“Classicismo como tendência. «O Classicismo como direção preciso de ajuda para estudar qualquer tema

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- portanto, deve-se aprender com os autores gregos e romanos. Cavaleiros, reis e duques muitas vezes se tornam heróis. Eles estavam convencidos de que a verdade cria beleza na arte - portanto, um escritor deve imitar a natureza e retratar a vida com credibilidade. Surgem rígidos cânones da teoria do classicismo. Boileau escreve Poética da Arte. "O incrível não é capaz de tocar, deixe a verdade sempre parecer verossímil."
Os escritores do classicismo abordavam a vida a partir da razão, não confiavam no sentimento, consideravam-no mutável e enganoso. Exato, razoável, verdadeiro e bonito. "Você precisa pensar sobre o pensamento e só então escrever."
Toda a literatura desta época está sujeita a uma estrita divisão em gêneros: alto (tragédia, ode, poema), médio (romance, drama) e baixo (fábula, comédia). Obras dramáticas exigiam a observância de três unidades: lugar, tempo, ação. A ação deve se desenvolver de acordo com um esquema estrito: exposição (introdução), ambientação (início do conflito), culminação, desenlace. O número de personagens bons e ruins deve ser o mesmo. Dever, honra sempre triunfa!

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A arte do classicismo surgiu na França no século 17 e na Rússia no século 18. O tempo da dentrolização do estado, o maior alvorecer do classicismo na França chega sob Luís 14, que era chamado de "rei do sol", disse sobre si mesmo: "O estado sou eu". Este é o momento em que o dever, a coragem, a honra, a lealdade à coroa e à pátria são mais apreciados.
Uma pessoa tem requisitos muito rígidos e a arte deve refletir esses requisitos. Artistas do classicismo eram iguais às amostras clássicas. Acreditava-se que o eterno é imutável - portanto, deve-se aprender com os autores gregos e romanos. Cavaleiros, reis e duques muitas vezes se tornam heróis. Eles estavam convencidos de que a verdade cria beleza na arte - portanto, um escritor deve imitar a natureza e retratar a vida com credibilidade. Surgem rígidos cânones da teoria do classicismo. Boileau escreve Poética da Arte. "O incrível não é capaz de tocar, embora a verdade sempre pareça crível."
Os escritores do classicismo abordavam a vida a partir da razão, não confiavam no sentimento, consideravam-no mutável e enganoso. Exato, razoável, verdadeiro e bonito. "Você precisa pensar sobre o pensamento e só então escrever."
Toda a literatura desta época está sujeita a uma estrita divisão em gêneros: alto (tragédia, ode, poema), médio (romance, drama) e baixo (fábula, comédia). Obras dramáticas exigiam a observância de três unidades: lugar, tempo, ação. A ação deve se desenvolver de acordo com um esquema estrito: exposição (introdução), ambientação (início do conflito), culminação, desenlace. O número de personagens bons e ruins deve ser o mesmo. Dever, honra sempre triunfa!

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Arte do classicismo

Introdução

O tema do meu trabalho é a arte do classicismo. Este assunto realmente me interessou e atraiu minha atenção. A arte geralmente abrange muito, inclui pintura e escultura, arquitetura, música e literatura, e em geral tudo o que é criado pelo homem. Olhando através das obras de muitos artistas e escultores, eles me pareceram muito interessantes, eles me atraíram com sua idealidade, clareza de linhas, correção, simetria, etc.

O objetivo do meu trabalho é examinar a influência do classicismo na pintura, escultura e arquitetura, na música e na literatura. Também considero necessário dar uma definição do conceito de "classicismo".

1. Classicismo

O termo classicismo originou-se do latim classicus, que significa literalmente exemplar. Na literatura e na história da arte, o termo denota uma certa direção, método artístico e estilo de arte.

Esta direção da arte é caracterizada pelo racionalismo, normatividade, gravitação em direção à harmonia, clareza e simplicidade, esquemática, idealização. As características são expressas em uma hierarquia de estilos "alto" e "baixo" na literatura. Por exemplo, no drama, a unidade de tempo, ação e lugar era necessária.

Os partidários do classicismo aderiam à fidelidade à natureza, às leis do mundo inteligente com sua beleza inerente, tudo isso se refletia em simetria, proporções, lugar, harmonia, tudo tinha que ser apresentado como ideal na forma perfeita.

Sob a influência do grande filósofo, pensador da época R. Descartes, as características e sinais do classicismo se espalharam por todas as esferas da criatividade humana (música, literatura, pintura, etc.).

2. Classicismo e o mundo da literatura

O classicismo como tendência literária tomou forma em 16-17. Suas origens estão nas atividades das escolas acadêmicas italianas e espanholas, bem como na associação dos escritores franceses "Plêiades", que durante o Renascimento se voltaram para a arte antiga, para as normas estabelecidas por teóricos antigos. (Aristóteles e Horácio), buscando encontrar em antigas imagens harmoniosas um novo suporte para as ideias do humanismo que viviam uma crise profunda. O surgimento do classicismo é historicamente condicionado pela formação de uma monarquia absoluta - uma forma de transição do Estado, quando a aristocracia enfraquecida e a burguesia, que ainda não havia ganhado força, estavam igualmente interessadas no poder ilimitado do rei. O classicismo atingiu seu auge na França, onde sua conexão com o absolutismo se manifestou de maneira especialmente clara.

As atividades dos classicistas foram lideradas pela Academia Francesa, fundada em 1635 pelo Cardeal Richelieu. A criatividade de escritores, artistas, músicos e atores do classicismo dependia em grande parte do rei benevolente.

Como tendência, o classicismo desenvolveu-se de diferentes maneiras nos países europeus. Na França, tomou forma na década de 1590 e tornou-se dominante em meados do século XVII, com a maior floração em 1660-1670. Então o classicismo entra em crise e, na primeira metade do século XVIII, o classicismo iluminista se torna o sucessor do classicismo, que na segunda metade do século XVIII perdeu suas posições de destaque na literatura. Durante a Revolução Francesa do século 18, o classicismo iluminista formou a base do classicismo revolucionário, que dominou todas as esferas da arte. O classicismo praticamente degenerou no século XIX.

Como método artístico, o classicismo é um sistema de princípios de seleção, avaliação e reprodução da realidade. A principal obra teórica, que expõe os princípios básicos da estética clássica - "Arte Poética" Boileau (1674). Os classicistas viam o objetivo da arte no conhecimento da verdade, que atua como o ideal de beleza. Os classicistas propuseram um método para alcançá-lo, baseado em três categorias centrais de sua estética: razão, modelo, gosto, que eram considerados critérios objetivos da arte. Grandes obras não são fruto de talento, inspiração ou fantasia artística, mas de persistente adesão aos ditames da razão, do estudo das obras clássicas da antiguidade e do conhecimento das regras de gosto. Assim, os classicistas aproximaram a atividade artística da atividade científica, portanto, o método racionalista filosófico de Descartes acabou por ser aceitável para eles. Descartes argumentou que a mente humana tem ideias inatas, cuja verdade está além de qualquer dúvida. Se passarmos dessas verdades para proposições não ditas e mais complexas, dividindo-as em simples, passando metodicamente do conhecido para o desconhecido, evitando omissões lógicas, então qualquer verdade pode ser esclarecida. Foi assim que a razão se tornou o conceito central da filosofia do racionalismo e, depois, da arte do classicismo. O mundo parecia estar imóvel, consciência e ideal - inalterados. O ideal estético é eterno e é o mesmo em todos os tempos, mas apenas na era da Antiguidade ele foi incorporado na arte em toda a extensão. Portanto, para reproduzir o ideal, é necessário recorrer à arte milenar e estudar suas leis. É por isso que a imitação de modelos foi valorizada pelos classicistas muito mais do que a obra original.

Voltando-se para a Antiguidade, os classicistas abandonaram a imitação dos modelos cristãos, continuando a luta dos humanistas do Renascimento por uma arte livre de dogmas religiosos. Os classicistas emprestaram características externas da Antiguidade. Pessoas dos séculos 17-18 eram claramente vistas sob os nomes de heróis antigos, e tramas antigas tornaram possível representar os problemas mais agudos de nosso tempo. O princípio da imitação da natureza foi proclamado, limitando estritamente o direito do artista à fantasia. Na arte, a atenção não era dada ao particular, individual, acidental, mas ao geral, típico. O personagem de um herói literário não possui traços individuais, atuando como uma generalização de todo um tipo de pessoas. Caráter é uma propriedade distinta, qualidade geral, especificidade de um tipo humano particular. O personagem pode ser extremamente, incrivelmente aguçado. Moral significa geral, comum, familiar, de caráter - especial, raro justamente no grau de manifestação da propriedade, difundido nos costumes da sociedade. O princípio do classicismo levou à divisão dos heróis em negativos e positivos, em sérios e engraçados. O riso se torna satírico e se refere principalmente a personagens negativos.

Os classicistas não são atraídos por toda a natureza, mas apenas pela "natureza agradável". Tudo o que contradiz o modelo e o gosto é expulso da arte, toda uma série de objetos parecem "indecentes", indignos da alta arte. No caso em que o feio fenômeno da realidade deve ser reproduzido, ele é exibido sob o prisma do belo.

Os classicistas prestaram muita atenção à teoria dos gêneros. Nem todos os gêneros que surgiram correspondem aos princípios do classicismo. Surgiu um princípio de hierarquia de gêneros até então desconhecido, que afirmava sua desigualdade. Existem gêneros maiores e menores. Em meados do século 17, a tragédia se tornou o principal gênero da literatura. A prosa, especialmente a ficção, era considerada um gênero inferior à poesia, portanto, gêneros de prosa que não eram projetados para a percepção estética se generalizaram - sermões, cartas, memórias, prosa ficcional caíram no esquecimento. O princípio da hierarquia divide os gêneros em "alto" e "baixo", e certas esferas artísticas são atribuídas a gêneros. Por exemplo, para gêneros "elevados" (tragédia, ode), foram atribuídos problemas de caráter nacional. Nos gêneros "baixos" era possível abordar problemas particulares ou vícios abstratos (avareza, hipocrisia). A principal atenção dos classicistas foi dada à tragédia, as leis de sua escrita eram muito rígidas. O enredo deveria reproduzir os tempos antigos, a vida de estados distantes (Roma Antiga, Grécia Antiga); tinha que ser adivinhado pelo nome, a ideia desde as primeiras linhas.

O classicismo como estilo é um sistema de meios pictóricos e expressivos que tipificam a realidade pelo prisma dos modelos antigos, percebidos como o ideal de harmonia, simplicidade, singularidade e um sistema ordenado. O estilo reproduz a casca exterior racionalisticamente ordenada da cultura antiga, sem transferir sua essência pagã, complexa e indivisa. A essência do estilo de classicismo era expressar a visão de mundo de uma pessoa da era absolutista. O classicismo se distinguia por sua clareza, monumentalidade, o desejo de remover tudo o que fosse desnecessário, para criar uma impressão única e integral.

Os maiores representantes do classicismo na literatura são F. Mahlerbe, Cornel, Racine, Molière, La Fontaine, F. Larochefoucauld, Voltaire, J. Miltono, Goethe, Schiller, Lomonosov, Sumarokov, Derzhavin, Knyazhnin. Na obra de muitos deles, características do classicismo e outras tendências e estilos (barroco, romantismo, etc.) são combinados. O classicismo foi desenvolvido em muitos países europeus, nos EUA, América Latina, etc. O classicismo foi repetidamente revivido nas formas do classicismo revolucionário, estilo império, neoclassicismo e influencia o mundo da arte até hoje.

3. Classicismo e artes plásticas

A teoria da arquitetura é baseada no tratado de Vitruvius. O classicismo é o sucessor espiritual direto das idéias e princípios estéticos da Renascença, refletidas na arte renascentista e nas obras teóricas de Alberti, Palladio, Vignola, Serlio.

Em diferentes países europeus, os estágios de desenvolvimento do classicismo não coincidem. Assim, já no século 17, o classicismo ocupava posições significativas na França, Inglaterra, Holanda. Na história da arte alemã e russa, a era do classicismo remonta à 2ª metade do século XVIII - 1º terço do século XIX, para os países anteriormente listados este período está associado ao neoclassicismo.

Os princípios e postulados do classicismo ganharam corpo e viveram em constantes polêmicas e ao mesmo tempo em interação com outros conceitos artísticos e estéticos: Maneirismo e Barroco no século XVII, Rococó no século XVIII e Romantismo no século XIX. Ao mesmo tempo, a expressão do estilo nos diferentes tipos e gêneros de arte de um determinado período era desigual.

Na segunda metade do século XVI, observa-se a desintegração da visão harmoniosa unificada do mundo e do homem como seu centro inerente à cultura renascentista. O classicismo é caracterizado pela normatividade, racionalidade, condenação de tudo subjetivo e uma fantástica exigência da arte da naturalidade e correção. Além disso, o classicismo tende a sistematizar, a criar uma teoria completa da criatividade artística, a buscar amostras imutáveis \u200b\u200be perfeitas. O classicismo procurou desenvolver um sistema de regras e princípios gerais e universais com o objetivo de compreender e incorporar por meios artísticos o ideal eterno de beleza e harmonia universal. Esta tendência é caracterizada pelos conceitos de clareza e medida, proporção e equilíbrio. As ideias-chave do classicismo foram apresentadas no tratado de Bellory "Biografias de Artistas, Escultores e Arquitetos Contemporâneos" (1672), o autor expressou a opinião da necessidade de escolher um meio-termo entre copiar mecanicamente a natureza e deixá-la no reino da fantasia.

Ideias e imagens perfeitas do classicismo nascem ao contemplar a natureza, enobrecida pela mente, e a própria natureza na arte clássica aparece como uma realidade purificada e transformada. A antiguidade é o melhor exemplo de arte natural.

Na arquitetura, as tendências do classicismo fizeram-se sentir na segunda metade do século XVI nas obras de Palladio e Scamozzi, Delorme e Lescaut. O classicismo do século 17 tinha várias características. O classicismo se distinguia por uma atitude bastante crítica em relação às criações dos antigos, que eram percebidas não como um modelo absoluto, mas como um ponto de partida na escala de valores do classicismo. Os mestres do classicismo se propuseram a aprender as lições dos antigos, mas não para imitá-las, mas para superá-las.

Outra característica é a estreita ligação com outras tendências artísticas, principalmente com o barroco.

Para a arquitetura do classicismo, qualidades como simplicidade, proporcionalidade, tectônica, regularidade da fachada e composição volumétrico-espacial, a busca por proporções atraentes e a integridade da imagem arquitetônica, expressa na harmonia visual de todas as suas partes, são de particular importância. Na primeira metade do século 17, as mentalidades classicista e racionalista foram refletidas em vários edifícios em Debros, Lemercier. Na segunda metade das décadas de 1630 a 1650, a gravitação em direção à clareza geométrica e integridade dos volumes arquitetônicos, uma silhueta fechada aumentou. O período é caracterizado por um uso mais moderado e distribuição uniforme de elementos decorativos, consciência do significado independente do plano livre da parede. Essas tendências tornaram-se evidentes nos edifícios seculares de Mansar.

A jardinagem da natureza e da paisagem tornou-se uma parte orgânica da arquitetura clássica. A natureza atua como um material a partir do qual a mente humana pode criar formas regulares, arquitetônicas em aparência e matemáticas em essência. O principal porta-voz dessas ideias é Le Nôtre.

Nas artes visuais, os valores e regras do classicismo foram expressos externamente na exigência de clareza da forma plástica e equilíbrio ideal de composição. Daí a prioridade da perspectiva linear e do desenho como principal meio de identificação da estrutura e da “ideia” da obra a ela inerente.

O classicismo penetrou não apenas na escultura e na arquitetura da França, mas também na arte italiana.

Os monumentos públicos generalizaram-se na era do classicismo e deram aos escultores a oportunidade de idealizar o valor militar e a sabedoria dos estadistas. A fidelidade ao modelo antigo exigia que os escultores representassem modelos nus, o que contradizia as normas morais aceitas.

Os clientes particulares da era do classicismo preferiam imortalizar seus nomes em lápides. A popularidade desta forma escultural foi facilitada pela disposição de cemitérios públicos nas principais cidades da Europa. De acordo com o ideal classicista, as figuras nas lápides tendem a se encontrar em estado de repouso profundo. A escultura do classicismo é geralmente alheia a movimentos bruscos, manifestações externas de emoções como a raiva.

Mais tarde, o classicismo do Império, representado principalmente pelo prolífico escultor dinamarquês Thorvaldsen, está imbuído de um pathos seco. Pureza de linhas, contenção de gestos, imparcialidade de expressões são especialmente apreciados. Na escolha de modelos de comportamento, a ênfase muda do helenismo para o período arcaico. Imagens religiosas estão se tornando moda, o que, na interpretação de Thorvaldsen, causa uma impressão um tanto assustadora no espectador. A escultura de lápide do classicismo tardio muitas vezes carrega um leve toque de sentimentalismo

4. Música e classicismo

O classicismo na música foi formado no século 18 com base no mesmo complexo de ideias filosóficas e estéticas do classicismo na literatura, arquitetura, escultura e artes visuais. Nenhuma imagem antiga foi preservada na música, a formação do classicismo na música ocorreu sem qualquer suporte.

Os mais brilhantes representantes do classicismo são os compositores da Escola Clássica de Viena Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart e Ludwig van Beethoven. Sua arte admira a perfeição da técnica do compositor, a orientação humanística da criatividade e a aspiração, especialmente tangível na música de V.A. Mozart, para exibir beleza perfeita por meio da música. O próprio conceito de Escola Clássica de Viena surgiu logo após a morte de L. van Beethoven. A arte clássica se distingue por um delicado equilíbrio entre sentimentos e razão, forma e conteúdo. A música renascentista refletia o espírito e a respiração de sua época; na era barroca, os estados humanos tornaram-se objeto de exibição na música; a música da época do Classicismo glorifica as ações e feitos de uma pessoa, as emoções e os sentimentos vividos por ela, uma mente humana atenta e integral.

Uma nova cultura musical burguesa está se desenvolvendo com seus salões privados característicos, concertos e apresentações de ópera abertos a qualquer público, um público sem rosto, atividades editoriais e crítica musical. Nessa nova cultura, o músico deve defender sua posição de artista independente.

O apogeu do Classicismo chega na década de 80 do século XVIII. Em 1781, J. Haydn criou várias obras inovadoras, incluindo seu Quarteto de Cordas, op. 33; a estreia da ópera de V.A. O Rapto do Serralho, de Mozart; Os dramas de F. Schiller "The Robbers" e "Critique of Pure Reason", de I. Kant, foram publicados.

Na era do Classicismo, a música é entendida como uma arte supranacional, uma espécie de linguagem universal compreendida por todos. Surge uma nova ideia de autossuficiência da música, que não só descreve a natureza, diverte e educa, mas também é capaz de expressar a verdadeira filantropia usando uma linguagem metafórica simples e compreensível.

O tom da linguagem musical muda de sublimemente sério, um tanto sombrio, para mais otimista e alegre. Pela primeira vez, a base de uma composição musical é uma figurativa, livre de vazios bombastos, melodias e um desenvolvimento dramático contrastante, que se concretiza em uma forma de sonata baseada na oposição dos principais temas musicais. A forma sonata predomina em muitas obras desse período, incluindo sonatas, trios, quartetos, quintetos, sinfonias, que a princípio não tinham fronteiras rígidas com a música de câmara, e concertos de três partes, principalmente para piano e violino. Novos gêneros estão se desenvolvendo - divertissement, serenata e cassação.

Conclusão

classicismo arte literatura música

Nesta obra, examinei a arte da era do classicismo. Ao escrever a obra, conheci muitos artigos sobre o tema do classicismo, e também procurei muitas fotografias com imagens de pinturas, esculturas, estruturas arquitetônicas da era do classicismo.

Acredito que o material que forneci é suficiente para uma introdução geral a este assunto. Parece-me que para a formação de um conhecimento mais amplo no campo do classicismo, é necessário visitar museus de belas artes, ouvir obras musicais da época e conhecer pelo menos 2-3 obras literárias. Visitar museus permitirá que você sinta o espírito da época muito mais profundamente, vivencie os sentimentos e emoções que os autores e as finalidades das obras tentaram nos transmitir.

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Classicismo (de lat. classicus - exemplar)

1) A direção literária e artística (assim como a época e o estilo) dos séculos 17 a 18, formada na França e teve como modelo a arte milenar com suas ideias inerentes de beleza e os princípios de “imitar a natureza”, observando um senso de proporção, buscando a harmonia. A literatura do classicismo desenvolveu um conjunto de leis e regras claras, que pressupunham a separação de gêneros, temas e estilos.

2) Estilo artístico e direção estética na literatura e arte europeias dos séculos XVII e XVIII. Sua característica mais importante foi o apelo às amostras da literatura e da arte antigas como um padrão estético ideal. Os escritores foram guiados pelas obras do filósofo grego Aristóteles e do poeta romano Horácio. A estética do classicismo estabeleceu uma hierarquia estrita de gêneros e estilos.

Altos gêneros - tragédia, épico, ode.

Gêneros baixos - comédia, sátira, fábula.

O classicismo como fenômeno cultural teve origem no século XVII no norte da Itália, durante o final do Renascimento. Na França, os gêneros baixos predominaram e alcançaram um nível tão alto que as comédias de Molière foram até chamadas de "comédias altas". O classicismo entrou em decadência após a Grande Revolução Francesa de 1789-1794.

O classicismo russo é caracterizado por um apelo às origens nacionais, e não à antiguidade. Ele também se desenvolveu principalmente no âmbito dos "gêneros baixos".

3) Direção literária, que teve origem no século XVII. mas a França nas condições da formação de um estado absolutista. Os escritores classicistas escolheram a arte antiga como modelo, mas a interpretaram à sua maneira. O classicismo é baseado no princípio do racionalismo (racio). Tudo deve obedecer à razão, tanto no estado quanto na vida pessoal, e os sentimentos e paixões egoístas devem ser introduzidos na estrutura do dever cívico e moral pela razão. O teórico do classicismo foi o poeta francês Nicolas Boileau, que traçou o programa da direção no livro "Arte Poética". No classicismo, certas regras criativas (normas) foram estabelecidas:

O principal conflito de obras é a luta entre o sentimento egoísta e o dever cívico, ou entre a paixão e a razão. Ao mesmo tempo, o dever e a razão sempre vencem.
De acordo com sua atitude para com o dever público, os atores foram divididos em positivos e negativos. Apenas uma qualidade, um traço dominante (covardia ou coragem, engano ou nobreza, etc.) foi impresso nos personagens, ou seja, os personagens eram de uma linha.
Uma estrita hierarquia de gêneros foi estabelecida na literatura. Todos eles foram divididos em altos (ode, poema heróico, tragédia) e baixos (fábula, sátira, comédia). Em gêneros elevados, eventos marcantes foram retratados, os heróis eram monarcas, estadistas, comandantes. Eles glorificaram atos para o bem do estado e da monarquia. A linguagem nas obras de alto gênero deveria ser solene, majestosa.

Nos gêneros populares, a vida das pessoas da classe média era retratada, fenômenos cotidianos e traços individuais do caráter de uma pessoa eram ridicularizados. A linguagem das fábulas e comédias estava próxima da linguagem falada.

Obras dramáticas na estética do classicismo obedeciam à exigência de três unidades: tempo, lugar e ação. A unidade de tempo e lugar significava que a ação na peça não deveria durar mais do que um dia e, além disso, acontecer em um lugar. A unidade da ação prescrevia um enredo que não era complicado por episódios paralelos. Material do site

Na França, os principais escritores do classicismo foram os dramaturgos P. Corneille e J. Racine (no gênero da tragédia), Moliere (co-mídia), J. La Fontaine (fábula).

Na Rússia, o classicismo vem se desenvolvendo desde o século 18. Embora o classicismo russo tivesse muito em comum com a Europa Ocidental, em particular com o francês, a especificidade nacional era claramente manifestada na literatura. Se o classicismo da Europa Ocidental se voltou para assuntos antigos, os escritores russos pegaram material da história nacional. No classicismo russo, uma nota crítica soou distinta, a denúncia dos vícios foi mais aguda, o interesse pela linguagem popular e, em geral, pela arte popular foi mais pronunciado.

Representantes do classicismo na literatura russa - A.D. Kan-temir, M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokov, D.I. Fonvizin.

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Classicismo (de lat.classicus - exemplar)

Altos gêneros - tragédia, épico, ode.

Gêneros baixos - comédia, sátira, fábula.

O classicismo como fenômeno cultural teve origem no século XVII no norte da Itália, durante o final do Renascimento. Na França, prevaleceram os gêneros baixos, que alcançaram um nível tão alto que as comédias de Molière foram até chamadas de "comédias de alta". O classicismo entrou em decadência após a Revolução Francesa de 1789-1794.

O classicismo russo é caracterizado por um apelo às origens nacionais, e não à antiguidade. Ele também se desenvolveu principalmente no âmbito dos "gêneros baixos".

O principal conflito de obras é a luta entre o sentimento egoísta e o dever cívico, ou entre a paixão e a razão. Ao mesmo tempo, o dever e a razão sempre vencem. De acordo com sua atitude em relação à dívida pública, os personagens foram divididos em positivos e negativos. Apenas uma qualidade, um traço dominante (covardia ou coragem, astúcia ou nobreza, etc.) foi impresso nos personagens, ou seja, os personagens eram de uma linha. Uma estrita hierarquia de gêneros foi estabelecida na literatura. Todos eles foram divididos em altos (ode, poema heróico, tragédia) e baixos (fábula, sátira, comédia). Eventos notáveis \u200b\u200bforam retratados em gêneros elevados, os heróis eram monarcas, estadistas, líderes militares. Eles glorificaram atos para o bem do estado e da monarquia. A linguagem nas obras de alto gênero deveria ser solene, majestosa.

Nos gêneros baixos, a vida das pessoas da classe média era retratada, fenômenos cotidianos e traços individuais do caráter de uma pessoa eram ridicularizados. A linguagem das fábulas e comédias estava próxima da linguagem falada.

Obras dramáticas na estética do classicismo obedeciam à exigência de três unidades: tempo, lugar e ação. A unidade de tempo e lugar significava que a ação da peça não deveria durar mais que um dia e, além disso, acontecer em um lugar. A unidade da ação prescrevia um enredo que não era complicado por episódios paralelos.

Na França, os principais escritores do classicismo foram os dramaturgos P. Corneille e J. Racine (no gênero da tragédia), Molière (comédia) e J. La Fontaine (fábula).

Na Rússia, o classicismo vem se desenvolvendo desde o século 18. Embora o classicismo russo tivesse muito em comum com a Europa Ocidental, em particular com o francês, a especificidade nacional se manifestou claramente na literatura. Se o classicismo da Europa Ocidental se voltou para assuntos antigos, os escritores russos pegaram material da história nacional. No classicismo russo, uma nota crítica soou distinta, a denúncia dos vícios foi mais aguda, o interesse pela linguagem popular e, em geral, pela arte popular foi mais pronunciado.

Os representantes do classicismo na literatura russa são A.D. Kantemir, M.V. Lomonosov, A.P. Sumarokov, D.I.Fonvizin.