"Akhmat Lutfullin", exposição. "Akhmat Lutfullin", exposição Pintura e cenografia

Ahmat Fatkullovich Lutfullin(Bashk. Khmt Ftulla uly Lotfullin, 1928-2007) - Pintor Bashkir soviético. Artista do Povo da URSS (1989). Membro titular da Academia Russa de Artes (1997).

Biografia

Nasceu em 4 de fevereiro de 1928 na vila de Askarovo (hoje distrito de Abzelilovsky, Bashkortostan) na família de um fundidor de madeira. Ele passou a infância e a juventude nas aldeias de Askarovo e Abzakovo. Mais tarde, ainda menino, foi a pé para Magnitogorsk e ingressou em uma escola profissionalizante para se tornar torneiro.

Após a guerra, Lutfullin AF estudou na Escola de Arquitetura e Arte de Leningrado (1945-1948), na Escola de Teatro e Arte de Ufa (1949-1951) e no Instituto Estatal de Arte da URSS Lituana (Vilnius, 1951-1954). Membro do Sindicato dos Artistas desde 1960. Artista Homenageado da RSFSR (1978). Artista Homenageado do BASSR (1966). Membro titular da Academia Russa de Artes (1997).

Ele foi repetidamente eleito membro do conselho do Sindicato dos Artistas Bashkir, presidente e membro do Conselho de Arte das Oficinas Bashkir do Fundo de Arte da RSFSR, membro do comitê de exposição da exposição zonal "Ural Socialista" , membro do conselho do Sindicato dos Artistas da RSFSR, foi membro da comissão de auditoria do Sindicato dos Artistas da RSFSR, membro da comissão de exposições do Sindicato dos Artistas da RSFSR.

Ao longo da segunda metade do século XX, influenciou o desenvolvimento da pintura Bashkir.

Na aldeia de Ravilovo, distrito de Abzelilovsky, na casa da família Lutfullin, que foi doada ao artista por conterrâneos, foi inaugurada a “Mesquita Akhmat”. Louise Lutfullina, esposa do pintor, disse: “Em Ultimamente ele estava doente, o pensamento era - o que fazer com esta casa, foi decidido não doá-la ou vendê-la, mas construir uma mesquita em memória de seu pai, mãe e avô.” De acordo com a vontade do próprio artista, ele foi enterrado na aldeia de Abzakovo, distrito de Beloretsk, na República da Bielo-Rússia.

Herança criativa

Ahmat Lutfullin - autor pintura famosa“Três Mulheres”, 1969. Ao mesmo tempo, é autor de retratos e telas sobre a história e a vida moderna do povo Bashkir: “Adeus à Pátria. Salavat" (1990), "Férias na aldeia. Década de 1930" (1969), "Vendo para a frente" (1978), "Adeus" (1970), "Esperando. O ano é 1941" (1970).

Suas principais obras: “Retrato de uma Mãe”, x. M., 1956. “Autorretrato”, óleo sobre tela. M., 1957. “Babai”, óleo sobre tela. M., 1959. “Retrato do maestro G. Mutalov”, x. M., 1959. “Mãe-heroína Ishmurzina”, óleo sobre tela. M., 1959. “Mustafa-agai”, óleo sobre tela. M., 1960. “Mãe do Herói Morto”, x. m. 1960. “Garota de Preto”, x. M., 1961. “Família”, tríptico, óleo sobre tela. M., 1962. “Em Sabantuy”, óleo sobre tela. M., 1963. “Retrato da escritora Bashkir Khadiya Davletshina”, óleo sobre tela. m., 1963. “Jovem trabalhador”, x. M., 1963. “Retrato de um agricultor coletivo”, óleo sobre tela. M., 1967. " Outono dourado", X M., 1967. “Retrato de uma mulher Bashkir”, óleo sobre tela. M., 1967. “Três Mulheres”, x. m., 1968-1969. "Expectativa. Ano 1941", x. m., 1969-1971. “Férias na aldeia”, 1930, x. m., 1973-1974. “Agricultor coletivo Rajap”, x. M., 1974. “Retrato de um velho colcosiano”, óleo sobre tela. m., 1974. “Na janela”, x. M., 1974. “Retrato de uma jovem”, x. M., 1974. “Retrato do médico I. Kh Khidiyatov”, x. M., 1974. Uma série de retratos dos principais trabalhadores da fazenda coletiva que leva seu nome. M.I. Kalinin, distrito de Abzelilovsky do BASSR (12 obras), art. M., 1974. “Sabantuy”, óleo sobre tela. m., 1974-1977. "Maginur Khasanova", x. M., 1977. “Agricultor coletivo Khairullin”, óleo sobre tela. M., 1977. “Retrato tendo como pano de fundo a corrente da fazenda coletiva”, óleo sobre tela. M., 1977. “Retrato do Poeta Popular do BASSR M. Karim”, óleo sobre tela. m., 1978.

As pinturas do artista estão no Museu Estatal Russo, no Museu de Arte M. V. Nesterov em Ufa e em coleções particulares.

Exposições

Participante de exposições internacionais (desde 1975), de toda a União, de toda a Rússia e republicanas desde 1957, zonal - “Urais Socialistas”. Exposições pessoais foram realizadas em Moscou (1963, 1976), Ufa (1978, 1994).

• Republicano, Ufa, desde 1957 para todos, exceto os anos de juventude de 1972 e 1976.
• Exposições zonais “Urais Socialistas”: ​​Sverdlovsk, 1964; Permanente, 1967; Cheliabinsk, 1969; Ufá, 1974.
• Exposição de dez dias de obras de artistas da BASSR, Moscou, Leningrado, 1969.
• Exposição de obras de artistas da BASSR, dedicada ao 100º aniversário do nascimento de V.I. Lenin, Ulyanovsk, 1970.
• Exposição de dez dias de obras de artistas BASSR em Kara-Kalpakiya, Nukus, 1976.
• Exposição de obras de artistas de 3 zonas, Moscou, 1971.
• Exposição de obras de artistas das repúblicas autônomas da RSFSR, Moscou, 1971.
• Exposição totalmente russa “Rússia Soviética”, Moscou, desde 1957 para todos.
• Exposição de arte de toda a Rússia, Moscou, 1969.
• Exposição “Artistas da Rússia pelo 30º aniversário da Vitória sobre Alemanha nazista", Volgogrado, 1975.
• Exposição de arte russa “Rússia Soviética-5”, Moscou, 1975.
• Exposição de arte russa “Glória ao Trabalho”, Moscou, 1976.
• Exposição de arte de toda a Rússia dedicada ao 60º aniversário da Grande Revolução de Outubro, Moscou, 1977.
• Exposição de arte All-Union dedicada ao VII Festival Mundial da Juventude e dos Estudantes, Moscou, 1957.
• Exposição All-Union de Obras de Artistas, Moscou, 1962.
• Exposição de arte da União “Guardião do Mundo”, Moscou, 1975.
• Exposição de arte de toda a União “No Caminho de Lenin”, dedicada ao 60º aniversário da Grande Revolução de Outubro, Moscou, 1977.
• Exposição de obras de três artistas do BASSR (A.F. Lutfullin, A.D. Burzyantsev, B.D. Fuzeev), Moscou, 1963.
• Exposição de obras de artistas da BASSR na RDA, Halle, 1975.
• Exposição internacional “Arte Soviética”, Polónia, 1963.
• Exposição internacional "Arte Soviética", MPR, Ulaanbaatar", 1964.
• Exposição internacional “Arte Soviética”, RDA, Berlim, 1974.
• Exposição pessoal de obras, Moscou, 1976.
• Exposição internacional "Arte Soviética", Paris, 1977.
• “Bienal Internacional”, Tchecoslováquia, Konpoca, 1977.
• Exposição pessoal de obras, Ufa, 1978.

) Tentarei fazer inscrições temáticas sobre os artistas Bashkir que participam do concurso. Claro, vamos começar com a indicação de LENDAS sobre quem não está mais conosco. O primeiro será por direito o notável artista Bashkir, artista popular URSS, Akhmat Fatkullovich Lutfullin.
Utilizo material da agência BASHINFORM

No verão de 1957, o VI Festival Mundial jovens e estudantes. E na véspera deste evento foi inaugurada uma exposição de jovens artistas da URSS dedicada ao festival. Despertou grande interesse entre os moscovitas e visitantes da capital. Entre as obras que atraíram especial atenção dos visitantes estava uma série de retratos, surpreendentemente frescos na percepção e expressivos nas cores - “Garota Bashkir no Interior”, “Retrato de um Bashkir”, “Retrato de uma Mãe”, “Retrato de um Velho” e outros. Essas obras receberam as classificações mais altas no livro de visitas. A sua essência resumia-se ao facto de nos personagens retratados o artista transmitir ao espectador o trabalho árduo, a gentileza, a severidade e a contenção dos sentimentos dessas pessoas, e foi capaz de expressar as origens profundas figura nacional do seu povo. Foi assim que o pintor de Ufa Akhmat Lutfullin, de 29 anos, estreou diante do grande público. A essa altura, ele já havia encontrado o seu herói, encontrado um tema que se tornaria o principal nos próximos 50 anos de seu intenso trabalho - esta é a vida do seu povo, a originalidade, a beleza e a nobreza do caráter nacional em todos a diversidade de suas manifestações. Entre os personagens de suas pinturas estão trabalhadores, moradores do distrito natal de Abzelilovsky e representantes da intelectualidade criativa da república.

As pinturas “Adeus” e “Espera” foram concebidas por ele como um poema-tríptico sobre o destino do povo durante um dos períodos mais dramáticos da história do nosso país - durante a Grande Guerra Patriótica. Guerra Patriótica. O artista encontrou meios expressivos, uma linguagem de verdadeira monumentalidade, afirmando a grandeza dos sentimentos de seus heróis. Grandes telas temáticas “Férias nos Trans-Urais”, “Férias na Aldeia”, “Melodias de Kubyz”, “Iurta Branca”, “Oração pela Chuva” dão uma ideia da fé e das tradições nacionais do. Povo Bashkir.

A pintura “Três Mulheres” de Akhmat Lutfullin tornou-se um clássico da pintura Bashkir. A composição desta pintura é surpreendentemente lacónica, estrita e solene; o seu contexto simbólico e alegórico também é óbvio. Três mulheres são retratadas em uma tradicional festa de chá. Parece ser uma cena típica do dia a dia. Mas vale a pena olhar para os rostos dessas mulheres, imersas em seus pensamentos, e veremos representantes de três gerações, ligadas de forma natural e simples, talvez esta seja uma família, mas cada uma delas tem seu difícil destino. E por trás de três destinos vivos específicos está o destino de todo o povo, os fundamentos profundos da existência. O poeta Yevgeny Yevtushenko ficou muito tempo perto desta pintura durante sua visita a Ufa. Um homem que sabe muito de pintura, amigo de muitos mestres famosos pincéis de diferentes direções.

“Um artista brilhante”, disse ele em estado de choque, incapaz de se desvencilhar da tela.

COM grande amor e uma profunda compreensão do caráter e personalidade dos personagens, o artista pintou retratos de figuras da cultura Bashkir - a escritora Khadiya Davletshina, os poetas Mustai Karim e Ravil Bikbaev, o compositor Khusain Akhmetov, a artista Aliya Sitdikova e outros.

Akhmat Fatkullovich foi o primeiro artista de Bashkortostan a se tornar membro correspondente da Academia de Artes da URSS e membro titular da Academia Russa de Artes. Suas obras estão guardadas nos acervos dos maiores museus do país. O artista intitulou um de seus álbuns de pintura “Sou filho da minha terra”. Ele a amou desinteressadamente, sua terra, e esse amor guiou seu pincel, tornando-o um cantor inspirado de sua terra natal. Hoje em dia ele teria completado 80 anos.

Autorretrato 1959

Menina com um bandolim 1978


Adeus à frente 1979

Cavalo Branco 1986


Menina - Bashkir 1957


Retrato de uma mãe 1989

Velha na janela, 1974


Retrato de um Pai 1991


Em Sabantuy 1964


Esperando 1941 (1970)


Adeus 1973


Do corte de 1996


Comício na mesquita 1980


Três mulheres 1969


Retrato de uma mulher Bashkir, 1958


Família. Gente da minha fazenda coletiva 1974


Destino 1998


Sabantui 1977

Mulher Bashkir de Burangulovo 1980


Yurt branco 1989

Eu sou filho da minha terra. Esta linha, incluída no título deste artigo, reflete a verdadeira essência do trabalho do mestre, que deu seu grande talento, a profundidade e sabedoria de sua mente, a amplitude e o calor de sua alma à sua terra natal Bashkir e seus pessoas. Essas palavras podem servir de epígrafe à obra de qualquer artista, seja uma pintura, um retrato, uma paisagem. Aqui, na terra Bashkir, estão as raízes da vida de Akhmat Lutfullin, as fontes de suas buscas filosóficas e poéticas.

Ahmat Fatkullovich Lutfullin- uma pessoa feliz. O destino dotou-o de um raro talento de pensador, poeta, pintor e trabalhador, que soube encarnar na sua extensa e diversificada criatividade. Recebeu no nosso país o maior reconhecimento que um artista pode ter - reconhecimento dos dirigentes do país, da república e do povo, dos seus conterrâneos e de numerosos espectadores. Na véspera de 1998, Akhmat Lutfullin, o único artista dos Urais, foi eleito membro titular da Academia Russa de Artes. Esta felicidade não se teceu facilmente - no trabalho incansável, nas dúvidas e nos julgamentos intransigentes, na participação espiritual que é dada a cada herói das suas obras, ao seu destino.

O artista criou um grande número de obras ao longo de mais de 40 anos atividade criativa. Sua famosa pintura “Seeing Off to the Front” (1978) está na coleção Galeria Tretyakov, e “Farewell” (1970) - no Museu Russo. Muitas obras foram distribuídas para museus de todo o país e coleções particulares. Mas a exposição do Museu de Arte do Estado em homenagem a M.V. Nesterov, da República do Bascortostão, e a oficina do artista dão uma ideia abrangente da fertilidade, do caráter e da integridade da criatividade de A.F. Lutfullin, porque o museu colecionou muito do que de melhor ele escreveu.

Com toda a sua criatividade, Akhmat Fatkullovich convence-nos de que não houve e há nada mais querido ou mais próximo dele do que a sua terra natal, o seu povo natal, cuja crónica de vida aparece nas suas telas.

O artista encontra seu herói já em trabalhos iniciais, criado no final dos anos 50 - início dos anos 60. Estes são os seus compatriotas - “Safa”, “Mustafa-agai”, a sua mãe - pessoas sábias com a experiência de anos e vida difícil; Meninas Bashkir com brilho juvenil, encantadoras em sua espontaneidade. E já nessas obras o artista revela a essência de sua busca criativa, onde o principal para ele é a divulgação conteúdo espiritual pessoa, traços de caráter nacional. É por isso que há tanto encanto e dignidade em seus heróis, cheios de pureza espiritual e nobreza.

Ahmat Lutfullin. Férias nos Trans-Urais. Sabantui. 1964. Tela. Óleo. Dimensões: 220 X 300.

Nisso, Akhmat Lutfullin tornou-se um seguidor direto das tradições do primeiro artista nacional Kasim Saliaskarovich Devletkildeev, mas Lutfullin teve que viver em uma época diferente, ter uma visão de mundo diferente em harmonia com ela, portanto Gazim Shafikov está absolutamente certo quando escreveu sobre o artista: “Lutfullin não apenas herda - ele cria tradição.”

O retrato invariavelmente atrai o artista por toda parte caminho criativo . Quantos deles foram criados em pintura e grafismo! Nos setenta ativos, nos oitenta maduros e nos últimos também. Os heróis de muitos de seus retratos são pessoas simples, vivendo e trabalhando na terra, criam filhos e netos, vivenciaram guerras e perdas. Os novos tempos também formaram neles novas características - maior autoconfiança, liberdade interior, mas o valor eterno para o artista continuará sendo as pessoas que passaram no teste do sofrimento e da felicidade, que preservaram a modéstia, a fortaleza mental e o trabalho árduo. Quanto calor é colocado em cada retrato, repleto da empatia sincera do autor pela vida de seu herói!

A profundidade das reflexões filosóficas do artista sobre o valor e a espiritualidade do homem é repleta de retratos de pessoas de trabalho criativo criadas por ele em diferentes anos - o escritor Kh Davletshina (1958), o maestro G. Mutalov (1959), os poetas Mustai Karim. (1978) e Ravil Bikbaev (1995), o compositor Kh. Akhmetov (1977) e muitos outros. Apesar de toda a individualidade das características psicológicas e aparência Os heróis dos retratos estão unidos pela capacidade do autor, evitando a idealização, de transmitir nas suas imagens o princípio comum que os caracteriza - o sopro do pensamento criativo, espiritualizado, a capacidade de empatia, o sentimento profundo.

As obras de Lutfullin não são construídas especulativamente, ele não busca seu “feito”, completude imagem artística chegar a uma solução convincente. Assim, por exemplo, no retrato de Mustai Karim, modelando cuidadosamente o rosto e as mãos do poeta, ele deixa quase sem registro o fundo do retrato, forrado de traços nervosos e inquietos, enfatizando tensão interna herói, sua inquietação espiritual.

Pintura de retrato de Akhmat Lutfullin reflete a poética de sua obra, focada na ideia generalizada de beleza e força Espírito humano, visando transmitir traços de caráter nacional nas imagens dos retratados. Essa poética também está embutida na estrutura de suas obras com sua precisão lacônica de detalhes, plasticidade expressiva de rostos e mãos. Tudo neles é simples e significativo, porque vem do conhecimento, da própria experiência.

A poética do mestre é incorporada de forma mais poderosa em suas pinturas de gênero - “Férias nos Urais” (1964), “Três Mulheres” (1969), “Sabantuy” (1977) e outras pinturas. Suas qualidades distintivas são que o enredo é mais frequentemente utilizado pelo artista para criar uma atmosfera especial, um estado em que os traços de seus personagens aparecem com mais clareza. A essência de suas pinturas está na orientação filosófica e poética da ideia, capaz de transmitir fundamentos morais, profundidade personagens folclóricos e destino.

A concretização mais marcante desses princípios foi o quadro “Três Mulheres”, que nos influencia não pelo enredo, mas pelo grande poder figurativo que respiram suas heroínas. São três idades, três gerações - é assim que o artista constrói uma ponte do passado ao presente. As mulheres aparecem diante do espectador num momento de reflexão concentrada. Olhando para seus rostos e figuras, lemos seus destinos e pensamentos. A composição lacônica da tela, a precisão de cada detalhe, a severidade ascética do esquema de cores e a máxima expressividade de cada imagem a levam além do âmbito de um enredo específico.

A experiência de vida de Akhmat Lutfullin começou durante os anos de guerra. A memória daquele tempo difícil, cheio de dificuldades e sofrimentos, é inescapável. Colore as pinturas do artista e muitos dos retratos do artista com notas dramáticas, que de uma forma ou de outra são ouvidas em quase todas as suas obras, e com especial força em obras como “Adeus à Pátria. Salavat" (1990), "Esperando" (1970). E na última obra do mestre, “Destino” (1998), há um grito da alma de um artista que percebe as tragédias humanas com dor.

Mas aqui está outra tela - “White Yurt” (1989), tensa e dramática à maneira de Lutfullin, onde ele vê o mundo em conjunto com o universo cósmico. É como se as sombras dos anos e das eras girassem no perturbador céu escuro, os planetas voassem e a vida tranquila com seus enredos e rituais tradicionais estivesse acontecendo na Terra. Essas cenas assumem o significado de um símbolo. Superando todas as adversidades e tempos, a pessoa se eleva acima deles com a força de seu espírito, tradição e fé. Esta é a principal coisa sobre a qual Akhmat Fatkullovich Lutfullin fala de maneira poderosa e bela em sua arte.

É preciso destacar a alta cultura artística do mestre. Em suas obras, antes de tudo, está o que é dado por Deus - um sutil sentido de cor, assim como o que só pode ser absorvido com o leite materno - uma paleta de cores em que as cores ganham vida terra Nativa. Sempre muito crítico e exigente consigo mesmo, Lutfullin soube desenvolver o dom natural que lhe é inerente, apoiando-se nas tradições das escolas russa e bashkir, na experiência da arte mundial, e criar um estilo visual expressivo próprio, capaz de encarnar o espírito do seu trabalho.

V. Sorokina

• Conversação Conversação
• Avó da aldeia de Burangulovo
• Retrato de uma jovem em traje Bashkir
• Retrato do pai Retrato do pai
• Retrato do pai Retrato do pai
• Fogão antigo Fogão antigo
• Retrato de uma velha Retrato de uma velha
• Gigantes Gigantes
• Retrato de um homem Retrato de um homem
• Retrato de AE ​​Tyulkin Retrato de AE ​​Tyulkin
• Esposa do Forester Esposa do Forester
• indiano indiano
• Heroína-mãe Ishmurzina Heroína-mãe Ishmurzina
• Mustafa-agai Mustafa-agay
• Retrato de G. Kruglov Retrato de G. Kruglov
• Velha de azul Velha de azul
• Salavat Yulayev Salavat Yulayev
• Retrato de Khabunisa Retrato de Khabunisa
• Retrato de uma mulher de vermelho Retrato de uma mulher de vermelho
• Retrato de Shamsikamer da aldeia de Amangildino
• Retrato de Luísa Retrato de Luísa
• Paisagem da minha aldeia Paisagem da minha aldeia
• Paisagem da aldeia de Ravilovo Paisagem da aldeia de Ravilovo
• Retrato de R. Bikbaev Retrato de R. Bikbaev
• Retrato de Anvar Kashapov Retrato de Anvar Kashapov
• Retrato de Galina Morozova Retrato de Galina Morozova
• Retrato de Mansoura Retrato de Mansoura
• Retrato de Luísa Retrato de Luísa
• Retrato de uma mulher Bashkir Retrato de uma mulher Bashkir
• Retrato feminino Retrato feminino
• Retrato dos Sultões dos Urais Retrato dos Sultões dos Urais

URSS

Instituto Estatal de Arte da URSS Lituana (1954)

"Três Mulheres" 1969

Artista do Povo da URSS

Prêmio Salavat Yulaev

Ahmat Fatkullovich Lutfullin(4 de fevereiro de 1928, vila de Askar, cantão Tamyan-Katay (agora distrito de Abzelilovsky de Bashkortostan) - 2007) - Pintor Bashkir, Artista do Povo da URSS (1989), membro titular da Academia Russa de Artes (1997).

Biografia

Lutfullin A.F. nascido em 1928 na família de um fundidor de madeira. Ele passou a infância e a juventude nas aldeias de Askarovo e Abzakovo. Mais tarde, ainda menino, foi a pé para Magnitogorsk e ingressou em uma escola profissionalizante para se tornar torneiro.

Em 12 de agosto de 2011, uma placa memorial a Lutfullin foi inaugurada em sua aldeia natal, Abzakovo.

Em 2010, a rua Akhmat Lutfullin apareceu em Ufa.

Está prevista a construção de um monumento a Lutfullin em Ufa.

Na casa onde o artista morou antes últimos dias(Ufa, rua Aksakova) placa memorial instalada

Literatura

• Popova L. N. Ahmat Lutfullin. L., 1978
• A. Lutfullin: Álbum. Auto. entrada Arte. A. G. Yanbukhtina. M., 1978
• Akhmat Lutfullin: Catálogo. Auto. entrada Arte. L. N. Popova. M., 1990.
• História de Ufa. Sentado. artigos, cap. 14. Editora de livros Bashkir, Ufa, 1976.
• Álbum “Artistas de Bashkiria”. Editora de livros Bashkir, Ufa, 1969.
• Arte dos povos da URSS. Ed. "Artista Soviético", Moscou, 1977.
• B. Vanslov. Sobre a arte do cavalete e seus destinos. Ed. "Arte", Moscou, 1972.
• G. S. Kushnerovskaya, “Belas artes da República Socialista Soviética Autônoma Bashkir”. Ed. "Artista Soviético", Moscou, 1974.
• E. P. Fenina. Museu de Arte do Estado de Bashkir em homenagem. M. V. Nesterova. Guia. Editora de livros Bashkir, Ufa, 1974.
• G. R. Pikunova: Livreto “A. Lutfullin." Editora de livros Bashkir, Ufa, 1969.
• A. Yanbukhtnna. "Akhmat Lutfullin." Ed. "Artista Soviético", Moscou, 1978.
• Revista "Comunista"; 1970, nº 13. N. Tomsky; Editorial.
• Revista "Artista", 1969, nº 12. T. Nordstein. Nascido das tradições da vida.
• Revista “Criatividade”, 1960, nº 8. L. Mochalov: Do retrato-ensaio à imagem-retrato.
• Revista “Criatividade”, 1969, nº 12. Yu. Nekhoroshev: Imagens de Bashkiria.
• Revista "Criatividade", 1976, nº 6. Ed. artigo “Rumo ao sucesso da arte”.
• Revista "Arte", 1976, nº 3, L. Akimova: Imagens da vida popular.
• Revista “Arte”, 1976, nº 5. L. Akimova, I. Kuptsov: Exposição de arte All-Union “Glória ao Trabalho”.
• Revista "Artista", 1976, nº 3. V. Vanslov: Um amplo fluxo de vida.
• Revista "Artista", 1976, nº 11, Rumo ao IV Congresso de Artistas da RSFSR.
• Revista "Criatividade", 1978, nº 1. Yu. Osmolovsky: Aniversário da União.
• Revista "Amizade dos Povos", 1970, No. 1, G. Kushnerovskaya: O Conto dos Kurai.
• R. Khakimov: Em sete estradas. Ed. "Rússia Soviética", Moscou, 1974.
• D. Mochalsky: Consonância do tempo. Gás. "Pravda", 1977, 26 de setembro.
• O. Voronova: A maturidade do artista. Gás. "Pravda", 1976, 20 de setembro.
• T. Nordstein: A juventude amadurece. Gás. “Cultura Soviética”, 1975, 5 de dezembro.

• LN Popova. Ahmat Lutfullin. Ed. "Artista da RSFSR", Leningrado.

Hoje, o fato do significado didático da cultura Bashkir como um todo tornou-se inegável. Artes visuais período dos anos 60-70 do século XX. O mais significativo e em grande escala no processo de estabelecimento das tradições da escola de pintura Bashkir parece ser o trabalho de Akhmat Lutfullin, que refletiu plenamente as principais tendências no desenvolvimento não apenas regional, mas também Arte soviética anos sessenta do século XX. Tendo se tornado um verdadeiro fenômeno da cultura Bashkir deste período, Lutfullin, juntamente com os principais artistas soviéticos, retomou a conexão interrompida no desenvolvimento do conceito nacional de belas-artes nacionais. Implementando em seu trabalho a ideia programática da originalidade nacional da forma pictórica Bashkir, Lutfullin foi guiado pelas tradições da arte russa antiga, arte russa do século XIX e início do século XX. A orientação nacional-romântica em busca de um sistema plástico adequado também orientou o artista para a percepção dos aspectos essenciais da escola mexicana pintura monumental e o neorrealismo italiano.

Ao longo de toda a sua carreira, Akhmat Lutfullin, resolvendo o problema da originalidade nacional de suas obras, criou uma imagem arquetípica de uma mulher Bashkir.

Na verdade, em muitas das obras de Lutfullin, a mulher é como uma mãe, uma ancestral e uma guardiã tradições folclóricas torna-se ou o personagem principal, ou uma heroína coadjuvante que tem um profundo significado semântico na interpretação do filme. E numerosos retratos de meninas, mulheres e velhas, resolvidos em uma ou outra chave plástica (impressionismo, pós-impressionismo, expressionismo, antigas reminiscências russas, etc.) foram realizados por Lutfullin para identificar sua essência folclórica e nacional, as qualidades positivas que têm espiritualidade. O resultado de suas buscas nesse período foi a épica pintura-meditação “Três Mulheres”. A espiritualização do nacional na imagem levou o artista a criar o seu próprio estilo pictórico com base na pintura realista moderna e no repensar criativo dos sistemas plásticos mais adequados. Este estilo reivindicou um início individual, afirmando a cosmovisão nacional, as características nacionais do pensamento dos seus contemporâneos.

Lembremos que os primeiros retratos femininos (final da década de 1950) pintados por Lutfullin, bem como por Nurmukhametov, são pitorescamente elegantes e festivos. Os autores cuidam do entorno nacional, do interior, dos figurinos, vestindo os personagens com um tecido pictórico exuberante e romantizado, revelando, com a ajuda do estilo Arkhipov-Malyavin, um elemento folclórico sensual, quase pagão (“Garota Bashkir no Interior ” (1957), “Jovem Bashkir” (1958.)). No entanto, já nesta altura Lutfullin foi atraído pelo problema de procurar um determinado arquétipo nacional que pudesse transmitir essencial e geralmente a aparência do seu povo. A imagem da mãe e “Retrato de uma Velha” (1965), o tema “Do Passado” (1957), retratos masculinos(“Retrato de Safa” (1957), “Retrato de Mukhametsha Burangulov” (1960), “Retrato de um Babai” (1965)) transmitem de forma vívida e emocional a linguagem da escola russa Peredvizhniki do final do século 19 - início do século 20 traços de caráter temperamento nacional centenário. Nestes retratos, a principal vantagem é o desejo do artista de uma divulgação cada vez mais aprofundada e abrangente da personalidade humana, da sua psicologia multifacetada. O tipo étnico é gradualmente substituído por uma aparência com princípios estáveis ​​permanentes geralmente identificados, independentemente de estados de espírito momentâneos ou de algumas circunstâncias externas. “Para mim, os traços nacionais não estão na etnografia. Este é o espírito do povo que deu origem a Salavat, superou tudo e se preservou. Os marcos mudam na história, mas as pessoas permanecem”, diz o próprio Lutfullin.

A obra filosófico-épica “Três Mulheres” (1969) foi o resultado final da longa busca de Lutfullin, sendo ao mesmo tempo o florescimento da pintura Bashkir do período dos anos 60-70. Em resenhas após as exposições de toda a Rússia e de toda a União em Moscou em 1970, eles escreveram que “a pintura é uma das obras mais sérias de toda a pintura soviética, observando a rara profundidade e originalidade da personificação de grande conteúdo nacional e universal .”

Nesta obra foi realizada uma busca plástica de longo prazo, transmitindo adequadamente o conceito nacional da arte do artista na expressão dos ideais morais da época. Enquadrando-se exatamente nos cânones do “estilo severo”, porém, a plasticidade da obra reflete a “multicamadas” que foi nutrida pelas experiências pessoais do artista. O desenvolvimento problemático do estilo pictórico determina a consideração da obra do artista deste período do ponto de vista da análise figurativa e plástica de obras significativas para este processo.

Ahmat Lutfullin. Retrato de AE ​​Tyulkin. década de 1970. Tela. Óleo. Dimensões: 66 X 53,5.

A mais extensa e dinâmica no aproveitamento da experiência pictórica de artistas anteriores é a parte das obras, principalmente retratos, onde Lutfullin se interessou por tarefas puramente plásticas. Assim, o artista demonstrou um interesse “pitoresco-plástico” ao pintar inúmeras imagens de retratos, que se caracterizam pela visão realista, identificação de características psicológicas, emotividade e diversidade estilística. E, claro, a compreensão das leis plásticas das diversas tradições pictóricas foi acompanhada pela identificação da essência folclórica e nacional dos personagens, suas qualidades positivas de origem espiritual.

O poeta nacional bashkir Mustai Karim deu uma grande avaliação à pintura “Três Mulheres”: “Se traduzirmos a linguagem da cor e da pintura para uma linguagem verbal e literária, podemos dizer que a própria Bashkiria é personificada nessas mulheres. Olhando para os seus rostos, você pode compreender e sentir a história, a força espiritual e a resiliência do seu povo nativo. E quanto dizem suas mãos!” Tela “Três Mulheres” e da posição hoje Parece integral na sua expressão figurativa e plástica, uma obra clássica do ponto de vista das tradições da arte russa, na qual se manifestou o estilo “parsun” de Lutfullin.

A “parsunidade” da imagem determinou a relação sagrada entre os personagens e o ambiente do sujeito, introduzindo uma atmosfera especial de identidade nacional. Com impacto no nível emocional, o estilo pictórico elevou o enredo do gênero comum de beber chá a uma parábola épica sobre o povo. Combinando gênero, retrato e paisagem em imagem realista Lutfullin, porém, conseguiu trazer, novamente com a ajuda de meios plásticos, o espaço da imagem pictórica ao nível simbólico.

Assim, na obra de Lutfullin das décadas de 1960-70, formou-se uma sólida linha conceitual, visando adquirir um “grande estilo pictórico” próprio, capaz de incorporá-lo adequadamente na pintura. identidade nacional. Foi a partir de seu trabalho que a arte Bashkir se concretizou como uma escola regional local. O primeiro entre os artistas Bashkir a conectar “sujeitos camponeses” com reflexões sobre a vida do povo, Lutfullin incorporou em suas telas temáticas uma linha filosófica integral de afirmação da eternidade do espírito nacional, o significado duradouro e inabalável da vida popular, dos costumes, e tradições, que esteve associada à introdução de novos valores na pintura Bashkir relacionados ao processamento técnicas artísticas Arte folclórica.

A orientação profundamente espiritual da arte de Lutfullin, que se transforma numa imagem de religiosidade popular, aliada à procura de uma forma plástica nacional, aproxima-o da ideia “romântica nacional” da obra do grande Artista russo M. V. Nesterov, e continua as tradições da arte nacional russa.

Lilia Akhmetova

Diretor da Galeria de Arte Sterlitamak

crítico de arte

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