Culturalmente patchwork, a Itália deu ao mundo mestres consumados no campo da arte. Mas os próprios brilhantes criadores italianos foram influenciados por cultura popular, inclusive canções italianas melódicas. Quase todos têm autores, o que, no entanto, não os impede de serem chamados de folk.
Isso provavelmente se deve ao amor natural dos italianos pela música. Esta afirmação se aplica a todas as regiões da Itália, do sul de Nápoles ao norte de Veneza, o que é confirmado pelos muitos festivais de música realizados no país. A música italiana é conhecida e amada em todo o mundo: nossos pais ainda se lembram de “Bella Chao” e “On the Road” - canções folclóricas italianas cantadas por Muslim Magomayev, um reconhecido melhor performer canções deste país.
canções folclóricas italianas de tempos imemoriais
Se a língua italiana se desenvolveu no século X, os pesquisadores atribuem o surgimento das canções folclóricas italianas ao início do século XIII. Estas eram as canções que malabaristas e menestréis errantes cantavam nas praças da cidade durante os feriados. O assunto para eles eram histórias de amor ou de família. Seu estilo era um pouco áspero, o que é bastante natural para a Idade Média.
A música mais famosa que chegou até nós é chamada "Contrasto" ("Disputa de Amor") pelo siciliano Chullo d'Alcamo. Trata-se de um diálogo entre uma menina e um jovem apaixonado por ela. Além disso, são conhecidas canções de diálogo semelhantes: “A disputa entre a alma e o corpo”, “A disputa entre a morena e a loira”, “A disputa entre o frívolo e o sábio”, “A disputa entre o inverno e o verão” .
Durante o Renascimento, a moda da música cotidiana se espalhou entre os habitantes da Itália. As pessoas comuns da cidade reuniam-se em círculos de amantes da música, onde tocavam vários instrumentos, compunham palavras e melodias. Desde então, as canções se difundiram entre todos os segmentos da população e soaram em toda a Itália.
Instrumentos musicais e canções folclóricas italianas
Falando de folclore Impossível não mencionar os instrumentos ao acompanhamento dos quais foram executados. Aqui estão alguns deles:
- O violino que ganhou sua modernidade aparência no século 15. Este instrumento de origem nacional é muito querido pelos italianos.
- O alaúde e sua versão pirenaica da vihuela. instrumentos dedilhados espalhou-se por toda a Itália no século XIV.
- Pandeiro. Um tipo de pandeiro que veio da Provence para a Itália. O dançarino os acompanhou a si mesmo durante a apresentação da tarantela.
- A flauta. Torna-se difundido no século XI. Muito frequentemente usado pelo performer junto com o pandeiro.
- O realejo é um instrumento de sopro mecânico que se tornou popular na Itália no século XVII. Era especialmente amado entre os músicos itinerantes, lembra Papa Carlo.
Canção folclórica italiana "Santa Lucia" - o nascimento da música napolitana
Nápoles é a capital da região da Campânia, a cidade mais famosa do sul da Itália e o berço da canção folclórica napolitana incrivelmente lírica, a bela "Santa Lucia".
Natureza invulgarmente bela, clima ameno e localização conveniente nas margens da baía de mesmo nome tornaram esta cidade e arredores extremamente atraentes para numerosos conquistadores e colonos comuns. Por mais de 2500 anos, esta cidade adotou e repensou muitas culturas que não poderiam deixar de afetar as tradições musicais da região.
O nascimento da canção folclórica napolitana é considerado o início do século 13, quando a música "The Sun Rises" era muito popular. Este é o alvorecer do Renascimento italiano. A época do rápido desenvolvimento das cidades italianas e o início do surgimento da consciência humana da idade das trevas. Nesse período, as pessoas deixaram de considerar as danças e as músicas como pecaminosas, começaram a se permitir aproveitar a vida.
Nos séculos XIV-XV. dísticos humorísticos eram populares entre as pessoas, que eram compostos sobre o tema do dia. Na segunda metade do século XV, nasceu em Nápoles a vilanella (canção da aldeia italiana) - dísticos executados em várias vozes com acompanhamento de um alaúde.
No entanto, o apogeu da canção folclórica napolitana conhecida por nós cai no século XIX. Foi durante este período que a canção italiana mais famosa "Santa Lucia" foi publicada por Teodoro Cottrau. Está escrito no gênero barcarolle (da palavra barka), que significa "canção do barqueiro" ou "canção na água". A música foi tocada no dialeto napolitano e foi dedicada às belezas da cidade litorânea de Santa Lúcia. Esta é a primeira obra napolitana traduzida de um dialeto para o italiano. Foi interpretado por Enrico Caruso, Elvis Presley, Robertino Loretti e muitos outros artistas mundialmente famosos.
Texto original napolitano
Comme se fr?cceca la luna chiena…
lo passeio de égua, ll'aria ? serena...
Vuje che facite 'mmiez'a la via?
Santa Lúcia! Santa Lúcia!
II Stu viento frisco, fa risciatare, chi v?’ spassarse j?nno pe’ mare…
E’ pronto e lesta la varca mia… Santa Lucia!
Santa Lúcia! III La tanna? posto pe'f? na cena…
e quanno stace la panza chiena, non c'? la m?nema melanconia!
Santa Lúcia! Santa Lúcia!
P?zzo accostare la varca mia?
Santa Lúcia!
Santa Lúcia!…
Texto italiano clássico (Enrico Kossovich, 1849)
Sul mare luccica l'astro d'argento.
Sul mare luccica l'astro d'argento.
Plácida? l'onda, próspero? il vento.
Santa Lúcia! Venite all'agile barchetta mia, Santa Lucia! Santa Lúcia!
Com isso zeffiro, cos? soave, Oh, com'? bello star sulla nave!
Su passegieri, venite via!
Santa Lúcia!
Santa Lúcia!
Su passegieri, venite via!
Santa Lúcia!
Santa Lúcia!
In fra le tend, bandir la cena In una sera cos? serena,
Santa Lúcia!
Santa Lúcia!
Chi non dimanda, chi non desia.
Santa Lúcia!
Santa Lúcia!
Éguas? placida, ventos? caro,
Scordar fa i triboli al marinaro,
E va gridando con allegria,
Santa Lúcia! Santa Lúcia!
E va gridando con allegria,
Santa Lúcia! Santa Lúcia!
O dolce Napoli, o suol beatato,
Ove sorridere volle il creato,
Tu sei l'impero dell'armonia,
Santa Lúcia! Santa Lúcia!
Tu sei l'impero dell'armonia,
Santa Lúcia! Santa Lúcia!
Ou che atrasado? Bela? la sera.
Spira un'auretta fresca e leggiera.
Venite all'agile barchetta mia, Santa Lucia!
Santa Lúcia!
Venite all'agile barchetta mia, Santa Lucia!
Santa Lúcia!
texto russo
O mar respira um pouco
No descanso sonolento
O sussurro das ondas é ouvido de longe.
Grandes estrelas se acenderam no céu, Santa Lucia, Santa Lucia!
Ah, que noite - As estrelas e o mar!
Vento suave sopra do sopé.
Ele traz sonhos dourados,
Santa Lúcia, Santa Lúcia!
Barco como um cisne
flutua para longe,
Estrelas no céu
Eles brilham intensamente.
música maravilhosa
eu ouço na noite
Santa Lúcia,
Santa Lúcia!
Noite sobre o mar
Cheio de langor
Silenciosamente nós ecoamos
A música é conhecida.
Oh minha Nápoles
Dado por parentes
Santa Lúcia,
Santa Lúcia!
luar
O mar está brilhando.
Vento de cauda
A vela sobe.
Meu barco é leve
As pás são grandes...
Santa Lúcia,
Santa Lúcia!
Atrás das cortinas
Barcos isolados
Pode ser evitado
Olhos imodestos.
Como sentar
À noite assim?
Santa Lúcia,
Santa Lúcia!
Minha maravilhosa Nápoles
Oh, terra adorável
Onde sorri
Nós somos a abóbada do céu.
Entusiasmo na alma
Despeje sobrenatural...
Santa Lúcia,
Santa Lúcia!
Somos marshmallows leves
Vamos correr para a distância
E vamos subir como uma gaivota sobre a água.
Ah não perca
Relógio de ouro...
Santa Lúcia,
Santa Lúcia!
O mar está calmo
Todo mundo admira
E ai dos marinheiros
Esqueça instantaneamente
Eles só cantam
As músicas são arrojadas.
Santa Lúcia,
Santa Lúcia
O que mais vocÊ ESTÁ ESPERANDO?
Tranquilo no mar.
A lua está brilhando
No espaço azul
Meu barco é leve
As pás são grandes...
Santa Lúcia,
Santa Lúcia!
***
Ouça a música folclórica italiana Santa Lucia interpretada por Anastasia Kozhukhova:
Além disso, outra música napolitana “Dicitencello vuie” também é famosa em nosso país, somos mais conhecidos como “Diga a garota para sua namorada”. A música foi escrita em 1930 pelo compositor Rodolfo Falvo com letra de Enzo Fusco. A versão em russo foi realizada pela maioria dos artistas nacionais de Sergei Lemeshev a Valery Leontiev. Além do russo, esta música foi traduzida para muitos outros idiomas.
As canções napolitanas são conhecidas e amadas sem precedentes em todo o mundo. Isso é evidenciado por um incidente que ocorreu nos Jogos Olímpicos de Antuérpia em 1920. Durante a premiação da equipe italiana, descobriu-se que a orquestra belga não tinha a partitura do hino italiano. E então a orquestra explodiu "Oh, meu sol" ("'O sole mio"). Aos primeiros sons da melodia, o público presente no estádio começou a cantar junto com as palavras da música.
Falando sobre as tradições da canção de Nápoles e arredores, não podemos deixar de mencionar o festival Piedigrotta, que se realiza anualmente no início de setembro. Piedigrotta é uma gruta localizada perto de Nápoles, que já serviu como um santuário pagão. Em 1200, para consagrar este lugar, foi erguida aqui a igreja de Santa Maria, que ficou conhecida como Piedigrotta, que significa "ao pé da gruta".
Com o tempo, o culto religioso à Virgem Maria e as festividades em sua homenagem transformaram-se em um festival-concurso de canções. Durante este festival musical, competem os melhores poetas e cantores folclóricos de Nápoles. Às vezes, acontece que duas músicas recebem o mesmo número de pontos. E então o público é dividido em dois campos, cada um dos quais está pronto para defender a melodia que gosta com os punhos. Se as duas músicas forem realmente boas, a amizade vence e a cidade inteira cantarola essas músicas favoritas.
Canção folclórica italiana "Happy"
A obra pertence às letras de amor, mas as palavras do texto percebem a traição e a ventania da juventude. A história é contada a partir da perspectiva de uma garota que, por assim dizer, se volta para a amiga, perguntando: ele sabe o que está escondido atrás dos olhares coquetes das fadas nos bailes? A própria garota ainda não está apaixonada por ninguém e, portanto, se considera a mais feliz e “mais charmosa do que todas as rainhas”. Uma jovem italiana caminha entre margaridas e violetas, ouve o chilrear dos pássaros e canta para eles como ela é feliz e quer amá-los para sempre.
De fato, foi observado com precisão que, desde que seu amor por outra pessoa não se torne um apego doloroso, há tempo para aproveitar a vida, a natureza e todos ao seu redor. Onde está tudo isso para notar quando você está queimando de ciúme e ansiedade.
Ouça a música folclórica italiana “Happy” em russo interpretada por Anastasia Teplyakova:
Humor em canções folclóricas italianas: cante sobre "Massa"
O caráter italiano leve e alegre contribuiu para o uso generalizado de canções humorísticas. Entre essas obras, destaca-se a música "Pasta", dedicada a este prato verdadeiramente italiano. Cantando esta canção, órfãos e crianças de famílias pobres ganhavam a vida pedindo esmolas aos transeuntes. Dependendo do gênero do intérprete, existem versões masculinas e femininas do texto. A música foi criada no ritmo de uma tarantela.
Tarantella é uma dança folclórica que é realizada desde o século XV. Como regra, a tarantela é baseada em um motivo que se repete ritmicamente. Curiosamente, dançar essa música era considerado uma ferramenta de cura para pessoas mordidas por uma tarântula. Durante muito tempo, os músicos vagaram pelas estradas da Itália, tocando essa melodia especialmente para pacientes com "tarantismo".
Macarrão (versão masculina) Traduzido por M. Ulitsky
1. Vivo entre as ruínas.
Mais alegre do que triste.
Vivo entre as ruínas.
Mais alegre do que triste.
Eu daria de bom grado uma mesa de cabeceira e uma casa com varanda para massas.
2. Este é um prato delicioso - bom amigo pessoas comuns.
Este delicioso prato é um bom amigo das pessoas comuns.
Mas as pessoas importantes também comem macarrão com molho.
3. Você quer saber como sobreviveu o palhaço vermelho moribundo?
Você quer saber como o palhaço vermelho moribundo sobreviveu?
Shutovskaya tirou sua coroa e a trocou por macarrão.
4. Canta-se a nossa tarantela, com quem devo jantar?
Canta-se a nossa tarantela, com quem devo jantar?
Apenas grite: "Massa!" - Companheiros aparecerão imediatamente.
Massa (versão feminina)
Eu sou mais preto que uma azeitona
estou sozinho vagando sem-teto
E ao som de um pandeiro
Estou pronto para dançar o dia todo
Eu vou cantar uma Tarantella para você
Apenas seja gentil
Dê soldo e compre
Macarrão, macarrão.
Meu amigo Pulcinello
Ferido no coração estava uma flecha
Só que eu não queria que Pulcinello se tornasse esposa.
Ele quase atirou em si mesmo
Quase pulou da varanda
Mas ele foi curado da paixão,
Apenas engolindo macarrão.
Eu levei meu irmão em uma caminhada,
Depois dele, a amada partiu,
Como fazer os soldados
Todos estão ilesos?
Para que as armas não disparem,
Você precisa tirar todos os cartuchos,
Em vez de balas para voar
Macarrão, macarrão.
Se você se sentir um pouco triste
Se você está oprimido pela doença,
Ou às vezes o estômago está vazio,
A massa é boa para você!
Adeus, Signoritas,
Adeus, senhores donnas,
Você deve estar muito cheio
E estou esperando a massa!
Maccheroni
1. Io mi son un poveretto senza casa e senza letto.
Io mi sono un poveretto senza casa e senza letto.
Venderei i miei canzoni para un sol piatto da maccheroni.
2. Pulcinella mezzospendo vole a fare il testimento.
Pulcinella mezzo gasto vole a fare il testimento.
Compre avesse dai padroni un grosso piatto di maccheroni.
3. Ho veduto un buon Tenente che cambiava col Sergente.
Ho veduto un buon Tenente che cambiava col Sergente.
Le spalline pe'galloni para um sol piatto di maccheroni.
4. Tarantella si e cantata,
due carlini si e pagata.
Tarantella si e cantata,
due carlini si e pagata.
Sono allegro, o compagnoni,
ne comperemo de' maccheroni.
Sono allegro, o compagnoni,
ne comperemo de' maccheroni.
***
Ouça a música folclórica italiana "Pasta" em russo interpretada por Anna Zhikhalenko:
Canções venezianas na água
Além do sul de Nápoles, Veneza, a pérola do norte da Itália, distingue-se por magníficas e surpreendentes tradições de música. É sobre, em primeiro lugar, sobre as canções dos gondoleiros. Esses motivos de amor pertencem ao gênero barcarola. Eles são muito melódicos e sem pressa.
A voz forte e bela do gondoleiro parece ecoar com os golpes lentos dos remos na água. Curiosamente, até o século XVIII, a barcarola não recebia a devida atenção dos músicos profissionais. No entanto, no século seguinte, essa omissão foi mais do que compensada. Tchaikovsky, Mendelssohn, Chopin, Glinka são apenas um pequeno número de gênios musicais que foram cativados pela canção folclórica veneziana e incluíram seus motivos em suas obras imortais.
Infelizmente, a modernidade tem um impacto negativo nas tradições venezianas, incluindo a barcarola. Assim, por exemplo, a pedido dos turistas, os gondoleiros costumam cantar a música napolitana "O Sole Mio", embora a Associação dos Gondoleiros seja contra sua apresentação, pois não é veneziana.
Canção dos partisans italianos "Bella Chao"
Além disso, a famosa canção partidária "Bella Chao" ("Adeus Beleza") goza de uma popularidade sem precedentes. Foi cantada por membros da Resistência durante a Segunda Guerra Mundial. É verdade que não foi distribuído em toda a Itália, mas apenas no norte do país, nos Apeninos.
Acredita-se que a letra da música foi escrita por um paramédico ou médico. E a melodia é claramente tirada da velha canção infantil "Sleeping Potion". Embora, segundo Luciano Granozzi, professor história moderna Universidade de Catania, "Bella Chao" até 1945 foi realizada apenas por alguns grupos de partidários nas proximidades de Bolonha.
E picchia picchia
la porticella
E picchia picchia
E picchia picchia
la porticella dicendo: "Oi bella, mi vieni a aprir."
Con una mano apr?
la porta e con la bocca
o deslize? desbacinar.
La gh'ha dato un bacio cos? tanto forte che
la suoi mamma la l'ha enviado?.
Ma cos'hai fatto, figliola mia,
che tutto il mondo parla mal di te?
Ma lascia puro che
il mondo ‘l diga: io voglio amare chi mi ama me.
Io voglio amare quel giovanotto ch'l'ha
fatt sett'anni di prigion por mim.
L'ha fatt sett'anni e sette
mesi e sette giorni di pririgion per me.
E la prigione
eu'? tanto scura,
mi fa paura,
la mi fa morir
Bella chao (uma das opções)
Eu fui acordado esta manhã
Eu fui acordado esta manhã
E eu vi o inimigo pela janela!
Oh, partidários, levem-me
Oh bella ciao, bella ciao, bella ciao, ciao, ciao!
Oh partidários, leve-me
Sinto que minha morte está próxima!
Se estou destinado a morrer em batalha
Oh bella ciao, bella ciao, bella ciao, ciao, ciao!
Se estou destinado a morrer em batalha - Enterre-me.
Enterrar nas montanhas altas?
Oh bella ciao, bella ciao, bella ciao, ciao, ciao!
Enterrar nas montanhas altas?
Sob a sombra de uma flor vermelha!
Oh bella ciao, bella ciao, bella ciao, ciao, ciao!
Um transeunte vai passar, ele verá uma flor
"Linda - ele dirá - uma flor!"
Essa será a memória do partidário
Oh bella ciao, bella ciao, bella ciao, ciao, ciao!
Essa será a memória do partidário
Que liberdade caiu bravamente!
***
Ouça a música dos partisans italianos “Bella, ciao” interpretada pelo Coro Pyatnitsky:
A música partidária favorita de todos era "Fischia il vento" ("O vento está soprando"), tinha um caráter comunista pronunciado. Portanto, após o fim da guerra, por motivos ideológicos, o governo italiano começou a promover a música "Bella Chao". Pelo qual ele só pode ser agradecido. De qualquer forma, a música ganhou fama mundial no final dos anos quarenta, após o 1º Festival Internacional jovens e estudantes, que teve lugar em Praga no verão de 1947. Depois disso, foi regravada muitas vezes por cantores eminentes e não tão famosos de todo o mundo.
O tema da música folclórica italiana é tão volumoso que é impossível transmiti-lo no âmbito de um artigo. Isso se deve ao fato de que toda a história da Itália se refletiu em músicas folk. Uma linguagem incrivelmente melódica, natureza luxuosa e uma história turbulenta de desenvolvimento do país deram ao mundo um fenômeno cultural como a canção folclórica italiana.
← ←Você quer ouvir seus amigos agradecerem por compartilhar material interessante e valioso com eles? Em seguida, clique em um dos botões de mídia social à esquerda agora mesmo!
Assine o RSS ou receba novos artigos por e-mail.
"Arte Popular" - Descubra como o amor pela arte popular oral é criado em sua família. Assim, o interesse pela arte popular russa aumentou. Implementação de projeto. 6 horas. Objetivos da pesquisa: Que tipos de arte popular você utiliza em seus jogos? Etapas do trabalho: Metas e objetivos foram definidos. O russo é usado Arte folclórica na sua vida, nos jogos.
"Traje folclórico russo" - Se as mangas fossem abaixadas, seria impossível fazer qualquer trabalho. Na Rússia, as principais roupas femininas eram um vestido de verão e uma camisa com bordados. As roupas refletem a alma das pessoas. Os vestidos de verão podiam ser de várias cores: vermelho, azul, marrom... As meninas podiam andar de cabeça aberta. Verde é urtiga. Pelas roupas você pode aprender sobre as tradições e costumes do seu povo.
"Artistas do Renascimento italiano" - Representante do Alto Renascimento. Retornar filho prodígio. Rafael. Madona e Criança. Velásquez. Banhistas. O último pintor do Renascimento alemão. Quadro. Frutos do ciúme. Gioconda. Leonardo da Vinci. Madona Condestável. As pinturas de igrejas e imagens de santos são numerosas. Vênus e Adônis.
"Música Folclórica" - Coro Pyatnitsky de Canções Russas da Rádio All-Union. Todos os gêneros do folclore russo merecem igual atenção de colecionadores e pesquisadores. Vasily Tatishchev. Verdadeiramente universal. Conjunto "Anel de Ouro". M. Gorky disse: "... O início da arte da palavra está no folclore." Propriedades: Imagens musicais conectado com a vida das pessoas Polimento centenário pelo tempo.
"instrumentos folclóricos russos" - Instrumentos musicais dentro Jardim da infância. Balalaica Harmônica. Dudki-faladores! Primeiras ferramentas. Buracos foram feitos no corpo para mudar o tom do som. Cresceu na floresta, chora em seus braços, é tirada da floresta e pula no chão. Esculpido em barro. russos instrumentos folclóricos. Apareceu em 1870 em Tula. Nas aulas e nas férias.
"Orquestra de Instrumentos Folclóricos" - Composição da orquestra. Existem várias variedades de domra russa. Domra é o principal instrumento na orquestra de instrumentos folclóricos. O acordeão de botão deve sua aparência ao mestre russo Peter Sterligov. instrumentos de vento. Bayan existe na Rússia desde 1907. Eles fazem parte da orquestra de instrumentos folclóricos. As primeiras informações sobre a harpa remontam ao século VI.
O bandolim é um instrumento musical de cordas dedilhadas. Sua aparência remonta ao século 16, e a colorida Itália tornou-se sua pátria. O bandolim é um instrumento musical de aspecto muito semelhante ao alaúde, pois também tem formato de pêra. Difere do alaúde por ter menos cordas e um braço mais curto.
Basicamente, o bandolim sempre tinha quatro cordas emparelhadas (conhecido como bandolim napolitano), e o alaúde, dependendo da época, tinha seis cordas ou mais. Além deste tipo de bandolim, outros tipos também são conhecidos:
- Siciliano - com um deck de fundo plano e quatro cordas triplas;
- Milanese - com seis cordas, constrói uma oitava acima da do violão;
- genovês - bandolim de cinco cordas;
- Florentino.
Como tocar bandolim
Normalmente, o bandolim é tocado com palheta, ou melhor, com palheta. Embora, acontece que eles brincam com os dedos. O som do bandolim é único - a repetição rápida e repetida do som (trêmulo) é explicada pelo fato de que quando você toca as cordas, o som decai rapidamente, ou seja, acaba sendo curto. É por isso que, para prolongar o som e obter uma nota supostamente prolongada, é usado o tremolo.
O bandolim tornou-se amplamente conhecido fora da Itália um século depois de sua criação. Este instrumento gostava muito e rapidamente recebeu o status de instrumento folclórico. Até agora, ela caminha pelo planeta, tornando-se cada vez mais enraizada na cultura moderna.
Sabe-se mesmo que compositor famoso como Mozart, em sua ópera Don Giovanni, ele usou o bandolim na serenata.
Além disso, muitas das bandas, compositores e cantores de hoje usam este instrumento musical para dar algum tipo de "encantamento" 
às suas composições.
Com a ajuda de um bandolim, você pode perfeitamente acompanhar e tocar partes solo. Por exemplo, são conhecidas orquestras napolitanas, cujos sons se fundem de muitos bandolins de diferentes tamanhos. O bandolim também é usado em orquestras sinfônicas e de ópera. Junto com o banjo, o bandolim também é usado no bluegrass americano e na música folclórica.
Como já mencionado, o bandolim é um instrumento musical muito inusitado e é amado por muitos justamente porque seu trunfo é o tremolo, que, talvez, você não encontre em outros instrumentos musicais.
O bandolim é um instrumento musical que é um dos mais populares na categoria de instrumentos folclóricos. Talvez poucos instrumentos musicais possam se gabar de tal popularidade. Pelo contrário, o bandolim é tradicionalmente considerado folclórico, embora muitos compositores o tenham usado em suas obras, dando-lhes um charme e singularidade especiais. Embora o bandolim seja frequentemente usado em orquestras, também soa muito bem como uma parte musical independente. Nele são realizados vários estudos e peças, acompanhados por outros instrumentos.
Onde mais o bandolim ficou famoso
Com relativa rapidez, o bandolim migrou da Itália para o norte dos Estados Unidos da América e se estabeleceu firmemente na música local. Na Europa, este instrumento conquistou o povo escandinavo, que deu ao bandolim uma sonoridade especial e rigorosa.
O bandolim tem instrumentos familiares. Estes são mandala, bouzouki e bandolim de oitava. As harmonias do rock and roll do nosso tempo são muito parecidas com o mesmo bandolim.
Sabe-se que os membros do grupo Led Zeppelin gostavam muito do som do bandolim e o usavam em suas melodias. Até Jimmy Page, integrante da banda, complementou o bandolim com braço de mandala e guitarra. Até Paul McCartney preferia esse instrumento musical difícil.
Além do excelente som, o bandolim possui uma série de vantagens inegáveis:
- estrutura harmoniosa;
- compacidade;
- uma combinação com outros bandolins ou outros instrumentos musicais em geral - um violão, uma flauta de bloco.
A afinação do bandolim é um pouco semelhante à afinação do violino:
- o primeiro par de cordas é afinado em mi da 2ª oitava;
- o segundo par está em la da 1ª oitava,
- re 1ª oitava;
- o quarto par de cordas é o sal de uma pequena oitava.
A popularidade do bandolim está crescendo cada vez mais. Por exemplo, um membro do grupo Aria, Vadimir Kholstinin, composição musical"Paradise Lost" usa um bandolim. Também é usado na ópera metal do grupo Epidemic (a música Walk Your Way) e por Sergei Mavrin (Makadash).
E a famosa música “Loosing my religion” do R.E.M. com o som único de um bandolim? Parece ser conhecido em quase todos os países do mundo.
O bandolim é um instrumento musical bastante misterioso. Seu segredo de sucesso ainda não foi totalmente revelado. Mesmo que tenham se passado mais de quatrocentos anos desde sua aparição, absolutamente não perde sua popularidade, mas, pelo contrário, está ganhando cada vez mais fãs. Nos tempos modernos, é cada vez mais usado em uma variedade de gêneros musicais.
É muito impressionante que o bandolim seja capaz de se encaixar perfeitamente em qualquer composição, sombrear ou destacar o som de praticamente qualquer instrumento. Ao ouvir os sons deste instrumento um tanto mágico, você parece mergulhar na era antiga de cavaleiros corajosos, senhoras adoráveis e reis orgulhosos.
Vídeo: Como é o som de um bandolim
Há muitos povos no mundo que se comunicam em idiomas diferentes. Mas não apenas as palavras falaram as pessoas ao longo da história. Para espiritualizar suas emoções e pensamentos nos tempos antigos, eram usados cantos e danças.
A arte da dança no contexto do desenvolvimento cultural
A cultura italiana é de grande importância no contexto das conquistas mundiais. O início de seu rápido crescimento coincide com o nascimento nova era- Renascimento. Na verdade, o Renascimento surge justamente na Itália e há algum tempo se desenvolve internamente, sem tocar em outros países. Seus primeiros sucessos caem no século XIV-XV. Mais tarde, da Itália, eles se espalharam por toda a Europa. O desenvolvimento do folclore também começa no século XIV. O espírito fresco da arte, uma atitude diferente em relação ao mundo e à sociedade, a mudança de valores se refletiram diretamente nas danças folclóricas.
Influência renascentista: novos passes e bolas
Na Idade Média, os movimentos italianos para a música eram executados passo a passo, suavemente, com balanço. O Renascimento mudou a atitude em relação a Deus, o que se refletiu no folclore. As danças italianas adquiriram vigor e movimentos vivos. So pas "até o pé inteiro" simbolizava a origem terrena do homem, sua conexão com as dádivas da natureza. E o movimento “na ponta dos pés” ou “com um salto” identificava o desejo de uma pessoa por Deus e sua glorificação. A herança da dança italiana é baseada neles. Sua combinação é chamada de "balli" ou "ballo".
Instrumentos musicais folclóricos italianos do Renascimento
Trabalhos folclóricos foram realizados para acompanhamento. Para isso, foram utilizadas as seguintes ferramentas:
- Cravo (italiano "chembalo"). Mencionado pela primeira vez: Itália, século XIV.
- Tambourine (uma espécie de pandeiro, o ancestral do tambor moderno). Os dançarinos também o usavam durante seus movimentos.
- violino ( instrumento curvado surgiu no século XV). Sua variedade italiana é a viola.
- Alaúde (instrumento de cordas dedilhadas)
- Cachimbos, flautas e oboés.
variedade de dança
O mundo musical da Itália adquiriu diversidade. O aparecimento de novos instrumentos e melodias provocou movimentos enérgicos ao ritmo. O surgimento e o desenvolvimento de danças italianas. Seus nomes foram formados, muitas vezes baseados no princípio territorial. Havia muitas variedades deles. As principais danças italianas conhecidas hoje são bergamasca, galharda, saltarella, pavana, tarantela e pizzica.
Bergamasca: partituras clássicas
A bergamasca é uma dança folclórica popular italiana dos séculos XVI a XVII, que saiu de moda depois, mas deixou um legado musical correspondente. Região de origem: norte da Itália, província de Bérgamo. A música nesta dança é alegre, rítmica. O tamanho do medidor de clock é um quádruplo complexo. Os movimentos são simples, suaves, emparelhados, as mudanças entre os pares são possíveis no processo. Inicialmente, a dança folclórica se apaixonou pela corte durante o Renascimento.
A primeira menção literária disso é vista na peça Sonho de uma noite de verão, de William Shakespeare. No final do século XVIII, a dança folclórica de Bergamasco transforma-se suavemente em herança cultural. Muitos compositores usaram esse estilo no processo de escrever suas obras: Marco Uccellini, Solomon Rossi, Girolamo Frescobaldi, Johann Sebastian Bach.
Para final do XIX século, uma interpretação diferente da bergamaska apareceu. Caracterizou-se por um tamanho misto complexo da métrica musical, um ritmo mais rápido (A. Piatti, C. Debussy). Até hoje, os ecos do folclore bergamasco foram preservados, que eles tentam incorporar com sucesso no balé e apresentações teatrais usando acompanhamento musical estilístico apropriado.
Galliard: danças alegres
Galliard é uma antiga dança italiana, uma das primeiras danças folclóricas. Surgiu no século XV. Significa "alegre" na tradução. Na verdade, ele é muito alegre, enérgico e rítmico. É uma combinação complexa de cinco passos e saltos. Esta é uma dança folclórica de pares que ganhou popularidade em bailes aristocráticos na Itália, França, Inglaterra, Espanha, Alemanha.
Nos séculos XV-XVI, o galhardo tornou-se moda devido à sua forma cômica, ritmo alegre e espontâneo. Perdeu popularidade devido à evolução e transformação em um estilo de dança padrão da corte prim. No final do século 17, ela mudou completamente para a música.
O galhardo primário é caracterizado por ritmo moderado, o comprimento de um metro é um tripartite simples. NO períodos posteriores executado com o ritmo adequado. Ao mesmo tempo, o comprimento complexo da métrica musical era característico do galhardo. As conhecidas obras modernas deste estilo caracterizam-se por um ritmo mais lento e em ritmo calmo. Compositores que usaram música de galharde em suas obras: V. Galilei, V. Break, B. Donato, W. Byrd e outros.
Saltarella: diversão no casamento
Saltarella (saltarello) é a dança italiana mais antiga. É bastante alegre e rítmico. Acompanhado por uma combinação de passos, saltos, voltas e arcos. Origem: Do italiano saltare, "saltar". A primeira menção desta espécie Arte folclórica datam do século XII. Era originalmente uma dança social com acompanhamento musical em um simples compasso de dois ou três tempos. Desde o século 18, renasceu suavemente em uma saltadora fumegante ao som de metros complexos. O estilo sobreviveu até hoje.
Nos séculos XIX-XX - tornou-se uma dança de casamento italiana em massa, dançada nas celebrações por ocasião dos casamentos. a propósito, naquela época eles eram muitas vezes programados para coincidir com a colheita. No XXI - realizado em alguns carnavais. A música neste estilo foi desenvolvida nas composições de muitos autores: F. Mendelssohn, G. Berlioz, A. Castellono, R. Barto, B. Bazurov.
Pavane: solenidade graciosa
Pavane - italiano antigo dança de salão, que foi realizado exclusivamente no tribunal. Outro nome é conhecido - padovana (do nome Padova; do latim pava - pavão). Esta dança é lenta, graciosa, solene, ornamentada. A combinação de movimentos consiste em passos simples e duplos, reverências e mudanças periódicas na localização dos parceiros um em relação ao outro. Ela dançava não apenas em bailes, mas também no início de procissões ou cerimônias.
A pavana italiana, tendo entrado nas quadras de outros países, mudou. Tornou-se uma espécie de "dialeto" de dança. Assim, a influência espanhola levou ao surgimento da "pavanilla" e a francesa - ao "passamezzo". A música, sob a qual os passos eram executados, era lenta, em dois tempos. enfatizar o ritmo e pontos importantes composições. A dança gradualmente saiu de moda, preservada nas obras do patrimônio musical (P. Attenyan, I. Shein, C. Saint-Saens, M. Ravel).
Tarantella: a personificação do temperamento italiano
Tarantella é uma dança folclórica italiana que sobreviveu até hoje. Ele é apaixonado, enérgico, rítmico, alegre, incansável. A dança da tarantela italiana é cartão de chamada moradores locais. Consiste em uma combinação de saltos (inclusive para o lado) com o arremesso alternado da perna para frente e para trás. Foi nomeado após a cidade de Taranto. Há também outra versão. Foi dito que as pessoas que foram mordidas foram submetidas a uma doença - tarantismo. A doença era muito parecida com a raiva, da qual eles tentavam curar no processo de movimentos rápidos ininterruptos.
A música é executada em métrica tripla simples ou composta. Ela é rápida e divertida. Características:
- A combinação dos instrumentos principais (incluindo teclados) com os adicionais que estão nas mãos dos bailarinos (pandeiros e castanholas).
- Falta de música padrão.
- Improvisação de instrumentos musicais dentro de um ritmo conhecido.
O ritmo inerente aos movimentos foi usado em suas composições por F. Schubert, F. Chopin, F. Mendelssohn, P. Tchaikovsky. Tarantella ainda é uma dança folclórica colorida, cujos fundamentos são conhecidos por todos os patriotas. E no século 21, continua a ser dançado em massa em divertidas férias em família e casamentos magníficos.
Pizzica: Clockwork Dance Clash
Pizzica é uma dança italiana rápida derivada da tarantela. Tornou-se direção de dança folclore italiano devido ao surgimento de sua própria características distintas. Se a tarantela é predominantemente uma dança em massa, então a pizza tornou-se exclusivamente emparelhada. Ainda mais groovy e enérgico, ele recebeu algumas notas bélicas. Os movimentos dos dois dançarinos lembram um duelo em que alegres rivais lutam.
Muitas vezes é realizado por senhoras com vários cavalheiros por sua vez. Ao mesmo tempo, realizando movimentos enérgicos, a jovem expressou sua originalidade, independência, feminino, resultando na rejeição de cada um deles. Cavaliers sucumbiram à pressão, demonstrando sua admiração pela mulher. Esse caráter especial individual é peculiar apenas à pizza. De alguma forma, caracteriza a natureza italiana apaixonada. Tendo ganhado popularidade no século 18, a pizza não a perdeu até hoje. Continua a ser realizada em feiras e carnavais, festas familiares e apresentações de teatro e balé.
O surgimento de um novo levou à criação de um acompanhamento musical adequado. Aparece "pizzicato" - uma forma de realizar trabalhos em cordas curvadas, mas não com o próprio arco, mas com as pontas dos dedos. Como resultado, sons e melodias completamente diferentes aparecem.
Danças italianas na história da coreografia mundial
Originando-se como arte popular, penetrando nos salões aristocráticos, as danças apaixonaram-se pela sociedade. Havia a necessidade de sistematizar e concretizar pas para fins de formação amadora e profissional. Os primeiros coreógrafos teóricos foram italianos: Domenico da Piacenza (XIV-XV), Guglielmo Embreo, Fabrizio Caroso (XVI). Esses trabalhos, juntamente com o aperfeiçoamento dos movimentos e sua estilização, serviram de base para o desenvolvimento mundial do balé.
Enquanto isso, nas origens estavam dançando saltarella ou tarantella alegre simples moradores rurais e urbanos. O temperamento dos italianos é apaixonado e animado. A era do Renascimento é misteriosa e majestosa. Essas características caracterizam as danças italianas. Seu legado é a base para o desenvolvimento arte da dança no mundo como um todo. Suas características são um reflexo da história, caráter, emoções e psicologia de uma nação inteira através de muitos séculos.
