Fernand Leger - francúzsky umelec, sochár, majster dekoratívne umenie a jeden z priekopníkov kubizmu.
Joseph Fernand Henri Leger sa narodil 4. februára 1881 v meste Argentan v Normandii na severozápade Francúzska. Jeho otec bol obchodníkom s dobytkom, ale zomrel, keď mal jeho syn 4 roky, a tak ho matka vychovávala sama. Kým žil v Argentane, Fernand študoval na miestnej vysokej škole a potom na cirkevnej škole v Tenchebres. Vo veku 17 rokov sa učil u architekta v Cannes.
Ako takmer všetci úspešní francúzski umelci tej doby odišiel v roku 1900 do Paríža, kde pracoval ako kreslič pre iného architekta. Odtiaľ v roku 1902 odišiel budúci umelec na vojenskú službu do 2. ženijného pluku vo Versailles.
Po službe Fernand Léger nepodarí sa mu nastúpiť na Vysokú školu výtvarných umení, ale je prijatý na Vyššiu umeleckopriemyselnú školu. Stáva sa aj voľným študentom kurzov maliarov Gabriela Ferriera a sochára Leona Geroma. Navštívil aj Louvre, kde kopíroval obrazy starých majstrov, študoval klasické maliarske techniky.
. "Adam a Eva"
V roku 1910 vstúpil do kubistického spolku Zlatý rez, po ktorom zničil všetky svoje doterajšie diela. Odteraz sa v jeho plátnach vytráca anatomický realizmus postáv, nahrádzajú ich kubické a valcové formy. Farebná schéma sa tiež stáva pokojnejšou, v obrazoch prevládajú odtiene šedej. Tento nový smer prijala verejnosť veľmi priaznivo v salóne Independents v roku 1911, kde bola vyčlenená samostatná „kubistická sála“.
"Akty v lese"
meria deň a noc, váži hmotnosti, vypočítava odpor. Jeho kompozície... sú živým telom, ktorého orgánmi sú stromy a ľudské postavy. Prísny umelec, fascinovaný touto hlbokou stránkou maľby, ktorá sa dotýka biológie, ktorú Michelangelo a Leonardo predvídali.“- napísal jeden z kritikov po výstave.
Súbežne s experimentmi v kubizme sa zaoberal keramikou, odevným a kobercovým dizajnom, knižnými ilustráciami, pracoval ako dekoratér v divadle a kine.
V roku 1914 bol umelec mobilizovaný do sapérskych jednotiek. Vpredu dokonca maľoval v zákopoch. V roku 1916 sa pri prevoze ranených otrávil nemeckým plynom, no prežil. Po hospitalizácii a prepustení sa vrátil k maľovaniu.
Vojna mala na umelca výrazný vplyv. Po opätovnom prehodnotení svojho obrazu sa pevne rozhodol odteraz používať iba čisté miestne farby a veľké objemy, pričom upustil od sivej palety v prospech verejného vkusu.
Jeden z hlavných zákonov v maľbe Fernand Léger existovali zákony kontrastov, ktoré dosiahol použitím jasných čiar kreslenia a podmieneného tieňovania. Sám Léger povedal: „ V snahe dosiahnuť stav plastického napätia uplatňujem zákon kontrastov, ktoré sú večné ako prostriedok na odraz života. Zosúlaďujem hodnoty, čiary a protichodné farby. Rovné línie kontrastujem s krivkami, rovinné plochy s modelovanými plochami, tóny v odtieňoch s lokálnymi tónmi.“
Obľúbené príbehy Fernand Léger sú ľudia v meste, autá a mechanizmy.
. "Veľkí čierni potápači."
V 30. rokoch veľa cestoval. Navrhoval aj monumentálne stavby, napríklad sálu telesnej kultúry pre Svetovú výstavu v Bruseli, navrhoval štátne sviatky.
Po vypuknutí prvej svetovej vojny sa presťahoval do USA. Tam pracoval oveľa plodnejšie, celkovo za roky emigrácie vytvoril okolo 120 plátien. Učil aj na Yale University.
Po návrate do oslobodeného Francúzska zažil umelec vrchol kreativity. S nadšením zobrazuje život robotníkov. Najvýraznejším obrazom tohto obdobia je obraz Stavitelia z roku 1950.
. "Stavitelia". 1950
zomrel v roku 1955. Vďaka úsiliu jeho druhej manželky Nadie Legerovej a jeho priateľov bolo v meste Bio založené umelcove pamätné múzeum. Fasádu budovy múzea zdobí obrovská, 400 m2, kompozícia keramiky, vytvorená podľa návrhu Fernand Léger.
Materiál pripravila: Yulia Sidimyantseva
Mám úspešný a zaujímavý príspevok o slávnom
Francúzsky tubista (jeho vlastný štýl je tubizmus) Fernand Léger. Jeho prácu milujem viac
než klasický kubizmus všetkých období kubizmu. Ja sám si niekedy nielen prezerám reprodukcie v
tento príspevok, ale dokonca som si prečítal aj vlastný text. Nepísal som veľa, aby som vás nevystrašil.
Úžasný komunista! (Úžasné, nie preto, že je komunista.)
Ale ak ti nevyhovuje avantgarda 20. storočia, tak sa nestrápňuj odsudzovaním niečoho, čomu nerozumieš.
Choďte rovno a hneď za bránou doprava. MEDVEĎOM („Ráno v borovicovom lese“)
Shishkin Ivan Ivanovič a k portrétu Marya Ivanovna Lopukhina od súdruha Borovikovského,
Vladimír Lukič.
A potom zrazu, vezmi si to a skús CÍTIŤ, CÍTIŤ A POCHOPIŤ!
Fernand Léger je úžasný.
=======================
Vodca avantgardy a ten istý umelec
ktorého šaty nosil Sergej Dovlatov.
Žena
s mačkou
1921
Samozrejme, zakladateľmi kubizmu boli Picasso a Braque. Ale Leger
a ďalší umelec, sú posudzované spolu s Brakom a
Picasso je ten, kto vyvinul a vytvoril kubizmus.
Mimochodom, zaujímavý portrét dámy s mačkou.
Ženy v interiéri 1921 Léger, Fernand
Takmer všetky práce som napísal na stroji, aby boli ľahko pochopiteľné.
Vysvetlím vám pár, aby ste mali predstavu o tom, čo a kde je.
Ale za žiadnych okolností by ste sa nemali nútiť. Ak sa nechcete učiť o kubizme,
to znamená, že to nie je potrebné. Tak tento štýl ti nesedí.
Stavitelia 1951
Mimochodom, pamätám si tie sovietske, samozrejme poststalinské,
plagáty konkrétne o stavebníctve, na ktorých bol badateľný vplyv tohto diela. Pravdepodobne nielen
za Chruščova, ale ešte viac za Brežneva.
Faktom je, že Léger sa stal komunistom. O rok neskôr ako Picasso. Picasso sa pripojil k PCF
dva mesiace po prepustení
Paríž, október 1944. Leger sa vrátil z Ameriky až v roku 1945.
A v tom istom roku sa stal komunistom.
Komunistu by sa asi dalo napodobniť. Ale len na plagáte. Nikto konkrétny
sa snažil zaviesť do ZSSR kubizmus a následné avantgardy.
Akty v lese. (1909-1910) Akty v lese
Už v prvých rokoch kubizmu si Léger vytvoril svoj vlastný druh kubizmu.
Počnúc týmto dielom „Akty v lese“. Légerov kubizmus sa nazýval TUBIZMUS, od slova trúbka.
Léger, Fernand; Križovatka železnice 1919 Železničné priecestie
To sa mi páči. Aká dynamika, samozrejme, mne toto vyhovuje a iným nie.
najprv Svetová vojna ovplyvnil všetky druhy umenia a literatúry. A aký to mal dopad!!
V roku 1915 vo Švajčiarsku umelci a spisovatelia a ktokoľvek, kto sa tam zhromaždil, vytvorili dadaizmus.
dadaizmus
bola a prakticky sa stala antikultúrou. Takto na nich zapôsobila vojna, neslýchaná vo svojom utrpení a zabíjaní.
Boli úplne rozčarovaní z civilizácie a kultúry.
Léger bol strašne otrávený horčičným plynom počas nemeckého plynového útoku v bitke pri Verdune.
Prežil ako zázrakom. V roku 1916 bol vyradený s čistým kontom
Mechanik, 1920
Léger, Fernand; (1881-1955)
Leger dospel k iným výsledkom.
Začal veriť v industrializáciu, v používanie strojov všade
a tie isté ľudské úspechy vyliečia ľudstvo z následkov prvej svetovej vojny.
Počnúc týmto dielom začal „Mechanik“ Leger písať priemyselné,
neemocionálna ľudskosť. 
Léger, Fernand; Tri ženy (1921-1922)
Tieto nahé ženy sú namaľované ako takmer nestranné bábiky.
A dokonca namaľoval ich kožu ako umelú. Toto sa stalo Légerovým novým umením.
Už v 40. rokoch vysvetľoval, že predmetom maľby by sa mal stať človek
a prestať byť subjektom. To je to, čo urobil.
Léger, Fernand. Zábava (Venovanie Louisovi Davidovi) 1948-1949
Kedysi boli v móde knihy „Fyzici žartujú“. Tu - "Umelci si robia srandu"
Léger, Fernand; Mesto 1919 Mesto, MoMA
Aj toto je podľa mňa dobrá práca. Teraz, keď poznáte Legerov nápad,
skúste túto prácu zhodnotiť sami. Myšlienka je jednoduchá. Industrializácia a mesto.
Bargeman, 1918 od Fernanda Legera
Trochu vám o tejto práci poviem. To znamená, že sa pokúsim vysvetliť.
Zhruba sa to volá - Námorník, ktorý pracuje na člne.
Pozrite sa doprava a hlboko doľava. Vidíte domy. Leger napísal čln,
na ktorom toto
námorník prechádza Parížom po rieke Seine Nebojte sa avantgardy.
Vidíte, aké je to jednoduché.
Ale použitý štýl bol v tej dobe moderný. Preto nevidíme námorníka
na bárke, ale iba jeho ruky, ktoré končia akýmisi špeciálnymi oceľovými pazúrmi.
Možno vidíme fúzatú tvár námorníka. V strede obrázku, mierne vľavo od stredu.
Je to celkom možné. Nezáleží na tom, že krk má byť umiestnený oveľa vyššie.
Pri kubizme a tubizme hlava vôbec nemusí sedieť na krku. FAJN.
Ak by to umelec potreboval, potom by sa hlava mohla nachádzať presne tam, odkiaľ vyrastajú nohy.
Je pravda, že si to nepamätám, ale prečo nie, ak je to potrebné?
Pozrite sa doľava smerom k okraju obrázka a doprava približne do stredu ľavého okraja.
Čln sa pohybuje pozdĺž Seiny. Vidíš? Nič zvláštne, však? 
Tri dievčatá na červenom pozadí. (kompozícia s tromi ženami) 1927
Leger meškal. Začal naozaj študovať
až po armáde. Tak sa stal
sa stal nezávislým umelcom až vo veku 25 rokov. Najprv študoval na
architekt. V roku 1920 Leger
stretol Corbusiera. Stalo sa z toho priateľstvo na celý život. 
Léger, Fernand.Vitráže
Leger bol skutočne talentovaný.
Okrem maliarstva bol úspešný aj v kinematografii a sochárstve. Robil aj medzi vojnami
interiér bytu Nelsona Rockefellera.
Začiatkom 50. rokov bolo sídlo OSN v New Yorku vyzdobené jeho dielami.
Léger, Fernand, Zátišie s krígľom na pivo. 1921
Fernand Leger, Zátišie s krígľom na pivo
Umelcova manželka Čerkasovová dobre poznala Légerovu poslednú, ruskú manželku. Keď začali pomaly
aby ju nechala ísť na pár dní do zahraničia, ona, Cherkasova, navštívila Paríž a priviedla (bola kamarátka
s Dovlatovovou matkou) Dovlatovova kožená legerská bunda. Bola celá mastná a špinavá,
a dokonca ošúchaný. Dovlatov sa darom urazil. Ale keď počul, koho to bolo sako,
staral sa o to, no napriek tomu to všade nosil.
Ale Dovlatov, rovnako ako my, vyrastal v krajine Sovietov a skutočne nedocenil Legerovu úlohu v
svetová maľba. Dovlatov to všetko opísal vo svojom príbehu - "Kufor" - prečítajte si to. Dobré čítanie.
Adam a Eva. 1934 Adam a Eva.
Fajčiari 1912
Dovlatov to myslel veľmi dobre. Legerovi nerozumel a správne ho neocenil.
Asi preto, že to nepotreboval.
Záhrada mojej mamy. 1905.
Fernand Leger Tri sestry
Fernand Leger Builders. Stavitelia
Toto je druhá práca - "Builders". Rovnako ako prvý mal citeľný vplyv
na sovietskom plagáte. Dokonca by som povedal, že tieto dve diela sú pravdepodobne viac „STAVITELIA“.
ovplyvnil plagát Brežnevových čias ako Chruščovov. Trochu zvláštne, ale ten spôsob
Pán a cesty súdruha Suslova sú nevyspytateľné.
Všetky! Prečítajte si sami. 
Vojak s fajkou.
Tlačiareň
Leger, Fernand (1881-1955) Fernand Leger
Légerovo najdrahšie dielo sa pred pár rokmi predalo za viac ako 22 miliónov amerických dolárov.
Leger, Fernand (1881-1955) Fernand Leger
zomrel 17.8.1955.
O menej ako 6 mesiacov sa nedožil 75 rokov.
.
Fernand Léger a jeho umenie sa stalo predchodcom POP ARTu.
POP ART nie je popkultúra. Nenechajte sa zmiasť. Kliknite
V tagoch mám --- Pop art --- a čítam článok s ilustráciami.
Benjamin.
Japonsko - Francúzsko - Rusko. Majakovského o Legerovi
Utagawa Kunisada I. (1786-1865). "Remeselníci": horná časť dvojitého triptychu. Japonsko, 1858. Inventárne číslo: YaT-3550. Štátne múzeum Ermitáž.
Umelec: Utagawa Kunisada I (1786-1865). Triptych: "Remeselníci" (horná časť dvojitého triptychu). Miesto vytvorenia: Japonsko. Čas vytvorenia: 1858 Vydavateľ, dielňa: Vydavateľ Daikokuya Heikichi (Shojudō). Kniha, album, séria: Séria "Štyri statky: Samuraj, roľníci, remeselníci a obchodníci". Technika: papier, drevorez. Rozmery: 26x36 cm Recepcia: Prijatá v roku 1981. Prenesená rozhodnutím Leningradského mestského súdu. Nie je na trvalom displeji.
Pri pohľade na tento drevorez Utagawy Kunisada sa človeku okamžite vybavia francúzski „stavitelia“ od Fernanda Légera (1881-1955) zo stálej expozície Puškinovho múzea. A.S. Pushkin a ďalšie diela Légera zo série „Builders“.
2.
Fernand Léger. Stavitelia (Builders with aloe). 1951. Olej na plátne. 160 x 200 cm Dar Nadia Leger, Biot. Zh-4085. Galéria umenia z Európy a Ameriky 19. – 20. storočia. Štátne múzeum výtvarných umení pomenované po. A.S. Puškin. Fotka od . Pozri tiež: reprodukcia obrazu
Fernand Léger. Stavitelia (Builders with aloe). 1951. Dar Nadye Legerovej - Nadežda Petrovna Chodasevič-Leger (1904-1982) Štátne múzeum Výtvarné umenie pomenované po. A.S. Puškin, Moskva.
Popis Puškinovho múzea:
Začiatkom 50-tych rokov minulého storočia pracoval Léger na sérii veľkých maľovaných panelov určených na výzdobu verejných budov. Skladba „Builders“ (1951) je jednou z centrálnych diel túto sériu. Sám Leger svoju vášeň pre tému stavebníctva vysvetlil takto: „Tento nápad ma napadol na ceste do Chevreuse. V blízkosti cesty sa stavali tri stožiare vysokého napätia. Boli plné pracujúcich ľudí. Bol som ohromený kontrastom medzi týmito ľuďmi, kovovou architektúrou, oblakmi a oblohou. Ľudia sú takí malí, akoby sa stratili v tomto prísnom, drsnom, nepriateľskom súbore – to som chcel ukázať. Presne som zdôraznil plastický význam ľudských činov, oblohy, oblakov, kovu.“
Leger to zjednodušuje až na doraz umeleckých techník. Kontrasty jasných, aktívnych farieb v kombinácii so zovšeobecnenými formami kresby sú podobné prostriedkom, ktoré používajú moderné plagáty a monumentálne a dekoratívne umenie. Leger dosahuje osobitnú expresivitu s jasnou kompozičnou štruktúrou a kontrastmi rytmu, niekedy zrýchleného vo vertikálach štruktúr a oblakov, inokedy spomaleného v širokých horizontálach trámov. Umelcovo dielo so svojim zveličením mechanickej povahy pohybu odráža realitu industriálnej éry.
3.
Fragment. Fernand Léger. Stavitelia (Builders with aloe). 1951. Puškinovo múzeum, Moskva. fotka od
Obraz bol teraz presunutý do hlavnej budovy na výstavu „Facing the Future. Art of Europe 1945-1968“ a dokonca sa stala tvárou výstavy: je na obálke katalógu a na suveníroch k výstave.
4.
Prebal knihy: Knižnica svetovej literatúry. Zväzok 152. Západoeurópska poézia 20. storočia. Úvodný článok Roberta Roždestvenského. Zostavili I. Bochkareva (Dánsko, Island, Nórsko, Fínsko, Švédsko), M. Waxmacher (Belgicko, Francúzsko), E. Vitkovsky (Rakúsko, Belgicko, Holandsko, Švajčiarsko), L. Ginzburg (Nemecko), S. Ilinskaya (Grécko) ), T. Meliková (Turecko), E. Ryauzová (Portugalsko), A. Sergejev (Anglicko, Írsko), N. Tomaševskij (Španielsko, Taliansko). - Moskva: Vydavateľstvo " Beletria", 1977. - Séria „Knižnica svetovej literatúry". Tretia séria. Literatúra 20. storočia. Zväzok 152. Kniha na stiahnutie: Djv, Pdf.
Leger's Builders boli na obálkach kníh a Sovietske roky. Napríklad na prebal zväzku „Západoeurópska poézia 20. storočia“ z „Knižnice svetovej literatúry“. Stavitelia s aloe boli považovaní za jednu z emblematických kompozícií celého 20. storočia.
Niektorí ďalší stavitelia Fernanda Légera:
5.
Fernand Léger. "Stavitelia s drevom." 1949-1950. Súkromná zbierka. Christie's, 2014, 2015 / Christie's, 2014. Položka 28 je dobrým príkladom série "Builders" od Fernanda Légera (1881-1955). Olej na plátne s názvom „Les Constructeurs avec Arbre“ meria 42 5/8 x 54 1/8 palcov a bol namaľovaný v roku 1950. Kedysi bol v zbierkach Nathana Cummingsa z New Yorku a Stephena A. Wynna z Las Vegas. a bol široko vystavovaný a publikovaný. Ďalšie významné príklady v tejto sérii sú v Národnom múzeu Fernanda Légera v Biote vo Francúzsku a v Múzeu Solomona R. Guggenheima v New Yorku a v Škótskej národnej galérii moderného umenia v Edinburghu a v Puškinovom štátnom múzeu výtvarného umenia v Moskve. Odhaduje sa na 16 000 000 až 22 000 000 USD. Bola schválená na 15,5 milióna dolárov. cez
Zo série „Nájdi N-rozdielov“. Môže sa zdať, že na obr. 5 - obraz z Puškinovho múzea, ale nie - ďalší. Toto bolo vystavené na aukcii Christie's „The Artist's Muse“, 9. novembra 2015. Odhad: 12 – 18 miliónov dolárov Plátno bolo stiahnuté z predaja v Christie's v roku 2014, druhý pokus o predaj v roku 2015 bol tiež neúspešný. - nebol predaný. V roku 2014 sa odhad diela pohyboval od 16 do 22 miliónov dolárov a predajcovia ho hodnotili ako predražený. Napriek nižšiemu odhadu a Christieho pokusom zdôrazniť historický význam diela – katalóg hovorí, že tento obraz symbolizuje Légerovo spojenie s komunistickou ideológiou – marketéri opäť zlyhali.
6.
Stavitelia s lanom (Les constructeurs au cordage). 1950. Fernand Léger (1881, Argentan, Francúzsko; nar. 1955, Gif-sur-Yvette, Francúzsko). Olej na plátne. 161,3 x 114 cm. Múzeum Solomona R. Guggenheima, New York.
„Počas rokov, ktoré prežil v Gif-sur-Yvette, Léger často maľoval krajiny a každodenná cesta do Paríža ubiehala pred ním, za ním a s ním skončil v ateliéri, aby mohol veselo a nahlas zostať na plátno.<...>
Práve na tejto ceste prišiel Léger s nápadom na obraz „Builders“, jedno z jeho najvýznamnejších, medzníkov. „V blízkosti cesty,“ vysvetlil, „stavali tri stožiare vysokého napätia. Boli plné pracujúcich ľudí." Tento jednoduchý fakt sa umelcovi otvoril ako príležitosť maliarsky zhmotniť svoje životné emócie a estetické princípy.
„Mladým umelcom by som odporučil, aby navštívili stavenisko, aby pocítili rytmus a plasticitu moderny. A vidieť majiteľa v robotníkovi, v staviteľovi. Zajtrajší raj je továreň, krásna ako palác a robotník je v nej ako princ Charming,“ povedal. "
[Dubenskaya Lyubov Alexandrovna. Informuje o tom Nadya Leger. - M.: Detská literatúra, 1978. - 50 000 výtlačkov. Stránka 204]
7.
Fernand Leger. Etude pour "Les Constructeurs": l'équipe au repos 1950. Olej na plátne 62,00 x 129,50 cm (rámované: 183,00 x 152,20 x 9,00 cm. Národná galéria moderného umenia v Škótsku). Škótsko.
V roku 1950 Leger vytvoril sériu obrazov zobrazujúcich stavebných robotníkov. Hoci sa už nejaký čas zaujímal o zobrazovanie moderny, inšpiroval ho najmä povojnový proces rekonštrukcie vo Francúzsku. Videl skupinu elektrikárov pracujúcich na pylónoch a bol ohromený kontrastom medzi prírodným prostredím a kovovými nosníkmi. Po vstupe do Komunistickej strany Francúzska v roku 1945 sa Léger sústredil na ľudskú postavu, keďže chcel sprístupniť svoje dielo každému. V túžbe, aby jeho umenie videli aj bežní robotníci, vystavil sériu obrazov „Konštruktéri“ v jedálni automobilky Renault v Paríži.
8.
Detail diela zo Škótskej národnej galérie súčasné umenie/ Fernand Leger. Etude pour "Les Constructeurs": l'équipe au repos 1950. Škótska národná galéria moderného umenia v Škótsku.
9.
Les Constructeurs. 1950. Fernand Leger. Huile sur toile, 300 x 228 cm. Donácia Nadia Léger et Georges Bauquier, 1969. Inv. MNFL 94001. Musées nationalaux des Alpes Maritimes. Národné múzeum Fernanda Legera. / Derniérove fixácie
Fernand Léger (1881-1955) – francúzsky maliar, majster dekoratívneho umenia. Bolo to v roku 1913. Fernand Léger sedel s priateľmi v parížskej kaviarni „Closerie de Lilas“, obľúbenej medzi umelcami a básnikmi, keď sa okolo nej zrazu ako vízia prehnalo dievča na bicykli. Mala na sebe svadobné šaty a ľahký závoj podobný obláčikom. Ukázalo sa, že na svadbu dostala bicykel a ona, keď sa rozhodla to vyskúšať, prišla z Normandie priamo od svadobného stola, za ktorým mala sedieť vedľa syna dedinského notára, do Paríža. , kde si získala srdce samotného Fernanda Légera.
Hovorí sa, že to nie je úplne pravda, možno je to všetko výstredný vynález slávneho kritika, Legerovho priateľa, Blaisea Cendrarsa. Sám Fernand Léger aj jeho prvá manželka Jeanne Doi to však viackrát zopakovali ako pravdivé. Inak, prečo je na jeho obrazoch toľko dievčat na bicykloch, kde sa v ňom berie taká vášeň pre techniku, pre iskru točiacich sa kolies a pre „mašinizmus“ vôbec?!
Fernand Leger sa narodil 4. februára 1881 v Normandii, v meste Argentan. Jeho otec bol chovateľom dobytka a zomrel veľmi skoro. A jeho matka, ktorú Fernand bezhranične miloval, celkom nerozumela jeho túžbe byť umelcom za každú cenu. Vyštudoval mestské kolégium a potom cirkevnú školu v Tenchebre a v šestnástich rokoch mu jeho strýko, poručník, poradil, aby išiel študovať architektúru do Cannes. V roku 1899 sa Fernand presťahoval do Paríža, kde tri roky pracoval ako kreslič pre architekta a slúžil u 2. ženijného pluku vo Versailles. Až v roku 1903 začal vážne študovať maľbu na École des Arts Décoratifs, v voľných ateliéroch École des Beaux-Arts, kde študoval u maliara Gabriela Ferriera a sochára Léona Gérôma, a na Académie Julian. . Mal možnosť navštíviť Louvre a zoznámiť sa s dielami slávnych majstrov.
Tí, ktorí Fernanda Légera poznali, hovorili, že svojím správaním niekedy prekvapoval svojou známou jednoduchosťou až hrubosťou, no podľa svedectiev mnohých bol veľmi osamelý. Fernand si spolu s Andre Marom prenajal ateliér, kde mohol maľovať, pričom zároveň pracoval na čiastočný úväzok pre architekta a fotografa. Jeho prvé obrazy, „Záhrada mojej matky“ a „Portrét strýka“, napísané v roku 1905, vznikli pod vplyvom Andreho Martina, veľmi chytľavé, pasto. Neskôr bol Fernand Leger ovplyvnený fauvizmom a Cézannovou konštruktívnou interpretáciou formy.
Leger našiel nové podnety pre kreativitu, keď sa usadil na Passage de Danzig v hoteli La Ruche (Včelí úľ). V tom čase tu žila celá kolónia umelcov - Archipenko, Laurent, Chagall, Soutine, Robert Delaunay a spisovatelia - Max Jacob, Apollinaire, Blaise Cendrars.
Na Fernanda Légera urobila Cézannova posmrtná výstava v roku 1907 veľký dojem. Sám začal vystavovať, v rokoch 1908 a 1909 posielal svoje diela napísané na ostrove Korzika na výstavy Jesenného salónu a kresby na výstavu v roku 1910. A potom sa zrazu začal zaujímať o kubizmus a zničil takmer všetky svoje staré obrazy.
Teraz, keď sa v jeho tvorbe čoraz viac kládol dôraz na objem, začal sériu diel s názvom „Kontrasty formy“ a vystavoval svoje práce na nezávislej výstave. Vrcholom Salónu bol obraz Fernanda Légera „Akty v lese“, na ktorom pracoval celé dva roky (1909-1911).
Fernand Leger dostal medzi svojich priateľov prezývku „tube player“ (hra so slovami „tube-tubiste“ – hráč na trúbku) a známy kritik Metzinger napísal: „Fernand Leger meria deň a noc, váži hmotnosti, vypočítava odpor kompozície... sú živé telo, ktorého orgánmi sú stromy a ľudské postavy Prísneho umelca Fernanda Légera fascinuje táto hlboká stránka maľby, ktorá sa dotýka biológie, ktorú Michelangelo a Leonardo predvídali.“
Sám Fernand Leger tvrdil, že nadviazal na tradície francúzskeho impresionizmu, v ktorom sa neuspokojil s prebytkom farieb, ale s nedostatkom konštruktívnej sily, ktorú sa „snažil vybudovať posilňovaním, hypertrofiou objemov a plastických foriem. Fernand Leger už vo svojich prvých konceptuálnych dielach využíval prvky, ktoré sa následne stali základom takmer všetkých jeho kompozícií zrezané kužele, rozpojené objemy a upravené, zdeformované ruky s pevne zovretými prstami, pripomínajúce strojové súčiastky.
Fernand Léger sa nesnažil napodobňovať kubistov, zaujímalo ho odhalenie podstaty zväzkov. A ak Delaunay použil poltóny, Léger sa snažil ukázať úprimnosť každej farby a objemu. "Moje farby sú živé," povedal, "chcel som dosiahnuť čisté, lokálne tóny, aby červená bola veľmi červená, modrá - veľmi modrá." Fernand Léger vidí „kontrasty formy“ nielen v abstrakciách, ale aj v objektoch („Zátišie s knihou“, „Budík“), ľudských postavách („Ležiace nahé telo“) a dokonca aj v prírode („Stromy medzi domami“ “). A jeho obrazy ako „Balkón“, „Schodisko“ atď. ohromili každého svojou dynamikou.
Rok 1913, kedy väčšina týchto diel vznikla, bol pre Fernanda Légera výnimočný. Vtedy stretol svoju prvú manželku, „cyklistku“ Jeanne, a uzavrel lukratívnu zmluvu s Kahnweilerom, ktorá mu umožnila prenajať si pohodlné štúdio na ulici Notre-Dame-des-Champs, kde pracoval celý život. Veľa sa o ňom napísalo a sám prednášal. Jeden z nich – „Zdroje maľby a jej obrazová hodnota“ – zožal mimoriadne veľký úspech. Léger sa považoval za nasledovníka Cézanna a zdôraznil, že používaním „malebných kontrastov farieb, línií, tvarov“ možno „prejsť od intenzívneho realizmu“ ku kognitívnemu realizmu. Začiatok prvej svetovej vojny, služba v sapérskych jednotkách a potom otrava plynom, liečba v nemocnici prerušila aktívnu prácu na niekoľko rokov. tvorivá práca a stali sa rokmi hlbokých úvah pre Légera. Robil len malé náčrty a koláže na vrchnáky schránok od mušlí.
Až po demobilizácii v roku 1917 mohol Fernand Léger opäť pracovať. V roku 1922 priznal: „Tri roky bez jediného ťahu štetcom, ale v priamom kontakte s najtvrdšou a najdrsnejšou realitou Po získaní slobody ťažím z týchto ťažkých rokov a rozhodujem sa: pri vytváraní plastických obrazov používať iba čisté a lokálne farby a veľké objemy, bez kompromisov sa odmietam zaoberať konvenčným vkusom, zo šedi palety, z mŕtvych plôch pozadia už neblúdim v tme svojich predstáv, ale nebojím sa priznať: Bol som formovaný vojnou.“
Témou jeho skladieb sú rôzne mechanizmy, stroje a ľudia v meste („Mechanik v obchode“, „Akrobati v cirkuse“, „Dvaja robotníci na lešení“, „Mesto“ atď.).
V roku 1925 hlásal svoju myšlienku zaviesť farbu nielen do exteriérov, ale aj do interiérov domov, bánk, nemocníc, tovární, čím vznikol architektonický priestor. Sníval o tom, že obrazy sa stanú akýmsi protipólom k stene. "Milujem formy," priznal, "ktoré nám vnucuje moderný priemysel, a používam ich: oceľové konštrukcie žiariace tisíckami odrazov, oveľa tenšie a pevnejšie ako takzvané klasické predmety."
Fernand Léger nadšene spolupracoval s filmármi, v roku 1921 sa podieľal na vzniku filmu „Koleso“ (réžia Abel Gans) a pod. S pomocou kameramanov nakrútil v roku 1924 svoj film „Mechanický balet“. V rokoch 1923-1926 vytvoril Fernand Léger v spojení purizmu, kubizmu a superrealizmu sériu kompozícií, ktoré boli postavené podľa striktne mechanickej schémy z vertikálne rezaných rovín („dáždnik a buřinka“, „harmonika“ atď.).
V obraze Fernanda Légera, ku ktorému sa vrátil v roku 1927, sa začali objavovať zväčšené personifikácie.
kúpeľňové detaily (tu sa prejavil nepochybný vplyv kinematografie). V skladbách „Listy a mušle“, „Zátišie s tromi kľúčmi“ a ďalších, ktoré vznikli v tomto čase, sa zdá, že predmety sú rozptýlené po plátne a zároveň sa navzájom neviditeľne podporujú. Potom bol umelec uchvátený monumentálnosťou obrazov. V roku 1933 odcestoval Fernand Léger spolu s Le Corbusierom do Grécka, kde sa zúčastnil Medzinárodného kongresu modernej architektúry.
V rokoch 1932-1935 Fernand Léger vyučoval na Akadémii Big Hut a s pomocou svojej študentky, bieloruskej umelkyne Nadya Khodasevich, ktorá sa svojho času učila od Kazimira Malevicha, začala viesť vlastný ateliér. Výstavy Fernanda Legera vystavovali po celom svete a v roku 1936 sa mu dostalo uznania aj v Amerike.
Koncom 30. rokov sa Fernand Léger začal zaujímať o vytváranie monumentálnych malieb a nástenných dekorácií. Jeho projekty však nezaujali organizátorov svetovej výstavy v Paríži v roku 1937. Bola mu ponúknutá len jedna zákazka - grandiózna nástenná maľba "Prenos energie" pre "Palác objavov". Zobrazoval stožiare a transformátory na prenos energie na pozadí krajiny so stopami búrky, vo svetle obrovskej dúhy. Leger s nadšením navrhoval hromadné sviatky, vyrábal aj dekorácie a zdobil domy.
Začiatok 2. svetovej vojny a vojenské porážky Francúzska veľmi bolestne rezonovali v duši Fernanda Légera. Bol nútený presťahovať sa z mesta do mesta a potom emigroval do USA, kde mu ponúkli, aby viedol katedru na Yale University a potom na Mills College v Kalifornii. Počas rokov emigrácie vytvoril Fernand Leger asi 120 obrazov, no väčšina z nich je prehodnotením sveta jeho vlastných kresieb a malieb, ktoré priniesol do emigrácie. Ako sám priznal, možno pod vplyvom klímy či rytmu života sa v Amerike pracovalo akosi rýchlejšie ako predtým. Fernand Leger robil návrhy divadelných kulís, náčrty pre výzdobu interiéru Radio City a Rockefellerovho centra, navrhoval vitráže a vytváral náčrty pre polychrómované sochy (spolu s Marie Kellery).
Kedysi dávno, keď Fernand Léger pozoroval, ako sa zabávajúci sa prístavníci z Marseille navzájom tlačia do vody, rozhodol sa uskutočniť akýsi experiment – obrazne prehodnotiť človeka vo vesmíre, v momente letu. „Potápači na žltom pozadí“, „Akrobati v sivej farbe“, „Tanec“ a kaligrafickí „Veľkí čierni potápači“ sú všetky články tej istej reťaze. Témami mnohých jeho skladieb v tomto období boli cirkus a ľudový orchester. V najviac rôzne možnosti Fernand Léger zobrazuje cyklistov - „Krásni cyklisti“, „Veľká Julie“, neskôr „Dvaja cyklisti“, „Voľný čas“.
Jeho priatelia boli prekvapení, ako dokázal korigovať diela svojich mnohých žiakov, vyrábať dekorácie, navrhovať knihy, organizovať výstavy, študovať rukopisy a keramiku a dokonca prednášať, v ktorých sa ostro vyslovoval proti abstrakcionizmu aj socialistickému realizmu.
Fernand Léger dostal mnoho objednávok na monumentálne diela, začal zdobiť nielen svetské budovy, ale aj kostoly a napokon si splnil svoj dlhoročný sen – spojil rôzne vizuálne prostriedky v jednom obrovskom obraze „The Grand Parade“.
Po smrti jeho prvej manželky Zhanny s ním ruka v ruke kráčala jeho študentka, bieloruská umelkyňa Nadya Chodasevič, ktorej maľby a náčrty ho vždy inšpirovali. Keď sa vo februári 1952 francúzsky umelec spýtal Nadie, či je pravda, že sa vydáva za Fernanda Légera, hrdo odpovedala:
Vydávam sa za prácu.
Žili spolu len pár rokov – 17. augusta 1955 zomrel Fernand Léger. Ale práve vďaka Nadii Léger, ktorú celý čas podporoval Georges Bauquier, súbor vznikol pamätné múzeum Léger in Biot, na fasáde ktorého je obrovská, 400 metrov štvorcových, keramická kompozícia vyrobená podľa Légerovho návrhu. Dynamiku keramiky zvýrazňuje obrovská farebná plastika „Kvet-Slnko“. Po jeho smrti tak ožili monumentálne plány veľkého umelca, ktorý po pochopení základov konštruktívneho rytmu vytvoril hmatateľný priestor plný jasnosti a harmónie.
Bogdanov P.S., Bogdanova G.B.
V našom svete sú veľmi zvláštni ľudia – umelci. Títo zvláštni ľudia milujú hľadať krásu tam, kde bežnému človeku ani len nenapadne upriamiť svoj pohľad na nejaký predmet, aby ho bližšie preštudoval. Vezmite si napríklad zámok pištole. Je nepravdepodobné, že aspoň každý tretí človek vie, ako vyzerá.
Medzitým to bola táto časť 75 mm dela, ktorú avantgardný majster kedysi obdivoval. Joseph Fernand Henri Leger (1881 – 1955), ktorého videnie sveta možno len ťažko nazvať typickým aj pre umelcov. Jeho talent bol príliš veľký na to, aby zostal v rámci jedného alebo jedného štýlu umelecká forma. Preto dnes odkaz veľkého tvorcu zahŕňa maľby a sochy z najmenej siedmich období tvorivosti.
Fernand Leger sa narodil 4. februára 1881 v Normandii v rodine chovateľa dobytka. Jeho otec zomrel veľmi skoro a nechal syna s milovanou matkou, ktorá však absolútne nechápala vášeň svojho dieťaťa pre umenie.
Fernand vyštudoval mestskú školu, potom cirkevnú školu v Tenchebre a v 16 rokoch mu jeho strýko opatrovník poradil, aby išiel študovať architektúru do Cannes. V roku 1899 sa Fernand presťahoval do Paríža, kde tri roky pracoval ako kreslič pre architekta, potom odišiel slúžiť k druhému sapérskemu pluku vo Versailles. Vtedy začal prejavovať skutočný záujem o estetiku úplne „neumeleckých“ predmetov vytvorených ľudskou rukou.
V roku 1903 sa Fernand vrátil z armády a vážne začal študovať maľbu v r Stredná škola dekoratívne umenie. Ale v tom čase Léger nebol ako umelec ničím zaujímavý. Fauvizmus, v tom čase módny, ho obišiel, no neskorý impresionizmus mal na tvorcu silný vplyv.
Veľké zmeny nastali v roku 1907, keď Léger navštívil posmrtnú výstavu, ktorej dielo obrátilo jeho svetonázor naruby a prinútilo ho pozerať sa na svet inými očami. Fernand sa presťahoval do „Včelieho úľa“ (La Rouche), slávneho komplexu lacných dielní, kde sa v tom čase sústreďovali prívrženci kubizmu.
Tento trend ho zachytil na dlhú dobu a dal svetu také obrazy ako „Akty v lese“, „Mechanické prvky na červenom pozadí“ a „Vojak s fajkou“.
Léger bol radikálny kubista a podľa kánonov štýlu rozložil všetko, čo sa dalo rozložiť na najjednoduchšie prvky. Farebná paleta týchto diel sa podľa zákona žánru vyznačovala zdržanlivosťou. A predsa vyčnieval spomedzi ostatných súčasných kubistov: umelec zaplnil celé pole obrazu tými najjednoduchšími prvkami, zdanlivo náhodne, bez toho, aby čokoľvek dával dokopy, v dôsledku čoho dielo vyzeralo ako náhodný fragment nejakého obrovského priestoru. Túto techniku bude vo svojich dielach používať ešte dlho.
A potom začala vojna. Služba v sapérskych jednotkách, otrava plynom a následná liečba v nemocnici na niekoľko rokov prerušili aktívnu tvorivú prácu a stali sa pre Légera rokmi hlbokých úvah. Robil len malé náčrty a koláže na vrchnáky schránok od mušlí. Až po demobilizácii v roku 1917 dostal Fernand príležitosť pracovať.
V roku 1922 umelec povedal toto: “Tri roky bez jediného ťahu štetcom, no v priamom kontakte s najtvrdšou a najdrsnejšou realitou. Po získaní slobody ťažím z týchto ťažkých rokov a rozhodujem sa: pri vytváraní plastických obrazov používam iba čisté a lokálne farby a veľké objemy bez akýchkoľvek kompromisov. Odmietam riešiť konvenčný vkus, fádnosť palety, mŕtve plochy pozadia. Už neblúdim v temnote svojich predstáv, ale vidím jasne. Nebojím sa priznať, že ma formovala vojna.".
Odvtedy sa v jeho tvorbe dlhodobo objavuje téma rôznych mechanizmov, áut a ľudí v meste. Obrazy „Mechanik v obchode“, „Akrobati v cirkuse“, „Dvaja robotníci na lešení“ a ďalšie jasne demonštrujú prvenstvo „priemyselného“ vo svete. Paleta diel sa odľahčí, farby sa rozjasnia a hlavne sa dostaví radosť. Ľudia sú teraz ľahko rozlíšiteľní, ale sú rovní akýmkoľvek mechanizmom a štruktúram v rozsahu zameniteľnosti.
Láska k človeku a uvedomenie si jeho dôležitosti predsa len prišli k Fernandovi Légerovi, ale prejavili sa až v neskorá kreativita umelca. Úžasné je, že v jeho dielach je nielen radosť, ale aj nepochybná sloboda. Mnohí kritici umenia spájajú tieto zmeny s jeho druhým manželstvom, v ktorom si podľa umelca uvedomil, čo je skutočná láska. Fernand vyjadril tento výbuch svetlých pocitov v portréte svojej manželky Nadyi Léger.
Všestrannosť talentu dala o sebe vedieť nielen v výtvarného umenia- Fernand Léger sa venoval kinematografii, sochárstvu, mozaikám, vitrážam a maľbe architektonických štruktúr. Kontinuita štýlov a tvarov, farieb a myšlienok, dokonca aj filozofické úsudky - to všetko je charakteristické pre kreativitu francúzsky umelec. Zaujímavosťou ale je, že celý život bol absolútne presvedčený, že tvoril výlučne v rámci impresionizmu.
