Obraz: 1850
Olej na plátne.
Veľkosť: 221 × 332 cm

Popis obrazu „Deviata vlna“ od I. Aivazovského

Umelec: Ivan Konstantinovič Ajvazovskij
Názov obrazu: „Deviata vlna“
Obraz: 1850
Olej na plátne.
Veľkosť: 221 × 332 cm

Rodák z krymského letoviska, syn kňaza, s disonantným priezviskom Gaivazovský, následne získal svetovú slávu ako námorný maliar. Bol najnovším a najbystrejším z ruských romantických umelcov. Priťahovala ho sloboda morského živlu a jeho, podobne ako žena, premenlivosť. Dielo Aivazovského jasne reprezentuje princípy romantizmu v maľbe - z udalostí v živote, ako aj z prírodných javov sa nevyberá to, čo je typické, ale to, čo je jedinečné a presahuje obvyklé hranice pre človeka. Po absolvovaní Cisárskej akadémie umení sa mladý muž niekoľkokrát neúspešne pokúsil vystavovať svoje obrazy a potom zrazu začal študovať v triede námornej vojenskej maľby. To určilo jeho budúci osud - Aivazovsky odstránil nepríjemné „g“ zo svojho priezviska a šiel cestovať po Kryme. Morský živel ho priťahoval a v dôsledku toho sa objavili obrazy hodné titulu majstrovských diel, z ktorých jedným je „Deviata vlna“.

Morská téma zahŕňa romantiku, vyvolávajúcu strach. Už staroveké civilizácie uvažovali o ničivej sile živlov, obdivovali bezhraničné vody a báli sa ich premenlivosti. Gréci považovali tretiu vlnu počas búrky za najničivejšiu, Rimania - desiatu a obyvatelia východnej Európy - deviatu vlnu.

Rovnomenný obraz Aivazovského nedesí, upokojuje, pretože sprostredkúva triumf života – v nerovnom boji so živlami sú preživší.

Prvá vec, ktorá zaujme, je obloha hrajúca odtieňmi žltej, oranžovej a fialovej. Slnko ledva vykúka spoza mrakov a začína sa rozsvecovať. V noci bola búrka. Niekde v diaľke sa valí deviata vlna a preživší námorníci, ktorí sa ledva zmestili na kus sťažňa, na ňu so strachom čakajú. More na plátne nie je bezhranične modré, ale smaragdovo živé, tmavé, popretkávané ružovou žiarou západu slnka.

Ďalším bodom je svetlo. Mnohí z tých, ktorí boli vo Feodosii a videli plátno na vlastné oči, hľadajú osvetlenie. Žiarenie slnečných lúčov na rozbúrenom mori je také tajomné, že dodáva Aivazovského výtvoru objem a realizmus.

Každý, kto niekedy videl „Deviatu vlnu“, má všetky svoje zmysly povznesené na maximum. V žiadnom inom diele umelec nedosiahol takú anatomickú presnosť obrazu ako v tomto. Životopisci to pripisujú tomu, že Aivazovský zažil niečo podobné v Biskajskom zálive a loď, na ktorej sa v tej chvíli nachádzal, pochovali všetci európski a ruské noviny. Pravdepodobne, keď na vlastné oči videl divokosť morských prvkov, pán nemohol odolať a zachytiť ju.

Psychológia obrazu sa dnes používa v mnohých psychologických školeniach. Skupina ľudí, ktorí prežili búrku, vie a vidí, že sa blíži posledná vlna - ten istý zabijak. Vyliezajúc na stožiar z celej sily, každý z nich podporuje svojho kamaráta. Ľudia nestrácajú nádej, pretože vedia, že deviata vlna pominie a preživší budú zachránení.

Ďalší psychologický manéver majstra je „na pokraji“, keď sa priepasť chystá odniesť ľudské životy alebo im dať šancu prežiť. Môžete si len predstavovať, čo sa stalo v noci, aká tragédia sa stala a koľko ľudí to neprežilo.

Navyše si okamžite nevšimnete preživších mužov na stožiari - obraz úsvitu je taký živý. Až potom sa pozriete bližšie a uvidíte päť preživších mužov. Ak vezmeme do úvahy, že priemerná posádka lode v tom čase bola viac ako sto ľudí, potom je cítiť plná hrôza nočnej búrky. Najstarší z nich sa z posledných síl drží vraku lode. Možno si deviata vlna vezme jeho život spolu s tým človekom, ktorý natiahne ruku k nebu, akoby vysielal modlitby za spasenie. Ostatní traja sa snažia navzájom podoprieť, aby sa nezošmykli z bezpečnostného stožiara. Zdá sa, že práve oni prežijú ničivú vlnu, no teraz podľa umelcovho plánu zosobňujú nádej na záchranu.

Pri pohľade na zúrivý boj medzi človekom a živlami si mnohí z vás spomenú na Hemingwaya a jeho „Starec a more“. Ak však spisovateľ zobrazuje dialóg medzi človekom a živlami, potom námorný maliar sprostredkuje život samotného vodného priestoru.

Farebná schéma obrazu je úžasná - všetky farebné prechody sú také hladké, že niekedy nie je možné určiť, kde začína more a kde končí obloha. Jedna vec sa dá povedať s istotou: obloha zaberá väčšinu plátna. Oblaky majú objem len na ľavej strane plátna, na pravej sú zahalené oparom.

Vlny, ktoré sú v spodnej časti pokojné, sú jasne definované. Z diaľky vyzerajú zelené, ale ak sa priblížite, uvidíte jadeitové, smaragdové, čierne, fialové a oranžové odtiene. Modrá je prítomná iba v ľavom dolnom rohu obrázku a nie ako farba, ale ako odraz hry svetla na vode.

Ďalším aspektom Deviatej vlny je pohyb. Mraky rýchlo bežiace po oblohe, pena vĺn a ľudia predstavujú kompletnú a holistickú kompozíciu plátna. Pri pohľade na obrázok si všimnete, že farby sa navzájom nahrádzajú ako rovnaká vlna rozbúreného mora. Najprv sa objavuje hmla, ktorú mierne zohrievajú slnečné lúče. Zvýrazňujú smaragdovú deviatu vlnu a potom sa objaví tmavomodrá vlna, ktorá skrýva strašidelné a ponuré hlbiny mora.

Zaujímavý je osud obrazu. Kdekoľvek ju Aivazovský vystavoval, rad ľudí, ktorí chceli vidieť Deviatu vlnu, bol porovnateľný iba s prúdom do Louvru, aby videli La Giocondu. Ruskí kritici písali nadšené recenzie a porovnávali jeho farebnú schému s „Posledným dňom Pompejí“ od K. Bryullova.

Na jeseň roku 1850 bol obraz vystavený na Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry. Ivan Šiškin, ktorý mal vtedy len 19 rokov, vraj pred týmto dielom strávil niekoľko hodín. Ďalší osud autor obrazov „Rye“, „ Zlatá jeseň„je známy každému – od kritikov umenia až po Wikipédiu.

Aivazovsky sa venoval morskej téme až do konca svojich dní. Pred ním ruská morská maľba prakticky neexistovala; umelec sa stal jej tvorcom a guru. Majster bol básnik mora, romantik živlov, ktorý zobrazoval hladinu mora a nebezpečenstvo vôd na plátne, ako Byron na papieri.

Pokračujeme v projekte „História jedného obrazu“. Hovoríme v ňom o najznámejších obrazoch z petrohradských múzeí. Dnes – „Deviata vlna“ od Ivana Aivazovského.

Ivan Ajvazovský. "Deviata vlna" Olej na plátne. Rozmery: 221x332 cm

Veľký ruský umelec Ivan Ajvazovskij má arménske korene. Jeho predkovia niesli priezvisko Ayvazyan. On sám bol zaznamenaný v metrických knihách ako Hovhannes Ayvazyan. A jeho otec podpísal priezvisko „Gayvazovsky“. Rovnaké priezvisko používal budúci maliar aj pri nástupe na umeleckú školu. O niekoľko rokov neskôr sa rozhodol zahodiť prvé písmeno - a stal sa Aivazovským.

Fakt dva. Oficiálne.

V septembri 1844 Petrohradská akadémia umení udelila Ivanovi Aivazovskému titul akademik. A o niekoľko dní neskôr bol umelec pridelený k hlavnému námornému štábu. Získal titul prvého maliara a právo nosiť námornícku uniformu. Medzi jeho povinnosti patrilo maľovanie pohľadov na ruské prístavy a pobrežné mestá. Je pravda, že umelec nedostal žiadny finančný príspevok - musel pracovať „na základe dobrovoľnosti“.

Fakt tri. Ľudových

Obraz „Deviata vlna“ bol namaľovaný v roku 1850. Aivazovsky prevzal meno od ľudová vieraže počas búrky jedna z vĺn vyniká svojou silou a veľkosťou. Mimochodom, starí Gréci považovali tretiu vlnu za najkatastrofálnejšiu, Rimania za desiatu. V mysliach ostatných navigátorov bola deviata vlna najničivejšia.

Fakt štvrtý. Spontánne

Pre obraz si Aivazovský vybral strašný moment katastrofy. Vidíme obrovské vlny, oblohu v zábleskoch a kopu ľudí zúfalo bojujúcich so živlami. Podarí sa im prežiť najsilnejšiu vlnu? Umelec nedáva jednoznačnú odpoveď. Ale medzera, ktorá sa objaví, možno na okamih, trochu vpravo od stredu obrazu, dáva nádej na záchranu.

Fakt piaty. Feodosia

Prirodzene, Aivazovsky pracoval na obraze vo svojom ateliéri vo Feodosii. Zachytáva však moment, ktorý si umelec pamätá z búrky, ktorú videl v roku 1844 v Biskajskom zálive. Loď s Aivazovským zastihla búrka a len zázrakom sa mu podarilo ujsť. Navyše, niektoré noviny už informovali o smrti ruského maliara. Ťažko poškodená loď sa však o niekoľko dní vrátila do prístavu.

Fakt šiesty. Workshop

Umelec pracoval v dielni situovanej v severnej časti jeho domu vo Feodosii, kam slnečné lúče prenikali až večer, po tretej hodine. Preto bol na prácu na obraze časovo obmedzený. Niektorí odborníci tvrdia, že písanie tohto majstrovského diela bez toho, aby to vzali do úvahy prípravné práce Dokončenie náčrtov umelcovi trvalo iba tri hodiny. Je ťažké tomu uveriť, vzhľadom na rozsah plátna.

Fakt siedmy. Úspešný

Obraz sa divákom páčil. Kdekoľvek ho Aivazovský vystavoval, tvoril sa rad. Ruskí kritici písali nadšené recenzie a porovnávali obraz s „Posledným dňom Pompejí“ od Bryullova. Na jeseň roku 1850 bol obraz vystavený na Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry. Ivan Šiškin, ktorý mal vtedy len 19 rokov, vraj pred týmto dielom strávil niekoľko hodín.

Fakt osem. Treťjakovského

Slávny zberateľ Pavel Tretyakov sa začal zaujímať o úspechy Aivazovského. Obzvlášť sa mu páčila Deviata vlna a chystal sa ju od umelca kúpiť. V jednom zo svojich listov Treťjakov napísal Aivazovskému: „...daj mi svoju čarovnú vodu takú, aby plne vyjadrila tvoj neporovnateľný talent! Naozaj chcem mať tvoj obraz čo najskôr vo svojej zbierke!“

Fakt deväť. cisársky

Treťjakov však mal smolu. Obraz kúpil cisár Mikuláš I. pre Ermitáž. V roku 1897 bol prenesený do Ruského múzea, ktoré sa vtedy vytváralo. Teraz je tam.

Fakt desať. japončina

Niekedy sa však film vydáva na turné. Ruské múzeum opustila 8-krát. Najdlhšia cesta je do Japonska. Napodiv, obyvatelia krajiny vychádzajúceho slnka sú vo všeobecnosti znepokojení prácou Aivazovského. V roku 2003, v roku 30. výročia založenia múzea Fudži, uskutočnila jeho správa medzi návštevníkmi anketu: ktoré z diel za tridsať rokov si najviac pamätali? A japonské publikum jednohlasne odpovedalo: „Deviata vlna“ od Aivazovského.

V septembri 1844 získal Aivazovskij titul akademik a bol poslaný na hlavné námorné veliteľstvo, aby urobil náčrty prístavov v Baltskom mori. Ale už na jar roku 1845 si umelec uvedomil, že nemôže žiť ďaleko od svojej rodnej Feodosie. Ani sláva a dobré zárobky ho nedokážu udržať v Petrohrade.

Umelec si postavil dom na pobreží a zostal tu po zvyšok svojho života. Dojímavo miloval svoju rodnú Feodosiu a vlny Čierneho mora tečúce po jej starobylých stenách, ktoré mu poskytovali námety pre jeho brilantné maľby. Celý svoj život umelec zažil neukojiteľnú túžbu po kreativite, ktorú bolo možné uhasiť iba hlučným zhonom. veľké mestá. More sa stalo jeho hlavným hrdinom a preslávilo ho.

Námorný maliar, ktorý žil pri mori a komunikoval s námorníkmi, často počul o poverčivých znameniach. Má nápad zobraziť túto starodávnu vieru o nositeľa nevyhnutnej smrti. námorné plavidlá deviata vlna. Povera mala viacero variantov. Napríklad Gréci nazývali tretiu vlnu zničením, starí Rimania desiatu, no námorníci, ktorí do mesta priplávali zo vzdialených krajín, tajomným šepotom hovorili, že najdrvivejšou vlnou na jej ceste bola vlna deviata. Práve túto legendu si vybral Aivazovský a v roku 1950 vytvoril obraz Deviata vlna. Rozhodol sa zobraziť konfrontáciu medzi ľudskou silou a impozantnými prvkami mora, pričom si vybral najdramatickejší moment.

More stúpajúce k oblohe a nízka obloha, takmer splývajúca s nezvyčajne vysokými vlnami – a uprostred tohto nepokoja námorníci, ktorí deň predtým utrpeli strašné stroskotanie a teraz sa pokúšali uniknúť na zlomených stožiaroch a kmeňoch. Chystá sa ich zasypať blížiacou sa obrovskou penovou vlnou. Kopa ľudí na pokraji zúfalstva bojuje s neodbytnými živlami, ale ako im odolať, či... Odpoveď neexistuje...

Maliar zobrazuje extrémne zúfalstvo ľudí, ktorých zastihla morská búrka, no nie rezignáciu či paniku, ale boj so živlami. A keď stojíme pri tomto plátne v Štátnom ruskom múzeu v Petrohrade, so zatajeným dychom, bez toho, aby sme spustili oči z tohto majstrovského diela, naozaj chceme veriť, že napriek obrovskej búrke a takým nespoľahlivým polenám sa ľuďom podarí utiecť.

Aivazovského obraz Deviata vlna jednoducho fascinuje, fascinuje a zároveň desí konaním prírody a neúprosných morských živlov. Snažíme sa nájsť to, čo nám dáva dôveru v šťastnú spásu. Možno sú to lúče vychádzajúceho slnka a svetlá cesta uprostred hrozivo stúpajúcich obrovských vĺn. Hoci názov obrázku naznačuje, že násilná deviata vlna môže zničiť a zabiť hŕstku ľudí, ktorí zázračne unikli po tom, čo sa ich plachetnica potopila. Tým, že sú blízko, sa snažia rozveseliť seba aj ostatných. Štyria námorníci v nezvyčajnom oblečení sa pevne držali malého kúska sťažňa, ktorý zostal z lode. Iný námorník sa snaží vyliezť na tento kus trosky a chytí sa muža, ktorý z nej padá.

Neprekonateľný talent Aivazovského dokázal nájsť presné farby a kompozíciu, aby zobrazil veľkosť, silu a dokonca aj nejakú mystickú krásu morského prvku. Cez dramatickosť zápletky vidieť optimizmus autora diela. Toto je koloristický charakter plátna. Cez štrbinu búrky sa vlny trblietajú ako dúha – symbol nádeje.

Aivazovsky je často označovaný za najvýznamnejšieho predstaviteľa romantického hnutia. Vždy sa snažil zobraziť v obrovskej rozmanitosti javov to, čo podľa neho presahovalo rámec šedej každodennosti.

Plátno bolo predvedené v Moskve a od prvej verejnej výstavy sa stalo nesporným majstrovským dielom. Povedali o ňom všetkým svojim príbuzným, priateľom a známym a vytvorili legendy. Na obraz sa prišli pozrieť niekoľkokrát. Počtom „pútnikov“ sa dá porovnať napríklad s „Posledným dňom Pompejí“ od Karla Bryullova.

Niektorí životopisci Aivazovského naznačujú, že maliar v tomto diele zobrazil svoju cestu, keď sa v roku 1844 ocitol v búrlivých vodách v Biskajskom zálive. Loď zachytená v tejto hroznej búrke bola považovaná za stratenú. Noviny v Petrohrade a niektorých európskych krajinách uverejnili správy o tejto tragickej smrti talentovaného ruského umelca, ktorého meno bolo už vtedy slávne. Ale, našťastie, loď dokázala vyjsť z boja so živlami takmer bez zranení.

Existuje názor, že Aivazovský nečerpal zo života, ale predstavil si situáciu a spomenul si, čo predtým videl, a potom ich brilantne skombinoval vo svojich obrazoch. Ale je naozaj nemožné si ani na chvíľu predstaviť, že by takáto búrka mohla byť namaľovaná zo života.

Obraz „Deviata vlna“ od Ivana Aivazovského sa stal najznámejším a dodnes neprekonaným maliarskym majstrovským dielom. Po vytvorení obrazu v roku 1950 ho cisár Mikuláš I. získal pre Ermitáž a v roku 1897 bol prevezený do Ruského múzea.

29. júla uplynie 199 rokov od narodenia slávneho morského maliara Ivan Ajvazovský. Počas svojho života namaľoval okolo 6 tisíc obrazov námorná téma, a najznámejší z nich je "Deviata vlna". História vzniku tohto majstrovského diela nám umožňuje priblížiť sa k pochopeniu základných princípov umelcovej práce na morských scenériách a zdvihnúť oponu za tajomstvami jeho tvorivej dielne.

Ivan Aivazovsky (Hovhannes Ayvazyan) sa narodil na Kryme vo Feodosii a od detstva počúval príbehy námorníkov o nebezpečenstvách a dobrodružstvách, ktoré sa im pri plavbe prihodili. Podľa starých námorných presvedčení je deviata vlna najsilnejšou a najstrašnejšou z vĺn, ktoré prichádzajú jedna po druhej počas búrky (starí Gréci považovali tretiu vlnu za najnebezpečnejšiu a Rimania považovali za desiatu). Neskôr fyzici vysvetlili tento jav princípom interferencie: niekoľko vĺn sa spojí do jedného hriadeľa a spustí sa synergický efekt.

V 20. storočí V sovietskej umeleckej kritike existovala tradícia interpretovať zápletku obrazu ako politickú alegóriu: vlna revolúcií, ktorá sa prehnala Európou v roku 1848, a predčasná smrť V. Belinského sa neustále pripomínali. Je však nepravdepodobné, že by to malo niečo spoločné s autorom Deviatej vlny. Umelec strávil väčšinu svojho života v prímorskom meste Feodosia a bol jednoducho zamilovaný morský prvok, najmä v čase búrky. Aivazovského Búrka je prírodný jav, krásna vo svojej sile a slobode a netreba hľadať podtexty a skryté významy. Okrem toho je typická fatálna konfrontácia medzi človekom a živlami romantické diela tému.

Búrka v umelcovi nevyvolala strach zo živlov, ale rozkoš z jej nepochopiteľnej sily. Jedna epizóda zo života Aivazovského je v tomto smere príznačná. Jedného dňa sa plavil na lodi z Anglicka do Španielska a zastihla ho silná búrka. Potom sa dokonca v európskej tlači objavili správy o jeho smrti. Neskôr uviedol, že táto správa bola mylná a priznal, že mnohí pasažieri, šialení strachom, sa potom vlastne duševne rozlúčili so životom a on s obdivom sledoval rozbúrené more: „Strach nepotlačil schopnosť vnímať a uchovať si v pamäti dojem vytvorený búrkou ako úžasný živý obraz.“

Je zaujímavé, že umelec maľoval toto a väčšinu ďalších diel nie zo života, ale z pamäti. Sám svoj postoj vysvetlil takto: „Maliar, ktorý len kopíruje prírodu, sa stáva jej otrokom, zviazanými rukami a nohami. Pohyb živých prvkov je pre štetec nepolapiteľný: maľovanie bleskov, poryv vetra, špliechanie vlny je zo života nemysliteľné. Z tohto dôvodu si ich umelec musí pamätať a vybaviť svoj obraz týmito nehodami, ako aj efektmi svetla a tieňov.“ Robil len náčrty zo života, na obraze potom pracoval v ateliéri.

Na reprodukovanie zápletky spamäti bolo potrebné pracovať veľmi rýchlo, aby sa nestratil prvotný dojem a mal čas zachytiť videné. Aivazovskij preto maľoval niekoľko hodín v kuse, niekedy aj 12 hodín bez prestávky a nerozumel umelcom, ktorí na obrazoch pracujú niekoľko mesiacov či dokonca rokov. Deviata vlna bola napísaná za 11 dní. "Neopustím obraz, kým sa nevyjadrím," povedal. A jeho technika maľovania vĺn prekvapila znalcov umenia: vedel vytvoriť pohyblivú a takmer priehľadnú morskú vlnu. Efekt transparentnosti bol dosiahnutý lazúrovaním – nanášaním najtenších vrstiev farby na seba. Kritici označili jeho zasklievanie za virtuózne.

Tento obraz bol namaľovaný, keď mal umelec iba 33 rokov, a hneď po svojom vytvorení zožal ohromujúci úspech počas svojej prvej výstavy v roku 1850 na Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry. Ľudia sa niekoľkokrát prišli pozrieť na Deviatu vlnu. Toto dielo sa spolu s Bryullovovým „Posledným dňom Pompejí“ nazývalo najvyšším rozkvetom romantizmu v ruštine. výtvarného umenia. Ďalším potvrdením tejto skutočnosti je

Zápletka

Ako zázrakom sa ľudia, ktorí búrku prežili, pripravujú na stretnutie nový úder prvky - tá istá deviata vlna, búrka pre každého na mori. Z lode zostali len triesky, na obzore ani zrnko zeme. Päť východní muži Z posledných síl sa držia na sťažni. Zdalo by sa, že šance na prežitie sú nulové, no jasné vychádzajúce slnko dáva nádej na záchranu hrdinom zápletky aj divákom.

Kontext

Ako to už v príbehoch veľkých diel býva, zmysel je na povrchu, no sú tu aj spodné prúdy (bez ohľadu na to, ako nejednoznačne to môže znieť v kontexte tohto plátna).

Vďaka svojim obrazom si Aivazovsky vo veku 22 rokov získal šľachtu

Začnime niečím jednoduchým. Aivazovsky sa narodil v prístave Feodosia. Keď žijete bok po boku s námorníkmi, je nemožné držať sa ďalej od stretnutí, počas ktorých sa každú chvíľu ozývajú príbehy o plachtení. Fantastické príbehy o zdrvujúcich búrkach, zázračných tvoroch z hlbín, bohatstvách a bitkách – o ľuďoch, ktorí trávia väčšinu svojho života na voľnej vode, jednoducho nepočujete.

Samozrejme, jeden z najviac strašidelné príbehy- asi deviata vlna. Je to ako Boží súd, len na mori. A tak si Aivazovsky pomyslel, prečo to nezachytiť na plátno?

Už v dávnych dobách si ľudia všimli, že vlny na mori sú iné. Potom fyzici sformulovali princíp interferencie (to je, keď sa niekoľko vĺn spojí do jedného hriadeľa a spustí sa synergický efekt). Na základe pozorovania sa teda zrodila myšlienka, že počas morskej búrky dochádza k určitej deviatej vlne (presne deviatej!), ktorá je najsilnejšia a najnebezpečnejšia. Starí Gréci zároveň považovali tretiu vlnu za smrteľnú a Rimania za desiatu.

Kreatívni ľudia - umelci, spisovatelia, básnici - používali tento obraz ako symbol trestu, nezdolnej prírodnej sily. Deržavin, Poležajev, Aksakov, spoločnosť pod krycím menom Prutkov, dokonca Puškin a neskôr Leskov, Danilevskij a Smirnova-Sazonová. Inými slovami, kto sa neinšpiroval príbehom deviatej vlny? Ajvazovského súčasníci sa mohli smelo pozrieť na plátno a aby to bolo ešte tragickejšie, citovať napríklad Puškina alebo niekoho iného.

Aivazovského skutočné meno je Hovhannes Ayvazyan

Mimochodom, podľa jednej verzie bol dej založený nielen na príbehoch námorníkov, ale aj na osobných dojmoch umelca, ktorého niekoľko rokov pred namaľovaním obrazu zastihla búrka v zálive Biskajský. Verilo sa, že loď sa stratila, noviny dokonca napísali, že všetko, ako hovoria, Ivan zahynul v hlbinách mora. Ale nič sa nestalo.

Druhou stranou príbehu je umelcov emocionálny nepokoj. V polovici 50. rokov 19. storočia sa Aivazovský obával smrti niekoľkých svojich priateľov vrátane Belinského. Medzitým v Európe zúrili revolučné udalosti. Umelec nemohol zostať ľahostajný. „A on, ten vzpurný, žiada búrku...“ – citát plne vystihuje vtedajšieho morského maliara. Napriek tomu bol Aivazovský apolitický človek, takže sa neangažoval v revolučných kruhoch, ale vo svojom filme povedal všetko.

„Deviata vlna“ sa okamžite stala hitom. Keď bol obraz vystavený v Moskve, ľudia sa naň chodili pozerať ako na film niekoľkokrát do týždňa. Na výstave ho kúpil Mikuláš I. a daroval Ermitáži. IN koniec XIX storočia skončilo plátno v zbierke Ruského múzea, kde zostalo dodnes.

"Loď v rozbúrenom mori", Aivazovsky (1887)

Následne Aivazovský napísal celý rad „búrok“. Striedajú sa s obrazmi pokojného, ​​elegického mora.

Osud umelca

Hovhannes Ayvazyan (toto je meno Ivana Aivazovského) sa narodil vo Feodosii v rodine obchodníka. Rodičia neboli zvlášť horliví v podpore umeleckých talentov svojho najstaršieho syna. A ktovie, aká by bola história morského maliara, keby mu nepomohol architekt Jakov Koch.

Aivazovského odkaz - 6 tisíc obrazov

Ivan bol vždy skvelý. Od detstva bol usilovným študentom. Všetci ho chválili, všímali si, povyšovali. Možno okrem Tannera, ktorý, hoci bol učiteľom Aivazovského, naňho strašne žiarlil a bál sa, že študent podkope módu pre učiteľov. Došlo to dokonca až k tomu, že som sa sťažoval Mikulášovi I. Hovoria, sudca, pane, ja som mu to zakázal samostatná práca napíš a on, ten drzý, nielenže neposlúchol, ale ich aj verejne vystavil.

Iní učitelia ocenili Aivazovského a všemožne ho posúvali vpred. Vďaka svojim obrazom si Aivazovský vo veku 22 rokov získal osobnú šľachtu, po ktorej s ľahkým srdcom odišiel na niekoľko rokov do zahraničia, aby študoval svoj rozum. O štyri roky neskôr sa vrátil ako módny, svieži, odvážny majster. Takúto hviezdu a zároveň námorného maliara naverboval v pravý čas ruský hlavný námorný štáb. (Vtedy neexistovali fotografi na plný úväzok, museli sme hľadať umelcov.)

Aivazovsky rád hral na husliach orientálne melódie. Autoportrét (1880)

Aivazovsky však svoju metropolitnú kariéru nebudoval dlho - vrátil sa do rodnej Feodosie. Čo si myslíte, že tam robil? Napísal si more? Bez toho nie, ale to nebolo to hlavné. Aivazovsky vedel tvoriť aj bez mora – urobil len náčrt zo života a zvyšok potom domyslel v dielni. „Dej maľby sa vytvára v mojej pamäti, ako dej básne básnika: po nakreslení náčrtu na kus papiera začínam pracovať a neopúšťam plátno, kým o ňom nevyjadrím svoje myšlienky. môj štetec. Keď som si ceruzkou na papier načrtol plán obrazu, ktorý som vymyslel, pustím sa do práce a takpovediac sa jej venujem z celej duše...“, priznal výtvarník.

Vo Feodosii založil maliarsku školu, angažoval sa v ochrane kultúrnych pamiatok, organizoval archeologické vykopávky, zveľaďoval mesto a všemožne sa snažil o prosperitu malá vlasť. Vďaka jeho petícii sa vo Feodosii objavil najväčší prístav na celom Kryme.

Za viac ako 80 rokov bohatého a prosperujúceho života Aivazovský napísal - pozor! — 6 tisíc obrazov na morskú tému. A zorganizoval viac ako 100 osobných výstav. Zdá sa, že tento úspech sa ešte nikomu nepodarilo zopakovať.