Na música, como em nenhuma outra forma de arte, o conceito de “clássico” tem um conteúdo ambíguo. Tudo é relativo, e quaisquer sucessos de ontem que resistiram ao teste do tempo - sejam as obras-primas de Bach, Mozart, Chopin, Prokofiev ou, digamos, Os Beatles- pode ser atribuído a obras clássicas.

Que os amantes da música antiga me perdoem pela palavra frívola “hit”, mas grandes compositores já escreveram música popular para seus contemporâneos, sem almejar a eternidade.

Para que serve tudo isso? Para aquele, aquele é importante compartilhar o conceito amplo música clássica e o classicismo como direção na arte musical.

A era do classicismo

O classicismo, que substituiu o Renascimento em várias etapas, tomou forma na França no final do século XVII, refletindo em sua arte em parte a séria ascensão da monarquia absoluta, em parte a mudança na visão de mundo de religiosa para secular.

No século 18, começou uma nova rodada de desenvolvimento da consciência social - começou a Era do Iluminismo. A pompa e grandeza do Barroco, antecessor imediato do classicismo, foi substituída por um estilo baseado na simplicidade e na naturalidade.

Princípios estéticos do classicismo

A arte do classicismo é baseada em culto da razão – racionalismo, harmonia e lógica . O nome “classicismo” está associado na origem à palavra da língua latina – classicus, que significa “exemplar”. O modelo ideal para os artistas desta tendência era a estética milenar com sua lógica e harmonia harmoniosas. No classicismo, a razão prevalece sobre os sentimentos, o individualismo não é bem-vindo e, em qualquer fenômeno, os traços tipológicos gerais adquirem importância primordial. Cada obra de arte deve ser construída de acordo com cânones rígidos. A exigência da era do classicismo passou a ser o equilíbrio de proporções, excluindo tudo o que é supérfluo e secundário.

O classicismo é caracterizado por uma divisão estrita em gêneros "altos" e "baixos" . Obras “altas” são obras que se referem a antiguidades e assuntos religiosos, escrito em linguagem solene (tragédia, hino, ode). E os gêneros “baixos” são aqueles trabalhos apresentados em linguagem vernácula e que refletem vida popular(fábula, comédia). Misturar gêneros era inaceitável.

Classicismo na música - clássicos vienenses

O desenvolvimento de uma nova cultura musical em meados do século XVIII deu origem ao surgimento de muitos salões privados, sociedades musicais e orquestras, e à realização de concertos abertos e espectáculos de ópera.

Capital mundo da música naquela época havia Viena. Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart e Ludwig van Beethoven são três grandes nomes que entraram para a história como.

Os compositores da escola vienense eram mestres das mais gêneros diferentes música - desde canções do dia a dia até sinfonias. Um alto estilo de música em que o rico conteúdo figurativo é incorporado de uma forma simples, mas perfeita. forma artística, - esta é a principal característica da obra dos clássicos vienenses.

A cultura musical do classicismo, como a literatura, bem como arte, glorifica as ações de uma pessoa, suas emoções e sentimentos, sobre os quais reina a razão. Artistas criativos em seus trabalhos são caracterizados pelo pensamento lógico, harmonia e clareza. A simplicidade e a facilidade de expressão dos compositores clássicos poderiam parecer banais ao ouvido moderno (em alguns casos, é claro), se a sua música não fosse tão brilhante.

Cada um dos clássicos vienenses tinha uma personalidade brilhante e única. Haydn e Beethoven gravitaram mais em torno da música instrumental - sonatas, concertos e sinfonias. Mozart era universal em tudo - criava tudo com facilidade. Teve grande influência no desenvolvimento da ópera, criando e aprimorando seus diversos tipos - da ópera buffa ao drama musical.

Em termos das preferências dos compositores por certas esferas figurativas, Haydn é mais típico de esquetes objetivos do gênero folclórico, pastoralismo, a bravura de Beethoven está próxima do heroísmo e do drama, bem como da filosofia e, claro, da natureza, e de um pequeno; extensão, lirismo refinado. Mozart abrangeu, talvez, todas as esferas figurativas existentes.

Gêneros do classicismo musical

A cultura musical do classicismo está associada à criação de diversos gêneros música instrumental- como uma sonata, sinfonia, concerto. Formou-se uma forma sonata-sinfônica de várias partes (um ciclo de 4 partes), que ainda é a base de muitas obras instrumentais.

Na era do classicismo surgiram os principais tipos de conjuntos de câmara - trios e quartetos de cordas. O sistema de formas desenvolvido pela escola vienense ainda é relevante hoje - “sinos e assobios” modernos são colocados nele como base.

Detenhamo-nos brevemente nas inovações características do classicismo.

Forma sonata

O gênero sonata existia no início do século XVII, mas a forma sonata foi finalmente formada nas obras de Haydn e Mozart, e Beethoven a trouxe à perfeição e até começou a quebrar os rígidos cânones do gênero.

A forma sonata clássica baseia-se na oposição de dois temas (muitas vezes contrastantes, por vezes conflitantes) - o principal e o secundário - e no seu desenvolvimento.

A forma sonata inclui 3 seções principais:

1. Primeira sessão - exposição(realizando os tópicos principais),
2. segundo - desenvolvimento(desenvolvimento e comparação de temas)
3. e o terceiro - reprise(uma repetição modificada de uma exposição, na qual geralmente há uma convergência tonal de temas anteriormente opostos).

Via de regra, as primeiras partes rápidas de uma sonata ou ciclo sinfônico eram escritas em forma sonata, razão pela qual lhes foi atribuído o nome sonata allegro.

Ciclo sonata-sinfônico

Em termos de estrutura e lógica da sequência de partes, sinfonias e sonatas são muito semelhantes, daí o nome comum para sua integral forma musical– ciclo sonata-sinfônico.

Uma sinfonia clássica quase sempre consiste em 4 movimentos:

• I – parte ativa rápida em sua forma tradicional sonata allegro;
• II – movimento lento (sua forma, via de regra, não é estritamente regulamentada - aqui são possíveis variações, e formas complexas ou simples de três partes, e rondó sonatas, e forma sonata lenta);
• III – minueto (às vezes scherzo), o chamado movimento de gênero – quase sempre complexo em três partes;
• IV é o movimento final e final rápido, para o qual a forma sonata também foi frequentemente escolhida, às vezes a forma rondo ou rondo sonata.

Show

O nome do concerto como gênero vem da palavra latina concertare - “competição”. Esta é uma peça para orquestra e instrumento solo. O concerto instrumental, criado no Renascimento e que recebeu um desenvolvimento simplesmente grandioso nas obras dos clássicos vienenses, adquiriu forma sonata-sinfônica.

Quarteto de cordas

A composição de um quarteto de cordas costuma incluir dois violinos, uma viola e um violoncelo. A forma do quarteto, semelhante ao ciclo sonata-sinfônico, já foi determinada por Haydn. Mozart e Beethoven também deram grandes contribuições e abriram caminho para o desenvolvimento deste gênero.

A cultura musical do classicismo tornou-se uma espécie de “berço” para o quarteto de cordas nos tempos seguintes e até hoje os compositores não param de escrever cada vez mais novas obras no gênero concerto - este tipo de obra tornou-se tão procurado.

A música do classicismo combina surpreendentemente simplicidade externa e clareza com conteúdo interno profundo, que não é estranho a sentimentos fortes e drama. O classicismo, além disso, é o estilo de uma determinada época histórica, e esse estilo não é esquecido, mas tem sérias ligações com a música do nosso tempo (neoclassicismo, poliestilística).

Classicismo como estilo artístico

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1. Características do classicismo como movimento artístico

Classicismo Ї direção artística na arte e literatura XVII 1º início do século 19 De muitas maneiras ele se opôs ao Barroco com sua paixão, variabilidade e inconsistência, afirmando seus princípios.

O classicismo baseia-se nas ideias do racionalismo, que se formaram simultaneamente com as da filosofia de Descartes. Peça de arte, do ponto de vista do classicismo, “deve ser construído com base em cânones estritos, revelando assim a harmonia e a lógica do próprio universo”. Interessa ao classicismo apenas o eterno, o imutável - em cada fenômeno ele se esforça para reconhecer apenas características tipológicas essenciais, descartando características individuais aleatórias. A estética do classicismo atribui grande importância à função social e educativa da arte. O classicismo segue muitas regras e cânones da arte antiga (Aristóteles, Horácio).

O classicismo estabelece uma hierarquia estrita de gêneros, que se dividem em altos (ode, tragédia, épico) e baixos (comédia, sátira, fábula). Cada gênero possui características estritamente definidas, cuja mistura não é permitida.

O classicismo apareceu na França. Na formação e desenvolvimento deste estilo podem ser distinguidas duas etapas. A primeira etapa refere-se Século XVII. Para os clássicos deste período, exemplos insuperáveis Criatividade artística Havia obras de arte antiga, onde o ideal era a ordem, a racionalidade e a harmonia. Em suas obras buscavam beleza e verdade, clareza, harmonia, completude de construção. Segunda fase do século XVIII. Na história Cultura europeia entrou como a Era do Iluminismo ou a Era da Razão. O homem anexado grande importância conhecimento e acreditava na capacidade de explicar o mundo. O personagem principal é uma pessoa disposta a feitos heróicos, subordinando seus interesses aos gerais, seus impulsos espirituais à voz da razão. Ele se distingue pela firmeza moral, coragem, veracidade e devoção ao dever. A estética racional do classicismo refletiu-se em todos os tipos de arte.

A arquitetura deste período é caracterizada pela ordem, funcionalidade, proporcionalidade das peças, tendência ao equilíbrio e simetria, clareza de planos e construções e organização rigorosa. Deste ponto de vista, o símbolo do classicismo é o traçado geométrico do parque real de Versalhes, onde árvores, arbustos, esculturas e fontes se localizavam segundo as leis da simetria. O Palácio Tauride, erguido por I. Starov, tornou-se o padrão dos clássicos estritos russos.

Na pintura, o desenvolvimento lógico do enredo, uma composição clara e equilibrada, uma clara transferência de volume, o papel subordinado da cor com a ajuda do claro-escuro e o uso de cores locais adquiriram a importância principal (N. Poussin, C. Lorrain , J.David).

Na arte da poesia, houve uma divisão em gêneros “altos” (tragédia, ode, épico) e “baixos” (comédia, fábula, sátira). Representantes proeminentes Literatura francesa P. Corneille, F. Racine, J.B. Molière teve grande influência na formação do classicismo em outros países.

Um ponto importante deste período foi a criação de diversas academias: ciências, pintura, escultura, arquitetura, inscrições, música e dança.

O estilo artístico do classicismo (do latim classicus Ї “exemplar”) surgiu no século XVII na França. Com base em ideias sobre a regularidade e racionalidade da ordem mundial, os mestres deste estilo “buscaram formas claras e estritas, padrões harmoniosos e a personificação de elevados ideais morais”. Eles consideravam as obras de arte antiga os exemplos mais elevados e insuperáveis ​​​​de criatividade artística, por isso desenvolveram temas e imagens antigas. O Classicismo se opôs amplamente ao Barroco com sua paixão, variabilidade e inconsistência, afirmando seus princípios em tipos diferentes arte, incluindo a música. Na ópera do século XVIII. o classicismo é representado pelas obras de Christoph Willibald Gluck, que criou uma nova interpretação deste tipo de arte musical e dramática. O auge no desenvolvimento do classicismo musical foi o trabalho de Joseph Haydn,

Wolfgang Amadeus Mozart e Ludwig van Beethoven, que trabalharam principalmente em Viena e formaram um movimento em cultura musical segundo metade do século XVIII eu comecei Século XIXЇ A escala clássica vienense O classicismo na música é em muitos aspectos diferente do classicismo na literatura, no teatro ou na pintura. Na música é impossível confiar em tradições antigas; elas são quase desconhecidas. Além disso, o conteúdo composições musicais frequentemente associado ao mundo dos sentimentos humanos, que não são passíveis de controle estrito da mente. Porém, os compositores da escola vienense criaram um sistema de regras muito harmonioso e lógico para a construção de uma obra. Graças a esse sistema, o mais sentimentos complicados vestido de uma forma clara e perfeita. O sofrimento e a alegria tornaram-se para o compositor um tema de reflexão, e não de experiência. E se em outros tipos de arte as leis do classicismo já estão em vigor início do século XIX V. parecia desatualizado para muitos, então na música o sistema de gêneros, formas e regras de harmonia desenvolvido pela escola vienense mantém seu significado até hoje.

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O classicismo é um dos movimentos artísticos mais importantes do passado, Estilo de arte, que se baseia numa estética normativa, exigindo o cumprimento rigoroso de uma série de regras, cânones, unidades...

O classicismo (do latim classicus - “exemplar”) é um movimento artístico (atual) na arte e na literatura do século XVII - início do século XIX, que se caracteriza por elevados temas cívicos e adesão estrita a certas normas e regras criativas. No Ocidente, o classicismo se formou na luta contra o magnífico barroco. A influência do classicismo na vida artística da Europa nos séculos XVII-XVIII. foi difundido e duradouro, e na arquitetura continuou até o século XIX. O classicismo, como movimento artístico específico, tende a refletir a vida em imagens ideais que gravitam em torno da “norma” e do modelo universal. Daí o culto da antiguidade no classicismo: a antiguidade clássica aparece nele como um exemplo de arte perfeita e harmoniosa.

Escritores e artistas recorrem frequentemente a imagens mitos antigos(ver literatura antiga).

O classicismo floresceu na França no século XVII: no drama (P. Corneille, J. Racine, J. B. Molière), na poesia (J. Lafontaine), na pintura (N. Poussin), na arquitetura. No final do século XVII. N. Boileau (no poema “ Arte poética", 1674) criou uma teoria estética detalhada do classicismo, que teve um enorme impacto na formação do classicismo em outros países.

O choque de interesses pessoais e deveres cívicos está na base da tragédia clássica francesa, que atingiu ápices ideológicos e artísticos nas obras de Corneille e Racine. Os personagens de Corneille (Sid, Horace, Cinna) são pessoas corajosas, severas, movidas pelo dever, subordinando-se completamente ao serviço dos interesses do Estado. Mostrando personagens contraditórios em seus personagens movimentos emocionais, Corneille e Racine fizeram descobertas notáveis ​​no campo da imagem mundo interior pessoa. Imbuído do pathos da pesquisa alma humana, a tragédia continha um mínimo de ação externa, facilmente enquadrada regras famosas“três unidades” - tempo, lugar e ação.

Segundo as regras da estética do classicismo, que segue estritamente a chamada hierarquia dos gêneros, a tragédia (junto com a ode, a épica) pertencia aos “gêneros elevados” e deveria desenvolver problemas sociais especialmente importantes, recorrendo a antigos e assuntos históricos, e refletem apenas os sublimes aspectos heróicos. " Gêneros altos“opunham-se aos “baixos”: comédia, fábula, sátira, etc., concebidos para refletir a realidade moderna. Lafontaine tornou-se famoso no gênero fábula na França, e Molière no gênero comédia.

No século XVII, permeado pelas ideias avançadas do Iluminismo, o classicismo estava imbuído de críticas apaixonadas às ordens do mundo feudal, à proteção dos direitos humanos naturais e aos motivos amantes da liberdade. Distingue-se também pela grande atenção aos temas históricos nacionais. Os maiores representantes do classicismo educacional são Voltaire na França, J. W. Goethe e J. F. Schiller (nos anos 90) na Alemanha.

O classicismo russo originou-se no segundo quartel do século XVIII, nas obras de A. D. Kantemir, V. K. Trediakovsky, M. V. Lomonosov, e atingiu o desenvolvimento na segunda metade do século, nas obras de A. P. Sumarokov, D. I. Fonvizina, M. M. Kheraskova, V. A. Ozerova, Ya. B. Knyazhnina, GR Derzhavina. Apresenta todos os gêneros mais importantes - desde ode e épico até fábula e comédia. Um comediante notável foi D.I. Fonvizin, autor das famosas comédias satíricas “O Brigadeiro” e “O Menor”. A tragédia clássica russa mostrou um grande interesse em história nacional(“Dimitri, o Pretendente” de A.P. Sumarokov, “Vadim Novgorodsky” de Ya.B. Knyazhnin, etc.).

EM final do XVIII- início do século XIX o classicismo, tanto na Rússia como em toda a Europa, está em crise. Ele perde cada vez mais o contato com a vida e se retrai em um estreito círculo de convenções. Nessa época, o classicismo foi exposto crítica dura, especialmente dos românticos.

O que é Classicismo?

Classicismoé um movimento artístico que se desenvolveu em Literatura europeia Século XVII, que se baseia no reconhecimento da arte antiga como o exemplo máximo, ideal, e das obras da antiguidade como norma artística. A estética é baseada no princípio do racionalismo e da “imitação da natureza”. Culto da mente. Uma obra de arte é organizada como um todo artificial e logicamente construído. Enredo estrito e organização composicional, esquematismo. Personagens humanos são retratados de maneira direta; positivo e heróis negativos se opõem. Abordar ativamente questões sociais e civis. Objetividade enfatizada da narrativa. Hierarquia estrita de gêneros. Alto: tragédia, épico, ode. Baixo: comédia, sátira, fábula. Não é permitido misturar gêneros altos e baixos. O gênero principal é a tragédia.

O classicismo entrou na história da literatura como conceito no final do século XIX e início do século XX. As suas principais características foram determinadas de acordo com a teoria dramática do século XVII e com as ideias principais do tratado Arte Poética (1674) de N. Boileau. O classicismo foi considerado um movimento orientado para a arte antiga. A definição de classicismo enfatizou, em primeiro lugar, o desejo de clareza e precisão de expressão, comparação com modelos antigos e estrita adesão às regras. Na era do classicismo, eram obrigatórios os princípios das três unidades (unidade de tempo, unidade de lugar, unidade de ação), que se tornaram símbolo três regras que determinam a organização do tempo artístico, do espaço artístico e dos acontecimentos no drama. O classicismo deve a sua longevidade ao facto de os escritores deste movimento compreenderem a sua própria criatividade não como uma forma de expressão pessoal, mas como a norma da verdadeira arte, dirigida ao universal, imutável, à bela natureza como categoria permanente. A seleção rigorosa, a harmonia da composição, um conjunto de temas específicos, motivos, o material da realidade, que se tornou objeto de reflexão artística na palavra, foram para os escritores clássicos uma tentativa de superar esteticamente as contradições Vida real. A poesia do classicismo busca clareza de significado e simplicidade de expressão estilística. Embora no classicismo tal gêneros de prosa, como aforismos (máximas) e caracteres, têm um significado especial obras dramáticas e o próprio teatro, capaz de desempenhar de forma brilhante e orgânica funções moralizantes e divertidas.

A norma estética coletiva do classicismo é a categoria do bom gosto, desenvolvida pela chamada boa sociedade. O gosto do classicismo prefere a brevidade à verbosidade, a pretensão e a complexidade de expressão - clareza e simplicidade, extravagante - decência. A lei básica do classicismo é a verossimilhança artística, que retrata as coisas e as pessoas como deveriam ser, de acordo com Padrão moral, e não como são na realidade. Os personagens do classicismo são construídos na identificação de um traço dominante, que deveria transformá-los em tipos humanos universais.

As exigências do classicismo de simplicidade e clareza de estilo, conteúdo semântico das imagens, senso de proporção e normas na construção, enredo e enredo das obras ainda mantêm sua relevância estética.

O classicismo é um estilo literário que se desenvolveu na França no século XVII. Tornou-se difundido na Europa nos séculos XVII-XIX. O movimento, que se voltou para a antiguidade como modelo ideal, está intimamente ligado às ideias do racionalismo e da racionalidade, procurou expressar o conteúdo social e estabelecer uma hierarquia dos gêneros literários. Falando dos representantes mundiais do classicismo, não se pode deixar de mencionar Racine, Molière, Corneille, La Rochefoucauld, Boileau, La Bruyre, Goethe. Mondori, Lequin, Rachel, Talma, Dmitrievsky estavam imbuídos das ideias do classicismo.

O desejo de mostrar o ideal no real, o eterno no temporário - isto é característica classicismo. Na literatura, não se cria um personagem específico, mas uma imagem coletiva de herói ou vilão, ou vil. No classicismo, misturar gêneros, imagens e personagens é inaceitável. Existem limites aqui que ninguém pode quebrar.

O classicismo na literatura russa é uma certa revolução na arte, que atribuiu especial importância a gêneros como poema épico, ode, tragédia. Lomonosov é legitimamente considerado o fundador, e Sumarokov é considerado o fundador da tragédia. A ode combinou jornalismo e letras. As comédias estavam diretamente relacionadas a tempos antigos, enquanto as tragédias contavam sobre figuras da história nacional. Falando em grandes Figuras russas período do classicismo, vale citar Derzhavin, Knyazhnin, Sumarokov, Volkov, Fonvizin e outros.

O classicismo na literatura russa do século XVIII, como na francesa, baseava-se na posição do poder czarista. Como eles próprios disseram, a arte deve zelar pelos interesses da sociedade, dar às pessoas uma certa ideia de comportamento cívico e moralidade. As ideias de servir ao Estado e à sociedade estão em consonância com os interesses da monarquia, por isso o classicismo se difundiu por toda a Europa e Rússia. Mas você não deve associá-lo apenas às ideias de glorificar o poder dos monarcas, Escritores russos refletiam os interesses da camada “intermediária” em suas obras.

Classicismo na literatura russa. Principais características

Os básicos incluem:

• apelar para a antiguidade, sua várias formas e imagens;
• o princípio da unidade de tempo, ação e lugar (predomina enredo, o efeito dura até 1 dia);
• nas comédias do classicismo, o bem triunfa sobre o mal, os vícios são punidos, basicamente linha do amor- triângulo;
• Os heróis têm nomes e sobrenomes “falados”; eles próprios têm uma divisão clara em positivos e negativos;

Aprofundando-se na história, vale lembrar que a era do classicismo na Rússia tem origem no escritor que foi o primeiro a escrever obras do gênero (epigramas, sátiras, etc.). Cada um dos escritores e poetas desta época foi um pioneiro em sua área. Na reforma da língua literária russa papel principal interpretado por Lomonosov. Ao mesmo tempo, ocorreu uma reforma da versificação.

Como diz Fedorov V.I., os primeiros pré-requisitos para o surgimento do classicismo na Rússia apareceram durante a época de Pedro 1 (em 1689-1725). Como gênero de literatura, o estilo do classicismo foi formado em meados da década de 1730. Na segunda metade da década de 60 os anos passam seu rápido desenvolvimento. Há um surgimento de gêneros jornalísticos nos periódicos. Já tinha evoluído em 1770, mas a crise começou no último quarto de século. Naquela época, o sentimentalismo finalmente tomou forma e as tendências do realismo se intensificaram. A queda final do classicismo ocorreu após a publicação de “Conversas de Amantes da Palavra Russa”.

O classicismo na literatura russa dos anos 30-50 também influenciou o desenvolvimento das ciências do Iluminismo. Neste momento houve uma transição da igreja para a ideologia secular. A Rússia precisava de conhecimento e de novas mentes. O classicismo deu a ela tudo isso.