SVETOVÁ VÝTVARNÁ KULTÚRA: Koncepcia, obsah a tvaroslovie multimediálneho komplexu pre stredné školy. – Petrohrad: Asterion, 2004. – 279 s.

5.4. Vek romantizmu

5.4.1. všeobecné charakteristiky

Romantizmus je ideologické a umelecké hnutie v európskej kultúre konca XVIII - 1 polovice 19. storočia V. Toto je éra buržoáznych revolúcií, politických a ekonomických prevratov v Európe, charakterizovaná kritickosťou vo vzťahu k súčasnej realite a zároveň k sociálnym a politickým princípom minulosti 18. storočia, ktoré odmietala. (Éra osvietenstva). Romantizmus ako zvláštny druh svetonázoru sa stal jedným z najzložitejších a vnútorne protirečivých fenoménov v dejinách kultúry. Sklamanie z ideálov osvietenstva a výsledkov francúzskej buržoáznej revolúcie z roku 1789 predurčili pesimistický pohľad na spoločenský vývoj; mentalita „svetového smútku“ sa v romantizme spájala s túžbou po harmónii svetového poriadku. Odmietli racionalizmus a mechanizmus osvietenstva, romantici si však zachovali základné pojmy predchádzajúcej éry: „prirodzený človek“, pohľad na prírodu ako veľký dobrý princíp, túžba po spravodlivosti a rovnosti.

V umeleckej kultúre zrútenie nádejí na slobodu, všeobecný mier a sociálny blahobyt určilo hlavný motív toho obdobia, ktoré malo zásadný význam pre estetiku romantizmu – „zrútenie ilúzií“. Ďalším dôležitým motívom umeleckej činnosti, generovaným rozporom medzi ideálom a realitou, neschopnosťou dosiahnuť ideály, sú „dva svety“, t. únik z reality do iluzórneho sveta mystiky, idealizovanej antiky či vzdialených, pre Európu exotických krajín. Tak sa medzi romantikmi narušila svetová harmónia. Svet sa rozpadol na navzájom protikladné kategórie: pozemský život a večný život, Boh a diabol, hrdina a dav, súčasný čas a vzdialená minulosť, krásny a škaredý, ideálny a každodenný život.

V súvislosti s novým svetonázorom v ére romantizmu sa postupne menilo chápanie jednotlivca a vzťah medzi významom jednotlivca a spoločnosti pre kultúru. Na rozdiel od klasicizmu, ktorý zdôrazňoval prírodné podobnosť všetci ľudia, t.j. priorita generála, romantizmus postavil jednotlivca do popredia inakosť. Odtiaľ pochádza chápanie romantickej osobnosti ako osamelej, nepochopenej, rebelujúcej (aktívne alebo pasívne) voči všetkým a všetkému, naplnenej pýchou, vyzývajúcej Boha, spoločnosť a dav.

V umeleckej kultúre sa romantizmus stal reakciou na racionalistickú estetiku klasicizmu. Nemôžeme však povedať, že romantizmus v umení úplne odmieta to, čo sa dosiahlo v klasicizme: romantizmus opúšťa štýlové základy klasicizmu, prehodnocuje jazyk umeleckých foriem, ako aj ideovú orientáciu umenia. Napriek zjavnej „polarite“ pohľadov klasicizmu a romantizmu na človeka a jeho miesto vo svete, myšlienka osobnosti konca 18. – začiatku 19. storočia. ide o kombináciu racionalistického ideálu človeka osvietenstva s povinnou redukciou všetkého súkromného, ​​subjektívneho na všeobecnú, transpersonálnu a určitú romantickú „patinu“. Najživšie sa táto myšlienka prejavila v lyrike - najsubjektívnejšom type literatúry, ktorá sa stala predstaviteľom romantických tendencií v umení.

Romantizmus ako štýl v umení sa objavil najskôr v literatúre a potom v iných formách umenia. Dokonca aj samotný pojem „romantizmus“ pochádza z literatúry a bol odvodený od epiteta „romantický“ (prvýkrát ho ako literárny termín zaviedol Novalis). Až do 18. storočia tento epiteton poukazoval na niektoré črty literárnych diel napísaných v románskych jazykoch, najmä zábavu, množstvo dobrodružstiev a udalostí. Koncom 18. stor. „Romantika“ sa začala chápať širšie: nielen ako dobrodružná, zábavná, ale aj ako starodávna, originálna ľudová, vzdialená, naivná, fantastická, duchovne vznešená, strašidelná, ale aj úžasná, desivá. Preto si romantici často minulosť idealizovali a snažili sa predýchať nový život do mýtov a biblických príbehov. Fikcia sa stáva kontrastom k realite.

Popri literatúre (najmä lyrike) bola ďalšou formou umenia, v ktorej sa naplno prejavili romantické tendencie, hudba. Individualizmus, ktorý sa udomácnil v sentimentalizme, dosiahol v ére romantizmu nevídané rozmery. V dôsledku toho sa výrazne zvýšil status jednotlivca, umelca-tvorcu. Osobný osud, osobná dráma získala univerzálnu rezonanciu, preto sa v období romantizmu stali obzvlášť populárne diela s konfesionálnymi motívmi. Hudba v akomkoľvek jej prejave je „vyznaním duše“. Nie je náhoda, že I.I. Sollertinsky nazval hudbu „znejúcou autobiografiou“, „akýmsi symfonickým, vokálno-piesňovým, klavírnym denníkom“.

Na rozdiel od literárneho romantizmu, ktorý sa objavil v r koniec XVIII V., hudobný romantizmus sa prejavil až v druhom desaťročí 19. storočia. Je príznačné, že pojem „romantická hudba“ patrí E.T.A. Hoffmannovi, spisovateľovi a skladateľovi, ktorého samotné dielo symbolizovalo spojenie literatúry a hudby, ktoré bolo pre romantickú estetiku veľmi dôležité. Ak v renesancii bola hlavnou formou umenia maľba a hlavné myšlienky osvietenstva sa premietli do divadla, potom romantická estetika postavila na prvé miesto literatúru a hudbu. Okrem toho samotní romantici nedospeli ku konsenzu o tom, ktorý z týchto druhov umenia zaujímal vyššie postavenie v „hierarchii“ umení, a myšlienka spojenia literatúry a hudby dávala takéto „syntetické“ ” žánre ako opera, programová hudba, romantika na prvom mieste - pieseň. V oblasti inštrumentálnej hudby, menej náchylný na myšlienky romantizmu, klavírna miniatúra sa stala najdôležitejšou, schopná vytvoriť rýchly náčrt nálady, krajiny alebo charakteristického obrazu. V maľbe možno za hlavný romantický žáner považovať portrét, v ktorom hlavnou vecou bola identifikácia jasných postáv, napätie duchovného života, prchavý pohyb ľudských pocitov, ako aj autoportrét, ktorý takmer nikdy nebol videný v 18. storočí. Mnohé črty spojené s romantickou maľbou pokračovali v neskorších štylistických smeroch, napríklad mysticizmus a zložitý alegorizmus - v r. symbolika, zvýšená emocionalita a impulzívnosť – v expresionizmus.

Ivanov-Razumnik, ktorý charakterizoval západoeurópsky romantizmus, ho rozdelil do troch odrôd: nemecký, anglický a francúzsky, pričom ich charakterizoval ako logický alebo myšlienkový, etický alebo romantizmus vôle a estetický alebo citový.

Nemecko V tom čase to bola rozdrobená krajina, ktorá nemala možnosť aktívne sa podieľať na kolonizácii Východu, nemala dostatok prostriedkov na to, aby bez cudzej pomoci viedla vojny v Európe. Mnohé filozofické školy a učenia sa však formujú práve v Nemecku – nie je schopné aktívneho a rozhodného konania, ale má silný ideologický potenciál. Nemecký romantizmus sa vyznačuje melanchóliou, kontempláciou a mysticko-panteistickými náladami. Nemecký romantizmus sa obracia k mýtom, legendám, tradíciám a príbehom svojich ľudí, čo sa odráža v literatúre, hudbe a maľbe tohto obdobia. E.T.A. Hoffmann píše rozprávky s použitím mnohých motívov z nemeckého folklóru aj jeho opera „Ondine“ odkazuje na ľudové legendy. Tvorba R. Wagnera je takmer úplne zakorenená v nemeckej mytológii, hrdinských eposoch (Lohengrin, Parsifal, Prsteň Nibelungov atď.) a legendárnej minulosti jeho krajiny (Lietajúci Holanďan, Tannhäuser atď.). K.M. Weber (opera „Free Shooter“) sa tiež obracia k tradíciám svojho ľudu.

TO začiatkom XIX V. Rakúsko bola obrovská ríša, ktorá zahŕňala Maďarsko, Českú republiku, severné Taliansko a juhovýchodné Bavorsko, takže jej národnostné zloženie bolo rôznorodé: Česi a Maďari, Slováci a Chorváti, Rumuni a Ukrajinci, Poliaci a Taliani, pričom samotní Rakúšania a Nemci tvorili jednu. tretina populácie. Tradície, zvyky, folklór a umelecká tvorivosť každého z týchto národov ovplyvnili formovanie špecifík rakúskej kultúry. Všetky tieto národy však spájala habsburská dynastia. Na rozdiel od Nemecka, v ktorom národy s rozvinutou národnou kultúrou nemali jediný štát, a preto sa snažili vytvoriť národný štát ako záruku zachovania svojej kultúry, národy Rakúskeho cisárstva žili v rámci jedného štátu, ktorý bol vznikol dávno pred priemyselnou revolúciou podľa dynastického princípu a nebol stotožnený so žiadnym z národov pod jeho vládou. Kvôli nemecký pochádzal z príslušníkov vládnucej dynastie, považovali ho za oficiálny jazyk krajiny a najpreferovanejší prostriedok medzietnickej komunikácie jej obyvateľov. Možno aj preto boli mnohé črty, ktoré sú vlastné umeleckej kultúre Nemecka, charakteristické aj pre Rakúsko. Napríklad postoj k prírode ako útočisku pred civilizačnými neduhmi, útechou, uzdravením nepokojného človeka sa zreteľne odráža v dielach F. Schuberta (napr. vokálny cyklus „Krásna mlynárka“), v ktorom práce emocionálne zážitky jednotlivca sú úzko spojené s obrazmi prírody.

Na rozdiel od Nemecka, Anglicko V tom čase to bola vyspelá krajina s bohatými politickými a ekonomickými tradíciami a formou vlády, ku ktorej vzhliadala celá Európa, považovala ju za najúspešnejšiu (parlamentná monarchia). Ako však ukazuje história umenia, Anglicko romantického obdobia nevytvorilo žiadnu zaujímavú hudbu a úspechy romantizmu sa preniesli do dvoch druhov umenia: literatúry a maľby. Hlavnými témami anglického romantizmu boli úvahy o romantickej osobnosti, hrdinovi svojej doby, ako aj o tom, aké morálne vlastnosti by tento hrdina mal mať (napr. v dielach J. G. Byrona „Childe Harold“, „Don Juan“ a v r. „Endymion“ J. Keats). V anglickej romantickej maľbe prevládala krajina ako odraz duchovnej čistoty a veľkých možností „prírodného človeka“ (napr. krajiny J. Constabla).

francúzsky Romantizmus bol živým odrazom udalostí roku 1789, t.j. Veľká francúzska revolúcia. Preto je francúzština zo všetkých regionálnych variantov romantizmu najefektívnejšia a najaktívnejšia, emocionálne najbohatšia. Dal im veľa mien rôzne druhy umenie. V literatúre bol teda jedným z najvýraznejších romantikov, ktorý ako prvý sformuloval hlavné charakteristiky francúzskeho romantizmu (predhovor k dráme „Cromwell“), V. Hugo, ďalším bol A. de Musset, preslávený svojím spovedným dielo „Vyznanie syna storočia“. V hudbe sa G. Berlioz stal veľkým inovátorom, ktorý ako jeden z prvých vytvoril žáner programová symfónia(„Fantastic Symphony“) a reformoval prostriedky hudobného vyjadrenia. Francúzski umelci reformujú aj umelecké a výrazové prostriedky: dynamizujú kompozíciu, kombinujú formy s rýchlym pohybom, používajú svetlé sýte farby založené na kontrastoch svetla a tieňa, teplé a studené tóny.

americký Romantizmus z mnohých dôvodov nepredložil jediný obraz. Nedostatok hlbokých národných koreňov, geografická vzdialenosť od európskych krajín, mozaikovitosť kultúry vytvorenej na novom kontinente, ako aj snaha o osamostatnenie sa od Európy predurčili cestu amerického romantizmu. V prvom rade ide o pokus nájsť korene vlastnej kultúry v hĺbke kultúry domorodcov – Indiánov. Preto sa mnohí umelci, najmä literatúra, obracajú k idealizácii života Indiánov, ich obrazu (F. Cooper, G. Longfellow). Iní sa zaujímajú o prírodu tejto úrodnej krajiny, čo znamená, že krajina sa stáva jedným z najbežnejších romantických žánrov.

Je dobre známe, že ruský romantizmus bol výrazne odlišný od západoeurópskeho. Rusko prelom 18. – 19. storočia. vo svojom hospodárskom rozvoji ešte „nedobehla“ Európu, nezažila svoju buržoáznu revolúciu, preto tragédia a beznádej „svetového smútku“, „ústup“ do idealizovaného stredoveku, charakteristický pre nemčinu, francúzštinu a angličtinu romantizmu, boli ruskej kultúre cudzie. Keď už hovoríme o západoeurópskych tradíciách v ruskom romantizme, poznamenávame, že nálady charakteristické pre Európu na konci 18. storočia sa v Rusku stali relevantnými v súvislosti s dvoma udalosťami v ruských dejinách - vlasteneckou vojnou v roku 1812 a povstaním Decembristov. Vlastenecká vojna prispela k rastu národného sebauvedomenia a povstanie dekabristov bolo akýmsi riešením revolučnej situácie podobnej západnej Európe. Preto bol raný ruský romantizmus, ktorý prekvital v druhej dekáde 19. storočia, na rozdiel od západoeurópskeho „optimistickejší, aktívnejší, útočnejší“ (G. Gukovskij). Ruská kultúra zažívala čas revolučného rozmachu vo všetkých sférach kultúry. Ďalším významným rozdielom medzi západoeurópskym a ruským romantizmom bolo, že hlavnou hybnou silou v Európe bol tretí stav, zatiaľ čo v Rusku to boli šľachtici - preto sa ruský romantizmus často nazýva „vznešený“. Vskutku najvýznamnejšie fenomény v oblasti ruskej kultúry v prvej polovici 19. storočia. sa konala medzi šľachtou. Aj boj za zrušenie poddanstva viedli najmä šľachtici.

V tomto čase sa v povedomí verejnosti Ruska zintenzívnila kultúrna opozícia medzi Petrohradom a Moskvou. Pripomeňme si to ešte v 18. storočí. Moskva postavila do protikladu reakčný klasicistický Petrohrad s vyspelým sentimentalizmom tej doby. Začiatkom 19. stor. V Moskve sa objavili prvé výhonky romantizmu. Patriarchálnejšia Moskva sa priklonila najmä k pasívnemu smeru romantizmu, ktorého hlavnou myšlienkou bol ústup do idealizmu, kým petrohradská kultúra odrážala jeho aktívny revolučno-výchovný, kolektívny začiatok. Kultúra Puškinovho Petrohradu zostala v podstate orientovaná na výdobytky západoeurópskeho osvietenstva, t.j. k niektorým špekulatívnym maximám ohľadom premeny spoločnosti, zatiaľ čo moskovský sentimentalizmus prerástol do romantizmu, pričom tvorivú osobnosť postavil na prvé miesto.

Romantizmus sa stal posledným celoeurópskyštýl v umení. Spolu so všeobecnými črtami však treba poznamenať, že každá krajina si vytvorila svoju jedinečnú, originálnu romantickú príchuť. Je to spôsobené tým, že v rámci romantizmu, ktorý inicioval prudký rast národného sebauvedomenia, vzniká obrovské množstvo národných umeleckých škôl, z ktorých každá má svoje jedinečné myšlienky, predmety, obľúbené žánre, napr. ako aj osobitný národný štýl.

Koncom 18. a začiatkom 19. storočia strácali myšlienky klasicizmu a osvietenstva na atraktivite a aktuálnosti. Nové, ktoré sa v reakcii na kanonické techniky klasicizmu a morálno-sociálne teórie osvietenstva obrátilo k človeku, jeho vnútornému svetu, nabralo na sile a zmocnilo sa mysle. Romantizmus sa veľmi rozšíril vo všetkých oblastiach kultúrny život a filozofia. Hudobníci, umelci a spisovatelia sa vo svojich dielach snažili ukázať vysoký účel človeka, jeho bohatý duchovný svet, hĺbku pocitov a skúseností. Dominantnou témou umeleckých diel sa odteraz stal človek so svojím vnútorným bojom, duchovnými hľadaniami a skúsenosťami, a nie „rozmazané“ predstavy o všeobecnom blahu a blahobyte.

Romantizmus v maľbe

Maliari sprostredkúvajú hĺbku myšlienok a svoje osobné skúsenosti prostredníctvom svojich výtvorov pomocou kompozície, farieb a akcentov. IN rozdielne krajiny Európa mala svoje vlastné zvláštnosti vo výklade romantických obrazov. Môžu za to filozofické smery, ako aj spoločensko-politická situácia, na ktorú bolo umenie živou odpoveďou. Výnimkou nebolo ani maľovanie. Nemecko, rozdrobené na malé kniežatstvá a vojvodstvá, nezažilo vážne spoločenské otrasy, umelci tu nevytvárali monumentálne plátna zobrazujúce titánskych hrdinov duchovný svetčlovek, jeho krása a veľkosť, morálne hľadanie. Preto je romantizmus v nemeckom maliarstve najplnšie zastúpený v portrétoch a krajinkách. Klasickým príkladom tohto žánru sú diela Otta Rungeho. V portrétoch, ktoré vytvoril maliar, sa cez jemné spracovanie čŕt tváre, očí, cez kontrast svetla a tieňa prejavuje autorova túžba ukázať nesúrodosť osobnosti, jej silu a hĺbku citu. Cez krajinu, trochu fantastický, prehnaný obraz stromov, kvetov a vtákov, sa umelec snažil objaviť aj mnohostrannosť ľudskej osobnosti, jej podobnosť s prírodou, rôznorodú a neznámu. Výrazným predstaviteľom romantizmu v maľbe bol krajinár K. D. Friedrich, ktorý zdôrazňoval silu a silu prírody, hôr, morské scenérie, v súlade s človekom.

Romantizmus vo francúzskom maliarstve sa vyvíjal podľa odlišných princípov. Revolučné prevraty a turbulentný spoločenský život sa v maľbe prejavili inklináciou umelcov k zobrazovaniu historických a fantastických námetov s pátosom a „nervóznym“ vzrušením, ktoré bolo dosiahnuté jasným farebným kontrastom, výrazom pohybov, miernym chaosom a spontánnosťou kompozície. Romantické myšlienky sú najplnšie a najživšie zastúpené v dielach T. Gericaulta a E. Delacroixa. Umelci majstrovsky využili farbu a svetlo, čím vytvorili pulzujúcu hĺbku pocitu, vznešený impulz k boju a slobode.

Romantizmus v ruskej maľbe

Ruské sociálne myslenie veľmi ostro reagovalo na nové smery a trendy vznikajúce v Európe. a potom vojna s Napoleonom - tie významné historické udalosti, ktorý najvážnejšie ovplyvnil filozofické a kultúrne hľadania ruskej inteligencie. Romantizmus v ruskej maľbe bol zastúpený v troch hlavných krajinách, monumentálnom umení, kde bol vplyv klasicizmu veľmi silný a romantické predstavy boli úzko prepojené s akademickými kánonmi.

Na začiatku devätnásteho storočia sa čoraz väčšia pozornosť venovala zobrazovaniu tvorivej inteligencie, básnikov a umelcov Ruska, ako aj obyčajných ľudí a roľníkov. Kiprensky, Tropinin, Bryullov s veľká láska pokúsili sa ukázať hĺbku a krásu osobnosti človeka pohľadom, otočením hlavy a detailmi kostýmu, aby vyjadrili duchovné hľadanie a slobodu milujúci charakter svojich „modelov“. Veľký záujem o ľudskú osobnosť a jej ústredné miesto v umení prispel k rozkvetu žánru autoportrétu. Navyše, umelci nemaľovali autoportréty na objednávku, išlo o tvorivý impulz, akýsi druh sebareportáže k súčasníkom.

Krajiny v dielach romantikov sa tiež vyznačovali svojou originalitou. Romantizmus v maľbe odrážal a sprostredkúval náladu človeka; Preto sa umelci snažili zobraziť rebelantskú povahu prírody, jej silu a spontánnosť. Orlovský, Shchedrin, zobrazujúci morský prvok, mohutné stromy, pohoria, na jednej strane sprostredkovala krásu a rozmanitosť skutočnej krajiny, na druhej strane vytvorila určitú emocionálnu náladu.

Umenie obdobia romantizmu má vo svojom jadre duchovnú a tvorivú hodnotu jednotlivca, as Hlavná téma pre filozofiu a reflexiu. Objavil sa koncom 18. storočia a vyznačuje sa romantickými motívmi spojenými s rôznymi zvláštnosťami a malebnými udalosťami či krajinou. Vo svojom jadre bol vznik tohto smeru v opozícii ku klasicizmu a predzvesťou jeho vzhľadu bol sentimentalizmus, ktorý bol v literatúre tej doby celkom jasne vyjadrený.

Začiatkom 19. storočia romantizmus rozkvitol a úplne sa ponoril do zmyselných a emocionálnych obrazov. Navyše veľmi dôležitý fakt došlo k prehodnoteniu tejto éry postoj k náboženstvu, ako aj vznik ateizmu vyjadrený v tvorivosti. Do popredia sa dostávajú hodnoty pocitov a úprimných zážitkov a dochádza aj k postupnému verejnému uznávaniu prítomnosti intuície v človeku.

Romantizmus v maľbe

Smer sa vyznačuje dôrazom na vznešenú tému, ktorá je základom tohto štýlu v akomkoľvek tvorivé aktivity. Zmyselnosť sa prejavuje všetkými možnými a prijateľnými spôsobmi a to je najdôležitejší rozdiel tohto smeru.

(Christiano Banti "Galileo pred rímskou inkvizíciou")

Medzi zakladateľmi filozofického romantizmu možno rozlíšiť Novalisa a Schleiermachera, no v maliarstve sa v tomto smere vyznamenal Theodore Gericault. V literatúre môžeme zaznamenať najmä významných spisovateľov obdobia romantizmu - bratov Grimmovcov, Hoffmanna a Heineho. V mnohých európskych krajinách sa tento štýl vyvinul pod silným nemeckým vplyvom.

Hlavné funkcie sú:

• romantické poznámky jasne vyjadrené v diele;
• rozprávkové a mytologické poznámky aj v úplne nerozprávkovej próze;
• filozofické úvahy o zmysle ľudského života;
• prehĺbenie do témy rozvoja osobnosti.

(Friedrich Caspar David "Východ mesiaca nad morom")

Môžeme povedať, že romantizmus je charakterizovaný poznámkami o kultivácii prírody a prirodzenosti ľudskej prirodzenosti a prirodzenej zmyselnosti. Ospevuje sa aj jednota človeka s prírodou a veľkej obľube sa tešia aj obrazy rytierskej doby, obklopenej aurou vznešenosti a cti, ako aj cestovatelia, ktorí sa ľahko vydávajú na romantické cesty.

(John Martin "Macbeth")

Udalosti v literatúre alebo maľbe sa vyvíjajú okolo najsilnejších vášní, ktoré postavy prežívajú. Hrdinovia boli vždy jedinci náchylní k dobrodružstvu, zahrávaniu sa s osudom a predurčením osudu. V maľbe sa romantizmus dokonale vyznačuje fantastickými javmi, ktoré demonštrujú proces formovania osobnosti a duchovného rozvoja človeka.

Romantizmus v ruskom umení

V ruskej kultúre bol romantizmus obzvlášť výrazný v literatúre a predpokladá sa, že prvé prejavy tohto trendu sú vyjadrené v romantickej poézii Žukovského, hoci niektorí odborníci sa domnievajú, že jeho diela sú blízke klasickému sentimentalizmu.

(V. M. Vasnetsov "Alyonushka")

Ruský romantizmus sa vyznačuje oslobodením od klasických konvencií a toto hnutie sa vyznačuje romantickými dramatickými zápletkami a dlhými baladami. V skutočnosti ide o najnovšiu predstavu o podstate človeka, ako aj o význame poézie a kreativity v živote ľudí. V tomto ohľade tá istá poézia nadobúda vážnejší, zmysluplnejší význam, hoci predtým bolo písanie poézie považované za obyčajnú prázdnu zábavu.

(Fedor Aleksandrovič Vasiliev "Thaw")

Najčastejšie sa v ruskom romantizme vytvára obraz hlavnej postavy ako osamelého a hlboko trpiaceho človeka. Práve utrpeniu a citovým zážitkom venujú autori najväčšiu pozornosť v literatúre aj v maľbe. V podstate ide o večný pohyb spolu s rôznymi myšlienkami a úvahami a boj človeka s neustálymi zmenami vo svete, ktorý ho obklopuje.

(Orest Kiprensky "Portrét života husárskeho plukovníka E. V. Davydova")

Hrdina je zvyčajne dosť sebecký a neustále sa búri proti vulgárnym a materiálnym cieľom a hodnotám ľudí. Podporuje sa zbavenie sa materiálnych hodnôt v prospech duchovných a osobných. Spomedzi ruských najobľúbenejších a najfarebnejších postáv vytvorených v rámci tohto kreatívneho smeru možno vyzdvihnúť hlavnú postavu z románu „Hrdina našej doby“. Práve tento román veľmi názorne demonštruje motívy a poznámky romantizmu v tom období.

(Ivan Konstantinovič Aivazovsky "Rybári na pobreží")

Obraz charakterizujú rozprávkové a folklórne motívy, romantické a plné rôznych snov. Všetky diela sú maximálne esteticky príjemné a majú správne, krásne konštrukcie a formy. V tomto smere nie je miesto pre tvrdé línie a geometrické tvary, ako aj príliš svetlé a kontrastné odtiene. V tomto prípade sa používajú zložité štruktúry a veľa malých, veľmi dôležitých detailov na obrázku.

Romantizmus v architektúre

Architektúra éry romantizmu je sama o sebe podobná rozprávkovým zámkom a je neskutočne luxusná.

(Blenheimský palác, Anglicko)

Najvýraznejšie a najznámejšie budovy tejto doby sa vyznačujú:

• použitie kovových konštrukcií, ktoré boli v tomto období novým vynálezom a predstavovali pomerne jedinečnú inováciu;
• zložité siluety a vzory, ktoré zahŕňajú neuveriteľné kombinácie krásnych prvkov vrátane veží a arkierov;
• bohatstvo a rozmanitosť architektonických foriem, hojnosť rôzne kombinácie technológie na použitie zliatin železa s kameňom a sklom;
• budova získava vizuálnu ľahkosť; tenké formy umožňujú vytvárať aj veľmi veľké budovy s minimálnou objemnosťou.

Najznámejší most tohto obdobia bol vytvorený v roku 1779 v Anglicku a bol hodený cez rieku Severn. Je pomerne krátka, len niečo málo cez 30 metrov, ale bola to prvá takáto stavba. Neskôr vznikli viac ako 70 metrové mosty a po niekoľkých rokoch sa pri stavbe budov začali používať liatinové konštrukcie.

Budovy mali až 4-5 podlaží a vnútorné dispozície sa vyznačovali asymetrickými tvarmi. Asymetriu možno vidieť aj na fasádach tejto éry a kované železné mreže na oknách pomáhajú zdôrazniť zodpovedajúcu náladu. Dá sa tiež použiť vitráže, čo platí najmä pre kostoly a katedrály.

1.1 Hlavné znaky romantizmu

Romantizmus - (franc. romantizmus, zo stredovekého francúzskeho romant - román) je smer v umení, ktorý sa formoval v rámci všeobecného literárneho pohybu na prelome 18.-19. v Nemecku. Rozšíril sa vo všetkých krajinách Európy a Ameriky. Najvyšší vrchol romantizmu nastal v prvej štvrtine 19. storočia.

Francúzske slovo romantisme pochádza zo španielskej romance (v stredoveku to bol názov pre španielske romance a potom rytierska romanca), anglického romantizmu, ktorý prešiel do 18. storočia. v romantike a potom s významom „zvláštny“, „fantastický“, „malebný“. Začiatkom 19. stor. Romantizmus sa stáva označením nového smeru, oproti klasicizmu.

Hnutie, ktoré vstúpilo do protikladu „klasicizmu“ - „romantizmu“, navrhlo opozíciu klasicistickej požiadavky pravidiel voči romantickej slobode od pravidiel. Centrom umeleckého systému romantizmu je jednotlivec a jeho hlavným konfliktom je jednotlivec a spoločnosť. Rozhodujúcim predpokladom rozvoja romantizmu boli udalosti Veľkej francúzskej revolúcie. Vznik romantizmu je spojený s protiosvietenským hnutím, ktorého príčiny spočívajú v sklamaní z civilizácie, v spoločenskom, priemyselnom, politickom a vedeckom pokroku, výsledkom ktorého boli nové kontrasty a rozpory, nivelizácia a duchovná devastácia jednotlivca. .

Osvietenstvo hlásalo novú spoločnosť ako „najprirodzenejšiu“ a „rozumnú“. Najlepšie mysle Európy potvrdili a predznamenali túto spoločnosť budúcnosti, no realita sa ukázala byť mimo kontroly „rozumu“, budúcnosť sa stala nepredvídateľnou, iracionálnou a moderný spoločenský poriadok začal ohrozovať ľudskú povahu a jeho osobnú slobodu. Odmietanie tejto spoločnosti, protest proti nedostatku duchovnosti a sebectvu sa prejavuje už aj v sentimentalizme a preromantizme. Romantizmus vyjadruje toto odmietnutie najostrejšie. Romantizmus vystupoval proti dobe osvietenstva aj verbálne: jazyk romantických diel, usilujúcich sa byť prirodzený, „jednoduchý“, prístupný všetkým čitateľom, bol niečím protikladom klasiky so svojimi vznešenými, „vznešenými“ témami, charakteristickými napr. , klasickej tragédie.

Medzi romantikmi neskorej západnej Európy pesimizmus vo vzťahu k spoločnosti nadobúda kozmické rozmery a stáva sa „chorobou storočia“. Hrdinovia mnohých romantických diel sa vyznačujú náladami beznádeje a zúfalstva, ktoré nadobúdajú univerzálny ľudský charakter. Navždy sa stráca dokonalosť, svet ovláda zlo, vzkriesi staroveký chaos. Téma „strašného sveta“, charakteristická pre všetku romantickú literatúru, bola najzreteľnejšie zhmotnená v takzvanom „čiernom žánri“ (v predromantickom „gotickom románe“ - A. Radcliffe, C. Maturin, v „ dráma rocku“, alebo „tragédia rocku“ - Z. Werner, G. Kleist, F. Grillparzer), ako aj v dielach Byrona, C. Brentana, E. T. A. Hoffmanna, E. Poea a N. Hawthorna.

Romantizmus je zároveň založený na myšlienkach, ktoré spochybňujú „strašný svet“ – predovšetkým idey slobody. Sklamanie z romantizmu je sklamaním v skutočnosti, ale pokrok a civilizácia sú len jednou jeho stránkou. Odmietanie tejto stránky, nedostatok viery v možnosti civilizácie poskytujú inú cestu, cestu k ideálu, k večnému, k absolútnu. Táto cesta musí vyriešiť všetky rozpory a úplne zmeniť život. Toto je cesta k dokonalosti, „k cieľu, ktorého vysvetlenie treba hľadať na druhej strane viditeľného“ (A. De Vigny). Pre niektorých romantikov svet ovládajú nepochopiteľné a tajomné sily, ktoré treba poslúchnuť a nepokúšať sa zmeniť osud (Chateaubriand, V.A. Žukovskij). Pre ostatných „svetové zlo“ vyvolalo protest, požadovalo pomstu a boj (skorý A.S. Pushkin). Spoločné mali to, že všetci videli v človeku jedinú podstatu, ktorej úloha sa vôbec neobmedzuje na riešenie každodenných problémov. Naopak, bez popierania každodenného života sa romantici snažili odhaliť tajomstvo ľudskej existencie, obrátili sa k prírode, dôverovali svojim náboženským a poetickému cíteniu.

Romantický hrdina je komplexná, vášnivá osobnosť, vnútorný svet ktorý je nezvyčajne hlboký, nekonečný; je to celý vesmír plný protikladov. Romantikov zaujímali všetky vášne, vysoké aj nízke, ktoré boli proti sebe. Vysoká vášeň je láska vo všetkých jej prejavoch, nízka vášeň je chamtivosť, ctižiadostivosť, závisť. Romantici stavali do protikladu život ducha, najmä náboženstvo, umenie a filozofiu, so základnou materiálnou praxou. Záujem o silné a živé pocity, všetko pohlcujúce vášne a tajné hnutia duše sú charakteristické črty romantizmu.

O romantike môžeme hovoriť ako o osobitom type osobnosti - osobe silných vášní a vysokých ašpirácií, nezlučiteľných s každodenným svetom. Túto povahu sprevádzajú výnimočné okolnosti. Fantázia, ľudová hudba, poézia, legendy sa stávajú príťažlivými pre romantikov - všetko, čo sa poldruha storočia považovalo za vedľajšie žánre, nie stojí za pozornosť. Romantizmus charakterizuje potvrdzovanie slobody, suverenity jednotlivca, zvýšená pozornosť k jednotlivcovi, jedinečnosť v človeku a kult jednotlivca. Dôvera vo vlastnú hodnotu človeka sa mení na protest proti osudu dejín. Hrdinom romantického diela je často umelec, ktorý je schopný tvorivo vnímať realitu. Klasicistická „imitácia prírody“ je v kontraste s tvorivou energiou umelca, ktorý pretvára realitu. Vytvára sa vlastný zvláštny svet, krajší a skutočnejší ako empiricky vnímaná realita. Práve kreativita je zmyslom existencie, predstavuje najvyššiu hodnotu vesmíru. Romantici vášnivo obhajovali tvorivú slobodu umelca, jeho predstavivosť a verili, že génius umelca pravidlá nedodržiava, ale vytvára ich.

Romantici sa obracali do rôznych historických období, lákala ich originalita, priťahovali exotické a tajomné krajiny a okolnosti. Záujem o históriu sa stal jedným z trvalých výdobytkov umeleckého systému romantizmu. Vyjadril sa pri tvorbe žánru historický román, za ktorého zakladateľa sa považuje W. Scott, a vôbec román, ktorý v uvažovanej ére nadobudol popredné miesto. Romantici podrobne a presne reprodukujú historické detaily, pozadie a príchuť určitej doby, ale romantické postavy sú dané mimo histórie, spravidla sú nad okolnosťami a nezávisia od nich. Romantici zároveň vnímali román ako prostriedok na pochopenie histórie a z histórie prenikli do tajov psychológie, a teda aj moderny. Záujem o históriu sa prejavil aj v prácach historikov francúzskej romantickej školy (A. Thierry, F. Guizot, F. O. Meunier).

Práve v období romantizmu došlo k objaveniu kultúry stredoveku a obdiv k antike, charakteristický pre predchádzajúcu epochu, koncom 18. - začiatkom 18. storočia tiež neoslabil. XIX storočia Rôznorodosť národných, historických a individuálnych charakteristík mala aj filozofický význam: bohatstvo jedného svetového celku pozostáva zo súhrnu týchto individuálnych čŕt a štúdium histórie každého národa oddelene umožňuje sledovať, ako Burke povedané, neprerušovaný život prostredníctvom nových generácií, ktoré nastupujú jednu za druhou.

Obdobie romantizmu sa vyznačovalo rozkvetom literatúry, ktorej jednou z charakteristických vlastností bola vášeň pre sociálne a politické problémy. Romantickí spisovatelia sa pokúšali pochopiť úlohu človeka v prebiehajúcich historických udalostiach a smerovali k presnosti, špecifickosti a autentickosti. Dej ich diel sa zároveň často odohráva v prostredí, ktoré je pre Európana nezvyčajné – napríklad na východe a v Amerike, alebo pre Rusov na Kaukaze či Kryme. Romantickí básnici sú teda predovšetkým lyrikmi a básnikmi prírody, a preto v ich tvorbe (rovnako ako u mnohých prozaikov) zaujíma významné miesto krajina - predovšetkým more, hory, obloha, búrlivé prvky, s ktorými hrdina je spojená so zložitými vzťahmi. Príroda sa môže podobať vášnivej povahe romantického hrdinu, ale môže sa mu aj vzoprieť, ukázať sa ako nepriateľská sila, s ktorou je nútený bojovať.

Nevšedné a živé obrazy prírody, života, spôsobu života a zvykov ďalekých krajín a národov inšpirovali aj romantikov. Hľadali črty, ktoré tvoria základný základ národného ducha. Národná identita sa prejavuje predovšetkým v ústnom podaní ľudové umenie. Odtiaľ pochádza záujem o folklór, spracovanie folklórnych diel, tvorba vlastných diel na základe ľudového umenia.

Rozvoj žánrov historického románu, fantastického príbehu, lyricko-epickej básne, balady je zásluhou romantikov. Ich novátorstvo sa prejavilo aj v textoch, najmä vo využívaní polysémie slov, rozvíjaní asociatívnosti, metafory a objavov v oblasti veršovania, metra a rytmu.

Pre romantizmus je charakteristická syntéza rodov a žánrov, ich vzájomné prenikanie. Romantický umelecký systém bol založený na syntéze umenia, filozofie a náboženstva. Napríklad pre mysliteľa, akým je Herder, lingvistický výskum, filozofické doktríny a cestovateľské poznámky slúžia na hľadanie spôsobov, ako zmeniť kultúru. Veľkú časť výdobytkov romantizmu zdedil realizmus 19. storočia. – náklonnosť k fantázii, groteske, miešaniu vysokého a nízkeho, tragického a komického, objavovanie „subjektívneho človeka“.

V ére romantizmu prekvitala nielen literatúra, ale aj mnohé vedy: sociológia, história, politológia, chémia, biológia, evolučná doktrína, filozofia (Hegel, D. Hume, I. Kant, Fichte, prírodná filozofia, podstata tzv. čo sa scvrkáva na skutočnosť, že príroda – jeden z Božích odevov, „živý Boží odev“).

Romantizmus - kultúrny fenomén Európe a Amerike. V rôznych krajinách mal jeho osud svoje vlastné charakteristiky.

1.2 Romantizmus v Rusku

Začiatkom druhej dekády 19. storočia zaujímal romantizmus kľúčové miesto v ruskom umení a viac-menej plne odhaľoval jeho národnú identitu. Je mimoriadne riskantné zredukovať túto jedinečnosť na akúkoľvek vlastnosť alebo dokonca súhrn vlastností; Vidíme skôr smerovanie procesu, ako aj jeho tempo, jeho zrýchlenie – ak porovnáme ruský romantizmus so staršími „romantizmami“ európskej literatúry.

Toto zrýchlenie vývoja sme pozorovali už v praveku ruského romantizmu – v poslednom desaťročí 18. storočia. - v prvých rokoch 19. storočia, keď dochádzalo k nezvyčajne úzkemu prelínaniu preromantických a sentimentálnych tendencií s tendenciami klasicizmu.

Preceňovanie rozumu, hypertrofia citlivosti, kult prírody a prirodzeného človeka, elegická melanchólia a epikureizmus sa spájali s momentmi systematizmu a racionality, prejavujúcimi sa najmä v oblasti poetiky. Štýly a žánre sa zefektívnili (hlavne vďaka úsiliu Karamzina a jeho nasledovníkov) a bojovalo sa proti nadmerným metaforám a floridnosti reči v záujme jej „harmonickej presnosti“ (Puškinova definícia charakteristickej črty školy založenej r. Žukovskij a Batyushkov).

Rýchlosť vývoja sa podpísala aj na zrelšom štádiu ruského romantizmu. Hustota umeleckého vývoja vysvetľuje aj skutočnosť, že v ruskom romantizme je ťažké rozpoznať jasné chronologické etapy. Literárni historici rozdeľujú ruský romantizmus na tieto obdobia: počiatočné obdobie (1801 - 1815), obdobie zrelosti (1816 - 1825) a obdobie jeho pooktóbrového vývoja. Toto približný diagram, pretože minimálne dve z týchto období (prvé a tretie) sú kvalitatívne heterogénne a nevyznačujú sa aspoň relatívnou jednotou princípov, ktorými sa vyznačovali napríklad obdobia jenského a heidelberského romantizmu v Nemecku.

Romantický pohyb v západná Európa- predovšetkým v nemeckej literatúre - začínal v znamení úplnosti a celistvosti. Všetko, čo bolo oddelené, sa snažilo o syntézu: v prírodnej filozofii, v sociológii, v teórii poznania, v psychológii - osobnej a sociálnej, a samozrejme v umeleckom myslení, ktoré spájalo všetky tieto impulzy a akoby , dal im nový život.

Človek sa snažil splynúť s prírodou; osobnosť, jednotlivec - s celkom, s ľuďmi; intuitívne znalosti - s logickými; podvedomé prvky ľudský duch- s vyššími sférami reflexie a rozumu. Aj keď sa vzťah medzi protikladnými momentmi niekedy zdal konfliktný, tendencia k zjednocovaniu dala vzniknúť zvláštnemu emocionálnemu spektru romantizmu, mnohofarebnému a pestrému, s prevahou jasného, ​​durového tónu.

Až postupne sa protichodné prvky vyvinuli do svojej antinómie; myšlienka želanej syntézy sa rozpustila v myšlienke odcudzenia a konfrontácie, optimistická nálada vystriedala pocit sklamania a pesimizmu.

Ruský romantizmus pozná obe fázy procesu – počiatočnú aj konečnú; zároveň si však vynútil všeobecný pohyb. Konečné formy sa objavili skôr, ako počiatočné formy dosiahli svoj vrchol; medziľahlé sa pokrčili alebo odpadli. V porovnaní so západoeurópskou literatúrou vyzeral ruský romantizmus zároveň menej a zároveň romantickejšie: bol im podradený v bohatosti, dôsledkoch a šírke celkového obrazu, ale bol nad nimi v istote niektorých konečných výsledkov. .

Najvýznamnejším spoločensko-politickým faktorom, ktorý ovplyvnil formovanie romantizmu, je dekabrizmus. Refrakcia dekabristickej ideológie do roviny umeleckej tvorivosti je mimoriadne zložitý a zdĺhavý proces. Nestrácajme však zo zreteľa, že nadobudla práve umelecký výraz; že decembristické impulzy boli odeté do veľmi špecifických literárnych foriem.

„Literárny decembrizmus“ sa často stotožňoval s určitým imperatívom mimo umeleckej tvorivosti, keď boli všetky umelecké prostriedky podriadené mimoliterárnemu cieľu, ktorý zase pramenil z dekabristickej ideológie. Tento cieľ, táto „úloha“ bola údajne vyrovnaná alebo dokonca odsunutá nabok „funkcie slabík alebo žánrové vlastnosti“. V skutočnosti bolo všetko oveľa komplikovanejšie.

V textoch tejto doby je jasne viditeľný špecifický charakter ruského romantizmu, t.j. v lyrickom postoji k svetu, v základnom tóne a perspektíve autorskej pozície, v tom, čo sa bežne nazýva „obraz autora“. Pozrime sa na ruskú poéziu z tohto uhla, aby sme získali aspoň rýchlu predstavu o jej rozmanitosti a jednote.

Ruská romantická poézia odhalila pomerne širokú škálu „obrazov autora“, ktoré sa niekedy zbiehajú, niekedy naopak polemizujú a navzájom kontrastujú. Ale vždy je „obraz autora“ taká kondenzácia emócií, nálad, myšlienok či každodenných a biografických detailov (v lyrické dielo sú tu akoby „útržky“ autorovej línie odcudzenia, plnšie zastúpená v básni), ktorá pramení z opozície voči prostrediu. Spojenie medzi jednotlivcom a celkom sa prerušilo. Duch konfrontácie a disharmónie sa vznáša nad autorovým obrazom, aj keď sám osebe pôsobí až nezahalene jasne a celistvo.

Preromantizmus poznal najmä dve formy vyjadrenia konfliktu v textoch, ktoré možno nazvať lyrickými protikladmi – elegickú a epikurejskú formu. Romantická poézia ich rozvinula do radu zložitejších, hlbších a individuálne diferencovaných.

Ale bez ohľadu na to, aké dôležité sú vyššie uvedené formy samy osebe, samozrejme nevyčerpávajú celé bohatstvo ruského romantizmu.

Obdobie klasicizmu a osvietenstva, ktoré na dve storočia dominovalo filozofii, literatúre a umeniu, sa skončilo pokrokovými myšlienkami, ktoré sa rýchlo zvrhli v krvavý teror, popravy a ideologickú netrpezlivosť. Reakciou na takéto hmatateľné rozpory medzi vznešenými myšlienkami a veľmi škaredou realitou, ktoré z nich vyplynuli, bol vznik veľmi širokého a komplexného kultúrneho fenoménu – romantizmu – posledného vo svojom rozsahu a hĺbke myšlienok hnutia v dejinách umenia. , ktorý našiel živý výraz v literatúre, hudbe a maľbe.

Romantizmus v literatúre a umení sa stal najvyšším bodom myšlienok humanizmu, ktoré sa objavili počas renesancie. Vtedy vznikla veľká pozornosť k pozemskému človeku, ktorý sa so svojimi nedostatkami a slabosťami stal mierou všetkých vecí. Výsledky, ktoré vyvolali akútne rozpory v mysliach mladých ľudí a ukázali nekonzistentnosť myšlienok osvietenstva, nás prinútili opäť venovať pozornosť vnútornému svetu jednotlivca, jeho originalite a hĺbke, odmietajúc racionálne sociálne -politické myšlienky univerzálnej harmónie a prosperity.

Romantizmus v literatúre a umení si predstavoval svet okolo človeka ako záhadu a hádanku, ktorú možno pochopiť iba citmi, emóciami a srdcom. Racionálna realita je nahradená fantasy svety, ktoré nemožno poznať rozumom. Iba silné pocity schopné odolať svetu a v sile a hĺbke sú rovnako mocné ako vesmír.

Romantický hrdina vždy odvážne spochybňuje svet okolo seba, je si vedomý svojej exkluzivity, je na ňu hrdý, pričom si uvedomuje, že jeho smrť je nevyhnutná, pretože nie je v konflikte s jednotlivými ľuďmi alebo spoločenskými okolnosťami, ale s celým Vesmírom. . Romantizmus v literatúre a umení hlboko a s veľkou láskou zobrazuje hrdinu a jeho silné emocionálne zážitky. Navyše, tieto skúsenosti sú nekonečné, pretože romantickí hrdinovia- to je úzka spleť rozporov. Niektorí z nich sa búria proti nedokonalému svetu a ponáhľajú sa nahor a snažia sa dosiahnuť dokonalosť rovnú Bohu, zatiaľ čo iní sa naopak vrhajú do desivých hlbín zla a nerestí.

Romantizmus v literatúre buduje rovnako rôznymi spôsobmi Niektorí romantickí spisovatelia sa snažia nájsť ideál v stredoveku, kde vidia čistejšiu a nezahmlenejšiu dobu, iní projektujú utópie, vytvárajúc ideálne modely budúcnosti. Všetci sa však snažia dostať preč zo súčasnosti, kde nie je nič iné ako úbohá buržoázna realita.

Romantizmus v literatúre sa stal zakladateľom nových foriem a formuloval nové úlohy, ktoré sú aktuálne aj dnes. Romantickí spisovatelia vytvorili nový obsah, navrhli nové, kde hlavnou vecou je vzbura proti tuposti a každodennému životu a hrdina sa mení na integrálnu a harmonickú osobu, ktorá svojou nezvyčajnou a silnou osobnosťou chápe a objíma nielen zákony pozemskej existencie, ale aj nebeské ideály.

Romantizmus v umení a literatúre formoval princípy nacionalizmu a historizmu, ktoré sa stali základnými v ďalšom vývoji umenia. Ďalšou zaujímavou iniciatívou v tomto smere bola teória romantickej irónie, ktorú sformuloval teoretik nemecký filozof F. Schlegel. Hlásal veľkú úlohu umenia ako dokonalého nástroja na pochopenie a premenu sveta podľa toho, umelci romantizmu sú veľkí tvorcovia rovní Bohu. Ale tiež bolo jasné, že každý, aj ten najtalentovanejší umelec, je len človek a jeho pohľad na svet je subjektívny a obmedzený. Teória romantickej irónie sa stala odpoveďou na tento rozpor medzi ideálom v romantickom umení a realitou. Schlegel tvrdil, že irónia musí byť nevyhnutne prítomná nielen v umelcovom pohľade svet, ale aj na seba, na tvorivý proces a na jeho výsledku. Stvoriteľ sa tak priznáva k svojej nedokonalosti a nemožnosti vytvorenia ideálu, keďže nedokáže vyriešiť hádanku sveta a vesmíru.