Umenie stredoveku je trochu zvláštne a niekedy veľmi nejednoznačné. Je zvykom ho obdivovať, no zároveň aj historici umenia niekedy hanblivo mlčia o tom, čo sa vtedy dialo. Nehovorilo sa o realizme obrazov a mnohí umelci boli jednoducho nudiaci sa mnísi, ktorí kreslili na okraje kníh, aby nejako ukrátili čas. Netreba dodávať, že toto obdobie je radikálne odlišné od všetkého, čo sa v umení udialo neskôr.

1. Killer Bunnies

Stredovekí mnísi vytvorili „iluminované rukopisy“ - knihy, v ktorých bola každá strana plná farebných umeleckých diel (miniatúr a ornamentov). Niekedy zaplnili stránku krásnymi obrázkami kvetov a brečtanu. Niekedy mnísi kreslili ilustrácie pre samotnú knihu a niekedy z nejakého dôvodu kreslili králiky, ktoré udierali ľudí do hlavy. Králiky, ktoré mučia ľudí, sú prekvapivo častou témou stredovekého umenia. Moderní historici umenia na túto otázku ešte nenašli odpoveď.

Sú tam obrázky zajacov, ktorí sa ponáhľajú do boja, mrzačia rytierov, kradnú ženy, bijú ľudí palicami a sekajú ich sekerami – a takéto obrázky nikdy nemajú nič spoločné s tým, o čom sú. hovoríme o v knihách. Hlavnou teóriou je, že takéto kresby robili na poliach nudiaci sa mnísi, ktorí sa chceli len zabaviť. Mysleli si, že myšlienka, ako sa králiky pomstia ľuďom, ktorí ich lovili, bola zábavná. Ale to je len teória.

2. Mačky olizujúce si zadok

Obrázky mačiek sa stali populárnymi oveľa skôr ako internet. Stredovekí umelci ich maľovali pomerne často. Jedinou výnimkou bolo, že sa nesústredili na to, aby obraz vyvolal pozitívne emócie a návaly roztomilosti.

Z nejakého dôvodu stredovekí umelci verili, že existuje len jeden moment, ktorý si zaslúži byť zvečnený v umeleckom diele: moment, keď sa mačka zohne a olízne si vlastný konečník. Stredoveká éra zanechala po sebe čudne rozsiahlu zbierku mrncov, ktorí si olizovali zadok alebo semenníky. Niekedy sú tieto obrázky veľmi realistické, ale najčastejšie bola mačka zobrazená ohnutá v celom kruhu s jazykom v oblasti piateho bodu.

3. Ženy jazdiace na Aristotelovi

Grécky filozof Aristoteles sa na obrazoch objavoval pomerne často. Ale na krátke obdobie na začiatku renesancie sa z nejakého dôvodu začal zobrazovať v rovnakej zvláštnej a špecifickej póze. Umelci už niekoľko rokov zobrazujú jedného z najuznávanejších svetových filozofov na všetkých štyroch so ženou obkročmo nad ním.

Niekedy mal Aristoteles v ústach uzdičku. Pri iných príležitostiach ho žena zbila. A niekedy by to bol explicitný obraz nahej ženy, ktorá fackuje otca vedeckého myslenia. Pôvodom takýchto obrazov bol populárny príbeh manželky Alexandra Veľkého, ktorá oklamala Aristotela, aby ju odviezol ako poníka.

Morálka príbehu bola, že ženy sú zlé pokušiteľky a každý by sa mal zdržať telesných túžob. Takže stredovekých umelcov ukázali svetu, že sú „nad žiadostivosťou“.

4. Rytieri bojujúci so slimákmi

Jednou z najzvláštnejších vecí, ktoré mnísi radi zobrazovali na okrajoch kníh, boli epické bitky medzi rytiermi a slimákmi. Medzi 13. a 14. storočím sa to z neznámych dôvodov stalo veľmi populárnou témou.

„Dajú sa nájsť všade na okraji gotických rukopisov,“ povedal jeden učenec. "Sú doslova všade a nikto nevie prečo." Niektorí veria, že ide o alegóriu sociálneho boja, diskriminácie či zúfalého boja človeka proti nevyhnutnej smrti, iní to všetko pripisujú nude mníchov.

5. Mojžiš s rohmi

Ľudia mali oddávna zvláštny zvyk kresliť obrázky Mojžiša s rohmi na hlave. Je veľmi zvláštne zobraziť taký démonicky vyzerajúci detail na mužovi, ktorý vyviedol Židov z Egypta. A predsa existuje veľa podobných príkladov (dokonca aj Michelangelo namaľoval niečo podobné).

Existuje názor, že stredovekých umelcov ani nenapadlo robiť si srandu z Mojžiša. V skutočnosti si mysleli, že má rohy. Väčšina prekladov Biblie hovorí, že keď Mojžiš zostúpil z hory Sinaj s desiatimi prikázaniami, jeho tvár bola „osvetlená lúčmi svetla“. Ale pôvodné hebrejské slovo „keren“ môže znamenať buď „lúč svetla“ alebo „roh“.

Biblia teda možno v skutočnosti uvádzala, že Mojžiš mal rohy. V stredoveku bola dokonca vytlačená kópia Biblie, ktorá hovorila, že Mojžiš zostúpil z vrchu s rohmi na hlave. Znie to šialene, ale niektorí ľudia si stále myslia, že toto je správny preklad.

6. Mária Magdaléna pokrytá vlasmi

Keď gotickí umelci maľovali Máriu Magdalénu, vyzerala ako „exponát“ z Barnumovho cirkusu. Namaľovali ženu, ktorá bola od krku dole celá pokrytá hustými vlasmi. Navyše to nebol nejaký zvláštny stredoveký fetiš, ale presne takto mal podľa vtedajších ľudí vyzerať svätec. V tom čase sa príbeh Márie Magdalény skončil tým, že bola pokrytá vlnenými vlasmi, vďaka čomu vyzerala ako koza.

Podľa legendy sa Mária Magdaléna po Ježišovej smrti úplne zriekla všetkých pozemských statkov. Prestala sa kúpať a prebaľovať a nakoniec mala oblečenie úplne obnosené a roztrhané. Zázrak, ktorý Máriu zachránil pred nahým túlaním sa po svete, boli vlasy, ktoré jej rástli po celom tele. Potom Mária po zvyšok svojho života chodila nahá a chlpatá.

7. Zabíjanie bezstarostných ľudí

Veľká časť stredovekého umenia bola násilná. Ale bez ohľadu na to, aká hrozná bola niekoho smrť, obeť sa vždy nudila. Existujú obrázky ľudí, ktorých pošliapali jazdci, do lebky im zapichli nôž alebo ich rozsekali sekerami na kusy. Na každom obrázku však obeť vyzerá, akoby sa snažila zadržať zívnutie. Teória hovorí, že to všetko súvisí so stredovekým konceptom Ars moriendi - umenie dobre zomrieť. Smrť bola podľa vtedajších ľudí morálnou skúškou.

Bol to čas, keď človek musel stáť pred Božím súdom, a spôsob, akým na to reagoval, hovoril veľa o jeho charaktere. Ak človek v čase smrti plakal, kričal a nadával, znamenalo to, že pravdepodobne pôjde do pekla. A ak sa posledný výdych stretol s úsmevom, potom osoba išla do neba. Všetci títo nudní ľudia mŕtvy ľudia mohli jednoducho preukázať svoju stoickú pripravenosť ísť do neba. Alebo stredovekí umelci boli jednoducho chudobní na kreslenie výrazov tváre.

8. Ľudia vo „vesmírnych lodiach“

Z nejakého dôvodu mnohé príklady stredovekého umenia ukazujú ľudí lietajúcich okolo v malých strojoch, ktoré vyzerajú zvláštne podobne ako Sputnik 1. Toto je bežné na všetkých Ježišových obrazoch. Predstavenie stredovekých malieb dôležité body v Kristovom živote, ako je okamih, keď jeho matka Mária prvýkrát držala dieťa v náručí, alebo okamih, keď zomrelo na kríži.

V rohu obrazu na oblohe je vždy zobrazený malý muž v „kabíne malej bielej rakety“ letiacej do vesmíru. Existuje niekoľko teórií o tom, čo tieto obrázky predstavujú. Najakademickejšia teória hovorí, že obrazy majú symbolizovať „mimozemskú prítomnosť Boha“. Toto je len teória a jediné vysvetlenie, ktorého zdrojom je samotný stredoveký umelec, znie úplne fantasticky.

Rytina od Hansa Glasera zobrazuje oblohu nad mestom plným rúr a gúľ. Glaser podpísal rytinu a uviedol, že je to obraz toho, čo videl odohrávať sa na oblohe nad Norimbergom: bitka medzi neznámymi lietajúcimi objektmi. Je zaznamenané, že bitka skončila tým, že gule a niekoľko „tyčí“ vleteli do slnka a niekoľko ďalších predmetov sa zrútilo na zem v oblaku dymu.

9. Démoni s tvárami v rozkroku

Stredovekí umelci radi maľovali démonov. Ich umenie bolo plné hrôzostrašných príšer, ktoré chceli vziať duše nevinných. A z nejakého dôvodu mali mnohí démoni dve oči, nos a veľké ústa priamo v rozkroku. Tieto obrázky boli zvláštne sexi.

Démonova tvár v rozkroku často chrlila nejaký zvláštny falický oheň priamo medzi jeho nohami. Niekedy tieto tváre nezakrývali len rozkrok, ale boli umiestnené na špičkách ich pohlavných orgánov. Bol to spôsob, ako ukázať zlo bezdôvodného sexuálneho pokušenia. Démoni mali symbolizovať nebezpečenstvo žiadostivosti a tváre v rozkroku boli spôsobom, ako ukázať, kde sa skrýva pravá tvár zla.

Niektorí ľudia boli tak znepokojení nebezpečenstvom žiadostivosti, že démoni boli v stredoveku najobľúbenejším predmetom umenia. Iní ľudia boli zrejme menej znepokojení, pretože druhou najpopulárnejšou témou boli ľudia venujúci sa sexuálnym radovánkam.

10. Veci trčia z zadku

Zdá sa, že keď stredovekí umelci nekreslili zabijácke zvieratá a démonov s tvárami v rozkroku, plnili svoje knihy ilustráciami, ktoré vedľa Božieho slova vyzerali veľmi zvláštne: obrázky ľudí, ktorým z konečníkov trčali veci.

Typicky to bola fajka, ale existujú aj iné príklady. Niektoré stránky sú zdobené krásne vzory z kvetov a listov, ktoré vyšli z muža nakloneného chrbtom k čitateľovi. Pomerne časté boli aj obrázky ľudí strieľajúcich šípy do okrúhlych červených terčov namaľovaných na zadku. Prečo niečo také namaľovali, je záhadou.

Na základe materiálov zo stránky listverse.com

Téma umenia stredoveku je pre mnohých zaujímavá aj dnes. Nie nadarmo sa na internete objavil komiksový projekt. Predtým sme zverejnili 15 obrazov s modernými sarkastickými titulkami, ktoré v nej boli zahrnuté.

Stredoveké umenie Európy ako stelesnenie náboženskej kresťanskej mentality. Estetika identít: kánonickosť, antinovatizmus, anonymita, opakovanie tradičných zápletiek a obrazov. Estetické dominanty raného, ​​zrelého a neskorého stredoveku. Slohy stredovekej architektúry: románsky sloh, gotický sloh.

Stredoveká maľba (knižné miniatúry, monumentálna maľba, vitráže). Stredoveká literatúra: a jej črty. Hlavné literárne tradície: Latinská Literatúra:, epická, dvorská Literatúra:, Mestská Literatúra:. Kostolný režim a stredoveké hudobné žánre.

Maľovanie. Námetom pre maľby a sochy boli témy veľkosti a moci Boha. Štylistickým znakom týchto obrazov bolo, že postava Krista bola podstatne väčšia ako ostatné postavy. Vo všeobecnosti neboli pre románskych umelcov dôležité skutočné proporcie: na obrázkoch sú hlavy často zväčšené, telá sú schematické, niekedy pretiahnuté. V Nemecku v 11. storočí. stále viac miesta v obraze. Miesto začína zaujímať téma ukrižovania, smrti a zmŕtvychvstania Krista. V budúcnosti sa tento motív stane dominantným v katolicizme a dokonca nahradí obraz Krista ako Pantokratora. Monumentálna ranostredoveká maľba. Spolu s ranokresťanskými tradíciami sa v ňom pozorujú črty impulzivity a prejavu. Pamiatky z 9. storočia, ktoré sa dostali až do našej doby. Kostolné maľby vo Francúzsku umožňujú rozlíšiť školy „svetlého“ a „modrého“ pozadia. Prvá, bežná na západe a v strede Francúzska, sa vyznačuje svetlým pozadím, ostrými kontúrami a plochou interpretáciou foriem (fresky „Bitka archanjela Michaela s drakom“ v kostole Saint-Savain v Poitou ). Pre druhú (juh a východ krajiny) sú modré pozadie, sýte farby a jasný vplyv byzantského umenia. „Školu modrého pozadia“ reprezentuje najmä komplex malieb Berze-la-Ville vytvorených na začiatku 12. storočia. A tak v umení 14. storočia, hoci ho ešte ovládala cirkev, zosilneli svetské a realistické črty. Farebné sklo. Počas rozkvetu románskeho štýlu existovali dve techniky maľovania vitráží: grisaille(čierna a šedá farba na bezfarebnom skle zelenkavého dymového tónu) a o sadzbe farebného skla(sklo bolo varené v špeciálnych peciach, potom rezané v súlade s pripraveným dizajnom a napísané na špeciálnych šablónach, po ktorých bolo pokryté maľbou na farebnom pozadí). Najväčší rozkvet však vitráže dosiahli v období gotiky. Hlavným účelom týchto „okienkových obrazov“ bolo ukázať ľuďom, ktorí nevedia čítať Písmo, čomu majú veriť. Vzhľadom na rôznorodosť námetov sú vitráže gotické. katedrály úspešne konkurovali sochárstvu. Okrem skladieb na biblické a evanjeliové námety, jednotlivé postavy Krista, Márie a apoštolov obsahovali aj epizódy z legiend o živote svätých, obrazy historické udalosti. Nikdy predtým farba a svetlo nehrali takú symbolickú úlohu. Verilo sa, že prirodzenou farbou gotiky je fialová - farba modlitby a mystická ašpirácia duše, ako kombinácia červenej farby krvi a modrej oblohy. Modrá farba bol tiež považovaný za symbol vernosti. Vo vitrážach preto prevládali červené, modré a fialové farby. Spolu s nimi boli obzvlášť obľúbené oranžové, biele, žlté a zelené farby. Najlepší goth. vitráže sú v katedrálach v Chartres („Panna s dieťaťom“) a v Paríži (Saint-Chapelle).

Literatúra. Všetku literatúru stredoveku možno rozdeliť na hrdinský epos, rytierska dvorská poézia, rytiersky dvorný román a poézia a próza mestskej vrstvy. Hrdinský epos predstavoval príbehy oslavujúce činy hrdinov, najdôležitejšie skutočné udalosti, príbehy založené na ľudových legendách. Rané práce„piesne o vykorisťovaní“ boli tohto druhu. Interpretmi týchto piesní-básní boli žongléri, cestujúci speváci a hudobníci. Vo Francúzsku je najväčšou pamiatkou tej doby „Pieseň o Rolandovi“ (ideálny rytier, vlastenec a milovník pravdy, ochranca kresťanov pred neveriacimi). Bretónsko (Bretónsko - región vo Francúzsku) a keltské legendy rozprávajú o britskom kráľovi Artušovi a rytieroch okrúhleho stola, ako aj o hľadaní Svätého grálu, pohára, v ktorom je podľa legendy krv Spasiteľa. bol zozbieraný, keď jeho telo uložili do rakvy. Najslávnejšia báseň tohto cyklu oslavuje činy rytiera Parzivala. V Nemecku - epos „Pieseň Nibelungov“ o smrti burgundského kráľovstva a smrti hunského kráľa Attilu. Hrdina Siegfried sa objaví v krajine Nibelungov a zamiluje sa do sestry kráľa Gunthera. Kráľ požiada Z. o pomoc pri vykonávaní hrdinských činov a ožení sa s islandskou kráľovnou. Neskôr sa podvod odhalí. Rytierska dvorská (dvorná) poézia. Dvorská poézia sa začala kultom „dámy srdca“. Rytieri básnici ospevovali krásu a vznešenosť Krásnej dámy, ktorá bola spravidla manželkou vládcu. Dvorská láska je tajná, básnik sa vyhýbal tomu, aby svoju dámu nazýval jemným, rafinovaným. Mala by vyzerať ako pietna adorácia. Spievali ju trubadúri (južné Francúzsko), trouvères (severné Francúzsko), minnesingeri (Nemecko) a miništranti (anglicky). V Provensálsku (a práve tam sa objavili prvé rytierske básne o láske) existovalo mnoho foriem dvornej poézie. Canzona(„pieseň“ predstavila tému lásky v naratívnej forme. Alba(„ranný úsvit“) bol venovaný pozemskej, zdieľanej láske. Zaľúbenci sa rozchádzajú na úsvite, na ktorého príchod upozorní sluha alebo priateľ stojaci na stráži. Balada- tanečná pieseň. Pastorela- pieseň o stretnutí rytiera a pastierky. Plač- pieseň, kde básnik túži alebo oplakáva svoj údel, smúti nad smrťou milovanej osoby. Tenson- báseň. spor, kat. Zúčastňujú sa buď dvaja básnici, alebo básnik a P.D., poézia a Lyubov. Sirventes- pieseň, mačka. Sociálne siete už rastú. otázky: kto je hodný lásky - zdvorilý obyčajný občan alebo neslávny barón? rytiersky dvorný románik. Autormi sú vedci. Prvé romány sa objavili vo Francúzsku. a boli fúziou keltských eposov. legendy s neskoroantickými dielami Homéra, Ovídia, Vergilia, fascinujúce príbehy križiakov o neznámych krajinách. Jeden z tvorcov Chretien de Trouy "Yvain, alebo rytier s levom." Činy hrdinov Chrétiena de Troyes sú zamerané na uskutočnenie nejakého činu a rytiera k dobrodružstvu netlačí láska, ale vášeň pre tieto činy. Zložitejšie techniky odhaľovania ľudí. har-ra použil Chrétien de Troyes v Príbehu grálu, kde výkon „zvýšenej obtiažnosti“ odsudzuje hrdinu k askéze.

Druhá St má úplne inú tonalitu. román - „Tristan a Izolda“, založený na mačke. Írske rozprávky o nešťastnej láske dvoch mladých sŕdc. Zápletke chýba rytierske dobrodružstvo a do popredia dáva neriešiteľný konflikt medzi jednotlivými motívmi hrdinov a všeobecne uznávanými normami. Deštruktívna vášeň mladého muža Tristana a kráľovnej Izoldy ich tlačí k pošliapaniu ich vazalských a manželských povinností, k reťazi pretvárok a podvodov. Hrdinovia neumierajú pod údermi silných protivníkov, stávajú sa obeťami osudu, osudu. Poézia a próza hôr. statky. Populárne žánre sú fabliau (vo Francúzsku), schwank (v Nemecku). Hrdinami sú mešťania a sedliaci so svojou vynaliezavosťou a zdravým rozumom, kat. bojovať s každodennými ťažkosťami a zároveň si zachovať optimizmus. Všetky situácie sú komického či dobrodružného charakteru, no neprekračujú hranice realistického každodenného zobrazenia. Najznámejší epos. cyklus je fr. „Román o líške“, kde je alegorickou formou zobrazený život srvek. Európe. Hlavnou témou je úspešný boj líšky Renard, vedúcej. vynaliezavosť, šikovnosť a prefíkanosť, s hlúpym, krvilačným vlkom. Osobitným zjavom je poézia potulných školákov – vagantov. Robili ostré útoky proti kniežatám cirkvi, čím sa z tulákov stali militantní heretici. Obľúbenými témami ich piesní sú hody, ľahké flirtovanie, ironické sťažnosti na ich ťažký údel („Na francúzskej strane...“). Ľudová komédia sa pretavila do satiry a zrodila sa nový žáner- fraška (surová komédia s jej neodmysliteľným výsmechom).

Hudba. Hudba Kultúru raného stredoveku reprezentujú najmä dvorské a ľudové piesne a tance, muzicírovanie. nástroje a náboženskú hudbu. Všetky vrstvy spoločnosti boli nadšené hudbou, spevom a tancom. Cirkevná hymna. Už koncom 6. stor. základ pre hudbu. Katolícka bohoslužba sa stala jednohlasným cirkevným spevom v podaní mužského zboru v súzvuku alebo sólistov v latinčine. Ide o tzv Gregoriánsky chorál (pomenovaný podľa pápeža Gregora I., ktorý podľa legendy založil tento spevácky žáner). Jednotný kresťanský spev sa postupne zaviedol vo všetkých krajinách západnej Európy. KIX-X storočia - prvé nahrávky polyfónnych diel. Dvojhlasné hry na organum vytvorili majstri z Francúzska. Kláštor Saint-Marcel, ktorý si požičali od improvizujúcich spevákov. Distribúcia hudba Moteto sa stalo žánrom od 13. storočia. Aby bolo možné napísať moteto, komp. vzal známu melódiu a pridal k nej jeden, dva alebo tri hlasy. Na rovnakom princípe sa skladala aj cirkevná hudba. rituál. Tento má polyfón. Na základe a piesňach trubadúrov a truvérov, kreativita komp. neskoro Stredovek. Rôzne pesničky žánre a formy: rondá, balady, madrigaly. Toto obdobie v dejinách hudby je tzv Ars nova(lat. nové umenie), pretože rafinovaná svetská poézia bola teraz zhudobnená nového druhu, presiaknutá zvláštnou živosťou a množstvom zvukových farieb. Vynikajúci majster IT. Ars nova bol Francesco Landino. Ranná slepota mu nezabránila stať sa virtuóznym organistom a autorom mnohých lyrických piesní. Fr. Ars nova viedol počítač. a básnik Guillaume de Machaut, kat. súčasníci ho prezývali „pozemský boh harmónie“. Balada v jeho tvorbe sa stala príkladom sofistikovanej lyriky. V podaní jedného speváka s viachlasným inštrumentálnym sprievodom. Kreativita oboch otvorila cestu. javisko - hudba renesancie

Trendy a trendy v maľbe stredoveku.

Všeobecné trendy

Umenie tohto obdobia, aj keď je štýlovo pestré, sa vyznačuje niekoľkými všeobecnými trendmi. V tomto čase väčšina umelecké dielo malo náboženský účel, takže dominantným smerom bolo kresťanské umenie. Mnohé stredoveké maľby, diptychy, triptychy a plastiky boli navrhnuté pre kostolné oltáre s prihliadnutím na špecifiká chrámových interiérov.

Dôležitý prvok tvorba náboženské obrazy došlo k dodatočnej výzdobe umeleckých diel. Prvky obrazov mohli byť vytvorené zo zlata alebo iných vzácnych materiálov.

Noví patróni

Umelecké zmeny počas stredoveku spôsobili rýchlo sa meniace spoločenské pomery. Rozvoj obchodu viedol k tomu, že bohatí mešťania a obchodníci si mohli kupovať umelecké diela pre seba. Začiatkom 15. storočia malo množstvo mešťanov zbierky obrazov.

Vedenie mesta podporovalo výtvarné umenie poverením slávnych majstrov tvorba oltárnych obrazov pre oltáre a kostoly.

Pohyb smerom k realizmu

Presný čas prechodu k realizmu v umení stredoveku nie je možné uviesť. Inovácie vytvárané v umení mnohých európskych krajín po dlhú dobu nemusia byť v iných národných kultúrach nijako identifikované. Dá sa však tvrdiť, že práce vykonané už na prelome 13. storočia prispeli k vzniku ranej renesancie.

Jedným z prvých, ktorí maľovali obrazy s prvkami realizmu, bol taliansky umelec Cimabue (1240–1302), ktorý sprostredkoval hĺbku obrazu pomocou sýtych farieb a svetelných kontrastov.

Medzinárodná gotika

Elegantný a vycibrený štýl maľby sa vyvinul najmä vďaka úspechom talianskych majstrov. Ich technika sa vyznačovala použitím hladkých línií, zložitých kontúr tela a jemných výrazov na tvárach zobrazených ľudí.

Začiatok 15. storočia je obdobím zreteľného napredovania k realizmu vo výtvarnom umení, ktorý je charakteristický aj pre literatúru a sochárstvo. Umelci prejavujú záujem o detail, ktorý dodáva kompozícii celistvosť a úplnosť. Nastal čas európske umenie charakterizované ako obdobie renesancie.

Stredoveká maľba aktualizované: 14. septembra 2017 používateľom: Gleb

Maľba stredoveku

Stredoveká kultúra

všeobecné charakteristiky kultúra

V 4. storočí sa začala veľká migrácia – invázia kmeňov z r Severná Európa a Ázie na územie Rímskej ríše. Západorímska ríša padla; jej druhá časť – Byzancia – mala nejaký čas existovať. Prišiel stredovek – historická éra, ktorá nasledovala po starovekom svete a predchádzala renesancii.

Počiatky stredovekej kultúry majú do značnej miery pôvod v období antiky. Stredovek okrem kresťanstva prijal niektoré umeleckých foriem, ako aj remeselné zručnosti.

Vzdelanie a veda

V 7.–8. stor. Pri kláštoroch boli školy, kde boli učiteľmi mnísi a žiaci, ktorých bolo veľmi málo, boli deti rytierov. Tu vyučovali teológiu a „sedem slobodných umení“, ako aj písanie a aritmetiku. Neskôr sa vzdelanie rozšírilo (nie však pre všetkých, ale len pre šľachtu) – študovali latinčinu, právo, medicínu, arabčinu.

Z týchto škôl vznikli univerzity (od slov universum"komunita"):

1) v Bologni (Taliansko, 1088);

2) Cordoba (Španielsko, IX);

3) Oxford (1209);

4) Sorbonna v Paríži (1215);

5) Viedeň (1348) atď.

Vysoké školy mali vnútornú samosprávu (volený rektor a pod.). Študovali tu široké vrstvy obyvateľstva. Formy školenia - prednáška (prečítanie odborného textu a komentár k nemu) alebo diskusia (otvorená diskusia účastníkov seminára po ukončení štúdia, vystavenie diplomu); Nechýbali ani učebnice.

Vedu o stredoveku objavili teológovia 4.–5. – takzvaní „cirkevní otcovia“:

2) Ambróz;

3) filozof Boethius;

4) historici Jordan a Bede the Hon.

Centrom „karolínskej renesancie“ bola takzvaná akadémia – vedecký krúžok na dvore Karola Veľkého, vytvorený v roku 794 podľa vzoru antickej školy. Vedúcim akadémie bol teológ a básnik Alkuin.

V storočiach XII-XIII. Veda sa naďalej aktívne rozvíja. Jej základom sa stáva scholastika – doktrína, v ktorej bola realita chápaná pomocou logiky rozumu. Zároveň sa scholastici často nechali unášať slovesným tvarom, za ktorým sa zle odhadoval obsah, to znamená, že písali a hovorili ťažkým, nezrozumiteľným jazykom.

Vynikajúci vedec stredoveku bol Tomáš Akvinský(1225–1247), učiteľ, autor 18 diel z teológie a filozofie.

Ďalším slávnym vedcom bol Roger Bacon(1214–1294) – prírodovedec, učiteľ matematiky a filozofie.

Svetový pohľad. Literatúra. Divadlo

Barbari uctievali prírodné sily; zohrali v ich živote veľkú rolu magické rituály. So vznikom a rozvojom štátov v Európe sa kresťanské náboženstvo stalo jadrom ľudského života a svetonázoru. Celý život je vnímaný len ako krátke obdobie plné nebezpečenstiev ľudská duša. Ideálom sa stáva život bez excesov a zhubných radostí, úprimná viera v Boha, dodržiavanie rituálov, ako aj také vlastnosti prírody ako pokora, trpezlivosť, cnosť, viera, nádej atď. Neobmedzená moc, duchovná, materiálna aj politická, – získala cirkev a duchovenstvo.

Ak traktáty raného stredoveku neboli adresované konkrétnym segmentom obyvateľstva, potom literatúra stredoveku bola triedna. Výskumníci zdôrazňujú:

1) roľník;

2) mestský;

3) rytierska literatúra.

Hlavné žánre:

1) romány;

4) epický (ušľachtilý);

5) príbehy;

6) životopis;

7) príbehy;

9) vzdelávacie eseje atď.

Vynikajúce diela:

1) epos „Rolandova pieseň“;

2) „Pieseň o Nibelungoch“;

3) „Song of Sid“;

4) román „Tristan a Izolda“;

5) séria románov o kráľovi Artušovi a rytierovi Lancelotovi;

6) séria románov o Foxovi Renardovi;

8) poviedky.

Prudko sa zvýšil počet zábavných a vzdelávacích podujatí. Pred katedrálami vystúpili kazatelia, diskutovali profesori a študenti. Organizovali sa aj divadelné náboženské predstavenia. Katedrály stavali mestskí remeselníci (a nie kláštorní remeselníci, ako predtým). Samotní mešťania si často objednávali alebo vytvárali umelecké diela na výzdobu katedrál.

Maľba stredoveku

Keďže barbarské kmene boli neustále kočovné, ich rané umenie predstavujú najmä:

1) zbrane;

2) šperky;

3) rôzne nádoby.

Barbarskí majstri preferovali svetlé farby a drahé materiály, pričom sa viac necenila krása výrobku, ale materiál, z ktorého bol vyrobený.

Rímska maľba slúžila ako vzor pre miniaturistov. Autor stredovekých miniatúr nie je len ilustrátor; je to talentovaný rozprávač, ktorý v jednej scéne dokázal sprostredkovať legendu aj jej symbolický význam.

"karolínska renesancia" (francúzština) renesancie„Renesancia“) je to, čo vedci nazvali umením tejto éry. Mnohé franské kláštory mali skriptóriá (dielne na písanie kníh), v ktorých mnísi kopírovali staré rukopisy a zostavovali nové, cirkevné aj svetské. Rukopisy boli umiestnené v rámoch zo slonoviny alebo drahých kovov s vložkami z drahých kameňov. V dizajne kníh sa okrem zložitých ozdôb často používali aj motívy kresťanského umenia - vence, kríže, figúrky anjelov a vtákov.

Okolo konca 3. stor. papyrusový zvitok bol nahradený pergamenom; Namiesto štýlu (písacie palice) začali používať vtáčie perie.

V karolínskej ére dosiahlo mimoriadny rozkvet umenie miniatúr – knižná ilustrácia. Neexistovali školy miniatúrneho maliarstva, ale existovali centrá výroby ilustrovaných rukopisov v kláštoroch (napríklad dielňa na písanie kníh v Aachene).

Karolínske chrámy boli zvonka vyzdobené veľmi skromne, no vo vnútri žiarili nástennými maľbami – freskami. Mnohí výskumníci zaznamenali veľký význam výtvarné umenie v barbarskom svete, kde väčšina ľudí nevedela čítať. Napríklad v kostole sv. Jána Krstiteľa (8. storočie) v meste Müster (dnešné Švajčiarsko) sú najstaršie známe fresky. Umenie Otgonskej ríše hralo obrovskú úlohu vo vývoji románskeho štýlu.

Obrazy z románskeho obdobia sa prakticky nezachovali. Boli výchovného charakteru; pohyby, gestá a tváre postáv boli výrazné; obrázky sú rovinné. Na klenbách a stenách chrámu sa spravidla zobrazovali biblické výjavy. Na západnej stene boli výjavy posledného súdu.

V storočiach XIII-XIV. Spolu s cirkevnými knihami, bohato ilustrovanými obrazmi svätých a výjavmi z posvätných dejín, sa rozšírili aj tieto:

1) knihy hodín (zbierky modlitieb);

2) romány;

3) historické kroniky.

Architektúra

Po svojom vzniku v 5.–8. stor. štáty germánskych kmeňov, konvertovali na kresťanstvo. Začali sa stavať kamenné kresťanské kostoly. Chrámy boli postavené z masívnych kameňov, na stropy bolo použité drevo. Kostoly boli postavené podľa vzoru rímskych bazilík. Vo väčšine prípadov boli stĺpy zapožičané z antických chrámov: ruiny slúžili ako pôvodné lomy na ťažbu nových stavebných materiálov.

Kultúrne centrá, od 10. storočia zostali kláštory a kostoly. Chrám, ktorý mal vo svojom pôdoryse tvar kríža, symbolizoval Kristovu krížovú cestu – cestu utrpenia. V 10. storočí Rozšírila sa viera v zázračnú moc relikvií – predmetov spojených so životom Krista, Matky Božej, a svätých. Stále viac pútnikov sa snažilo navštíviť sväté miesta.

Kráľ Ostrogótov Theodorich bol opatrný a inteligentný politik, sponzoroval rímsku šľachtu a cirkev, vedu a umenie. Chcel byť známy ako veľký, a preto sa v jeho hlavnom meste Ravenne kládli cesty, stavali mosty, vodovodné potrubia, vojenské opevnenia, paláce a chrámy a obnovovali zničené budovy. Okrem toho sa dodnes zachovala pozoruhodná Theodorichova hrobka.

Ale Karol Veľký urobil z malého mesta Aachen (dnešné Nemecko) svoje hlavné mesto. Kráľovský palác a administratívne budovy. Aachenská kaplnka (kaplnka) a brány kláštora v Lorschi (dnešné Nemecko, cca 800) sa zachovali dodnes.

Od 10. storočia architekti postupne menili dizajn chrámu – musel spĺňať požiadavky čoraz zložitejšieho kultu. V architektúre Nemecka v tom čase sa objavil zvláštny typ kostola - majestátny a masívny. Toto je katedrála v Speyeri (1030–1092/1106), jedna z najväčších v západnej Európe.

Kláštorná architektúra zaujala popredné miesto v románskom umení. Zväčšila sa veľkosť kostolov, čo si vyžiadalo vytvorenie nových návrhov klenieb a podpier. Počas románskeho obdobia sa zmenila svetská architektúra.

Typické príklady francúzskej románskej architektúry:

1) kostol sv. Petra;

2) kostol sv. Pavla v kláštore Cluny (1088–1131).

Z tejto stavby, jej popisov a nákresov sa zachovali len malé fragmenty. V storočiach XI-XII. Výstavba veľkých katedrál sa začala v mestách na Rýne – Worms, Speyer, Mainz. V Nemecku sa zachovali aj pamiatky vtedajšej svetskej architektúry - feudálne hrady a pevnosti.

Talianske umenie sa formovalo pod vplyvom stáročných kultúrnych tradícií.

V Španielsku bola reconquista - vojna za oslobodenie územia krajiny zajatej Arabmi. Potom sa v Španielsku začala výstavba hradných pevností. Kastílske kráľovstvo sa stalo krajinou hradov. Jedným z prvých príkladov architektúry románskeho obdobia je kráľovský palác Alcazar (IX. storočie). Prežilo to dodnes.

Stredovek je často popisovaný ako temný a pochmúrny. Uľahčili to náboženské vojny, činy inkvizície a nerozvinutá medicína. Zanechali však mnoho kultúrnych pamiatok hodných obdivu pre potomkov. Architektúra a sochárstvo nezostali stáť: absorbovaním čŕt doby zrodili nové štýly a trendy. Spolu s nimi neúprosne pokračovala maľba stredoveku. O tom si dnes povieme.

V úzkej spolupráci

Od 11. do 12. storočia dominoval v celom európskom umení románsky štýl. Svoj hlavný výraz získal v architektúre. Vtedajšie chrámy sa vyznačovali trojloďovou, menej často päťloďovou stavbou baziliky, úzkymi oknami, ktoré neposkytovali veľa osvetlenia. Architektúra tohto obdobia sa často nazýva ponurá. Románský štýl v stredovekej maľbe sa tiež vyznačoval určitou závažnosťou. Takmer úplne umeleckej kultúry bola venovaná náboženským témam. Okrem toho boli božské skutky zobrazené dosť hrozivým spôsobom v súlade s duchom doby. Majstri si nedali za úlohu sprostredkovať detaily určitých udalostí. Ich zameranie bolo posvätný význam Preto stredoveká maľba, zatiaľ čo sa krátko zdržiavala v detailoch, sprostredkovala na tento účel predovšetkým symbolický význam, skresľovala proporcie a vzťahy.

Akcenty

Vtedajší umelci nepoznali perspektívu. Na ich plátnach sú postavy na rovnakej línii. Aj pri letmom pohľade je však ľahké pochopiť, ktorá postava je na obrázku hlavná. Aby sa vytvorila jasná hierarchia postáv, majstri urobili niektoré výrazne vyššie ako iné. Postava Krista sa tak vždy týčila nad anjelmi a oni zasa dominovali nad obyčajnými ľuďmi.

Táto technika mala zadná strana: Nedával veľkú voľnosť pri zobrazovaní prostredia a detailov pozadia. V dôsledku toho maľba stredoveku toho obdobia venovala pozornosť len hlavným bodom bez toho, aby sa obťažovala zachytiť sekundárne. Obrazy boli akýmsi diagramom, ktorý vyjadroval podstatu, ale nie nuansy.

Predmety

Maliarstvo európskeho stredoveku v r románsky štýl plné obrazov fantastických udalostí a postáv. Často sa uprednostňovali pochmúrne príbehy rozprávajúce o nadchádzajúcom nebeskom treste či obludných skutkoch nepriateľa ľudskej rasy. Scény z Apokalypsy sa stali rozšírenými.

Prechodné štádium

Výtvarné umenie románskeho obdobia prerástlo maliarstvo raného stredoveku, keď pod tlakom historických udalostí mnohé jeho druhy prakticky zanikli a dominovala symbolika. Fresky a miniatúry 11.-12. storočia, vyjadrujúce primát duchovna nad materiálom, vydláždili cestu k ďalšiemu vývoju umeleckých smerov. Vtedajšie maliarstvo sa stalo dôležitým prechodným stupňom od pochmúrneho symbolického umenia doby a neustálych barbarských nájazdov k novej kvalitatívnej rovine, ktorá má svoj pôvod v období gotiky.

Priaznivé zmeny

Ideológ rádu František z Assisi priniesol zmeny nielen do náboženského života, ale aj do svetonázoru stredovekého človeka. Vedení jeho príkladom lásky k životu vo všetkých jeho prejavoch, umelci začali venovať väčšiu pozornosť realite. Na umeleckých plátnach, ešte s náboženským obsahom, sa začali objavovať detaily situácie, maľované rovnako starostlivo ako hlavné postavy.

talianska gotika

Maľba na území dedičky Rímskej ríše nadobudla mnohé progresívne črty pomerne skoro. Žili a tvorili tu Cimabue a Duccio, dvaja zakladatelia viditeľného realizmu, ktorý až do 20. storočia zostal hlavným smerom výtvarného umenia Európy. Oltárne obrazy, ktoré predvádzali, často zobrazovali Madonu s dieťaťom.

Giotto di Bondone, ktorý žil o niečo neskôr, sa preslávil svojimi obrazmi zobrazujúcimi úplne pozemských ľudí. Postavy na jeho plátnach pôsobia ako živé. Giotto v mnohom predbehol svoju éru a až po čase bol uznaný ako veľký dramatický umelec.

Fresky

Už v románskom období bola maľba stredoveku obohatená o novú techniku. Na ešte vlhkú omietku začali remeselníci nanášať farby. Táto technika bola spojená s určitými ťažkosťami: umelec musel pracovať rýchlo a maľovať fragment po fragmente na miestach, kde bol náter ešte vlhký. Ale táto technika priniesla ovocie: farba sa absorbovala do omietky, nerozpadla sa, stala sa jasnejšou a mohla zostať neporušená po veľmi dlhú dobu.

Perspektíva

Maľba stredoveku v Európe pomaly nadobúdala hĺbku. Významnú úlohu v tomto procese zohrala túžba sprostredkovať realitu na obraze so všetkými jeho objemami. Umelci sa pomaly, v priebehu rokov, zdokonaľovali vo svojich zručnostiach a naučili sa zobrazovať perspektívu, dať telám a predmetom podobnosť s originálom.

Tieto pokusy sú zreteľne viditeľné v dielach patriacich do medzinárodnej alebo medzinárodnej gotiky, ktorá sa objavila koncom 14. storočia. Stredoveká maľba toho obdobia mala osobitné črty: pozornosť malé detaily, určitá prepracovanosť a prepracovanosť vo vykreslení obrazu, pokusy o vybudovanie perspektívy.

Miniatúry kníh

Charakteristické črty maľby tohto obdobia sú najzreteľnejšie viditeľné na malých ilustráciách, ktoré zdobili knihy. Spomedzi všetkých majstrov miniatúr si osobitnú zmienku zaslúžia bratia Limburgovci, ktorí žili na začiatku 15. storočia. Pracovali pod záštitou vojvodu Jeana z Berry, ktorý bol mladším bratom francúzskeho kráľa Karola V. Jedným z najznámejších diel umelcov bola „Veľkolepá kniha hodín vojvodu z Berry“. Priniesol slávu bratom aj ich patrónovi. Avšak do roku 1416, keď sa stopa Limburgovcov stratila, zostal nedokončený, ale dvanásť miniatúr, ktoré sa majstrom podarilo namaľovať, charakterizuje ich talent a všetky znaky žánru.

Kvalitatívna transformácia

O niečo neskôr, v 30. rokoch 15. storočia, bolo maliarstvo obohatené o nový štýl, ktorý mal následne obrovský vplyv na celé výtvarné umenie. Vynájdené vo Flámsku olejové farby. Rastlinný olej zmiešaný s farbivami dodal kompozícii nové vlastnosti. Farby sa stali výrazne sýtejšie a živšie. Navyše zmizla potreba ponáhľať sa, ktorá sprevádzala maľovanie temperami: žĺtok, ktorý tvoril jeho základ, veľmi rýchlo vyschol. Teraz mohol maliar pracovať odmerane a venovať náležitú pozornosť všetkým detailom. Vrstvy ťahov štetcom nanesené na seba otvárali dovtedy nepoznané možnosti pre hru farieb. Olejové farby tak pánom otvorili úplne nový, neznámy svet.

Slávny umelec

Robert Campin je považovaný za zakladateľa nového hnutia v maľbe vo Flámsku. Jeho úspechy však zatienil jeden z jeho nasledovníkov, ktorého dnes pozná takmer každý záujemca o výtvarné umenie. Bol to Jan van Eyck. Niekedy sa mu pripisuje vynález olejových farieb. Jan van Eyck s najväčšou pravdepodobnosťou len vylepšil už vyvinutú technológiu a začal ju úspešne používať. Vďaka jeho plátnam sa olejové farby stali obľúbenými a v 15. storočí sa rozšírili aj za Flámsko – do Nemecka, Francúzska a potom do Talianska.

Jan van Eyck bol skvelý maliar portrétov. Farby na jeho plátnach vytvárajú tú hru svetla a tieňa, ktorá mnohým jeho predchodcom chýbala na vyjadrenie reality. Medzi slávne diela umelca patria „Madona kancelárky Rolin“ a „Portrét páru Arnolfini“. Ak sa pozriete pozorne na to posledné, je jasné, aká významná bola zručnosť Jana van Eycka. Akú hodnotu majú starostlivo napísané záhyby oblečenia?

Hlavným dielom majstra je však „Gentský oltár“, ktorý pozostáva z 24 obrazov a zobrazuje viac ako dvesto postáv.

Jan van Eyck je právom nazývaný skôr predstaviteľom ranej renesancie ako neskorého stredoveku. Flámska škola ako celok sa stala akýmsi medzistupňom, ktorého logickým pokračovaním bolo umenie renesancie.

Stredoveké maliarstvo, ktorému sa článok stručne venuje, je obrovským kultúrnym fenoménom z hľadiska času aj významu. Prešla od lákavých, no nedostupných spomienok na veľkosť staroveku k novým objavom renesancie, dala svetu množstvo diel, ktoré do značnej miery nevypovedajú o formovaní maľby, ale o hľadaní ľudskej mysle, jej chápaní jej miesta v Vesmír a vzťah k prírode. Pochopenie hĺbky splynutia ducha a tela charakteristického pre renesanciu, význam humanistických princípov a istý návrat k základným kánonom gréckeho a rímskeho výtvarného umenia bude neúplné bez preštudovania doby, ktorá tomu predchádzala. Práve v stredoveku vznikol pocit veľkosti úlohy človeka vo vesmíre, ktorý sa tak líšil od zvyčajného obrazu chrobáka, ktorého osud je úplne v moci impozantného boha.