O conto de fadas da Donzela da Neve em diferentes formas de arte. A imagem da Donzela da Neve desde os tempos antigos até os dias atuais

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A Donzela da Neve é a nossa herança puramente russa, o produto do grande e generoso espírito verdadeiramente russo.
Em nenhuma outra mitologia de Ano Novo, exceto na russa, existe uma personagem feminina. No folclore japonês, existe uma mulher da neve - Yuki-Onna, mas este é um tipo diferente - um personagem demoníaco que personifica uma tempestade de neve.
A vida da Donzela da Neve está envolta em segredos e lendas. Nem está muito claro de onde veio esse jovem companheiro do Papai Noel. Nos contos folclóricos russos, a Donzela da Neve não tem nenhuma ligação com ele. Segundo uma fonte, o Grande Abeto deu à luz a ela. A menina apareceu de repente debaixo de um galho fofo de abeto.
para outros, ela é filha de Spring Red e Frost, e talvez tenha sido moldada a partir da neve pelos velhos sem filhos Ivan e Marya. Eles o esculpiram para sua própria alegria, mas não conseguiram salvá-lo...
A Donzela da Neve se apaixonou por muitos e logo se tornou a companheira constante de Father Frost. Apenas os laços familiares sofreram algumas mudanças ao longo do tempo - de filha ela virou neta, mas não perdeu o encanto.
Familiar para nós aparência A Donzela da Neve surgiu graças a três grandes artistas:
V. M. Vasnetsov, M.A. Vrubel e N.K. Roerich.
Todos os contos sobre a Donzela da Neve foram coletados, registrados e estudados pelo colecionador de folclore A. N. Afanasyev. Dele
o livro inspirou o escritor A. N. Ostrovsky, que escreveu a famosa peça “The Snow Maiden” em 1873. No entanto, a peça não fez sucesso com o público da época e foi esquecida por uma década, até que o mundialmente famoso filantropo Savva Ivanovich tomou sob sua proteção Mamontov, que decidiu reencená-lo no palco do círculo Abramtsevo em Moscou. A peça estreou no dia de Natal, 6 de janeiro de 1882. Vale ressaltar que os esboços dos figurinos da peça foram preparados por Viktor Mikhailovich Vasnetsov Uma noite de inverno enluarada... As estrelas estão brilhando... Em uma clareira branca como a neve de uma floresta escura e fria, em um brocado pintado. casaco de pele e chapéu, surge uma garota confusa - filha de Spring-Red e Papai Noel, entrando no mundo das pessoas...

Esta obra se tornou uma das pinturas mais reconhecidas do artista. Em 1881, filantropo de Moscou
Savva Mamontov decidiu encenar a peça “The Snow Maiden” de Ostrovsky em seu palco doméstico. Ele convidou Vasnetsov para escrever o cenário e fazer esboços dos figurinos. Milagrosamente entrelaçado na peça de Ostrovsky personagens de contos de fadas e as pessoas que viveram na Rússia em tempos imemoriais adoravam o deus Yaril. Vasnetsov, seguindo o autor, criou uma incrível galeria de imagens do antigo povo russo. Meio século depois, o artista Grabar dirá: “Os desenhos da Donzela da Neve”, no sentido da penetração e talento do espírito russo, ainda não foram superados, apesar de meio século inteiro os separar de nossos dias... A pintura foi concluída em 1899. A modelo da Donzela da Neve era a filha de Mamontov, Sashenka. A artista gostava da garota esperta e ágil Sasha, que acima de tudo adorava andar de trenó com o vento....
A pintura está no estado Galeria Tretyakov
Em 1898, Mikhail Aleksandrovich Vrubel criou a imagem da Donzela da Neve em um painel decorativo na casa de A.V. Morozova.

Foi assim que chegou até nós a Donzela da Neve de Vrubel, que ele escreveu com sua esposa, N.I.

Nadezhda Ivanovna permaneceu para Vrubel um mistério sedutor, o “Estranho”, a personificação daquele mistério indescritível que sempre lhe pareceu na natureza, na música e nos estados da alma humana.
A pintura também está na Galeria Estatal Tretyakov
Um pouco mais tarde, em 1912, N.K. Roerich escreveu sua própria visão da Donzela da Neve enquanto trabalhava na encenação de uma peça dramática sobre a Donzela da Neve em São Petersburgo. Mas nem todos os planos do artista foram implementados com sucesso. artesãos irresponsáveis que distorceram seu plano.
o conto de fadas da primavera de Ostrovsky e Rimsky-Korsakov cativado em primeiros anos e, segundo o próprio artista, ela era muito próxima dele.

Ele também pintou pinturas individuais sobre os temas de seu conto de fadas favorito, e nas páginas dos diários e ensaios do artista encontraremos mais de uma vez reflexões profundas evocadas pelas imagens de “A Donzela da Neve”.
Os desenhos estão no Museu Estatal Russo de São Petersburgo
O tema da Donzela da Neve também é muito popular entre os artistas modernos e guardiões do artesanato antigo.

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Tópico: “Imagens do conto de fadas “The Snow Maiden” em belas artes”

Introdução

A imagem da Donzela da Neve é exclusiva na cultura russa. Não há personagens femininas na mitologia do Ano Novo e do Natal de outros povos do mundo. Donzela da Neve - é assim que a Donzela da Neve Russa é chamada no exterior.

Há uma versão sobre a ligação da imagem da Donzela da Neve com os rituais pagãos da primavera, quando eles clamavam pela primavera e queimavam (ou afogavam no rio) uma efígie simbólica de Kostroma. Mas, muito provavelmente, a Donzela da Neve não é um ritual, mas um personagem puramente folclórico. Encontrada nas lendas na forma de uma menina - uma neta, feita de neve por um velho sem filhos e uma velha e revivida.

Os contos da Donzela da Neve foram estudados pelo famoso etnógrafo, editor e editor de contos de fadas russos A. N. Afanasyev no segundo volume de sua obra “ Vistas poéticas Eslavos para a natureza" (1867). A maioria dos nomes dos autores dos contos publicados não é conhecida. Mas entre eles também existem colecionadores famosos folclore, como P. I. Yakushkin, historiador local de Voronezh N. I. Vtorov, V. I. Dal.

A pesquisa de Afanasyev inspirou N.A. Ostrovsky para escrever a peça “The Snow Maiden” em 1873. EM conto de fadas da primavera A imagem da Donzela da Neve de A. N. Ostrovsky assume um novo colorido. Agora ela não é mais uma garotinha, mas uma linda menina loira.

Ela é filha de Frost e Spring. Esta contradição contém um certo compromisso e torna trágica a imagem da Donzela da Neve, desperta simpatia e interesse. Não há como aceitá-la no ensolarado reino de Berendey - ela é uma estranha para todos. Ela se sente atraída por “canções populares”, melodias apaixonadas e tristes sobre o amor. A Donzela da Neve sonha em vivenciar esse sentimento maravilhoso, mas não há ninguém que desperte nela o “desejo de amor”. A Donzela da Neve fica desapontada quando o pastor Lel a trai, trocando-a facilmente por Kupava. A heroína recorre à Mãe Primavera com um pedido de “presente de amor”. Uma coroa complexa dada na primavera desperta o “sono da alma” e revela à Donzela da Neve a verdadeira beleza do mundo. O “orgulhoso de espírito” Mizgir torna-se o escolhido de sua alma. O “Coração Congelado” da Donzela da Neve, tendo conhecido o amor, se transforma em um coração humano comum e vivo, e ela morre com as palavras: “Eu amo e derreto, derreto com os doces sentimentos do amor”. A “morte maravilhosa” da Donzela da Neve restaura o equilíbrio épico do reino dos Berendeys, como um sacrifício expiatório destinado a apaziguar a formidável Yarila.

A peça foi publicada no Vestnik Evropy e depois encenada no Teatro Bolshoi. Todas as três trupes dos teatros imperiais de Moscou participaram da apresentação - teatro, ópera e balé. A música da peça, a pedido pessoal do dramaturgo Ostrovsky, foi encomendada a Tchaikovsky, de 33 anos, um jovem professor do Conservatório de Moscou.

Tanto Ostrovsky como Tchaikovsky trabalharam com grande entusiasmo e paixão, trocaram o que tinham escrito e discutiram o que tinham feito. Ostrovsky constantemente oferecia ao compositor certas canções e melodias folclóricas russas para usar. A orquestra da estreia foi dirigida por N.G. Rubinstein.

Em 1882, N. A. Rimsky-Korsakov escreveu uma ópera de mesmo nome baseada na peça de Ostrovsky. O sucesso foi instantâneo, alto e incondicional.

A imagem da Donzela da Neve foi desenvolvida nos trabalhos dos professores final do século XIX- início do século 20, que preparou roteiros para crianças árvores de Natal. Mesmo antes da revolução, as estatuetas da Donzela da Neve eram penduradas na árvore de Natal, meninas vestidas com fantasias da Donzela da Neve, fragmentos de contos de fadas, peças ou óperas de Ostrovsky eram encenadas.

Com o tempo, a imagem da heroína na consciência popular se transformou: a Donzela da Neve tornou-se neta do Papai Noel, sua imagem está firmemente associada aos feriados de Natal e Ano Novo.

1. Imagens do conto de fadas “The Snow Maiden” em russo belas-Artes e cenografia.

A imagem da Donzela da Neve atraiu muitos artistas, e cada um encontrou suas características únicas nesta imagem.

Muitos dos contemporâneos de Ostrovsky não aceitaram a peça, censurando-o por “desviar-se de Problemas sociais" Mas também houve opiniões opostas. I.S. gostou muito do conto de fadas. Turgenev e A.I. Goncharov. O empresário e filantropo russo Savva Mamontov, que encenou uma performance baseada na peça no seu palco natal em Abramtsevo, e depois, em 1885, encenou a ópera na sua “Ópera Russa Privada”, também gostou dela. Esboços de figurinos e cenários para a peça e depois para a ópera foram feitos por V. M. Vasnetsov em colaboração com I. I. Levintan e K.A. Korovin. (Apêndice: Fig. 1, 2, 3, 4).

Em suas memórias, Korovin escreve como, após se encontrar com Ostrovsky, V. M. Vasnetsov disse: “Ele disse a verdade, a verdade - ninguém vai entender. É difícil, triste, é isso mesmo, as pessoas vivem de forma diferente. Esta arte não é necessária. E este poema “The Snow Maiden” é o melhor que existe. Oração e sabedoria russa, a sabedoria do profeta...".

No processo de criação do cenário das fabulosas câmaras reais, Vasnetsov usou detalhes arquitetônicos da arquitetura russa antiga, motivos de bordados folclóricos russos, esculturas e pinturas em madeira. O cenário, criado durante a preparação geral da performance, determinou muitas das mise-en-scenes e forneceu soluções artísticas para pinturas inteiras. Além dos esboços dos figurinos, foram delineadas imagens futuras da performance.

A base de todos os figurinos era a tela branca feita em casa, em combinação com a qual vários esquemas de cores dos ornamentos criavam características expressivas dos personagens e um efeito decorativo brilhante. Pela primeira vez, foi Vasnetsov quem retratou a Donzela da Neve com um vestido de verão e um argola na cabeça. A artista mergulhou com prazer nos detalhes do menor padrão do vestido de verão de uma menina e de forma independente, sem nenhum assistente técnico, pintou enormes painéis de cenário, retratando fotos de uma floresta protegida ou de um palácio real. Muitos anos depois, críticos de arte admiradores dirão que foi Vasnetsov, na concepção de “A Donzela da Neve”, quem se revelou o primeiro artista russo que, no palco teatral, tornou-se co-autor igual da peça, na verdade, o primeiro verdadeiro artista de teatro.

Vasnetsov, seguindo o autor, criou uma galeria incrível do antigo povo russo, em toda a sua aparência maravilhosa e bela. Meio século depois, o artista Grabar dirá: “Os desenhos de A Donzela da Neve, localizados na Galeria Tretyakov, no sentido da penetração e talento do espírito russo, ainda não foram superados, apesar de um todo meio século os separa dos nossos dias.”

Quase vinte anos depois, Vasnetsov pintou um retrato da Donzela da Neve, capturando-a na orla da floresta. O casaco de pele da Donzela da Neve da foto é inteiriço, levemente largo, remontando à silhueta de “princesa” que estava na moda no final do século XIX. O brocado do casaco de pele é bordado de uma forma incrível. Parece que flocos de neve seriam apropriados aqui, e Vasnetsov desenhou morangos. (Apêndice: Fig. 4)

Alexander Benois disse que foi nesta pintura que o artista conseguiu descobrir “a lei da antiga beleza russa”. Outro contemporâneo foi ainda mais categórico: “Não há outro artista para a Donzela da Neve, exceto Vasnetsov”. Esta afirmação pode ser contestada.

Na virada dos séculos 19 e 20, a produção de "The Snow Maiden" - tanto uma ópera quanto uma performance dramática - foi um evento significativo. Como se competissem entre si, muitos artistas sérios procuravam a sua própria imagem de uma imagem que já era amada por todos.

Compositor N.A. Rimsky-Korsakov escreveu muitas óperas baseadas em contos de fadas, mas considerou The Snow Maiden a de maior sucesso. E Vrubel reconheceu Nadezhda Ivanovna Zabela como a melhor intérprete deste papel operístico. Rimsky-Korsakov escreveu ao marido, o artista Mikhail Vrubel: “Nunca ouvi a Donzela da Neve ser tão cantada como Nadezhda Ivanovna”.

Os Vrubels eram infinitamente devotados um ao outro e, desde o dia do casamento, Nadezhda Zabela nunca mais recorreu a outro artista de teatro para criar suas imagens de palco. E Vrubel a pintou incansavelmente, transformando-a em um modelo modesto para um retrato realista ou na Princesa Cisne. Seus esboços de figurinos para a ópera de Rimsky-Korsakov também são retratos de sua esposa. (Apêndice: Fig. 5)

O encanto da ópera e do próprio conto de fadas era tão grande que Vrubel não se limitou a desenhar a performance. Ele criou toda uma série de esculturas na técnica majólica. Há Mizgir e Lel lá. E o czar Berendey, segundo muitos especialistas, é simplesmente um retrato estilizado de Rimsky-Korsakov, de quem Vrubel era amigo e a quem respeitava imensamente.

O artista Nicholas Roerich se apaixonou por “The Snow Maiden” em sua juventude. Em sua visão de mundo, Roerich e Rimsky-Korsakov tinham muito em comum: ambos encontraram valores verdadeiros na natureza, na antiguidade russa, na história e no folclore. “A Donzela da Neve, como todas as obras de Rimsky-Korsakov, está perto de mim”, admitiu Roerich.

Quatro vezes (em 1908, 1912, 1919 e 1921) Nicholas Roerich recorreu ao design de “The Snow Maiden” para a ópera e o palco dramático. As apresentações foram realizadas em teatros de São Petersburgo, Londres e Chicago. A aparência da Donzela da Neve mudou, mas cada vez ela ficava linda de uma maneira nova.

A primeira produção, embora não realizada, foi o trabalho de Roerich na ópera de Rimsky-Korsakov para o teatro Paris Opera Comique. (Apêndice: Fig.6)

Em 1920, Roerich aceitou uma oferta para encenar a ópera “The Snow Maiden” para o teatro Chicago Opera Compani. O artista criou dezenas de esboços e desenhos para esta produção.

Versões teatrais anteriores em 1908 e 1912 transportaram o público para mundo de fadas Rus pagã. (Apêndice: Fig. 8)

As obras de 1921 foram distinguidas por uma abordagem completamente nova e um tanto inesperada do material dramático e pelas diferentes características dos personagens.

A nova interpretação de “A Donzela da Neve” mistura “todos os elementos de influência na Rússia”: Bizâncio (o czar Berendey e sua vida na corte), o Oriente (o convidado comercial Mizgir e a Primavera, vindos de países quentes), o Norte (Geada, a Donzela da Neve, goblin). O artista encontrou muito em comum com o lendário pastor Lel e o hindu Krishna. “Além da historicidade excessiva, sem exageros, A Donzela da Neve revela tanto do real significado da Rússia que todos os seus elementos se tornam parte de uma lenda universal e compreensível para todos os corações”, Roerich explicou sua interpretação. É por isso que a aparência dos personagens da ópera é tão diversa. O esboço “Berendey and the Snow Maiden” é estilizado pelo autor como um antigo ícone russo. Nas obras “Lel e a Donzela da Neve” e “Kupava” foi criado um tipo étnico asiático muito específico. (Apêndice: Fig. 8)

O design da ópera fez tanto sucesso junto ao público americano que as linhas e os ornamentos dos figurinos baseados nos desenhos de Roerich foram introduzidos na moda doméstica da atual temporada. Roerich lembrou como em “Chicago durante a produção de The Snow Maiden”, as oficinas de Marshall Field produziram experiência interessante, tendo construído trajes modernos sobre os ornamentos de vestes eslavas pré-históricas." "Foi instrutivo ver", observou o artista, "quantos formas modernas fundiu-se naturalmente com os ornamentos mais antigos."

Atualmente, cenários teatrais do artista K.A. A maior parte de Korovin já foi perdida. A maioria das obras sobreviventes de Korovin estão localizadas em São Petersburgo, no acadêmico Maly Opera and Ballet Theatre. Quatro óperas atualmente em exibição no teatro estão associadas ao nome de Korovin. Estes são “The Snow Maiden” e “May Night” de N.A. Rimsky-Korsakov, “La Boheme” e “Cio-Cio-San” de G. Puccini.

Em 1910, a direção dos teatros imperiais questionou-se sobre a revitalização de A Donzela da Neve, que não constava do repertório há vários anos. Num primeiro momento, o desenho da ópera foi confiado a D.S. Stelletsky - um artista apaixonado pela Antiga Rus'. No entanto, seus esboços, consistentes com as tradições da pintura de ícones, não eram de todo adequados para “A Donzela da Neve” de Ostrovsky - Rimsky-Korsakov. Depois de muita discussão com Stelletsky, que defendeu seu plano, a ordem foi transferida para Konstantin Korovin. Ao mesmo tempo, decidiu-se retomar a ópera não em São Petersburgo, mas no Teatro Bolshoi de Moscou.

Infelizmente, na primavera de 1914, quase todo o cenário pegou fogo durante um incêndio. Em abril de 1915, Korovin, juntamente com seus assistentes G.I. Golov e N.A. Klodtom começou a retomar o design de The Snow Maiden. Mas apenas os figurinos permaneceram inalterados; os artistas, aparentemente, retrabalharam minuciosamente os esboços do cenário. A partir desses originais, em 1916, foram feitos os cenários e figurinos para Teatro Mariinsky e depois transferido para Maly Teatro de ópera. (Apêndice: Fig. 9)

Os anos que se passaram desde a produção da ópera, é claro, deixaram sua marca em seu design. No entanto, principalmente apenas a própria tela decorativa e especialmente as frágeis redes combinadas com ela envelheceram. A pintura e as cores, como nas obras de cavalete de Korovin, ainda surpreendem pelo seu incrível frescor. Apesar do uso prolongado das decorações, não apresentam craquelures ou riscos. Os restauradores do teatro trocaram repetidamente as malhas decorativas, os locais rasgados dos painéis foram colados no verso, mas toda a pintura permaneceu intacta.

É claro que o perfeito conhecimento de tecnologia de pintura de Korovin também desempenhou um papel importante na preservação da pintura teatral de Korovin.

Outros artistas também desenharam a performance.

Por exemplo, o talentoso escritor da vida cotidiana, mestre do retrato psicológico, autor de ilustrações de livros e decorador de teatro B.M. Kustodiev.

Em 1911, Kustodiev começou a trabalhar no teatro. O artista ficou cativado pelo trabalho de criação do cenário. O talento de Kustodiev como decorador manifestou-se com particular brilho no design das peças de A.N. Ostrovsky: “Nosso povo - seremos numerados”, “Lobos e ovelhas”, “Tempestade” e outros. Ele demonstrou uma visão profunda da essência da intenção do autor. Kustodiev pintou o cenário com facilidade e rapidez.

Descrição do trabalho

Os contos da Donzela da Neve foram estudados pelo famoso etnógrafo, editor e editor de contos de fadas russos A. N. Afanasyev no segundo volume de sua obra “Visões poéticas dos eslavos sobre a natureza” (1867). A maioria dos nomes dos autores dos contos publicados não é conhecida. Mas entre eles também há colecionadores famosos de folclore, como P. I. Yakushkin, o historiador local de Voronezh N. I. Vtorov, V. I. Dal.

Descrição da apresentação por slides individuais:

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“A imagem da Donzela da Neve na arte e literatura russa” Projeto preparado por: aluna da 8ª série Ekaterina Krasnoperova Verificado por: Shehireava A.S.

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O objetivo do projeto: mostrar a originalidade e singularidade da imagem da Donzela da Neve na cultura do povo russo. *

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* Há muitos anos, um dos personagens favoritos e adorados do Ano Novo é uma linda e doce garota - a Donzela da Neve. Até os antigos eslavos reverenciavam a imagem da Donzela da Neve, filha da Rainha da Neve e de Frost. No entanto, tal personagem não aparecia nos rituais folclóricos. A Donzela da Neve veio do folclore russo como uma garota feita de neve e ganhando vida em um conto popular.

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* Pela primeira vez esta imagem foi estudada por A. N. Afanasyev. E um pouco mais tarde, inspirado nessa ideia, o notável dramaturgo A. N. Ostrovsky incorporou a imagem da Donzela da Neve na peça de mesmo nome. Segundo o autor, Snegurochka é uma menina loira, cujos pais eram Padre Frost e Vesna - Krasna. Ela parecia muito pálida e suas roupas combinavam iguais, um casaco de pele branco e azul com chapéu de pele e luvas. A peça foi escrita em forma de drama, uma linda e doce menina morre no verão durante um antigo ritual eslavo em homenagem ao Deus Sol Yarila.

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* Até agora, a Donzela da Neve é muito popular e é uma companheira obrigatória do Papai Noel.

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Descrição do slide:

* SNEGOROCHKA (Donzela da Neve) O povo russo tem sua própria Trindade sagrada pagã (ou seja, folclórica) de Ano Novo - Padre Frost (Deus Pai), Snegurochka (Deus Filho) e Donzela da Neve (Deusa Neta). E todo verdadeiro russo, quase desde o nascimento e durante toda a vida, acredita sinceramente em sua sagrada Trindade Russa. E como você pode não acreditar nesses nossos grandes deuses russos, que cada Ano Novo encante crianças e adultos e dê generosamente presentes de Ano Novo a todos!

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Descrição do slide:

* A imagem da Donzela da Neve não está registrada no ritual folclórico russo. No entanto, no folclore russo ela aparece como personagem conto popular sobre uma garota feita de neve que ganhou vida. Os contos da Donzela da Neve foram estudados por A. N. Afanasyev no segundo volume de sua obra “Visões Poéticas dos Eslavos sobre a Natureza” (1867). Em 1873, A. N. Ostrovsky, influenciado pelas ideias de Afanasyev, escreveu a peça “The Snow Maiden”. Nele, a Donzela da Neve aparece como filha de Father Frost e Spring-Red, que morre durante o ritual de verão em homenagem ao Deus Sol Yarila. Ela parece uma linda garota loira pálida. Vestido com roupas azuis e brancas com detalhes em pele (casaco de pele, chapéu de pele, luvas). Inicialmente a peça não fez sucesso de público. Em 1882, N. A. Rimsky-Korsakov encenou uma ópera de mesmo nome baseada na peça, que foi um grande sucesso. A imagem da Donzela da Neve foi desenvolvida nas obras de professores do final do século XIX e início do século XX, que prepararam cenários para as árvores infantis de Ano Novo. Mesmo antes da revolução, figuras da Donzela da Neve eram penduradas na árvore de Natal, meninas vestidas com fantasias da Donzela da Neve, fragmentos de contos de fadas, peças ou óperas de Ostrovsky eram encenadas. Neste momento, o Snow Maiden não atuou como apresentador. Meu visual moderno A imagem da Donzela da Neve foi recebida em 1935 na União Soviética, após permissão oficial para comemorar o Ano Novo. Nos livros sobre organização de árvores de Ano Novo desse período, a Donzela da Neve aparece junto com Papai Noel, como sua neta, assistente e mediadora na comunicação entre ele e os filhos. No início de 1937, Papai Noel e a Donzela da Neve apareceram juntos pela primeira vez na celebração da árvore de Natal na Casa dos Sindicatos de Moscou (ou seja, na árvore de Natal mais importante da União Soviética).

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Descrição do slide:

* Neta do Avô Frost Incomparavelmente linda! Há um rubor rosado nas bochechas, Uma voz gentil, um passo leve. Tudo isso é como o sopro de uma brisa jovem, Desperta inspiração, Romântica e leve. As botas são decoradas com bordados brancos de neve, E seus brincos soam melhor do que qualquer palavra pomposa. Na nova manhã, ela mesma vem até nós. Olá, querida Donzela da Neve! Olá, Zimushka-inverno!

Diapositivo 9

Descrição do slide:

* A imagem da Donzela da Neve recebeu sua aparência moderna em 1935 na União Soviética, após a permissão oficial para a celebração do Ano Novo. Nos livros sobre organização de árvores de Ano Novo desse período, a Donzela da Neve aparece junto com Papai Noel como sua neta, assistente e mediadora na comunicação entre ele e os filhos.

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Descrição do slide:

* No pós-guerra, a Donzela da Neve era uma companheira quase obrigatória do Padre Frost em todas as celebrações de feriados, parabéns, etc.

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Descrição do slide:

* Seguindo nosso maravilhoso russo tradição de ano novo, agora o Avô do Ano Novo Europeu também passou a ser acompanhado pela sua linda neta.

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Descrição do slide:

Diapositivo 13

Descrição do slide:

Diapositivo 14

Descrição do slide:

História da criação História da criação As circunstâncias da criação de “The Snow Maiden” são bem conhecidas. O próprio N. A. Rimsky-Korsakov falou sobre eles em “My Chronicle vida musical" O conto de fadas de A. N. Ostrovsky “A Donzela da Neve” foi lido pela primeira vez por Rimsky-Korsakov por volta de 1874, quando acabava de ser publicado. O compositor lembrou mais tarde que não gostou muito na época, e o reino dos Berendeys parecia estranho. No inverno de 1879/80, ele o leu novamente e desta vez “como se o visse claramente”. beleza maravilhosa" O compositor tinha um grosso livro de papel musical e começou a anotar na forma de esboços os pensamentos musicais que lhe vinham à cabeça. Inspirado pela nova trama, Rimsky-Korsakov foi a Moscou para se encontrar com Ostrovsky e pedir-lhe permissão para usar sua obra como libreto com direito a fazer alterações no drama necessárias ao trabalhar na ópera. O dramaturgo recebeu o compositor com muita gentileza, deu-lhe o direito de dispor adequadamente do texto e ainda lhe deu uma cópia de seu conto de fadas. *

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Descrição do slide:

Rimsky-Korsakov passou o verão de 1880 na aldeia de Stelevo. Este foi o seu primeiro verão numa verdadeira aldeia russa. E tudo - a paisagem, o canto dos pássaros, a atmosfera - o inspirou incrivelmente para este trabalho. Ele trabalhava o dia todo, “os pensamentos musicais e seu processamento me assombravam implacavelmente”, escreveu mais tarde o compositor. Ele registrou o andamento da obra literalmente dia a dia: começando no dia 1º de junho (foi escrita a introdução do prólogo), terminando no dia 12 de agosto (refrão final). Nem uma única obra lhe foi dada com tanta facilidade e rapidez como “The Snow Maiden”. “Ninguém sabia sobre a composição de The Snow Maiden”, escreveu o compositor, “pois mantive esse assunto em segredo e, ao chegar a São Petersburgo, anunciando aos meus parentes a conclusão do esboço, surpreendi-os assim. bastante." O compositor passou mais seis meses na instrumentação da ópera e, finalmente, no dia 10 de fevereiro, a ópera foi apresentada no palco do Teatro Mariinsky, em São Petersburgo. Desde então, continua sendo uma das criações do compositor mais queridas pelo público. *

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Descrição do slide:

Em “The Snow Maiden” N. Rimsky-Korsakov transmitiu muito sutilmente personagem folclórico música. Entre as melodias verdadeiramente folclóricas ouvidas em “The Snow Maiden”, pode-se citar “Eagle Voivode, Quail Clerk” (na dança dos pássaros), no refrão “É divertido conhecê-lo, cumprimentá-lo” (na despedida de Maslenitsa) é usada a melodia da música “E estamos esperando Maslenitsa”, a música “Sim, tem um pouco de limão no campo” soa nos coros I e III ações, a canção de Bobyl “The Beaver Was Swimming” foi emprestada de canção popular“Oh, a pólvora jovem caiu, caiu.” *

A Donzela da Neve é única e extraordinária à sua maneira personagem interessante. Acontece que ela é bom herói Mitologia de ano novo.

Como personagem, ela se reflete nas artes plásticas, na literatura, no cinema e na música. E as imagens do conto de fadas “A Donzela da Neve” na pintura tornaram-se a personificação da imagem externa da menina.

Donzela de Neve: a origem da heroína

Apenas a mitologia russa do Ano Novo inclui herói positivo fêmea. Apesar de sua singularidade, sua origem está envolta em mistério. Existem três teorias mais populares que não apenas não estão relacionadas, mas também se contradizem.

As imagens do conto de fadas “A Donzela da Neve” nas belas-artes descrevem claramente todas as três teorias.

Várias ligações familiares são atribuídas ao jovem companheiro do Papai Noel. Ela e a filha de Big Spruce, que apareceu do nada: rastejando debaixo de um galho de abeto. Ela é filha de Frost e Spring. Além disso, seu surgimento está associado a idosos sem filhos que, no crepúsculo, começaram a pensar em filhos. Ivan e Marya fizeram uma garotinha de neve e nasceu a Donzela da Neve.

Garota feita de neve

DENTRO E. Dahl escreveu que na Rússia as donzelas da neve, os bonecos de neve e os dom-fafe eram chamados de ptah (pássaros) que passavam o inverno nas florestas. Além disso, ele observou que eram “cabeças duras feitas de neve”. De acordo com V.I. Dahl, esses idiotas tinham a imagem de um homem.

Vale ressaltar que as palavras de Dahl geralmente caracterizam todas as imagens do conto de fadas “A Donzela da Neve” nas artes visuais.

A imagem de uma menina moldada na neve por velhos apareceu após o batismo da Rus'.

“A Donzela da Neve” é o conto de fadas de Ostrovsky; é o reflexo mais popular do personagem que estamos considerando. Contudo, o trabalho não é isolado e único.

O conto popular russo "A Donzela da Neve" mostra-nos uma heroína que nasceu do contacto direto com um fogão: avó e avô...

DENTRO E. Dahl em seu conto de fadas “The Snow Maiden Girl” apresenta o nascimento da heroína da seguinte forma:

Imagem mitificada de águas congeladas de inverno

Zharnikova S.V., etnóloga, acredita que a imagem da Donzela da Neve encontrou seu primeiro reflexo no deus Varun. Svetlana Vasilievna explica isso de forma simples: Snegurochka é a fiel companheira de Father Frost e remonta à época de Varun. Portanto, Zharnikova sugere que a Donzela da Neve é a personificação das águas congeladas (inverno). Seu traje tradicional também corresponde à sua origem: roupas brancas combinadas com enfeites prateados.

A Donzela da Neve é o protótipo de Kostroma

Alguns pesquisadores associam nossa heroína ao rito fúnebre eslavo de Kostroma.

O que as imagens de Kostroma e da Donzela da Neve têm em comum? Sazonalidade e imagem externa (em uma das interpretações).

Kostroma é retratada como uma jovem com vestes brancas como a neve, segurando um galho de carvalho nas mãos. Na maioria das vezes mostrado rodeado de muitas pessoas (dança de roda).

É esse rosto de Kostroma que a torna semelhante à Donzela da Neve. No entanto, a efígie de palha de uma mulher (a segunda imagem de Kostroma) também tem muito em comum com a donzela da neve. Acredita-se que os jogos terminam com a queima da efígie: isso significa que o inverno acabou - a primavera está chegando. A Donzela da Neve termina seu ciclo anual de forma semelhante: ela derrete após pular o fogo.

O que mais Snegurochka e Kostroma têm em comum? Kostroma não é apenas uma imagem do folclore feminino, mas também uma cidade do Distrito Federal Central da Rússia, onde nasceu a neta de Father Frost.

Peça de conto de fadas de A.N. "Donzela de neve"

Na propriedade Shchelykovo, localizada na região de Kostroma, existe pequena pátria dramaturgo que escreveu a obra “The Snow Maiden”.

O conto de fadas de Alexander Nikolaevich Ostrovsky, “A Donzela da Neve”, revela a imagem de uma garota de um lado ligeiramente diferente das obras do folclore russo.

Ostrovsky testa sua heroína:

aqueles ao seu redor (residentes de Sloboda) não a entendem;
Bobyl e Bobylikha, ao contrário do avô e da avó do conto popular, não amam a filha, mas a usam, perseguindo apenas um objetivo: o lucro.

Ostrovsky submete a menina a testes: ela passa por angústia mental.

Imagens do conto de fadas “Snow Maiden” em belas artes

“Spring Tale” de A.N. Ostrovsky ganhou vida e adquiriu sua melodia graças ao compositor, cujo nome é N. Rimsky-Korsakov.

Após a primeira leitura da peça, o compositor não se inspirou no seu drama, mas já no inverno de 1879 começou a pensar em criar a ópera “A Donzela da Neve”.

Aqui as imagens do conto de fadas “A Donzela da Neve” iniciam sua jornada nas artes plásticas.

O primeiro artista a capturar a imagem de uma fabulosa beldade russa pode ser chamado de V.M. Vasnetsova. Foi ele quem desenhou o cenário da ópera de N.A. "The Snow Maiden" de Rimsky-Korsakov, encenado no Teatro Bolshoi.

Inspirado pela ópera, Viktor Mikhailovich não só criou o cenário da produção, mas também se tornou o autor trabalho separado: pinturas “A Donzela da Neve” (1899).

Vasnetsov não é o único artista que deu vida às imagens do conto de fadas “A Donzela da Neve”. Os esboços de figurinos e cenários são de N.K. Roerich. Ele desenhou a peça “The Snow Maiden” quatro vezes.

As primeiras versões do projeto (1908 e 1912) de N.K. Roerich transportou o espectador para o mundo da antiga Rússia pré-cristã, quando o paganismo reinava na sociedade e as pessoas acreditavam imprudentemente em contos de fadas. E a produção de 1921 se destacou por uma visão mais moderna (para aqueles anos) da trama. Ao criar suas obras, inspirou-se em V.M. Vasnetsov. Ele usou motivos de bordado russo e pintura em madeira para decorar os aposentos reais.

Viktor Mikhailovich criou a imagem da Donzela da Neve, composta por um vestido de verão e um aro na cabeça. Vale ressaltar que o próprio artista esteve envolvido na pintura do traje da menina. Seus pincéis também pertencem a muitas partes do cenário. Críticos de arte posteriores dirão que V.M. Vasnetsov tornou-se co-autor da peça.

20 de julho de 2015

A Donzela da Neve é uma personagem única e extremamente interessante à sua maneira. Ela é uma boa heroína da mitologia de Ano Novo.

Donzela de Neve: a origem da heroína

Apenas a mitologia russa do Ano Novo inclui uma heroína positiva. Apesar de sua singularidade, sua origem está envolta em mistério. Existem três teorias mais populares que não apenas não estão relacionadas, mas também se contradizem.

As imagens do conto de fadas “A Donzela da Neve” nas belas-artes descrevem claramente todas as três teorias.

Garota feita de neve

Vale ressaltar que as palavras de Dahl geralmente caracterizam todas as imagens do conto de fadas “A Donzela da Neve” nas artes visuais.

A imagem de uma menina moldada na neve por velhos apareceu após o batismo da Rus'.

“A Donzela da Neve” é o conto de fadas de Ostrovsky; é o reflexo mais popular do personagem que estamos considerando. Contudo, o trabalho não é isolado e único.

O conto popular russo "A Donzela da Neve" mostra-nos uma heroína que nasceu do contacto direto com um fogão: avó e avô...

DENTRO E. Dahl em seu conto de fadas “The Snow Maiden Girl” apresenta o nascimento da heroína da seguinte forma:

Vídeo sobre o tema

Imagem mitificada de águas congeladas de inverno

A Donzela da Neve é o protótipo de Kostroma

Alguns pesquisadores associam nossa heroína ao rito fúnebre eslavo de Kostroma.

O que as imagens de Kostroma e da Donzela da Neve têm em comum? Sazonalidade e imagem externa (em uma das interpretações).

Kostroma é retratada como uma jovem com vestes brancas como a neve, segurando um galho de carvalho nas mãos. Na maioria das vezes mostrado rodeado de muitas pessoas (dança de roda).

Peça de conto de fadas de A.N. "Donzela de neve"

A propriedade Shchelykovo, localizada na região de Kostroma, é a pequena pátria do dramaturgo que escreveu a obra “A Donzela da Neve”.

O conto de fadas de Alexander Nikolaevich Ostrovsky, “A Donzela da Neve”, revela a imagem de uma garota de um lado ligeiramente diferente das obras do folclore russo.

Ostrovsky testa sua heroína:

aqueles ao seu redor (residentes de Sloboda) não a entendem;
Bobyl e Bobylikha, ao contrário do avô e da avó do conto popular, não amam a filha, mas a usam, perseguindo apenas um objetivo: o lucro.

Ostrovsky submete a menina a testes: ela passa por angústia mental.

Imagens do conto de fadas “Snow Maiden” em belas artes

“Spring Tale” de A.N. Ostrovsky ganhou vida e adquiriu sua melodia graças ao compositor, cujo nome é N. Rimsky-Korsakov.

Após a primeira leitura da peça, o compositor não se inspirou no seu drama, mas já no inverno de 1879 começou a pensar em criar a ópera “A Donzela da Neve”.

Aqui as imagens do conto de fadas “A Donzela da Neve” iniciam sua jornada nas artes plásticas.

Inspirado pela ópera, Viktor Mikhailovich não só criou o cenário para a produção, mas também se tornou autor de uma obra separada: a pintura “A Donzela da Neve” (1899).

M.A. também contribuiu com um pincel para a criação da imagem da Donzela da Neve. Vrubel.

V. M. Vasnetsov, N.K. Roerich, M.A. Vrubel - pintores, graças aos quais a Donzela da Neve a “encontrou” imagem de neve: vestido de verão longo branco radiante, bandana (look de verão); um manto leve de neve, com cinto de pele de arminho, um casaco de pele curto.

A imagem da menina da neve foi capturada em suas telas pelos artistas: Alexander Shabalin, Vasily Perov, Ilya Glazunov, Konstantin Korovin.