Psicologia da memória musical. Desenvolvimento da memória musical

Anotação. Este artigo é dedicado à memória musical e aos métodos de memorização de obras musicais de intérpretes de diversos instrumentos musicais e vocalistas. O artigo examina detalhadamente os tipos de memória e sua importância no processo de trabalho de uma peça musical. É apresentada a metodologia do autor para trabalhar uma peça musical no processo de memorização de uma peça musical.

Palavras-chave.Memória musical, habilidades musicais, métodos de memorização.

1. A memória musical é talvez a área mais inexplorada da psicologia e da pedagogia musical. Ao mesmo tempo, o conhecimento sobre o trabalho da memória musical e seu desenvolvimento é necessário para todo professor de música. A memória musical é a capacidade de reconhecer e reproduzir material musical. Antes de examinarmos detalhadamente as propriedades da memória musical, detenhamo-nos na definição de memória em geral e seus tipos em particular.

Memória é o armazenamento de informações sobre um sinal após ele ter parado de funcionar. No processo de memorização, as informações são recebidas, processadas e armazenadas por um período mais ou menos longo. Com base na duração do armazenamento, a memória é dividida em três tipos:

1. Memória imediata (conforme definida por vários pesquisadores - sensorial), na qual a informação é armazenada por vários segundos;

2. Memória de curto prazo, que pode armazenar informações por vários minutos;

3. Memória de longo prazo, que por sua vez se divide em:

a) memória de longo prazo com acesso consciente;

b) memória fechada de longo prazo, à qual a pessoa só tem acesso em estado de hipnose ou sob condições cerebrais especiais.

Existem também tipos de memória operacional e intermediária.

BATER- memória necessária para as atividades atuais. Tanto a memória de curto quanto a de longo prazo são usadas aqui.

A memória intermediária garante a retenção da informação por várias horas, permite que ela seja acumulada durante o dia e durante o sono noturno são processadas as informações diurnas. Em uma pessoa que dorme menos de três horas por dia, o processamento das informações diurnas é interrompido.

Para um músico intérprete, é claro, o mais importante é a memória de longo prazo com acesso consciente.

Outra classificação da memória (de acordo com a natureza da atividade mental) foi proposta por P.P. Blonsky:

1. Motor ou memória do motor. Trata-se de memorizar, armazenar e reproduzir diversos movimentos;

2. Memória emocional – memória para sentimentos;

3. Memória figurativa, que se divide em memória visual, auditiva, tátil, olfativa e gustativa;

4. Memória lógico-verbal. Consiste em lembrar e reproduzir pensamentos. Mas como os pensamentos são formalizados na forma verbal, a memória é chamada de lógico-verbal. Este tipo de memória é dividido em dois subtipos:

a) apenas o significado do material é lembrado e reproduzido sem expressões exatas;

b) a expressão verbal literal dos pensamentos é lembrada.

Se em o último caso não há compreensão do material, então essa memorização é chamada de memorização mecânica.

Ao trabalhar uma peça musical, são utilizados todos os tipos de memória acima, ou seja, motora, emocional, figurativa e verbal-lógica, mas diferentes tipos de memória predominam entre os diferentes intérpretes. Para alguns é memória motora, para outros é auditiva, para outros é memória visual para texto musical, etc. Além disso, diferentes investigadores avaliam a importância de forma diferente Vários tipos memória ao aprender obras musicais.

Entre o tipos diferentes memória para músicos, a memória auditiva e visual são mais importantes.

EM memória musical-auditiva distinguir, por sua vez, a capacidade de lembrar melodia, harmonia, timbre, ritmo e entonação. A memória musical-rítmica também é um fenômeno complexo; combina memória auditiva e muscular. Apesar de melodia, ritmo e timbre existirem em unidade, muitas vezes você pode ver que uma pessoa que se lembra bem do tom tem dificuldade em lembrar a harmonia ou o ritmo. E muitas vezes há má memorização dos timbres, quando não se lembra, por exemplo, qual instrumento da orquestra conduziu o tema melódico.

A memória musical-auditiva do intérprete está intimamente relacionada com memória motora. Afinal, se, junto com a memorização da música de ouvido, as mãos não se lembram dos movimentos, o intérprete não conseguirá reproduzir integralmente uma peça musical. Não só quando executada de cor, mas mesmo quando executada a partir de notas, a peça deve ser aprendida pela memória motora. As mãos devem lembrar a direção do movimento, a velocidade e a força da contração muscular.

Memória visual consiste em memorizar o texto musical escrito e lembrar a posição das mãos no instrumento. Na maioria das vezes ela brinca papel menor em comparação com a memória auditiva, e os cegos, por exemplo, ficam sem memória visual. Mas há músicos com excelente memória visual, quase fotográfica. Para eles, é de suma importância, em comparação com outros tipos de memória. Por exemplo, o destacado maestro Arturo Toscanini era muito míope e não via a partitura à distância habitual, mas tendo memória fotográfica, ele, uma vez olhando a partitura, parecia vê-la à sua frente. Porém, ao mesmo tempo, Toscanini, é claro, teve que ouvir o que estava escrito com o ouvido interno e dominar o texto por meio da percepção visual e auditiva.

Memória emocional é responsável por preservar impressões da natureza emocional da música. Ao mesmo tempo, o músico tem consciência de seus sentimentos e os define em palavras, ou seja, a memória emocional está, até certo ponto, ligada à memória lógico-verbal. É verdade que os próprios compositores nem sempre são capazes de definir as suas experiências emocionais a partir da música que criam usando palavras. Pyotr Ilyich Tchaikovsky escreveu sobre o programa da sua Quarta Sinfonia: “Este programa é tal que não há como formulá-lo em palavras. Não deveria expressar tudo para o qual não há palavras?

A memória lógico-verbal também ajuda a lembrar a estrutura lógica das obras, tonalidade, orientação de voz, modulação e o plano dramático geral da obra.

Houve, e há, muitas opiniões diferentes sobre o significado da memória e seus tipos para um músico intérprete, sobre o significado de tocar de cor.

O notável pianista italiano Ferruccio Busoni escreveu: “Sou um antigo concertista e cheguei à convicção de que tocar de memória dá uma liberdade incomparavelmente maior à execução”. Ao mesmo tempo, enfatizou que “é preciso memorizar corretamente uma peça musical”.

Ao mesmo tempo, mesmo na época de Robert Schumann, tocar de cor era considerado um feito, viável apenas para grandes talentos; tocar sem notas era considerado uma “violação da tradição”, “um risco desnecessário” e até “charlatanismo”. ”

Existiram e existem músicos com uma memória auditiva, motora-auditiva ou visual fenomenal. Sabe-se que V. A. Mozart tinha uma memória auditiva fenomenal, D. Bortnyansky, J. Bizet, A. Glazunov, S. Taneyev tinham uma memória notável. Artistas como Anton Rubinstein e Sergei Rachmaninov tinham excelente memória auditiva motora.

2. Musicólogos e psicólogos musicais que escreveram sobre memória musical e métodos de memorização de obras musicais enfatizam diferentes tipos de memória e às vezes propõem métodos contraditórios.

O psicólogo inglês L. MacKinnon acredita que no processo de aprender de cor, a memória auditiva, motora e tátil intimamente relacionada (memória para toque - toque) devem cooperar. Além disso grande importância dá memória motora, oferecendo-se para tocar sem olhar as teclas, para tocar no escuro. MacKinnon usa a teoria do consciente e do inconsciente de Sigmund Freud e compara tocar instrumentos musicais com a fala - um ato motor complexo que em condições normais ocorre inconscientemente, automaticamente. Para ela, a intervenção ativa da consciência em um processo motor complexo, levado ao automatismo, às vezes pode prejudicar o desempenho.

Ao mesmo tempo, o autor escreve sobre importância atenção ao estudar uma peça musical e decorá-la, sobre a importância de um background emocional positivo, sobre o fato de que não é possível decorar uma peça através da repetição repetida até o cansaço extremo, o que naturalmente reduz a atenção e assimilação do material. É melhor, na opinião dela, trabalhar menos, mas com mais cuidado. Para músicos iniciantes, McKinnon recomenda trabalhar no máximo 1 hora, mas com concentração, dividindo essa hora em 4 períodos curtos.

Ela também acredita que antes de começar a trabalhar é preciso criar um conceito musical para a obra, semelhante a como um artista imagina uma futura pintura.

N.I. Golubovskaya, em seu artigo “O Trabalho de um Pianista”, ao contrário, enfatiza que é necessário evitar que uma peça seja aprendida principalmente pela memória motora. Ela sugere primeiro desmontar a peça nota por nota, tocá-la e depois decorá-la, usando a memória lógico-auditiva. Ou seja, primeiro, na opinião dela, é preciso passar o texto musical pela consciência, e só então, no processo de trabalho, a memória motora e o subconsciente se conectam naturalmente.

Golubovskaya acredita que a memória deve ser aprendida lentamente e, na memorização, não deve haver obstáculos nas habilidades motoras. Na sua opinião, as dificuldades técnicas devem ser eliminadas e o ritmo deve ser aumentado quando o texto estiver memorizado. Golubovskaya também atribui importância à atenção e à apresentação de uma imagem musical já na fase inicial de estudo de uma obra musical.

Já a partir destes dois pontos de vista opostos, fica claro que a abordagem de aprendizagem de obras musicais é diferente para diferentes músicos. E, no entanto, a maioria dos pesquisadores da memória musical está inclinada à opinião expressa por A. Stoyanov de que a memória musical só pode ser contada quando o processo de memorização é consciente e, além da memória músculo-motora, visual, auditiva e analítica (daí- memória lógica).

3. Nos vestibulares das escolas infantis de música, uma das principais provas do candidato é a prova de memória musical. Acredita-se que a capacidade de memorizar um texto musical seja uma espécie de habilidade inata de qualquer pessoa com talento musical, algo como um reflexo incondicional.

Em contraste com esta atitude, gostaria de citar o trabalho oficial “Psicologia das Habilidades Musicais”, do Acadêmico Teplov. “Pode a memória musical, juntamente com o ouvido para música e o senso de ritmo, ser considerada uma das habilidades musicais básicas?” - pergunta Boris Mikhailovich Teplov no capítulo XIX de seu livro. E ele imediatamente responde: “Obviamente que não, pois a memorização direta, o reconhecimento e a reprodução da altura e do movimento rítmico são manifestações diretas do ouvido musical e do senso de ritmo. ...não há razão para falar sobre quaisquer habilidades “musicais” específicas no campo da memória.”

Assim, concordando com B. M. Teplov, chegamos à conclusão final de que a memória musical não é uma habilidade musical e, portanto, sua suposta ausência não é motivo para recusar a admissão a um candidato! E é claro que mesmo que o ouvido para a música e o senso de ritmo possam ser melhorados, o que podemos dizer sobre seu derivado - a memória musical. Portanto, é necessário, a partir do nível de entrada Educação musical, desenvolver as propriedades da memória musical, ensinar jovens músicos métodos eficazes aprendendo partituras.

Infelizmente, deve-se notar que um método específico de memorização não é ensinado nem nas escolas infantis de música, nem certamente nas escolas secundárias e universidades. Muitas vezes observa-se como, durante as aulas de especialidade, um professor dá ao aluno uma grande quantidade de texto musical para memorizar e não explica como realizar a tarefa. Ou seja, muitas vezes o professor nem pensa que a criança está simplesmente não sabe memorizar yay! Como resultado, o aluno tenta de forma independente memorizar peça (estudo, polifonia, etc.). Ao mesmo tempo, ele geralmente usa apenas uma pequena parte de sua capacidade natural de lembrar.

Além disso, é importante notar que o resultado final dessa “aprendizagem” geralmente se baseia em apenas um tipo de memória musical e, como mostra a prática, geralmente na motora, ou seja, motora. Com essa memorização, não há uma compreensão completa do texto musical, não há um conceito claro de todos os traços, matizes, dedilhados, pois antes dos dedos começarem a tocar, o texto musical não era minuciosamente analisado e compreendido.

O pianista e professor austríaco Gottfried Galston acreditava, com razão, que a memória musical deveria ser comparada a um elevador suspenso por vários cabos. Cada um desses cabos é um tipo de memória musical. Se um dos cabos quebrar, ou mesmo dois, os outros ficarão de reserva e permitirão que o elevador não caia.

Maioria alunos da escola de música infantil, e não há mentira, e mais artistas profissionais, aprendendo uma peça apenas pela memória motora, são frequentemente propensos a colapsos durante falar em público. Isso é explicado pelo fato de que o tipo de memória motora é mais sujeito a falhas como resultado da excitação do músico pelo concerto.

Na verdade, se um intérprete se lembra de uma peça musical apenas com habilidades motoras, então podemos dizer com segurança que ele não sabe a peça de cor. Você pode verificar isso facilmente pedindo a esse intérprete que execute a peça não do início, mas, digamos, do meio. Se durante a memorização apenas a memória motora foi envolvida, sem a participação da memória auditiva, visual e lógico-verbal, o executante não conseguirá realizar esta tarefa.

Estudar o problema da memória musical permite-nos identificar fatos incríveis. Por exemplo, o facto de muitos intérpretes maduros, com excelente formação e vasta experiência performativa, que têm no seu repertório as obras mais complexas do mundo clássicos musicais, siga os mesmos métodos de “escolar” para aprender de cor. Na verdade, tudo está à mercê dos seus dedos, habilidades motoras finas, e neste momento a cabeça pode descansar com calma ou, pior ainda, se preocupar!

Para um músico-intérprete competente, o problema da ansiedade de concerto fica em segundo plano, também porque a cabeça está constantemente trabalhando, os tipos de memória verbal-lógica, visual, auditiva e motora trabalham sincronicamente a toda velocidade, dando comandos claros ao aparelho de execução.

Muitas vezes se pergunta se vale a pena aprender de cor especificamente uma peça musical. Claro que vale a pena! Só assim, propositalmente, aos poucos, e você precisa aprender de memória, sem esperar aquele momento “feliz” em que percebe que parece já ter lembrado de tudo. Esse sentimento pode ser falso.

Mas você deve memorizá-lo somente depois que a obra tiver sido realmente analisada minuciosamente e não houver nenhuma mancha escura nela para o intérprete. A análise correta é a base sobre a qual toda a obra musical se apoiará no futuro. Portanto, vamos nos deter um pouco nos princípios da análise correta.

Muitas vezes, o princípio imortal e fundamental de análise de qualquer peça musical “ver-ouvir-tocar” (o chamado “princípio da percepção polissensorial”: vejo o texto musical - ouço o material musical com meu ouvido interno - eu toco instrumento e ao mesmo tempo controlo o som resultante com meu ouvido interno) é radicalmente substituído pelo errôneo “ver-tocar-ouvir”. Assim, desligamos nossa audição interna, não permitindo que ela funcione e se desenvolva e, conseqüentemente, não utilizamos plenamente a memória auditiva.

O renomado psicólogo musical D.K. Kirnarskaya em seu livro “Habilidades Musicais” escreve: “A memória musical utiliza o material que lhe é fornecido pelo ouvido analítico interno, pois o que não é compreendido e indiviso não pode ser lembrado: o caos não se presta à fixação consciente. E uma pessoa se lembra de qualquer material não imediatamente e não de repente, mas na maioria das vezes gradualmente, isto é, por necessidade, decompondo esse material em elementos e camadas, em etapas e seções, que se encaixam na memória passo a passo. A fase preliminar da memorização da música será sempre a audição interna...”

A teoria de que é preciso desmontar e memorizar uma peça apenas no instrumento também é errônea. Apenas pelo instrumento e você não conseguirá uma boa análise e memorização. E é por causa disso. Ao analisar um instrumento, o músico se esforçará involuntariamente para tocar o texto musical sem ainda tê-lo ouvido dentro de si, eliminando assim o trabalho do ouvido interno. Muitos dos maiores intérpretes praticavam a fase inicial de análise sem instrumento, analisando o texto musical à mesa. N. Paganini, F. Liszt, S. Richter e muitos outros fizeram isso.

Claro, isso é muito mais difícil do que analisar o instrumento, porque você tem que ligar o seu aparelho de pensamento em plena capacidade. Isto é especialmente difícil para os alunos mais jovens. Mas a experiência pedagógica pessoal do autor permite-nos afirmar que após tal análise, a probabilidade de perda da consciência de qualquer músico elementos importantes o texto musical é praticamente eliminado. E, ao contrário, durante a análise e memorização de uma peça apenas atrás do instrumento, muitas vezes os golpes passam pela consciência do intérprete, tons dinâmicos, digitação correta; padrões rítmicos complexos são executados incorretamente, etc. Além disso, criar um conceito artístico de alta qualidade para performance enquanto se pratica constantemente apenas o instrumento é muitas vezes simplesmente impossível.

Vamos considerar um método apropriado para analisar uma peça musical. Enquanto estiver sentado à mesa, você deve cuidadosamente:

- cante a peça inteira com o ouvido interno (todas as linhas melódicas e todos os ecos);

— tente ouvir a vertical harmônica (se houver);

- bater palmas em todo o padrão rítmico (especialmente nos locais mais difíceis);

— estude cuidadosamente todos os traços, dinâmicas, dedilhados;

- compreender a forma musical da obra.

Ao final da análise, quando quadro geral a peça ficará completamente clara, você poderá começar a executá-la no instrumento, já imaginando claramente o propósito e as tarefas que precisam ser realizadas nesta peça.

Não devemos esquecer que todas estas ações devem ser realizadas com atenção e concentração incessantes. Se a atenção ficou embotada e o cansaço se instalou, vale a pena adiar um pouco as aulas para continuá-las com a consciência mais clara, pois o material musical deve ser armazenado apenas na memória de longo prazo com acesso consciente!

Tendo começado com uma análise competente do trabalho, você deve então memorizar o trabalho com a mesma finalidade, sem esperar o momento em que suas habilidades motoras o capturem completamente. É melhor memorizar no início também sem ferramenta.

Você deve aprender com atenção e devagar. Em primeiro lugar, é melhor dividir mentalmente a obra em partes (pode-se marcar as partes nas notas com um lápis), encontrando ao longo do caminho um texto musical semelhante ou idêntico, um desenvolvimento sequencial, um padrão rítmico semelhante ou idêntico. Essa análise preliminar ajuda a lembrar melhor o material musical e às vezes reduz o tempo de memorização de passagens semelhantes ou idênticas. Todas as linhas melódicas possíveis devem ser cantadas com os nomes das notas, com entonação pura (ou seja, solmização absoluta) e em movimento rítmico preciso. Você também pode usar o método de solmização de Albrecht, ou seja, leitura rítmica de notas sem entonação. Mas da segunda opção você precisa passar gradualmente para a primeira.

É improvável que aprender melodias de uma só voz após tal preparação cause quaisquer dificuldades. Portanto, prestemos atenção a um exemplo mais complexo de uma textura homofônico-harmônica. Nesse caso, é melhor começar a aprender de memória com a linha melódica principal, depois aprender todas as vozes de apoio e, no final - os acordes de acompanhamento. Ao aprender um acompanhamento, também é aconselhável cantá-lo melodicamente.

Em obras polifônicas, é aconselhável primeiro aprender cada voz separadamente (cantando com os nomes das notas) e depois tentar imaginar seu som combinado com seu ouvido interno.

O método de cantar um texto musical em voz alta com nomes de notas permite conectar tipos de memória auditiva e lógica investigativa à obra. Se, ao cantar desta forma, você também imaginar mentalmente a execução deste texto no instrumento (e com a digitação correta!), então tanto a memória visual estará em ação quanto a memória motora estará preparada para a execução real.

Lembre-se que a melhor memorização só é obtida através da memorização gradual. Ao mesmo tempo, tendo aprendido, por exemplo, o segundo compasso, é preciso voltar ao primeiro e repeti-los juntos. O mesmo princípio se aplica a sentenças, períodos, partes. É necessário, por assim dizer, “amarrar” as passagens aprendidas em um único fio de memória, sempre voltando ao início e repetindo o que foi aprendido anteriormente junto com o material recém-memorizado. Só depois de um trabalho tão árduo, mas muito necessário, é que é necessário voltar a tocar o instrumento e consolidar o que aprendeu à mesa com a memória motora.

Ao tocar um instrumento, seu ouvido interno deve monitorar constantemente o resultado obtido. Na verdade, a versão ideal de performance é aquela em que o músico primeiro ouve o som desejado dentro de si, depois o executa e compara o som resultante com o que seu ouvido interno armazenou na memória. Na forma de fórmula, fica assim: “Eu ouço (com meu ouvido interno) - eu atuo - eu controlo (com meu ouvido interno)”. É claro que essa cadeia de “controle de execução de memória” na realidade acontece tão rapidamente que o executor nem sempre consegue perceber. Mas o princípio de pensar no futuro ao tocar deve ser básico para um bom músico.

É necessário recorrer constantemente à notação musical, mesmo depois de a peça já estar totalmente memorizada e poder ter sido executada em público mais de uma vez. Afinal, mesmo a memória de longo prazo tende a perder pequenos elementos, e às vezes um intérprete fica surpreso ao descobrir que está tocando a nota errada ou o golpe errado em uma peça que vem executando há anos. Você deve se lembrar disso e não negligenciar a meticulosa análise musical de uma peça que aparentemente já foi tocada mais de uma vez.

É claro que, ao trabalhar na memorização de uma peça, o professor deve levar em consideração as características etárias do aluno.

Sim, crianças mais novas idade escolar aprendem de cor por memorização, raramente compreendendo totalmente o que estão aprendendo. Esta é a psicologia desta época. Os adolescentes são privados dessa oportunidade de aprender sem se aprofundar no material aprendido e, assim, sua psicologia se aproxima da psicologia dos adultos. Para que adolescentes e adultos memorizem bem, é sempre necessário primeiro entender o material que está sendo estudado, para compreendê-lo até o fim. As crianças também aprendem muitas vezes literalmente (“como num livro didático”). Os adolescentes, tendo apreendido a essência, transmitem o material por meio de suas próprias formulações, raramente citando o texto do livro didático literalmente. Alunos de diferentes idades também têm atitudes diferentes em relação ao material musical. Os alunos do ensino fundamental aprendem o texto da música sem qualquer análise da forma da obra, análise harmônica ou domínio da lógica desenvolvimento musical. Os adolescentes, ao contrário, começam a analisar as notas e a tentar compreender a lógica de construção da composição.

É preciso ressaltar mais uma vez que um bom resultado na memorização só é possível com um trabalho sistemático, focado e atento.

Essa técnica de memorização é utilizada com sucesso pelo autor na prática pedagógica. O grande violinista italiano Nicollo Paganini utilizou um método semelhante para memorizar. Graças à memorização correta, ele conseguiu se tornar o primeiro violinista a decorar todas as suas obras de concerto.

Ao memorizar, você precisa lembrar qual horário do dia é ideal para memorização e qual horário para repetição. Para memorização, claro, é melhor usar o horário da manhã e do início da tarde. Mas as horas noturnas são melhores para repetição. A melhor hora para repetir é antes de dormir.

Na verdade, como mostra a prática, a “leitura” significativa de uma peça musical antes de dormir dá bons resultados na memorização, especialmente se um trabalho proposital foi realizado na peça durante o dia. Isso se explica pela peculiaridade da memória humana: tudo o que se aprende (ou melhor, se repete) antes de dormir (desde que essa informação tenha sido a última para a percepção ativa) é lembrado muito melhor. Durante o sono, essas informações são melhor processadas e armazenadas na memória de longo prazo com acesso consciente.

Mas devemos lembrar que há exceções, e talvez para alguns seja mais eficaz memorizar à noite e repetir pela manhã.

Além disso, não negligencie os conselhos dos cientistas da área de aromaterapia, que aconselham o uso de certos aromas no processo de trabalho mental e memorização. “Foi estabelecido experimentalmente”, escreve ele em seu livro “Lemon. Mitos e realidade" doutor Ciências Médicas, Professor Neumyvakin I.P., - que inalar o cheiro de limão, eucalipto, almíscar alivia a sensação de cansaço, excita sistema nervoso, promove o processo de cognição, estimula a memória.”

Um teste para a qualidade da memorização pode ser escrever notas em branco partitura de memória ou cantando (pronunciando) separadamente cada voz em voz alta com o ritmo correto e no andamento especificado pelo autor.

O método proposto foi usado para memorizar obras musicais F. Liszt, S. Richter e outros artistas. Assim, o método de análise cuidadosa e direcionada do texto musical, e a utilização de todos os tipos de memória musical, é o melhor e comprovado meio de memorização de grandes intérpretes.

Bibliografia

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11. Stoyanov A. A Arte do Pianista. – M.: MUZGIZ, 1958.

12. Teplov B.M. Psicologia das habilidades musicais. – M., 1947.

13. Kholopova V. Música como forma de arte - São Petersburgo, 2000.

Memória musical e métodos de aprendizagem musical
Anatoly Kungurov
Instituição educacional orçamentária municipal
educação adicional de crianças “Escola de Arte Infantil”
Distrito Municipal de Nizhnekamsk da República do Tartaristão,
Professor do sintetizador.
Resumo. Este artigo é dedicado à memória musical e aos métodos de ensino de intérpretes musicais em vários instrumentos musicais e vocalistas. O artigo detalha os tipos de memória e sua importância no processo de trabalho de uma peça musical. Fornece a técnica do autor para trabalhar uma peça musical no processo de memorização de uma peça musical na memória.
Palavras-chave. Memória musical, habilidade musical, técnicas de memorização.

Memória musical. Segredos de memorização rápida.

Se você já pensou em como memorizar a composição que está analisando de forma mais rápida e eficiente, trago à sua atenção um artigo maravilhoso sobre esse assunto.

Talvez pareça a alguém que se trata de um “multi-livro”, mas apesar de o artigo ter sido escrito por um aluno da Faculdade de Letras como trabalho de teste sobre o tema “Psicologia Musical”, é muito fácil de ler.

Pessoas preguiçosas podem rolar para baixo - existem 4 regras para uma memorização eficaz que podem ser aplicadas agora. Para o resto de vocês, boa leitura.

Alex Bourne

Introdução

Uma boa memória musical é a rápida memorização de uma peça musical, sua retenção durável e reprodução mais precisa, mesmo após um longo período de aprendizagem. Mozart, Liszt, Anton Rubinstein, Rachmaninov tinham uma memória musical gigantesca, que poderia facilmente reter quase toda a grande literatura musical em sua memória. Mas o que os grandes músicos conseguiram sem dificuldade visível, os músicos comuns, mesmo que tenham habilidade, têm que conquistar com muito esforço. Isto se aplica a todas as habilidades musicais em geral e à memória musical em particular. Do ponto de vista de N.A. Rimsky-Korsakov, “a memória musical, como a memória em geral, desempenhando um papel importante no campo de qualquer trabalho mental, é mais difícil de se submeter a métodos artificiais de desenvolvimento e obriga a mais ou menos chegar a um acordo com o que cada sujeito tem da natureza."

Este ponto de vista fatalista se opõe a outro, segundo o qual a memória musical “é passível de desenvolvimento significativo no processo de influências pedagógicas especiais”.
Tocar de memória é conhecido por expandir as capacidades de execução de um músico. “Um acorde tocado tão livremente quanto você gosta de acordo com as notas não soa tão livre quanto um tocado de memória”, disse R. Schumann.

O objetivo deste trabalho é revelar o conceito de “memória”, determinar métodos de memorização eficazes que possam ser recomendados para músicos intérpretes.

1. O conceito de “memória musical”

A memória musical é chamada de “memória para música”, ou seja, para imagens musical-auditivas, musical-visuais e musical-motoras. Manifesta-se na capacidade de formar, lembrar, reconhecer, correlacionar, preservar essas imagens, a lógica de sua mudança e desenvolvimento.
A memória musical é condição para o contato de uma pessoa com a música (para compreender o significado da música é preciso reter na memória os sons e suas propriedades, consonâncias e temas, suas modificações, entonações individuais, etc.). A memória musical registra não apenas a música que soa, mas também a estrutura de nossa experiência, separando-as ou fundindo-as a ponto de serem indistinguíveis (em certo sentido, a experiência da música é música). A memória musical integra as impressões musicais, bem como as formas e meios de sua formação.
A memória musical pertence aos chamados tipos especiais de memória, que, por um lado, combinam as características de um tipo específico de atividade humana e, por outro, uma predisposição inata individual, como se aumentasse a sensibilidade para imprimir e armazenar um determinado tipo de informação. É por isso que a avaliação da memória musical é uma das mais questões polêmicas em psicologia musical.

2. Tipos de memória musical

Em primeiro lugar, vejamos os tipos de memória musical com os quais um músico tem que lidar. Obviamente, podemos falar de memória motora, emocional, visual, auditiva e lógica quando memorizamos uma peça musical. Dependendo das habilidades individuais, cada músico depende de um tipo de memória mais conveniente.

De acordo com A. D. Alekseev, autor de “Métodos de ensino de tocar piano” (Moscou, 1988), “a memória musical é um conceito sintético, incluindo memória auditiva, motora, lógica, visual e outros tipos de memória”. Para ele, é necessário “que o pianista desenvolva pelo menos três tipos de memória - a auditiva, que serve de base para trabalhos em qualquer área arte musical, lógico - associado à compreensão do conteúdo da obra, dos padrões de desenvolvimento do pensamento do compositor, e motor - extremamente importante para o instrumentista.”

O pesquisador inglês de problemas de memória musical L. MacKinnon também acredita que “não existe memória musical como um tipo especial de memória. O que é comumente entendido como memória musical é, na realidade, uma cooperação dos diferentes tipos de memória que toda pessoa normal possui – a memória do ouvido, do olho, do tato e do movimento.” Segundo a pesquisadora, “no processo de memorização, pelo menos três tipos de memória devem cooperar: auditiva, tátil e motora. A memória visual, geralmente associada a eles, apenas complementa, de uma forma ou de outra, este quarteto peculiar.”

B. M. Teplov, falando em memória musical, considerou os componentes auditivo e motor os principais. Ele considerava todos os outros tipos de memória musical valiosos, mas auxiliares. O componente auditivo é o principal. Mas, disse B. M. Teplov, “é bem possível e, infelizmente, até mesmo generalizada, a memorização puramente motora da música tocada no piano”.
Até o momento, a teoria da performance musical estabeleceu um ponto de vista segundo o qual a forma mais confiável de memória de performance é a unidade dos componentes auditivos e motores.

3. Memória e tempo

A memória humana tem uma relação incrível com o tempo. Aristóteles chamou a memória de órgão de medição do tempo. O tempo serve como um dos critérios para separar os principais tipos de memória - longo e curto prazo.

É graças à memória que uma pessoa pode ter consciência de todos os intervalos de tempo possíveis dos acontecimentos:

O passado está distante (então)
passado imediato (ontem, agora mesmo)
presente (aqui e agora)
futuro próximo (amanhã, quase)
futuro distante (então, algum dia)

Isso permite que você gerencie com flexibilidade seu comportamento e ações e cria a base para uma melhor organização e armazenamento da experiência individual.
A relação entre a memória de longo e curto prazo (bem como os mecanismos que lhes estão subjacentes) continua a ser um dos problemas mais difíceis da psicologia que não tem soluções definitivas. Consideremos alguns aspectos da relação entre memória e tempo, a partir da qual nasce a consciência imagem musical e a experiência musical é formada.

Memória de curto prazo

O termo “memória de curto prazo” refere-se a processos mnemônicos de duração muito curta. Aqui, a retenção de traços é medida em intervalos de frações de segundos a vários minutos.
A impressão na memória de ultracurto prazo ocorre sem qualquer processamento.

As imagens de curto prazo aparecem já no momento da percepção direta do material musical e duram apenas alguns segundos, raramente minutos, e depois desaparecem. Esta imagem é caracterizada por uma espécie de qualidade fotográfica - completude das características sonoras, preservação do ouvido absoluto, timbre, intensidade (mesmo em pessoas que não possuem ouvido absoluto). No entanto, reflete apenas uma única percepção específica e carece de qualquer grau de generalização. Apesar de toda a sua vivacidade, a imagem auditiva da memória de curto prazo é frágil: ao tentar reproduzir uma melodia com voz de acordo com a imagem primária, ela é instantaneamente destruída.

BATER

A memória de acesso aleatório (do latim operatio - ação) serve apenas para a execução de determinadas ações ou de qualquer atividade específica em geral. Ele contém as informações necessárias para realizar uma ação (daí seu nome), após a qual essas informações são “redefinidas”. Às vezes, a RAM é classificada como um tipo especial de memória de curto prazo devido ao tempo limitado de armazenamento de informações.

A principal tarefa da memória operativa na percepção da música e na execução musical é a formação e retenção de uma imagem do todo musical, sem a qual é impossível compreender e entoar os sons. A imagem operacional da música também inclui o tecido psicológico da compreensão e experiência musical.

Para a memória musical da maioria das pessoas, a unidade operacional mínima é um motivo, um agrupamento de sons em torno de uma batida forte; a máxima (levando em conta as grandes diferenças individuais na memória de trabalho) é uma estrutura melódica que combina vários motivos ou frases. Para os músicos, o volume mínimo e máximo de uma unidade operacional é muito mais amplo e pode abranger não apenas melodias estendidas, mas também fragmentos polifônicos expandidos de música em todos os detalhes. O volume de uma unidade RAM pode ser influenciado pelo grau de domínio linguagem musical e o estilo do trabalho.

Propriedades da memória de longo prazo

A memória de longo prazo é a capacidade de reter e reproduzir vestígios de eventos passados, de reter conhecimentos e habilidades adquiridos por um longo tempo. Abrange toda a vida de uma pessoa e suas reservas ocultas são tão grandes que nem sequer conhecemos aproximadamente seus limites.
A memória musical de longo prazo registra, na verdade, toda a experiência musical de uma pessoa, incluindo não apenas imagens de sons e estruturas sonoras, ideias sobre as formas de conexão entre eles, conceitos musicais, mas também experiências musicais, ações performáticas e cognitivas, inclusive aquelas relacionadas ao próprio trabalho da memória de longo prazo, ou seja, facilitando a memorização, ordenação, recordação, etc.

4. Dois modos de memória

A memória é voluntária e involuntária.
Os processos de memória podem ser realizados de dois modos principais: voluntário (com a participação do esforço consciente de uma pessoa) e involuntário. No primeiro caso, a memorização (armazenamento e reprodução) é uma tarefa relativamente independente, no segundo é um subproduto de alguma outra atividade. A eficácia de ambos os modos de memória não está necessariamente relacionada.
A capacidade de compreender o material de forma rápida e completa não implica de forma alguma o sucesso de sua memorização ativa. É bem possível que haja uma situação em que a obra ouvida seja imediatamente reproduzida “on the fly” com bastante precisão. E vice-versa - a memorização a longo prazo não leva ao resultado desejado.
No modo involuntário de operação da memória, imprimimos material sem muito esforço, sem nos concentrarmos no processo de memorização. A atividade intelectual geral, a receptividade mental e o grau de concentração afetam a eficácia da memória involuntária.
Sua produtividade costuma ser reduzida nos estágios iniciais do domínio de qualquer atividade, quando a atenção é “pulverizada” por volumes muito grandes de novas informações, bem como nos casos em que as ações são muito automatizadas, executadas “mecanicamente”.
No modo voluntário de funcionamento da memória, temos o objetivo de lembrar e reproduzir determinados motivos motivadores, meios auxiliares especiais e técnicas que devem ser previamente aprendidas - caso contrário não há memorização voluntária. A memória voluntária requer concentração no objeto e no processo de impressão ao mesmo tempo.

5. Memorizando uma peça musical

As palavras “memorização” e “memória” são frequentemente usadas como sinônimos: se uma pessoa se lembra com rapidez e precisão, então sua memória é considerada boa. Na verdade, a memorização é um processo de memória relativamente independente, com seus próprios padrões e obstáculos internos. Psicologicamente, os processos de memorização são semelhantes aos processos de compreensão. Conforme observado, a memorização requer alguma esquematização e reorganização do material.

A essência da memorização de longo prazo é estabelecer uma conexão entre o novo e o que está armazenado na memória, ou, inversamente, entre o existente e o novo. Todos os principais tipos de memória estão envolvidos no trabalho de estabelecimento de conexões, mais precisamente, a memória funciona como um conjunto único de várias funções; Relativamente falando, a memória figurativa procura associações (do latim associatio --- conexão), conexões lógico-estruturais, emocionais revelam conexões semânticas.

Associações

Parte do conteúdo de nossa memória é uma rede complexa de associações que podem conectar impressões e ideias, imagens e ações, pensamentos e ações, motivos e conceitos, etc. Uma imagem perdida pode ser restaurada por meio de suas conexões nos armazenamentos de memória. O aparecimento na mente de um elemento de uma associação implica quase automaticamente o aparecimento de outro elemento.
Como resultado do surgimento de associações, a imagem sensorial é traduzida em forma visual. Ao segurar a imagem, uma associação vívida facilita a reprodução. Cada associação é uma espécie de “gancho” ao qual fica preso um fato ou imagem específica. Com sua ajuda, estes últimos parecem subir à superfície da consciência.
As conexões associativas são de grande importância para formas elementares de memorização, porém, níveis mais complexos de memória não podem ser explicados apenas por associações. As associações são importantes para o armazenamento a longo prazo, mas este último não depende apenas de associações. Existem pessoas conhecidas com memória fenomenal que nada tem a ver com associações.
A relação entre formas associativas e não associativas de impressão e reprodução confere à memória flexibilidade e versatilidade no acúmulo de experiência. Ela adquire a capacidade de fixar algo completamente novo “em si” e, se necessário, associá-lo ao conteúdo da memória.
O componente associativo é necessário no trabalho para o funcionamento da memória musical, envolvendo imaginação e pensamento criativo. As associações são uma forma de semantização - dar significado aos sons musicais. A prática criativa dos músicos é rica em imagens e associações extra-musicais e extra-auditivas - involuntárias, livres, pessoalmente coloridas, redundantes em comparação com as estreitas tarefas de memorizar e tocar música.
A completude da imagem associativa, integrando-a na experiência interna musical e pessoal, garante total compreensão e força de retenção na memória.
Como uma tarefa interrompida é melhor lembrada, “adiar” periodicamente a peça aprendida contribui para sua melhor memorização.

6. Especificidades da aprendizagem

“Memorizar ou trabalhar em uma peça?”

Esta questão está longe de ser simples do ponto de vista psicológico. D. Oistrakh é creditado com o seguinte aforismo: “Se o trabalho não é seu, então por que ensiná-lo? Se o trabalho é seu, então por que ensiná-lo?”
“Em primeiro lugar, quando você toca uma peça, você precisa decorá-la e decorá-la para tocá-la bem.” em um ritmo lento, - disse A. Goldenweiser. “Mas com a memória motora acontece o contrário: em andamento rápido o pianista toca uma peça, mas em andamento lento ele não consegue... temos que lutar para substituir a memória motora pela auditiva” [Contam os pianistas..., 1984, pág. 108].
A memorização como atividade mnemônica tem características psicológicas próprias e não se opõe; trabalho criativo, mas simplesmente resolve outros problemas.

Recorremos à memorização quando lembrar é difícil. Quanto mais precisamente as dificuldades forem identificadas, mais produtiva será a aprendizagem.

As técnicas de memorização são específicas para diferentes tipos de atividades e individuais para cada pessoa. Mas eles são baseados em vários princípios gerais:

A primeira delas é aumentar a intensidade e o volume das impressões a serem lembradas.
a segunda é o processamento eficaz do material (criando associações fortes, identificando conexões semânticas ou estruturais)
terceiro - encontrar os meios e o ritmo ideais para trabalhar no material

Melhorando a impressão

A durabilidade do material depende da resistência da impressão. Na verdade, fortalecer a impressão é a formação e manutenção de um novo interesse pelo material. Você pode fortalecer a primeira impressão involuntária de duas maneiras: criando imagens internas fortes ou repetindo continuamente o material até que fique mais claro e fixado na memória. Para tornar uma imagem mais brilhante e forte, é necessário engrossar seu tom emocional e ampliar sua base figurativo-associativa. L. McKinnon recomendou “aproveitar ao máximo” a novidade da primeira impressão. Se a primeira impressão for clara, precisa e musical, metade do trabalho já está feito.

Repetições consecutivas também podem melhorar as primeiras impressões. Mas a repetição também é uma das coisas mais maneiras eficazes retenção de um traço de memória, principal forma de memorização, principalmente com grandes volumes de material e com altas demandas de precisão de reprodução. As repetições são uma atividade especial multifacetada, durante a qual o material é processado e os meios e ritmos ideais são encontrados para trabalhá-lo.

Repetição: mecânica e significativa

Muitas vezes acredita-se que a diferença entre repetições mecânicas e significativas reside no grau de participação ativa da consciência. Na verdade, este é apenas um recurso externo. A diferença está na atitude diante das dificuldades de memorização que exigiam a memorização do material. As repetições mecânicas parecem ignorar estas dificuldades (presume-se que elas se resolverão à medida que as repetições aumentam - “esvaziamento”, como às vezes dizem). Com repetições significativas, as dificuldades de aprendizagem objetivas e subjetivas determinam o propósito de cada repetição específica. “Todo o segredo do aprendizado”, diz L. McKinnon, “é a capacidade de prestar atenção a apenas um assunto por vez. este momento"[McKinon L., 1967, pág. 44].

Com repetições mecânicas papel principal são tocados vários momentos motores, a memória motora é ativada em todas as suas manifestações, partindo do registro direto das sensações motoras básicas e terminando com movimentos auxiliares que apoiam a memorização (“bater uma batida”, movimentos especiais do corpo, reescrita para memória). Assim, o conteúdo semântico do texto pode ser gradativamente destruído e, em vez de superar as dificuldades de memorização, deteriora-se até mesmo a reprodução do que foi aprendido.

Assim, as repetições mecânicas são perigosas não apenas porque desenvolvem involuntariamente clichês auditivos, porque as conexões entoacionais-lógicas na peça se tornam rígidas, simplificadas, seu significado é rapidamente emasculado e a peça se torna “tagarelice”, mas também porque tem o potencial perigo de destruir o que já foi alcançado.
O perigo de a repetição mecânica se transformar em aprendizagem mecânica é especialmente real para as crianças, cujas ações externas podem não estar relacionadas com o grau de concentração interna e podem ser da natureza da “autoimitação”.

Em geral ou em partes?

Para uma estratégia de repetição ideal, as respostas às questões são de grande importância: devo repetir no todo ou em partes? em que intervalos de tempo e em que ritmo? As respostas podem ser muito diferentes, dependendo da natureza das dificuldades superadas no processo de memorização.

A eficácia de qualquer método é relativa; não existe um método universal para aprender qualquer música que seja aceitável para qualquer músico.
O método “holístico” é mais eficaz quando a peça é pequena e pode ser abrangida pelo olhar interior do músico. Em outras palavras, se uma peça pode ser facilmente capturada como um todo, então é melhor não dividi-la em fragmentos. O método “fracionário” possui características próprias. A divisão em partes pode ser realizada tendo em conta critérios artísticos e semânticos (relacionados com a estrutura da obra) ou problemas técnicos específicos que necessitem de resolução. Mas em qualquer caso, o volume do fragmento a ser repetido não deve ultrapassar o volume do olho interno. Portanto, é melhor estudar textos grandes em partes. (Em conexão com o método parcial, os psicólogos também estudaram a questão de como aprender de forma mais eficaz, com as mãos separadas ou em conjunto? Experimentos mostraram que a resposta a esta questão depende da experiência musical e é sempre individual).

E se o material tiver dificuldade irregular, é melhor memorizá-lo usando um método combinado. Em suma, os experimentos apenas confirmaram a velha regra: não aprenda muito de uma vez e não divida o material em porções muito grandes ou muito pequenas. Em qualquer método, a qualidade musical da obra é crítica.

Ao memorizar em partes, o fenômeno da interferência é frequentemente observado (lat. inter-- entre wferens - carregar, transferir) - a influência mútua (geralmente negativa) do material aprendido na qualidade do aprendizado de um novo material ou o impacto negativo do aprendizado de novos material sobre a retenção do que foi aprendido. Tendo aprendido novo material, você pode descobrir que esqueceu o que ensinou no dia anterior ou, inversamente, que o material que acabou de aprender “atrapalha” o aprendizado do novo material e se confunde com ele. A interferência é a principal causa de erros e falhas de memória.

Um exemplo típico é esquecer o início de uma peça. Normalmente o início e o fim são mais fáceis de imprimir na memória e mais difíceis de apagar. Portanto, são menos trabalhados, mas são mais suscetíveis a interferências. Por outro lado, justamente pela melhor memorização do início e do fim, podem ocorrer interferências em relação às peças intermediárias.

A interferência impede uma maior atenção aos fragmentos que têm algo em comum, bem como mantém um novo interesse no trabalho e um sentido de diversidade. Porém, os erros de memória nem sempre são consequência da interferência propriamente dita, pelo contrário, a interferência surge devido ao facto do material não ser compreendido e não ter sido dominado analiticamente;
Em que ritmo?
Os músicos costumam comparar a eficácia do aprendizado em andamento rápido e lento, referindo-se à velocidade de execução de uma peça. Os psicólogos enfatizam a velocidade de assimilação, segundo a qual se distinguem três opções de andamento: um andamento decrescente, um andamento crescente e um andamento alternado, acelerando ou desacelerando. Os métodos de memorização, como se viu, não são os mesmos nestes três casos.

Um ritmo decrescente de aprendizagem é caracterizado por um foco no domínio do significado do texto. Nesse ritmo, a primeira tarefa é apreender o todo semântico geral com a ajuda de uma leitura fluente e indicativa. Como resultado, surge um quadro mais ou menos completo, embora não muito claro. Então o ritmo de assimilação diminui, a atenção fica mais ou menos uniformemente distribuída por todo o material. A cada repetição subsequente, as conexões semânticas tornam-se gradualmente mais claras, o material é mentalmente unido em torno de suportes semânticos e um certo esquema lógico é formado - um suporte para memorização. À medida que é formado, as partes dominadas do material são reproduzidas em um ritmo mais rápido. Para um músico, tal estratégia de aprendizagem pode influenciar a escolha do andamento de execução de uma peça, se este afetar diretamente a velocidade de pensamento (velocidade de assimilação).

O ritmo crescente de aprendizagem está associado a uma orientação para a forma externa do material, quando o significado parece ficar em segundo plano. O processo de memorização baseia-se na prática de elementos individuais da forma, sendo necessária uma aceleração gradual do andamento para que se conectem entre si, “ligados” na memória em um único todo. Não é por acaso que se notou que o perigo de esquecer a música rápida é menor do que a música lenta.
A estratégia de taxas alternadas de assimilação não depende de nenhum cenário específico, mas utiliza qualquer que seja adequado para a tarefa material ou mnemônica. Às vezes é ideal para consolidar o material aprendido ou para corrigir erros memorizados.

A questão sobre o ritmo das repetições na memorização tem apenas respostas individuais. Se as principais dificuldades residirem no domínio da estrutura e do significado da obra, então as transições para andamentos mais lentos serão aparentemente mais eficazes, mas se os problemas estiverem relacionados com a compreensão da forma sonora, então a dinâmica reversa será óptima.

Conclusão

Para melhorar os processos de memorização e aprendizagem, é útil levar em consideração princípios psicológicos básicos.

Como é melhor lembrar o que você imagina como um todo, é necessário aprimorar as técnicas de apreensão e retenção da imagem integral de uma obra e ampliar o alcance do olhar interior.

Como o material emocionalmente rico é mais bem lembrado, situações de memorização de “notas nuas” devem ser evitadas, uma vez que estas podem estar repletas de conotações emocionais aleatórias.
Como aquilo que você sente necessidade é lembrado com mais firmeza, você precisa aprender a manter constantemente o interesse pelo trabalho, principalmente se ele for imposto pelas circunstâncias e não estiver próximo criativamente.
Como o que é lembrado com mais precisão é aquilo em que a atenção está totalmente focada, você deve evitar trabalhar quando a atenção estiver cansada ou quando o tônus ​​psicológico estiver reduzido (em alguns casos, tais condições podem ativar a memória figurativa, mas não necessariamente na direção desejada).
Como não só a informação é lembrada, mas também a forma como ela foi “obtida”, a eficácia da memorização depende da organização do processo de trabalho do material.

Uma fórmula que às vezes é encontrada é “ Música lenta você precisa tocar em um ritmo móvel, e o rápido em um lento” - é verdadeiro e condicional ao mesmo tempo, se o problema que está sendo resolvido não for indicado.

17.03.2015 22:45

A memória musical é a capacidade de memorizar rapidamente uma peça musical e de reproduzi-la com a maior precisão possível após um período de tempo arbitrário. Falamos sobre o próprio processo de memorização em um artigo sobre memória musical e seus tipos.

Desta vez veremos várias maneiras e métodos, como desenvolver a memória musical e use-o de forma eficaz ao aprender peças aprendidas nas anotações. Esta questão preocupa profissionais e amadores.

Os profissionais precisam se apresentar diante de um público no palco. Para se sentir à vontade e livre em palco, é aconselhável saber de cor a peça. E os amadores às vezes querem tocar na frente de amigos ou em um concerto amador. Tocar sem olhar as notas libera você para tocar o instrumento, permitindo que você se concentre em sua técnica.

Como aprender uma peça musical

Existem algumas regras para ajudá-lo lembre-se de uma peça musical:

1. Feitas as anotações, analise cuidadosamente o texto musical.
2. Toque devagar o que pretende aprender várias vezes. Não preste atenção às dificuldades e paralisações que surgirem – nesta fase é importante abraçar todo o trabalho e deixá-lo aparecer na sua cabeça. Se a peça for grande, concentre-se em uma pequena parte dela.
3. Jogue e pratique passagens difíceis para compreender sua estrutura em detalhes.
4. Reserve por um dia a peça que você está aprendendo para que seu cérebro possa trabalhar por conta própria em um nível subconsciente. Lembre-se da peça apenas mentalmente e, se tiver alguma lacuna, basta olhar as notas.
5. Depois disso, você precisa transferir a obra (ou parte dela) para o instrumento. Isso deve ser feito de forma gradual, lenta, tentando espreitar o mínimo possível as notas.
6. Depois de memorizar uma peça, é necessário repeti-la regularmente para consolidá-la firmemente na memória. Recomenda-se fazer isso a cada dois dias.

Existem três tipos principais de ações que contribuem para memorizando material musical:

• Agrupamento semântico- dividir o material em fragmentos logicamente completos. Ao memorizar cuidadosamente, pequenos fragmentos são combinados em fragmentos maiores.
• Correlação semântica- procurar características comuns planos tonais e harmônicos, melodia, acompanhamento, orientação por voz.
• Detecção pontos de referência semânticos- com base nesse local, você pode reproduzir facilmente todo o grupo semântico.

Métodos para o desenvolvimento da memória musical segundo I. Hoffman.

A técnica de I. Hoffmann representa hoje uma das formas mais eficazes memorizando uma peça musical. A base este método São constituídas as seguintes etapas do desenvolvimento da memória musical:

1. Trabalhar com texto musical sem instrumento.

Esta etapa é caracterizada pela familiarização e aprendizagem inicial do material. É preciso estudar bem o texto musical e imaginar mentalmente seu som. Ao apresentar material musical com o auxílio do ouvido interno, você deve identificar e definir: o clima e a ideia da obra, as características do desenvolvimento da imagem artística e, claro, a compreensão da intenção do autor e sua visão pessoal. A análise cuidadosa do texto musical é muito importante para posterior memorização.

2. Trabalhando com a ferramenta.

Compreender a intenção artística de uma obra musical é o objetivo principal de quem toca um instrumento pela primeira vez. Em seguida, inicia-se imediatamente um estudo aprofundado - são identificados os locais mais difíceis, bem como os pontos semânticos de apoio. Locais que são difíceis do ponto de vista do desempenho são trabalhados em ritmo lento. Nesta fase, continua a análise das características texturais, melódicas e harmónicas, no âmbito das quais você desenvolve imagem artística. Ao memorizar, você deve começar com fragmentos individuais e não aprender imediatamente o trabalho inteiro.

3. Trabalhe sem texto musical, de cor.

A próxima etapa de consolidação de uma peça musical na memória é realizada no processo de tocá-la de cor. A criação de associações artísticas ou figurativas que ativem a memória emocional, o que ajuda a assimilar o material de forma mais confiável, pode fornecer um auxílio significativo. Para aumentar a eficácia da repetição, é recomendável introduzir algo novo a cada vez - seja nas associações ou nas técnicas.

4. Trabalhar sem instrumento musical e sem texto musical.

Esta etapa do trabalho é a mais difícil. A memorização confiável é alcançada alternando a reprodução mental com a execução de um instrumento. A repetição mental estimula a memória com imagens auditivas, aumenta a emotividade do jogo e aprofunda a percepção de uma obra musical.

Em questão desenvolvimento da memória musical Ações pedagógicas razoáveis ​​​​que visam a memorização correta são muito importantes. Eles contribuem desenvolvimento bem sucedido memória geral e musical dos alunos, o que, por sua vez, tem um efeito benéfico no crescimento criativo e técnico. Caros professores, não sejam muito rígidos com seus alunos. Às vezes, eles não conseguem tocar ou cantar de cor porque estão com vergonha de você ou com medo de cometer um erro. Isso pode ser corrigido simplesmente tornando-se amigo de seus alunos :)

A memória é um dos mais importantes fatores de desenvolvimento artista de qualquer tipo de arte. Sua importância é especialmente grande para músicos que precisam aprender e tocar muitas peças de memória. Isto se deve a dificuldades agrupadas em torno de problemas: o problema da memorização (como decorar?) e o problema do esquecimento (como evitar o esquecimento no palco?).

O facto de a prioridade nos processos de memória musical pertencer à componente auditiva sugere a existência de uma certa relação entre a capacidade de memorizar material sonoro, por um lado, e os restantes. habilidades musicais- com outro. Estudos especiais realizados para esclarecer esta questão confirmaram a relação direta entre a qualidade da música a memória do aluno e o nível de desenvolvimento do seu ouvido musical e sentido musical-rítmico. Quanto mais desenvolvidos a audição e o sentido do ritmo, mais eficazes são os mecanismos da memória musical e vice-versa.

É muito importante estar atento ao desenvolvimento memória lógica : detalhamento, identificação de pontos fortes, comparação semântica, análise forma musical, tonalidade e plano harmônico. Infelizmente, os professores não prestam atenção suficiente a isso. Racionalizar a memorização da música, aumentar a produtividade dessa memorização, melhorar a sua qualidade - estas são as tarefas urgentes da pedagogia da memória musical, este é o problema na sua interpretação puramente prática.

No próprio processo de trabalho ativo em memorização lógica Existem três direções principais: divisão semântica, identificação de pontos fortes - marcos e comparação semântica. Vejamos como isso acontece ao memorizar música. A primeira direção está intimamente ligada à análise da forma musical, pois as unidades semânticas são grandes componentes do todo (exposição, desenvolvimento, reprise, partes individuais dos ciclos, etc.), menores (principal, lateral, partes finais, elementos individuais de formas complexas e simples) e os menores componentes da estrutura (ponto final, sentenças, frase, motivo). O processo de memorização significativa passa do particular para o todo, combinando pequenos componentes estruturais em componentes cada vez maiores.

Então, entender e lembrar composição musical inclui a compreensão do conteúdo figurativo e emocional da música através da compreensão da estrutura da forma, da lógica do plano tonal, características características controle de voz, melodia, harmonia, acompanhamento, textura da obra em estudo, ou seja, todo o complexo de meios artísticos expressivos e técnicos utilizados pelo compositor. Ao mesmo tempo, compreender a estrutura de uma obra musical implica não só uma análise construtiva da sua estrutura, mas também identificar o significado de cada elemento da forma no plano global do compositor.

A questão de saber se a memória é uma habilidade específica independente ou um caso especial de memória em geral permanece aberta aos cientistas. A maioria dos professores de música (incluindo o autor da tese) acredita que a memória musical é uma capacidade independente do indivíduo. Uma boa memória musical é a rápida memorização de uma peça musical, sua retenção durável e reprodução mais precisa, mesmo após um longo período de aprendizagem. Como mostram as observações, os alunos que estão aproximadamente no mesmo nível de desenvolvimento auditivo e rítmico-musical às vezes diferem visivelmente uns dos outros em termos de velocidade e força de memorização do material musical.

Esses dados apoiam a suposição de que a memória musical não é redutível ao ouvido musical e ao senso de ritmo, esta é outra habilidade, na verdade mnemônica; Outros teóricos da performance musical chegaram à conclusão de que “a memória musical não existe como um tipo especial de memória”, e “é na verdade uma colaboração dos diferentes tipos de memória que cada pessoa normal possui - memória do ouvido, memória do olho, memória do tato e do movimento."

Assim como outros tipos de memória musical memória, pode ser voluntária e involuntária, de curto prazo, operacional e de longo prazo. A confiança principalmente na memória voluntária ou involuntária depende das características de pensamento de um determinado músico-intérprete, da predominância nele do princípio mental ou artístico, bem como do seu nível de desenvolvimento e experiência musical.

A memória musical é, até certo ponto, uma habilidade inata. No entanto, é como qualquer outra habilidade passível de desenvolvimento.

30.12.2014 16:04

O que é memória musical? Como funciona e para que é necessário? Agora tentaremos responder a essas perguntas junto com você. Primeiro, vamos descobrir o que é conceito de memória musical. Entendemos exatamente do que estamos falando?

No entanto, como qualquer memória, é uma capacidade de duas fases – lembrar e reproduzir. No nosso caso, ao estudar música, não precisamos apenas memorizar melodias ou obras musicais inteiras. Devemos lembrá-los e reproduzi-los com a máxima precisão (cantar, tocar, ouvir com o ouvido interno ou mesmo anotar com notas), e não apenas imediatamente, mas também lembrá-los depois de algum tempo, talvez muito tempo.

Muitos grandes compositores e músicos tinham uma memória musical fenomenal e podiam facilmente manter em suas cabeças uma enorme variedade de músicas complexas. Aqui está apenas um exemplo popular: você já ouviu a incrível história sobre o jovem Mozart? Tendo visitado a igreja durante o culto, lembrou-se da mais complexa obra polifônica coral (missa), propriedade pessoal do coro papal, cujas notas estavam sob a mais estrita segurança em um único exemplar. Chegando em casa, Mozart... anotou-as de memória! Wolfgang era um adolescente tão legal :)

Tipos de memória musical

Em primeiro lugar, vejamos tipos de memória musical com os quais os músicos têm que lidar. Ao memorizar composição musical São utilizadas memória emocional, motora, visual, auditiva e lógica. Esses são tipos da nossa memória comum, não são? Cada músico procura contar com todos os tipos de memória, mas com ênfase no tipo que lhe é mais conveniente, dependendo das preferências e características individuais. Lembremos que os psicólogos dividem condicionalmente as pessoas em aprendizes visuais, auditivos e cinestésicos, que, portanto, percebem o mundo desta forma e não de outra. Claro, esta é uma divisão muito grosseira. Geralmente usamos todos os tipos de memória, apenas em proporções diferentes; No entanto, analisar e compreender quais tipos de memória ou combinações delas são mais eficazes para você é muito útil e pode melhorar muito a eficácia de seus estudos ou trabalho.

1. Memória visual – graças a este tipo de memória, percebemos várias imagens visuais e as retemos. Lembra do que eles dizem? – Preciso ver, depois vou lembrar! Muitas pessoas simplesmente se lembram das teclas para pressionar e... tocar a peça!

2. Memória auditiva – com a ajuda da memória auditiva lembramos vários sons (fala, música) e podemos (ou não) reproduzi-los. Quem não percebeu que ao ouvir uma música tocada no ônibus todas as manhãs, você pode cantá-la sem aprendê-la especialmente. Esta memória é mais importante para os músicos do que para qualquer outra pessoa!

3. Motor (ou motor) – a capacidade de lembrar e reproduzir vários movimentos, sua sequência, andamento, ritmo, velocidade. (Por exemplo, tendo se mudado para um apartamento novo, a mão, por hábito, alcançará o interruptor na direção em que estava localizado no apartamento antigo. É tão persistente, essa memória motora!). É ainda mais incrível quando as pessoas dizem que terminaram Escola de música Há 30 anos eles não se lembram mais das notas nem do professor, mas quando chegam ao instrumento tocam com facilidade a peça que estudaram um ano inteiro e passaram no exame da sétima série!

4. Memória emocional - esta é a nossa capacidade de lembrar um estado de sentimento e reproduzi-lo ao repetir uma situação. Dizem que a música é uma abreviatura de sentimentos.

5. Memória lógica (ou semântica) – lembramos de vários elementos que estão interligados por uma determinada cadeia semântica. A música não é uma coleção de sons, mas um sistema estruturado, interligado e preciso de relações entre sons. Se você entender, estudar elementos individuais da linguagem musical, então memorizá-la será, surpreendentemente, muito mais fácil e agradável.

Componentes principais memória musical são memória auditiva e motora. Os demais tipos são auxiliares, mas não menos valiosos. Devemos entender que todos os tipos de memória operam tanto durante a memorização quanto durante a reprodução, sendo difícil separá-las, pois agem de forma COMPLEXA. Portanto, é importante desenvolver todos os tipos de memória.

Como funciona a memória

Observe que a memória opera em dois modos: arbitrário E involuntário.

No modo de memorização voluntária, a pessoa faz um esforço consciente.

Por sua vez, o modo de memorização involuntária, via de regra, é um subproduto de alguma outra atividade e, às vezes, por exemplo, da repetição mecânica. No modo involuntário de operação da memória, lembramos do material sem nenhum esforço adicional, sem nos concentrarmos no processo de memorização.

Como esse conhecimento pode nos ajudar a musicalmente? Ao memorizar, você precisa usar não apenas o modo especial de memorização, mas também tentar criar condições para a memorização involuntária! Por exemplo, quando você está aprendendo uma parte de uma peça, vale a pena repassar a segunda parte algumas vezes, por assim dizer, para variar, para não ficar entediado. Inesperadamente, ao começar a aprender a segunda parte, você perceberá que alguns compassos ou algumas passagens foram lembrados involuntariamente!

Como funciona o processo de memorização?

As palavras “memória” e “memorização” são frequentemente utilizadas como sinônimos: afinal, se uma pessoa não tem dificuldade em lembrar de nada, então sua memória é considerada boa. Mas, na verdade, a memorização é um processo de memória independente, com características internas próprias. A memorização requer sistematização e reorganização do material.

O primeiro passo é receber a informação, depois toda a informação recebida é processada e armazenada por um período mais ou menos longo.

Com base na duração do armazenamento, a memória pode ser dividida em três tipos:

• Direto memória. Neste caso, todas as informações são salvas em poucos segundos. Nada mal, mas precisamos lembrar por muito tempo, não é?
• Curto prazo memória, as informações são armazenadas por vários minutos. Parecia que me lembrava, mas alguns minutos depois esqueci!)
• E finalmente, o terceiro tipo de memória - longo prazo , que, por sua vez, pode ser dividido em:
  a) Memória de longo prazo com acesso consciente.
  b) Memória fechada de longo prazo, acessível a uma pessoa apenas sob condições cerebrais especiais. Este é um recurso incrível!

Você também pode selecionar RAM e memória intermediária.

Operacional – este tipo de memória se manifesta ao realizar qualquer atividade, utiliza tanto a memória de curto quanto a de longo prazo;

Intermediário – garante o armazenamento de informações por várias horas; todas as informações recebidas durante o dia são processadas pelo corpo durante o sono, classificadas e transferidas para a memória de longo prazo. MUITO importante ao decorar, especialmente uma peça bastante grande!

A essência da memorização de longo prazo é estabelecer uma conexão entre o novo material e o material que já está armazenado em sua memória ou, inversamente, o material existente com o novo material. Para um músico intérprete, a memória de longo prazo com acesso consciente é da maior importância. Por favor, note que uma condição necessária Para desenvolver uma boa memória musical é necessário um ouvido musical suficientemente desenvolvido.

É uma das áreas mais pouco estudadas e misteriosas da psicologia e da pedagogia musical. Mas o conhecimento de como funciona um determinado tipo de memória, como funciona e como pode ser desenvolvida é muito importante tanto para professores de música quanto para alunos.