Forsyte Saga” de J. Galsworthy e muitos outros).
Lit.: Eisenstein S. M., tragédia americana, em seu livro: Izbr. artigos, M., 1956; ele, Dickens, Griffith e nós, no mesmo lugar; Romm M., Sobre cinema e boa literatura, em sua coleção: Conversas sobre cinema, M., 1964; Weisfeld I., Facets of Life, em seu livro: The Mastery of a Film Playwright, M., 1961; Manevich I. M., Cinema e Literatura, M., 1966.
MS Shaternikova.
Wikipédia
Adaptação de tela
Adaptação de tela- interpretação através do cinema de obras de outro tipo de arte, na maioria das vezes obras literárias. Obras literárias têm sido a base das imagens do cinema na tela desde os primeiros dias de sua existência. Assim, algumas das primeiras adaptações cinematográficas foram obras dos fundadores do cinema Georges Méliès, Victorin Jasse, Louis Feuillade, que transferiram para a tela as obras de Swift, Defoe e Goethe.
O principal problema da adaptação cinematográfica continua a ser a contradição entre a pura ilustração de uma fonte literária ou outra, a sua leitura literal e a partida para uma maior independência artística. Ao filmar, o diretor pode abandonar enredos secundários, detalhes e personagens episódicos, ou, ao contrário, introduzir no roteiro episódios que não estavam na obra original, mas que, na opinião do diretor, transmitem melhor a ideia central da obra. através da cinematografia. Por exemplo, na adaptação cinematográfica da história “Heart of a Dog” de M. A. Bulgakov, uma cena com uma dançarina dançando durante relatório científico Sharikov foi apresentado pelo diretor V. Bortko. A ideia de uma adaptação cinematográfica pode ser controversa com a obra original, exemplos são interpretações de textos cristãos como “O Evangelho de Mateus” (dirigido por Pier Paolo Pasolini) e “A Última Tentação de Cristo” (dirigido por Martin Scorsese ).
Exemplos do uso da palavra adaptação cinematográfica na literatura.
Depois, um acordo na Mosfilm para adaptação cinematográfica, tradicionalmente permaneceu um acordo - Yu.
O que os engenheiros e outros chefes costumam fazer nas novelas de produção com sequências tão populares em Clone e adaptações cinematográficas que não, não, e até acabam no aluguel das Nações Unidas?
A questão não está nos detalhes da trama e nem na correspondência histórica dos acontecimentos, mas no fato de que o absurdo mais óbvio em Outra vez tornou-se uma verdade inabalável bem diante de nossos olhos, e este é o caso quando podemos facilmente e todos juntos rastreá-la, porque se alguém não leu Dumas, certamente viu seus numerosos e inexpressivos adaptações cinematográficas.
Permitir que sejam danificados significa causar danos mil vezes maiores que o valor de um confiável adaptação cinematográfica instalações onde estão instalados os servidores principais.
