Grandes compositores do mundo. Arte musical do século XVIII

Os maiores compositores do mundo de todos os tempos: listas em ordem cronológica e ordem alfabética, livros de referência e obras

100 grandes compositores do mundo

Lista de compositores em ordem cronológica

1. Josquin Despres (1450 –1521)
2. Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525 –1594)
3. Cláudio Monteverdi (1567 –1643)
4. Heinrich Schütz (1585 –1672)
5. Jean Baptiste Lully (1632 –1687)
6. Henry Purcell (1658-1695)
7. Arcangelo Corelli (1653-1713)
8. Antonio Vivaldi (1678-1741)
9. Jean Philippe Rameau (1683 –1764)
10. George Handel (1685 –1759)
11. Domenico Scarlatti (1685 –1757)
12. Johann Sebastian Bach (1685 –1750)
13.Christoph Willibald Gluck (1713-1787)
14.Joseph Haydn (1732-1809)
15. Antonio Salieri (1750 –1825)
16. Dmitry Stepanovich Bortnyansky (1751 –1825)
17. Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
18. Ludwig Van Beethoven (1770 –1826)
19. Johann Nepomuk Hummel (1778 –1837)
20. Nicollo Paganini (1782-1840)
21. Giacomo Meyerbeer (1791-1864)
22.Carl Maria von Weber (1786-1826)
23. Gioachino Rossini (1792 –1868)
24. Franz Schubert (1797-1828)
25. Gaetano Donizetti (1797 –1848)
26. Vincenzo Bellini (1801-1835)
27. Héctor Berlioz (1803 –1869)
28. Mikhail Ivanovich Glinka (1804 –1857)
29. Félix Mendelssohn-Bartholdy (1809 –1847)
30. Fryderyk Chopin (1810 –1849)
31. Robert Schumann (1810 –1856)
32. Alexander Sergeevich Dargomyzhsky (1813 –1869)
33. Franz Liszt (1811 –1886)
34. Richard Wagner (1813 –1883)
35. Giuseppe Verdi (1813 –1901)
36. Charles Gounod (1818 –1893)
37. Stanislav Moniuszko (1819 –1872)
38. Jacques Offenbach (1819-1880)
39. Alexander Nikolaevich Serov (1820-1871)
40. César Frank (1822 –1890)
41. Bedřich Smetana (1824 –1884)
42. Anton Bruckner (1824 –1896)
43. Johann Strauss (1825 –1899)
44. Anton Grigorievich Rubinstein (1829 –1894)
45. Johannes Brahms (1833 –1897)
46. ​​​​Alexander Porfirievich Borodin (1833 –1887)
47. Camille Saint-Saens (1835 –1921)
48. Leo Delibes (1836 –1891)
49. Mily Alekseevich Balakirev (1837 –1910)
50. George Bizet (1838 –1875)
51. Modesto Petrovich Mussorgsky (1839 –1881)
52. Piotr Ilitch Tchaikovsky (1840-1893)
53. Antonin Dvorak (1841 –1904)
54. Jules Massenet (1842 –1912)
55. Edvard Grieg (1843 –1907)
56. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov (1844 –1908)
57. Gabriel Fauré (1845 –1924)
58. Leos Janacek (1854 –1928)
59. Anatoly Konstantinovich Lyadov (1855 –1914)
60. Sergei Ivanovich Taneyev (1856 –1915)
61. Ruggero Leoncavallo (1857 –1919)
62. Giacomo Puccini (1858 –1924)
63. Hugo Lobo (1860 –1903)
64. Gustav Mahler (1860 –1911)
65. Claude Debussy (1862 –1918)
66. Richard Strauss (1864 –1949)
67. Alexander Tikhonovich Grechaninov (1864 –1956)
68. Alexander Konstantinovich Glazunov (1865 –1936)
69. Jean Sibelius (1865 –1957)
70. Franz Lehár (1870 –1945)
71. Alexander Nikolaevich Scriabin (1872 –1915)
72. Sergei Vasilievich Rachmaninov (1873 –1943)
73. Arnold Schoenberg (1874 –1951)
74. Maurice Ravel (1875 –1937)
75. Nikolai Karlovich Medtner (1880 –1951)
76. Bela Bartok (1881 –1945)
77. Nikolai Yakovlevich Myaskovsky (1881 –1950)
78. Igor Fedorovich Stravinsky (1882 –1971)
79. Anton Webern (1883 –1945)
80. Imre Kalman (1882 –1953)
81. Alban Berg (1885 –1935)
82. Sergei Sergeevich Prokofiev (1891 –1953)
83. Arthur Honegger (1892 –1955)
84. Darius Milhaud (1892 –1974)
85. Carl Orff (1895 –1982)
86. Paul Hindemith (1895 –1963)
87.George Gershwin (1898 –1937)
88. Isaac Osipovich Dunaevsky (1900 –1955)
89. Aram Ilyich Khachaturian (1903 –1978)
90. Dmitry Dmitrievich Shostakovich (1906 –1975)
91. Tikhon Nikolaevich Khrennikov (nascido em 1913)
92. Benjamim Britten (1913 –1976)
93. Georgy Vasilievich Sviridov (1915 –1998)
94. Leonard Bernstein (1918 –1990)
95. Rodion Konstantinovich Shchedrin (nascido em 1932)
96. Krzysztof Penderecki (nascido em 1933)
97. Alfred Garievich Schnittke (1934 –1998)
98. Bob Dylan (n. 1941)
99. John Lennon (1940–1980) e Paul McCartney (n. 1942)
100. Picada (nascido em 1951)

OBRAS-PRIMAS DA MÚSICA CLÁSSICA

Os compositores mais famosos do mundo

Lista de compositores em ordem alfabética

Tannhäuser: Talvez muitos de vocês conheçam as obras de A. Neumayr... Consegui ler suas versões sobre A. Bruckner, J. Brahms... Hoje apresento um trecho de uma obra dedicada ao grande W.A. Mozart. .. Espero que isso seja interessante para você também. Embora muito do que está escrito seja bem conhecido Mas o mistério de Mozart ainda permanece...

A morte de Wolfgang Amadeus Mozart – violenta ou natural? A doença fatal de Mozart começou com inchaço nos braços e pernas, seguido de vômitos e erupção na pele - o compositor ficou doente por 15 dias e morreu cinco minutos antes da manhã de 5 de dezembro de 1791.
Entre as respostas à sua morte no jornal berlinense “Musicalisches Wochenblatt” de 12 de dezembro, o correspondente de Praga escreveu: “Mozart morreu. Ele voltou de Praga doente, desde então estava doente o tempo todo: presumiram que ele tinha hidropisia. . Após sua morte, seu corpo ficou tão inchado que pensaram que ele estava envenenado." No século 18, era costume atribuir cada morte inesperada de uma personalidade notável a uma causa não natural, e a lenda do envenenamento de Mozart começou a assombrar cada vez mais as mentes. A razão para isto também foi dada pela sua viúva Constanze, que repetiu repetidamente as palavras que Mozart disse durante um passeio no Prater: “Claro, deram-me veneno!”

30 anos após a morte de Mozart, o tema ressurgiu e em 1823 o nome do envenenador Salieri foi citado pela primeira vez. O velho compositor, em estado de escuridão mental, tentou cortar a garganta, o que foi atribuído ao remorso pelo assassinato de Mozart. O relacionamento deles realmente não era dos melhores, e a “astúcia” de Salieri residia em suas intrigas na corte. Mesmo assim, comunicaram, Salieri apreciava as óperas de Mozart. Johann Nepomuk Hummel, ex-estudante Mozart, escreveu; "... Salieri era uma pessoa tão honesta, de pensamento realista e respeitada por todos que algo assim não poderia ter ocorrido a ele, mesmo no sentido mais remoto." Antes de sua morte, o próprio Salieri disse aos que o visitaram: músico famoso Para Ignaz Moscheles: "... posso assegurar-lhe com toda a fé e verdade que não há nada de justo neste boato absurdo... conte-o ao mundo, querido Moscheles: o velho Salieri, que morrerá em breve, lhe contou isso ." A inocência de Salieri é confirmada por um relatório médico feito pelo médico-chefe de Viena, Guilderner von Lobes, que afirmava que Mozart adoeceu no outono com febre reumático-inflamatória, da qual muitos moradores de Viena sofriam e morriam naquela época, e que durante um exame detalhado do cadáver nada de incomum foi encontrado. Na altura, a lei declarava: “Qualquer cadáver deve ser examinado antes do enterro para deixar claro que não ocorreu crime... Os casos identificados devem ser imediatamente comunicados às autoridades para posterior investigação oficial”.
Mas, como você sabe, as pessoas às vezes tendem a acreditar mais nas lendas do que na verdade histórica.

Um exemplo clássico é a tragédia "Mozart e Salieri", escrita em 1830 pelo nosso brilhante compatriota Alexander Sergeevich Pushkin. A morte de Mozart pelas mãos de Salieri não foi comprovada e é uma ficção histórica baseada em rumores. Mas se a apresentação de Pushkin pode ser considerada licença poética, então o relato da suposta confissão de Salieri do assassinato de Mozart, sobre o qual o biógrafo Edward Homes escreveu em 1845, afirma ser uma investigação profunda sobre o fato da morte do grande compositor.
Mais tarde, em 1861, a responsabilidade pelo suposto assassinato foi atribuída aos maçons, sobre o qual se escreveu em 1910 e depois em 1928. A neuropatologista Mathilde Ludendorff em 1936, em seu livro “A Vida e a Morte Violenta de Mozart”, escreveu sobre o sepultamento do compositor segundo o ritual judaico, que ao mesmo tempo teve características características típico assassinato maçônico. Ao refutar estas afirmações, é necessário notar que Mozart, sabendo da hostilidade da Imperatriz Maria Teresa para com os judeus, não teve medo de ser amigo deles, sendo também leal aos maçons. Portanto, o compositor não deu a nenhum dos dois o menor motivo para ódio.

Já em 1953, Igor Belza publicou um livro no qual se referia ao facto de Guido Adler ter encontrado o arrependimento escrito de Salieri com todos os detalhes do envenenamento no arquivo espiritual de Viena, que relatou ao seu conhecido russo Boris Asafiev. Esta publicação de Belza foi refutada em uma revista musical de Moscou.
Em 1963, no popular livro dos médicos alemães Duda e Kerner, “Doenças dos Grandes Músicos”, os autores afirmaram que Wolfgang Amadeus Mozart “foi vítima de intoxicação por mercúrio com sublimado”, isto é, envenenamento lento e gradual por sublimado de mercúrio dissolvido no álcool. Mas o auge da especulação é a hipótese de que Mozart acidentalmente se envenenou com mercúrio enquanto tentava se recuperar da sífilis.

Evolução da música

Na primeira metade do século XVIII, a evolução da música atinge uma época brilhante. As formas originadas no início do século XVII atingem o mais alto nível de perfeição. Quatro grandes mestres, trabalhando em quatro países diferentes, definem toda a arte musical deste período com o seu trabalho: Alexandro Scarlatti na Itália, Jean Philippe Rameau na França, Johann Georg Handel na Inglaterra e Johann Sebastian Bach na Alemanha.

Dependendo dos gostos e tendências, pode-se avaliar seus trabalhos de forma diferente. Mas o facto de todos os quatro, cada um na sua área, terem cumprido a sua missão com igual perfeição não está em dúvida. Dois deles são alemães. A força da sua criatividade concentrou em torno de si tudo o que de significativo havia sido alcançado até então pela música europeia.

Na primeira metade do século XVIII, ainda dominava Música italiana e talvez nunca tenha sido tão brilhante. Na Alemanha, já no século XVII, difundiram o costume de nomear italianos para cargos nas capelas da corte e servir em teatros, e até mesmo estabelecer toda a ópera italiana. O esplendor e a pompa das apresentações superaram tudo o que se via até então. Os italianos aparecem em todos os lugares e ocupam os primeiros lugares na Inglaterra, na Polônia, na Rússia e não apenas na Alemanha. Só a França resiste firmemente ao ataque da ópera italiana e rejeita igualmente tanto o seu lado bom como o seu lado mau.

Tendo se separado de Veneza, Nápoles assumiu a liderança no início do século XVIII. movimento musical no campo da ópera. Graças a Francesco Provenzeale e Alexandro Scarlatti, Nápoles, que até então não tinha desempenhado um papel significativo no desenvolvimento da música, dá nome a uma escola com uma direção específica e é glorificada por isso.

Francesco Provenzeale é o compositor de uma série de óperas: cômicas ("O Escravo de Sua Mulher"), sérias sobre temas antigos (Cyrus, Crerks, Eritreia, etc.). Francesco Provenzeale foi influenciado pelos venezianos, mas como resultado desenvolveu um estilo que logo se tornou característico de toda a escola de ópera napolitana e, depois, de toda a ópera italiana do século XVIII.

Alexandro Scarlatti nasceu em 1659 na Sicília, morreu em Nápoles no século XVII, aluno de Carissimi, depois de encenar sua primeira ópera “Um erro inocente” em Roma em 1679, tornou-se regente em 1680 na corte da rainha sueca Cristina , que morava em Roma. Em 1694, Scarlatti tornou-se regente do vice-rei em Nápoles. De XVII 03 a XVII 08 dirige uma metriza (escola de música) numa das igrejas romanas, depois regressa novamente a Nápoles. O número de obras de Scarlatti é colossal: só 1 ópera XVIII, 700 cantatas, etc.

O estilo da escola napolitana possui características distintas. Em primeiro lugar, este é um estilo melódico, baseado inteiramente no nosso sistema modal e tonal maior-menor. Melodia elemento principal Música napolitana, uma melodia ricamente expandida, apaixonada e sensual, que expressa um sentimento poderoso e imediato. Esta sensação, comum a todos, é imediatamente compreensível desde os primeiros sons. Assim, a melodia na escola napolitana é o fator social generalizador e unificador mais forte. A melodia (vocalidade) é uma qualidade essencial desta música lírico-dramática. É daí que vêm as suas formas, é daqui que vêm os expressivos recitativos melódicos das óperas napolitanas com rico acompanhamento instrumental, é daí que vem toda a estrutura única destas óperas: uma sequência de árias ligadas por recitativos.

Jean Philippe Rameau (1683-XVII 64) é um dos mais brilhantes representantes da arte operística do século XVIII na França. Rameau mostrou pela primeira vez seu atividade musical como organista-teórico e como compositor de cravo e música religiosa. Somente em XVII 33 conseguiu chamar a atenção como compositor de teatro com sua ópera “Hipólito”.

Isto é original e típico do início ao fim. Trabalho francês: tudo é moderado, tudo é claro, tudo é equilibrado, o sentimento é moderado pela razão, gosto e disciplina habitual de uma pessoa, contido pelos quadros da polidez pública, da galanteria e da ironia. A música de Rameau contrasta totalmente com a nudez sensual das letras italianas e com a "imersão em si mesmo" alemã, na vida mental pessoal. É verdade que na obra de Rameau - um caso raro - eles se fundiram grande compositor e um grande teórico. O temperamento do compositor é resfriado pela racionalidade do pesquisador e, inversamente, as conclusões especulativas são apoiadas pelo discernimento e pelo sentimento do compositor, porque trabalhos teóricos Rameau é ainda mais provavelmente o trabalho de um músico praticante, vindo da experiência, do que de um pensador genuíno.

A música de Rameau é figurativa, plástica e teatral. Até finais do século XIX, o teatro foi um dos órgãos mais importantes da vida intelectual francesa. A maior parte, senão toda a música francesa dos séculos XVII e XVIII em diante, incluindo Berlioz, é figurativa e plástica e é a música do teatro e do balé. Toda a música de concerto e de câmara na França, desde as suítes de Couperin às obras orquestrais de Debussy, e no centro das sinfonias e oratórios de Berlioz, está associada à teatralidade. Aqui estão mais algumas óperas de Rameau: Os Índios Galantes (XVII 35), Castor e Pólux (XVII 37) Os Triunfos de Hebe (XVII 39) Dardanus (XVII 39).

A reforma de Gluck foi muito importante para a história do drama musical. Seu ponto de partida foi a ópera napolitana, mas a própria reforma ocorreu em território francês. Em sua música, Gluck expressou os novos ideais de sua época e criou uma obra que ainda resiste ao tempo. Mito antigo ganhou vida em música sincera e comovente, cristalina e em ação simples: sem intriga, sem interlúdios, sem personagens secundários(um cupido patético aparece como uma concessão aos antigos gostos operísticos). O refrão e o balé formam ligações orgânicas na ação, ao invés de inserções aleatórias. O famoso “não” - a resposta severa das sombras do inferno às orações de Orfeu - é um dos efeitos dramáticos mais fortes, dançar e cantar nos Campos Elísios é um dos momentos mais comoventes de toda a música teatral da Europa Ocidental.

"Orfeu" foi composto em um texto italiano, e o papel principal também destinado à viola. Mas os italianos, acostumados à melodia sensual e à riqueza da cor cultural, não compreenderam a simplicidade da música dramaticamente expressiva de "Orfeu". Gluck continuou seu trabalho e ofereceu ao público veneziano Alceste, seguido por outra ópera, Paris e Helen.

Na primeira metade do século XVIII, com a obra de Handel (1685-XVII 59) e Bach, a música alemã avançou dois picos gigantescos e inatingíveis. No início de sua carreira, Handel foi influenciado por influências napolitanas. Por ser dominante, um talento tão poderoso como o de Handel não poderia passar por ele sem superá-lo e enriquecer assim a sua técnica. Dele trabalhos iniciais no estilo italiano não são desprovidos de beleza expressiva, mas ainda não dão a totalidade de Handel. O que havia de melhor e original nele não poderia se manifestar plenamente em formas que lhe eram estranhas. Tal como Gluck (e mais tarde Mozart), ele teve que criar a sua própria arte. A Inglaterra, com sua música de culto coral centenária e bem organizada, deu-lhe o remédio certo impacto. Pessoalmente, foi difícil para ele suportar o fracasso de suas óperas e de toda a sua luta pelo negócio da ópera, mas para a música, o fracasso de Handel nesta área deve ser considerado um resultado absolutamente bom: os fracassos abriram os olhos de Handel e o mandaram para a direita caminho, talvez contra sua vontade. Handel escreveu oratórios - essencialmente dramas musicais. Aqui estão todas as obras mais significativas de Handel neste tipo: Messias (XVII 42) Acisse e Galatea, Ester - XVII 32, Débora - XVII 33, O Festival de Alexandre ou o Triunfo da Música - XVII 36, Saulo - XVII 38, Israel no Egito - XVII 39, Sansão - XVII 43, Belsazar - XVII 44, Judá Macabeu - XVII 46, José - XVII 48, Susana, Salomão, Teodora, Jefté - XVII 48-XVII 51

Johann Sebastian Bach (1685 - XVII 50) é o ponto final de uma longa cadeia de evolução. As obras de Bach são as poderosas abóbadas do edifício e a cúpula que coroa o enorme monumento. A influência de Bach começou a ser sentida com mais força não durante sua vida, mas a partir do início do século XIX. E se não se pode concordar com a opinião dos admiradores modernos da sua arte de que Bach é o criador de toda a música europeia, então pode-se considerá-lo plenamente o pai. Música moderna. Bach nunca teve a oportunidade de visitar a Itália. Portanto, seus escritos mantiveram uma acidez puramente alemã. Portanto, a maioria dos conhecedores da música de sua época, já habituados aos ritmos suaves, sotaques e catilenos da escola napolitana, não compreenderam seu brilhante trabalho e não lhe prestaram a devida atenção: suas composições pareciam pomposas. Fora de um pequeno círculo de estudantes e de alguns organistas alemães, a influência de Bach em sua época foi extremamente limitada. Suas obras foram gravadas muito raramente. A maioria deles permaneceu em manuscrito e foi copiada pelo próprio compositor.

Wolfgang Amadeus Mozart (XVII 56-XVII 91) foi aluno de seu pai Leopold Mozart, destacado violinista e professor, que reconheceu a genialidade de seu filho e dedicou sua vida à sua formação. Em Munique, durante o carnaval de XVII 75, compôs a ópera "O Jardineiro da Corte", e no mesmo ano - "O Rei Pastor". Em XVII 81, sua séria ópera clássica italiana Idomeneo foi apresentada em Munique. Em XVII 82 é realizado o “Rapto do Serralho”! No século XVII 86 encenaram "As Bodas de Fígaro" em Venen. em XVII 87 Don Juan foi exibido em Praga. XVII 88 foram compostas três grandes sinfonias em g-moll, Es-dur e c-dur. Em XVII 90 escreveu a ópera “Isso é o que todo mundo faz”. Em XVII 91 foram compostas as últimas óperas “Titus”, “A Flauta Mágica” e “Requiem”.

A sorte deles não foi fácil.

Alguns compositores famosos Século XVIII, antecessores e contemporâneos de Mikhail Ivanovich Glinka. Poucas informações foram preservadas sobre eles.
Muito pouca informação sobreviveu sobre excelente compositor e o violinista Ivan Khandoshkin. Vindo de um ambiente de servidão, recebeu uma boa educação. Aprendeu a tocar violino com um dos italianos que morava na Rússia e logo adquiriu grande habilidade como intérprete.

Ivan Khandoshkin. Canção.

Ivan Khandoshkin. "Abaixo Mãe Volga"

Suas numerosas obras para violino também são interessantes: variações de temas folclóricos, sonatas. Eles incorporam canções folclóricas russas, embora haja uma conexão notável com a música pan-europeia. Sabemos igualmente pouco sobre outros compositores russos do século XVIII - como Daniil Kashin, Fyodor Dubyansky, Vasily Pashkevich. Sabemos apenas que muitos deles receberam bons educação musical no exterior, foram lá reconhecidos e receberam títulos honoríficos. Mas nem todos conseguiram realizar o que tinham como vocação, nem todos alcançaram os patamares da arte que estavam ao seu alcance. Na Rússia, esses compositores fizeram muito pelo desenvolvimento da música nacional. E ainda assim, sendo dotado e pessoas educadas, eles permaneceram na posição de servos. Sendo completamente dependentes dos caprichos de seus senhores, muitas vezes combinavam seus deveres musicais com os deveres de cocheiros, caçadores e lacaios. Esta situação, que humilhou a dignidade humana e não permitiu que o talento se manifestasse plenamente, foi causa de muitas tragédias e até da morte de alguns músicos.

Este é, por exemplo, o destino de Maxim Berezovsky. Juntamente com o grande Mozart, participou brilhantemente no concurso da Academia de Música de Bolonha e recebeu o título de académico. Uma das óperas do compositor russo, encenada no exterior, teve grande sucesso. Nele, segundo os contemporâneos, combinou “vivacidade e bom gosto com conhecimento musical”. Mas, ao retornar à Rússia, Berezovsky revelou-se desnecessário para ninguém e não conseguiu encontrar utilidade para seu talento brilhante. Levado ao desespero, ele cometeu suicídio - tinha 32 anos.

Máximo Berezovsky. Sonata para violino e cravo.

Máximo Berezovsky. "Não me rejeite na minha velhice"

Outro notável músico russo, Stepan Dekhterev, servo do conde Sheremetev, morreu igualmente cedo de pobreza extrema e tuberculose. Ele foi “destruído pelo talento e pela escravidão”, escreveu um de seus alunos. “Um talento extraordinário logo atraiu a atenção de especialistas, e seu governante, o conde Sheremetev, deu-lhe os meios para se educar. melhoria.
Dele composições musicais trouxe-lhe fama honrosa lá. Mas, ao regressar à sua pátria, encontrou um déspota severo que, segundo o direito de revisão da alma de um homem brilhante, quis apropriar-se incondicionalmente da sua inspiração: impôs-lhe mão de ferro. Uma das ordens do conde fala eloquentemente sobre a situação de impotência em que o músico se encontrava: “O professor de concerto, Stepan Dekhterev, por dar concertos a estranhos, deveria deduzir 5 rublos do seu salário. e dê ao cantor Chapov por anunciá-lo.” O notável compositor, maestro e cantor russo - Dekhterev recebia 177 rublos por ano. 70 copeques, enquanto os músicos estrangeiros comuns da orquestra receberam 1.225 rublos. E, no entanto, Stepan Dekhterev deixou muitas obras originais. Entre elas, destaca-se o primeiro oratório russo sobre um tema nacional, “Minin e Pozharsky, ou a Libertação de Moscou”. Seu sucesso foi tão grande que o oratório foi repetidamente apresentado como uma das obras mais importantes da música russa. início do século XIX século. Os jornais notaram que “a orquestra era composta apenas por quase 200 músicos e cantores russos, sob a direção do próprio Dekhterev”. A música do oratório, repleta de elevado pathos heróico, ainda impressiona pela sua beleza severa e masculina.

Stepan Dekhterev. Oratório "Minin e Pozharsky", prelúdio.

Ária de Dmitry Pozharsky do Oratório "Minin e Pozharsky"

Stepan Dekhterev. “Hoje Cristo está em Belém”.

Daniil Kashin, um apaixonado amante e colecionador de canções folclóricas russas, fez muito para divulgar as canções folclóricas russas. Os contemporâneos o chamavam de “o favorito dos cidadãos de Moscou”, “o rouxinol das canções russas”. Segundo os contemporâneos, Kashin “ouviu essas canções tanto dos cocheiros na estrada quanto dos camponeses russos no campo”. Um bom conhecimento de canções folclóricas permitiu-lhe compilar e publicar uma coleção bastante grande para a época, “Russo músicas folk" - uma das primeiras coleções na Rússia. Kashin foi um excelente pianista e maestro - ele próprio executou suas composições, que eram muito populares. Mas durante toda a sua vida ele foi um músico servo. Pouco antes de sua morte ele conseguiu, com as maiores dificuldades, obter sua liberdade. O destino de outros músicos talentosos do povo também foi trágico.
E, no entanto, a marca que deixaram na música russa é grande: as suas óperas, peças instrumentais, para piano e violino, romances e canções desempenharam um grande papel no desenvolvimento da música russa no seu tempo. Estes compositores, via de regra, tinham um sentido de dignidade nacional altamente desenvolvido, afirmando-o em contraste com os aristocratas, que tinham paixão por tudo o que era estrangeiro. Em meados do século XVIII, a música entrou amplamente na vida de todas as camadas da sociedade russa. A música era ensinada em internatos e escolas fechadas. Em todos os lugares onde até mesmo uma pequena sociedade se reunia, a música soava. “O costume de tocar música criou raízes em todos os lugares, em toda a Rússia”, escreveu o acadêmico B.V. Asafiev naquela época. - Por mais cruel que fosse a moral e por mais precária que fosse a situação dos músicos servos (assim como dos atores), no entanto, através deles se difundiu a cultura vocal e instrumental, desenvolveram-se gostos e formaram-se intérpretes e compositores de destaque. antes que a nobreza promovesse compositores de sua quarta-feira, russo cultura musical já foi criado por pessoas talentosas de origem baixa ou, como se costumava dizer, “vil”.

A figura mais proeminente e significativa da música russa do século XVIII foi o talentoso compositor Evstignei Ipatoevich Fomin. Graças às suas atividades reformistas, ele deixou uma marca profunda. Mas a maioria de suas obras está perdida e esquecida, ou chegou até nós na forma de passagens separadas.
Filho de soldado, graças ao seu brilhante talento, foi enviado para a Itália, onde estudou com o famoso Padre Martini (que já foi professor do grande Mozart). Lá, em Bolonha, Fomin recebeu o título de acadêmico. E ao retornar à sua terra natal, ele recebeu uma ordem honrosa - escrever a ópera “Novgorod Bogatyr Boeslavich” com o libreto de Catarina II (a autocrata às vezes se entregava à sua vaidade criando versos e dramas simples e pretensiosos). Mas Fomin não se tornou compositor da corte.

Evstigney Fomin. Abertura "Orfeu e Zvridika"

Grandes compositores, cujos nomes são amplamente conhecidos em todo o mundo, criaram um grande número de obras valiosas. Suas criações são verdadeiramente únicas. Cada um deles tem um estilo individual e único.

Grandes compositores do mundo (estrangeiros). Lista

Abaixo estão compositores estrangeiros séculos diferentes, cujos nomes são conhecidos em todo o mundo. Esse:

• A. Vivaldi.
• JS Bach.
• W. A. ​​​​Mozart.
• I. Brahms.
• J. Haydn.
• R.Schumann.
• F. Schubert.
• L.Beethoven.
• I. Strauss.
• R. Wagner.
• G.Verdi.
• A. Berg.
• A. Schoenberg.
• J. Gershwin.
• O. Messiaen.
• C.Ives.
• B. Britten.

Grandes compositores do mundo (russo). Lista

Ele criou um grande número de opereta, trabalhada com os pulmões formas musicais de cunho dançante, no qual teve muito sucesso. Graças a Strauss, a valsa tornou-se uma dança extremamente popular em Viena. A propósito, as bolas ainda acontecem lá. A herança do compositor inclui polcas, balés e quadrilhas.

E G. Verdi é ótimo, pois criou um grande número de óperas que conquistaram o amor sincero do público.

O alemão Richard Wagner foi o representante mais proeminente do modernismo na música deste século. Sua herança operística é rica. Tannhäuser, Lohengrin, The Flying Dutchman e outras óperas ainda são relevantes, populares e apresentadas no palco.

O compositor italiano Giuseppe Verdi é uma figura bastante majestosa. Ele deu um novo fôlego à ópera italiana, mantendo-se fiel às tradições operísticas.

Compositores russos do século 19

M. I. Glinka, A. P. Borodin, M. P. Mussorgsky, P. I. Tchaikovsky - grandes compositores música clássica Século XIX, que viveram e criaram suas obras na Rússia.

As obras de Mikhail Ivanovich Glinka determinaram o significado nacional e mundial na história da música russa. Seu trabalho, que cresceu com canções folclóricas russas, é profundamente nacional. Ele é considerado um inovador, o fundador dos clássicos musicais russos. Glinka trabalhou frutuosamente em todas as suas óperas “Ivan Susanin” (“Life for the Tsar”) e “Ruslan and Lyudmila” abriu caminho para duas direções principais. Grande importância Suas obras sinfônicas também contribuíram para o desenvolvimento da arte musical: “Kamarinskaya”, “Waltz-Fantasy” e muitas outras.

Alexander Porfirievich Borodin é um grande compositor russo. Seu trabalho é pequeno em volume, mas significativo em conteúdo. O lugar central é ocupado por imagens históricas heróicas. Ele entrelaça intimamente o lirismo profundo com a amplitude épica. A ópera “Príncipe Igor” combina as características do drama musical folclórico e da ópera épica. Sua primeira e segunda sinfonias marcam uma nova direção na sinfonia russa - heróico-épico. No campo das letras vocais de câmara, tornou-se um verdadeiro inovador. Seus romances: “O Mar”, “Para as Margens da Pátria Distante”, “Canção da Floresta Negra” e muitos outros. Borodin teve uma influência significativa sobre seus seguidores.

O modesto Petrovich Mussorgsky é outro grande compositor russo do século XIX. Ele era membro do círculo Balakirev, chamado de “Punhado Poderoso”. Ele trabalhou frutuosamente em uma variedade de gêneros diferentes. Suas óperas são maravilhosas: “Khovanshchina”, “Boris Godunov”, “Feira Sorochinskaya”. Suas obras revelaram traços de individualidade criativa. Ele possui vários romances: “Kalistrat”, “Seminarista”, “Canção de ninar para Eremushka”, “Órfão”, “Svetik Savishna”. Eles capturam personagens nacionais únicos.

Pyotr Ilyich Tchaikovsky - compositor, maestro, professor.

Os gêneros ópera e sinfônico foram protagonistas em seu trabalho. O conteúdo de sua música é universal. Suas óperas “A Dama de Espadas” e “Eugene Onegin” são obras-primas da música clássica russa. A sinfonia também ocupa um lugar central em sua obra. Suas obras tornaram-se conhecidas em todo o mundo durante sua vida.

Representantes da nova escola vienense

A. Berg, A. Webern, A. Schoenberg são grandes compositores que viveram e criaram as suas obras ao longo do século XX.

Alban Berg tornou-se mundialmente famoso graças à sua incrível ópera Wozzeck, que causou forte impressão nos ouvintes. Ele escreveu isso durante vários anos. Sua estreia ocorreu em 14 de dezembro de 1925. Atualmente, Wozzeck é um exemplo clássico da ópera do século XX.

Anton Webern é um compositor austríaco, um dos mais brilhantes representantes da nova escola vienense. Em suas obras utilizou técnicas seriais e dodecafônicas. Ele é caracterizado pela concisão e laconicismo de pensamento, concentração de meios musicais e expressivos. A sua obra teve uma influência profunda em Stravinsky, Boulez, Gubaidulina e muitos outros compositores russos e estrangeiros.

Arnold Schoenberg é um representante proeminente deste estilo musical como o expressionismo. Autor de técnicas seriais e dodecafônicas. Suas composições: Quarteto de Segunda Corda (Fá sustenido menor), “Drama com música para coro e orquestra”, a ópera “Moisés e Aarão” e muitas outras.

J. Gershwin, O. Messiaen, C. Ives

Estes são os grandes compositores do século XX, famosos em todo o mundo.

George Gershwin é um compositor e pianista americano. Ele se tornou extremamente popular graças ao seu trabalho em grande escala, Porgy and Bess. Esta é uma ópera “folclórica”. É baseado no romance de DuBose Hayward. Suas obras instrumentais não são menos famosas: “Rhapsody in Blue for Piano and Orchestra”, “An American in Paris”, “Second Rhapsody” e muitas outras.

Olivier Messiaen é um compositor, organista, professor e teórico musical francês. Em seus notáveis ​​trabalhos teóricos, ele delineou princípios novos e bastante complexos composição musical. Idéias teológicas foram refletidas em suas obras. Ele ficou muito fascinado pelas vozes dos pássaros. Então ele criou “Bird Catalog” para piano.

Charles Ives é um compositor americano. Seu trabalho foi influenciado por música folclórica. Portanto, seu estilo é extremamente único. Ele criou cinco sinfonias, cinco sonatas para violino, duas sonatas para piano, cantata “País Celestial” e muitas outras obras.

Compositores russos do século 20

S. S. Prokofiev, I. F. Stravinsky, D. D. Shostakovich são os grandes compositores do século XX.

Sergei Sergeevich Prokofiev - compositor, maestro, pianista.

Sua música é variada em conteúdo. Contém letras e épico, humor e drama, psicologismo e caracterização. A criatividade da ópera e do balé estabeleceu novos princípios e técnicas de dramaturgia musical. Suas óperas são “O Jogador”, “O Amor por Três Laranjas”, “Guerra e Paz”. Prokofiev trabalhou no gênero musical para cinema. Sua cantata “Alexander Nevsky”, criada em colaboração com o diretor S. Eisenstein, é amplamente conhecida.

Igor Fedorovich Stravinsky - compositor emigrante, maestro.

Sua obra está dividida em períodos russo e estrangeiro. Seus balés mais brilhantes: “Petrushka”, “A Sagração da Primavera”, “Firebird”. Stravinsky também deu uma grande contribuição ao gênero sinfônico.

Dmitry Dmitrievich Shostakovich - compositor, professor, pianista. Sua obra é multifacetada em gêneros e conteúdos figurativos. Particularmente importante é a sua importância como compositor-sinfonista. Suas quinze sinfonias refletem mundo complexo sentimentos humanos com experiências, lutas, conflitos trágicos. Sua ópera "Katerina Izmailova" - ensaio maravilhoso deste gênero.

Conclusão

A música dos grandes compositores é escrita em diversos gêneros, contém enredos multifacetados, técnicas constantemente atualizadas, correspondentes a uma determinada época. Alguns compositores alcançaram a excelência em alguns gêneros, enquanto outros cobriram com sucesso quase todos os campos. De toda a galáxia de grandes compositores, é difícil destacar o melhor. Todos eles deram uma contribuição significativa para a história da cultura musical mundial.