Ústne ľudové umenie Taliani sú bohatí na diela rôznych žánrov. V severných oblastiach krajiny sú bežné lyricko-rozprávacie básne. Talianski folkloristi veria, že tieto básne pochádzajú z keltského eposu.
Stredné a južné Taliansko charakterizujú lyrické básne - strambotti . Tento druh ústneho ľudového umenia prvýkrát vznikol na Sicílii, a preto sa takéto básne nazývajú aj sicílske. Na tom istom ostrove sú rozšírené náboženské príbehy a básne (v oktávach) s moralizujúcim obsahom a dodnes sa zachovali aj predstavenia ľudové divadlo bábiky ( opera del šteňa ). Ich námety sú prevzaté najmä z francúzskeho eposu.
Vo všetkých regiónoch krajiny sú ľudové rozprávky (fiabe ), poviedky (gassop- ti ), príslovia ( príslovie ) a hádanky ( indovinelli ).
Talianske ľudové piesne sú veľmi melodické, ktorých rytmus, melódia a obsah sa líšia región od regiónu. Na severe a severozápade krajiny sú bežné epické lyrické piesne nazývané canzones. Typické sú najmä pre Piemont. Je možné, že Piemont bola oblasť, z ktorej sa canzone z Francúzska rozšíril do zvyšku Talianska. Regióny Trentino, Veneto a Friuli sú charakteristické jednostrofovými lyrickými piesňami villotti , pozostávajúce z dvoch štvorverší.
Celý svet pozná piesne benátskych gondolierov – barcarolles, ktoré sa vyznačujú hladkou melódiou a rytmom zodpovedajúcim úderom vesiel.
Sicílske piesne sú veľmi rozmanité – marinara, furnarian, vikariot atď.
V južných oblastiach, najmä v Kampánii, sú rozšírené najmä lyrické piesne - Stornelly, pozostávajúce spravidla z dvoch rýmovaných jedenásťslabičných veršov. Názov celého tohto žánru – „Neapolský cesni“ – pochádza z hlavného mesta Campagna, Neapola. Na okraji Neapola – Piedigrotta – sa každoročne koná súťaž o najlepšiu pieseň. Prichádzajú sem účastníci a poslucháči z celej krajiny.
Na ostrove Sardínia sú veľmi rozšírené lyrické monostrofické piesne, ktoré majú so španielskymi textami veľa spoločného vo forme aj obsahu.
Hlavným žánrom ústneho ľudového umenia obyvateľov Umbrie je takzvaná náboženská poézia, najmä piesne, ktoré rozprávajú o epizódach z Kristovho života.
V mnohých oblastiach Talianska sa spievajú veľmi melodické uspávanky.
Talianske ľudové piesne v posledných desaťročiach pod vplyvom hudobných relácií vysielaných v rádiu do značnej miery stratili svoju tradíciu: mení sa povaha ich melódie aj slovná zásoba. Tak už polstoročie figurujú ľudové lyrické piesne, najmä tie, kde sa spieva o rozlúčke Železnica a parník a v posledné roky dokonca aj lietadlo. Piesne strácajú alegorický jazyk. Menil sa aj slovník epicko-lyrických piesní, napríklad namiesto šable a pušiek sa v nich objavili pištole a guľomety.
Tancovanie. Hudobné nástroje
Na niektorých miestach sa dodnes tancujú talianske ľudové tance vyznačujúce sa pestrosťou, krásou a temperamentom vystupovania. Ešte pred niekoľkými desaťročiami bola medzi južanmi veľmi populárna tarantella (tanec pravdepodobne starovekého pôvodu), ktorého predvádzanie bolo zvyčajne sprevádzané úderom tamburíny. V Laziu bol tanec s veľmi rýchlym tempom - saltarello,
Tancovalo sa vo dvojiciach za sprievodu gitary. V lombardských provinciách dodnes tancujú takzvanú Bergamasku a v benátskych provinciách dodnes tancujú tanec furlanského pôvodu - furlanu. Sicíliu charakterizuje pomalý tanec – siciliana. V niektorých oblastiach Sardínie tanec veľmi starovekého (pravdepodobne gréckeho) pôvodu, tzv duru - duru , alebo balón v tondo (tanec v kruhovom tanci). Zvyčajne je to sprevádzané skákaním a krikom.
Na niektorých miestach na juhu sa zachovali rituálne pantomimické tance, ktoré sa hrali počas niektorých náboženských sviatkov. Roľníci z niektorých dedín v Kalábrii, na Sicílii a v Basilicate predvádzajú pantomímu známu ako „loď“. Dvanásť ľudí tvorí pyramídu: šesť z nich stojí na zemi, štyria na ramenách a dvaja na samom vrchole. Pyramída sa rytmicky pohybuje, obklopená davom spievajúcich roľníkov.
Tradičné piesne a tance sa hrali v sprievode ľudových nástrojov. V severných oblastiach bola najbežnejšia gitara; v Toskánsku, Laziu a Kampánii sa najčastejšie našli gajdy. Na ostrove Sardínia boli piesne a tance sprevádzané hrou na trojhlavňovej fajke tzv launedda . V dedinách všetkých regiónov krajiny hrali na jednohlavňovej píšťalke, ústnej harmonike a obyčajnej ústnej harmonike av mestách na mandolíne.
IN V poslednej dobe, najmä v povojnovom období starodávne ľudové tance čoraz viac ustupujú moderným, ktoré sa tancujú na gramofón alebo magnetofón.
Ľudové umenie a remeslá
Takmer každý región Talianska je známy nejakým druhom ľudu dekoratívne umenie ktorý sa tu praktizuje po stáročia, odovzdávanie zručností a pocit krása z generácie na generáciu.
Keramika
Výrobky keramických majstrov sú mimoriadne farebné. Táto výroba má v Taliansku stáročnú tradíciu. Už v storočiach Vlll - VII. BC e. Grécka keramika prenikla spolu s gréckymi kolonistami aj do južnej časti Apeninského polostrova. Od 6. storočia BC e. Rozšírila sa grécka čiernofigurová a červenofigurová keramika. V rímskych časoch sa objavoval riad s kvetinovými vzormi, najčastejšie v reliéfe, potiahnutý červeným lakom s kovovým leskom.
V ranom stredoveku hrnčiarstvo, podobne ako mnohé iné oblasti ľudového remesla, upadlo.
Nový silný vzostup talianskeho keramického umenia sa začal v 15. storočí. Strediskami výroby umeleckej keramiky boli v stredoveku Faenza, Siena, Caffaggiolo, Castel Durante a niektoré ďalšie.
Od prvej štvrtiny 16. stor. Na čele talianskej keramickej výroby stálo mesto Faenza, z ktorého názvu vzniklo medzinárodné slovo „clayans“, v užšom zmysle znamenajúce výrobky z bielej pálenej hliny s jemne pórovitým črepom. Fajánsou sa často nazýva aj glazovaná keramika – majolika, ktorá sa tiež vyrábala vo veľkom a vo Faenze sa vyrába aj naďalej. Názov „majolika“ pochádza z jedného z Baleárskych ostrovov – Malorky (po taliansky – Majolica), odkiaľ Janovčania v roku 1115 prvýkrát priviezli na Apeninský polostrov španielsko-maurské keramické nádoby a glazované dosky, ktoré sa stali vzorom pre talianskych hrnčiarov.
V časoch rozkvetu majoliky (XV-XVII. storočie) sa používala žltkastá a belavá hlina, ktorá sa namiesto engoby a olovenej glazúry pokrývala neporéznou, nepriehľadnou glazúrou zo zmesi oxidov olova a cínu. Nádoba bola vypálená pri vysokej teplote, glazúra sa zliala s nanesenou maľbou a zmenila sa na rovnomernú lesklú vrstvu, ktorá pevne priľnula k hlinenému podkladu výrobku.
To, čo sa teraz v Taliansku nazýva majolika, zahŕňa všetky druhy keramických výrobkov vyrobených z červenej hliny ( terra cotta ) a z bielej, s veľkopórovitým črepom, pokrytý priehľadnou glazúrou ( vernice ) alebo nepriehľadný smalt ( smalto ). Moderní keramikári Faenza nielen napodobňujú slávne modely minulosti, ale vytvárajú aj nové modely a ovládajú nové techniky. V súčasnosti veľa faenzských remeselníkov vyrába nádoby abstraktných tvarov, zdobené maľbami, ktorých motívy sú čerpané z modernej abstraktnej maľby.
Štátny inštitút keramiky sa nachádza v meste Faenza. Keramikári z rozdielne krajiny príďte sem zlepšiť svoje zručnosti. Nachádza sa tu aj Medzinárodné múzeum keramiky, kde sú sústredené zbierky talianskej umeleckej keramiky. Každoročne sa v meste koná výstava keramiky.
V modernom Taliansku je keramická výroba rozvinutá najmä v južných a ostrovných oblastiach: Apúlia, Sicília, Abruzzo, Molise, Kalábria, Sardínia, Marche a niektoré ďalšie. Dielne a malé továrne v týchto regiónoch vyrábajú okrem domácej keramiky (stolový riad a kuchynské nádoby, ktoré kupujú najmä roľníci) aj ozdobné predmety (riad, vázy, figúrky), často vyvážané alebo predávané zahraničným turistom.
Bežné formy nádob, spoločné pre všetky južné oblasti krajiny: misa; boccale - veľký hrnček na vodu alebo víno; bgossa - veľká guľatá nádoba, s výlevkou a jednou alebo dvoma rúčkami, v ktorej sa najčastejšie uchováva víno; všetky druhy baniek na vodu a víno: guľovité s krátkym hrdlom as jednou rukoväťou; podobné im, ale bez rukoväte; predĺžený tvar s dvoma rukoväťami; plochý bez rukovätí, so slučkami na navliekanie lana; v tvare praclíka atď.
Všetky tieto nádoby sú zvyčajne pokryté farebnými emailmi a glazúrami a maľované glazúrou alebo podglazúrou, niekedy zdobené reliéfnymi obrazcami.
Mnohé regióny Talianska a často aj jednotlivé centrá keramickej výroby majú vlastnosti tak vo výbere tvarov nádob, ako aj v ich umeleckej výzdobe.
Hlavným centrom sicílskej keramickej výroby je Caltad-Girone. Množstvo keramiky pochádza aj z dielní Terranova, Licata, Ajira, Partinico, Canicatti a Schiatta.
Veľmi farebné sú už známe v ranom stredoveku Sicílske vázy na kvety - milosť . Často sa vyrábajú v tvare ľudskej hlavy. Telo sicílskych baniek sa často vyrába v rovnakej forme. Často majú nádoby tvar celej ľudskej postavy. Toto sú polychrómované fľaše ( fiaschetti ) a lampy ( lucerni ). V Caltagirone sa okrem toho (od 17. storočia dodnes) vyrábajú nepálené hlinené figúrky svätcov - presepi , ktoré sa zvyknú na náboženské sviatky umiestňovať do rohu miestnosti, napodobňujúc výjavy zo života Ježiša Krista.
Okrem umeleckej keramiky vyrábajú rôzne nádoby pre domácnosť, napríklad veľké kvarta na dodávku vody, polievkové misky, malé cannate na vodu a víno a mnoho iného.
Najväčšími centrami umeleckej hrnčiarskej výroby na Sardínii sú Oristano, Sassari a Cagliari. Najznámejšie v celej krajine sú vázy Oristan. Ich tvar a ornamenty sa vracajú do keramiky Staroveké Grécko(analógy týchto váz boli objavené počas vykopávok v Canose v Apúlii). Sú to veľké nádoby na zalievanie, zdobené reliéfnymi obrázkami kvetov, zvierat alebo ľudí.
V obci Dorgali (Sassari) je tradičným typom keramiky výroba nádob z červenej hliny v tvare figúrok domácich zvierat: umývacie nádoby v podobe kohúta, sliepky, husi atď. s škrabaným vzorom (graffiti) a pokrytý viacfarebnými emailmi. V Cagliari, podobne ako na Sicílii, sa vyrábajú nádoby v tvare ľudských postáv, najčastejšie zobrazujúce ženy v miestnych ľudových krojoch.
V Apúlii je niekoľko veľkých centier výroby keramiky: Grottaglie, Rutigliano, Sansevero, Cerintola a niektoré ďalšie. Umelecké výrobky Grottaglios vyrobené z terakoty s polychrómovanou glazúrou sú distribuované po celej krajine; V technike výroby a zdobení sú zachované stredoveké tradície. Rôzne nádoby (boccali, brokolica atď.) sú pokryté polychrómovanou maľbou (prevládajú rastlinné ornamenty) na bielej engobe. Grottaglie zásobuje všetky oblasti juhu riadom a kuchynským riadom.
V Apúlii vyrábajú aj nádoby zdobené reliéfom imitujúcim výšivku. Táto oblasť je známa aj výrobou hračiek potiahnutých viacfarebnými emailmi. Najčastejšie ide o píšťalky v tvare rôznych zvierat: vtáky, kohúty, psy, hady atď.
V Abruzzo sú tradičné ploché a prstencové banky, misky a brocchie s farebnými maľbami na bielej engobe. Keramika z Paleny sa vyznačuje jasnými farbami a veľmi lesklými smaltmi. Na vrchu engoby sú maľované trojčepeľové hrnčeky, bábovky s malým hrdlom, ploché praclíkovité bábovky, najčastejšie s girlandami kvetov. V Kastelli sú nádoby často potiahnuté žltým, modrým alebo zeleným smaltom. Mnohé z nich, najmä figúrky či lampy v podobe ľudských postáv, majú blízko k sicílčine.
Hlavnými centrami keramickej výroby v Kalábrii sú Seminara, Rende, Visignano, Terranova di Sibari, Corigliano Calabro, Vibo Valentina, Squillace, S. Andrea Ionico. Na Seminári sú terakotové nádoby (najčastejšie praclíkové banky) zdobené reliéfnymi obrázkami kvetov, vtákov a zvierat. Prevládajúcimi farbami zálievky sú zelená, žltá a oranžová. Banky v tvare ryby vyrobené na Seminári a elegantné hračky z červenej hliny, pokryté viacfarebnou glazúrou, sú v krajine veľmi obľúbené.
Hlavná moderné centrá keramická výroba v Umbrii - Deruta a Gubbio - vyrába kópie stredovekých a dokonca aj etruských vzoriek, ako aj dielne v iných centrách v tejto oblasti: Assisi, Ficulle atď.
V Toskánsku je hlavným centrom keramickej výroby Monte San Savino. Robia sa tu veľké jedlá kopírujúce stredovekú majoliku. Zvyčajne sú pokryté bielou engobou, na ktorej je nanesená maľba.
V oblasti Marche v Pesaro keramikári vyrábajú rôzne nádoby pre domácnosť pokryté veľmi lesklým smaltom tmavých farieb (čierna, gaštanová alebo kávová): ohrievače rúk, panvice, polievkové misy pre žencov, fľaše na rozvoz vína na pole, pitie plavidlá.
Na svete existuje veľa ľudí, ktorí spolu komunikujú rôzne jazyky. Ale ľudia v dejinách nehovorili len slovami. V dávnych dobách sa piesne a tance používali na zduchovnenie emócií a myšlienok.
Tanečné umenie na pozadí kultúrneho rozvoja
Talianska kultúra má veľký význam na pozadí svetových úspechov. Začiatok jeho rýchleho rastu sa zhoduje s narodením Nová éra- renesancia. Renesancia v skutočnosti vzniká práve v Taliansku a nejaký čas sa vnútorne rozvíja bez toho, aby sa dotkla iných krajín. Jeho prvé úspechy sa vyskytli v 14.-15. storočí. Neskôr sa z Talianska rozšírili do celej Európy. V 14. storočí sa začína aj rozvoj folklóru. Svieži duch umenia, iný postoj k svetu a spoločnosti, zmena hodnôt sa priamo odrážali v ľudových tancoch.
Vplyv renesancie: nové kroky a lopty
V stredoveku sa talianske pohyby na hudbu predvádzali v krokoch, plynulo a kolísane. Renesancia zmenila postoj k Bohu, čo sa prejavilo aj vo folklóre. Talianske tance nadobudli energiu a živé pohyby. Kroky „bodka“ teda symbolizovali pozemský pôvod človeka, jeho spojenie s darmi prírody. A pohyb „na špičkách“ alebo „skokom“ identifikoval túžbu človeka po Bohu a jeho oslávení. Na nich je založené talianske tanečné dedičstvo. Ich kombinácia sa nazýva „balli“ alebo „ballo“.
Talianske ľudové hudobné nástroje z obdobia renesancie
V sprievode zazneli folklórne diela. Na to boli použité nasledujúce nástroje:
- Čebalo (taliansky "chembalo"). Prvá zmienka: Taliansko, XIV. storočie.
- Tamburína (druh tamburíny, predchodca moderného bubna). Používali ho aj tanečníci pri pohyboch.
- husle ( sláčikový nástroj, ktorý vznikol v 15. storočí). Jeho talianska odroda je viola.
- Lutna (brnkací nástroj.)
- Fajky, flauty a hoboje.
Tanečná pestrosť
Taliansky hudobný svet sa stal rozmanitejším. Objavenie sa nových nástrojov a melódií podnecovalo energické pohyby do rytmu. Vznikli a rozvíjali sa národné talianske tance. Ich názvy sa tvorili často na základe územného princípu. Bolo ich veľa druhov. Hlavné talianske tance známe dnes sú bergamasca, galliarda, saltarella, pavana, tarantella a pizzica.
Bergamasca: body klasika
Bergamasca je populárny taliansky ľudový tanec 16. – 17. storočia, ktorý potom vyšiel z módy, no zanechal po sebe zodpovedajúce hudobné dedičstvo. Pôvodný región: severné Taliansko, provincia Bergamo. Hudba v tomto tanci je veselá a rytmická. Merač času je komplexný štvordobý merač. Pohyby sú jednoduché, plynulé, párové, počas procesu sú možné zmeny medzi pármi. Spočiatku sa ľudový tanec miloval na dvore počas renesancie.
Jeho prvá literárna zmienka bola v hre Williama Shakespeara Sen noci svätojánskej. Koncom 18. storočia Bergamasca plynulo prešla z tanečného folklóru do kultúrne dedičstvo. Mnohí skladatelia používali tento štýl v procese písania svojich diel: Marco Uccellini, Solomone Rossi, Girolamo Frescobaldi, Johann Sebastian Bach.
TO konca 19. storočia storočia sa objavila iná interpretácia Bergamasky. Vyznačoval sa zložitým mixovaným metrom a rýchlejším tempom (A. Piatti, C. Debussy). Dnes sa zachovali ozveny folklórnej bergamasky, ktoré sa úspešne snažia zhmotniť v balete a divadelné inscenácie, s použitím vhodného štýlového hudobného sprievodu.
Galliard: veselé tance
Galliarda je staroveký taliansky tanec, jeden z prvých ľudových tancov. Objavil sa v 15. storočí. V preklade to znamená „veselý“. V skutočnosti je veľmi veselý, energický a rytmický. Ide o komplexnú kombináciu piatich krokov a skokov. Ide o párový ľudový tanec, ktorý si získal popularitu na aristokratických plesoch v Taliansku, Francúzsku, Anglicku, Španielsku a Nemecku.
V 15.-16. storočí sa galliard stal módnym vďaka svojej komickej forme a veselému, spontánnemu rytmu. Strata popularity v dôsledku evolúcie a transformácie na štandardný prim dvorný tanečný štýl. Koncom 17. storočia úplne presedlala na hudbu.
Primárny galliard sa vyznačuje tým miernym tempom, dĺžka meter - jednoduchý trojlaločný. IN neskoršie obdobia vykonávané s príslušným rytmom. Tento galliard sa vyznačoval zložitou dĺžkou hudobného metra. Slávny moderné diela v tomto štýle sa vyznačujú pomalším a pokojným tempom. Skladatelia, ktorí vo svojich dielach použili galliardskú hudbu: V. Galileo, V. Brake, B. Donato, W. Bird a ďalší.
Saltarella: svadobná zábava
Saltarella (saltarello) je najstarší taliansky tanec. Je to celkom veselé a rytmické. Sprevádzané kombináciou krokov, skokov, rotácií a úklonov. Pôvod: Z talianskeho saltare – „na skok“. Prvé zmienky o tomto druhu ľudového umenia pochádzajú z 12. storočia. Pôvodne išlo o spoločenský tanec sprevádzaný hudbou v jednoduchom dvoj- alebo trojdobom metre. Od 18. storočia sa postupne zvrhla na párovú saltarellu na hudbu zložitých rozmerov. Štýl sa zachoval dodnes.
V 19. – 20. storočí sa zmenil na masový taliansky svadobný tanec, ktorý sa tancoval na svadobných oslavách. Mimochodom, v tom čase boli často načasované tak, aby sa zhodovali s úrodou. V XXI - vystupoval na niektorých karnevaloch. Hudba v tomto štýle sa rozvíjala v skladbách mnohých autorov: F. Mendelssohn, G. Berlioz, A. Castellono, R. Barto, B. Bazurov.
Pavan: pôvabná slávnosť
Pavana - stará taliančina spoločenský tanec, ktorá bola vykonaná výlučne na súde. Známy je aj iný názov - padovana (z názvu Padova; z latinského pava - páv). Tento tanec je pomalý, pôvabný, slávnostný, ozdobený. Kombinácia pohybov pozostáva z jednoduchých a dvojitých krokov, úklonov a periodických zmien polohy partnerov voči sebe navzájom. Tancovalo sa nielen na plesoch, ale aj na začiatku sprievodov či obradov.
Taliansky pavane, ktorý vstúpil na kurty iných krajín, sa zmenil. Stal sa z toho akýsi tanečný „dialekt“. Španielsky vplyv teda viedol k vzniku „pavanilly“ a francúzsky vplyv k „passamezzu“. Hudba, na ktorú sa kroky vykonávali, bola pomalá, dvojtaktná. zvýrazniť rytmus a dôležité body kompozície. Tanec postupne vyšiel z módy, zachoval sa v dielach hudobného dedičstva (P. Attenyan, I. Shein, C. Saint-Saens, M. Ravel).
Tarantella: zosobnenie talianskeho temperamentu
Tarantella je taliansky ľudový tanec, ktorý sa zachoval dodnes. Je vášnivý, energický, rytmický, zábavný, neúnavný. Taliansky tanec tarantella je vizitka miestni obyvatelia. Pozostáva z kombinácie skokov (aj do strany) so striedavými hodmi nohami dopredu a dozadu. Názov dostal podľa mesta Taranto. Existuje aj iná verzia. Hovorili, že ľudia, ktorí boli uhryznutí, boli vystavení chorobe - tarantizmu. Choroba bola veľmi podobná besnote, ktorú sa snažili vyliečiť procesom nepretržitých rýchlych pohybov.
Hudba sa hrá v jednoduchom trojdobom alebo zložitom takte. Je rýchla a zábavná. Charakteristika:
- Kombinácia základných nástrojov (vrátane klávesov) s doplnkovými, ktoré sú v rukách tanečníkov (tamburíny a kastanety).
- Nedostatok štandardnej hudby.
- Improvizácia hudobných nástrojov v známom rytme.
Rytmickosť, ktorá je vlastná pohybom, využili vo svojich skladbách F. Schubert, F. Chopin, F. Mendelssohn, P. Čajkovskij. Tarantella je aj dnes pestrý ľudový tanec, ktorého základy pozná každý patriot. A v 21. storočí sa naďalej masovo tancuje na bujarých rodinných oslavách a veľkolepých svadbách.
Pizzica: chytľavý tanečný súboj
Pizzica je rýchly taliansky tanec odvodený od tarantely. Sa stal tanečný smer taliansky folklór v dôsledku vzniku ich vlastných charakteristické rysy. Ak je tarantella predovšetkým hromadným tancom, potom sa pizzica stala výlučne párovým tancom. Ešte živšie a energickejšie získalo niekoľko militantných tónov. Pohyby dvoch tanečníkov pripomínajú súboj, v ktorom bojujú veselí rivali.
Často ju predvádzajú dámy s niekoľkými pánmi striedavo. Zároveň mladá dáma, vykonávajúc energické pohyby, vyjadrila svoju originalitu, nezávislosť, búrlivú ženský, v konečnom dôsledku odmietnutie každého z nich. Páni nátlaku podľahli a dali najavo svoj obdiv k žene. Tento druh individuálneho, špeciálneho charakteru je pre pizzu jedinečný. Nejakým spôsobom to charakterizuje vášnivú taliansku povahu. Keďže pizzica získala popularitu v 18. storočí, nestratila ju dodnes. Naďalej sa hrá na jarmokoch a karnevaloch, rodinných oslavách a divadelných a baletných predstaveniach.
Vznik niečoho nového viedol k vytvoreniu vhodného hudobného sprievodu. Objavuje sa „Pizzicato“ - spôsob vykonávania prác na sláčikových nástrojoch, ale nie samotným lukom, ale šklbaním prstov. V dôsledku toho sa objavujú úplne iné zvuky a melódie.
Talianske tance v histórii svetovej choreografie
Tanec, ktorý vznikol ako ľudové umenie, prenikol do šľachtických spoločenských sál, sa stal populárnym v spoločnosti. Vznikla potreba systematizovať a špecifikovať kroky za účelom amatérskeho a profesionálneho výcviku. Prvými teoretickými choreografmi boli Taliani: Domenico da Piacenza (XIV-XV), Guglielmo Embreo, Fabrizio Caroso (XVI). Tieto diela spolu so zdokonaľovaním pohybov a ich štylizáciou slúžili ako základ pre celosvetový rozvoj baletu.
Medzitým, na začiatku boli veselí, jednoduchí obyvatelia vidieka a miest, ktorí tancovali saltarellu alebo tarantellu. Temperament Talianov je vášnivý a živý. Obdobie renesancie je tajomné a majestátne. Tieto vlastnosti charakterizujú talianske tance. Ich dedičstvo je základom rozvoja tanečné umenie vo svete vôbec. Ich črty sú odrazom histórie, charakteru, emócií a psychológie celého ľudu počas mnohých storočí.
Mandolína je brnkací nástroj hudobný nástroj. Jeho podoba pochádza zo 16. storočia a jeho domovinou bolo farebné Taliansko. Mandolína je hudobný nástroj vzhľadom veľmi podobný lutne, keďže má tiež hruškovitý tvar. Od lutny sa líši tým, že má menej strún a kratší krk.
Mandolína mala v podstate vždy štyri párové struny (známe ako neapolská mandolína) a lutna mala v závislosti od obdobia šesť alebo viac strún. Okrem tohto typu mandolíny sú známe aj ďalšie typy:
- sicílsky - s plochým dnom a štyrmi trojitými strunami;
- Milánsky - so šiestimi strunami, ladiacimi o oktávu vyššie ako gitara;
- Janovská – päťstrunová mandolína;
- florentský.
Ako hrať na mandolínu
Zvyčajne sa na mandolíne hrá trsátkom, presnejšie plektrom. Aj keď sa stáva, že sa hrajú s prstami. Zvuk mandolíny je jedinečný - rýchle a opakované opakovanie zvuku (tremolo) sa vysvetľuje tým, že keď sa dotknete strún, zvuk sa rýchlo rozpadne, to znamená, že je krátky. Preto sa na predĺženie zvuku a získanie údajne predĺženého tónu používa tremolo.
Mandolína sa stala široko známou mimo Talianska storočie po svojom vzniku. Tento nástroj sa stal veľmi populárnym a rýchlo získal status ľudového nástroja. Stále chodí po planéte a je stále viac zakorenený v modernej kultúre.
Dokonca je známe, že takéto slávny skladateľ ako Mozart vo svojej opere Don Giovanni použil mandolínu v serenáde.
Navyše mnohé dnešné kapely, skladatelia a speváci používajú tento hudobný nástroj na dodanie „šmrncu“ svojej hudbe. 
k vašim skladbám.
Pomocou mandolíny môžete perfektne sprevádzať aj hrať sólové party. Známe sú napríklad neapolské orchestre, ktorých zvuky sú zliate z mnohých mandolín rôznych veľkostí. Mandolína sa používa aj v symfonických a operných orchestroch. Spolu s banjom sa mandolína používa aj v americkom bluegrasse a ľudovej hudbe.
Ako už bolo spomenuté, mandolína je veľmi nezvyčajný hudobný nástroj a mnohí ju milujú práve preto, že jej tromfom je tremolo, ktoré snáď u iných hudobných nástrojov nenájdete.
Mandolína je hudobný nástroj, ktorý patrí medzi najobľúbenejšie v kategórii ľudových nástrojov. Snáď máloktorý hudobný nástroj sa môže pochváliť takou obľubou. Mandolína je skôr tradične považovaná za ľudový nástroj, aj keď mnohí skladatelia ju používali vo svojich dielach, čo im dodáva zvláštne čaro a jedinečnosť. Hoci sa mandolína často používa v orchestroch, znie skvele aj ako samostatná hudobná časť. Hrajú sa na ňom rôzne etudy a skladby v sprievode iných nástrojov.
Kde inde sa mandolína preslávila?
Pomerne rýchlo migrovala mandolína z Talianska na sever Spojených štátov amerických a pevne zakotvila v miestnej hudbe. V Európe si tento nástroj podmanil škandinávsky ľud, ktorý dal mandolíne zvláštny prísny zvuk.
Mandolína má relatívne nástroje. Ide o mandolu, bouzouki a oktávovú mandolínu. Moderné rock and rollové harmónie sú veľmi podobné tej istej mandolíne.
Je známe, že členovia Led Zeppelin mali veľmi radi zvuk mandolíny a používali ho vo svojich melódiách. Dokonca aj člen kapely Jimmy Page doplnil mandolínu o mandolu a krk gitary. Paul McCartney tiež preferoval tento zložitý hudobný nástroj.
Okrem nádherného zvuku má mandolína množstvo nepopierateľných výhod:
- harmonická štruktúra;
- kompaktnosť;
- kombinácia s inými mandolínami alebo inými hudobnými nástrojmi dokopy - gitara, zobcová flauta.
Ladenie mandolíny trochu pripomína ladenie huslí:
- prvý pár strún je naladený na E 2. oktávy;
- druhý pár je v A prvej oktávy,
- D 1. oktáva;
- štvrtý pár strún je G malej oktávy.
Obľúbenosť mandolíny rastie čoraz viac. Napríklad člen skupiny „Aria“ Vadimir Kholstinin v hudobná kompozícia"Paradise Lost" používa mandolínu. Používa sa aj v metalovej opere skupiny Epidemic (pieseň „Walk Your Path“) a v Sergei Mavrin („Makadash“).
A slávna pieseň „Loosing my religion“ od R.E.M. s jedinečným zvukom mandolíny? Zdá sa, že ju poznajú takmer vo všetkých krajinách sveta.
Mandolína je pomerne tajomný hudobný nástroj. Jej tajomstvo úspechu ešte nebolo úplne odhalené. Aj keď od jeho vzniku ubehlo viac ako štyristo rokov, absolútne nestráca na svojej obľube, ba naopak, získava si čoraz viac priaznivcov. V modernej dobe sa čoraz častejšie používa v najrôznejších hudobných žánroch.
Je veľmi úžasné, že mandolína dokáže dokonale zapadnúť do akejkoľvek kompozície, zvýrazniť alebo zvýrazniť zvuk takmer akéhokoľvek nástroja. Počuť zvuky týchto niekoľkých magický nástroj, ako keby ste sa ponorili do dávnej éry odvážnych rytierov, milých dám a hrdých kráľov.
Video: Ako znie mandolína
Dnešná epizóda je venovaná talianskej ľudovej hudbe – piesňam a tancom tejto krajiny, ako aj hudobným nástrojom.
Tí, ktorých sme zvyknutí nazývať Talianmi, sú dedičmi kultúry veľkých a malých národov, ktorí žili od staroveku v rôznych regiónoch Apeninského polostrova. Svoju stopu v talianskej ľudovej hudbe zanechali Gréci a Etruskovia, kurzíva (Rimania) a Galovia.
Pohnutá história a bujná príroda, poľnohospodárska práca a zábavné karnevaly, úprimnosť a emocionalita, krásny jazyk a hudobný vkus, bohatý melodický začiatok a rozmanitosť rytmov, vysoká spevácka kultúra a zručnosť inštrumentálne súbory– to všetko sa prejavilo v hudbe Talianov. A to všetko si získalo srdcia iných národov mimo polostrova.
Ľudové piesne Talianska
Ako sa hovorí, v každom vtipe je zrnko humoru: ironickú poznámku Talianov o sebe, že sú majstrami v komponovaní a spievaní piesní, potvrdzuje ich svetová sláva. Preto taliansku ľudovú hudbu reprezentujú predovšetkým piesne. Samozrejme, o kultúre ústnej piesne vieme málo, keďže jej prvé príklady boli zaznamenané v neskorom stredoveku.
Vznik talianskych ľudových piesní na začiatku 13. storočia súvisí s prechodom do renesancie. Potom sa počas prázdnin objaví záujem o svetský život, obyvatelia mesta radi počúvajú miništrantov a žonglérov, ktorí spievajú o láske a rozprávajú rodinné a každodenné príbehy. A samotní obyvatelia dedín a miest nemajú odpor k spevu a tancu za jednoduchého sprievodu.
Neskôr sa formovali hlavné piesňové žánre. Frottola(v preklade „ľudová pieseň, beletria“) je v severnom Taliansku známa od konca 15. storočia. Ide o lyrickú skladbu pre 3–4 hlasy s prvkami imitatívnej polyfónie a jasnými metrickými akcentmi.
Už podľa XVI storočiaľahké, tanečné, s melódiou v troch hlasoch villanelle(v preklade „dedinská pieseň“) bola rozšírená po celom Taliansku, no každé mesto ju nazývalo inak: Veneziana, Neapoletana, Padovana, Romana, Toscanella a ďalšie.
Nahrádza ju canzonetta(v preklade „pieseň“) je malá pieseň hraná jedným alebo viacerými hlasmi. Bola to ona, ktorá sa stala zakladateľom budúceho slávneho žánru árie. A tanečnosť villanely sa posunula do žánru balet, – skladby kompozične a charakterovo ľahšie, vhodné do tanca.
Najznámejším žánrom talianskych ľudových piesní je dnes Neapolská pieseň (Juhotaliansky región Kampánia). Spev, veselú či smutnú melódiu sprevádzala mandolína, gitara či neapolská lutna. Kto by nepočul hymnu lásky? "O sole mio" alebo hymnus života "Santa Lucia", alebo hymna na lanovku "Funiculi Funicula", ktorá vynáša zaľúbencov na vrchol Vezuvu? Ich jednoduchosť je len zdanlivá: pri predvedení sa ukáže nielen úroveň spevákových schopností, ale aj bohatstvo jeho duše.
Zlatý vek žánru začal v polovici XIX storočia. A dnes sa v Neapole, hudobnom hlavnom meste Talianska, koná festivalová súťaž lyrických piesní Piedigrotta (Festa di Piedigrotta).
Ďalšia rozpoznateľná značka pochádza zo severného regiónu Veneto. benátsky pieseň na vode alebo barcarolle(barca sa prekladá ako „loď“), vykonávané v pokojnom tempe. 6/8 a textúra sprievodu zvyčajne vyjadrujú kolísanie na vlnách a krásny výkon melódie sa odráža v úderoch vesiel, ktoré ľahko vstupujú do vody.
Talianske ľudové tance
Tanečná kultúra Talianska sa rozvíjala v žánroch každodenného, inscenovaného tanca a moreski(Moriscos). Moresques tancovali Arabi (ktorí sa tak volali – v preklade znamená „malí Maurovia“), ktorí po deportácii zo Španielska konvertovali na kresťanstvo a usadili sa v Apeninách. Inscenované tance boli tance, ktoré boli špeciálne inscenované na sviatky. A najrozšírenejším žánrom boli všedné alebo spoločenské tance.
Pôvod žánrov siaha do stredoveku a ich dizajn sa datuje do 15. storočia, do začiatku renesancie. Táto éra priniesla gracióznosť a pôvab drsným a zábavným talianskym ľudovým tancom. Rýchle, jednoduché a rytmické pohyby s prechodmi do ľahkých skokov, zdvíhanie z plnej nohy na palec (ako symbol duchovného vývoja od pozemského k božskému), veselá povaha hudobného sprievodu - to sú charakterové rysy tieto tance.
Veselý energický galliard v podaní párov alebo individuálnych tanečníkov. Tanečná slovná zásoba zahŕňa základný päťkrokový pohyb, veľa skokov a výskokov. Postupom času sa tempo tanca spomalilo.
Ďalší tanec duchom blízky galliardu je saltarella– narodený v strednom Taliansku (regióny Abruzzo, Molise a Lazio). Jeho meno bolo dané slovesom saltare - „skočiť“. Toto tancujú páry sprevádzané hudbou v 6/8 takte. Vykonávalo sa pri veľkolepých sviatkoch – svadbách alebo na konci žatvy. Slovná zásoba tanca zahŕňa sériu dvojitých krokov a úklonov, s prechodom do kadencie. Tancuje sa na moderných karnevaloch.
Domov ďalšieho starodávneho tanca bergamasca(bargamasca) sa nachádza v meste a provincii Bergamo (Lombardia, severný región Talianska). Tento sedliacky tanec milovali obyvatelia Nemecka, Francúzska a Anglicka. Veselá, živá a rytmická hudba so štvornásobným metrom a energické pohyby zaujali ľudí všetkých tried. Tanec spomenul W. Shakespeare v komédii Sen noci svätojánskej.
Tarantella- najznámejší z ľudových tancov. Obľúbili si ho najmä v juhotalianskych regiónoch Kalábria a Sicília. A názov pochádza z mesta Taranto (región Apúlia). Mesto dalo meno aj jedovatým pavúkom – tarantulam, pred účinkami ktorých ich údajne zachránila dlhá vyčerpávajúca poprava tarantely.
Jednoduchý opakujúci sa sprievodný motív na trojiciach, živá povaha hudby a špeciálny vzor pohybov s prudkou zmenou smeru odlišujú tento tanec, vykonávaný v pároch, menej často - sólo. Vášeň pre tanec zvíťazila nad prenasledovaním: kardinál Barberini dovolil, aby sa predvádzal na súde.
Niektoré z ľudových tancov si rýchlo podmanili celú Európu a dostali sa aj na dvor európskych panovníkov. Galliarda napríklad zbožňovala vládkyňa Anglicka Alžbeta I. a po celý život ho tancovala pre svoje potešenie. A bergamasca zdvihla náladu Ľudovítovi XIII. a jeho dvoranom.
Žánre a melódie mnohých tancov pokračovali v inštrumentálnej hudbe.
Hudobné nástroje
Na doprovod používali gajdy, píšťaly, ústne harmoniky a obyčajné ústne harmoniky, brnkacie nástroje – gitary, husle a mandolíny.
V písomných dokladoch sa mandola spomína už od 12. storočia azda bola vyrobená ako jednoduchšia verzia lutny (z gréčtiny sa prekladá ako „malá lutna“). Nazývala sa aj mandora, mandola, pandurina, bandurina a malá mandola sa volala mandolína. Tento nástroj s oválne telo mal štyri dvojité drôtené struny ladené v súzvuku a nie v oktáve.
Husle, medzi ostatnými ľudovými hudobnými nástrojmi Talianska, sa stali jedným z najobľúbenejších. A do dokonalosti ho doviedli talianski majstri z rodov Amati, Guarneri a Stradivari v 17. – prvej štvrtine 18. storočia.
V 17. storočí potulní umelci, aby sa neobťažovali hraním hudby, začali používať sudový organ - mechanický dychový nástroj, ktorý reprodukoval 6-8 nahraných obľúbených diel. Ostávalo už len otočiť rúčkou a prevážať či prenášať po uliciach. Sudový organ pôvodne vynašiel Talian Barbieri na trénovanie spevavých vtákov, no postupom času začal potešovať uši obyvateľov mesta mimo Talianska.
Tanečníci si často pomáhali vybíjať sa jasný rytmus tarantely pomocou tamburíny, druhu tamburíny, ktorá sa do Apenín dostala z Provensálska. Umelci často používali flautu spolu s tamburínou.
Takáto žánrová, ale aj melodická rozmanitosť, talent a hudobné bohatstvo talianskeho ľudu zabezpečili nielen vzostup akademickej, najmä opernej a populárnej hudby v Taliansku, ale úspešne si ju preberali aj skladatelia z iných krajín.
Najlepšie hodnotenie ľudové umenie v podaní ruského skladateľa M.I. Glinka, ktorý raz povedal, že skutočným tvorcom hudby sú ľudia a skladateľ hrá úlohu aranžéra.
„Ľudové umenie“ - Zistite, ako sa vo vašej rodine vychováva láska k ústnemu ľudovému umeniu. Zvýšil sa tak záujem o ruské ľudové umenie. Realizácia projektu. 6 hodín. Ciele výskumu: Aké druhy ľudového umenia využívate vo svojich hrách? Etapy práce: Ciele a ciele sú stanovené. Používa sa ruské ľudové umenie vo vašom živote, v hrách?
„Ruský ľudový kroj“ - Ak boli rukávy spustené, nebolo možné vykonať žiadnu prácu. V Rusku boli hlavným odevom žien slnečné šaty a vyšívaná košeľa. Duša ľudí sa odráža v oblečení. Sundresses mohli byť rôznych farieb: červená, modrá, hnedá... Dievčatá mohli chodiť s otvorenou hlavou. Zelená – žihľava. Oblečením sa môžete dozvedieť o tradíciách a zvykoch svojich ľudí.
"Umelci talianskej renesancie" - predstaviteľ vrcholnej renesancie. Návrat márnotratný syn. Raphael. Madona s dieťaťom. Velazquez. Kúpajúci sa. Posledný umelec nemeckej renesancie. Maľovanie. Plody žiarlivosti. Gioconda. Leonardo da Vinci. Madonna Constabile. Existujú početné kostolné maľby a obrazy svätých. Venuša a Adonis.
„Ľudová hudba“ - Pyatnitsky Ruský spevácky zbor All-Union Radio. Všetky žánre ruského folklóru si zaslúžia rovnakú pozornosť zberateľov a výskumníkov. Vasilij Tatiščev. Skutočne populárny. Súbor "Zlatý prsteň". M. Gorkij povedal: "... Začiatok umenia slova je vo folklóre." Vlastnosti: Hudobné obrázky spojené so životom ľudí stáročia leštenia časom.
"Ruské ľudové nástroje" - Hudobné nástroje v MATERSKÁ ŠKOLA. Balalajská harmónia. Rúry s rovnakými rohmi! Prvé nástroje. V tele boli urobené otvory na zmenu výšky tónu. Vyrastal v lese, plače v náručí, vyviedli ho z lesa a skáče na podlahu. Vyrezávali z hliny. Ruské ľudové nástroje. Objavil sa v roku 1870 v Tule. V triedach a cez prázdniny.
„Orchester ľudových nástrojov“ - Zloženie orchestra. Existuje niekoľko odrôd ruskej domry. Domra je popredným nástrojom v orchestri ľudových nástrojov. Gombíková harmonika vďačí za svoj vzhľad ruskému majstrovi Pyotrovi Sterligovovi. Dychové nástroje. Bayan existuje v Rusku od roku 1907. Sú súčasťou orchestra ľudových nástrojov. Prvé informácie o gusli pochádzajú zo 6. storočia.
