As primeiras ondas de movimentos modernistas surgiram antes mesmo da Primeira Guerra Mundial, em particular o romance modernista nasceu. Na década de 80 do século XIX. surgiu uma crise do romance, mas não foi uma crise do romance como gênero, mas uma crise do romance clássico de Balzac. “O romance é um épico da vida privada”, Hegel. Ao associar o surgimento do romance à sociedade burguesa, o indivíduo foi libertado de dogmas e algemas.
A virada do século é uma crise da cultura burguesa e, consequentemente, uma crise da forma nova.
O romance tradicional é caracterizado por:
racionalidade
culto da razão; “Tenha a coragem de usar sua própria mente” – Kant
culto da acumulação
cientificismo - culto à ciência
Esses valores foram refletidos no romance clássico com enredo linear (um episódio segue do outro, sequência cronológica, relações de causa e efeito). A trama imita a lógica da vida. Descritividade – Balzac, Flaubert. Criação de um personagem-tipo (o realismo é caracterizado por um personagem típico em uma situação típica), princípio do determinismo.
Nos anos 80 houve uma virada para o irracionalismo, o misticismo, a paixão pela magia, a adivinhação, etc.
Perda da fé na razão, aumento do interesse pela religião. Confusão, constrangimento. O renascimento do catolicismo, uma tentativa de encontrar apoio, um retorno à religião.
Um romance não é mais uma forma bem unida, com um enredo claro e relações de causa e efeito. É agora uma forma fluida, o romance modernista.
Marcel Proust está nas origens do romance modernista. Berdyaev acreditava que Proust era o único escritor brilhante da França. O romance de fluxo de consciência é uma forma de romance modernista.
O termo “fluxo de consciência” foi usado pela primeira vez pelo psiquiatra americano Williams James.
“Toda a nossa existência é uma sequência contínua de sensações.”
Henri Berkson é um importante filósofo francês cujas ideias influenciaram Proust. Intuição, fluidez, duração, continuidade na variabilidade. Proust transferiu a ideia de fluidez para a realidade interior, o mundo interior do homem.
Na literatura, “fluxo de consciência” é uma técnica na literatura, uma espécie de monólogo interno. O fluxo de consciência é transmitido por meios especiais: fluxo, espontaneidade, incoerência de processos, complexidade infinita da psique.
Proust não foi o primeiro a usar o monólogo interno. Antes dele, Stendhal também fez isso em “The Red and the Black”. Mas em Stendhal, o monólogo interno de Julien Sorel comenta os acontecimentos;
Proust foi guiado por Dostoiévski, seu psicologismo (escreveu notas sobre Dostoiévski e Tolstoi). A psique humana é complexa, infinitamente profunda e móvel.
A tarefa do escritor é imitar a incoerência do fluxo de consciência. Uma ideia diferente de pessoa é “continuidade na variabilidade”, daí um novo romance.
“Em Busca do Tempo Perdido” - 1913-1927. – 7 livros
Livro 1 – “Rumo a Svan”
Durante 14 anos ele trabalhou em um afresco da psique humana. Personagem principal-Marcel.
O romance começa com uma cena de despertar; esse motivo não é acidental. O motivo do sono e do despertar já era conhecido, foi utilizado em particular por Richard Wagner (Tenhäuser, Parzival - os heróis de Wagner). Este é um símbolo do despertar espiritual do herói, começa o autoconhecimento.
O tema principal do romance é a descoberta de si mesmo pela pessoa.
Proust acreditava que uma pessoa consiste em muitos “eus”. A categoria de caráter para os realistas é um conjunto individual de qualidades psicológicas que distinguem uma pessoa da outra. Estas são qualidades estáveis, embora os heróis possam evoluir. A evolução é determinada pela influência do meio ambiente. É determinado por causas externas, o meio ambiente.
Para os modernistas, isso não é condicionado por nada, uma pessoa não é dada, não é condicionada, ela é algo autossuficiente, em desenvolvimento. O motivo de muitas pessoas pequenas está dentro de nós.
A inovação de Proust reside no fato de o objeto da narrativa ser o mundo interior do indivíduo.
Por exemplo, “O Vermelho e o Preto” de Stendhal é um romance psicológico realista – o mundo interior de Julien Sorel é importante, mas o conflito foi devido a razões externas, as colisões são devidas ao tempo (“Crônica dos anos 30”) . Em Proust, a realidade interior torna-se o centro.
Um romance impressionista é uma demonstração dos tons e sentimentos mais sutis de Marcel. Lunacharsky foi um dos primeiros a escrever uma nota sobre Proust, onde destacou o domínio da análise psicológica.
Toda a trama é lenta.
“Um romance quebrado pela paralisia” - Jules Renard.
Falhas cronológicas são muito comuns. Alguns eventos que aconteceram no início da vida de Marcel são descritos muito mais tarde.
O título original do romance era “Interrupções do Coração/Sentimentos”.
Muitos pontos que são insignificantes para o leitor são descritos detalhadamente. A relação de Marcel com Gilberte - seu primeiro amor - se desenrolou na Champs-Elysees. Mas então ela desaparece em muitos livros, aparecendo apenas no último, e ficamos sabendo de sua história.
Proust não pôde publicar seu romance “Rumo a Swann” por muito tempo; no final, ele o fez às suas próprias custas. Um dos críticos chamou Proust de grafomaníaco, escreveu que já estava na página 700, mas ainda não entendia do que se tratava esse romance e por que o escritor o estava escrevendo.
Este não é um livro de memórias ou uma autobiografia. Há motivos para falar em autobigrafização do romance, porque Marcel no romance relata fatos que na verdade coincidem com a vida de Proust. Por exemplo, Proust estava gravemente doente com asma. Ainda criança, caiu na Champs-Elysees, quebrou o nariz e isso provocou seu primeiro ataque. O herói do romance também sofre de asma. Proust adorava a mãe e passou por momentos difíceis com a morte dela em 1905; o romance também contém um motivo de carinho, o amor pela mãe (o episódio em que o pequeno Marcel não consegue dormir até a chegada da mãe).
Tudo isso generalização artística, não uma autobiografia
Problemas:
A busca do homem por si mesmo
Questões estéticas. O que é literatura? Como um romance é criado?
O romance de Proust é frequentemente chamado de "um romance sobre um romance". A literatura reflete sobre o mundo, sobre a vida, sobre as suas próprias leis.
O tema é definido pelo fato de Marcel querer ser escritor, estar em busca de um caminho de escrita, ter uma vocação, um impulso para escrever um romance.
Mas duvida que ele, fraco mental e fisicamente, consiga criar uma obra; não acredita na presença de talento.
Seu pai não o apoia; ele acredita que precisa aprender algo sério. Tudo isso levanta dúvidas em Marcel.
Por que demoro tanto para escrever um romance?
Sociedade, vida social. Proust foi incluído na sociedade. Rusticizar - dar elogios floridos, foi agradável conversar. A doença me obrigou a me aposentar, a me afastar de tudo. até mesmo ruídos ou cheiros desencadearam ataques. Mandou forrar os apartamentos com material insonorizante (cortiça) e trabalhou num romance.
Doença. A avó da novela pergunta ao menino quando ele vai pegar o livro, ele se refere a problemas de saúde. Aqui o narrador e o autor não coincidem.
Paixão, amor. A relação de Marcel com Gilberte.
EM último livro ainda criará um romance.
O tema da memória e da criatividade estão conectados. O talento literário é a memória, a capacidade de lembrar. Proust acreditava que existem 2 tipos de memória:
A memória voluntária ocorre quando fazemos um esforço mental consciente para relembrar algo em nossa memória. Marcel quer descrever a casa da tia Leonie em Combray, onde passou muito tempo brincando, lendo sozinho. Mas ele falha, não consegue se lembrar, em criar uma imagem; ela fica desbotada e morta, ou seja, esta memória é indefesa, não ajuda a encontrar tempo
memória espontânea é a base criatividade literária. Proust cita episódios com esse tipo de memória diversas vezes no romance.
O episódio mais famoso com madelenka (biscoito de esponja). Ele se lembra de Combray quando toma chá com biscoitos, como certa vez tomou chá com a mesma madeleine na casa de sua tia. Mais um episódio em que Marcel quer relembrar Veneza, para onde foi com a mãe quando ela ainda era viva. Tropecei em uma pedra e lembrei.
Proust acreditava que se encontraríamos tempo ou não, se seríamos capazes de ressuscitar o tempo perdido, se encontraríamos o objeto do qual nossa vida depende, é uma questão de sorte.
Proust constrói associações entre o passado (um episódio nas memórias) e a realidade (um objeto que ajuda a lembrar esse episódio). Esta conexão ressuscita o tempo perdido. Proust escreveu que queria descrever a vida autêntica, e apenas aquilo que lembramos é autêntico. “Tudo está na consciência, não no objeto”, Proust. Esta é a lei da subjetividade do mundo interior.
Estude as leis de percepção do eu interior.
Este é o sentido da literatura - trazer à luz, despertar o que, ao que parece, já morreu na mente de Marcel.
Marcel Proust faleceu aos 51 anos, a causa da morte foi pneumonia, adoeceu em evento social, recusou atendimento médico e faleceu em 1922.
O pensamento está na mente, não no objeto. Isso também une o tema do amor: os heróis não estão em harmonia, não há finais felizes. O amor é um sentimento doloroso, aliado ao ciúme (“O Fugitivo” / “A Desaparecida Albertine”). No início do romance, ela o abandona. Todo o romance é uma análise de sentimentos e emoções que lhe eram inesperados, porque... Achei que estava tudo acabado. O amor é um sentimento subjetivo.
Como Swann descreve seu amor por Odette. Svan é um homem de família respeitável, aceito na sociedade, visita o Conde de Paris, um esteta, pessoa educada, está escrevendo um livro sobre o artista holandês. Apaixona-se por Odette de Cressy. Ela pertence a uma sociedade diferente, um demi-monde, uma querida cocotte, essencialmente.
Swann, voltando da recepção, lembra que não gostava de Odette. Mas aí surge o amor: num encontro lhe pareceu que ela se parecia com a Sinfora de Sandro Botticelli. Então ela percebe que ele não é o único homem em sua vida. Observá-la, ciúme, paixão.
O início da paixão é a associação. Não se trata de Odete. Ela é a mesma pessoa vulgar, Swann tinha essa associação. Não se trata dos méritos e deméritos dos entes queridos, mas de quem ama.
Características do estilo de Proust no nível micro:
Construção da frase de Proust. É complexo, fluido e inchado. Lemos até o fim e esquecemos o começo, mas a clareza não se perde.
Descrição de um objeto + reflexão sobre este objeto, interpretação na consciência subjetiva de Marcel.
O romance modernista é uma reação ao romance naturalista.
A principal obra de Proust foi o romance "Em Busca do Tempo Perdido"(1913-1927 – já doente terminal), gato. compreende 7 livros, unidos pela imagem do narrador Marselha relembrando. No entanto, o romance não é um livro de memórias ou uma autobiografia. Proust não via sua tarefa como um resumo de sua vida. Era importante para o autor transmitir uma certa emoção ao leitor. humor, para incutir uma atitude espiritual, para revelar a verdade que adquiriu e percebeu, formulada no processo de escrita do romance. O romance pode ser considerado um tipo romance lírico. O lirismo proustiano nasce do desejo de romper com a autenticidade do nosso "EU". O autor quer incutir no leitor a fé na riqueza inesgotável da realidade interior, que deve ser libertada dos efeitos destrutivos do hábito e da preguiça mental. O esforço criativo da consciência é recompensado com o insight, a aquisição pelo indivíduo de sua autenticidade.
Um escritor não deve inventar ou inventar nada. Seu trabalho é semelhante à tradução: ele deve traduzir o livro de sua alma para uma linguagem geralmente compreensível.
"Em busca de ut.vr." Proust cria uma experiência única fluxo de romance, em que o psicologismo de Stendhal se transforma em uma técnica especial ("fluxo mental"), e o monólogo interno absorve toda a estrutura do romance. Proust conhece e reconhece como verdadeiro apenas aquilo de que se lembra, que entrou na esfera de sua complexa consciência e até mesmo de seu subconsciente. A verdadeira existência está dentro da consciência. As pessoas vêm primeiro "uma pessoa que se lembra" O enredo principal do livro é a história do “eu” complexo e autoral. Para Proust, “tudo está na consciência, não no objeto”.
Para Proust arte- a forma mais elevada de vida, a única forma verdadeira de existência humana, permitindo-lhe encontrar o “tempo perdido”, e com ele o seu verdadeiro “eu” e o significado da vida.
O que acontece no romance destruição de caráter: a imagem do personagem é privada de sua integridade, de seu núcleo semântico. Proust duvidou da identidade do indivíduo. A personalidade é avaliada por ele como uma cadeia de representações sequenciais de vários “eu”. Portanto, a imagem de um personagem é muitas vezes construída como um conjunto de esboços estáticos, dispostos uns sobre os outros. A imagem do personagem parece estar dividida em muitos componentes incompatíveis. Esta construção da imagem ilustrou o pensamento de Proust sobre a subjetividade das nossas ideias sobre a personalidade do outro, sobre a incompreensibilidade fundamental da sua essência. Uma pessoa não compreende o mundo objetivo, mas apenas a sua própria imagem do mundo.
13. Os principais temas e motivos do romance “Rumo a Swann” de M. Proust
O ciclo de romances “Em Busca do Tempo Perdido” (1905-1922) é composto por sete livros. O primeiro romance incluído é “Rumo a Swann (concluído em 1911). O romance colocou Proust entre os “pais” do modernismo europeu. O modernismo do romance é evidenciado pelo deslocamento do mundo real por impressões subjetivas, pela mistura de camadas de tempo, pela rejeição da trama tradicional, pela destruição do personagem, pelo “fluxo de consciência” como uma divisão de sentimentos, pela predominância de ninharias e detalhes associados ao fato de Proust se afastar da representação do típico em direção ao individual.
Resumo, para quem não leu: Na primeira parte, “Rumo a Swann”, o herói Marcel, em cujo nome a história é contada, relembra a sua infância na cidade de Combray, sobretudo sobre a sua mãe, por quem é dominado pela ternura, e sobre o filho do amigo de seu avô, Charles Swann, um corretor da bolsa, levando uma vida na alta sociedade secretamente de seus vizinhos. Marcel fala de dois percursos preferidos para os seus passeios por Combray: em direção à propriedade do burguês Swann e em direção aos aristocratas Guermantes. Em Combray o primeiro conhecimento da vida chega a Marcel. Um papel significativo nisso é desempenhado pelo professor de música Vinteuil e pelo escritor Bergotte. Ele é fascinado pela Duquesa de Guermantes, que não se destaca externamente, mas está rodeada por uma aura mítica de sua origem elevada e antiga. Foi então que nasceu o sonho de Marcel de se tornar escritor. O menino admira Gilberte, filha de Swann, principalmente porque ela se comunica com o escritor Bergog. Muito mais tarde, ele descobre o amor apaixonado de Swann por Odette de Crecy. A história do conhecimento de Swann no salão Verdurin com a bastante vulgar Odette, que o lembra uma das imagens de Botticelli, sobre o ciúme insano de Swann, sobre seu súbito esfriamento em relação a Odette, em quem de repente viu uma pessoa muito comum, completamente diferente da pintura de Botticelli , é, por assim dizer, “um romance dentro de um romance”, a julgar por alguns dos acentos colocados no texto, escrito pelo herói de Proust, Marcel. A partir da narrativa subsequente, descobre-se que Odette, a quem Swann deixou de amar, tornou-se sua esposa, e o jovem Marcel se apaixonou por sua filha Gilberte.
Temas principais de Rumo a Swann.
Uma característica importante do psicologismo da obra é precisamente o fato de ela lançar as bases para um novo tipo de romance - o romance do “fluxo de consciência”. A arquitetônica do primeiro “flow novel”, que recria as memórias do protagonista Marcel sobre sua infância em Combray, sobre seus pais, sobre conhecidos e amigos sociais, indica que Proust capta a fluidez da vida e do pensamento. Para o autor, a “duração” da atividade mental humana é uma forma de ressuscitar o passado, quando os acontecimentos passados reconstruídos pela consciência muitas vezes adquirem maior significado do que o presente minuto a minuto, influenciando-o sem dúvida. Proust descobre que a combinação de sensações (gustativas, táteis, sensoriais), que são armazenadas pelo subconsciente no nível sensorial, e as memórias, dão o volume do tempo.
Proust não via sua tarefa como um resumo de sua vida. Era importante para o autor transmitir ao leitor um certo estado de espírito emocional, incutir uma certa atitude espiritual, revelar a verdade que adquiriu e percebeu, formulada no processo de escrita do romance. O autor quer incutir no leitor a fé na riqueza inesgotável da realidade interior, que deve ser libertada dos efeitos destrutivos do hábito e da preguiça mental. O esforço criativo da consciência é recompensado com o insight, a aquisição pela pessoa de sua autenticidade. Assim, no livro “Rumo a Swann”, o pequeno Marcel chega mais perto de compreender a essência do seu eu mais profundo, descrevendo o prazer que sentiu ao contemplar os campanários de Martinville.
O tema do romance é: a relação entre homem e artista na estrutura de uma personalidade criativa. Simplesmente nega a dependência direta do talento qualidades pessoais artista. Os verdadeiros artistas não são aristocratas brilhantes, cultos e sofisticados, como o Barão de Charlus ou Saint-Loup, mas o aparentemente normal Vinteuil, autor de uma frase musical brilhante, ou o talentoso escritor Bergotte, que parece vulgar à sociedade secular. . Segundo Proust, “o gênio reside na capacidade de refletir, e não nas propriedades do espetáculo refletido”.
Arte- a forma mais elevada de vida, a única forma verdadeira de existência humana, permitindo-lhe encontrar o “tempo perdido”, e com ele o seu verdadeiro “eu” e o sentido do ser. “Em Busca do Tempo Perdido” é um romance sobre um romance, ou mais precisamente sobre por que demora tanto para um romance ser escrito, esta é a história da descoberta de Marcel de sua vocação como escritor.
eu Tema de amor– o amor torna-se uma experiência puramente subjetiva, de forma alguma correlacionada com o seu objeto; o amor está inteiramente contido no amante, o objeto do amor é acidental e indiferente. Inteligente, sutil e educado, Swann se apaixona pela limitada e vulgar Odette de Crecy quando a descobre. aparência semelhança com Botticelli Zípora.
O aforismo de Chamfort é bastante aplicável ao conceito de amor de Proust: “É preciso escolher: ou amar as mulheres ou conhecê-las; não pode haver meio termo. Modelo relacionamento amoroso no romance de Proust é construído sobre o movimento do amor ao conhecimento. Assim que Swann e Marcel chegam perto de conhecer seus entes queridos, eles experimentam uma profunda decepção e o amor morre. Esta interpretação do amor está associada à atitude epistemológica geral de Proust, para quem amar e conhecer são estados opostos da alma. Só se pode amar o que não se conhece, o que está ausente no presente, estando assim presente no passado ou no futuro, na memória ou na imaginação do amante. Para Proust, o amor é algo como uma doença da consciência: é inseparável do ciúme e do sofrimento. O amor só pode viver com medo de perder a pessoa amada. Tendo se tornado esposa de Swann, Odette perde sua antiga atratividade aos olhos dele.
No romance de Proust acontece destruição de caráter: a imagem do personagem é privada de sua integridade, de seu núcleo semântico. Proust duvidou da identidade do indivíduo. A personalidade é percebida por ele como uma cadeia de representações sucessivas de vários “eu”. Portanto, a imagem de um determinado personagem é muitas vezes construída como um conjunto de esboços estáticos, lado a lado, sobrepostos uns aos outros, complementando-se, corrigindo, mas não formando uma integridade baseada na constância de propriedades psicológicas estáveis. do indivíduo. A imagem do personagem parece estar dividida em muitos componentes incompatíveis. Assim, por exemplo, Swann é um visitante de salões aristocráticos, como aparece na percepção infantil de Marcel, e Swann é o amante ciumento de Odette, e então visto através dos olhos do amadurecido Marcel, um homem de família próspero que bajula o insignificante marido de sua esposa. convidados. Esta construção da imagem ilustrou o pensamento de Proust sobre a subjetividade das nossas ideias sobre a personalidade do outro, sobre a incompreensibilidade fundamental da sua essência. Uma pessoa não compreende o mundo objetivo, mas apenas a sua imagem do mundo.
15. Poesia de P. Verlaine Paul Verlaine (1844-1896) - poeta francês, um dos maiores simbolistas franceses. Embora reconhecido como o mestre do simbolismo, Verlaine ainda não era o seu líder e teórico, como S. Mallarmé. Mais fortemente do que qualquer um dos simbolistas, Verlaine está associado ao Impressionismo. Ele procurou não tanto criar símbolos, mas transmitir impressões. A imagem poética de Verlaine é muitas vezes construída a partir dos detalhes mais corriqueiros, a partir de fragmentos do que foi visto e percebido pela sutil impressionabilidade do poeta. A imagem simbólica de Verlaine é desprovida do “Satanismo” e do drama de Baudelaire, bem como da grotesca nitidez, associatividade e deformação da imagem em A. Rimbaud.
Na primeira coleção de poesia de Verlaine "Poemas de Saturno" (1866)É perceptível a influência da estética parnasiana e de Charles Baudelaire. A influência parnasiana se reflete na expressividade plástica da imagem, no acabamento cuidadoso do verso, na densidade material, na visibilidade e na tangibilidade do mundo. A coleção ainda preserva o equilíbrio parnasiano de princípios objetivos e subjetivos na estrutura imagem poética. A tradição baudelaireana faz-se sentir na tonalidade menor geral dos poemas, na subtileza das sensações e na sensibilidade aguçada, bem como no desenvolvimento da temática urbana (“Memória do Mistério do Crepúsculo”, “Caminhada Sentimental”, “Outono Canção"). No entanto, já nesta coleção são reveladas as características do estilo original de Verlaine: entonação melancólica, imagem matizada, musicalidade, revelada não só como uma orquestração virtuosa de versos, mas sobretudo como a capacidade de transmitir os movimentos mais subtis, a “música” de a alma. A inovação de Verlaine reside em conferir à palavra poética uma musicalidade e sugestividade até então sem precedentes (sugestão, sugestão, sugestão), no enriquecimento do ritmo do verso. Verlaine foi um dos primeiros a recorrer ao “verso livre”. Nunca antes na poesia francesa a vida interior foi transmitida com tanta completude, com tanta variedade de matizes, em sua dinâmica e fluidez contínuas.
Penalidades longas
Violinos do outono
A chamada é persistente,
Eles machucaram meu coração
Os pensamentos estão nebulosos
Monótono.
Estou dormindo, estou ficando com frio,
Eu me assusto e fico pálido
Ao bater da meia-noite.
Algo virá à mente.
Tudo sem relatório
Os olhos vão chorar.
Vou para o campo.
O vento está livre
Ousado, corajoso.
Ele vai te agarrar e te jogar
Como se fosse levado
A folha está amarelada.
Tradução de Valery Bryusov
"Canção de Outono"- uma das obras-primas de Verlaine, na qual já estágio inicial A criatividade do poeta francês revelou a originalidade do seu talento. Como fizeram os românticos franceses muitas vezes antes dele. Verlaine em “Autumn Song” cria uma paisagem colorida pelos sentimentos do herói lírico. O clima de melancolia, solidão, cansaço mental - esses são os principais motivos do poema de Verlaine.
Na coleção "Celebrações Galantes" (1869) muitas vezes via as obras de um amador e decadente, um adepto da teoria da “arte pela arte”. A coleção é uma série de elegantes paisagens, imagens e esboços que retratam o entretenimento requintado de senhoras e senhores do século XVIII. O poeta utiliza a técnica parnasiana de abordar não a natureza viva, mas sua refração pelo prisma da arte. Ele é inspirado nas pinturas de Watteau, Fragonard e Greuze. "Festividades galantes"? uma tentativa peculiar do poeta de encontrar refúgio em uma época distante, com a ajuda de sua imaginação para se dissolver em seu mundo fabuloso e teatral. Os esboços da natureza adquirem o caráter de “paisagens da alma”, nas quais as observações da realidade são absorvidas pelas impressões subjetivas do poeta, dissolvidas em sua percepção e subordinadas à tarefa? expressar as nuances do estado mental do herói lírico (poema “ Luar", "Em uma caminhada", "Silenciosamente"). Tal atitude poética conduziu a uma intensificação da tonalidade melancólica da coleção, a uma maior desmaterialização do mundo material e ao fortalecimento do princípio subjetivo na estrutura da imagem poética. No entanto, a tendência geral para a subjetivação mundo da arte ainda não leva a confundir a linha entre o real e o imaginário, a enfraquecer os contornos do objeto.
Coleção "Boa Canção" (1870) inclui poemas dedicados à amante de Verlaine, sua noiva Mathilde Mothe, que conheceu em 1869, quando Mathilde tinha dezesseis anos. Verlaine adorou esta sua coleção mais do que outros livros, pois “The Good Song”, em suas palavras, foi “acima de tudo, sincero e concebido de forma tão doce, terna e pura... escrito de forma tão simples”. Sério, “Boa Canção”? a mais alegre das coleções de poesia do poeta, contando a história do renascimento do herói lírico sob a influência do amor. Para Verlaine, o amor não é tanto um sentimento apaixonado e doloroso, mas um terno langor. Verlaine prefere a moderação e a castidade à sensualidade apaixonada de Baudelaire. No poema “O sol mal nasceu sobre os campos úmidos...” o poeta, criando uma imagem do nascer do sol, de madrugada, volta seu pensamento para sua amada: “Mas que prazer / Dá essa vista a quem está obcecada / por um único sonho e uma só imagem / Donzela - em tudo o seu encanto / A brancura melodiosa da alma e das roupas, / Tão parecido com o dia que mal começou...”
O poema " Arte poética"(escrito em 1874, ed. 1882). O poeta apela à musicalidade como o princípio mais importante da nova poesia (“De la musique avant toute escolheu”). Além disso, a musicalidade é amplamente entendida como a superação na poesia de tudo o que interfere na frouxidão da autoexpressão lírica: as leis da lógica e do bom senso, normas estabelecidas de versificação, ênfase no virtuosismo e na certeza de significado, precisão de contorno. O poeta é um médium movido pela intuição, não pela lógica. A verdadeira poesia é a expressão do inexprimível. Verlaine conclui seu poema com a seguinte instrução dirigida ao poeta: “Deixe-o deixar escapar tolamente / Tudo o que está no escuro, fazendo maravilhas, / A madrugada irá evocar para ele... / Todo o resto é literatura”.
A coleção Sabedoria (1881) inclui poemas escritos por Verlaine na prisão e logo após sua libertação. Na prisão, Verlaine se converte à fé católica. Em “Sabedoria” o poeta se volta para Deus, muitas vezes o segundo plano profundo da imagem-símbolo é ocupado não pela alma humana, mas por Deus, o poeta faz a transição do “simbolismo humanístico” para o “religioso” (D. D. Oblomievsky). a coleção “Sabedoria” marcou a maturidade do simbolismo de Verlaine.
16.A obra de A. Rimbaud. Poeta simbolista, considerado na França o fundador da poesia francesa do século XX. Nasceu na família de um capitão de infantaria. As primeiras obras foram escritas por Rimbaud no Liceu, em 1862-1863. Em 1869 conseguiu publicar três poemas em latim. Durante esses anos, Rimbaud leu muito (Rabelais, Hugo, etc.) Começa o primeiro período de sua obra (1870-maio de 1871, poemas “Ophelia”, “The Hanged Ball”, “Evil”, “Sleeping in the Hollow” , etc.). Já nessas obras o poeta aparece como um simbolista, em quem imagem central parece brilhar em todas as outras imagens, conferindo unidade artística à obra. Assim, no poema “Sleeping in the Hollow”, a morte, deixando um mundo cruel onde algumas pessoas matam outras, acaba por ser a verdadeira vida, fundindo-se com a natureza. Em 1870, Rimbaud, de 16 anos, fez sua primeira “fuga”. para Paris, onde testemunhou a Comuna de Paris, que vivia agonia. O heroísmo da luta revolucionária não deixou indiferente o jovem de mentalidade romântica (“Hino Militar de Paris”, “Mãos de Jeanne-Marie”, etc.). Rimbaud nunca foi um poeta politicamente engajado, mas a visão dos burgueses e filisteus que tanto o odiavam haviam se recuperado do choque o enojou (“A orgia parisiense, ou Paris está povoada novamente”), bem como a hipocrisia dos “respeitáveis” sociedade (“Os Pobres no Templo”).
Teoria da clarividência. Ao saber da proclamação da Comuna, Rimbaud deixou o liceu de Charleville e, ao chegar a Paris, participou em acontecimentos revolucionários. A sensação de colapso da Comuna leva-o a procurar uma poesia que esteja à frente da vida inerte. Em maio de 1871, Rimbaud desenvolveu o conceito de “poeta clarividente”. “O poeta torna-se clarividente ao criar uma desordem longa, interminável e inteligente de todos os lados”, escreve ele. - Todas as formas de amor, sofrimento, loucura; ele se busca, experimenta em si todos os venenos para preservar apenas a quintessência. Uma tortura indescritível em que necessita de toda fé, de toda força sobre-humana, em que se torna entre todos os grandes doentes, o grande criminoso, o grande maldito - e o Cientista supremo! - porque ele luta pelo desconhecido.
A teoria da “clarividência” foi desenvolvida no livro de ensaios e reflexões de Rimbaud “Iluminação” (1872-1873). Este é um dos documentos mais importantes do simbolismo francês.
Rimbaud acreditava que o poeta alcança a clarividência através da insônia, recorrendo, se necessário, ao álcool e às drogas. Ele procurou expressar o inexprimível, penetrar no que chamou de “alquimia das palavras”.
A teoria da “clarividência” foi concretizada em duas obras famosas de Rimbaud: “O Navio Bêbado” e “Vogais”.
"Navio Bêbado"
Este grande poema é construído como uma meta estendida
a vantagem de um navio-poeta, deixado sem tripulação e levado por uma tempestade e ondas do mar para terras desconhecidas. O final do poema é cheio de profunda decepção: o navio está cansado da liberdade e da vastidão do oceano, desfigurado por pontões com condenados (os participantes da Comuna de Paris foram exilados para trabalhos forçados na Nova Caledônia):
Estou chorando há muito tempo! Quão amarga é minha juventude,
Como a lua é impiedosa, como o sol é negro!
Deixe minha quilha quebrar nas rochas subaquáticas,
Eu engasgava e deitava no fundo arenoso.
Bem, se a Europa, então deixe estar,
Como uma poça congelada, suja e rasa,
Deixe o menino triste agachar e girar
Seu próprio barquinho de papel com asa de mariposa.
Estou cansado do aumento desta umidade lenta,
Velas de caravanas, dias sem teto,
Cansado de bandeiras de arrogância comercial
E nos pontões terríveis dos condenados há luzes!
A literatura do fluxo de consciência é uma representação artística do mundo espiritual de uma pessoa que não está diretamente relacionada à realidade.
Predecessores. Tradição realista
No século 19 fez (Stendhal, L. Tolstoy, F. Dostoevsky) uma descoberta artística fundamental: a análise psicológica. Antes desta descoberta, o fenômeno do pensamento era entendido pela literatura como uma simples resposta da consciência a um fato da realidade. O pensamento correspondia plenamente ao fato e era igual a ele. Tolstoi mostrou que as pessoas são como os rios. Mundo espiritual fluido, o pensamento só parte do fato, toda a experiência humana anterior está envolvida no ato de pensar, o pensamento conecta o presente, o passado e o futuro; o pensamento é o processamento de um fato à luz de toda a experiência de vida de uma pessoa; No ato de pensar participam não apenas as habilidades analíticas e sintéticas do cérebro, mas também a memória, a imaginação e a fantasia. A consciência analítica, descrição de um fato que remonta ao passado, revela-se “simétrica” em relação ao futuro, à profecia e à antecipação. Participou ativamente na preparação da descoberta artística da análise psicológica da sua época (século XVIII). Escritor inglês Laurence Stern.
A tradição da literatura de monólogo interno
No século 20 as realizações artísticas do realismo (análise psicológica) foram recolhidas, continuadas e aprofundadas pela literatura do “monólogo interno”. O termo em si "fluxo mental" (eng. fluxo de consciência) introduzido por filósofo e psicólogo Guilherme James (1842-1910) no livro "Fundamentos da Psicologia" (Princípios de Psicologia, 1890). Este termo combina diferentes tipos de monólogo interno (descrição literária dos processos de pensamento interno, técnica literária imagens de pensamentos e sentimentos passando pela consciência, imagens de processos espirituais). Três tipos de penetração verbal no mundo interior de uma pessoa surgiram na literatura: (1) os realistas Stendhal, L. Tolstoy, F. Dostoevsky e mais tarde W. Faulkner criaram e desenvolveram métodos para conduzir a psicanálise (descrição verbal do o processo de processamento de um fato da vida à luz de toda a experiência de uma pessoa; as habilidades analíticas do indivíduo e sua memória, imaginação, fantasia também participam do ato de pensar); (2) J. Joyce, M. Proust criaram a literatura do monólogo interno (exibição na obra de um fluxo de consciência que ainda não está completamente divorciado da realidade - o pensamento mergulha na realidade e emerge dela); (3) N. Sarraute, A. Robbe-Grillet, M. Butor criaram a literatura do fluxo de consciência (o rio do pensamento já está fluindo, não tocando as margens da realidade, o pensamento se move apenas por autopropulsão, não recebendo impulsos da realidade, exceto o primeiro impulso).
É geralmente aceito que, pela primeira vez na literatura, o monólogo interno foi incorporado criativamente em 1922 pelo escritor irlandês J. Joyce (1882-1941) no romance "Ulisses". No entanto, o próprio Joyce acreditou que pela primeira vez o fluxo de consciência em trabalho literário criado pelo pouco conhecido prosaico francês Edgard Dujardin no romance “Defeated Laurels” (“Les Lauriers sont coupes”, 1888), que logo foi traduzido para língua Inglesa e o influenciou.
Ulisses descreve vinte e quatro horas na vida de dois homens, Leopold Bloom e Stephen Dedalus. A ação do romance (se é que a descrição das ações e principalmente dos pensamentos e sentimentos dos personagens pode ser chamada de ação) se passa em 16 de junho de 1904 em Dublin. Joyce mostrou interesse no fluxo de consciência em Um retrato do artista quando jovem (1916). Após a década de 1920, as técnicas de fluxo de consciência foram desenvolvidas por Virginia Woolf, William Faulkner e muitos outros autores.
A literatura do monólogo interno começou com James Joyce e Marcelo Proust (1870-1922). Em seu trabalho, pela primeira vez, com grande atenção, como se estivesse sob uma lupa, a memória humana foi examinada como um grandioso receptáculo de experiência de vida, e essa experiência foi afirmada em seu próprio significado autossuficiente. Uma longa vida anterior foi interpretada como algo mais significativo para a situação espiritual de uma pessoa do que os fatos da realidade que entram simultaneamente em sua consciência. A consciência começou a ser desligada de seus impulsos vitais e cada vez mais tratada como um fluxo espontâneo e de autodesenvolvimento.
Proust toma o fato da realidade em suas múltiplas manifestações na consciência humana, em suas mudanças, determinadas por mudanças na experiência, na memória e nas mudanças relacionadas à idade (o mesmo fenômeno é interpretado de maneira diferente pela consciência da mesma pessoa na infância, adolescência, idade adulta). André Maurois escreveu sobre Proust:
Sente que lhe resta apenas um dever, nomeadamente... dedicar-se à procura do tempo perdido... Recriar impressões perdidas com a ajuda da memória, desenvolver os enormes depósitos que são a memória de uma pessoa que tem atingiu a maturidade e, a partir de suas memórias, fazer uma obra de arte - Essa é a tarefa que ele se propõe. (Mauroy A. Marcel Proust. M., 1970. P. 219).
Escola do "novo romance"
Os princípios artísticos de J. Joyce e M. Proust foram absolutizados pela escola do “novo romance” que surgiu na literatura da década de 1950 na França (N. Sarraute, A. Robbe-Grillet, M. Butor). Com base na ideia existencialista do absurdo da vida, da ausência de uma meta no processo vital e do mundo “disperso” (caótico), a escola do “novo romance” elevou o princípio da narração extra-enredo, destruindo toda organização tradicional elementos composicionais funciona. De uma narrativa sobre fatos e acontecimentos da vida, o romance se transformou em uma sofisticada releitura ensaística e impressionista das nuances da vida espiritual do herói. O psicologismo foi levado ao extremo. O fluxo de consciência rompeu a conexão com o mundo real. No realismo, a consciência do herói, saltando a “lacuna de informação” (de fato em fato, para hipótese, para experiência anterior, para o futuro), manteve uma conexão com o processo de vida na literatura do fluxo de consciência; esse fluxo acabou voando acima da realidade. O fluxo de consciência tornou-se um fluxo de autoconsciência, um pensamento fluindo além das margens da vida. O próprio pensamento foi entendido como um processo mental da personalidade egocêntrica do herói. A narrativa começou a parar no meio da frase, de forma inesperada e desmotivada. As obras tornaram-se amorfas, amebas, perderam os contornos: a trama enfraqueceu, o desenlace deixou de ser o resultado artístico da obra, que se transformou em um quadro naturalista de tremulação estados psicológicos personagem. Essa direção também é chamada de “anti-romance” por sua rejeição aos métodos convencionais.
Fluxo mental
“Fluxo de consciência é uma representação dos pensamentos e sentimentos dos personagens, expressos de maneira livre e não restringida pela lógica” (Karl Beckson, Arthur Gahz. LTD).
No romance "Retrato de um Desconhecido" (1948) Nathalie Sarraute (1900-1999) revelam-se os matizes e meios-tons mais sutis das relações humanas. Um homem desconhecido e de forma alguma apresentado ao leitor, caminhando por um jardim da cidade, olha para uma garota desconhecida. O surgimento de uma ternura inexplicável na alma de um homem e as respostas que ocorrem na alma de uma garota às suas opiniões persistentes tornam-se o conteúdo do romance. O escritor introduz outro motivo que determina as vivências da menina: o velho pai, por ciúme ou por despotismo, tiraniza-a. Não há resolução histórias são cortados, como se enfatizassem que não são os acontecimentos da vida, mas as experiências internas, matizes de sentimentos que são o valioso tema da representação artística.
Memória e seu significado
No romance "Último verão em Marienbad" Alena Robbe-Grillet (n. 1922) revela a importância da memória na vida espiritual do indivíduo. A memória é sempre o presente, é o passado existente no presente: enquanto me lembro, o fenómeno existe em mim e comigo. Portanto, Robbe-Grillet mistura o passado e o presente, eles se sobrepõem e acabam por ser coexistentes e equivalentes. Uma pessoa é interpretada como um anfíbio que vive simultaneamente em dois ambientes - passado e presente.
A literatura do fluxo de consciência captura o mundo interior do indivíduo e revela os valores da vida espiritual em seu movimento espontâneo.
O modelo subjetivo da realidade leva à desintegração da imagem de uma pessoa. No impressionismo, a imagem do homem se desintegrou. Não existe uma personalidade única. Uma pessoa consiste em milhões de pequenos “eus”, momentos - o momento morre e o pequeno “eu” morre. A unidade da personalidade só é possível no mundo dos valores. A unidade do mundo só é possível no mundo da ética.
O expressionismo é uma crise da tríade de valores. Aqui só existe beleza, apenas uma percepção estética da realidade. A vida só pode ser justificada como um fenômeno estético.
A filosofia de Proust
O principal método de compreensão da realidade é a intuição. Meios razoáveis de compreensão da realidade são considerados inadequados. Vivo e real - único, único, sempre novo. A singularidade é a essência. A vida é sempre um mistério. Mas é compreensível, porque... nós mesmos fazemos parte disso. Fazendo parte da vida, podemos entendê-la.
Uma dimensão da realidade verdadeiramente viva, real – sentimental, amorosa e comovente. Aqui estão os ecos da filosofia da alma mundial. Fazemos parte da realidade. Todas as fronteiras e divisões são produtos do racional. Tudo está conectado em algum tipo de superunidade. Uma vida desse tipo aparece como uma espécie de riacho (um rio que é constantemente novo). Existe um fluxo único entre o indivíduo e o mundo.
Origens: a filosofia de Proust. O impressionismo gravita em torno das miniaturas líricas. Proust escreve um romance de 7 volumes (experiências, sentimentos que só fazem sentido no contexto desta história). O romance de Proust é um épico subjetivo.
A fórmula “romance de fluxo de consciência” está substituindo o romance clássico. Este é um grande momento forma de arte. A estrutura de um romance de fluxo de consciência é caracterizada por:
Não há enredo (não há propósito no enredo; existe apenas o que é significativo para a história interna), a conexão entre as impressões é associativa livre.
Não existe um modelo objetivo de realidade (a narração é na 1ª pessoa do personagem principal chamado Marcel (assim como o autor); diante de nós está um monólogo de 7 volumes na 1ª pessoa, do ponto de vista do herói).
O colapso da personalidade do herói (há apenas um fluxo de sensações e impressões). Diante de nós está um mundo sem ação. O herói substitui a consciência. Isto também é apoiado pelos traços de personalidade do herói. O herói, por natureza, é incapaz de agir. O status social de Marcel é o de rentista (uma pessoa que vive dos juros do capital) - ele vem da burguesia médio-rica, como Proust. O homem apenas consome e percebe. Aqui está o tema dos gastos (desperdiçar dinheiro, perder tempo). O próprio herói sofre com sua inferioridade. Aqui está toda uma escola de sentimentos e percepções para os leitores.
Proust escreve de forma clara e clássica linguagem literária, mas é muito difícil de ler (muito denso). O objetivo de Proust é a reunião holística reversa da personalidade.
O romance coloca não apenas problemas artísticos, mas também existenciais. Nossa vida consiste em muitas experiências e impressões. Existe uma ligação com o fundamental, o essencial? Proust está tentando encontrar essa conexão. É preciso devolver valores para ganhar unidade de personalidade.
O projeto de Proust é a busca de fundamentos para valores. Crítica de ideias comuns sobre valores. Algo deve acontecer dentro de nós para que possamos entrar em contato com a beleza e a sabedoria. Só nós temos as raízes dos valores. Não amamos por qualidades objetivas. A jornada de Proust aos segredos mais profundos do eu interior. São necessárias categorias do mundo heróico e prosaico. A guerra é uma consequência do facto de todas as pessoas terem parado a sua própria busca espiritual por valores.
A categoria chave é a categoria da compreensão. A compreensão é independente (ninguém entenderá por nós). Depende da pessoa não perder aqueles momentos de compreensão que houve. Se não entendemos, então o lugar do nosso “eu” é ocupado por outra coisa, então alguns outros mecanismos começam a operar. Nossa vida sem compreensão será um mundo de erros e insatisfação com nós mesmos. Obstáculos à compreensão: preguiça, medo e esperança (Mamardashvili). Estas são as categorias que deixam de ser compreendidas.
A categoria de tempo é definidora, capital. O que pode permanecer acidental e desnecessário deve estar ligado ao essencial, ao eterno. Existem dois modelos de eternidade: um é reconhecido como falso, o outro é verdadeiro. O primeiro modelo é a vida sem fim, a eternidade como um momento parado. Um momento é suficiente, mas você precisa vivê-lo de verdade.
Fluxo de consciência é:
1. o objeto de descrição, o que é descrito pelos modernistas, é nele que, do ponto de vista dos modernistas, se concentra a vida humana;
2. este novo meio artístico acabou por ser tradicional meios artísticosé impossível descrever a vida interior de uma pessoa, os escritores modernistas desenvolveram um novo técnica artística, a técnica do fluxo de consciência, é uma nova técnica para organização de texto. Esta técnica pode ser utilizada em qualquer escola estética, é neutra e não pertence apenas ao modernismo (por exemplo, o modernista Kafka não utilizou esta técnica, mas o realista Faulkner sim).
A consciência humana é discreta. Existem várias camadas nele: a racionalidade, é aqui que operam as leis da lógica, depois vem o subconsciente, onde tudo pulsa, parece não haver conexão entre os fenômenos, mas não há conexões lógicas, as leis do pensamento associativo operam ali , ou seja, tudo está interligado de acordo com a lei das associações. Tudo isso é usado ativamente na literatura modernista. Para caracterizar a consciência de Marcel, Proust constrói associações complexas e refinadas, que caracterizam a fantasia refinada e desenvolvida do herói. O pensamento de Marcel é muito complexo e associativo. Seu fluxo de consciência é uma história sobre o tempo, sobre a situação, sobre o próprio Marcel, sobre que tipo de pessoa ele é. Podemos aprender tudo isso com o fio interminável da narrativa, organizada léxica e ritmicamente. Os romances de Proust são um tecido de consciência que se estende infinitamente. Nesse caso, não faz sentido recontar o conteúdo. Uma imagem muito citada neste romance são os biscoitos de Madeleine; o cheiro dos biscoitos de madrugada evoca muitas associações no herói, remetendo-o a uma infância distante. Nossa memória é uma das características mais importantes do nosso fluxo de consciência.
É impossível voltar no tempo astronômico, mas graças à memória podemos vivenciar alguns acontecimentos como se os lembrássemos de novo, o fluxo de consciência que nos possuía então irrompe em nós, vivenciamos emoções novamente; O fluxo de consciência, portanto, é rico em nosso passado, razão pela qual o fluxo de vida que flui em nós é organizado de forma tão complexa, o presente e o futuro estão literalmente conectados nele, isso também pode ser mostrado apenas com novos meios artísticos;
Direções que reproduzem diretamente a vida mental, experiências, associações, alegando reproduzir diretamente a vida mental da consciência através da coesão de todos os itens acima, bem como muitas vezes da não linearidade e quebra da sintaxe.
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Fluxo mental...
Fluxo mental
Legendas
História e definição
O termo “fluxo de consciência” pertence ao filósofo idealista americano William James: a consciência é um fluxo, um rio no qual pensamentos, sensações, memórias, associações repentinas interrompem-se constantemente e estão intrinsecamente, “ilogicamente” entrelaçados (“Fundamentos da Psicologia ”). O “fluxo de consciência” muitas vezes representa um grau extremo, uma forma extrema de “diálogo interno”; as conexões objetivas com o ambiente real são muitas vezes difíceis de restaurar;
“Stream of Consciousness” cria a impressão de que o leitor está escutando sua experiência na mente dos personagens, o que lhe dá acesso direto e íntimo aos seus pensamentos. Inclui também a representação em texto escrito daquilo que não é puramente verbal nem puramente textual. O autor está interessado em publicar a vida interior imaginária de seus personagens fictícios para familiarizar o leitor, o que geralmente é impossível em Vida real. Isto é conseguido principalmente de duas maneiras - narração e citação, monólogo interno. Ao mesmo tempo, sensações, experiências, associações muitas vezes se interrompem e se entrelaçam, assim como acontece no sonho, que muitas vezes é, segundo o autor, o que realmente é a nossa vida - depois de acordar do sono, ainda estamos dormindo .
O método narrativo e narrativo de transmitir o “fluxo de consciência” consiste em sua maior parte em vários tipos de frases, incluindo “narração psicológica”, que descreve narrativamente o estado emocional e psicológico de um ou outro ator e discurso indireto livre - raciocínio indireto como uma forma especial de apresentar os pensamentos e pontos de vista de um personagem fictício a partir de sua posição, combinando as características gramaticais e outras do estilo de seu discurso direto com as características das mensagens indiretas do autor. Por exemplo, não diretamente - “Ela pensou: “Amanhã ficarei aqui”, e não indiretamente - “Ela pensou que ficaria aqui no dia seguinte”, mas em combinação - “Ela teria ficado aqui amanhã”, o que permite a pessoa em pé para fora dos acontecimentos e para o autor falando na terceira pessoa expressar o ponto de vista de seu herói na primeira pessoa, às vezes com acréscimo de ironia, comentários, etc.
O monólogo interno é uma citação direta do discurso oral silencioso do herói, não necessariamente colocado entre aspas. O termo "monólogo interno" é frequentemente confundido com sinônimo de "fluxo de consciência". No entanto, uma compreensão completa desta forma literária só é possível alcançando um estado de “leitura nas entrelinhas”, isto é, “insight não-verbal” de uma determinada poesia ou prosa, o que torna este gênero semelhante a outras formas altamente intelectuais. de arte.
Um exemplo de uma das primeiras tentativas de usar tal técnica é um monólogo interno interrompido e repetido. personagem principal nas últimas partes do romance Anna Karenina, de Leo Tolstoy.
EM obras clássicas“fluxo de consciência” (romances de M. Proust, W. Woolf, J. Joyce) a atenção ao subjetivo, o segredo da psique humana é aguçada ao limite; uma violação da estrutura narrativa tradicional e uma mudança nos planos temporais assumem o caráter de um experimento formal. Trabalho central“fluxo de consciência” na literatura - “Ulysses” () de Joyce, que demonstrou o auge e o esgotamento das capacidades do método “fluxo de consciência”: um estudo vida íntima O caráter de uma pessoa é combinado com uma indefinição dos limites do caráter, a análise psicológica muitas vezes se transforma em um fim em si mesma.
Os autores do movimento pós-modernista usaram com sucesso a técnica do “fluxo de consciência”. No romance “Escola para Tolos”, Sasha Sokolov usa o “fluxo de consciência” - um método que há muito é bem conhecido no Ocidente. Esse processo de pensamento-discurso substitui parcialmente o enredo e o enredo: “Mãe, mãe, me ajude, estou sentado aqui no consultório do Perillo e ele está ligando para lá, Dr. Eu não quero, acredite. Venha aqui, prometo cumprir todas as suas instruções, prometo enxugar os pés na entrada e lavar a louça, não desista. É melhor eu começar a ir ao maestro novamente. Com prazer. Você entende, nesses poucos segundos mudei muito de ideia, percebi que, em essência, adoro todas as músicas, principalmente o acordeão de três quartos. E-e-e, um-dois-três, um-dois-três, e-um, e-dois, e-três.”
Em entrevista a J. Glad, Sasha Sokolov admite: “... o fluxo de consciência é apenas o rompimento de uma barragem”. No ensaio “Boneca Ansiosa”, publicado na revista “Continente” em 1986, também observamos um “fluxo de consciência”: “Ao perceber o que aconteceu, você se sente vítima de uma conexão aleatória - uma conexão de circunstâncias egoístas, vezes. É como se você estivesse todo coberto de teias de aranha, emaranhado em alguns emaranhados pegajosos, em algum tipo de fio. Malditos Parques. Veja como estou enfaixado, em forma de pupa. Solte imediatamente. É um insulto para mim. Onde está sua alardeada nobreza? Eu sou uma mosca? Você ouve? Aparentemente não. De qualquer forma, zero atenção. Desconhecido de. No geral, o prazer típico está abaixo da média.” O artigo se distingue pelo virtuosismo maníaco pós-moderno da linguagem: “Eu sou a Palavra Inefável. Eu sou a Palavra que estava no princípio. Eu sou alemão e um espelho transcrito em inglês. Eu sou ai. Eu sou eu. Eu sou Aquele que afirma: Eu Sou. Eu Sou, confirme os defensores da unidade total. Eu sou seu inimigo. Eu sou o flagelo. Eu sou uma escravidão, um fracasso e um não-me-esqueças. Eu - gosto-não gosto. Vou suportar e me apaixonar, me apaixonar e voar alto.” Ser escolhido pela percepção do leitor é o preço que o autor está disposto a pagar, negligenciando o enredo e a clareza para o grande público.
