Objem (relatívny)
Dve základné označenia hlasitosti v hudbe:
Stredné stupne hlasitosti sú označené nasledovne:
Okrem znamení f A p , Existujú tiež
Ďalšie písmená sa používajú na označenie ešte extrémnejších stupňov hlasitosti a ticha. f A p . Pomerne často sa teda v hudobnej literatúre stretávame s označením fff A ppp . Nemajú štandardné názvy, zvyčajne hovoria „forte fortissimo“ a „piano pianissimo“ alebo „tri forte“ a „tri piano“.
V zriedkavých prípadoch s pomocou prídavných f A p sú indikované ešte extrémnejšie stupne intenzity zvuku. Tak P. I. Čajkovskij vo svojej Šiestej symfónii použil pppppp A ffff a D. D. Šostakovič vo Štvrtej symfónii - ffff . Jedinečným prípadom je Šiesta klavírna sonáta od Galiny Ustvolskej. Skladateľ použil notový zápis ffffff (šesť forte), ako aj označovanie Espressivissimo („najvýraznejšie“).
Označenia dynamiky sú relatívne, nie absolútne. Napríklad, t.t neoznačuje presnú úroveň hlasitosti, ale skôr, že táto pasáž by sa mala hrať o niečo hlasnejšie ako p a o niečo tichšie ako mf . Niektorí počítačové programy Pri nahrávaní zvuku existujú štandardné kľúčové hodnoty rýchlosti, ktoré zodpovedajú konkrétnemu označeniu hlasitosti, ale spravidla je možné tieto hodnoty prispôsobiť.
Nižšie je uvedená tabuľka zhody týchto označení s hladinami hlasitosti v pozadí a synoch.
| Označenie | názov | Úroveň hlasitosti, pozadie | Hlasitosť, spánok |
|---|---|---|---|
| fff | Forte fortissimo - extrémne hlasné | 100 | 88 |
| ff | Fortissimo - veľmi nahlas | 90 | 38 |
| f | Forte - nahlas | 80 | 17,1 |
| p | Klavír - ticho | 50 | 2,2 |
| pp | Pianissimo - veľmi tiché | 40 | 0,98 |
| ppp | Piano-pianissimo - mimoriadne tiché | 30 | 0,36 |
Postupné zmeny
Na označenie postupnej zmeny hlasitosti sa používajú výrazy crescendo (tal. crescendo), označujúce postupné zvyšovanie zvuku a diminuendo (tal. diminuendo), príp. decrescendo(decrescendo) – postupné oslabovanie. V notách sú skrátené ako cresc. A matná.(alebo decresc.). Na rovnaké účely sa používajú špeciálne značky - „vidlice“. Sú to dvojice čiar spojených na jednej strane a rozbiehajúcich sa na druhej strane. Ak sa čiary rozchádzajú zľava doprava (<), это означает усиление звука, если сходятся (>) - oslabenie. Nasledujúca hudobná nota zobrazuje mierne hlasný začiatok, potom hlasnejší zvuk a potom jemnejší zvuk:
"Forky" sú zvyčajne napísané pod stavať, ale niekedy nad tým, najmä vo vokálnej hudbe. Zvyčajne naznačujú krátkodobé zmeny objemu a príznaky cresc. A matná.- mení sa počas dlhšieho časového obdobia.
Označenia cresc. A matná. môžu byť doplnené ďalšími pokynmi poco(ruské poko - trochu), poco a poco(Rusky poko a poko - kúsok po kúsku), subito alebo sub.(rusky subito - zrazu) atď.
Drastické zmeny
Sforzando(tal. sforzando) príp sforzato(sforzato) označuje náhly ostrý dôraz a je naznačený sf alebo sfz . Náhle zosilnenie niekoľkých zvukov alebo krátkej frázy sa nazýva rinforzando(taliansky rinforzando) a je určený rinf. , rf alebo rfz .
Označenie fp (forte piano) znamená „nahlas, potom hneď potichu“; sfp (sforzando piano) označuje sforzando, po ktorom nasleduje klavír.
Prízvuk
Prízvuk(tal. accento) - zvýraznenie jednotlivých tónov alebo akordov prostredníctvom silnejšieho stresu
V tomto článku budeme hovoriť o dynamických odtieňoch, zistíme, čo sú, a naučíme sa hrať piesne s frázovaním.Poďme pochopiť, aká dôležitá je dynamika a dynamické odtiene dať umelecké hudobná krása funguje, nakoľko ho obohacuje.
Najdôležitejšie pri vokálnej produkcii je správne dýchanie. Práve u neho sa začína tréning profesionálneho spevu, ktorý slúži ako sprievodca rozľahlým svetom javiska. Práve správnym dýchaním sa začína prednes piesne, pretože to je podpora, na ktorej spočíva celá vokálna technika interpreta.
Počas spievania musíte sledovať polohu tela. Krk by nemal byť napätý a natiahnutý dopredu. Mali by sme byť v stave pohodlia, mierne relaxovať. Pri speve pracuje iba žalúdok a bránica.
Naše slovo v reči alebo speve musí byť jasné vo výslovnosti, výrazné a dostatočne hlasné, aby bolo počuť v poslednom rade posluchárne.
Potrebná je dobrá dikcia, teda jasná, jasná výslovnosť slov, a to nám pomáha ústna dutina ako súčasť hlasového aparátu, ktorý tvorí zvuky reči.
K artikulačnému aparátu patrí: dutina ústna (líca, pery, zuby, jazyk, čeľuste, podnebie, hltan, hrtan). Musíme si uvedomiť, že ústna dutina je veľmi dôležitý rezonátor (pohyblivý rezonátor, ktorého „architektúra“ určuje kvalitu zvuku). Prvou podmienkou fungovania artikulačného aparátu je prirodzenosť a aktivita.
Je dôležité poznamenať, že každá práca na vokálnom diele samozrejme zahŕňa nepretržitú súčasnú prácu na čistote intonácie, na speváckom dýchaní, na dizajne zvuku, t. j. na artikulácii, na dikcii, na vysokej speváckej polohe a na správa zvuku spojená s dynamickými odtieňmi. V závislosti od veku žiakov a ich hlasových schopností je možné a potrebné pracovať na zafarbení hlasu, na rezonancii zvuku. Všetky tieto vokálne a technické zručnosti sa získavajú a precvičujú tak pri speve, pri vokálnych cvičeniach, ako aj pri práci na dielach a spájajú sa do jediného výrazu – vokálnej práce.
V hudbe je zvykom nazývať silu hlasitosti dynamickými odtieňmi. Dynamika je teda sila zvuku hudby.
V živote nerozprávame rovnako hlasno. Zvyčajne, keď chceme povedať niečo dôležité, posilníme svoj hlas – hovoríme hlasnejšie a v hudbe sú najdôležitejšie slová, najmä v piesni, vyslovené hlasnejšie. Rôzne stupne hlasitosti zvuku v hudbe sa nazývajú dynamické odtiene. Majú obrovskú výpovednú hodnotu.
Dynamika – z gréckeho slova dynamicos – sila, teda sila zvuku. Teda všetci kúsok hudby má svoj dynamický vývoj. Sila zvuku sa postupne zvyšuje a potom postupne znižuje. V hudbe sa tomu hovorí používanie dynamických odtieňov a frázovania, teda ako obyčajná hovorená fráza má svoju logiku – niečo vyslovujeme hlasnejšie a niečo tichšie.
Frázovanie je rozdelenie hudobného diela na frázy. Fráza je zase akýkoľvek malý relatívne úplný hudobný obrat. Frázy sú od seba oddelené cézúrou (nádych, pauza, spätný chod). Fráza by mala byť vykonaná jedným dychom, ale pri našich vokálnych nedokonalostiach sa frázy často delia na 2 časti. Dĺžka vety závisí od „dĺžky“ dychu interpreta.
Hudobná fráza musí byť cítiť. Fráza je určená logikou vývoja hudobného myslenia. Frázovanie sa používa na odhalenie obsahu konkrétneho diela. Pre interpreta je schopnosť správne sprostredkovať autorove myšlienky, zdôrazniť a zvýrazniť odtiene, správne umiestniť akcenty a vo všeobecnosti dosiahnuť maximálnu expresivitu a vplyv na poslucháčov - to znamená formulovať.
Tradičné frázovanie je, keď sa vyvrcholenie slova, frázy, verša alebo celej skladby zhoduje s najvyššou a najdlhšou notou. Potom sa fráza ľahko spieva, hrá a je výrazná.
Prostriedky na dosiahnutie tohto umenia zahŕňajú:
1) ovládanie dýchania,
2) jasná artikulácia, dikcia
3) prevedenie absolútne presného rytmického vzoru,
4) presne ochutená, správna veľkosť,
5) správne umiestnenie prestávok (cezúry),
6) ďalšie nádychy, pauzy spätného nárazu,
7) predĺženie niektorej časti,
8) dodržiavanie tempových označení: Accelerando - zrýchlenie, adlibitum alebo rubato - voľné, ritenuto - pomalé, staccato, sforzando, marcato, portamento,
9) aplikuje sa fermata,
10) zvládnutie umenia stenčovania (plynulý prechod z p do f).
Pozrime sa bližšie na tieto výrazové prostriedky.
Dýchanie: je najdôležitejším vyjadrovacím prostriedkom. V závislosti od charakteru predvádzanej skladby sa mení aj charakter dýchania: v živých, jasných, rýchlych skladbách by malo byť dýchanie ľahšie.
Môžete cvičiť, aby ste dosiahli dlhé dýchanie a ľahko zaspievali 2 frázy jedným dychom, ale nie je to potrebné, nemalo by to byť samoúčelné a narúša to výraznosť. Dýchanie má význam interpunkčných znamienok. Vdýchnutím môžete ukázať alebo zvýrazniť konštrukciu literárnej frázy, jej sémantický obsah.
Fermaty sú povolené, ak neporušujú melodickú a rytmickú štruktúru frázy.
Pauza je tiež výrazovým prostriedkom. Pauzy medzi frázami sú určené na oddelenie hudobných myšlienok. Po silnom vzostupe pauza akoby dotvára predchádzajúcu epizódu, umožňuje poslucháčovi precítiť, uvedomiť si, zažiť ju a naopak, pauza pripraví novú epizódu, umožní interpretovi pripraviť sa, reštrukturalizovať a sústrediť sa na nadchádzajúcu epizódu. Existujú diela napísané bez prestávok, každá fráza jednoducho končí dlhou poznámkou alebo dvoma spojenými poznámkami. V tomto prípade má interpret plné právo na pauzu medzi frázami a nadýchnutie sa skrátením poslednej dlhej noty.
Pauza nesie veľkú sémantickú záťaž – je podhodnotením, otázkou, impulzom alebo úvahou. Pauzy by sa nemali nadmerne skracovať ani predlžovať, aby nenarušili harmóniu formy diela.
Často sa používa zadržanie dychu, spätný chod, teda veľmi krátke, rýchle, nepostrehnuteľné dýchanie, pre poslucháča nepostrehnuteľné, aby sa nestratila hudobná myšlienka, pretože pauza je súčasťou hudobnej myšlienky.
Riedenie je dynamický zvukový odtieň, ktorý sa vzťahuje aj na prostriedky expresivity. Výkonu dodáva jemnú rozmanitosť. (Mäkký prechod z p do f a späť).
Portamento je miernou príťažlivosťou, jemným prechodom od zvuku k zvuku, osviežuje frázu, vnáša poetickú farebnosť, dáva niečo nové, nečakané, ale treba ho aplikovať s vkusom, na správnom mieste, inak táto nuansa stráca zmysel.
Slovník – pomáha tvoriť frázu a prinášať hudbu slov.
Musíte vedieť, ako používať akcenty. Prízvuk - stane sa:
1) gramatické (je zvýraznená jedna alebo druhá slabika, jej dĺžka alebo stručnosť),
2) písaný prízvuk (akútny stres, úder, silný stres),
3) logický prízvuk (logický dôraz),
4) patetický prízvuk (kulminácia, vlna na slabiku),
5) národný prízvuk (zvláštna výslovnosť niektorých písmen)
V tomto článku sa zoznámite so základnými pojmami dynamiky, naučíte sa najobľúbenejšie notácie a metódy dynamickej práce, ako aj chyby a problémy, s ktorými sa začínajúci hudobníci stretávajú.
Čo je dynamika vo všeobecnosti?
Ak sa obrátime na etymológiu slova dynamika, dozvedáme sa, že z gréčtiny. δύναμις - sila, moc.
O akej sile hovoríme o v aplikácii na hudbu?
Samozrejme, o sile zvuku, jeden zo 4 parametrov hudobného zvuku všeobecne. (Zohľadňujú sa všetky 4 parametre zvuku)
Sila zvuku zasa ovplyvňuje hlasitosť zvuku, keďže čím silnejšie ťaháme za strunu alebo udierame do klávesy klavíra, tým silnejšia je amplitúda vibrácií znejúceho telesa a tým väčšia je jeho hlasitosť.
Nie všetko je však také jednoduché, ako sa na prvý pohľad zdá. A samotná hlasitosť zvuku znamená pre interpreta málo.
Dôležité je vedieť pracovať s hlasitosťou a hlavne mať širokú paletu dynamických farieb, ktoré dokážete na svojom nástroji reprodukovať.
Pod dynamickými odtieňmi hudobníci najčastejšie myslia relatívny systém udávania hlasitosti, ktorý nájdeme v notovom zápise.
Najviac jednoduchý obvod nasledovne.
p (klavír - klavír) - ticho
f (forte - forte) - hlasný
Zvyšné notácie sú odvodené od nich
pp - pianissimo - veľmi tichý
mp - mezzo piano - nie veľmi tiché
mf mezzo forte nie veľmi hlasné
ff - veľmi nahlas
Ako vidíte, mierka je dosť relatívna a niekedy je takmer nemožné rozlíšiť mp od mf.
Preto sa tieto zápisy nazývajú zápisy relatívnej hlasitosti.
Je jasné, že forte na gitare a forte na klavíri sú úplne odlišné zväzky.
Porovnávacia tabuľka hlasitosti v decibeloch bez odkazu na nástroj.
| fff | Forte fortissimo - najhlasnejšie | 100 pozadia | 88 sen |
| ff | Fortissimo - veľmi nahlas | 90 pozadia | 38 sen |
| f | Forte - nahlas | 80 pozadie | 17.1 spánok |
| p | Klavír - ticho | 50 pozadia | 2.2 spánok |
| pp | Pianissimo - veľmi tiché | 40 pozadia | 0,98 spánok |
| ppp | Piano-pianissimo – najtichšie | 30 pozadie | 0,36 spánku |
Prvou fázou zvládnutia dynamiky na vašom nástroji je naučiť sa hrať na forte a klavíri, bez plynulých prechodov.
Potom môžete skúsiť hrať najprv pp, potom hneď ff. Pre efektívne cvičenia na zvládnutie dynamiky kontaktujte profesionálneho učiteľa.
Jednou z najčastejších chýb medzi začínajúcimi hudobníkmi je nepracovanie na dynamike. Všetko, čo hrajú, neznie ani veľmi ticho, ani veľmi nahlas. Tento prístup ochudobňuje hudbu a jej expresivitu a, samozrejme, by sa mal odstrániť už v prvých fázach tréningu.
Musíte sa naučiť hrať vo všetkých možných dynamických rozsahoch.
Ďalšie dôležitý prvok dynamika v hudbe sú gradácie, teda prechod z jednej úrovne dynamiky do druhej.
Každá hudobná fráza je v podstate založená na použití plynulej zmeny dynamiky a veľmi zriedkavo sa všetky noty hrajú s rovnakou hlasitosťou.
Na označenie zjavných zmien v dynamike sa používa notácia
cresc. A matná. alebo posilnenie a oslabenie
Poznámky tiež používajú vidličky na označenie zvýšenia alebo zníženia hlasitosti:
Náhle zmeny objemu
sf alebo sfz - náhle hlasný alebo drsný prízvuk
Je tam aj označenie fp (forte piano) znamená „nahlas, potom hneď potichu“;
sfp (sforzando piano) označuje sforzando, po ktorom nasleduje klavír.
Aj v notovom zápise sú akcenty umiestnené nad samostatnou notou, čo naznačuje ich dynamické zvýraznenie v porovnaní s okolitými zvukmi. Sila prízvuku sa môže meniť od jemnej zmeny až po veľmi ostrý útok. Na obrázku sú akcenty 3 a 4.
V jazze často nájdete tóny bez dôrazu alebo duchov. Ide o noty, ktoré sú napísané v zátvorkách a prakticky sa nehrajú alebo nehrajú s minimálnou dynamikou.
Takéto zvuky vám umožňujú zachovať pulzáciu a sú dôležitým znakom štýlu.
Je dôležité poznamenať, že dynamika je zodpovedná za emocionalitu hudby a výrazne ovplyvňuje aj frázovanie, keďže agogika sa takmer vždy spolieha na správnu prácu s dynamikou.
Pozorujte svoju reč a reč iných ľudí a snažte sa mentálne zaznamenať ich dynamiku. Budete počuť, že reč každého človeka sa dynamicky mení v závislosti od emócií. Rutinné frázy vyslovujeme mf, keď sme vzrušení, môžeme hovoriť nahlas, s crescendom k dôležitým slovám. Keď je hádka v plnom prúde, účastníci môžu byť na ff a potom sa ku koncu hádky upokojiť.
Whisper je pp alebo dokonca ppp, čo sa veľmi často spája s tajomstvami alebo tajomstvami, ktoré chceme povedať iným ľuďom.
Všetko, čo potrebujete na zvládnutie dynamiky, je preniesť dynamiku živej reči do vašej hry.
Počúvajte ostatných hudobníkov, dávajte pozor na dynamiku – pretože práve tu sa skrýva väčšina tajomstiev úspešného vystúpenia.
Jedna z populárnych techník práca s dynamikou je ozvenový efekt, pri ktorom sa fráza opakuje tichšie alebo naopak hlasnejšie. Moderní hudobníci Použite túto techniku na udieranie do malého bubna alebo vedenie témy.
Tento kontrast v dynamike je veľmi charakteristický aj pre hudbu barokovej éry.
V tých časoch neboli gradientné prechody také populárne ako dnes - takže hlavnou technikou práce na dynamike je porovnávať tiché časti s hlasitými a naopak.
Keď sa ponoríme hlbšie do podstaty dynamiky zvuku, vráťme sa na začiatok článku.
2 jednoduché gradácie zvuku sú ticho a nahlas.
Ak by sme ale zašli do extrémov, môžeme sa baviť o úplnom tichu (prestávka je tiež hudba) a maximálnej hlasitosti.
Toto je oblasť, ktorá si vyžaduje starostlivé štúdium nástroja. Pokúste sa nájsť najtichší zvuk, aký môžete vydať.
Kedy nastáva prechod z ticha na zvuk? Tento proces môže byť podobný meditácii.
Alebo najhlasnejší zvuk – dokážete najhlasnejšie forte ešte viac zosilniť?
Tak ako umelci rozlišujú desiatky odtieňov farieb, hudobníci sa učia rozlišovať tie najjemnejšie odtiene dynamiky.
Na začiatku cesty počujete len hlasno a ticho. Potom začnete zachytávať prechody a odtiene forte, klavíra, akcentov, duchov.
V ideálnom prípade budete zvukový tok vnímať ako nekonečné vlny zvukovej dynamiky pohybujúce sa od forte ku klavíru a naopak.
Ako vidíte, dynamika je jednoduchá a zároveň najťažšie zvládnuteľná časť hudby. Je ľahké pochopiť typy hudobná dynamika a jeho prechody, ale je oveľa ťažšie naučiť sa tieto prechody počuť a vykonávať.
Využite myšlienky uvedené v tomto článku a tiež si pozorne prečítajte pokyny skladateľov, pretože ich úlohou je čo najpresnejšie a jednoznačne vám naznačiť všetky dynamické zmeny, ktoré je potrebné sledovať, aby sa vytvorila čo najpresnejšia interpretácia.
Pre hudobníkov vystupujúcich rock, jazz a iné modernej hudby Je dôležité naučiť sa počuť dynamiku, pretože nie je zapísaná v notách, ale je vždy prítomná v akejkoľvek skladbe, pretože hudba je nemožná bez dynamiky!
DYNAMICKÉ ODTIENE
Hudobné termíny, ktoré určujú stupeň hlasitosti hudobného prejavu, sa nazývajú dynamické odtiene (z gréckeho slova dynamicos – sila, teda sila zvuku). V notovom zázname ste samozrejme videli tieto ikony: pp, p, mp, mf, f, ff, dim, cresc. To všetko sú skratky pre názvy dynamických odtieňov. Pozrite sa, ako sa píšu celé, vyslovujú a prekladajú: pp -- pianissimo „pianissimo“ – veľmi potichu; r -- klavír "klavír" - potichu; mp -- mezzo piano "mezzo piano" - stredne tiché, trochu hlasnejšie ako klavír; mf -- mezzo forte „mezzo forte“ – stredne hlasné, hlasnejšie ako mezzo piano; f -- forte ("forte" - hlasný; ff -- fortissimo "fortissimo" - veľmi hlasný. Niekedy, oveľa menej často, v notách nájdete tieto označenia: ppp (klavír-pianissimo), pprr. Alebo fff, ( forte -fortissimo), ffff Znamenajú veľmi, veľmi potichu, sotva počuteľne, veľmi, veľmi hlasno , diminuendo (diminuendo) alebo symbol označujúci postupné zoslabovanie zvuku Cresc (crescendo), alebo symbol - označujú naopak, že zvuk by sa mal postupne zvyšovať umiestnené pred označením cresc, kúsok po kúsku, postupne, samozrejme, tieto slová sa dajú nájsť aj v iných kombináciách, postupne môžete zvuk nielen zosilniť, ale aj zrýchliť či spomaliť pohyb namiesto diminuendo niekedy píšu morendo (morendo) - táto definícia znamená neutlmenie, ale aj spomalenie tempa znížiť tempo. Hru „November“ z Čajkovského cyklu „Ročné obdobia“ ste už určite počuli viackrát. Má podtitul „Na trojke“. Začína nie veľmi nahlas (mf) jednoduchou melódiou, podobnou ruskej ľudovej piesni. Rastie, rozširuje sa a teraz znie mocne, nahlas (f). Ďalšia hudobná epizóda, živšia a elegantnejšia, napodobňuje zvuk cestných zvonov. A potom sa na pozadí neprestajného zvonenia zvonov opäť objaví melódia piesne – teraz tichá (p), teraz sa približuje a opäť mizne v diaľke, postupne doznieva.
Kreatívne portréty skladateľov. - M.: Hudba. 1990 .
Pozrite sa, čo je „DYNAMIC SHADES“ v iných slovníkoch:
Obsah 1 Tempo 1.1 Tempo charakteristiky 1.1.1 Pomalé tempo... Wikipedia
- (francúzsky odtieň) odtieň, sotva viditeľný prechod v intonácii reči, vo význame slov, vo farbách atď. Výraz "N." široko používané v hudbe, kde sa vzťahuje predovšetkým na prednes hudobných fráz a jednotlivých zvukov (harmónií).... ...
Môže mať výšku tónu od C subkontraoktávy po C D piatu oktávu (od 16 do 4000 4500 Hz). Jeho objem nemôže prekročiť prah bolesti (pozrite si prah bolesti). Pokiaľ ide o trvanie a farbu, Z. m. Veľký Sovietska encyklopédia
- (v mene vynálezcu a lat. vox hlas) prvá sova. elektro hudobný nástroj. Vynašiel L. S. Theremin v roku 1920. V prvej verzii je jednohlasý; Použité elektronické obvody boli rádiové trubice, neskôr tranzistorové. V T. elektrickej...... Hudobná encyklopédia
Žijeme v oceáne zvukov. Svet okolo nás je plný a niekedy dokonca preplnený zvukmi. Zvuk zabuchnutia dverí, zvuk prúdu vody, nepretržité bzučanie áut za oknom, hluk električky, hlasy hovoriacich ľudí, bzučanie vysávača, bzučanie... . . Hudobný slovník
Zvuk hudobný zvuk, ktorý má: určitú výšku (výška základného tónu je zvyčajne od C po subkontraktívny až po C až D piatej oktávy (od 16 do 4000 4500 Hz); zafarbenie, ktoré je určené prítomnosťou podtónov vo zvuku a závisí od zdroja zvuku... ... Wikipedia
Tento výraz má iné významy, pozri Dynamika. Dynamika v hudbe je súbor pojmov a notový zápis, spojené s odtieňmi hlasitosti zvuku. Obsah 1 Symboly 1.1 Zväzok (relatívny) ... Wikipedia
Zvuk, ktorý má určitú výšku (výška základného tónu je zvyčajne od C po subkontraktívnu až po C až D piatej oktávy (od 16 do 4000 4500 Hz); zafarbenie, ktoré je určené prítomnosťou podtónov vo zvuku a závisí od zdroja zvuku Podľa farby, zvukov ... ... Wikipedia
Sergej Lemešev Celé meno Sergei Yakovlevich Lemeshev Dátum narodenia 10. júl 1902 Miesto narodenia provincia Tver, Ruské impérium Dátum úmrtia... Wikipedia
knihy
- Čítačka balalajky. Junior triedy detskej hudobnej školy, V. Shcherbak Reader pre hráčov balalajky. Junior triedy Detská hudobná škola - Shcherbak V. Zborník je určený pre počiatočné vzdelávanie detí vo veku 6-8 rokov vrátane prednotačného obdobia. Poskytuje možnosť hrať...
- Beatles pre dvoch. Pre gitarový duet, . Táto kolekcia je určená pre fanúšikov hudby veľkej Fab Four. Nájdete v ňom úpravy obľúbených skladieb Beatles pre dve gitary. Na prehrávanie týchto skladieb je potrebné...
Zhrnutie lekcie na túto tému hudobná gramotnosť a počúvanie hudby na danú tému“ Dynamické odtiene, ich úloha a význam v hudbe. spoločenské tance(história vzniku a šírenia valčíka)“
Autor: Atamanova Ľudmila Ivanovna, učiteľka Mestskej rozpočtovej vzdelávacej inštitúcie Predškolskej detskej umeleckej školy, Usman, región Lipetsk.
Stručný opis: Ponúkam Vám zhrnutie vyučovacej hodiny z predmetu hudobná gramotnosť a počúvanie hudby pre 1. ročník. Tento materiál bude užitočný pre učiteľov predškolskej detskej školy pracujúcich na oddelení všeobecnej estetickej výchovy. Navrhovaný rozvoj lekcií využíva prístup zameraný na študenta. táto práca obsahuje prezentáciu pre prehľadnosť študovaného materiálu. Hodina je zameraná na rozvíjanie hudobných schopností u žiakov, rozširovanie vedomostí v oblasti analýzy hudobného diela a výchovy k hudobnej kultúre.
Cieľ: Oboznámte študentov s pojmom „dynamika“, pomôžte im pochopiť označenie, úlohu dynamických odtieňov v hudbe a tiež porozprávajte o vzniku a šírení valčíka, jeho mieste v bohatom a rozmanitom svete hudby, zapájajúc deti do aktívna účasť na vyučovacej hodine.
Úlohy:
1. Vzdelávacie: pestovať zmysel pre starostlivosť a rešpekt voči kultúrne dedičstvo, prijať tanec ako súčasť duchovnej a národnej kultúry.
2. Vývojový: rozvíjať hudobné schopnosti: sluch, reč, pamäť, zaraďte do hodiny tvorivú predstavivosť, buďte čo najaktívnejší.
3. Vzdelávacie: rozvíjať schopnosť zapamätať si, orientovať sa v dynamických odtieňoch a aplikovať ich v praxi. Rozpoznať valčík medzi inými hudobnými žánrami.
Vybavenie: hudobný nástroj, hudobný nástroj, literárny a vzdelávací materiál, technické prostriedky.
Počas vyučovania
(Šmykľavka)
učiteľ: Chlapci, v našej úplne prvej lekcii sme sa zoznámili s pojmom „zvuk“. Čo to je?
študenti: Zvuk je výsledkom vibrácií elastického telesa (napríklad struny, stĺpca vzduchu). Zvuky sa delia na hudobné a hlukové.
učiteľ: A zo svojej podstaty môžu byť zvuky tiché a hlasné a nikto si ich nikdy nepomýli. Pred vami sú dve krabice. (Šmykľavka)
učiteľ: Hádajte, aké zvuky sa v nich skrývajú? Najprv napíšte chýbajúce písmená do políčok vodorovne a potom v rámčekoch uveďte, o aké zvuky ide: hlasné alebo tiché.
učiteľ: A predsa je pojem „hlasný“ alebo „tichý“ veľmi relatívny. Keď máte napríklad dobrú náladu, zapnete gramofón na plnú hlasitosť, no sused má v ten deň zlú náladu, takže je rozhorčený. Zvuk sa mu zdá príliš hlasný. Ten istý zvuk vnímame inak. Ale nemusí to znieť rovnako. Napríklad zvuky, ktoré sú tiché pre trúbku, sú príliš hlasné, povedzme, pre harfu alebo gitaru. Zaklopeme na stôl: potichu, trochu hlasnejšie, ešte hlasnejšie, nahlas, veľmi nahlas! Upozorňujeme: čím hlasnejšie klopeme, tým väčšiu silu musíme použiť (Slide)
učiteľ: Sila zvuku je tzv objem a je veľmi dôležitou vlastnosťou hudobných zvukov.
Napíšte definíciu do zošita.
Hudba môže byť hlasná alebo tichá a môže sa náhle alebo plynulo meniť z jednej hlasitosti na druhú. (Šmykľavka)
učiteľ: Zmena hlasitosti zvukov v hudbe je tzv dynamika.
Napíšte definíciu do zošita
Dynamika (grécke slovo dinamikos znamená „sila“) je sila zvuku. Hudba, podobne ako ľudská reč, je plná mnohých zvukových odtieňov. Čím viac takýchto odtieňov, tým je výraznejšia. Tieto zvukové tóny sa nazývajú dynamické. Nikdy nehovoríte len nahlas alebo len potichu. Sila zvuku závisí od toho, čo a ako chcete povedať. Hovoriť, spievať alebo hrať silou znamená s citom, s veľkým duchovným povznesením. Ak silno stlačíte klávesy, dostanete...
študenti: nahlas!
učiteľ:Čo ak je to slabé?
študenti: Ticho!
učiteľ: talianske slová forte (nahlas), klavír (tichý). Aký názov nástroja pochádza z týchto slov?
študenti: Klavír.
učiteľ: Zapamätajte si tieto zápisy a zapíšte si ich. (Šmykľavka)
učiteľ: Teraz sa poďme hrať. Vyriešte šarádu a vyplňte bunky. Odpoveď je napísaná na tabuli
K dvom známym poznámkam pridávame predložku,
Zaznie dlhé a hlasné pípnutie.
SIRÉNA)
Učiteľ: Použite svoj hlas na predstieranie, že ste siréna. Začnite potichu, postupne zvyšujte hlasitosť - siréna sa približuje, prechádza, vzďaľuje... Čím bližšie, tým hlasnejšie, tým ďalej, tým tichšie (Slide) Zapíšme si definície:
(crescendo) crescendo - postupné posilňovanie, (diminuendo) diminuendo - postupné oslabovanie.
Domáca úloha
kresliť dynamické vidlice pre tieto zápisy:
P_________f; f_________p
učiteľ: Dnes sme sa zoznámili len so základnými dynamickými odtieňmi, no ak sa pozriete na dynamické vidlice, môžete vidieť, že zvuk sa bude meniť v rôznych bodoch týchto vidlíc. Povieme si o tom v ďalšej lekcii, ale teraz počúvajte hudbu a pravdepodobne budete venovať pozornosť dynamickým odtieňom, ktoré v nej budú znieť, ako jedným z najdôležitejších prostriedkov hudobná expresivita. Ale skôr ako začne hudba, musím o tom hovoriť. O tom, že hudba je úzko spätá so všetkými druhmi umenia: literatúrou, divadlom, kinom a dokonca výtvarného umenia: maliarstvo, architektúra, sochárstvo. Ale všetky tieto umenia existujú bez hudby a majú úplne nezávislý význam. Existuje však oblasť umenia, ktorá bez hudby neexistuje. Čo je to za umenie?
študenti: Tancujte.
učiteľ: Samozrejme, tanec. A preto, keď vyslovíme slovo „tanec“, vždy sa nám v mysli vynoria nielen tanečné postavy samotného tanca, ale aj charakteristické hudba – muzikál obraz tohto tanca. Tanec a choreografia sú obrovskou a veľmi rôznorodou oblasťou umenia. Sú tance, ktoré zrodil jeden ľud, no stali sa majetkom mnohých. Niektoré tancovali iba obyčajní ľudia v dedinách a mestách, iné iba v šľachtických salónoch a boli aj také, ktoré mali rovnaký úspech medzi obyčajnými ľuďmi aj v dvorných kruhoch.
Dnes budeme hovoriť len o jednom tanci, úžasnom tanci! Vznikol na určitom národnom základe, no postupne sa stal tancom takmer všetkých národov sveta, objavil sa v širokom demokratickom prostredí, dalo by sa povedať, na námestiach miest a obcí a stal sa absolútne univerzálnym tancom. Spočiatku to bolo určené len na tanec. A veľmi skoro doslova prenikla do všetkých oblastí hudby bez výnimky. Tento tanec existuje už viac ako tri storočia a nevykazuje žiadne známky starnutia. Myslím, že môžete hádať, o aký druh tanca ide. Aby bola vaša odpoveď presvedčivejšia, uhádnite hádanku:
Celá sála sa jasne leskla,
Všetci sú pozvaní na ples,
Žiadam ťa o odpoveď,
Čo je to za tanec?
Valčík!
No, samozrejme, valčík, tanec, ktorý má trojdobý meter (jeden, dva, tri). Zdôrazňuje to prednes sprievodu typického pre valčík: v prvej štvrtine zaznieva bas, v druhej a tretej štvrtine sú dva akordy, ktoré tvoria harmonický súzvuk s basom. (zobraziť text hudby)
Teraz si vypočujte, ako tento valčík znie, keď sa hrá.
Účinkuje študent R. Bazhilin „Waltz“
TO domáca úloha distribuovať noty s „Waltzom“, kde deti musia usporiadať dynamické odtiene.
učiteľ: Viete ako vznikol valčík?
Kedysi dávno sa na trávnikoch schádzali obyvatelia malých rakúskych miest a obcí, aby si po práci oddýchli. Spievali a tancovali, svižne dupali do drevených topánok, točili sa a skákali: raz-dva-tri. Husle veselo hrali jednoduchú melódiu, chlapci dievčatá zdvihli a mierne pohádzali do tanca. A tak sa tento tanec dostal do najvýznamnejšieho mesta Rakúska, jeho hlavného mesta – Viedne. A obyvatelia Viedne boli všetci zarytí tanečníci. Tancovalo sa doma, na zábavách, v tanečných sálach a jednoducho v uliciach mesta. Keď do Viedne prišiel vidiecky tanec „jeden-dva-tri“, obyvatelia rakúskej metropoly sa naň pozerali zhora a pohŕdavo hovorili: „landl“, čo v preklade znamenalo provinčný, kopcovitý. No čo je toto za tanec! Topánky klopú, muži zhadzujú ženy, jednohlasne kričia; skúste si zatancovať takýto tanec na hladkom parkete - okamžite spadnete! Možno to skúsiť ako vtip? Samozrejme, nie tak okázalo...šup, šup! Netreba tak skákať! Pohyby sú jemnejšie, plynulejšie. Ale je v poriadku, tento „landler“, tento provinciál! A tanec Ländler sa stal pravidelným hosťom vo všetkých tanečných sálach (Slide)
Účinkuje F. Schubert „Ländler“
Diskusia týkajúca sa charakteru a dynamiky
učiteľ: A potom sa tento tanec zmenil na iný, ktorý sa začal nazývať valčík. Odkiaľ sa však toto meno vzalo? Možno je vznešenejšia ako tá predchádzajúca? Vôbec nie! Existuje zariadenie nazývané valčeky, medzi ktorými sú kovové platne sploštené a valcované. Tieto dva valčeky sa neustále otáčajú a svojou rotáciou vťahujú kovový pás. Nie je to tak, ako vás hudba tanca vtiahne, vtiahne do víru? Tak to nazvali nový tanec slovo „Walzen“ znamená otáčanie, otáčanie. (Šmykľavka)
Takto opisuje postavu valčíka A.S. vo svojom románe „Eugene Onegin“. Puškin:
Monotónne a bláznivé
Ako víchor mladý život,
Okolo valčíka sa točí hlučný vír,
Pár bliká za párom.
Ale valčík sa skutočne stal slávnym, keď mu skladatelia venovali pozornosť. Viete, kto ako prvý skladal valčíky? nie? Potom vám to teraz poviem. Ale k tomu si spomeňme na Andersenove rozprávky.
študenti: Flint, Divoké labute, Palec.
učiteľ: No v akej rozprávke Hlavná rola hrá hudba?
Pripomínam, že v tejto rozprávke princezná odmietla prijať od princa dary – skutočnú ružu a slávika – a vydať sa zaňho. Potom si princ namazal tvár sadzami a odišiel pracovať pre kráľa, princezninho otca. Do večera princ vyrobil čarovný hrniec, celý ovešaný zvončekmi: keď sa v tomto hrnci niečo varilo, zvončeky vyvolávali starú pieseň.
Znie to ako „Ach, môj drahý Augustín“
študent: Rozprávka sa volá „Pasár svíň“. (Šmykľavka)
učiteľ: Kto je teda Augustín?
Augustine je meno speváka. Pred takmer štyristo rokmi žil vo Viedni. Chodil po meste a spieval piesne. Všetci Augustína veľmi milovali, pretože v jeho spoločnosti sa život stal jasnejším a zábavnejším. Speváčka sa stala populárnou najmä v roku morovej epidémie. Čierny mor nemilosrdne kosil ľudí. Ale Augustín chodil po meste a spieval svoje piesne. Ľudia počúvali jeho piesne a verili, že mor čoskoro pominie. Jedného dňa, keď sa Augustín vrátil domov koncom marca po hostine s priateľmi, ocitol sa na cintoríne a spadol do jamy, kde boli pochovaní chudobní ľudia, ktorí zomreli na mor. Augustín, ktorý sa ráno zobudil, akoby sa nič nestalo, vstal a odišiel do mesta a rozprával priateľom o svojom nezvyčajnom prenocovaní. Potom sa sláva speváka ešte zvýšila a ľudia verili, že jeho hudba a jeho piesne sú silnejšie ako mor.
Pieseň znie znova.
učiteľ: To je valčík! Je možné, že Augustine je jedným z prvých hudobníkov na svete, ktorí začali skladať valčíky! A koľko krásnych valčíkov napísali skladatelia v r rozdielne krajiny! Sú to ruskí skladatelia, francúzski a nemeckí. (Šmykľavka)
A teraz si vypočujeme valčík nemeckého skladateľa K.-M. Weber z opery „Kúzelný strelec“.
Toto je jeden z prvých valčíkov, ktorý vznikol v roku 1821. Tu je dodnes cítiť spojenie s Landlerom, najmä keď ho v opere tancujú sedliaci za jednoduchého sprievodu dedinských muzikantov priamo na námestí.
Tradičná strelecká súťaž medzi poľovníkmi sa končí veselým sviatkom. Sedliaci v jednoduchom, nekomplikovanom oblečení a rustikálnych topánkach pomaly tancujú a plynule opisujú kruhy. A melódia je jednoduchá a bezvýznamná, má rovnomerný rotačný pohyb.
Znie valčík K.-M. Weber z opery "The Magic Shooter"
Vo valčíku je len jedna téma, zaznieva niekoľkokrát počas celej hry. Každá valčíková formácia má 8 taktov – táto štruktúra je typická pre tanečnú hudbu. No a našu hodinu zakončíme jedným z najkrajších valčíkov na svete. Zložil ju muž, ktorý na začiatku 20. storočia žil v hlavnom meste valčíkov, vo Viedni, a získal tam titul „Kráľ valčíkov“. Ide o slávneho Johanna Straussa (boli dvaja - otec a syn, obaja boli slávni a obaja slávni, ale syn výrazne prevýšil svojho otca). (Šmykľavka)
