Cor, graça, leveza, mudança habilidosa de mise-en-scène, interação rápida de pessoas vivas, caprichosa, como o padrão de um raio nas nuvens - é isso que compõe a peça... Sou um romântico, um romântico incorrigível .
T.Williams
Tennessee Williams é o maior dramaturgo do pós-guerra, uma das figuras mais proeminentes não só no cenário americano, mas também no cenário mundial da segunda metade do século passado. Artista de estilo original, inovador, é teórico e praticante do que se chama teatro de plástico.
Início: "Batalha dos Anjos"
O verdadeiro nome do dramaturgo é Tomás Lanier. Ele adotou o pseudônimo de Tennessee, aparentemente mudando o sobrenome do poeta inglês vitoriano Alfred Tennyson. Williams (1911 – 1983) nasceu na pequena cidade de Columbus, no sul do Mississippi. A família do escritor orgulhava-se de suas raízes aristocráticas (sua mãe era aristocrata) “sul”, mas empobreceu. Havia na família um forte sentimento de nostalgia pela antiga grandeza do Sul. No futuro, o motivo ilusões irrealistas, sonho não realizado , contrastando com a dura realidade prosaica, determinará em grande parte a atmosfera do teatro de T. Williams, artista sintonizado com o estilo escola do sul.
T. Williams mostrou cedo inclinações literárias: sua primeira tentativa de escrever remonta aos 14 anos. Ele escreveu poesia e prosa. Mas a fama chegou a Williams quando ele já tinha mais de trinta anos.
Em 1929, começou a estudar na Universidade de Missouri, depois seus estudos foram interrompidos a pedido de seu pai, servindo como balconista menor em uma empresa de calçados. Depois de um trabalho odioso, ele dedicou suas noites e noites à escrita. O dramaturgo estreou com a peça "Batalha dos Anjos" " (1940), que não teve sucesso. Mas não desistiu do sonho do teatro. Durante vários anos, o aspirante a escritor foi forçado a vagar pelo país, visitando Chicago, Nova Orleans, Nova York e São Francisco.
“The Glass Menagerie”: uma brincadeira-memória
A fama começou com uma marcha triunfal pelos palcos do mundo do drama de Williams" O zoológico de vidro" (1944), premiado com uma série de prêmios de prestígio. Isso marcou uma mudança de ênfase Drama americano: em contraste com as peças da “década vermelha” com sua atenção problemas sociais T. Williams mergulha o espectador no reino do sutil movimentos emocionais, problemas puramente familiares.
O dramaturgo a chamou uma memória lúdica. É construído sobre nuances e dicas, e isso é conseguido por meio de um design especial, uso de tela, música e iluminação. Seu enredo simples: um episódio da vida de uma família americana comum Whitefields. Seu tema: a tentativa frustrada de uma mãe de encontrar a filha do noivo. Família de três: mãe Amanda, filho Volume e filha Laura - morar em uma casa modesta em St. Louis. Os eventos são organizados como uma cadeia de memórias de Tom, o herói-contador de histórias. A mãe está preocupada com a instabilidade da filha: Laura manca desde criança e usa prótese. O pai abandonou a família há muito tempo.
Na interpretação de Amanda, Williams combinou o psicologismo com o humor grotesco e sutil. Amanda vive em um mundo de ilusões. Ela está toda no passado, imersa naquele momento inesquecível em que sua juventude passou no Sul. Lá ela estava cercada por senhoras e senhores “reais”, admiradores que, na verdade, eram fruto de sua imaginação. Sonhadora incorrigível, ela acreditava em perspectivas dignas para os filhos.
Tom também pertence à raça dos sonhadores. Ele trabalha em uma empresa de calçados, entediado com seu trabalho medíocre. Ele tenta escrever, passa as noites no cinema e acalenta o sonho de se tornar marinheiro.
O acontecimento principal da peça é uma visita à casa Jim O’Connor amigo e colega Tom. Sua chegada é motivo para Amanda sonhar com as perspectivas matrimoniais de Laura. Sobrecarregada de deficiência física, a filha também se entrega a esperanças. Ela coleciona animais de vidro. São o principal símbolo artístico da peça: figuras frágeis da solidão humana e da efemeridade das ilusões da vida. Acontece que Laura conheceu Jim na escola e que ele é o objeto de suas esperanças secretas. Jim é educadamente amigável. Inspirada por sua cortesia, Laura mostra a ele seu “zoológico” e seu brinquedo favorito - uma estatueta de unicórnio. Quando Jim tenta ensinar Laura a dançar, eles tocam desajeitadamente em um pedaço de vidro. Ela cai no chão e quebra. Jim, querendo animar Laura, lembra que na escola a chamavam de Blue Rose porque ela era diferente das outras. Ele a chama de namorada e até tenta beijá-la, mas depois, com medo do próprio impulso, corre para sair da casa dos Wingfield. Jim explica que não pode mais vir porque tem namorada. Ele está noivo e planeja se casar com ela.
O plano matrimonial de Amanda falha. A mãe repreende Tom por convidar um homem “não livre” como convidado. Após uma dura explicação com a mãe, Tom sai de casa.
“The Glass Menagerie” é uma peça sobre a solidão humana, sobre pessoas “fugitivas” e a impossibilidade de as ilusões colidirem com a realidade. Revelando a comovente vulnerabilidade dos personagens, Williams sente muita simpatia por eles.
Tennesse Williams
O zoológico de vidro
The Glass Menagerie por Tennessee Williams (1944)
Personagens
Amanda Wingfield - mãe. Esta pequena mulher tem um enorme amor pela vida, mas não sabe viver e se apega desesperadamente ao passado e ao distante. A atriz deve criar cuidadosamente um personagem e não se contentar com um tipo pronto. Ela não é de forma alguma paranóica, mas sua vida é de completa paranóia. Amanda tem muitas coisas atraentes e engraçadas, você pode amá-la e ter pena dela. Ela é, sem dúvida, caracterizada pela longanimidade, é até capaz de uma espécie de heroísmo e, embora por negligência às vezes seja cruel, a ternura vive em sua alma.
Laura Wingfield - filha. Incapaz de estabelecer contato com a realidade, Amanda se apega ainda mais às ilusões. A situação de Laura é muito mais grave. Ela sofreu quando criança doença grave: uma perna é um pouco mais curta que a outra e requer calçado especial - no palco esse defeito deve ser quase imperceptível. Daí o seu crescente isolamento, de modo que no final ela própria se torna como uma estatueta de vidro da sua coleção e não pode sair da estante por excessiva fragilidade.
Tom Wingfield - Filho de Amanda e protagonista da peça. Um poeta que trabalha numa loja. Sua consciência o atormenta, mas ele é forçado a agir implacavelmente - caso contrário, ele não escapará da armadilha.
Jim O’Connor - convidado. Um jovem doce e comum.
Cena - rua em St.
Tempo de ação - Agora e depois.
Nunca vi mãos tão finas nem na chuva...
EE Cummings
“The Glass Menagerie” é uma peça de memória, por isso pode ser encenada com um grau significativo de aro em relação aos métodos aceitos. Seu material fino e frágil certamente requer uma direção habilidosa e a criação de uma atmosfera apropriada. O expressionismo e outras técnicas convencionais de drama perseguem um único objetivo - chegar o mais próximo possível da verdade. Quando um dramaturgo utiliza uma técnica convencional, ele não está de forma alguma tentando, ou pelo menos não deveria estar fazendo isso, isentar-se da responsabilidade de lidar com a realidade, de explicar a experiência humana; pelo contrário, ele se esforça ou deveria se esforçar para encontrar uma maneira de expressar a vida como ela é da maneira mais verdadeira, mais perspicaz e mais vívida possível. Uma tradicional peça realista com uma geladeira real e pedaços de gelo, com personagens que se expressam da mesma forma que o espectador se expressa, é igual a uma paisagem na pintura acadêmica, e tem a mesma vantagem duvidosa - a semelhança fotográfica. Agora, talvez, todos já saibam que a semelhança fotográfica não desempenha um papel importante na arte, que a verdade, a vida - numa palavra, a realidade - representam um todo único, e a imaginação poética só pode mostrar esta realidade ou captar as suas características essenciais transformando-a. aparência das coisas.
Estas notas não são apenas um prefácio a esta peça. Eles propuseram o conceito de um novo teatro plástico, que deve substituir os meios esgotados da verossimilhança externa se quisermos que o teatro, como parte da nossa cultura, recupere a vitalidade.
Tela. Há apenas uma diferença significativa entre o texto original da peça e sua versão teatral: esta última não contém o que eu, por experiência própria, empreendi no original. Quero dizer a tela que você pode usar lanterna Mágica A imagem e as inscrições são projetadas. Não lamento que a atual produção da Broadway não use tela. A incrível habilidade de Miss Taylor permitiu que a apresentação se limitasse aos acessórios mais simples. Porém, acho que alguns leitores terão interesse em saber como surgiu a ideia de uma tela. Portanto, restauro esta técnica no texto publicado. A imagem e as inscrições são projetadas a partir de uma lanterna mágica localizada nos bastidores na parte da divisória entre a sala da frente e a sala de jantar: outras vezes esta parte não deve ser distinguida por nada.
O propósito de usar a tela, creio eu, é óbvio - enfatizar o significado deste ou daquele episódio. Em cada cena há um momento ou momentos que são mais importantes em termos de composição. Numa peça que consiste em episódios separados, em particular em The Glass Menagerie, a composição ou enredoàs vezes pode escapar ao público, e então aparece a impressão de fragmentação, em vez de arquitetura estrita. Além disso, a questão pode não estar tanto na peça em si, mas na falta de atenção do público. Uma inscrição ou imagem na tela fortalecerá a dica do texto e ajudará a transmitir a ideia desejada contida nas linhas de forma acessível e fácil. Acho que além da função composicional da tela, o seu impacto emocional também é importante. Qualquer diretor com imaginação pode encontrar de forma independente momentos convenientes para usar a tela, e não se limitar às instruções do texto. Parece-me que as possibilidades deste dispositivo cênico são muito mais amplas do que as utilizadas nesta peça.
Música. Outro artifício extraliterário utilizado na peça é a música. A melodia simples de “The Glass Menagerie” enfatiza emocionalmente os episódios correspondentes. Você ouvirá essa melodia no circo, mas não na arena, não durante a marcha solene dos artistas, mas ao longe e quando estiver pensando em outra coisa. Depois parece interminável, depois desaparece, depois volta a soar na cabeça, ocupado com alguns pensamentos - a melodia mais alegre, mais terna e, talvez, a mais triste do mundo. Expressa a aparente facilidade da vida, mas também contém uma nota de tristeza inescapável e inexprimível. Quando você olha para uma bugiganga de vidro fino, você pensa como ela é linda e como é fácil de quebrar. O mesmo acontece com essa melodia sem fim - ou ela aparece na peça, depois desaparece novamente, como se fosse levada por uma brisa mutável. Ela é como um fio que liga o apresentador – ele vive sua vida no tempo e no espaço – e sua história. Aparece entre as cenas como uma lembrança, como um arrependimento pelo passado, sem o qual não há peça. Esta melodia pertence principalmente a Laura e por isso soa especialmente clara quando a acção se centra nela e nas figuras graciosas e frágeis que parecem personificá-la.
Iluminação. A iluminação da peça é convencional. A cena é vista como se estivesse em uma névoa de memórias. Um raio de luz incide repentinamente sobre um ator ou algum objeto, deixando na sombra o que parece ser o centro da ação. Por exemplo, Laura não está envolvida na briga de Tom com Amanda, mas é ela quem está banhada de luz neste momento. O mesmo se aplica à cena do jantar, quando o foco do espectador deve permanecer na figura silenciosa de Laura no sofá. A luz que incide sobre Laura tem uma pureza particularmente casta e lembra a luz de antigos ícones ou imagens de Madonas. Em geral, a peça pode utilizar amplamente o tipo de iluminação que encontramos na pintura religiosa – por exemplo, El Greco, onde as figuras parecem brilhar contra um fundo relativamente nebuloso. (Isso também permitirá que você use a tela com mais eficiência.) Gratuito, baseado em imaginação criativa o uso da luz é muito valioso; pode dar movimento e plasticidade às peças estáticas.
É essencialmente uma memória. Tom Wingfield fala sobre o período entre as duas guerras quando morou em St. Louis com sua mãe Amanda Wingfield, uma mulher dotada de um grande amor pela vida, mas incapaz de se adaptar ao presente e desesperadamente agarrada ao passado, e sua irmã Laura, uma sonhadora que sofreu uma doença grave na infância - uma perna permaneceu um pouco mais curta que a outra. O próprio Tom, um poeta de coração, trabalhava então em uma sapataria e sofria muito, fazendo um trabalho odiado, e à noite ouvia as intermináveis histórias de sua mãe sobre sua vida no Sul, sobre os fãs deixados lá e outros reais e vitórias imaginárias...
Amanda espera impacientemente pelo sucesso dos filhos: a promoção de Tom e o casamento lucrativo de Laura. Ela não quer ver como seu filho odeia o trabalho e como sua filha é tímida e insociável. A tentativa da mãe de matricular Laura em um curso de digitação falha - as mãos da menina tremem tanto de medo e tensão nervosa que ela não consegue apertar a tecla certa. Ela se sente bem apenas em casa, quando mexe em sua coleção de animais de vidro. Após a reprovação no curso, Amanda fica ainda mais fixada no casamento de Laura. Ao mesmo tempo, ela tenta influenciar o filho - tentando controlar sua leitura: ela está convencida de que os romances de Lawrence, o escritor favorito de seu filho, são muito sujos. Amanda também acha estranho o hábito de Tom de passar quase todas as suas noites livres no cinema. Para ele, essas viagens são uma forma de escapar do monótono cotidiano, a única saída - como um zoológico de vidro para sua irmã.
Escolhido o momento certo, Amanda arranca de Tom a promessa de trazer algum jovem decente para dentro de casa e apresentá-lo a Laura. Algum tempo depois, Tom convida para jantar seu colega Jim O'Connor, a única pessoa na loja com quem ele mantém relações amigáveis. Laura e Jim estudaram na mesma escola, mas Jim fica surpreso por ela ser irmã de Tom. Laura, ainda estudante, era apaixonada por Jim, que sempre esteve no centro das atenções de todos - brilhou no basquete, liderou um clube de discussão, cantou em peças escolares. Para Laura, ver novamente o príncipe dos seus sonhos de menina é um verdadeiro choque. Apertando a mão dele, ela quase desmaia e desaparece rapidamente em seu quarto. Logo, sob um pretexto plausível, Amanda manda Jim até ela. O jovem não reconhece Laura e ela mesma tem que lhe revelar que se conhecem há muito tempo. Jim tem dificuldade em se lembrar da garota que ele apelidou de Blue Rose na escola. Este jovem simpático e benevolente não teve tanto sucesso na vida como prometeu em anos escolares. É verdade que ele não perde as esperanças e continua a fazer planos. Laura vai se acalmando aos poucos - com seu tom sincero e interessado, Jim a alivia da tensão nervosa, e ela aos poucos começa a falar com ele como se fosse um velho amigo.
Jim não consegue deixar de ver os terríveis complexos da garota. Ele tenta ajudar, convence-a de que ela manca não é nada perceptível - ninguém na escola percebeu que ela usa sapatos especiais. As pessoas não são nada más, ele tenta convencer Laura, principalmente quando você as conhece melhor. Quase todo mundo tem algo errado – não é bom se considerar pior do que todo mundo. Na opinião dele, o problema principal Laura é que ela meteu na cabeça: só que tudo faz mal para ela...
Laura pergunta sobre a garota que Jim namorou na escola - eles disseram que ficaram noivos. Ao saber que não houve casamento e que Jim não a vê há muito tempo, Laura floresce. Sente-se que uma tímida esperança surgiu em sua alma. Ela mostra a Jim sua coleção de estatuetas de vidro - o maior sinal de confiança. Entre os animais, destaca-se o unicórnio - um animal extinto, diferente de todos os outros. Jim imediatamente o nota. Provavelmente é chato para ele ficar na mesma prateleira com animais comuns como cavalos de vidro?
Pela janela aberta ouve-se o som de uma valsa vinda do restaurante em frente. Jim convida Laura para dançar, mas ela recusa - tem medo de esmagar a perna dele. “Mas eu não sou feito de vidro”, diz Jim rindo. Enquanto dançam, eles esbarram na mesa, e o unicórnio, ali esquecido, cai. Agora ele é igual a todo mundo: sua buzina quebrou.
Jim conta a Laura com a sensação de que ela é uma garota extraordinária, diferente de qualquer outra pessoa - assim como seu unicórnio. Ela é linda, ela tem senso de humor. Pessoas como ela são uma em mil. Em uma palavra, Rosa Azul. Jim beija Laura - iluminada e assustada, ela se senta no sofá. Porém, ela interpretou mal esse movimento da alma do jovem: o beijo foi simplesmente um sinal da terna participação de Jim no destino da garota e também uma tentativa de fazê-la acreditar em si mesma.
Porém, ao ver a reação de Laura, Jim se assusta e corre para anunciar que tem noiva. Mas Laura tem que acreditar: tudo ficará bem para ela também. Você só precisa superar seus complexos. Jim continua a proferir chavões tipicamente americanos como “o homem é dono do seu próprio destino”, etc., sem notar que uma expressão de tristeza sem fim aparece no rosto de Laura, que acabava de emitir um brilho divino. Ela entrega a Jim um unicórnio - como lembrança desta noite e dela.
A aparição de Amanda na sala parece uma clara dissonância com tudo o que está acontecendo aqui: ela se comporta de maneira brincalhona e tem quase certeza de que o noivo está no gancho. Porém, Jim rapidamente deixa as coisas claras e, dizendo que precisa se apressar - ele ainda precisa encontrar sua noiva na estação - despede-se e vai embora. Antes mesmo de a porta se fechar atrás dele, Amanda explode e faz uma cena para o filho: de que adianta esse jantar e todas as despesas se o jovem está ocupado? Para Tom, esse escândalo é a gota d’água. Depois de largar o emprego, ele sai de casa e parte em viagem.
No epílogo, Tom diz que nunca conseguirá esquecer a irmã: “Eu não sabia que era tão dedicado a você que não poderia te trair”. Uma bela imagem de Laura apagando a vela antes de dormir surge em sua imaginação. “Adeus, Laura”, diz Tom com tristeza.
Recontada
Esta peça é mais como um livro de memórias. Nele, Tom Wingfield fala sobre os tempos em que morou em St. Louis com sua mãe, Amanda Wingfield. Desta vez caiu justamente durante o intervalo entre duas guerras. A mãe de Tom era dotada de um grande amor pela vida. Sua irmã, Laura, morava com eles. Minha irmã era uma sonhadora. Quando criança, ela sofreu uma doença muito grave, que fez com que uma perna ficasse mais curta que a outra. Tom, no fundo, era um verdadeiro poeta. Trabalhou em uma sapataria, onde sofreu muito. Ele foi forçado a fazer algo que odiava. Depois do trabalho, ouvia as histórias da mãe sobre a vida no Sul, sobre muitas vitórias reais e imaginárias.
Amanda espera ansiosamente pelo sucesso de seus amados filhos. Ela quer que Laura se case com sucesso e que Tom siga em frente na vida. escada de carreira. Ela simplesmente não quer perceber o quanto Tom odeia seu trabalho e como sua filha não é amada. A mãe tentou fazer com que Laura fizesse um curso de datilografia, mas a tentativa estava fadada ao fracasso. As mãos da minha filha começam a tremer de excitação e medo. Com essa desvantagem, é simplesmente impossível digitar. Laura só se sente bem em casa, onde brinca com seus bichinhos de vidro. Após a reprovação no curso, Amanda espera ainda mais pelo sucesso do casamento da filha. Ao mesmo tempo, a mãe tenta monitorar a leitura do filho. Ela acha que o filho lê romances muito vulgares. Ela também acha estranho que o filho vá ao cinema todas as noites. Na verdade, essas caminhadas tornam o seu dia menos monótono e mais colorido.
Um dia Tom promete trazer para casa um homem decente e apresentá-lo a Laura. Poucos dias depois, ele traz para casa Jim O'Conor, um colega, a única pessoa na loja com quem mantinha relações amigáveis. Quando crianças, Laura e Jim estudaram na mesma escola. o fato de Laura ser esposa de Tom Laura ainda está presente. idade escolar estava apaixonado por Jim. Ele sempre esteve no centro das atenções: jogava basquete muito bem, cantava em peças da escola e liderava um clube de debate. Ao ver Jim, Laura ficou simplesmente chocada. Apertando a mão dele, ela quase perdeu a consciência. Jim não reconheceu imediatamente a garota; ela teve que lembrá-lo de que eles se conheciam há muito tempo. Com muita dificuldade, o jovem lembrou que havia dado a Laura o apelido de Rosa Azul. Jim não teve tanto sucesso na vida quanto prometeu na escola. Mas, mesmo assim, não perde a confiança em si mesmo e faz vários planos para o futuro. Laura aos poucos deixa de ficar nervosa e começa a se comunicar com Jim como se fosse um velho amigo.
Jim percebe que a garota é muito fechada consigo mesma. Ele tenta de todas as maneiras ajudá-la, convencendo-a de que sua claudicação é quase invisível. Na escola ninguém percebeu que ela usava sapatos especiais. Jim explica a Laura que as pessoas não são tão más, basta olhar mais de perto a pessoa. Ele acredita que o principal problema da menina é que ela se considera pior que todos os outros. Laura mostra a ele sua coleção de animais de vidro. Isso, para ela, significa o mais alto grau de confiança.
Laura começa a perguntar sobre a garota que Jim namorou na escola. Correram rumores de que eles estavam noivos. Ao saber que tudo isso eram apenas boatos, Laura pareceu florescer. Um pouco de esperança apareceu em sua alma.
Pela janela da casa ouve-se uma valsa de um café vizinho. Jim convida Laura para dançar. Ela se recusa, citando o fato de que isso poderia esmagar sua perna. Jim diz, rindo: “Não sou feito de vidro”. Enquanto dançavam, encontraram uma mesa de madeira com estatuetas de vidro. Seu unicórnio favorito caiu dela. Sua buzina foi arrancada. Agora ele não é diferente de outros animais. Laura dá este edinocórnio aleijado para Jim como lembrança desta noite maravilhosa. Depois da dança, Jim disse a Laura que ela estava muito garota linda que alguém como ela é uma em um milhão, então a beija. Vendo que a garota não entendeu tudo direito, Jim relata que tem noiva. Laura ficou muito chateada. Jim começa a tranquilizá-la com todos os tipos de chavões americanos como: “O homem constrói seu próprio destino” e assim por diante. Amanda entra na sala pensando que o noivo já está preso, mas Jim esclarece as coisas. Jim precisa se apressar, pois precisa encontrar sua noiva na estação. Sem ter tempo de se curvar e ir embora, a mãe ataca Tom com um escândalo. O filho ficou bravo, largou o emprego e foi vagar.
O epílogo diz que Tom nunca conseguirá esquecer a irmã, ele sempre foi e será dedicado a ela. Tom ama muito Laura e ficou profundamente triste quando percebeu que talvez nunca mais a visse.
O resumo da peça “The Glass Menagerie” foi recontado por A.S.
Observe que isso é apenas resumo trabalho literário"O zoológico de vidro". Muitas coisas estão faltando neste resumo. pontos importantes e citações.
Peru do destacado dramaturgo e prosador americano, vencedor do prestigiado Prêmio Pulitzer Tennessee Williams ( nome completo- Thomas Lanier (Tennessee) Williams III) foi o autor da peça "The Glass Menagerie".
No momento em que este trabalho foi escrito, o autor era bem jovem - tinha 33 anos. A peça foi encenada em Chicago em 1944 e foi um sucesso retumbante. As resenhas de "The Glass Menagerie", de Tennessee Williams, foram tão numerosas que o autor rapidamente se tornou famoso. Isso serviu como um bom trampolim para ele iniciar um negócio de sucesso. carreira de escritor.
Muito em breve, as falas dos personagens de “The Glass Menagerie” foram ouvidas no teatro da Broadway e, tendo recebido o prêmio New York Theatre Critics Circle Award por melhor jogada temporada", a peça passou a ser considerada um sucesso.
O futuro destino deste trabalho também foi um sucesso - muitas vezes ele foi apresentado no palco e filmado.
O artigo apresenta resumo"The Glass Menagerie" de Williams e análise da peça.
Assunto
Não é por acaso que esta obra é designada pelo autor como uma “peça de memória”, ou seja, foi parcialmente escrita em material autobiográfico. Pode-se dizer que a família Wingfield retratada na peça é “baseada” na própria família do dramaturgo, na qual ele cresceu. Entre os personagens estão uma mãe propensa a acessos de raiva, uma irmã com depressão e até um pai ausente que parece influenciar de forma invisível o destino do personagem principal.
Ilusões ou realidade – o que é mais importante? Para entender isso, o personagem principal terá que fazer sua escolha. O tema existencial da singularidade de cada ser humano é um dos principais da peça.
Ao mesmo tempo, de acordo com as resenhas de "The Glass Menagerie", de Tennessee Williams, feitas por críticos contemporâneos, o material do ponto de vista emocional ainda não é apresentado com tanta força como nas obras subsequentes do dramaturgo. Na verdade, esta é apenas a primeira tentativa, um tanto tímida.
Título da peça
O autor chamou a coleção de estatuetas coletadas pela irmã do herói, Laura, de zoológico de vidro. Segundo Williams, essas diversas figuras de vidro deveriam simbolizar a fragilidade, a ludicidade e a natureza ilusória da vida em que vivem os personagens, membros da família Wingfield.
Mãe e irmã estão tão bem “escondidas” neste mundo de vidro, absortas nele, que elas mesmas, entregando-se ao autoengano, tornam-se irreais e não têm vontade de pensar nas metas e objetivos que a realidade lhes impõe.
"The Glass Menagerie" como uma peça experimental
Portanto, a peça é chamada de peça da memória. No resumo de “The Glass Menagerie” mencionaremos introdução narrador. Ele diz que as memórias são uma coisa instável, cada um tem as suas, portanto algumas, quando incorporadas no palco, devem ser silenciadas dependendo do seu significado para quem lembra, e algumas, pelo contrário, devem ser apresentadas de forma brilhante e proeminente. Para realçar a importância das memórias individuais, o autor no início da peça explicou por que meios esta tarefa artística pode ser alcançada.
Do ponto de vista material de texto A peça "The Glass Menagerie" contém muitas direções de palco, o que não é típico de uma obra dramática comum.
A designação do tempo também é incomum: “agora e no passado”. Isso significa que o monólogo é falado pelo narrador no presente e fala sobre o passado.
Visuais
Segundo Tennessee Williams, deveria ser instalada uma tela no palco, sobre a qual uma lanterna especial projetaria diversas imagens e inscrições. As ações devem ser acompanhadas por uma “única melodia repetida”. Essa é a chamada música de ponta a ponta, que serve para potencializar emocionalmente o que está acontecendo.
Para acentuar os acontecimentos, um raio de luz deve incidir sobre o herói que está no palco. Se houver vários caracteres, o ponto de luz irá destacar aquele cujo estresse emocional mais forte.
Todas essas violações da tradição, segundo Williams, deveriam preparar o surgimento de um novo teatro plástico,
Que deveria substituir o esgotado teatro das tradições realistas.
Personagem principal
Tom Wingfield personagem principal e o "narrador da peça" é
Um poeta trabalhando em uma loja. Por natureza ele não é insensível, mas para sair da armadilha é obrigado a agir sem piedade.
O herói mora em St. Louis e trabalha na empresa Continental Shoes. Este trabalho pesa sobre ele. Mais do que qualquer outra coisa, ele sonharia em desistir de tudo e ir o mais longe possível. Lá, longe, ele viveria sua vida, sem fazer nada além de escrever poesia. Mas é impossível concretizar este plano: ele tem que ganhar dinheiro para sustentar a mãe e a irmã deficientes. Afinal, depois que o pai os deixou, Tom tornou-se o único ganha-pão da família.
Para escapar da vida cotidiana opressiva e sombria, o herói costuma passar o tempo no cinema e lendo livros. Sua mãe critica duramente essas atividades.
Outros personagens
Existem apenas quatro personagens na peça, além de Tom Wingfield. Esse:
- Amanda Wingfield (sua mãe).
- Laura (sua irmã).
- Significativo ator para desenvolver a trama está Jim O'Connor, visitante e conhecido de Tom.
Apresentamos as características desses personagens, de acordo com o texto da peça e os comentários do próprio autor.
Laura, irmã de Tom. Devido à sua doença, as pernas da menina adquiriram comprimentos diferentes, por isso ela se sente estranha na companhia de estranhos. Seu hobby é uma coleção de estatuetas de vidro localizadas em uma prateleira de seu quarto. Só entre eles ela não é tão solitária.
Uma mulher pequena, de vitalidade enorme, mas desordenada, agarrada ferozmente a outro tempo e lugar. O seu papel deve ser cuidadosamente criado e não copiado de um modelo estabelecido. Ela não é paranóica, mas sua vida é de paranóia. Há muito o que admirar nela; Ela é engraçada em muitos aspectos, mas você pode amá-la e sentir pena dela. É claro que sua resiliência é semelhante ao heroísmo e, embora às vezes sua estupidez a torne involuntariamente cruel, a ternura é sempre visível em sua alma fraca.
O próprio narrador chama seu pai de último e inativo personagem - na fotografia. Uma vez ele deixou sua família "em prol de aventuras fantásticas".
Chama-se "Aguardando um Visitante".
A narração é narrada por Tom, que aparece e se move pelo palco em direção à saída de incêndio. Ele diz que com sua história volta no tempo e vai falar sobre a América dos anos 30.
A peça começa na sala do apartamento onde Tom mora com a mãe e a irmã. A mãe espera que seu filho esteja prestes a construir sua carreira em uma empresa de calçados e que sua filha se case com vantagem. Ela não quer ver que Laura é insociável e não vai procurar o amor, e Tom odeia seu trabalho. É verdade que a mãe tentou matricular a filha em cursos de digitação, mas Laura não conseguiu fazer esse trabalho.
Então a mãe transformou seus sonhos em um bom casamento e pediu a Tom que apresentasse Laura a um jovem decente. Ele convida Jim O'Connor, seu colega e único amigo.
Segunda parte
Laura reconhece Jim imediatamente - ela se lembra dele da escola. Ela já foi apaixonada por ele. Ele jogava basquete e cantava em peças da escola. Ela ainda guarda a fotografia dele.
E apertando a mão de Jim ao se encontrar, a garota fica tão envergonhada que foge para seu quarto.
Sob um pretexto plausível, Amanda manda Jim para o quarto da filha. Lá Laura confessa homem jovem que eles se conhecem há muito tempo. E Jim, tendo esquecido completamente essa garota estranha, a quem uma vez chamou de Blue Rose, lembra-se dela. Graças à boa vontade e charme de Jim, começa uma conversa entre eles. Jim vê o quão estranha a garota é e quão complexa ela é, e tenta convencê-la de que ela manca é completamente invisível. Não pense que ela é a pior.
Notemos no resumo de “The Glass Menagerie” de Tennessee Williams o clímax da peça: uma esperança tímida surge no coração de Laura. Tendo confiado nela, a garota mostra a Jim seus tesouros - estatuetas de vidro em uma prateleira.
No restaurante em frente ouvem-se sons de uma valsa, Jim convida Laura para dançar e os jovens começam a dançar. Jim elogia Laura e a beija. Eles tocam uma das figuras, ela cai – é um unicórnio de vidro, e agora seu chifre foi quebrado. O narrador enfatiza o simbolismo dessa perda - de personagem mítico, o unicórnio se transformou em um cavalo comum, um dos muitos da coleção.
Porém, ao ver que Laura está fascinada por ele, Jim se assusta com a reação dela e, com pressa para ir embora, conta à garota as verdades básicas - que tudo vai ficar bem para ela, ela só precisa acreditar em si mesma e assim por diante. Triste, enganada em seus sonhos, a menina lhe dá um unicórnio como lembrança desta noite.
O final
Amanda aparece. Toda a sua aparência irradia a confiança de que um noivo foi encontrado para Laura e que as coisas estão quase prontas. Porém, Jim, dizendo que precisa se apressar para encontrar sua noiva na estação, vai embora. No resumo de "The Glass Menagerie" de Williams, notamos especialmente a capacidade de Amanda de conter suas emoções: sorrindo, ela acompanha Jim e fecha a porta atrás dele. E só depois disso ele dá vazão às suas emoções e, enfurecido, corre para o filho com censuras, dizendo: por que houve almoço e tais despesas se o candidato está ocupado, etc. Mas Tom não fica menos furioso. Cansado de ouvir constantemente as censuras da mãe, ele também grita com ela e foge.
Silenciosamente, como através de um vidro, o espectador vê Amanda confortando a filha. Disfarçada de mãe
A estupidez desaparece e aparecem a dignidade e a beleza trágica.
E Laura, olhando para ela, apaga as velas. Então a peça acabou.
Epílogo
Ao apresentar um resumo da peça "The Glass Menagerie" de Williams, é necessário notar a importância da cena final. Nele, o narrador relata que logo depois foi demitido do emprego - por um poema que escreveu em uma caixa de sapatos. E Tom deixou St. Louis e partiu em viagem.
Ao analisar a peça "The Glass Menagerie" de W. Tennessee, é importante notar que Tom age exatamente como seu pai. É por isso que no início da peça ele aparece diante do público com uniforme de marinheiro mercante.
E ainda assim o passado, na forma de sua irmã, o assombra:
Oh Laura, Laura, tentei deixar você para trás; Sou mais fiel a você do que gostaria!
Sua imaginação mais uma vez atrai para ele a imagem de sua irmã soprando uma vela: “Apague suas velas, Laura - e adeus”, diz Tom com tristeza.
Fornecemos uma análise, resumo e resenhas de The Glass Menagerie, de Tennessee Williams.
