Introdução

Um novo tipo de realismo surgiu no século XIX. Isto é realismo crítico. Difere significativamente do Renascimento e do Iluminismo. Seu florescimento no Ocidente está associado aos nomes de Stendhal e Balzac na França, Dickens, Thackeray na Inglaterra e na Rússia - A. Pushkin, N. Gogol, I. Turgenev, F. Dostoevsky, L. Tolstoy, A. Chekhov .

O realismo crítico retrata de uma nova maneira a relação entre o homem e ambiente. O caráter humano é revelado em conexão orgânica com as circunstâncias sociais. Assunto de profundidade análise social o mundo interior do homem se tornou, o realismo crítico torna-se simultaneamente psicológico.

Desenvolvimento do realismo russo

Uma peculiaridade do aspecto histórico do desenvolvimento da Rússia em meados do século XIX é a situação após o levante dezembrista, bem como o surgimento de sociedades e círculos secretos, o surgimento das obras de A.I. Herzen, um círculo de Petrashevistas. Esta época é caracterizada pelo início do movimento raznochin na Rússia, bem como pela aceleração do processo de formação do mundo cultura artística, incluindo os russos. realismo criatividade russa social

Criatividade de escritores realistas

EM Rússia XIX século é um período de força excepcional e escopo de desenvolvimento do realismo. Na segunda metade do século, as realizações artísticas do realismo trouxeram a literatura russa para o cenário internacional e conquistaram-lhe reconhecimento mundial. A riqueza e a diversidade do realismo russo permitem-nos falar das suas diferentes formas.

Sua formação está associada ao nome de Pushkin, que conduziu a literatura russa no amplo caminho de retratar “o destino do povo, o destino do homem”. Nas condições de desenvolvimento acelerado da literatura russa, Pushkin parece estar compensando o atraso anterior, abrindo novos caminhos em quase todos os gêneros e, com sua universalidade e seu otimismo, revelando-se semelhante aos talentos do Renascimento.

Griboyedov e Pushkin, e depois deles Lermontov e Gogol, refletiram de forma abrangente a vida do povo russo em suas obras.

Os escritores do novo movimento estão unidos pelo fato de que para eles não existem objetos altos ou baixos para a vida. Tudo o que é encontrado na realidade torna-se objeto de sua representação. Pushkin, Lermontov, Gogol povoaram suas obras com heróis das “classes baixa, média e alta”. Eles realmente revelaram seu mundo interior.

Os escritores da escola realista viam na vida e mostravam em suas obras que “uma pessoa que vive em sociedade depende dela tanto na forma como pensa como na forma como age”.

Ao contrário dos românticos, os escritores realistas mostram caráter herói literário não apenas como fenômeno individual, mas também como resultado de certas relações sociais historicamente estabelecidas. Portanto, o caráter do herói de uma obra realista é sempre histórico.

Um lugar especial na história do realismo russo pertence a L. Tolstoi e Dostoiévski. Foi graças a eles que o romance realista russo adquiriu importância global. Seu domínio psicológico e sua visão da “dialética” da alma abriram caminho para as buscas artísticas dos escritores do século XX. O realismo do século XX em todo o mundo traz a marca das descobertas estéticas de Tolstoi e Dostoiévski. É importante enfatizar que o realismo russo do século XIX não se desenvolveu isoladamente do processo histórico e literário mundial.

O movimento revolucionário de libertação desempenhou um papel importante na compreensão realista da realidade social. Até às primeiras revoltas poderosas da classe trabalhadora, a essência da sociedade burguesa e a sua estrutura de classes permaneceram em grande parte misteriosas. A luta revolucionária do proletariado permitiu retirar o selo de mistério do sistema capitalista e expor as suas contradições. Portanto, é bastante natural que tenha sido nas décadas de 30-40 do século XIX que o realismo na literatura e na arte se estabeleceu na Europa Ocidental. Expondo os vícios da servidão e da sociedade burguesa, o escritor realista encontra beleza na própria realidade objetiva. Seu herói positivo não é elevado acima da vida (Bazarov em Turgenev, Kirsanov, Lopukhov em Chernyshevsky, etc.). Via de regra, reflete as aspirações e interesses do povo, as opiniões dos círculos avançados da intelectualidade burguesa e nobre. A arte realista preenche a lacuna entre o ideal e a realidade, característica do romantismo. É claro que nas obras de alguns realistas existem vagas ilusões românticas onde estamos falando sobre a personificação do futuro (“Sonho homem engraçado"Dostoiévski, "O que fazer?" Chernyshevsky...), e neste caso podemos falar com razão sobre a presença de tendências românticas em seu trabalho. O realismo crítico na Rússia foi consequência da reaproximação da literatura e da arte com a vida.

O realismo crítico deu um passo à frente no caminho da democratização da literatura também em comparação com a obra dos iluministas do século XVIII. Ele teve uma visão muito mais ampla de sua realidade contemporânea. A modernidade feudal entrou nas obras dos realistas críticos não apenas como a arbitrariedade dos proprietários de servos, mas também como a situação trágica das massas – o campesinato servo, a população urbana despossuída.

Os realistas russos de meados do século XIX retrataram a sociedade em contradições e conflitos, o que refletia o movimento real da história e revelava a luta de ideias. Como resultado, a realidade apareceu no seu trabalho como um “fluxo comum”, como uma realidade autopropulsada. O realismo só revela a sua verdadeira essência se a arte for considerada pelos escritores como um reflexo da realidade. Neste caso, os critérios naturais do realismo são profundidade, verdade, objetividade na revelação das conexões internas da vida, personagens típicos agindo em circunstâncias típicas, e os determinantes necessários da criatividade realista são o historicismo, a nacionalidade do pensamento do artista. O realismo é caracterizado pela imagem de uma pessoa em unidade com seu ambiente, pela concretude social e histórica da imagem, conflito, enredo e pelo uso generalizado de estruturas de gênero como romance, drama, história, história.

O realismo crítico foi marcado por uma difusão sem precedentes de épico e drama, que substituiu visivelmente a poesia. Entre os gêneros épicos, o romance ganhou maior popularidade. A razão do seu sucesso é principalmente que permite ao escritor realista implementar da forma mais completa a função analítica da arte, para expor as causas do mal social.

Nas origens do realismo russo do século 19 está Alexander Sergeevich Pushkin. Em suas letras pode-se perceber a vida social contemporânea com seus contrastes sociais, missões ideológicas, a luta dos povos progressistas contra a tirania política e feudal. O humanismo e a nacionalidade do poeta, juntamente com o seu historicismo, são os determinantes mais importantes do seu pensamento realista.

A transição de Pushkin do romantismo para o realismo manifestou-se em “Boris Godunov” principalmente numa interpretação específica do conflito, em reconhecimento do papel decisivo do povo na história. A tragédia está imbuída de profundo historicismo.

O desenvolvimento adicional do realismo na literatura russa está associado principalmente ao nome de N.V. Gógol. O auge de seu trabalho realista é “Dead Souls”. Gogol observou alarmado enquanto ele desaparecia sociedade moderna Tudo o que é verdadeiramente humano, tal como o homem, é diminuído e vulgarizado. Vendo a arte como uma força ativa de desenvolvimento social, Gogol não consegue imaginar uma criatividade que não seja iluminada pela luz de um elevado ideal estético.

A continuação das tradições de Pushkin e Gogol foi obra de I.S. Turgenev. Turgenev ganhou popularidade após a publicação de “Notas de um Caçador”. As conquistas de Turgenev no gênero do romance são enormes (“Rudin”, “ Ninho Nobre", "A Eva", "Pais e Filhos"). Nesta área, o seu realismo adquiriu novas feições.

O realismo de Turgenev foi expresso mais claramente no romance Pais e Filhos. Seu realismo é complexo. Mostra a concretude histórica do conflito, os reflexos do movimento real da vida, a veracidade dos detalhes, as “questões eternas” da existência do amor, da velhice, da morte - a objetividade da imagem e a tendenciosidade, o lirismo penetrante.

Escritores democratas (I.A. Nekrasov, N.G. Chernyshevsky, M.E. Saltykov-Shchedrin, etc.) trouxeram muitas coisas novas para a arte realista. Seu realismo foi chamado de sociológico. O que tem em comum é a negação do sistema de servidão existente, a demonstração da sua destruição histórica. Daí a agudeza da crítica social e a profundidade da exploração artística da realidade.

Academia Médica do Estado de Nizhny Novgorod

Agência Federal de Saúde e desenvolvimento Social

Departamento de Ciências Sociais e Humanas

Teste

Em estudos culturais

Sobre o tema: Duas linhas na cultura russa XEUSéculo X: romantismo e realismo.

Realizado:

aluno do 3º ano

Grupo 31 "Z."

Faculdade de Fármacia

Yakovlev Elena

Valerievna

Nizhny Novgorod

PLANO DE TRABALHO:

1. O papel da literatura na esfera sócio-política e vida cultural Rússia.

2. Características do romantismo russo. Os poetas russos são românticos, os principais temas de suas obras.

3. Características do realismo crítico.

O papel da literatura na vida sócio-política e cultural da Rússia.

O evento que teve a influência mais importante no desenvolvimento da sociedade russa e da literatura russa foi a Guerra de 1812. Todo o povo se levantou para defender a Pátria da invasão de Napoleão. A guerra despertou a consciência nacional do povo russo. Um camponês que se tornou soldado libertou a Rússia e a Europa. Ele se sentia poderoso e importante e esperava ter se libertado. Mas depois da guerra, a situação dos camponeses tornou-se ainda mais difícil (“Arakcheevismo”, assentamentos militares, burocracia estatal). O povo indignado rebelou-se e rebelou-se, as revoltas foram brutalmente reprimidas pela autocracia.

A guerra de 1812, a situação do povo, a política de autocracia, o conhecimento do pensamento político e filosófico avançado da Europa Ocidental - tudo isto levou ao surgimento de sociedades secretas cujo objetivo era derrubar a autocracia. Os futuros dezembristas não consideravam o povo uma força política ativa e confiavam numa conspiração. Pela ideologia do Decembrismo, refletida nas obras dos poetas Decembristas K.F. Ryleeva, A.A. Bestuzheva, A.I. Odoevsky, V.K. Kuchelbecker, são caracterizados por pensamentos sobre o elevado propósito civil da poesia, motivos de luta tirânica, elevados ideais morais e patriotismo. Uma das obras mais significativas dos dezembristas amantes da liberdade é o poema de K.F. Ryleeva (1795 – 1826) “Cidadão”. “Não sou um poeta, mas um cidadão” - esta é a posição criativa proclamada por Ryleev neste poema. A poesia, como toda a vida, deveria estar subordinada à “luta pela liberdade oprimida do homem”, acreditava ele. Ao criar seus “Dumas”, Ryleev se propôs a tarefa de “lembrar aos jovens as façanhas de seus ancestrais, familiarizando-os com as épocas mais brilhantes”. história popular, para unir o amor à Pátria com as primeiras impressões da memória.” A glorificação da coragem e do heroísmo demonstrados na luta pela independência nacional da pátria, pela libertação do povo do domínio estrangeiro - isto é tópico principal desgraça "Ivan Susanin", "Dmitry Donskoy", "Death of Ermak" (o último deles se tornou canção popular). Ryleev, dedicando seu pensamento às pessoas destacadas da nação, às vezes transforma os personagens com desdém, dotando-os de características de sua época. Os heróis atuam em circunstâncias psicológicas excepcionais, enfatizando a originalidade de sua personalidade. O desenvolvimento dramático dos acontecimentos torna a duma semelhante à balada.

As ideias dos dezembristas tiveram forte influência no desenvolvimento da literatura russa e foram refletidas nas obras de escritores como A.S. Pushkin, A.S. Griboyedov, M.Yu. Lermontov.

O primeiro quartel do século XIX foi marcado pela diversidade do movimento literário. Este período foi caracterizado por confrontos, lutas e influência mútua de diversas tendências literárias que existiam não apenas se substituindo, mas também paralelamente, refletindo os complexos processos de desenvolvimento do pensamento social da época. Os clássicos ainda estavam vivos tendências artísticas(em “Cidadão” de Ryleev), ainda havia a influência do sentimentalismo (N. M. Karamzin), mas uma nova era literária se tornava cada vez mais conhecida - a era do romantismo, que se tornou o principal movimento literário, e seu mais proeminente os representantes foram V. A. Zhukovsky, K. N. Batyushkov.

A literatura russa do primeiro quartel do século XIX é caracterizada por um aguçado senso de unidade da nação e fé no grande futuro do povo e da sociedade russa. Foi nessa época que o poeta criou, em cujas obras o “espírito russo” se manifesta em toda a sua beleza e força. Estamos falando do grande fabulista I. A. Krylov. Um método realista de refletir a realidade começou a tomar forma em seu trabalho. O método do realismo foi totalmente formado e incorporado na obra de A. S. Pushkin.

Uma ideia vívida da busca artística da poesia russa dessa época é dada pelas mensagens amigáveis ​​​​de P. A. Vyazemsky, pelos versos brilhantes cheios de espírito militar e ousadia do poeta-guerreiro Denis Davydov e pelas letras filosóficas e psicológicas de E. A. Baratynsky.

Um dos eventos mais significativos vida literária Na Rússia, na primeira metade da década de 40, foram publicados o poema “Dead Souls” de Gogol e a história “O sobretudo”, o que significava novo palco desenvolvimento do realismo russo. O pathos social e pessoal dessas obras - uma demonstração crítica das formas sociais da vida russa que contradizem os ideais populares, a dor pelo destino do país, um foco no tema do “homenzinho” - foi recebido com entusiasmo por todos os escritores progressistas. daquela época. Na Rússia nas décadas de 40 e 50. a literatura era, segundo A.I. Herzen, a única “tribuna” das disputas socioculturais e, portanto, as visões criativas do escritor eram uma expressão de sua posição social. As ideias da nova direção artística foram formuladas por V.G. Belinsky. Em torno dele se forma um grupo de jovens escritores, para os quais princípios artísticos o realismo proclamado por Pushkin, Gogol, Lermontov é o ponto de partida da criatividade. O representante do campo conservador, F.V Bulgarin, chamou pejorativamente esse grupo de “escola natural”, mas a expressão pegou, tornando-se um slogan estético e termo literário. “Copiar” da vida era considerado uma característica distintiva de um escritor avançado. A literatura escolhe agora como material aquilo que foi anteriormente, durante o período romântico do seu desenvolvimento, rejeitado como obviamente “não poético”, “baixo” e indigno da atenção do artista. O problema da personalidade, a pressão ambiental sobre uma pessoa e o estudo de suas inúmeras conexões sociais são trazidos para o centro da narrativa de uma obra realista.

Sendo a literatura uma área específica do conhecimento da verdade, o problema da tipificação assume um significado especial. Literatura dos anos 40 cria tipos sócio-históricos, “heróis de seu tempo”, que refletiam os padrões mais importantes de um determinado estágio de desenvolvimento social. Um tipo é um fato da realidade, mas realizado pela fantasia do poeta, iluminado pela luz do geral. Assim, o tipo artístico na literatura realista é entendido não como um fenômeno generalizado, mas como um fenômeno natural, característico de uma determinada etapa do desenvolvimento da sociedade. Historicismo, ou seja, a exibição dos fenômenos em sua especificidade histórica torna-se a principal característica do realista pensamento artístico. A criação de personagens sócio-psicológicos historicamente específicos, nos quais se captam os padrões mais importantes da época, desenvolvendo-se de acordo com sua lógica interna, e não de acordo com a arbitrariedade do autor, é uma característica definidora da arte realista.

Os escritores realistas procuraram recriar imagens realistas em suas obras, mostrar uma pessoa em interação com seu ambiente, revelar o mecanismo das relações sociais e geralmente objetivo, ou seja, leis de desenvolvimento social independentes da vontade de pessoas específicas.

Essas tendências manifestaram-se claramente no trabalho dos representantes da “escola natural”. O ideólogo desta escola foi V.G. Belinsky, e seu núcleo consistia em D.V. Grigorovich, I.S. Turgenev, I.A. Goncharov, I.A. Herzen, N. A. Nekrasov, F. M. Dostoiévski. A revista Sovremennik, chefiada por N.A., tornou-se o órgão impresso da nova direção da literatura russa. Nekrasov e I.I. Panin.

40 anos - um momento de compreensão concentrada por parte da nobre intelectualidade dos destinos históricos da Rússia. O país foi dominado pela reação política, que se intensificou no final da década de 40. em conexão com a onda de revoltas revolucionárias na Europa e, portanto, os jovens sedentos de atividade ativa foram forçados a limitar-se exclusivamente às atividades intelectuais, sem serem capazes de perceber a capacidade de ação prática no campo sócio-político. Foi assim que surgiu um tipo de nobres russos que, na realidade russa da época, não encontravam uso para seus poderes espirituais e intelectuais. Foi assim que surgiu o tipo literário " pessoa extra».

Desde meados dos anos 50. houve um renascimento na sociedade vida politica A Rússia, que esteve diretamente relacionada com a morte de Nicolau I, conhecido por sua hostilidade à palavra impressa, e com a derrota da Rússia na Guerra da Crimeia. Esta campanha militar mostrou o atraso económico e técnico da Rússia em relação a outros países Europa Ocidental, identificando a necessidade de reformas. Os preparativos para as reformas começaram no país, o que deu origem a uma nova força social - a intelectualidade não-classista, a chamada “raznochintsy”. Gradualmente, os “raznochintsy” estão a deslocar a nobre intelectualidade da vanguarda da vida social e política à medida que esgotam as suas capacidades históricas. Este processo se reflete nas obras de Turgenev, Chernyshevsky e outros escritores. Este curto período de ascensão social terminou com a tentativa de assassinato do imperador Alexandre II por Karakozov, em 4 de abril de 1866. Um novo período começou na vida sócio-política da Rússia, dando origem a um sentimento de desesperança histórica e pessimismo geral.

Sendo a arte uma área específica de cognição da verdade, o problema da tipificação assume um significado especial.

Foi no século XIX que a Rússia introduziu cultura mundial quase a contribuição mais significativa no campo da literatura, se não contarmos o século XX, que pode facilmente competir com ela em termos de abundância de talentos literários de classe mundial: N.M. Yazykov, V.A. Zhukovsky, E.A. Baratynsky, F.I. Tyutchev, N.N. Batyushkov, I.A. Krylov, A.S. Griboyedov, A.S. Pushkin, M.Yu. Lermontov, N.V. Gogol, I.S. Turgenev, N.A. Nekrasov, A.A. Vasiliy, A.N. Maikov, Ya.P. Polonsky, F.M. Dostoiévski, M. E. Saltykov-Shchedrin, A.N. Ostrovsky, I.A. Goncharov, L. N. Tolstoi, A.P. Chekhov, D.N. Mamin-Sibiryak, V.M. Garshin, V.G. Korolenko.

Tal é o linhas gerais o caminho do desenvolvimento da literatura russa no contexto da vida sócio-política do país. A literatura não reflete apenas colisões e estágios de desenvolvimento sociopolítico, é um fenômeno independente e valioso que possui leis próprias que determinam as mudanças formas artísticas e imagens que formam a base do automovimento da literatura.

Características do romantismo russo. Os poetas russos são românticos, os principais temas de suas obras.

O Romantismo é um método criativo produtivo que afirma a unidade dialética do ideal e do material no mundo (o chamado mundo dual) e seu confronto como base para o desenvolvimento dos acontecimentos. O Romantismo afirmava as possibilidades ilimitadas de um indivíduo ativo, capaz de superar as leis sociais e refazer o mundo, influenciando a sua essência ideal. Este método formou um sistema artístico romântico. A relação entre direções e correntes nele pode ser representada pelo diagrama:

Romantismo - um método criativo

Romantismo - um sistema artístico

Romantismo Simbolismo Neo-romantismo Fantasia

(direção) (direção) (direção) (direção)

Alemão Inglês Francês Russo romantismo

romantismo romantismo romantismo romantismo EUA

Inglês Inglês Francês Russo fantasia

neo-romantismo esteticismo simbolismo simbolismo EUA

(atual) (atual) (atual) (atual) (atual)

Os românticos descobriram a dialética para a literatura estados psicológicos, foram os primeiros a criar personagens baseados em profundas contradições internas (“Adolf” de B. Constant, “Yuri Miloslavsky” de M.N. Zagoskin); eles colocaram uma série de problemas filosóficos profundos (“Melmont the Wanderer” de C. R. Methurin); descobriu o tema “humilhado e insultado” na literatura (“Les Miserables” de V. Hugo). O Romantismo reconstruiu o sistema de gêneros líricos, criou novela histórica(W. Scott, M.N. Zagoskin), conto de fadas filosófico (E.T.A. Hoffman), romance científico e filosófico (M. Shelley), história de detetive psicológica (E.A. Poe), poema romântico (D.G. . Byron). Lançou as bases análise artística Relações sociais. Ao longo do século XIX ele interagiu ativamente com o realismo; Foram os neo-românticos que suportaram o peso do confronto e da superação dos extremos da decadência no final do século XIX e início do século XX. A produtividade do método romântico manifestou-se no século XX, quando surgiram as “fantasias”; Com base nas tradições românticas, foram criadas obras notáveis ​​​​como “O Mestre e Margarita” de M. A. Bulgakov, “O Pequeno Príncipe” de A. de Saint-Exupéry, “O Senhor dos Anéis” de J. R. R. Tolkien, etc.

O romantismo é um dos movimentos mais brilhantes e significativos da arte. Surgiu inicialmente na Alemanha, um pouco mais tarde na Inglaterra, depois se espalhou por quase todos os países europeus. Ele teve um enorme impacto na cultura mundial. O poeta inglês J. Byron, o romancista Walter Scott, os escritores alemães E. T. A. Hoffmann e G. Heine, o contador de histórias dinamarquês H. - H. Andersen, os americanos E. Poe e F. Cooper, o poeta polonês A. Mickiewicz - todos eles romances.

O romantismo reflete a visão de mundo que se formou na era revolucionária, que começou com a Grande Revolução Francesa (1789). Foi uma época de gigantescas convulsões sociais, revoluções burguesas e guerras de libertação nacional. E foi uma época de grandes expectativas e decepções, uma época de mudanças decisivas na consciência das pessoas. A Grande Revolução Francesa não trouxe às pessoas nem liberdade, justiça ou o “reino da razão”. O antigo foi destruído e o ainda mais prosaico e incolor “reino do dinheiro” tornou-se novo. A crença no poder da mente humana, característica do século XVIII e refletida na arte do classicismo, estava agora minada. O homem se sentia solitário e inquieto.

No choque de sentimentos contraditórios, um novo se forma método artístico reflexos da realidade – romantismo.

Um traço característico do romantismo é a extrema insatisfação com a realidade, a dúvida de que a vida da sociedade ou mesmo de um indivíduo possa ser construída sobre os princípios do bem, da razão e da justiça. Por outro lado, a cosmovisão romântica se distingue por um sonho de reorganizar o mundo, renovar o homem, e um desejo incontrolável (desafiando a lógica e os fatos) por um ideal sublime.

A contradição entre o ideal e a realidade, o sentimento de abismo entre eles e a sede de sua reunificação é a característica definidora, o principal conflito do romantismo, fonte de intensas experiências trágicas.

O principal inimigo dos românticos é o homem da rua prudente e satisfeito, uma pessoa com alma morta, para quem o sentido da vida é saciedade, paz, lucro. Portanto, os românticos viam como seu objetivo principal arrancar o leitor do mundo apertado da vida cotidiana e levá-lo o mais longe possível da monótona vida cotidiana. Os românticos glorificaram e poetizaram tudo o que era incomum. Eles mostraram um interesse especialmente grande pela ficção científica e lendas folclóricas, países distantes, épocas históricas passadas, a vida de tribos e povos intocados pela civilização europeia, o mundo natural.

Os românticos estavam interessados ​​em personalidades excepcionais - titânicas e poderosas. O objeto de constante atenção e representação dos românticos é a complexidade e a profunda contradição mundo interior homem, sua riqueza e diversidade. Seu trabalho é caracterizado pela oposição do herói e da multidão. Herói romântico sempre em conflito com a sociedade, ele é um exilado, um renegado, um andarilho. Muitas vezes ele se rebela contra ordens sociais injustas e formas de vida estabelecidas.

Os românticos acreditavam que somente na arte as habilidades criativas de uma pessoa podem ser totalmente reveladas. Ao contrário dos defensores do classicismo, que elevaram a arte a regras racionais estritas, os românticos estavam convencidos de que a inspiração e a criatividade não se enquadram em nenhum quadro, que cada verdadeiro artista cria uma obra de acordo com as suas próprias leis.

O trabalho dos escritores românticos se distingue por uma intensidade e acuidade de experiência sem precedentes, uma consciência de poder e liberdade. Espírito humano, emotividade violenta, tensão de estilo, contrastes nítidos. Estas são as características gerais do romantismo.

A origem do romantismo na Rússia está associada à atmosfera sócio-ideológica da vida russa - a ascensão nacional após a guerra de 1812. Tudo isto determinou não só a formação, mas também o carácter especial do romantismo dos poetas dezembristas, cuja obra foi animada pela ideia de serviço público e imbuída do pathos do amor à liberdade e à luta.

Obras de escritores românticos que viveram em países diferentes, contêm diferenças significativas geradas não só pela individualidade criativa de cada um dos criadores, mas também pela singularidade das condições sociais, da cultura e tradições artísticas em todos os países.

Características do romantismo russo. As obras dos românticos russos refletiram a decepção dos progressistas com a servidão autocrática existente e os caminhos pouco claros desenvolvimento histórico países. Ao mesmo tempo, o romantismo russo refletiu o início do despertar da autoconsciência nacional. Idéias e humores românticos são apresentados na literatura russa como se estivessem em uma versão suavizada. Os conflitos globais entre o indivíduo e a multidão, por exemplo, não são tão agudos. Uma estreita ligação foi mantida com outros movimentos literários de sua época (principalmente com o classicismo e o sentimentalismo).

O Romantismo originou-se na Rússia no início do século XIX, mas só se tornou um método artístico independente na década de 1920. Os trágicos acontecimentos de 1825 determinaram as características do desenvolvimento do romantismo russo. O auge da conquista do romantismo nos anos 30. – obras de M. Yu.

Recursos característicos O romantismo na Rússia foi:

1. A aceleração do desenvolvimento da literatura na Rússia no início do século XIX levou à “acumulação” e combinação de várias etapas, que noutros países foram vividas por etapas. No romantismo russo, as tendências pré-românticas se entrelaçaram com as tendências do classicismo e do Iluminismo: dúvidas sobre o papel onipotente da razão, o culto à sensibilidade, a natureza, a melancolia elegíaca se combinaram com a ordem clássica de estilos e gêneros, a ditadura moderada ( edificação) e a luta contra o excesso de metáforas em prol da “precisão harmônica” (expressão de A. S. Pushkin).

2. Uma orientação social mais pronunciada do romantismo russo. Por exemplo, a poesia dos dezembristas, a poesia de M.Yu. Lermontov.

No romantismo russo, gêneros como elegia e idílio recebem desenvolvimento especial. O desenvolvimento da balada (na obra de V. A. Zhukovsky) foi muito importante para a autodeterminação do romantismo russo. Os contornos do romantismo russo foram mais claramente definidos com o surgimento do gênero do poema lírico-épico (poemas do sul de A. S. Pushkin, obras de I. I. Kozlov, K. F. Ryleev, M. Yu. Lermontov, etc.). O romance histórico se desenvolve como uma grande forma épica (M. N. Zagoskin, I. I. Lazhechnikov). Uma forma especial de criar uma grande forma épica é a ciclização, ou seja, a combinação de obras aparentemente independentes (e parcialmente publicadas separadamente) (“Double, or my Evenings in Little Russia” de A. Pogorelsky, “Noites em uma fazenda perto de Dikanka ” por N. V. Gogol, “Noites Russas" por V. F. Odoevsky, "Heróis do nosso tempo" por M. Yu. Lermontov).

Nas origens do romantismo russo estão duas figuras notavelmente brilhantes - Vasily Andreevich Zhukovsky e Konstantin Nikolaevich Batyushkov.

Disseram sobre Zhukovsky que a própria natureza teve o cuidado de criar em sua pessoa “ Eco russo"para o romantismo da Europa Ocidental. A poesia de Zhukovsky não foi um simples eco de obras-primas estrangeiras.

Não se deve procurar um reflexo direto das muitas provações que ele experimentou em sua própria poesia. Tudo concreto, pessoal - não nos enredos, mas no próprio espírito de suas obras...

A elegia “Cemitério Rural” (1802), tradução livre de um poema do poeta inglês T. Gray, capta o sentimento de fragilidade da vida terrena com uma penetração incomum na poesia russa. “O hábito de uma lenda supersticiosa” deu origem a inúmeras baladas de Zhukovsky. Os mais famosos deles são “Lyudmila” (1808) e “Svetlana” (1813), baseados no poema “Lenora” do poeta alemão Gottfried August Burger. Essas baladas falam sobre a invasão da vida cotidiana por forças misteriosas e sobrenaturais. Quanto ao “esforço além dos limites do mundo”, ele permeia literalmente todo o trabalho de Zhukovsky. Não é por acaso que mão leve poeta, as palavras “distância” e “distância” se tornarão quase símbolos do romantismo russo.

A alienação romântica das preocupações e gostos da multidão e da “ralé” foi expressa à sua maneira por outros poetas.

A musa de Batyushkov parece muito diferente da musa de Zhukovsky. A embriaguez do amor, as bênçãos terrenas, a glorificação da beleza sensual, ao que parece, nada têm em comum com a triste languidez da autora de “Lyudmila” e “Svetlana”. Mas há algo alarmante e assustador neste arrebatamento. O poeta se entrega ao prazer, lembrando constantemente da ameaça de morte iminente.

Nikolai Mikhailovich Yazykov (1803 – 1847), cuja juventude estava associada à Universidade de Dorpat, glorificou o espírito livre das festas estudantis. O espírito livre resiste tanto à violência (“algemas”) quanto ao poder real mais elevado, cujo símbolo é um cetro, um cajado com pedras preciosas.

Anton Antonovich Delvig (1798 - 1831) encontrou refúgio poético na antiguidade. Delvig também se sentiu atraído pelo mundo do folclore russo. Suas canções russas superaram tudo o que foi criado nesse gênero.

As letras filosóficas, a chamada poesia do pensamento, tornaram-se uma direção especial no romantismo russo. Um de seus representantes proeminentes é Dmitry Vladimirovich Venevitinov (1805 – 1827), chefe do círculo de “lyubomudrov” de Moscou.

A palavra decisiva no destino do novo direção literária na Rússia tive a oportunidade de dizer a Pushkin.

No poema “Ruslan e Lyudmila” (1820), Pushkin, mais plenamente do que qualquer outra pessoa, expressou interesse por sua antiguidade natal, transformada romanticamente, envolta em uma névoa de ironia, colorida pela variedade de sentimentos de um jovem do século XIX século. A elegia “A luminária do dia se apagou...”, escrita na noite de 18 para 19 de agosto de 1820 em um navio durante a viagem de Feodosia para Gurzuf, é um monólogo entusiasmado de um poeta profundamente decepcionado com a vida. A entonação do verso parece ecoar as vibrações do abismo aquático. Esta impressão é criada pelo dístico repetido:

Faça barulho, faça barulho, vela obediente,

Preocupe-se abaixo de mim, oceano sombrio...

O leitor não só ouve o som do vento e das ondas, mas também, junto com o poeta, está imerso no passado, no qual, ao que parece, houve muitas coisas tristes e amargas: traição e vãs expectativas de felicidade .

Eu fugi de você, terra paterna;

Eu corri vocês, animais de estimação dos prazeres,

Um momento de alegria, amigos momentâneos...

Nessas linhas há um sentimento típico dos românticos da fugacidade e transitoriedade de tudo o que é terreno, do engano dos prazeres e das bênçãos.

“A estrela do dia se apagou...” precede diretamente os chamados poemas do sul de Pushkin - “ Prisioneiro do Cáucaso", "Fonte Bakhchisarai", "Os Irmãos Ladrões" e "Ciganos".

Ivan Ivanovich Kozlov (1779 – 1840). Alguns poemas de I.I. Kozlov, que se tornou canções (“Evening Bells”) ainda são populares hoje. Seus contemporâneos ficaram especialmente impressionados com seu poema “Os Chernets” - a triste confissão de um monge que se vinga do “assassino de seu filho e esposa” e, portanto, se arrepende amargamente e morre. O destino tragicamente desesperador do herói correspondia ao gosto romântico.

A partir da década de 1840, o romantismo nos principais países europeus deu lugar ao realismo crítico e ficou em segundo plano. A influência dos “Chernets” é facilmente detectada no “Mtsyri” de Lermontov.

Características do realismo crítico.

Um método criativo produtivo que constitui a base mundo da arte obras literárias conhecimento das conexões sociais do homem e da sociedade, uma representação verdadeira e historicamente específica dos personagens e circunstâncias de sua interdependência multilateral. Formou um sistema artístico. A relação entre o método realista, o sistema artístico, as direções e tendências dentro dele pode ser representada pelo seguinte diagrama:

O realismo é um sistema artístico

Realismo fronteira realismo realismo

Século XIX Séculos XIX – XX. Século XX

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Realismo (do latim tardio realis - material, real) - literário e direção artística Séculos XIX – XX. tem origem no Renascimento (o chamado “realismo renascentista”) ou no Iluminismo (“realismo iluminista”). Características do realismo são observadas no folclore antigo e medieval e na literatura antiga. O realismo tem as seguintes características distintivas:

1. O artista retrata a vida em imagens que correspondem à essência dos fenômenos da própria vida.

2. A literatura no realismo é um meio para uma pessoa compreender a si mesma e ao mundo ao seu redor.

3. A cognição da realidade ocorre com o auxílio de imagens criadas por meio da tipificação de fatos da realidade (“personagens típicos em um cenário típico”). A tipificação dos personagens no realismo é realizada através da veracidade dos detalhes nas “especificidades” das condições de existência dos personagens.

4. A arte realista é uma arte que afirma a vida, mesmo com uma resolução trágica do conflito. A base filosófica para isso é o gnosticismo, a crença na cognoscibilidade e em uma reflexão adequada do mundo circundante, ao contrário, por exemplo, do romantismo.

5. A arte realista é caracterizada pelo desejo de considerar a realidade em desenvolvimento, pela capacidade de detectar e captar o surgimento e o desenvolvimento de novas formas de vida e relações sociais, novos tipos psicológicos e sociais.

O realismo como movimento literário foi formado na década de 30 do século XIX. O antecessor imediato do realismo na literatura foi o romantismo. Tendo feito do inusitado o tema da imagem, criando um mundo imaginário de circunstâncias especiais e paixões excepcionais, o romantismo mostrou ao mesmo tempo uma personalidade mais rica em termos mentais e emocionais, mais complexa e contraditória do que estava disponível ao classicismo, sentimentalismo e outros movimentos de épocas anteriores. Portanto, o realismo desenvolveu-se não como antagonista do romantismo, mas como seu aliado na luta contra a idealização das relações sociais, pela originalidade histórico-nacional imagens artísticas(cor do lugar e hora). Nem sempre é fácil traçar limites claros entre o romantismo e o realismo da primeira metade do século XIX. Nas obras de muitos escritores, características românticas e realistas se fundiram - as obras de O. Balzac, Stendhal, V. Hugo e. em parte Charles Dickens. Na literatura russa, isso se reflete de maneira especialmente clara nas obras de A.S. Pushkin e M.Yu. Lermontov.

Na Rússia, onde as bases do realismo foram lançadas pelo trabalho de A.S. Pushkin (“Eugene Onegin”, “Boris Godunov”, “ Filha do capitão”, letras tardias) nas décadas de 1820-1830, bem como alguns outros escritores (“Ai da inteligência” de A.S. Griboedov, fábulas de I.A. Krylov), esta fase está associada aos nomes de I.A. Turgeneva, N.A. Nekrasov, A. N. Ostrovsky e outros O realismo do século XIX é geralmente chamado de “crítico”, uma vez que o princípio definidor nele era precisamente o social-crítico. O elevado pathos social-crítico é uma das principais características do realismo russo - por exemplo, “O Inspetor Geral”, “Dead Souls” de N.V. Gogol, as atividades dos escritores da “escola natural”. O realismo da 2ª metade do século XIX atingiu seu apogeu justamente na literatura russa, especialmente nas obras de L.N. Tolstoi e F.M. Dostoiévski, que no final do século XIX se tornou a figura central do processo literário mundial. Eles enriqueceram literatura mundial novos princípios para a construção de um romance sócio-psicológico, questões filosóficas e morais, novas formas de revelar a psique humana nas suas camadas mais profundas.

BIBLIOGRAFIA:

E SOBRE. Rodin, T.M. Manual do aluno Pimenova. Literatura. AST "Astrel" Moscou 2004

E.L. Beznosov, E.L. Erokhin e outros. Ótimo livro de referência. Literatura. “Abetarda” Moscou 2002

Médico Aksenov. Literatura russa. Das epopéias e crônicas aos clássicos do século XIX. "Avanta +" Moscou 2000

IA Kravchenko. Culturologia. "Trixta" 2005

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Introdução

O realismo crítico (grego kritike - julgamento; sentença, e lat. realis - material, real) é um movimento artístico baseado no princípio do historicismo, uma representação verdadeira da realidade. Nas obras de realismo crítico, os escritores procuraram não só reproduzir com veracidade a vida em todas as suas manifestações, mas também focar a sua atenção nos seus aspectos sociais, mostrando a injustiça e a imoralidade que reinam na sociedade, tentando assim influenciá-la ativamente. O realismo cria personagens típicos em circunstâncias típicas. A literatura é enriquecida em termos de gênero: muitas variedades do romance, o enriquecimento dos temas e da estrutura do conto, a ascensão do drama. Um dos principais motivos é a exposição da sociedade burguesa. Luta pela liberdade personalidade criativa artista. Tema histórico e revolucionário. A atenção que os realistas prestam ao indivíduo os ajuda a ter sucesso na representação de personagens e leva ao aprofundamento do psicologismo.

O desejo de fundamentar histórica e cientificamente suas conclusões ao retratar os fenômenos da vida social, o desejo de estar sempre no nível das últimas conquistas da ciência, de “sentir o pulsar de sua época”, segundo Balzac, foi o que ajudou o os realistas organizam seu método artístico.

1. Como se desenvolveu o realismo crítico no século XIX?

História do desenvolvimento do realismo crítico na literatura de países estrangeiros:

A origem do realismo crítico remonta ao final dos anos 20 do século XIX, o seu apogeu remonta aos anos 30 e 40. O realismo crítico nasceu principalmente na Inglaterra e na França, onde autores famosos como Balzac, Stendhal, Bérenger e na Inglaterra - Dickens, Gaskell e Bronte atuaram nessa direção.

Antecedentes históricos para o desenvolvimento do realismo crítico. Na década de 30 do século XIX, surgiu uma contradição entre a burguesia e a classe trabalhadora. Uma onda de movimentos trabalhistas está ocorrendo na Alemanha, França e Inglaterra. Nos países escravizados – Bulgária, Hungria, Polónia, República Checa – a luta de libertação nacional está a intensificar-se.

Durante esses anos, iniciou-se a ascensão de diversas áreas da cultura na sociedade burguesa. O poderoso alvorecer da filosofia, das ciências naturais, técnicas e históricas começou. Já na segunda metade do século XIX, as ciências naturais e a biologia estavam a fazer enormes progressos. Não é por acaso que Balzac, ao justificar o seu método realista, buscou apoio nas ciências naturais e reconheceu Cuvier e Saint-Hilaire como seus professores.

O historicismo de Balzac, que concebeu a veracidade antes de tudo como fidelidade à história, sua lógica, também característica realismo, cujo desenvolvimento coincide com o período em que as ciências históricas fizeram enormes avanços.

Deve-se notar, no entanto, que após o fortalecimento final da sociedade burguesa - depois de 1830 - os mesmos historiadores mudaram para posições reacionárias-protetoras, esforçando-se para fortalecer o domínio da burguesia, o seu poder indiviso sobre as classes exploradas.

O método dialético de Hegel, já estabelecido no primeiro quartel do século XIX, assume enorme importância.

Finalmente, na década de 40, na situação pré-revolucionária que se desenvolveu em vários países (França, Alemanha, Hungria), surgiu o socialismo científico de Marx e Engels, que foi a maior revolução da história do pensamento humano.

Estes são, em termos gerais, os pré-requisitos históricos, culturais e filosóficos para o desenvolvimento do realismo crítico em países estrangeiros. Literatura XIX século.

Realismo crítico na literatura russa:

O realismo crítico na Rússia surgiu durante um período de forte crise do sistema autocrático de servidão, quando os círculos progressistas da sociedade russa lutaram pela abolição da servidão e pelas reformas democráticas. Uma peculiaridade do aspecto histórico do desenvolvimento da Rússia em meados do século XIX é a situação após o levante dezembrista, bem como o surgimento de sociedades e círculos secretos, o surgimento das obras de A.I. Herzen, um círculo de Petrashevistas. Esta época é caracterizada pelo início do movimento Raznochinsky na Rússia, bem como pela aceleração do processo de formação da cultura artística mundial, incluindo a russa.

2. Criatividade dos escritores realistas

Características típicas do realismo crítico:

O objeto da imagem dos realistas críticos torna-se vida humana em todas as suas manifestações. Não apenas as atividades espirituais e ideais do homem foram retratadas, mas também a vida cotidiana e os assuntos públicos. A este respeito, as fronteiras da literatura expandiram-se enormemente - a prosa da vida foi inserida nela. Os motivos cotidianos e cotidianos tornaram-se companheiros indispensáveis ​​​​para obras realistas. Os personagens principais das obras também mudaram. Personagens românticos que vivem em um mundo de elevados valores e ideais espirituais foram substituídos pela imagem de uma pessoa histórica comum no mundo real e natural. O realista crítico mostra o homem não apenas no seu ideal, mas também na sua essência histórica concreta.

Os personagens se comportam com total normalidade, fazendo coisas comuns do dia a dia: ir trabalhar, deitar no sofá, pensar no eterno e onde o pão é mais barato. Através do entrelaçamento de destinos humanos específicos, o escritor realista revela certos padrões de sociedade. E quanto mais ampla for a sua visão, mais profunda será a sua generalização. E, inversamente, quanto mais estreito é o seu horizonte ideológico, mais ele se detém no lado externo e empírico da realidade, incapaz de penetrar nos seus fundamentos.

E assim, uma característica típica deste estilo é a imagem de uma pessoa “viva”. O presente, em toda a sua plenitude e manifestações vitais. Não evitaram imagens reais de tempos e lugares: favelas urbanas, crises, revoluções. Os escritores realistas, revelando os contrastes da sociedade, elevaram a autoconsciência das pessoas e procuraram apontar os principais problemas da vida social da época. Polemizando com os estetas que clamavam pela exibição apenas do belo, Belinsky escreveu em 1835: “Exigimos não o ideal de vida, mas a própria vida, seja ela boa ou ruim, não queremos decorá-la, porque. na representação poética é igualmente belo em ambos os casos, e precisamente porque é verdadeiro, e onde há verdade, há poesia.”

Era preciso provar que mesmo heróis negativos, se captarem com veracidade o conteúdo objetivo da realidade, se o escritor expressou sua atitude crítica. Pensamentos semelhantes também foram expressos por Diderot e Lessing, mas receberam justificativa especialmente profunda na estética de Belinsky e de outros democratas revolucionários russos.

O princípio de representar o homem e a sociedade:

Não querendo se limitar apenas às ações externas de uma pessoa, os escritores realistas também revelaram o lado psicológico, condicionamento social. O princípio era descrever o indivíduo em unidade com o meio ambiente. É naturalmente.

O próprio personagem é uma pessoa muito específica, representando determinados círculos sociais com especificidade sócio-histórica. Seus pensamentos, sentimentos e ações são típicos porque são motivados socialmente.

A representação de uma pessoa nas relações sociais não foi descoberta de Gogol ou Balzac. Nas obras de Fielding, Lessing, Schiller e Goethe, os heróis também foram retratados de uma maneira socialmente específica. Mas ainda há uma diferença. No século 19 a compreensão do ambiente social mudou. Começou a incluir não só a superestrutura ideológica, mas também as relações económicas da época. Iluministas do século XVIII. concentrou a atenção nas manifestações da servidão na esfera ideológica. Os realistas críticos vão mais longe. Dirigem o fogo da crítica contra a desigualdade de propriedade, contra as contradições de classe, contra os fundamentos económicos da sociedade. A pesquisa artística aqui penetra na estrutura econômica e de classe da vida.

Os escritores do realismo crítico compreendem as leis objetivas da vida, as perspectivas reais de desenvolvimento. A sociedade para eles é um processo objetivo que se estuda em busca dos germes do futuro. Os realistas devem ser julgados pela veracidade da imagem, pela representação da história e pela sua compreensão.

Nas obras de muitos escritores de direção realista (Turgenev, Dostoiévski, etc.), os processos reais da vida são capturados não em sua refração econômica, mas em sua refração ideológica e espiritual, como um choque na esfera espiritual de pais e filhos , representantes de vários movimentos ideológicos, etc., mas a dialética do desenvolvimento social vivo também se reflete aqui. O que torna Turgueniev e Dostoiévski realistas não são as cenas verdadeiramente delineadas das vidas privadas dos Kirsanov ou Marmeladov, mas a capacidade de mostrar a dialética da história, seu movimento objetivo das formas inferiores para as superiores.

Ao retratar uma pessoa, um realista crítico toma a realidade como ponto de partida e a estuda cuidadosamente para encontrar os motivos que determinam as ações de seus heróis. O foco de sua atenção está nas complexas relações sociais do indivíduo. O desejo de doar é estranho para ele. personagens trabalha com seus próprios pensamentos e experiências subjetivas.

3. Os escritores realistas do século XIX e o seu realismo crítico

realismo crítico artístico herzen

Guy de Maupassant (1850-1993): ele odiava apaixonada e dolorosamente o mundo burguês e tudo relacionado a ele. Ele procurou dolorosamente a antítese deste mundo - e a encontrou nas camadas democráticas da sociedade, no povo francês.

Obras: contos - “Abóbora”, “Velha Sauvage”, “Louca”, “Prisioneiros”, “O Tecelão de Cadeiras”, “Papa Simone”.

Romain Rolland (1866-1944): o significado do ser e da criatividade estava inicialmente na crença no belo, no bom, no brilhante, que nunca saiu do mundo - você só precisa ser capaz de ver, sentir e transmitir isso às pessoas .

Obras: romance "Jean Christoff", conto "Pierre e Luce".

Gustave Flaubert (1821-1880): Sua obra refletiu indiretamente as contradições da Revolução Francesa de meados do século XIX. O desejo de verdade e o ódio à burguesia combinavam-se nele com o pessimismo social e a falta de fé no povo.

Obras: romances - "Madame Bovary", "Salammbo", "Educação dos Sentimentos", "Bouvard e Pécuchet" (não terminado), contos - "A Lenda de Juliano, o Estrangeiro", "Uma Alma Simples", "Heródias", também criou diversas peças e extravagâncias.

Stendhal (1783-1842): A obra deste escritor abre o período do realismo clássico. Foi Stendhal quem assumiu a liderança na fundamentação dos princípios fundamentais e do programa de formação do realismo, teoricamente enunciados na primeira metade do século XIX, quando o romantismo ainda reinava, e logo encarnados de forma brilhante nas obras-primas artísticas do notável romancista daquele tempo.

Obras: romances - “O Mosteiro de Parma”, “Armans”, “Lucien Leuven”, contos - “Vittoria Accoramboni”, “Duquesa di Palliano”, “Cenci”, “Abadessa de Castro”.

Charles Dickens (1812-1870): As obras de Dickens estão repletas de drama profundo; suas contradições sociais são às vezes de natureza trágica, o que não tinham na interpretação dos escritores do século XVIII. Dickens também aborda a vida e as lutas da classe trabalhadora em sua obra.

Obras: “Nicholas Nickleby”, “As Aventuras de Martin Chuzzlewitt”, “Tempos Difíceis”, “Histórias de Natal”, “Dombey e Filho”, “A Loja de Antiguidades”.

William Thackeray (1811-1863): Polemizando com os românticos, exige do artista estrita veracidade. "Mesmo que a verdade nem sempre seja agradável, melhor que a verdade não há nada." O autor não está inclinado a retratar uma pessoa como um canalha declarado ou como um ser ideal. Ao contrário de Dickens, ele evitou finais felizes. A sátira de Thackeray é permeada de ceticismo: o escritor não acredita no possibilidade de mudar a vida. Ele enriqueceu o romance realista inglês ao introduzir o comentário do autor.

Obras: “O Livro dos Snobs”, “Vanity Fair”, “Pendennis”, “A Carreira de Barry Lyndon”, “O Anel e a Rosa”.

Pushkin A.S. (1799-1837): fundador do realismo russo. Pushkin é dominado pela ideia da Lei, das leis que determinam o estado da civilização, as estruturas sociais, o lugar e o significado do homem, sua independência e conexão com o todo, a possibilidade de julgamentos autorais.

Obras: “Boris Godunov”, “A Filha do Capitão”, “Dubrovsky”, “Eugene Onegin”, “Contos de Belkin”.

Gogol N.V. (1809-1852): um mundo distante de qualquer ideia de lei, cotidiano vulgar, em que todos os conceitos de honra e moralidade, consciência são mutilados - em uma palavra, a realidade russa, digna do ridículo grotesco: “culpe o espelho noturno se você tem cara torta”.

Obras: “Dead Souls”, “Notas de um Louco”, “Sobretudo”.

Lermontov M.Yu. (1814-1841): inimizade aguda com a ordem mundial divina, com as leis da sociedade, mentiras e hipocrisia, todo tipo de defesa dos direitos individuais. O poeta busca uma imagem concreta do ambiente social, da vida de um indivíduo: combinando as características do realismo inicial e do romantismo maduro em uma unidade orgânica.

Obras: “Herói do Nosso Tempo”, “Demônio”, “Fatalista”.

Turgenev I.S. (1818-1883): Turgenev está interessado em mundo moral pessoas do povo. A principal característica do ciclo de histórias era a veracidade, que continha a ideia de libertação do campesinato, representava os camponeses como espirituais pessoas ativas capaz de atividade independente. Apesar de sua atitude reverente para com o povo russo, Turgenev, o realista, não idealizou o campesinato, vendo, como Leskov e Gogol, suas deficiências.

Obras: “Pais e Filhos”, “Rudin”, “O Ninho Nobre”, “Na Véspera”.

Dostoiévski F.M. (1821-1881): Quanto ao realismo de Dostoiévski, diziam que ele tinha um “realismo fantástico”. D. acredita que em situações excepcionais, inusitadas, aparece o mais típico. O escritor percebeu que todas as suas histórias não foram inventadas, mas tiradas de algum lugar. Característica principal: criar uma base filosófica com uma história de detetive - há assassinatos por toda parte.

Obras: “Crime e Castigo”, “Idiota”, “Demônios”, “Adolescente”, “Os Irmãos Karamazov”.

Conclusão

Concluindo, vale dizer que o desenvolvimento do realismo no século XIX foi uma revolução no campo da arte. Essa direção abriu os olhos da sociedade e começou uma era de revoluções e mudanças drásticas. Funciona escritores do século XIX séculos, que absorveram as tendências daquela época, são relevantes até hoje. Ao aproximar seus personagens o mais possível de imagens reais, os escritores revelaram uma pessoa por todos os lados, ajudando os leitores a se encontrarem, a resolverem aqueles problemas prementes que uma pessoa enfrenta no dia a dia e sobre os quais nenhum escritor romântico ou classicista escreverá.

Por que escolhi esse estilo específico? Porque acredito que, de todos os movimentos literários, é o realismo crítico que tem o poder de mudar a sociedade e trazer mudanças tanto nas esferas da vida espiritual como política das pessoas. Este é o tipo de literatura que realmente vale a pena ler.

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A segunda metade do século XIX é caracterizada pelo surgimento de um movimento como o realismo. Seguiu-se imediatamente ao Romantismo que surgiu na primeira metade deste século, mas ao mesmo tempo foi radicalmente diferente dele. O realismo na literatura demonstrava uma pessoa típica em uma situação típica e tentava refletir a realidade da forma mais plausível possível.

Principais características do realismo

O realismo possui um certo conjunto de características que apresentam diferenças em relação ao romantismo que o precedeu e ao naturalismo que o segue.
1. Modo de digitação. O objeto de um trabalho em realismo é sempre uma pessoa comum com todas as suas vantagens e desvantagens. A precisão na representação dos detalhes característicos de uma pessoa é a regra fundamental do realismo. No entanto, os autores não se esquecem de nuances como as características individuais, e elas estão harmoniosamente entrelaçadas em toda a imagem. Isso distingue o realismo do romantismo, onde o personagem é individual.
2. Tipificação da situação. A situação em que se encontra o herói da obra deve ser característica da época descrita. Uma situação única é mais característica do naturalismo.
3. Precisão na imagem. Os realistas sempre descreveram o mundo como ele era, reduzindo ao mínimo a visão de mundo do autor. Os românticos agiram de maneira completamente diferente. O mundo em suas obras foi demonstrado através do prisma de sua própria visão de mundo.
4. Determinismo. A situação em que se encontram os heróis das obras dos realistas é apenas o resultado de ações cometidas no passado. Os personagens são mostrados em desenvolvimento, que é moldado pelo mundo ao seu redor. As relações interpessoais desempenham um papel fundamental nisso. A personalidade do personagem e suas ações são influenciadas por diversos fatores: sociais, religiosos, morais e outros. Muitas vezes, no trabalho, ocorre um desenvolvimento e uma mudança de personalidade sob a influência de fatores sociais e cotidianos.
5. Conflito: herói - sociedade. Este conflito não é único. É também característico dos movimentos que precederam o realismo: o classicismo e o romantismo. Porém, apenas o realismo considera as situações mais típicas. Ele está interessado na relação entre a multidão e o indivíduo, na consciência da massa e do indivíduo.
6. Historicismo. A literatura do século XIX demonstra o homem inseparavelmente de seu ambiente e período da história. Os autores estudaram o estilo de vida e as normas de comportamento da sociedade em um determinado estágio antes de escrever suas obras.

História de origem

Acredita-se que já no Renascimento o realismo começou a surgir. Os heróis característicos do realismo incluem imagens em grande escala como Dom Quixote, Hamlet e outros. Nesse período, a pessoa é representada como a coroa da criação, o que não é típico de mais períodos posteriores seu desenvolvimento. Durante a Era do Iluminismo, surgiu o realismo educacional. O personagem principal é um herói de baixo para cima.
Na década de 1830, pessoas do círculo dos românticos formaram o realismo como um novo movimento literário. Eles se esforçam para não retratar o mundo em toda a sua diversidade e abandonar os dois mundos familiares aos românticos.
Já na década de 40, o realismo crítico tornou-se a direção principal. No entanto, na fase inicial da formação deste movimento literário, os realistas recém-formados ainda utilizam os traços residuais característicos do romantismo.

Esses incluem:
culto ao esoterismo;
representação de personalidades atípicas brilhantes;
uso de elementos de fantasia;
segregação de heróis em positivos e negativos.
É por isso que o realismo dos escritores da primeira metade do século foi frequentemente criticado pelos escritores do final do século XIX. Contudo, é precisamente em estágio inicial As principais características dessa direção estão sendo formadas. Em primeiro lugar, este é um conflito característico do realismo. Na literatura dos antigos românticos, a oposição entre o homem e a sociedade é claramente visível.
Na segunda metade XIX realismo assume novas formas. E não é à toa que este período é chamado de “triunfo do realismo”. A situação social e política contribuiu para que os autores passassem a estudar a natureza humana, bem como o seu comportamento em determinadas situações. As conexões sociais entre os indivíduos começaram a desempenhar um grande papel.
A ciência da época teve uma enorme influência no desenvolvimento do realismo. A Origem das Espécies de Darwin é publicada em 1859. A filosofia positivista de Kant também contribui para a prática artística. O realismo na literatura do século XIX assume um caráter analítico e estudioso. Ao mesmo tempo, os escritores recusam-se a analisar o futuro que lhes interessava pouco; A ênfase estava na modernidade, que se tornou o tema chave da reflexão do realismo crítico.

Principais representantes

O realismo na literatura do século XIX deixou muitas obras brilhantes. Na primeira metade do século, Stendhal, O. Balzac e Merimee estavam criando. Foram eles que foram criticados por seus seguidores. Suas obras têm uma ligação sutil com o romantismo. Por exemplo, o realismo de Merimee e Balzac é permeado de misticismo e esoterismo, os heróis de Dickens são portadores brilhantes de um traço ou qualidade de caráter expresso, e Stendhal retratou personalidades brilhantes.
Mais tarde, G. Flaubert, M. Twain, T. Mann, M. Twain, W. Faulkner estiveram envolvidos no desenvolvimento do método criativo. Cada autor adicionou características individuais às suas obras. Na literatura russa, o realismo é representado pelas obras de F. M. Dostoiévski, L. N. Tolstoy e A. S. Pushkin.

O realismo é uma tendência na literatura e na arte que visa reproduzir fielmente a realidade em sua características típicas Oh. O domínio do realismo seguiu a era do Romantismo e precedeu o Simbolismo.

Peculiaridades:

1. No centro do trabalho dos realistas está a realidade objetiva. Em sua refração através da visão de mundo da arte.
2. O autor submete o material da vida a um tratamento filosófico.
3. O ideal é a própria realidade. O belo é a própria vida.
4. Os realistas abordam a síntese através da análise.
5. O princípio do típico: Herói típico, época específica, circunstâncias típicas
6. Identificação de relações de causa e efeito.
7. O princípio do historicismo. Os realistas abordam os problemas do presente. O presente é a convergência do passado e do futuro.
8. O princípio da democracia e do humanismo.
9. O princípio da objetividade da narração.
10. Predominam questões sócio-políticas e filosóficas
11. psicologismo
12... O desenvolvimento da poesia diminui um pouco
13. O romance é o gênero principal.
14. O elevado pathos social-crítico é uma das principais características do realismo russo - por exemplo, “O Inspetor Geral”, “Dead Souls” de N.V. Gógol
15. A principal característica do realismo como método criativo é a maior atenção ao lado social da realidade.
16. As imagens de uma obra realista refletem leis gerais existência, não pessoas vivas. Qualquer imagem é tecida a partir de traços típicos manifestados em circunstâncias típicas. Este é o paradoxo da arte. Uma imagem não pode ser correlacionada com uma pessoa viva; ela é mais rica que uma pessoa específica – daí a objetividade do realismo.
17. “O artista não deve ser um juiz dos seus personagens e do que eles dizem, mas apenas uma testemunha imparcial.

Escritores realistas

Tarde A. S. Pushkin - o fundador do realismo na literatura russa ( drama histórico“Boris Godunov”, as histórias “A Filha do Capitão”, “Dubrovsky”, “Contos de Belkin”, o romance em verso “Eugene Onegin” nas décadas de 1820 - 1830)

M. Yu. Lermontov (“Herói do Nosso Tempo”)

N. V. Gogol (“Dead Souls”, “O Inspetor Geral”)

I. A. Goncharov (“Oblomov”)

A. S. Griboedov (“Ai da inteligência”)

A. I. Herzen (“Quem é o culpado?”)

N. G. Chernyshevsky (“O que fazer?”)

F. M. Dostoiévski (“Pobres”, “Noites Brancas”, “Humilhados e Insultados”, “Crime e Castigo”, “Demônios”)

L. N. Tolstoy (“Guerra e Paz”, “Anna Karenina”, “Ressurreição”).

I. S. Turgenev (“Rudin”, “O Ninho Nobre”, “Asya”, “Águas de Primavera”, “Pais e Filhos”, “Novo”, “Na Véspera”, “Mu-mu”)

AP Tchekhov (“ O pomar de cerejeiras", "Três Irmãs", "Estudante", "Camaleão", "Gaivota", "Homem em um Caso"

Desde meados do século XIX, vem ocorrendo a formação da literatura realista russa, que foi criada tendo como pano de fundo a tensa situação sócio-política que se desenvolveu na Rússia durante o reinado de Nicolau I. Uma crise do sistema de servidão é fermentando e as contradições entre as autoridades e as pessoas comuns são fortes. Há uma necessidade urgente de criar literatura realista que responda de forma aguda à situação sócio-política do país.

Os escritores voltam-se para os problemas sócio-políticos da realidade russa. O gênero do romance realista está se desenvolvendo. Suas obras são criadas por I.S. Turgenev, F.M. Dostoiévski, L. N. Tolstoi, I.A. Goncharov. Vale destacar as obras poéticas de Nekrasov, que foi o primeiro a introduzir questões sociais na poesia. Seu poema “Quem Vive Bem na Rússia?” é conhecido, assim como muitos poemas que refletem sobre a vida difícil e sem esperança do povo. Final do século XIX - A tradição realista começou a desaparecer. Foi substituída pela chamada literatura decadente. . O realismo torna-se, até certo ponto, um método conhecimento artístico realidade real. Na década de 40 surgiu uma “escola natural” - obra de Gogol, ele foi um grande inovador, descobrindo que mesmo um acontecimento insignificante, como a aquisição de um sobretudo por um funcionário menor, pode se tornar um acontecimento significativo para a compreensão questões críticas existência humana.

A “Escola Natural” tornou-se o estágio inicial no desenvolvimento do realismo na literatura russa.

Temas: Vida, costumes, personagens, acontecimentos da vida das classes populares passaram a ser objeto de estudo dos “naturalistas”. O gênero principal foi o “ensaio fisiológico”, baseado na “fotografia” precisa da vida de várias classes.

Na literatura da “escola natural”, a posição de classe do herói, a sua filiação profissional e a função social que desempenha prevaleceram decisivamente sobre o seu carácter individual.

Aqueles que aderiram à “escola natural” foram: Nekrasov, Grigorovich, Saltykov-Shchedrin, Goncharov, Panaev, Druzhinin e outros.

A tarefa de mostrar e explorar a vida com veracidade pressupõe no realismo muitas técnicas de representação da realidade, razão pela qual as obras dos escritores russos são tão diversas tanto na forma quanto no conteúdo.

O realismo como método de representação da realidade na segunda metade do século XIX. recebeu o nome de realismo crítico, porque sua principal tarefa era a crítica da realidade, a questão da relação entre o homem e a sociedade.

Até que ponto a sociedade influencia o destino do herói? Quem é o culpado por uma pessoa ser infeliz? O que fazer para mudar uma pessoa e o mundo? - estas são as principais questões da literatura em geral, da literatura russa da segunda metade do século XIX. - em particular.

O psicologismo - a caracterização de um herói através da análise de seu mundo interior, a consideração dos processos psicológicos através dos quais a autoconsciência de uma pessoa é realizada e sua atitude em relação ao mundo é expressa - tornou-se o principal método da literatura russa desde a formação de o estilo realista nele.

Uma das características marcantes das obras de Turgenev dos anos 50 foi a aparição nelas de um herói que encarnava a ideia da unidade da ideologia e da psicologia.

O realismo da 2ª metade do século XIX atingiu seu apogeu justamente na literatura russa, especialmente nas obras de L.N. Tolstoi e F.M. Dostoiévski, que no final do século XIX se tornou a figura central do processo literário mundial. Eles enriqueceram a literatura mundial com novos princípios para a construção de um romance sócio-psicológico, questões filosóficas e morais, novas formas de revelar a psique humana em suas camadas profundas

Turgenev é creditado por criar tipos literários de ideólogos – heróis, cuja abordagem à personalidade e à caracterização do seu mundo interior está em conexão direta com a avaliação do autor sobre a sua visão de mundo e o significado sócio-histórico dos seus conceitos filosóficos. A fusão dos aspectos psicológicos, histórico-tipológicos e ideológicos nos heróis de Turgenev é tão completa que seus nomes se tornaram um substantivo comum para um determinado estágio no desenvolvimento do pensamento social, um certo tipo social que representa uma classe em seu estado histórico, e a composição psicológica do indivíduo (Rudin, Bazarov, Kirsanov, Sr. N. da história “Asya” - “Homem russo em encontro”).

Os heróis de Dostoiévski estão à mercê das ideias. Como escravos, eles a seguem, expressando seu autodesenvolvimento. Tendo “aceitado” um determinado sistema em sua alma, eles obedecem às leis de sua lógica, passam com ele todas as etapas necessárias de seu crescimento e carregam o jugo de suas reencarnações. Assim, Raskolnikov, cujo conceito nasceu da rejeição da injustiça social e de um desejo apaixonado pelo bem, passando por todas as suas etapas lógicas junto com a ideia que tomou conta de todo o seu ser, aceita o assassinato e justifica a tirania de uma personalidade forte sobre o massas sem voz. Em monólogos-reflexões solitários, Raskolnikov “se fortalece” em sua ideia, cai sob seu poder, se perde em seu sinistro círculo vicioso, e então, tendo completado a “experiência” e sofrendo uma derrota interna, começa a buscar febrilmente o diálogo, a possibilidade de avaliar conjuntamente os resultados do experimento.

Em Tolstoi, o sistema de ideias que o herói desenvolve e desenvolve ao longo de sua vida é uma forma de sua comunicação com o meio ambiente e deriva de seu caráter, das características psicológicas e morais de sua personalidade.

Pode-se argumentar que todos os três grandes realistas russos de meados do século - Turgenev, Tolstoi e Dostoiévski - retratam a vida mental e ideológica de uma pessoa como um fenômeno social e, em última análise, pressupõem o contato obrigatório entre as pessoas, sem o qual o desenvolvimento da consciência é impossível.