Ministério da Educação da Federação Russa
Orçamento municipal instituição educacional
média Ensino Médio № 14
nomeado após 354ª Divisão de Infantaria
Kuznetsk, região de Penza
A imagem de Kuznetsk em pinturas de artistas locais
(trabalho de pesquisa por geografia)
Concluído por: aluno do 7º ano
Bolyaeva Anastasia
Chefe: O. B. Klyauzova,
Estrutura de pesquisa.
Introdução. Imagens do espaço são formadas não apenas sob a influência propriedades físicas e parâmetros do território, mas também sob a influência de toda uma série de fatores: história, cultura, política, tradições, acontecimentos. Tema, assunto, metas, objetivos, métodos de pesquisa. Atualizando o trabalho.______________________________________________ 3
Capítulo 1. A imagem do território na geografia e na arte
A natureza da Rússia nas telas de artistas russos________________________ 4-5
1.2 Imagem holística do território________________________________________________ 5
1.3 Tons naturais da paisagem_______________________________________________ 5-7
Capítulo 2 A imagem da natureza da terra natal nas pinturas dos artistas
2.1 Minha terra é um pouco da Rússia. _________________________________________ 8
2.2 Movimento infinito e mudança de cores.________________________________ 9
.Capítulo 3. História e desenvolvimento econômico da cidade de Kuznetsk através do olhar dos pintores 10
Conclusão______________________________________________________________ 11
Bibliografia ____________________________________________________________ 12
Apêndice nº 1. Mesa
“Zonas naturais da Rússia em pinturas de artistas russos”______________________ 13
Apêndice nº 2. Exemplo de livreto “Artistas de Kuznetsk sobre sua terra natal”__________ 14
Apêndice nº 3. Apresentação “A imagem de Kuznetsk nas pinturas de artistas locais”
Introdução.
Todo nova pessoa olha para a área descrita muitas vezes à sua maneira. Aos poucos, vai sendo montado um retrato generalizado do local, destacando as principais características. A imagem de um lugar tornou-se um dos conceitos-chave da história local e dos estudos regionais.
A pintura, inconcebível sem imagens de paisagens e de um lugar, revelou-se fecunda para o desenvolvimento da geografia.
Os artistas de Kuznetsk adoram pintar sua cidade e seus arredores. Eles estão escrevendo a história de Kuznetsk. Eles escrevem como realmente são, escrevem em cores, com amor. As mudanças que estão ocorrendo na cidade podem ser acompanhadas nas pinturas.
Tópico de pesquisa: " A imagem de Kuznetsk em pinturas de artistas locais"
Hipótese: pinturas não apenas educam espiritualidade numa pessoa, mas também ajudam a criar a imagem de um território e são fonte e guardião de informações valiosas sobre ele.
Assunto da pesquisa: 1) pinturas de artistas da cidade de Kuznetsk;
2) literatura de história da arte;
3) um bloco de materiais geográficos sobre a cidade de Kuznetsk.
Alvo: moldar a imagem de Kuznetsk com a ajuda de pinturas de artistas locais
Com base na hipótese, tema e objetivos do estudo, é necessário decidir o seguinte tarefas:
1) conhecer as pinturas de artistas locais e a história de sua pintura;
2) sistematizar materiais culturais;
3) estudar literatura sobre história geográfica e histórica local;
4) promover informações sobre os artistas de Kuznetsk e suas pinturas.
5) preparar um livreto “Artistas de Kuznetsk sobre sua terra natal”.
Métodos de pesquisa:
1) estudo da literatura científica;
2) análise e síntese;
3) método de projeto.
Atualizar e significado prático trabalhar: materiais de pesquisa
1) pode tornar-se capítulo de livro didático de história local da região de Penza;
Capítulo 1. Imagem do territórioem geografia e arte.
Imagem holística do território
O espaço geográfico forma uma imagem especial do mundo circundante, expressa no espaço da Terra como habitat.
As imagens do espaço são formadas não apenas sob a influência das propriedades físicas e parâmetros do território, mas também sob a influência de toda uma série de fatores: história, cultura, política, tradições, acontecimentos.
Normalmente, como resultado de uma viagem, quando o olhar do observador avalia partes bastante grandes do espaço, forma-se uma imagem completamente holística do território, facilmente transmitida através, por exemplo, de um slogan e de uma imagem visual. “A Sibéria é a riqueza da Rússia”; “Os Urais são o reduto do Poder”; “Sochi – a pérola do Cáucaso Ocidental”; “Kuban é o celeiro do Grande País” - expressões bem estabelecidas.
Ao avaliar o território por dentro, vinculando todas as impressões e acontecimentos a um determinado local (rua, bairro, casa), formam-se imagens mais nítidas dos locais específicos onde ele está inserido. Então, por exemplo: “...Ah, Arbat, meu Arbat, você...” - centro literário Moscou"; “São Petersburgo - a margem da Europa”; " Vorobyovy sangrento: toda Moscou “na palma da sua mão”, “Rua Komsomolskaya” - “Arbat” para Kuznetsk.,
Uma continuação do processo de estudo do espaço é a criação de imagens. Eles ajudam uma pessoa a encontrar seu lugar no sistema do espaço geográfico.
Ciência e arte, razão e sentimentos criaram em conjunto uma imagem unificada do mundo.
As primeiras ideias sobre o mundo que nos rodeia basearam-se na especulação artística. Primeiro mapas geográficos eram obras de arte com os atributos inerentes à pintura.
A geografia conheceu o seu verdadeiro florescimento durante o Renascimento, que foi também a época das grandes descobertas geográficas.
Parecia que hoje em dia a era de ouro da geografia havia acabado. No entanto, tudo acabou completamente errado. A geografia tornou-se uma veia inesgotável de criatividade . Cada nova pessoa olha para a área descrita muitas vezes à sua maneira. Aos poucos, vai sendo montado um retrato generalizado do lugar, sua imagem, destacando as principais características.
A imagem de um lugar tornou-se um dos conceitos-chave da história local e dos estudos regionais. A pintura, inconcebível sem a representação de paisagens, revelou-se fecunda para o desenvolvimento da geografia.
Na arquitetura surgiu o termo “arquitetura paisagística”, implicando a ligação dos edifícios com a paisagem. Mas a arquitetura não tem o direito de ser diferente: o edifício mais elegante parece deslocado se as características da paisagem não forem levadas em conta durante a sua criação. A arquitetura real está sempre integrada à paisagem.
A geografia é a ciência das ideias visuais, da memória visual. Um geógrafo só pode ser aquele que consegue imaginar com mais ou menos clareza a colocação dos objetos no espaço e, além disso, observar a magnitude relativa das distâncias entre eles.
Um verdadeiro geógrafo é apaixonado pelas formas cartográficas de continentes, ilhas, baías, mares, lagos, rios e cadeias de montanhas. Eles são seres vivos para ele. Só isto já contém um elemento de criatividade artística.
Ao retratar uma paisagem, o pintor é fisicamente incapaz de desenhar cada folha, cada galho, cada folha de grama e transmitir a cor exata de cada um deles. Ele seleciona deles apenas algumas das principais formas, linhas, cores, marcantes e lindamente contrastadas. Esta generalização apresenta ao espectador impressão geral e o clima que o próprio artista experimentou ao contemplar esta imagem na natureza. O geógrafo faz exatamente o mesmo trabalho, mas dentro de um quadro objetivo estritamente científico, selecionando para sua paisagem geográfica apenas tudo o que é claro e não percebendo tudo o que não é importante e obscurece o quadro. Além disso, esta imagem geográfica é apresentada através de uma série de símbolos, equivalente aos traços, manchas e pinceladas do pintor, por exemplo, através de desenhos esquemáticos, mapas. Aqui a geografia tem o contato mais próximo com a arte.
A natureza da Rússia nas telas de artistas russos
Os clássicos da pintura russa retratavam em suas telas a natureza de diferentes latitudes; eles pareciam ler o principal padrão geográfico - o zoneamento latitudinal;
Alexander Borisov, inspirado em suas viagens por Novaya Zemlya, pinta paisagens do deserto do Ártico. Antes de Borisov, nenhum artista jamais havia ido tão ao norte com cadernos de desenho. Em suas notas de viagem, o artista pioneiro descreve as dificuldades que enfrentou em sua jornada. E ele nomeou o livro de memórias de acordo - “Na Terra do Frio e da Morte”. E ainda
No entanto, o Norte fascinou tanto Borisov que ele nunca escreveu mais nada. Ele imortalizou paisagens em telas e seus contemporâneos, pintores, em mapas. A geleira Tretyakov, cabos e, e, e apareceram no mapa de Novaya Zemlya após as expedições de Alexander Borisov.
Vasily Perepletchikov é outro artista que se apaixonou pela natureza cruel do norte. Ao viajar pela província de Arkhangelsk, Perepletchikov encontrou os principais temas de suas pinturas e adquiriu um estilo original. Durante 12 anos, o artista realizou longas viagens, como ele mesmo disse, “novamente para Oceano Ártico, para pessoas grandes e fortes." Os contemporâneos o chamavam de “o cantor entusiasmado do extremo Norte”.
Apollinary Vasnetsov ficou verdadeiramente fascinado pela natureza dura dos Urais e da Sibéria.
“O caráter dos Urais e sua natureza me lembrou muito a região de Vyatka: as mesmas florestas de coníferas, cordilheiras, só que de tamanho enorme, e as florestas são cerdas de taiga ao longo das cordilheiras das montanhas, em vez de abetos únicos há cedros gigantes . Provavelmente é por isso que passei vários anos pintando paisagens dos Urais”, escreveu o artista.
Um dos principais obras e tornou-se a pintura “Estepe durante o dia”, onde a estepe aparece como um espaço que se estende até o horizonte, repleto de suave luz dourada. Agora está armazenado em
O artista escolheu três temas principais: imagem elementos do mar, batalhas históricas e paisagens da Crimeia. A natureza da Crimeia atraiu o artista com sua mutabilidade. Capturar suas sombras indescritíveis é tão difícil quanto capturar as sucessivas ondas do mar. (Apêndice No. 1)
1.3 Tons naturais da paisagem
A pintura é mais completa que a escultura e a arquitetura na representação das características dos países.
Cada nação em seus vários estágios desenvolvimento histórico vê quantidade diferente tons do espectro solar. Assim, o povo russo é alheio ao conceito da cor laranja, que, segundo as suas tonalidades, se equipara às suas vizinhas - seja vermelha ou amarela, bem como ao conceito de lilás, que reconhece apenas como uma tonalidade do vizinho azul. Ao mesmo tempo, ele tem conceitos firmes sobre o azul e o azul, enquanto entre os alemães e os franceses ambos são designados pela palavra comum “blau”, “bleu”. Ao mesmo tempo, para um russo, as cores vermelha e carmesim parecem mais ou menos independentes.
Sabe-se que não só as formas dos objetos terrestres em sua distribuição pela superfície do nosso planeta possuem uma geografia própria e estrita, mas também os tons naturais da paisagem. Assim, a taiga siberiana e dos Urais à distância tem um tom azulado forte geral, e a taiga de Fenno-Scandia é acastanhada mais escura; os troncos dos pinheiros na planície russa são cinza abaixo, vermelho-laranja acima, e na planície do norte da Alemanha são muito enegrecidos, etc.
Observando a natureza circundante, as tribos humanas escolhem entre elas as suas cores preferidas para a sua ornamentação e pintura, sendo muitas vezes esta tinta a que produz a sua cor predominante. terra natal o contraste mais brilhante e eficaz. Assim, contra o fundo quase exclusivamente verde da grande planície russa na primavera e no verão, com as suas florestas, prados, estepes e campos que ainda não estão maduros antes da colheita, o contraste mais eficaz em tempo ensolarado produz as cores vermelha, carmesim e rosa que são opticamente complementares ao verde. frutos maduros, papoula, roseira brava, erva de incêndios florestais, cogumelo vermelho e agárico-mosca. Esta cor é simplesmente a cor preferida da maioria da população da nossa planície. As cores amarelo e laranja, como cores opticamente não complementares ao verde, não produzem um contraste tão impressionante com o verde e, além disso, são características de folhagens que morrem tristemente no outono e no norte amareloé um local característico, mas não comum a toda a planície, característica dos seus prados floridos na primavera e na primeira metade do verão. Ambas as cores são impopulares entre nós, enquanto entre os chineses e tibetanos a cor amarela é sagrada como característica dos raios dourados do sol, a fonte de todos os seres vivos. Provavelmente pela mesma razão, os finlandeses gostam de usar o amarelo. cor quase exclusivamente para a decoração interior de janelas e alguns outros objetos seus quartos pouco iluminados pelo sol de inverno, porque durante o longo inverno nublado conseguem ansiar pelas carícias dos raios solares e pelas suas maravilhosas auroras de verão. A cor vermelha, ou melhor, roxa, semelhante à cor do sangue, é sagrada para muitos povos do sul como a diferença na nobreza do sangue de alguns e de outros e como a cor do sangue dos sacrifícios de animais. A cor branca, nevada, é considerada por massas significativas da população da nossa planície como “triste”, isto é, “de luto”, porque coincide com a falta de vida do inverno. Entre alguns povos antigos do Mediterrâneo, como os gregos, o azul era considerado uma cor de luto, provavelmente devido à relativa falta de vida azul a abóbada celeste e a superfície do mar em comparação com as cores vibrantes e variadas da terra. Na Fenno-Scandia, na região do Báltico e na Alemanha, na região dos mares ventosos do noroeste, lagos e rios de corredeiras, um contraste muito forte e eficaz com o verde, especialmente os prados, bem como com a cor cinzenta das rochas nos dias ensolarados o clima é a cor azul-aço da água agitada e fortemente ondulada, que é a favorita entre os lapões dos finlandeses ocidentais, escandinavos e alemães. Lembremo-nos de "e na frente das fileiras azuis de seus esquadrões guerreiros" de Pushkin, dito sobre Carlos XII. Os finlandeses também têm o preto em alta estima... provavelmente em contraste com a neve branca. Em geral, a cor preta, característica daquelas noites em que não se vê nada, assim como das masmorras, é considerada luto em todos os lugares. Entre alguns povos muçulmanos do sul, devido ao contraste mais espetacular entre rochas e desertos queimados pelo sol, com os raros oásis verdes brilhantes ali existentes, a cor verde é sagrada e associada à bandeira e ao manto do profeta. A cor sagrada siamesa é o branco, característico do elefante e do lótus locais, que é relativamente raro contra o fundo brilhante da natureza tropical e, portanto, produz a impressão de contraste mais forte.
A nitidez ou suavidade dos tons de cores é favorecida por tribos individuais, dependendo das condições climáticas em que vivem. Em geral, em países de clima continental rigoroso, a população está mais comprometida com a nitidez e o brilho das tonalidades das cores em sua ornamentação e pintura, pois aqui a própria natureza é mais nítida do que nos países litorâneos, onde as tonalidades naturais são suavizadas pela umidade do ar e evaporação. Assim, os franceses e os japoneses estão organicamente inclinados a tons coloridos sempre delicados, as tribos russas e turcas - a tons nítidos, brilhantes e chamativos.
Capítulo 2. A imagem da natureza da terra natal nas pinturas dos artistas
IMAGEM
E o longo canto das libélulas,
E a onda ecoante dos últimos sonhos,
E o fio prevendo relâmpagos,
E o canto das aves migratórias, -
E ninhos de cápsulas de leite de açafrão, cogumelos de leite,
E os restos das chuvas de outubro,
E o tapete caiu durante a noite
Neve cobrindo o prado e a floresta -
E o primeiro talo fraco,
Significando o termo da primavera,
E o som de uma trança afiada,
E todos os minutos e horas, -
Tudo o que estava no abismo dos dias,
Não desaparece na minha memória,
E não há nada mais desejável
Do que a imagem da minha borda.
Konstantin Balmont
2.1. Minha terra é um pouco da Rússia .
Cada pessoa gosta especialmente do canto da terra onde nasceu e cresceu.
A paisagem é parte integrante da cultura nacional, formando a identidade nacional.
Homem e espaço para Cultura russa o assunto é eterno. Aqui estão os artistas da terra Kuznetsk A. Alferov, A. Batarshin, O. Batarshina, A. Krayushkin, N. Lukyanov, N. Larin, A. Vakhrameev, G. Barannikova e outros, inspirados na beleza única de sua terra natal, retratam-na em suas telas.
A maior parte de Penza, situada no planalto do Volga, tem uma paisagem quase ideal do ponto de vista da percepção psicológica. Reflete uma combinação harmoniosa de espaço vertical e horizontal, visto que está localizado na fronteira entre paisagens montanhosas e planas. O conforto psicológico é criado por pinturas “ Início da noite"N. Lukyanov, Olga Batarshina "Truev. Início de maio."
O termo "pitoresco" significa literalmente "pictórico". As belas vistas sempre foram muito valorizadas e há muito se tornaram um tipo especial de oferta econômica para os viajantes. Assim, o historiador russo N. Karamzin escreveu em “Cartas de um Viajante Russo”: “Se me perguntassem: “O que você nunca pode desfrutar?”, então eu responderia: “ Belas vistas" Quantos lugares lindos eu vi! E com tudo isso, olho para os novos com o maior prazer.” Não é por acaso que os arredores de Kuznetsk se tornaram um local de férias preferido dos visitantes: o sanatório Nadezhda, centros recreativos em Sosnovka e Tarlakovo.
As características naturais da paisagem são muito valorizadas numa economia de mercado, quando a terra é objecto de compra e venda gratuita.
2.2. Movimento infinito e mudança de cores.
A região de Penza está inserida num clima temperado continental, o que provoca invernos rigorosos e verões quentes, uma longa primavera cintilante em todos os tons de cores, em que cada semana traz consigo uma novidade, pelo que o tema preferido do artista é a representação do temporadas.
Temporadas - tópicos favoritos de Batarshina A.R., Batarshina O.A., Alferova A.P., Barannikova G.A., Lukyanova N., Eliseeva Yu.P. e outros. Na pintura de Andrei Vakhrameev pode-se ver claramente um dia ensolarado de inverno, completamente calmo, o ar cheio de gelo. As falas de Pushkin vêm à mente: “A geada e o sol são um dia maravilhoso...”
E o mais importante, eles contêm elementos inalterados natureza nativa, onde não há arestas vivas: início ou final do outono, águas de nascente, neve derretida, chuva, trovoadas, o sol de inverno aparecendo por um momento por trás das pesadas nuvens de inverno. Na natureza das latitudes temperadas não existem objetos eternos que não mudem nas diferentes épocas do ano. Tudo em nossa natureza varia em cor e condição. Árvores - seja com galhos nus, criando padrões únicos de inverno, ou com folhagem brilhante, primaveril e pitoresca, como na pintura “Truev. Início de maio." A floresta de outono é diversificada em tons e graus de saturação de cores. No meu trabalho “Cores do Outono”, retrateio jogo de cores e a imaginação sem limites da natureza, que se reflete no lago de outono. Parece que a natureza se surpreende com a sua própria criação.
Andrey Krayushkin retratou em sua tela o final de março, quando os reservatórios de nossa região ficam livres de gelo e até mesmo pequenos rios começam a sofrer inundações. Diferentes estados da água, assumindo a cor do céu e das margens circundantes, poças de estrada mudando sob a influência de ventos fortes ou fracos, diferentes cores do próprio ar, nevoeiro, orvalho, geada, neve - seca e molhada. Um eterno baile de máscaras, uma eterna celebração de cores e linhas, eterno movimento - dentro de um ano ou de um dia.
A ceifa é uma época favorita da Rússia provinciana - o auge do verão, o cheiro perfumado de ervas, leite fresco. Você se encontra neste momento maravilhoso na pintura “Palheiros” de A. Krayushkin.
Na Rússia central, ao contrário do sul, há noites excepcionalmente longas com o sol poente, que cria um brilho de cores na água, mudando literalmente em intervalos de cinco minutos, todo um “balé de cores”, e maravilhoso - longo, longo - nascer do sol. Há momentos (especialmente na primavera) em que o sol parece “brincar”. N. Lukyanov na pintura “Early Evening” captou o brilho rosado do sol cansado indo além do horizonte.
Os dias escuros de dezembro criam não apenas uma certa gama de cores, mas também uma paleta emocional extremamente rica e especial (“Kuznetsky Yard” de A. Krayushkin).
Capítulo 3.
História e desenvolvimento econômico da cidade de Kuznetsk através do olhar dos pintores
Na pintura “Velho Moinho em Estilo Gótico”, Anvyar Batarshin refletiu os traços de épocas passadas, quando Kuznetsk se desenvolveu como uma cidade de artesãos: ferreiros, sapateiros. Um segmento significativo da população era a classe mercantil, que tinha galerias comerciais e moinhos.
Era soviética foi marcada por um rápido crescimento industrial, que foi acompanhado pela expansão dos limites da cidade. Alexander Porfiryevich Alferov capturou a construção urbana na rua Komsomolskaya, uma das principais ruas da cidade. O microdistrito Ocidental torna-se o coração industrial de Kuznetsk. A pintura “O Caminho para o Microdistrito Ocidental” relembra a época em que aqui surgiram fábricas gigantescas relacionadas com o complexo militar-industrial, e a cidade se tornou o segundo centro de construção de máquinas da região depois de Penza.
Kuznetsk ocupa uma posição geográfica favorável. Não apenas estradas, mas também uma linha ferroviária levam à cidade. AP Alferov deixou para os descendentes um fragmento do passado sobre a construção do trecho ferroviário da via na pintura “Os Últimos Metros”
Os cachimbos da usina termelétrica da cidade nos lembram a época em que ela ainda funcionava com óleo combustível e poluía fortemente a cidade.
Tela N.P. Larina fala sobre o período em que helicópteros sobrevoavam Kuznetsk todo verão - cadetes da Escola de Helicópteros de Syzran faziam voos de treinamento e havia um campo de aviação operacional na cidade.
O principal ativo de qualquer época são as pessoas. Uma enorme galeria de retratos foi criada pelo artista A.P. Alferov. As pinturas mostram pessoas famosas da cidade: Z.S. Trefilova - Doutor Homenageado, P.S. Dunaev é jornalista, veterano da Segunda Guerra Mundial, E. Baranovsky é músico. Chefe da Rússia conjunto folclórico, eu. Simakova - chefe do departamento de cultura da administração municipal, V.P. Zavyalov - poeta e jornalista, A.A. Stepanov - professor de história e outros.
A cidade, como todo o país, estava passando por tempos ímpios. A. Batarshin retratou a Igreja da Ascensão destruída da era soviética e a Igreja revivida, brilhando com esplendor em nossos dias. O mesmo artista pinta uma igreja ortodoxa e uma mesquita muçulmana, porque em Kuznetsk há mesquitas russas e Cultura tártara desenvolveram-se em conjunto ao longo de muitos séculos, enriquecendo-se mutuamente. Este fato contribui para a formação de tolerância em sociedade moderna.
Natalya Pavlovna Koblova, uma artista profissional e professora talentosa, ensina a geração mais jovem a ver a beleza, ministrando aulas de arte na Escola Secundária MBOU nº 14, na cidade de Kuznetsk. Com sua obra “Templo da Transfiguração do Senhor”, Natalya Pavlovna Koblova, uma artista profissional e professora talentosa, ensina a geração mais jovem a ver a beleza, ministrando aulas de arte na Escola Secundária MBOU nº 14, na cidade de Kuznetsk. Sua obra “Templo da Transfiguração do Senhor” foi escrita na vila de Radishchevo, na propriedade da família de A.N. Radishchev retorna às raízes históricas, à fonte da espiritualidade, que é característica de nossos ancestrais.
A criatividade de mestres talentosos inspira jovens artistas a criar imagens de sua terra natal. Desenhar cantos de Kuznetsk é o tema favorito do jovem artista
Kalmykova Elina.
A estudante da Escola de Arte Savitsky Elena Blinkova expõe pela quarta vez seus trabalhos na biblioteca juvenil da cidade com vistas de seu amado Kuznetsk.
Conclusão
Observando a natureza circundante, as tribos humanas escolheram nela suas cores favoritas e formaram a imagem de seu território.
Os artistas de Kuznetsk viram a beleza sutil de sua terra natal, por isso ela é percebida como única e incrivelmente amada.
As pinturas são portadoras de informações sobre o passado da região, através do estudo das quais é possível ver e construir perspectivas para o seu desenvolvimento no futuro.
A ciência e a arte trabalham juntas para criar a imagem de um território específico.
Bibliografia
1. Histórias de Vereshchagin V.V. Ensaios. Memórias M.: Rússia Soviética, 1990.
2. Likhachev D. S. Notas sobre o russo M.: Rússia Soviética, 1984.
3. Semenov Tian-Shansky V. P. Geografia e arte // Geografia na escola. M.; L.: Editora por ações de Moscou, 1925. P. 5-24.
4. Gorbanevsky M.V., Dukelsky V.Yu. Pelas cidades e vilas do “Anel de Ouro”. - M.: Mysl, 1983. -
190 pp., III.
5. Gauthier T. Viagem à Rússia / Trans. do francês e comente. N. V. Shaposhnikovay; Prefácio ANÚNCIO.
6. Mikhailova.-M., Mysl, 1988.-396, p.: III.
7. Geografia divertida / Científica. Edição e comentários de K. S. Lazarevich. 3ª edição. - M.:
8.Larin O.N. No ritmo de Pinega. M.: Mysl, 1975, - 139 p.
9.Enciclopédia para crianças. T.7.Art.Parte 1/Capítulo. Ed. M. D. Aksyonova. -M.: Avanta+, 1997. -688s: il.
10.Enciclopédia para crianças. Volume adicional. Capitais russas. Moscou e São Petersburgo.
11.Enciclopédia para crianças. T.12. Rússia: natureza, população, economia / Head, ed. M. D. Aksyonova. - M.: Avanta+, 1998. -704 p.: il.
12. Kuritsyn I.I., Mardensky A.N. Geografia da região de Penza.
13. Klestov Todos Kuznetsk
Apêndice nº 1. Áreas naturais da Rússia em pinturas de artistas russos
"Tundra" Alexander Borisov
Floresta-tundra
Vasily Pereplyotchikov
Apolinário Vasnetsov “Taiga Ural”
Floresta mista
“Floresta de Bétulas” Andrey Shilder
Estepe florestal
“Volga perto de Simbirsk” Mikhail Klodt
«
Estepe durante o dia"
Semi-deserto
«
» Konstantin Bogaevsky
Subtropicais
“Noite na Crimeia. Ialta"
Hoje eu queria me tornar uma fada... A verdadeira, pelo menos como meus alunos do quinto ano entendem)))) Afinal, foi hoje que eles trouxeram seus desenhos para a segunda aula de geografia, através da qual mostraram sua percepção de a ciência da geografia - o que vai estudar, do que e de quem se trata. E para mim cada desenho parecia uma pequena obra-prima, em cuja criação foi investido um pedaço da alma do autor.
Jovens artistas abordaram criativamente a implementação trabalho de casa. Claro, havia trabalhos simplesmente com um globo ou montanha desenhado, ou um ciclo da água. Mas tais trabalhos não foram marcados na revista, porque eles tiveram que não apenas copiar alguma imagem adequada de um livro didático ou da Internet, mas também explicar seu trabalho.
Então, do que se trata esta nova ciência da geografia?
O objeto preferido nos desenhos é o globo.
A terra pode sorrir quando “...as pessoas não a estragam”.
E esta é uma Terra um pouco abstrata, porque “... quando olho para a Terra de um foguete espacial, desenharei exatamente como ela é!”
Neste trabalho, o formato A3 foi cativado não pelo tamanho ou pela enorme globo e uma pequena imagem no topo.
Vendo o fundo da foto não reconheci o remo, parecia uma enorme colher de minerais. Mas o jovem autor corrigiu o professor)))))
Preste atenção nesta imagem e em seu pequenos detalhes- Parece-me que o autor é muito extraordinário e sistemático!
E este é um professor de geografia que deve “...falar sobre o nosso país nas aulas”. Eu definitivamente irei!
Esta é uma tentativa de autorretrato)))))
Parece que isso não poderia ter acontecido sem a ajuda dos pais...
As botas da fada são vermelhas para que "... todos saibam que esta é uma fada importante."
O vestido da fada da Geografia é feito de água...
Ou de países...
Saindo da aula jovens artistas satisfeitos - tiraram “5” de seus diários, antecipando a próxima aula, pois nela continuaremos conhecendo viajantes e descobridores, e também testaremos nossos conhecimentos utilizando o manual eletrônico do livro didático...
P.S. E depois da aula alguém correu até mim jovem artista e disse que a fada da Geografia no desenho dela sou eu. Bem, como você descobriu?)))))
Embora o Senhor tenha causado muitos problemas (sem contar doenças, crime, fome, pobreza, guerras, corrupção e música pop russa), ele ainda conseguiu criar uma boa atmosfera de vida em nosso planeta. A terra e a água são muitas vezes caprichosas, organizando sacrifícios em massa. Mas em alguns lugares deu muito certo, dá até para tirar um monte de fotos fofas. Mas podemos cavar ainda mais fundo. Nesta lição você aprenderá como desenhar a natureza usando um simples lápis. Depois disso, você pode pegar suas ferramentas de desenho e ficar à vontade para ir a um lugar aconchegante para criar uma obra-prima indescritível. Natureza é um nome simbólico para tudo o que os olhos veem. As únicas exceções podem ser consideradas plásticas ou reality shows, o restante refere-se a um organismo formal que controla a vida e possui algum plano estranho para a produção e prestação de suas funções vitais. Como um chefe severo comum, a natureza remove facilmente qualquer plâncton de escritório, às vezes espécies inteiras, e, como qualquer garota, adora caprichos e travessuras. Mais recente dias críticos esta senhora terminou com o nascimento de Hitler, Hussein e Justin Bieber, que teve um impacto tremendo no estado do planeta como um todo. Pode parecer que a natureza é má e impecável, mas na verdade ela não se importa tanto quanto um cachorro se preocupa com a origem étnica das pulgas em seu pelo. De repente, descobre-se que a natureza precisa de ajuda, e algumas pessoas acreditam firmemente nisso, ao mesmo tempo que não conseguem nem se proteger dos punks locais. Se de repente descobrir que você é a própria natureza, aqui estão seus privilégios:
- Você é lindo porque é o próprio conceito de existência.
- Você existe, embora nunca realmente entenda isso.
- Você possui todos os metais valiosos do planeta, o que significa que não sofre com falta de fundos.
- Seus retratos estão pendurados em quase todas as casas e em todas as paredes.
- Não há necessidade de se preocupar se você cometeu um erro, seu erro acabará em um circo de horrores ou no livro vermelho.
- Você sempre pode ter fogos de artifício vindos de vulcões.
- Você colocou um ponto final na teoria da relatividade, já que você pode estar em todos os lugares ao mesmo tempo.
- Você pode curar o câncer, mas ninguém acreditará em você.
Agora pegue um lápis e tente desenhar passo a passo a Mãe Natureza.
Como desenhar a natureza com um lápis passo a passo
Primeiro passo. Destacamos imediatamente com linhas um pequeno lago com margens, e nas margens desenharemos várias árvores com as mesmas linhas. Alguns círculos na água servirão para transformá-los em patos. 
Etapa dois. Abaixo desenhamos grama alta, os círculos lentamente se transformam em pássaros. Contornamos cuidadosamente as bordas dos bancos com uma linha grossa. 
Etapa três. Nesta etapa, volte sua atenção para o fundo atrás da linha do horizonte. Vamos desenhar algumas nuvens ali. 
Etapa quatro. Agora desenhe pequenas ondas e sombras na água, deixe a grama mais espessa e sombreie o fundo. 
Etapa cinco. Esboce o resto dos lugares que faltam nas árvores e no chão e, em seguida, finalize cuidadosamente o desenho sombreando os patos. 
Veja mais lições semelhantes sobre desenho de paisagens.
