Mená a diela týchto umelcov budú známe po stáročia.
10 Leonardo da Vinci (1492 - 1619)
Leonardo di ser Piero da Vinci sa zapísal do dejín ako vynikajúci architekt, vynálezca, výskumník, filozof, matematik, spisovateľ, hudobník a, samozrejme, umelec. Jeho majstrovské diela „Mona Lisa“ a „ Posledná večera sú známe po celom svete. Všímajú si jeho zásluhy aj v iných vedách – v geológii, astronómii a anatómii.
9 Raphael Santi (1483 - 1520)
Talian Raphael Santi, predstaviteľ renesancie (koniec XV - začiatkom XVI c.), bol jedným z najväčších maliarov a architektov. Jedno z jeho slávnych diel, Aténska škola, je teraz vo Vatikáne, v Apoštolskom paláci. Meno Raphael stojí vedľa mien veľkých umelcov tej doby, akými boli Leonardo da Vinci a Michelangelo.
8 Diego Velasquez (1599 - 1660)
Diego de Silva y Velasquez je známy svojimi portrétmi. Španielsky maliar sa stal populárnym vďaka veľkému množstvu diel zobrazujúcich kráľovskú rodinu, historické udalosti a slávnych európskych osobností, ktoré si zaslúžili byť považované za jeden zo symbolov zlatého veku maliarstva. Velazquez pracoval na svojich obrazoch na dvore kráľa Filipa Štvrtého, pričom namaľoval jeho väčšinu slávny obraz"Las Meninas", zobrazujúci jeho rodinu.
7 Pablo Picasso (1881 - 1973)
Krajan Diego Velaquez Picasso neoceniteľne prispel k výtvarnému umeniu 20. storočia. Položil základ pre úplne nový smer v maliarstve – kubizmus. Jeho maliarstvo a sochárstvo mu vyniesli titul najlepšieho a „najdrahšieho“ umelca minulého storočia. Počet jeho diel sa nedá spočítať – meria sa v desiatkach tisíc.
6 Vincent van Gogh (1853 - 1890)
Šieste miesto v rebríčku obsadil známy maliar Vincent Willem Van Gogh z Holandska. Žiaľ, svoju slávu ako jeden z najvýznamnejších postimpresionistov získal až po jeho smrti. Jeho diela sa vyznačujú jedinečným, rozpoznateľným štýlom. Van Goghove obrazy: krajiny, portréty a autoportréty sú cenené neuveriteľne vysoko. Vincent van Gogn počas svojho života napísal viac ako 2 100 diel, z ktorých sa obzvlášť vyníma jeho séria diel „Slnečnice“.
5 Michelangelo (1475 - 1564)
Talian Michelangelo Buonarroti sa brilantne preslávil svojimi dielami v sochárstve, maliarstve, architektúre. Je tiež slávnym filozofom a básnikom, ktorý mal obrovský vplyv na celú kultúru ľudstva. Výtvory Michelangela - sochy "Pieta" a "Dávid" patria medzi najznámejšie na svete. Ale jeho fresky umiestnené na strope nepochybne získali veľkú slávu. Sixtínska kaplnka. Michelangelo navrhol aj kupolu Baziliky svätého Petra, čím zanechal svoju stopu v architektúre.
4 Masaccio (1401 - 1428)
Vynikajúci tajomný umelec Masaccio, o ktorého biografii vieme len veľmi málo, neoceniteľne prispel k výtvarnému umeniu a inšpiroval mnohých umelcov. Život tohto umelca sa skončil veľmi rýchlo, no aj počas tohto obdobia zanechal Masaccio veľký kultúrne dedičstvo. Jeho freska „Trojica“ v Taliansku v kostole Santa Maria Novella vo Florencii je jednou zo štyroch zachovaných fresiek, ktoré sa stali svetoznámymi. Existuje názor, že zvyšok jeho diel Masaccia sa nepodarilo zachovať neporušený a boli zničené.
3 Peter Paul Rubens (1577 - 1640)
„Bronz“ nášho hodnotenia právom patrí Petrovi Paulovi Rubensovi, umelcovi z južného Holandska, ktorý pôsobil v barokovom období a preslávil sa svojím osobitým štýlom. Rubens brilantne preniesol farby na plátno, jeho obrazy fascinovali svojou živosťou. Každý si pri pohľade na jeho obrazy mohol nájsť niečo svoje – v krajinkách, portrétoch. Rubens maľoval aj historické obrazy, ktoré rozprávajú o mýtoch resp náboženské príbehy. Počas štyroch rokov starostlivo maľovaný triptych „Zostup z kríža“ si získal pozornosť celého sveta. Špeciálny štýl Rubensovej maľby ho oslavoval po celom svete.
2 Caravaggio (1571 - 1610)
Druhé miesto v hodnotení obsadil ďalší taliansky umelec pôsobiaci v ranom baroku Michelangelo Merisi da Caravaggio, ktorý založil európsky realizmus. Na plátne rád zobrazoval obyčajných ľudí z ulíc, pričom sa starostlivo sústreďoval na dôležité detaily: hru svetla a tieňa, farby a kontrast. Zobrazoval ich v náboženských, svätých obrazoch. Ako sám Caravaggio spomínal, bol hrdý na svoju Lutnu, napísanú na samom konci 16. storočia. Spomínajú sa aj jeho obrazy „Obrátenie Saula“, „Matúš Evanjelista“, „Bacchus“ a iné.
1 Rembrandt (1606-1669)
Čestné prvé miesto obsadil svetoznámy holandský umelec Rembrandt Harmenszoon van Rijn. Umelec vo svojich dielach rád experimentoval s šerosvitom. Jeho diela zahŕňajú asi tri tisícky rôznych malieb, kresieb a leptov. IN tento moment v Štátne múzeum mesto Amsterdam drží najviac slávne dielo Rembrandt - obraz "Nočná hliadka", dokončený v polovici sedemnásteho storočia a má obrovské rozmery - štyri metre.
Medzi ruskými umelcami je veľa talentovaných jednotlivcov. Ich práca je vysoko cenená po celom svete a konkuruje takým svetovým majstrom ako Rubens, Michelangelo, Van Gogh a Picasso. V tomto článku sme zhromaždili 10 najznámejších ruských umelcov.
1. Ivan Ajvazovský
Ivan Ajvazovský je jedným z najznámejších ruských umelcov. Narodil sa vo Feodosii. Od detstva Aivazovský ukázal svoje neuveriteľné Tvorivé schopnosti: Rád kreslil a sám sa naučil hrať na husle.
Vo veku 12 rokov začal mladý talent študovať v Simferopole na Akadémii maľby. Tu sa naučil kopírovať rytiny a maľovať z prírody. O rok neskôr sa mu podarilo vstúpiť do Petrohradskej cisárskej akadémie, hoci ešte nedovŕšil vek 14 rokov.
Umelec dlho cestoval po Európe a žil v Taliansku, kde boli jeho obrazy tiež uznávané za svoju skutočnú hodnotu. Mladý umelec z Feodosie sa tak stal pomerne slávnym a bohatým mužom.
Neskôr sa Aivazovský vrátil do svojej vlasti, kde získal uniformu námorného ministerstva a titul akademika. Umelec navštívil aj Egypt a bol prítomný pri otvorení nového Suezského prieplavu. Umelec opísal všetky svoje dojmy na obrázkoch. V tom čase už vyvinul svoj vlastný jedinečný štýl a schopnosť písať spamäti. Aivazovsky stručne načrtol zložité prvky v notebooku, aby ich neskôr preniesol na plátno. Celosvetovú slávu mu priniesli obrazy „Odessa“, „Deviata vlna“ a „Čierne more“.
Umelec strávil posledné roky svojho života vo Feodosii, kde si postavil dom v talianskom štýle. O niečo neskôr k nej Aivazovský pridal malú galériu, aby si každý mohol voľne vychutnať jeho úžasné obrazy a utopiť sa v oceáne farieb. Dnes tento kaštieľ stále slúži ako múzeum a každý deň sem prichádza množstvo návštevníkov, aby na vlastné oči videli zručnosť morského maliara, ktorý prežil dlhý a šťastný život.
2. Viktor Vasnetsov
Viktor Vasnetsov pokračuje v zozname najznámejších ruských umelcov. Narodil sa na jar 1848 v rodine kňaza v malej dedinke Lopyal. Túžba po maľovaní sa v ňom prebudila už vo veľmi ranom veku, no rodičia mu pre nedostatok peňazí nemohli dať poriadne vzdelanie. Preto vo veku 10 rokov začal Victor študovať na bezplatnom teologickom seminári.
V roku 1866 prakticky bez peňazí odišiel do Petrohradu. Vasnetsov ľahko zložil prijímaciu skúšku a vstúpil na Akadémiu umení. Tu sa začalo jeho priateľstvo so slávnym umelcom Repinom, s ktorým neskôr odišiel do Paríža. Po návrate do Petrohradu začína Vasnetsov písať najviac slávne obrazy: "Traja hrdinovia", "Snehulienka" a "Boh Sabaoth".
Umelec dokázal naplno odhaliť svoj talent až po presťahovaní do Moskvy. Tu je útulný a pohodlný a každý nasledujúci obrázok je lepší ako ten predchádzajúci. V Moskve Vasnetsov maľoval také obrazy ako Alyonushka, Ivan Tsarevich a sivý vlk a Nestor Kronikár.
3. Karl Bryullov
Tento slávny ruský umelec sa narodil v roku 1799. Karlov otec bol slávny maliar a profesor na Akadémii umení v Petrohrade. Preto bol osud chlapca vopred rozhodnutý. Našťastie sa Karlovi Bryullovovi podarilo zdediť umelcov talent po svojom otcovi.
Štúdium sa mladému umelcovi dostalo veľmi jednoducho. Mnohonásobne prevyšoval ostatných študentov svojej triedy a Akadémiu umení absolvoval s vyznamenaním. Potom sa Karl vydal cestovať po Európe a na dlhý čas sa zastavil iba v Taliansku. Práve tu vytvoril svoje majstrovské dielo – „Posledný deň Pompejí“, pričom jeho písaním strávil asi šesť rokov.
Po návrate do Petrohradu čakala Karla Bryullova sláva a sláva. Všade ho radi videli a určite obdivovali jeho nové obrazy. V tomto období umelec vytvoril niekoľko svojich nesmrteľných obrazov: Jazdkyňa, Obliehanie Pskova, Narcis a ďalšie.
4. Ivan Šiškin
Ivan Šiškin je jedným z najznámejších ruských krajinárov, ktorý vo svojich obrazoch dokázal predstaviť akúkoľvek nenápadnú krajinu v tom najpriaznivejšom svetle. Zdá sa, že samotná príroda hrá na plátnach tohto umelca živými farbami.
Ivan Shishkin sa narodil v roku 1832 v Yelabuga, ktorá dnes patrí Tatarstanu. Otec chcel, aby sa jeho syn časom ujal funkcie mestského úradníka, no Ivan inklinoval ku kresleniu. Vo veku 20 rokov odišiel študovať maľbu do Moskvy. Po úspešnom absolvovaní Moskovskej umeleckej školy vstúpil Šiškin na cisársku akadémiu v Petrohrade.
Neskôr cestoval dlho po Európe a kreslil úžasné krajiny. V tejto dobe vytvoril obraz „Pohľad v okolí Düsseldorfu“, ktorý mu priniesol veľkú slávu. Po návrate do Ruska Shishkin pokračuje v tvorbe s dvojnásobnou energiou. Ruská príroda podľa neho niekoľko stokrát prevyšuje európske krajiny.
Ivan Shishkin namaľoval vo svojom živote veľa úžasných obrazov: „Ráno v borovicovom lese“, „Prvý sneh“, „ borovicový les" a ďalšie. Aj smrť predbehla tohto maliara hneď za stojanom.
5. Izák Levitan
Tento veľký ruský majster krajiny sa narodil v Litve, no celý život prežil v Rusku. Opakovane to židovský pôvod spôsobil mu veľa ponížení, ale neprinútil ho opustiť túto krajinu, ktorú zbožňoval a ospevoval vo svojich obrazoch.
Už prvé krajiny Levitanu dostali vysoké známky od Perova a Savrasova a sám Tretyakov si dokonca kúpil svoj obraz „Jesenný deň v Sokolniki“. Ale v roku 1879 bol Isaac Levitan spolu so všetkými Židmi vyhnaný z Moskvy. Len s veľkým úsilím priateľov a učiteľov sa mu darí vrátiť do mesta.
V 80. rokoch 19. storočia umelec namaľoval mnoho úžasných obrazov, ktoré ho preslávili. Boli to „Borovice“, „Jeseň“ a „Prvý sneh“. Ale ďalšie poníženie prinútilo autora opäť opustiť Moskvu a ísť na Krym. Na polostrove umelec píše množstvo úžasných diel a výrazne zlepšuje svoju finančnú situáciu. To mu umožňuje cestovať po Európe a zoznamovať sa s tvorbou svetových majstrov. Vrcholom Levitanovej tvorby bol jeho obraz „Nad večným pokojom“.
6. Vasilij Tropinin
Veľký ruský maliar portrétov Vasily Tropinin mal úžasný osud. Narodil sa v roku 1780 v rodine poddaných grófov Markov a až vo veku 47 rokov dostal právo byť slobodným. Už v detstve mal malý Vasilij záľubu v kreslení, no gróf ho poslal študovať za cukrára. Neskôr ho ešte posielajú do cisárskej akadémie, kde ukazuje svoj talent v celej svojej kráse. Za svoje portréty „Čipkárka“ a „Žobrák starec“ bol Vasilij Tropinin ocenený titulom akademik.
7. Petrov-Vodkin Kuzma
Bohaté dedičstvo vo svetovom maliarstve dokázalo zanechať slávne ruský umelec Petrov-Vodkin. Narodil sa v roku 1878 v Chvalynsku a v jeho skoré roky chcel byť železničiarom. Osud z neho však urobil maliara svetového mena.
8. Alexej Savrasov
Obrazy tohto ruského umelca sa už dobre predávali, len čo mal 12 rokov. O niečo neskôr vstúpil do Moskovskej maliarskej školy a okamžite sa stal jedným z najlepších študentov. Výlet na Ukrajinu pomohol Savrasovovi dokončiť vysokú školu v predstihu a získať titul umelca.
Obrazy „Kameň v lese“ a „Moskovský Kremeľ“ urobili z tohto maliara akademika vo veku 24 rokov! Kráľovská rodina sa zaujíma o mladé talenty a sám Treťjakov nakupuje mnohé z jeho diel na medzinárodné výstavy. Boli medzi nimi „Zima“, „Veže dorazili“, „Thaw“ a ďalšie.
Smrť dvoch dcér a následný rozvod si Savrasov vyberá daň. Silne pije a čoskoro zomiera v nemocnici pre chudobných.
9. Andrej Rublev
Andrej Rublev je najznámejší ruský maliar ikon. Narodil sa v 15. storočí a zanechal po sebe veľké dedičstvo v podobe ikon „Trojica“, „Zvestovanie“, „Krst Pána“. Andrei Rublev spolu s Daniilom Chernym vyzdobili mnohé kostoly freskami a tiež maľovali ikony pre ikonostázy.
10. Michail Vrubel
Dokončuje náš zoznam najznámejších ruských umelcov Michail Vrubel, ktorý vo svojom živote vytvoril mnoho majstrovských diel v r. rôzne predmety. Zaoberal sa maľovaním kyjevského chrámu a neskôr v Moskve začal vytvárať svoju slávnu sériu „démonických“ obrazov. Tvorivé hádzanie tohto umelca nenašlo u jeho súčasníkov správne pochopenie. Len niekoľko desaťročí po smrti Michaila Vrubela mu kritici umenia dali za pravdu a Cirkev súhlasila s jeho interpretáciami biblických udalostí.
Žiaľ, osobný život umelca spôsobil, že sa u neho vyvinula ťažká forma duševných porúch. Titul akademika ho predbehol v blázinci, z ktorého mu už nebolo súdené odísť. Napriek tomu sa Michailovi Vrubelovi podarilo vytvoriť veľa úžasných umeleckých diel, ktoré si zaslúžia skutočný obdiv. Medzi nimi stojí za to vyzdvihnúť najmä obrazy „Seated Demon“, „The Swan Princess“ a „Faust“.
Existujú umelecké diela, ktoré akoby udierali diváka po hlave, v nemom úžase a úžasne. Iní vás vtiahnu do reflexie a hľadania sémantických vrstiev, tajnej symboliky. Niektoré obrazy sú zahalené tajomstvami a mystickými záhadami, iné prekvapia premrštenou cenou.
Starostlivo sme zhodnotili všetky hlavné úspechy svetového maliarstva a vybrali z nich dve desiatky najzvláštnejších obrazov. Salvador Dalí, ktorého diela úplne spadajú do formátu tohto materiálu a sú prvé, ktoré prichádzajú do úvahy, neboli do tejto kolekcie zaradené zámerne.
Je jasné, že „čudnosť“ je dosť subjektívny pojem a každý má svoj vlastný úžasné obrázky v rozpore s inými umeleckými dielami. Budeme radi, ak sa o ne podelíte v komentároch a poviete nám o nich niečo málo.
"kričať"
Edvard Munch. 1893, kartón, olej, tempera, pastel.
Národná galéria, Oslo.
Výkrik je považovaný za medzník expresionistickej udalosti a jeden z najznámejších obrazov na svete.
Existujú dve interpretácie toho, čo je zobrazené: je to samotný hrdina, ktorý je zachvátený hrôzou a ticho kričí, tlačí si ruky na uši; alebo si hrdina zatvára uši pred krikom sveta a prírody znejúcej okolo. Munch napísal štyri verzie Výkriku a existuje verzia, že tento obrázok je ovocím maniodepresívnej psychózy, ktorou umelec trpel. Po kúre na klinike sa Munch nevrátil k práci na plátne.
„Išiel som po ceste s dvoma priateľmi. Slnko zapadalo – zrazu sa obloha sfarbila do krvavočervenej farby, vyčerpaný som sa zastavil a oprel sa o plot – pozeral som na krv a plamene nad modročiernym fjordom a mestom. Moji priatelia išli ďalej a ja som stál, triasol som sa vzrušením, cítil som nekonečný krik prenikajúci do prírody, “povedal Edward Munch o histórii obrazu.
„Odkiaľ sme prišli? Kto sme? Kam ideme?"
Paul Gauguin. 1897-1898, olej na plátne.
Múzeum výtvarného umenia, Boston.
Na pokyn samotného Gauguina by sa mal obrázok čítať sprava doľava - tri hlavné skupiny obrázkov ilustrujú otázky položené v názve.
Tri ženy s dieťaťom predstavujú začiatok života; stredná skupina symbolizuje každodennú existenciu zrelosti; vo finálnej skupine, ako ju poňal umelec, “ stará žena, približujúca sa k smrti, zdá sa, že je zmierená a odovzdaná svojim úvahám, pri jej nohách „zvláštny biely vták... predstavuje márnosť slov“.
Hlboko filozofický obraz postimpresionistu Paula Gauguina napísal na Tahiti, kam utiekol z Paríža. Na konci diela chcel dokonca spáchať samovraždu: "Verím, že toto plátno prevyšuje všetky moje predchádzajúce a že už nikdy nevytvorím niečo lepšie alebo dokonca podobné." Žil ďalších päť rokov a tak sa aj stalo.
"Guernica"
Pablo Picasso. 1937, olej na plátne.
Múzeum Reina Sofia, Madrid.
Guernica predstavuje výjavy smrti, násilia, zverstiev, utrpenia a bezmocnosti bez toho, aby špecifikovala ich bezprostredné príčiny, sú však zrejmé. Hovorí sa, že v roku 1940 bol Pablo Picasso predvolaný na gestapo v Paríži. Konverzácia sa okamžite zvrtla na obraz. "Urobil si to?" -"Nie, urobil si to."
Obrovská freska „Guernica“, ktorú namaľoval Picasso v roku 1937, hovorí o nájazde dobrovoľníckej jednotky Luftwaffe na mesto Guernica, v dôsledku čoho bolo šesťtisícové mesto úplne zničené. Obraz bol namaľovaný len za mesiac - prvé dni práce na obraze Picasso pracoval 10-12 hodín a už v prvých náčrtoch bolo vidieť Hlavná myšlienka. Toto je jedna z najlepších ilustrácií nočnej mory fašizmu, ako aj ľudskej krutosti a smútku.
"Portrét Arnolfiniovcov"
Ján van Eyck. 1434, olej na dreve.
Londýnska národná galéria, Londýn.
Slávny obraz je úplne naplnený symbolmi, alegóriami a rôznymi odkazmi – až po podpis „Jan van Eyck bol tu“, ktorý z obrazu urobil nielen umelecké dielo, ale aj historický dokument potvrdzujúci realitu udalosti, ktorej sa zúčastnil umelec.
Portrét, pravdepodobne Giovanniho di Nicolao Arnolfiniho a jeho manželky, je jedným z najkomplexnejších diel západnej maliarskej školy severnej renesancie.
V Rusku si obraz v posledných rokoch získal veľkú popularitu vďaka portrétovej podobnosti Arnolfiniho s Vladimírom Putinom.
"Sediaci démon"
Michail Vrubel. 1890, olej na plátne.
Štát Tretiakovská galéria, Moskva.
"Ruky mu odporujú"
Bill Stoneham. 1972.
Toto dielo, samozrejme, nemožno zaradiť medzi majstrovské diela svetového umenia, ale to, že je zvláštne, je fakt.
Okolo obrazu s chlapcom, bábikou a dlaňami pritlačenými na sklo sú legendy. Od „kvôli tomuto obrázku zomierajú“ až po „deti na ňom žijú“. Obraz pôsobí naozaj strašidelne, čo vyvoláva u ľudí so slabou psychikou množstvo obáv a dohadov.
Umelec uistil, že na obrázku je zobrazený vo veku piatich rokov, že dvere predstavujú deliacu čiaru medzi skutočným svetom a svetom snov a bábika je sprievodcom, ktorý môže chlapca previesť týmto svetom. Ruky predstavujú alternatívne životy alebo možnosti.
Obraz sa preslávil vo februári 2000, keď bol uvedený na predaj na eBay s príbehom, ktorý hovoril, že obraz „straší“. „Hands Resist Him“ kúpil za 1 025 dolárov Kim Smith, ktorý bol potom zaplavený listami od strašidelné príbehy a požaduje spálenie obrazu.
Ak si myslíte, že všetci veľkí umelci sú minulosťou, tak ani netušíte, ako veľmi sa mýlite. V tomto článku sa dozviete o najznámejších a najtalentovanejších umelcoch našej doby. A verte, že ich diela vám utkvejú v pamäti nemenej hlboko ako diela maestra z minulých období.
Wojciech Babski
Wojciech Babski - moderný Poľský umelec. Vyštudoval Sliezsky polytechnický inštitút, no spojil sa s. IN V poslednej dobe kreslí prevažne ženy. Zameriava sa na prejavy emócií, snaží sa získať čo najväčší účinok jednoduchými prostriedkami.
Miluje farby, ale na dosiahnutie najlepšieho dojmu často používa odtiene čiernej a šedej. Nebojte sa experimentovať s novými technikami. V poslednej dobe si získava čoraz väčšiu obľubu aj v zahraničí, hlavne vo Veľkej Británii, kde úspešne predáva svoje diela, ktoré sa už nachádzajú v mnohých súkromných zbierkach. Okrem umenia sa zaujíma o kozmológiu a filozofiu. Počúva jazz. V súčasnosti žije a pracuje v Katoviciach.
Warren Chang
Warren Chang je súčasný americký umelec. Narodil sa v roku 1957 a vyrastal v Monterey v Kalifornii. V roku 1981 absolvoval s vyznamenaním Art Center College of Design v Pasadene s titulom Bachelor of Fine Arts v odbore výtvarné umenie. Nasledujúce dve desaťročia pracoval ako ilustrátor pre rôzne spoločnosti v Kalifornii a New Yorku, kým v roku 2009 začal svoju kariéru ako profesionálny umelec.
Jeho realistické maľby možno rozdeliť do dvoch hlavných kategórií: biografické interiérové maľby a maľby zobrazujúce pracujúcich ľudí. Jeho záujem o tento štýl maľby má korene v tvorbe maliara Jana Vermeera zo 16. storočia a siaha aj do objektov, autoportrétov, portrétov členov rodiny, priateľov, študentov, interiérov ateliérov, tried a domov. Jeho cieľom je vytvoriť náladu a emócie vo svojich realistických obrazoch prostredníctvom manipulácie so svetlom a použitím tlmených farieb.
Chang sa preslávil po prechode k tradičnému výtvarnému umeniu. Za posledných 12 rokov si vyslúžil množstvo ocenení a vyznamenaní, z ktorých najprestížnejšie je Master Signature od Oil Painters of America, najväčšej komunity olejomaľby v Spojených štátoch. Iba jeden človek z 50 má možnosť získať toto ocenenie. V súčasnosti žije Warren v Monterey a pracuje vo svojom ateliéri, zároveň vyučuje (známy ako talentovaný učiteľ) na Akadémii umení v San Franciscu.
Aurelio Bruni
Aurelio Bruni je taliansky umelec. Narodil sa v Blair 15. októbra 1955. Vyštudoval scénografiu na Inštitúte umenia v Spolete. Ako umelec je samouk, keďže samostatne „postavil dom poznania“ na základoch, ktoré položili ešte v škole. Olejom začal maľovať vo veku 19 rokov. V súčasnosti žije a pracuje v Umbrii.
Bruniho raná maľba má korene v surrealizme, no postupom času sa začína sústreďovať na blízkosť lyrického romantizmu a symbolizmu, pričom túto kombináciu umocňuje znamenitou prepracovanosťou a čistotou svojich postáv. Živé a neživé predmety nadobúdajú rovnakú dôstojnosť a vyzerajú takmer hyperrealisticky, no zároveň sa neskrývajú za oponou, ale umožňujú vám vidieť podstatu vašej duše. Všestrannosť a sofistikovanosť, zmyselnosť a osamelosť, premyslenosť a plodnosť sú duchom Aurelia Bruniho, živeného nádherou umenia a harmóniou hudby.
Aleksander Baloš
Alkasandr Balos je súčasný poľský umelec špecializujúci sa na olejomaľbu. Narodil sa v roku 1970 v poľských Gliwiciach, no od roku 1989 žije a pracuje v USA, v meste Shasta v Kalifornii.
V detstve študoval umenie pod vedením svojho otca Jana, samouka a sochára, takže od malička umeleckej činnosti dostal plnú podporu od oboch rodičov. V roku 1989, vo veku osemnástich rokov, Balos odišiel z Poľska do Spojených štátov, kde jeho učiteľka a umelkyňa na čiastočný úväzok Cathy Gaggliardi povzbudila Alcasandera, aby sa prihlásil na umeleckú školu. Balos potom získal plné štipendium na University of Milwaukee Wisconsin, kde študoval maľbu u profesora filozofie Harryho Rosina.
Po ukončení štúdia v roku 1995 a získaní bakalárskeho titulu sa Balos presťahoval do Chicaga, aby navštevoval školu výtvarné umenie ktorých metódy sú založené na kreativite Jacques-Louis David. Figurálny realizmus a portrét tvorili väčšinu Balosovej tvorby v 90. rokoch a začiatkom 21. storočia. Balos dnes využíva ľudskú postavu na zdôraznenie čŕt a nedostatkov ľudskej existencie bez toho, aby ponúkal akékoľvek riešenia.
Dejové kompozície jeho obrazov sú určené na samostatnú interpretáciu diváka, až potom plátna získajú svoj skutočný časový a subjektívny význam. V roku 2005 sa umelec presťahoval do severnej Kalifornie, odvtedy sa rozsah jeho tvorby výrazne rozšíril a teraz zahŕňa voľnejšie metódy maľby vrátane abstrakcie a rôznych multimediálnych štýlov, ktoré pomáhajú vyjadrovať myšlienky a ideály bytia prostredníctvom maľby.
Alyssa Monksová
Alyssa Monks je súčasná americká umelkyňa. Narodila sa v roku 1977 v Ridgewood, New Jersey. O maľovanie sa začala zaujímať ešte ako dieťa. Študoval na New School v New Yorku a Štátna univerzita Montclair a absolvoval Boston College v roku 1999 a získal bakalársky titul. Zároveň študovala maľbu na akadémii Lorenzo Medici vo Florencii.
Potom pokračovala v štúdiu v rámci magisterského programu na New York Academy of Art na oddelení figurálneho umenia, ktoré ukončila v roku 2001. Vyštudovala Fullerton College v roku 2006. Istý čas prednášala na univerzitách a vzdelávacie inštitúcie po celej krajine vyučoval maľbu na New York Academy of Art, ako aj na Montclair State University a Lyme Academy College of Art.
„Pomocou filtrov, ako je sklo, vinyl, voda a para, deformujem ľudské telo. Tieto filtre vám umožňujú vytvárať veľké plochy abstraktný dizajn, cez ktorý vykúkajú ostrovčeky farieb - časti ľudského tela.
Moje obrazy menia moderný pohľad na už zabehnuté, tradičné pózy a gestá kúpajúcich sa žien. Pozornému divákovi by mohli veľa povedať o takých zdanlivo samozrejmých veciach, akými sú výhody plávania, tanca a pod. Moje postavy sú pritlačené k sklu okna sprchovej kabínky, deformujúc svoje vlastné telo, uvedomujúc si, že tým ovplyvňujú notoricky známy mužský pohľad na nahú ženu. Hrubé vrstvy farby sa zmiešajú, aby z diaľky napodobňovali sklo, paru, vodu a mäso. Avšak zblízka, rozkošné fyzikálne vlastnosti Olejová farba. Experimentovaním s vrstvami farieb a farieb nachádzam moment, kedy sa abstraktné ťahy stávajú niečím iným.
Keď som prvýkrát začal maľovať ľudské telo, bol som ním okamžite fascinovaný a dokonca posadnutý a mal som pocit, že svoje obrazy musím urobiť čo najrealistickejšími. Realizmus som „vyznával“, až kým sa nezačal rozmotávať a dekonštruovať sám. Teraz skúmam možnosti a potenciál štýlu maľby, kde sa stretáva reprezentačná maľba a abstrakcia – ak môžu oba štýly koexistovať v rovnakom čase, urobím to.“
Antonio Finelli
taliansky umelec - strážca času“ – Antonio Finelli sa narodil 23. februára 1985. V súčasnosti žije a pracuje v Taliansku medzi Rímom a Campobasso. Jeho diela boli vystavené vo viacerých galériách v Taliansku i v zahraničí: Rím, Florencia, Novara, Janov, Palermo, Istanbul, Ankara, New York a nachádzajú sa aj v súkromných a verejných zbierkach.
Kresby ceruzkou" Strážca času Antonio Finelli nás posiela na večnú cestu vnútorný svetľudská dočasnosť a s ňou spojená dôsledná analýza tohto sveta, ktorej hlavným prvkom je prechod časom a jeho stopy na koži.
Finelli maľuje portréty ľudí akéhokoľvek veku, pohlavia a národnosti, ktorých mimika naznačuje prechod v čase a umelec tiež dúfa, že na telách svojich postáv nájde dôkazy o nemilosrdnosti času. Antonio definuje svoje diela jedným všeobecným názvom: „Autoportrét“, pretože vo svojich kresbách ceruzou zobrazuje nielen človeka, ale umožňuje divákovi zamyslieť sa nad skutočnými výsledkami plynutia času vo vnútri človeka.
Flaminia Carloni
Flaminia Carloni je 37-ročná talianska umelkyňa, dcéra diplomata. Má tri deti. Dvanásť rokov žila v Ríme, tri roky v Anglicku a Francúzsku. Vyštudoval dejiny umenia na BD School of Art. Potom získala diplom v odbore reštaurátor umeleckých diel. Predtým, ako našla svoje povolanie a začala sa naplno venovať maľbe, pracovala ako novinárka, koloristka, dizajnérka a herečka.
Flaminiaina vášeň pre maľovanie vznikla už v detstve. Jej hlavným médiom je olej, pretože miluje „coiffer la pate“ a tiež sa hrá s materiálom. Podobnú techniku sa naučila v dielach umelca Pascala Toruu. Flamininia je inšpirovaná veľkými majstrami maľby ako Balthus, Hopper a François Legrand, ako aj rôznymi umeleckými smermi: street art, čínsky realizmus, surrealizmus a renesančný realizmus. Jej obľúbeným umelcom je Caravaggio. Jej snom je objaviť terapeutickú silu umenia.
Denis Černov
Denis Chernov je talentovaný ukrajinský umelec, narodený v roku 1978 v Sambir, Ľvovská oblasť, Ukrajina. Po absolvovaní Vysokej školy umenia v Charkove v roku 1998 zostal v Charkove, kde v súčasnosti žije a tvorí. Študoval tiež na Charkovskej štátnej akadémii dizajnu a umenia, odbor grafika, ktorú ukončil v roku 2004.
Pravidelne sa zúčastňuje umeleckých výstav, momentálne ich je na Ukrajine aj v zahraničí viac ako šesťdesiat. Väčšina diel Denisa Černova je uložená v súkromných zbierkach na Ukrajine, v Rusku, Taliansku, Anglicku, Španielsku, Grécku, Francúzsku, USA, Kanade a Japonsku. Niektoré diela boli predané v Christie's.
Denis pracuje v širokej škále grafických a maliarskych techník. Kresby ceruzkou sú jednou z jeho obľúbených maliarskych metód, zoznam jeho tém kresby ceruzou aj veľmi rôznorodé, maľuje krajiny, portréty, akty, žánrové kompozície, knižné ilustrácie, literárne a historické rekonštrukcie a fantasy.
Umelci boli vždy vysoko cenení, pretože mohli odovzdať potomkom tých, ktorých nemohli vidieť. Pomohli získať večný život. V modernej dobe, s vynálezom fotoaparátu, umelci nestratili svoju hodnotu. Medzi všetkými profesiami sú niektorí vynikajúci predstavitelia, ktorých možno nazvať najlepšími. Tento top obsahuje zoznam najlepších a najpopulárnejších umelcov na svete.
10 Izák Levitan
Isaac Levitan je vynikajúci umelec, pôvodom z Ruská ríša. Jeho život bol dosť ťažký, rovnako ako cesta, ktorú musel prekonať, aby sa stal prvotriednym umelcom. Ale vďaka svojej práci dal Levitan svet veľké množstvo krajiny.
9 Auguste Renoir
Tento francúzsky maliar, sochár a grafik sa narodil v roku 1919 v Limonge. Tento brilantný umelec je jedným z prvých impresionistov, ktorí boli úspešní medzi bohatými obyvateľmi mesta Paríž a jeho početné diela sú vystavené v mnohých galériách po celom svete.
8 Claude Monet
Claude Monet sa narodil vo Francúzsku, v meste Paríž v roku 1926. Je jedným z najznámejších maliarov na svete, ako aj jedným zo zakladateľov impresionizmu. Jeho tvorba dodnes teší obrovské množstvo ľudí.
7 Salvador Dalí
Tento excentrický umelec 20. storočia straší našich súčasníkov už dlhé roky. Jeho obrazy sú nápadné svojou technikou, no ešte výraznejšie je to, čo zobrazoval na svojich obrazoch. Mnohých vystrašia a zmätia a mnohých potešia. Napriek jeho kontroverzným dielam môžeme povedať, že Salvador Dalí je jedným z najviac slávnych umelcov vo svete.
6 Michelangelo Buonarroti
Michelangelo Buonarroti je jedným z najväčších umelcov renesancie, ktorý je známy po celom svete. Jeho život bol dlhý a bohatý na udalosti a jeho diela prežili stáročia a dali mu večný život. Jeho meno je stále spojené s menom najväčší umelec na planéte.
5 Rafael Santi
Rafael Santi je slávny umelec obdobie renesancie. Jeho diela udivujú myseľ mnohých a jeho technika je jednoducho nenapodobiteľná. Mal obrovské množstvo žiakov, no nikto z nich nedokázal dosiahnuť taký úspech ako ich učiteľ.
4 Jan Wermeer
Jan Vermeer je brilantný holandský umelec, ktorého portréty udivujú svojou presnosťou a originalitou. Už počas svojho života si zarábal pekné peniaze tvorbou portrétov bohatých zákazníkov. A teraz, jeho obrazy stoja za celý majetok. Žiaľ, svoje schopnosti nikomu neodovzdal, pretože nemal ani jedného žiaka.
3 Pablo Picasso
Tento vynikajúci umelec je známy mnohým. A hoci nie každý chápe hodnotu jeho obrazov, nemožno poprieť skutočnosť, že kolosálne prispel k rozvoju výtvarného umenia a jeho obrazy mu priniesli obrovské bohatstvo.
2 Vincent van Gogh
Tento holandský umelec je známy nielen svojou mimoriadnou tvorbou, ale aj duševnými poruchami, ktoré neskôr viedli k jeho samovražde. Žiaľ, v živote sa mu podarilo predať iba jeden obraz, no teraz má jeho dielo veľkú hodnotu.
1 Leonardo da Vinci
Tento výnimočný človek je nielen vynikajúcim umelcom, ale aj vedcom a vynálezcom. Bol jedným z najvýraznejších predstaviteľov svojej doby. Jeho obrazy poznajú aj ľudia ďaleko od umenia. Jeho práca výrazne prispela k rozvoju ľudskej spoločnosti.
