(koniec) Kontrast medzi vychýrenou vonkajšou aktivitou a vnútornou osifikáciou je nápadný. Život mesta je mŕtvy a nezmyselný, ako celý život tohto šialenca modernom svete. Nelogické črty v obraze mesta sú dotiahnuté na doraz: nimi sa začína príbeh. Spomeňme si na tupý, nezmyselný rozhovor medzi mužmi o tom, či sa koleso odkotúľa do Moskvy alebo do Kazane; komická idiocia nápisov „A tu je zriadenie“, „Cudzinec Ivan Fedorov“... Myslíte si, že toto zložil Gogoľ?
Nič také! V nádhernej zbierke esejí o každodennom živote spisovateľa E. Ivanova „Apt Moscow Word“ je celá kapitola venovaná textom znakov. Uvádza sa: „Kebabový majster z mladého karačajského jahňacieho mäsa s kachetským vínom.
Solomon", "Profesor chansonnetového umenia Andrei Zakharovich Serpoletti". Ale tu sú úplne "gogolovské": "Kaderník Monsieur Joris-Pankratov", "Parížsky kaderník Pierre Musatov z Londýna." Účes, nohavice a trvalá." Kde sa stará chudobný „cudzinec Ivan Fedorov"?
Ale E. Ivanov zbieral kuriozity na začiatku 20. storočia - to znamená, že od vzniku "Mŕtve duše" uplynulo viac ako 50 rokov!
„Parížsky kaderník z Londýna“ aj „Monsieur Zhoris Pankratov“ sú duchovnými dedičmi Gogolových hrdinov v mnohých ohľadoch obrazom provinčného mesta v „. Mŕtve duše"pripomína obraz mesta v "Generálnom inšpektorovi". Ale - pozor! - mierka je zväčšená. Namiesto malého mestečka strateného v divočine, odkiaľ "aj keď budete jazdiť tri roky, nebudete dosiahnuť akýkoľvek štát“, centrálne mesto je „neďaleko od oboch hlavných miest.“ Namiesto toho malé poter starosta - guvernér. Ale život je rovnaký - prázdny, nezmyselný, nelogický - „mŕtvy život“.
Umelecký priestor básne tvoria dva svety, ktoré možno konvenčne označiť ako „skutočný“ svet a „ideálny“ svet. Autor buduje „skutočný“ svet pretváraním súčasnej reality Ruský život. V tomto svete žijú Pljuškin, Nozdrev, Sobakevič, prokurátor, policajný šéf a ďalší hrdinovia, ktorí sú originálnymi karikatúrami Gogoľových súčasníkov. D. S. Likhachev zdôraznil, že „všetky typy vytvorené Gogolom boli prísne lokalizované v spoločenský priestor Rusko. So všetkými univerzálnymi ľudskými črtami Sobakeviča alebo Korobochky sú všetci stále súčasne predstaviteľmi určitých skupín ruského obyvateľstva prvej polovice 19. storočia storočia."
Podľa zákonov eposu Gogol v básni znovu vytvára obraz života a snaží sa o maximálnu šírku pokrytia. Nie je náhoda, že sám priznal, že chcel ukázať „aspoň z jednej strany, ale celého Ruska“. Gogol namaľoval obraz moderného sveta, vytvoril karikované masky svojich súčasníkov, v ktorých sú slabosti, nedostatky a zlozvyky charakteristické pre éru zveličené, dovedené do bodu absurdnosti - a preto zároveň nechutné a zábavné - dosahuje želaný efekt: čitateľ videl, aký nemorálny je jeho svet. A až potom autor odhaľuje mechanizmus tohto skreslenia života. Kapitola „The Knight of the Penny“ umiestnená na konci prvého zväzku sa kompozične stáva „vloženou poviedkou“. Prečo ľudia nevidia, aké hnusné sú ich životy?
Ale ako tomu môžu porozumieť, ak jediná a hlavná inštrukcia, ktorú chlapec dostal od svojho otca, duchovná zmluva, je vyjadrená dvoma slovami: „Ušetrite cent?“ „Komiks je skrytý všade,“ povedal N. V. Gogol.
Keď žijeme medzi tým, nevidíme to: ale ak to umelec prenesie do umenia, na javisko, potom sa budeme smiať sami sebe." Tento princíp umeleckej tvorivosti stelesnil v „mŕtvych dušiach“. Umožnil čitateľom vidieť, aké hrozné a komické sú ich životy, a vysvetľuje, prečo to ľudia sami necítia a v najlepšom prípade to necítia dostatočne akútne. Autorova epická abstrakcia od toho, čo sa deje v „skutočnom“ svete, je spôsobená rozsahom úlohy, ktorá pred ním stojí „ukázať celú Rus“, nechať čitateľa, aby sám, bez autorových pokynov, videl, čo svet okolo „Ideálny“ svet je vybudovaný v prísnom súlade so skutočnými duchovnými hodnotami, s tým vysokým ideálom, o ktorý sa usiluje ľudská duša.
Sám autor vidí „skutočný“ svet tak komplexne práve preto, že existuje v „inom súradnicovom systéme“, žije podľa zákonov „ideálneho“ sveta, posudzuje seba a život podľa vyšších kritérií – ašpiráciou k Ideálu, blízkosťou k nej. Názov básne obsahuje najhlbší filozofický význam. Mŕtve duše sú nezmysel, kombinácia nesúrodého je oxymoron, pretože duša je nesmrteľná. Pre „ideálny“ svet je duša nesmrteľná, pretože je stelesnením Božského princípu v človeku.
A v „skutočnom“ svete môže byť „mŕtva duša“, pretože v tomto svete je duša iba tým, čo odlišuje živého človeka od mŕtveho. V epizóde smrti prokurátora si jeho okolie uvedomilo, že „má skutočnú dušu“, až keď sa stal „iba telom bez duše“. Tento svet je šialený - zabudol na dušu a nedostatok spirituality je príčinou úpadku, tej pravej a jedinej. Len s pochopením tohto dôvodu môže začať obroda Rusa, návrat stratených ideálov, spirituality, duše v jej pravom, najvyššom zmysle, „ideálny“ svet je svet duchovnosti, duchovný svet človeka.
Nie je v ňom Plyushkin a Sobakevich, nemôžu tam byť Nozdryov a Korobochka. Sú v nej duše – nesmrteľné ľudské duše. Je ideálny v každom zmysle slova, a preto tento svet nemožno epicky znovu vytvoriť. Duchovný svet opisuje iný druh literatúry – texty piesní. Preto Gogol definuje žáner diela ako lyricko-epický a „Mŕtve duše“ nazýva básňou. Pamätajme, že báseň sa začína nezmyselným rozhovorom dvoch mužov: dorazí koleso do Moskvy; s popisom prašných, sivých, nekonečne ponurých ulíc provinčného mesta; od všemožných prejavov ľudskej hlúposti a sprostosti. Prvý zväzok básne končí obrazom Chichikovho ležadla, ideálne premeneného v poslednom lyrická odbočka do symbolu večne živej duše ruského ľudu - nádherného „trojka“. Nesmrteľnosť duše je to jediné, čo vštepuje autorovi vieru v povinnú obrodu jeho hrdinov – a teda celého života, teda celej Rusi.
Na základe materiálov: Monakhova O. P.
Malcházová M. V. Rus literatúra XIX storočí.
1 Úloha Puškina pri tvorbe básne.
2 Popis mesta.
3 Predstavitelia provinčného mesta NN.
Opis morálky provinčného mesta NN. Je známe, že A. S. Puškina si vysoko cenil N. V. Gogoľ. Spisovateľ navyše často vnímal básnika ako poradcu či dokonca učiteľa. Práve Puškinovi milovníci ruskej literatúry veľa vďačia za to, že sa objavili také nesmrteľné diela spisovateľa ako „Generálny inšpektor“ a „Mŕtve duše“.
V prvom prípade básnik jednoducho navrhol satirikovi jednoduchú zápletku, ale v druhom ho prinútil vážne premýšľať o tom, ako by sa v malom diele dala znázorniť celá jedna éra. Alexander Sergejevič bol presvedčený, že jeho mladší priateľ sa s touto úlohou určite vyrovná: „Vždy mi hovoril, že ani jeden spisovateľ nikdy nemal taký dar odhaliť vulgárnosť života tak jasne, aby s takou silou načrtol vulgárnosť vulgárneho človeka. , aby všetka tá maličkosť, ktorá unikne oku, všetkým zažiarila v očiach.“ V dôsledku toho sa satirikovi podarilo nesklamať veľkého básnika. Gogol pomerne rýchlo určil koncept svojho nového diela „Mŕtve duše“, pričom ako základ vychádzal z pomerne bežného typu podvodu pri nákupe nevoľníkov. Táto akcia sa už naplnila významnejším významom, pretože je jednou z hlavných charakteristík všetkého. sociálny poriadok Rusko za vlády Mikuláša.
Spisovateľ dlho premýšľal o tom, aké je jeho dielo. Pomerne skoro dospel k záveru, že „Mŕtve duše“ je epická báseň, pretože „nezahŕňa niektoré črty, ale celú éru času, v ktorej hrdina konal spôsobom myšlienok, presvedčení a dokonca aj vedomostí, ktoré ľudstvo malo. vyrobené v tom čase" Pojem poetika sa v diele neobmedzuje len na lyriku a autorské odbočky. Nikolaj Vasilievič sa zameral na viac: objem a šírku plánu ako celku, jeho univerzálnosť. Dej básne sa odohráva približne v polovici vlády Alexandra I., po víťazstve v r Vlastenecká vojna 1812. Teda spisovateľ sa vracia k udalostiam spred dvadsiatich rokov, čo dáva básni status historického diela.
Už na prvých stranách knihy sa čitateľ zoznámi s hlavnou postavou - Pavlom Ivanovičom Čičikovom, ktorý sa z osobných záležitostí zastavil v provinčnom meste NN, ktoré sa nelíši od iných podobných miest. Hosť si všimol, že „žltý náter na kamenných domoch bol veľmi nápadný a sivý náter na drevených bol mierne tmavý. Domy boli jedno, dva a jeden a pol poschodové s večným medziposchodím, podľa provinčných architektov veľmi krásne. Na niektorých miestach sa tieto domy zdali stratené medzi ulicou širokou ako pole a nekonečnými drevenými plotmi; miestami sa k sebe túlili a tu bolo badateľnejšie hýbať sa ľuďmi a živo.“ Autor po celý čas zdôrazňujúc všednosť tohto miesta a jeho podobnosť s mnohými inými provinčnými mestami narážal na to, že život týchto osád sa zrejme tiež veľmi nelíšil. To znamená, že mesto začalo nadobúdať úplne všeobecný charakter. A tak v predstavách čitateľov Čičikov už nekončí na konkrétnom mieste, ale v nejakom súbornom obraze miest mikulášskej éry: „Na niektorých miestach boli stoly s orieškami, mydlom a perníkmi, ktoré vyzerali ako mydlo. na ulici... Najčastejšie tmavé dvojhlavé štátne orly, ktoré teraz nahradil lakonický nápis: „Pitný dom“. Dlažba bola všade dosť zlá.“
Aj v opise mesta autor zdôrazňuje pokrytectvo a klamstvo obyvateľov mesta, respektíve jeho manažérov. Čičikov sa teda pozerá do mestskej záhrady, pozostávajúcej z tenkých stromov, ktoré sa zle zakorenili, ale noviny hovorili, že „naše mesto bolo vďaka starostlivosti civilného vládcu vyzdobené záhradou pozostávajúcou z tienistých, rozvetvených stromy, ktoré poskytujú chlad v horúcom dni."
Guvernér mesta NN. ako Čičikov „nebol ani tučný, ani štíhly, na krku mal Annu a dokonca sa povrávalo, že ho zoznámili s hviezdou, bol to však veľký dobrák a niekedy aj vyšívaný na tyle“. Hneď v prvý deň svojho pobytu v meste navštívil Pavel Ivanovič celú svetskú spoločnosť a všade, kde sa mu podarilo nájsť vzájomný jazyk s novými priateľmi. Nemalú rolu v tom samozrejme zohrala Čičikova schopnosť lichotiť a úzkoprsosť miestnych úradníkov: „Guvernérovi akosi nenútene naznačia, že vstupujete do jeho provincie, ako keby ste vchádzali do raja, cesty sú všade zamatové. .. Povedal niečo veľmi lichotivé šéfovi polície o mestských strážcoch; a v rozhovoroch s viceguvernérom a predsedom komory, ktorí boli ešte len štátnymi radcami, dokonca dvakrát omylom povedal: „Vaša Excelencia“, čo sa im veľmi páčilo.“ To úplne stačilo na to, aby každý spoznal prišelca ako úplne príjemného a slušného človeka a pozval ho na guvernérsku párty, kde sa zišla „smotánka“ miestnej spoločnosti.
Spisovateľ ironicky prirovnal hostí tohto podujatia k letkám múch, ktoré poletujú na bielom rafinovanom cukre uprostred júlového leta. Čičikov ani tu nestratil tvár, ale správal sa tak, že ho čoskoro všetci úradníci a statkári spoznali ako slušného a nanajvýš príjemného človeka. Navyše, tento názor nebol diktovaný dobrými skutkami hosťa, ale výlučne jeho schopnosťou lichotiť všetkým. Už tento fakt výrečne svedčil o vývoji a morálke obyvateľov mesta NN. Autor pri opise plesu rozdelil mužov do dvoch kategórií: „... niektorí chudí, ktorí sa všetci motali okolo dám; niektorí boli takí, že ich bolo ťažké rozoznať od Petrohradu... Iný druh mužov bol tučný alebo rovnaký ako Čičikov... Títo sa naopak pozerali bokom a cúvali a pozerali len okolo... Toto boli čestní funkcionári v meste “ Spisovateľ okamžite uzavrel: „...tuční ľudia vedia, ako si spravovať svoje záležitosti na tomto svete lepšie ako tí štíhli.“
Navyše mnohí predstavitelia vysokej spoločnosti neboli bez vzdelania. Takže predseda komory recitoval naspamäť „Ľudmilu“ od V. A. Žukovského, šéf polície bol vtipný, iní čítali aj N. M. Karamzin, niektorí „Moskovskie Vedomosti“. Inými slovami, dobrá úroveň Otázne bolo vzdelanie úradníkov. To im však vôbec nebránilo riadiť mesto a v prípade potreby spoločne chrániť svoje záujmy. To znamená, že v triednej spoločnosti sa vytvorila špeciálna trieda. Vraj zbavení predsudkov úradníci svojim spôsobom deformovali zákony. V meste NN. tak ako v iných podobných mestách sa tešili neobmedzenej moci. Policajnému šéfovi stačilo žmurknúť, keď prechádzal radom rýb a suroviny na prípravu honosnej večere mu priniesli domov. Boli to zvyky a nie príliš prísna morálka tohto miesta, ktoré umožnili Pavlovi Ivanovičovi tak rýchlo dosiahnuť svoje ciele. Veľmi skoro Hlavná postava sa stal majiteľom štyristo mŕtvych duší. Zemepáni bez toho, aby premýšľali a starali sa o vlastný prospech, sa mu ochotne vzdali svojho tovaru a za najnižšiu cenu: mŕtvych nevoľníkov na statku vôbec nebolo treba. Čičikov ani nemusel vynaložiť žiadne úsilie, aby sa s nimi dohodol. Úradníci tiež neignorovali najpríjemnejšieho hosťa a dokonca mu ponúkli svoju pomoc pre bezpečné dodanie sedliakov na ich miesto. Pavel Ivanovič urobil iba jeden vážny prepočet, ktorý viedol k problémom, pobúril miestne dámy svojou ľahostajnosťou k ich osobám a zvýšenou pozornosťou na mladú krásu. To však nič nemení na názore miestnych funkcionárov na hosťa. Až keď Nozdryov pred guvernérom blábolil, že nový človek sa od neho snaží kúpiť mŕtve duše, zamyslela sa nad tým aj vysoká spoločnosť. Ale ani tu neviedol zdravý rozum, ale klebety, rastúce ako snehová guľa. To je dôvod, prečo sa Čičikov zaslúžil o únos dcéry guvernéra, organizáciu roľníckej vzbury a výrobu falošných mincí. Až teraz začali úradníci pociťovať také obavy z Pavla Ivanoviča, že mnohí z nich dokonca schudli, spoločnosť vo všeobecnosti dospela k absurdnému záveru: Čičikov je prestrojený Napoleon. Obyvatelia mesta chceli hlavného hrdinu zatknúť, no veľmi sa ho báli. Táto dilema viedla k smrti prokurátora. Všetky tieto nepokoje sa odohrávajú za chrbtom hosťa, pretože je chorý a tri dni nevyjde z domu. A nikoho z jeho nových priateľov nenapadne, aby sa len porozprával s Čičikovom. Keď sa hlavná postava dozvedela o aktuálnej situácii, nariadila zbaliť si veci a opustila mesto. Gogoľ vo svojej básni čo najúplnejšie a najživšie ukázal vulgárnosť a nízkosť mravov vtedajších provinčných miest. Nevedomí ľudia pri moci na takýchto miestach udávali tón celej miestnej spoločnosti, namiesto toho, aby dobre spravovali provinciu, usporadúvali plesy a večierky a riešili svoje osobné problémy na verejné náklady.
Nikolaj Vasilievič Gogoľ je známy ruský kritik a básnik. Od narodenia nosil priezvisko Yanovsky, ale postupom času začal mať dvojité priezvisko Gogol - Yanovsky. Rodák z provincie Poltava má svoj pôvod od kozákov. Vojenský vodca Ostap Gogol je jeho pokrvný príbuzný. Od detstva sa Nikolai vyznačoval mimoriadnym myslením a nakoniec sa stal klasikom ruskej literatúry.
Dielo „Mŕtve duše“ sa stalo jedným z majstrovských diel ruskej literatúry, v ktorom autor hlboko odhaľuje podstatu života v Rusku a všetky jeho jemnosti. Čičikov Pavel Ivanovič je hlavnou postavou tejto básne a prvá vec, ktorú možno povedať o obraze mesta, v ktorom sa báseň odohrala, bol názor tohto hrdinu. Samotný Chichikov je cestovateľ, ktorý vykupuje „mŕtve duše“ roľníkov v mestách tohto druhu.
Po príchode do tohto mesta Pavel spočiatku predpokladal, že toto mesto je viac „živé“, v ktorom možno častejšie vidieť oslavy a pouličné tabule. Čichikov sa však ponorí do každodenného života svojho života a pochopí, že je to len maska, za ktorou sa skrýva život tých istých bohatých ľudí, ktorí vládnu všade, a zároveň zneucťujú obvyklý ušľachtilý charakter. V samotnom meste všetky akcie prebiehajú prísne podľa harmonogramu, ktorý sa denne dodržiava. Návštevy prokurátorov, hnutie poštových pracovníkov a ženy zdobiace sivé, no husté ulice mesta N. Presne tak Stručný opis ich vzhľad dal čitateľovi predstavu o tom, ako s nimi zaobchádzal Pavel Ivanovič. Guvernér mesta bol podľa neho typickým dobromyseľným mužom, zachmúreným prokurátorom, ktorý sa vyznačoval hustým obočím, a poštový pracovník mu pripadal ako vtipný filozof.
Osobitnú pozornosť venoval autor ženám týchto panovníkov. Dámy bohatých a vládnych úradníkov boli veľmi „prázdne“, ale krásne v prírode. Ich obraz by sa dal porovnať s obrazom francúzskych dám. Napriek svojej kráse boli ženy obrovskými klebetníkmi. A vzhľadom na svoje postavenie mohli pokojne ovplyvňovať svojich manželov. Teda presvedčiť ich o veciach, ktorým oni sami rozumeli len z počutia.
Ako všade inde, aj v hoteloch boli šváby, všetko bolo vymaľované v banálnej sivej farbe, zrkadlá značne skresľovali odraz a zlaté vajcia na policiach krčiem zdôrazňovali majestátnosť mesta.
Napriek tomu všetkému si mesto žije podľa svojich istých pravidiel, ktoré majú svoje ideály, po ktorých túžila väčšina jeho obyvateľov. Možno práve preto toto mesto autor vo svojej práci často spomínal.
Pre 9. ročník
Niekoľko zaujímavých esejí
- Esej Nie je svätejšie puto ako spoločenstvo (založené na Gogoľovom príbehu Taras Bulba)
Gogol sa vo svojich dielach veľmi často dotýkal témy ľudská spoločnosť a všetky pojmy vyplývajúce z tohto pojmu. Opísal procesy prebiehajúce v spoločnosti s tým, že v súčasnosti
- Esej Bazarov a porovnávacie charakteristiky Pavla Kirsanova
Stret rôznych generácií, rôznych pohľadov je problém, ktorý nikdy neprestane byť aktuálny. Najviac žiarivý príklad je román Ivana Sergejeviča Turgeneva „Otcovia a synovia“. I. S. Turgenev v tomto diele majstrovsky odhaľuje
- Esej o bitke pri Borodine v románe Vojna a mier od Tolstého
Vďaka starostlivej analýze a štúdiu tohto veľkolepého diela, ktoré napísal Lev Tolstoj, historici vyvolávajú stále nové a nové otázky týkajúce sa vierohodnosti opísaných udalostí.
- Esej 8. február Deň ruskej vedy 4. ročník
Veda je jednou zo základných oblastí ľudského života. Vďaka obetavej práci desiatok tisíc vynálezcov môže dnes ľudstvo pohodlne existovať a využívať všetky výhody civilizácie.
Mám malého a vtipného ježka Frosya. Má dva mesiace, je to moja úžasná šibalská Frosya. Raz ma poriadne prekvapila. Nechal som jablká pre hostí
OBRAZ MESTA V N.V. GOGOLOVA BÁSŇ. Kompozične sa báseň „Mŕtve duše“ skladá z troch navonok uzavretých, ale vnútorne prepojených kruhov - vlastníkov pôdy, mesta, Chichikova biografia, spojených obrazom cesty, spojených s podvodom hlavnej postavy.
Ale stredný článok - život mesta - sám o sebe pozostáva zo zužujúcich sa kruhov tiahnucich sa k stredu; toto je grafické znázornenie provinčnej hierarchie. Je zaujímavé, že v tejto hierarchickej pyramíde guvernér, vyšívaný na tyle, vyzerá ako bábka. Skutočný život je v plnom prúde v občianskej komore, v „chráme Themis“. A to je pre administratívno-byrokratické Rusko prirodzené. Preto sa epizóda Chichikovovej návštevy v komore stáva ústrednou, najvýznamnejšou v téme mesta.
Opis prítomnosti je apoteózou Gogoľovej irónie. Autor znovu vytvára skutočnú svätyňu Ruská ríša v celej svojej vtipnej, škaredej podobe odhaľuje všetku silu a zároveň slabosť byrokratickej mašinérie. Gogoľov výsmech je nemilosrdný: pred nami je chrám úplatkárstva, jeho jediný „živý nerv“.
V tomto domnelom chráme, v tejto citadele skazenosti, sa oživuje obraz pekla – aj keď vulgarizovaný, komický – ale skutočne ruské peklo. Objavuje sa aj svojrázny Virgil – ukáže sa ako „drobný démon“ – komorný úradník, ktorý „obslúžil nášho priateľa, ako kedysi Virgil Dantemu, a zaviedol ich do prezenčnej miestnosti, kde boli len široké kreslá a v nich v r. pred stolom, za zrkadlom a dvoma Predseda sedel sám, ako slnko, s hrubými knihami. Virgil na tomto mieste cítil takú úctu, že sa tam neodvážil vložiť nohu...“ Aká brilantná je Gogoľova irónia! Aký neporovnateľný je predseda - „slnko“ občianskej komory! Aký nenapodobiteľne komický je tento úbohý raj, pred ktorým je matičiar vysokej školy zachvátený posvätnou bázňou! A najzábavnejšia vec je aj najtragickejšia a najstrašnejšia! - že novovyrazený Vergílius skutočne ctí predsedu ako slnko, svoj úrad ako raj, svojich hostí ako svätých anjelov...
Aké zmenšené, aké vyčerpané sú duše v takom svete! Aké žalostné a bezvýznamné sú ich predstavy o základných pojmoch kresťana – Nebo, peklo, duša!
To, čo sa považuje za dušu, najlepšie ukazuje epizóda smrti prokurátora: koniec koncov, jeho okolie uhádlo, že „mŕtvy muž určite mal dušu“, až keď zomrel a stal sa „iba telom bez duše“. Duša je pre nich fyziologický pojem! A toto je duchovná katastrofa.
Oproti tichému, odmeranému životu statkára, kde akoby zastal čas, je život v meste v plnom prúde a buble. Ale tento život je iluzórny, nie je to aktivita, ale prázdna márnosť. Čo rozhýbalo mesto, všetko v ňom pohlo? Klebety o Čičikovovi. To všetko je smiešne a hrozné zároveň. Nečinné reči, ktoré sa vyvinú do duchovnej prázdnoty – tu Hlavná myšlienka Gogoľove mesto.
Kontrast medzi rušnou vonkajšou aktivitou a vnútornou osifikáciou je markantný. Život mesta je mŕtvy a nezmyselný, ako celý život tohto bláznivého sveta. Nelogické črty v obraze mesta sú dotiahnuté na doraz: nimi sa začína príbeh. Spomeňte si na hlúpy, nezmyselný rozhovor mužov, koleso sa prevalí na Moskvu alebo Kazaň; komická idiocia nápisov „A tu je podnik“, „Cudzinec Ivan Fedorov“...
V mnohých ohľadoch obraz provinčného mesta v Dead Souls pripomína obraz mesta v The Government Inspector. Mierka sa však zväčšila: namiesto mesta strateného v divočine, odkiaľ „aj keby ste jazdili tri roky, nedosiahnete žiadny štát“, je centrálne mesto „neďaleko od oboch hlavných miest“. Namiesto malého poteru starostu je tu guvernér. Ale život – prázdny, nelogický, nezmyselný – je rovnaký: „mŕtvy život“.
Obraz mesta v básni „Mŕtve duše“
Kompozične sa báseň skladá z troch navonok uzavretých, no vnútorne prepojených okruhov – statkári, mesto, Čičikov životopis – zjednotené obrazom cesty, dejovo previazané podvodom hlavnej postavy.
Ale stredný článok - život mesta - sám o sebe pozostáva zo zužujúcich sa kruhov, ktoré sa tiahnu k stredu: toto je grafické znázornenie provinčnej hierarchie. Je zaujímavé, že v tejto hierarchickej pyramíde guvernér, vyšívaný na tyle, vyzerá ako bábka. Skutočný život je v plnom prúde v občianskej komore, v „chráme Themis“. A to je pre administratívno-byrokratické Rusko prirodzené. Preto sa epizóda Chichikovovej návštevy v komore stáva ústrednou, najvýznamnejšou v téme mesta.
Opis prítomnosti je apoteózou Gogoľovej irónie. Autor znovu vytvára skutočnú svätyňu Ruskej ríše v celej jej vtipnej, škaredej podobe, odhaľuje všetku silu a zároveň slabosť byrokratickej mašinérie. Gogolov výsmech je nemilosrdný: pred nami je chrám úplatkov, klamstiev a sprenevery - srdce mesta, jeho jediný „živý nerv“.
Pripomeňme si ešte raz vzťah medzi „mŕtvymi dušami“ a „ Božská komédia» Dante. V Danteho básni hrdinu vedie cez kruhy pekla a očistca Vergílius, veľký rímsky básnik predkresťanskej éry. On – nekresťan – nemá cestu len do raja a v raji sa s hrdinom stretne Beatrice – jeho večná svetlá láska, stelesnenie čistoty a svätosti.
Pri opise Themidinho chrámu zohráva najdôležitejšiu úlohu komická refrakcia obrazov Božskej komédie. V tomto domnelom chráme, v tejto citadele skazenosti, sa oživuje obraz pekla – aj keď vulgarizovaný, komický – ale skutočne ruské peklo. Objavuje sa aj svojrázny Virgil – ukáže sa, že je to „menší démon“ – komorný úradník: „... jeden z kňazov, ktorí boli práve tam, ktorý obetoval Themis s takou horlivosťou, že mu oba rukávy praskli v lakťoch a obloženie odtiaľ už dávno vychádzalo, za čo dostával svoj čas ako kolegiálny matrikár, obsluhoval našich priateľov, ako kedysi Virgil Dantemu, a viedol ich do prezenčnej miestnosti, kde boli len široké kreslá a v nich , pred stolom, za zrkadlom a dvoma hrubými knihami, sedel predseda sám, ako slniečko na tom mieste pociťovalo takú úctu, že sa tam neodvážil vložiť nohu...“ Gogoľova irónia je geniálna: predseda je neporovnateľný - „slnko“ občianskej komory, tento úbohý raj je nenapodobiteľne komický, pred ktorým je kolegiálny matrikár zachvátený posvätnou bázňou. A najzábavnejšia vec je ako najtragickejšia, najstrašnejšia! - že novovyrazený Vergílius skutočne ctí predsedu ako slnko, svoj úrad ako raj, svojich hostí ako svätých anjelov...
Aké plytké, aké pusté sú duše v modernom svete! Aké žalostné a bezvýznamné sú ich predstavy o základných pojmoch kresťana – Nebo, Peklo, Duša!
To, čo sa považuje za dušu, najlepšie ukazuje epizóda smrti prokurátora: koniec koncov, jeho okolie uhádlo, že „mŕtvy muž určite mal dušu“, až keď zomrel a stal sa „iba telom bez duše“. Duša je pre nich fyziologický pojem. A toto je duchovná katastrofa Gogoľovho súčasného Ruska.
Oproti tichému, odmeranému životu statkára, kde akoby zastal čas, život mesta navonok vrie a bublá. Nabokov scénu guvernérovho plesu komentuje takto: „Keď Čičikov príde na guvernérsku párty, náhodná zmienka o pánoch v čiernych frakoch, ktorí sa v oslnivom svetle preháňajú okolo napudrovaných dám, vedie k ich údajne nevinnému porovnaniu s roj múch a v nasledujúcom okamihu zrodenie nový život. „Čierne fraky sa blýskali a ponáhľali oddelene a v kôpkach sem a tam, ako sa muchy rútia po bielom lesklom rafinovanom cukre počas horúceho júlového leta, keď ho stará gazdiná [tu je!] krája a delí na trblietavé úlomky pred otvoreným priestorom. okno; deti [tu je druhá generácia!] všetky pozerajú, zhromaždené okolo, zvedavo sledujú pohyby jej tvrdých rúk, dvíhajú kladivo a vzdušné letky múch, zdvihnuté ľahkým vzduchom [jedno z tých opakovaní, ktoré sú charakteristické pre Gogoľove štýl, z ktorého ho roky nemohli zbaviť práca na každom odseku], vletia smelo, ako úplní majstri, a využívajúc slepotu starenky a slnko rušiace jej oči, sypú chuťovky, niekedy náhodne, inokedy v hustej hromady.“<…>Porovnanie s muchami, parodujúce Homerove rozvetvené paralely, tu opisuje začarovaný kruh a po zložitom, nebezpečnom kotrmelci bez dlhu, ktorý používajú iní akrobatskí spisovatelia, sa Gogolovi podarí vrátiť k originálu „oddelene a na hromadu“.
Je zrejmé, že tento život je iluzórny, nie je to aktivita, ale prázdna márnosť. Čo mestom otriaslo, čo všetko v ňom rozhýbalo posledné kapitoly básne? Klebety o Čičikovovi. Čo sa mesto zaujíma o Čičikovových podvodoch, prečo si mestskí úradníci a ich manželky vzali všetko tak k srdcu a prinútilo to prokurátora po prvý raz v živote zamyslieť sa a zomrieť na nezvyčajný stres? Najlepším komentárom a vysvetlením celého mechanizmu mestského života je Gogolov návrh poznámky „ Mŕtve duše“: „Myšlienka mesta. Prázdnota, ktorá vznikla v najvyššej miere. Nečinné reči. Klebety, ktoré prekročili hranice, ako to všetko vzniklo z nečinnosti a nabralo výraz smiešneho v najvyššej miere... Ako prázdnotu a bezmocnú nečinnosť života nahrádza tupá, nezmyselná smrť. Ako sa táto hrozná udalosť deje, je nezmyselné. Nedotýkajú sa. Smrť zasiahne nedotknuteľný svet. Medzitým by sa mŕtva necitlivosť života mala čitateľom prezentovať ešte výraznejšie.“
Nápadný je kontrast medzi rušnou vonkajšou aktivitou a vnútornou osifikáciou. Život mesta je mŕtvy a nezmyselný, ako celý život tohto bláznivého moderného sveta. Nelogické črty v obraze mesta sú dotiahnuté na doraz: nimi sa začína príbeh. Spomeňme si na tupý, nezmyselný rozhovor medzi mužmi o tom, či sa koleso odkotúľa do Moskvy alebo do Kazane; komická idiocia nápisov „A tu je zriadenie“, „Cudzinec Ivan Fedorov“... Myslíte si, že toto zložil Gogoľ? Nič také! V nádhernej zbierke esejí o každodennom živote spisovateľa E. Ivanova „Apt Moscow Word“ je celá kapitola venovaná textom znakov. Uvádza sa: „Kebabový majster z mladého karačajského jahňacieho mäsa s kachetským vínom. Solomon“, „Profesor šansonetového umenia Andrei Zakharovič Serpoletti“. Ale tu sú úplne „gogolianske“: „kaderník Monsieur Joris-Pankratov“, „parížsky kaderník Pierre Musatov z Londýna. Účes, nohavice a trvalá.“ Ako sa o nich môže starať chudobný „cudzinec Ivan Fedorov“! Ale E. Ivanov zbieral kuriozity na začiatku 20. storočia - to znamená, že od vzniku "Mŕtve duše" uplynulo viac ako 50 rokov! „Parížsky kaderník z Londýna“ aj „Monsieur Joris Pankratov“ sú duchovnými dedičmi Gogolových hrdinov.
V mnohých ohľadoch obraz provinčného mesta v Dead Souls pripomína obraz mesta v The Government Inspector. Ale dávajme pozor! - mierka bola zväčšená. Namiesto mesta strateného v divočine, odkiaľ „aj keby ste tri roky šoférovali, nedosiahnete žiaden štát“, je centrálne mesto „neďaleko od oboch hlavných miest“. Namiesto malého poteru starostu je tu guvernér. Ale život je rovnaký - prázdny, nezmyselný, nelogický - „mŕtvy život“.
Umelecký priestor básne tvoria dva svety, ktoré možno konvenčne označiť ako „skutočný“ svet a „ideálny“ svet. Autor buduje „skutočný“ svet pretváraním súčasnej reality ruského života. V tomto svete žijú Plyushkin, Nozdrev, Manilov, Sobakevich, prokurátor, policajný šéf a ďalší hrdinovia, ktorí sú originálnymi karikatúrami Gogoľových súčasníkov. D.S. Likhachev zdôraznil, že „všetky typy vytvorené Gogolom boli prísne lokalizované v sociálnom priestore Ruska. So všetkými univerzálnymi ľudskými črtami Sobakeviča alebo Korobochky sú všetci zároveň predstaviteľmi určitých skupín ruského obyvateľstva prvej polovice 19. storočia.“ Podľa zákonov eposu Gogol v básni znovu vytvára obraz života a snaží sa o maximálnu šírku pokrytia. Nie je náhoda, že sám priznal, že chcel ukázať „aspoň z jednej strany, ale celého Ruska“. Gogol namaľoval obraz moderného sveta, vytvoril karikované masky svojich súčasníkov, v ktorých sú slabosti, nedostatky a zlozvyky charakteristické pre éru zveličené, dovedené do bodu absurdnosti - a preto zároveň nechutné a zábavné - dosahuje želaný efekt: čitateľ videl, aký nemorálny je jeho svet. A až potom autor odhaľuje mechanizmus tohto skreslenia života. Kapitola „The Knight of the Penny“ umiestnená na konci prvého zväzku sa kompozične stáva „prílohou poviedkou“. Prečo ľudia nevidia, aké hnusné sú ich životy? Ako tomu môžu porozumieť, ak jediná a hlavná inštrukcia, ktorú chlapec dostal od svojho otca, duchovná zmluva, je vyjadrená dvoma slovami: „ušetri cent“?
"Komiks je skrytý všade," povedal N. V. Gogol. "Žijeme medzi tým, nevidíme to: ale ak to umelec prenesie do umenia, na javisko, potom sa budeme smiať sami sebe." Tento princíp umeleckej kreativity stelesnil vo filme „Mŕtve duše“. Umožnil čitateľom vidieť, aké hrozné a komické sú ich životy, a vysvetľuje, prečo to ľudia sami necítia a v najlepšom prípade to necítia dostatočne akútne. Autorova epická abstrakcia od toho, čo sa deje v „skutočnom“ svete, je spôsobená rozsahom úlohy, ktorá pred ním stojí „ukázať celú Rus“, nechať čitateľa, aby sám, bez autorových pokynov, videl, čo svet okolo on je ako.
„Ideálny“ svet je vybudovaný v prísnom súlade so skutočnými duchovnými hodnotami, s vysokým ideálom, o ktorý sa ľudská duša usiluje. Sám autor vidí „skutočný“ svet tak komplexne práve preto, že existuje v „inom súradnicovom systéme“, žije podľa zákonov „ideálneho“ sveta, posudzuje seba a život podľa vyšších kritérií – ašpiráciou k Ideálu, blízkosťou k nej.
Názov básne obsahuje najhlbší filozofický význam. Mŕtve duše sú nezmysel, kombinácia nesúrodého je oxymoron, pretože duša je nesmrteľná. Pre „ideálny“ svet je duša nesmrteľná, pretože je stelesnením Božského princípu v človeku. A v „skutočnom“ svete môže byť „mŕtva duša“, pretože v tomto svete je duša iba tým, čo odlišuje živého človeka od mŕtveho. V epizóde smrti prokurátora si jeho okolie uvedomilo, že „má skutočnú dušu“, až keď sa stal „iba telom bez duše“. Tento svet je šialený - zabudol na dušu a nedostatok spirituality je príčinou úpadku, tej pravej a jedinej. Len s pochopením tohto dôvodu môže začať obroda Ruska, návrat stratených ideálov, spirituality a duše v jej pravom, najvyššom zmysle.
„Ideálny“ svet je svet duchovna, duchovný svet človeka. Nie je v ňom Plyushkin a Sobakevich, nemôžu tam byť Nozdryov a Korobochka. Sú v nej duše – nesmrteľné ľudské duše. Je ideálny v každom zmysle slova, a preto tento svet nemožno epicky znovu vytvoriť. Duchovný svet opisuje iný druh literatúry – texty piesní. Preto Gogol definuje žáner diela ako lyricko-epický a „Mŕtve duše“ nazýva básňou.
Pamätajme, že báseň sa začína nezmyselným rozhovorom dvoch mužov: dorazí koleso do Moskvy; s popisom prašných, sivých, nekonečne ponurých ulíc provinčného mesta; od všemožných prejavov ľudskej hlúposti a sprostosti. Prvý zväzok básne končí obrazom Chichikovho ležadla, ideálne premeneného v poslednej lyrickej odbočke na symbol večne živej duše ruského ľudu - nádherného „troj vtáka“. Nesmrteľnosť duše je to jediné, čo vštepuje autorovi vieru v povinnú obrodu jeho hrdinov – a teda celého života, teda celej Rusi.
Bibliografia
Monakhova O.P., Malkhazova M.V. Ruská literatúra 19. storočia. Časť 1. - M., 1994
