Rokoko - (franc. rokoko - ozdobná mušľa, mušľa, rokaj) - štýl v umení, v rokoch 1730-1789. Charakteristickými črtami rokoka sú sofistikovanosť, veľká dekoratívnosť interiéru a kompozície, ladný ornamentálny rytmus, veľký dôraz na mytológiu a osobný komfort.
Hlavným dekoratívnym prvkom rokoka je rokaj - ornament v podobe kombinácie prírodných kameňov s mušľami a listami rastlín. Hladké zakrivené stonky a náladové línie ornamentu zapadajú do všetkých detailov interiéru a tvoria jediné dekoratívne pozadie. Rocaille sa používal v interiérovom dizajne, záhradných altánkoch a rotundách, na obklady terás, dokončovanie brán a fontán.
Slávnostná nádhera baroka začala aristokratov unavovať. Bola tu túžba po intimite a osobnom pohodlí - preto sa rokokové prvky objavili predovšetkým vo výzdobe spální, budoárov, ako aj v krajinnej architektúre. Kreslá a pohovky s pohodlnými operadlami a mäkkými sedadlami, elegantný nábytok malých tvarov, zdobený zakrivenými nohami, zložité vzory, ktoré obsahovali motívy ozdobných rastlín a vtákov, figúrky okrídlených detí atď.
Architektonický (presnejšie dekoratívny) rokokový štýl sa objavil vo Francúzsku počas regentstva Philippa d'Orléans (1715-1723) a svoj vrchol dosiahol za Ľudovíta XV., rozšíril sa do ďalších európskych krajín a dominoval mu až do 80. rokov 18. storočia.
Po odmietnutí chladnej pompéznosti, ťažkej a nudnej pompéznosti umenia čias Ľudovíta XIV. a talianskeho baroka sa rokoková architektúra snaží byť za každú cenu ľahká, prívetivá, hravá; nestará sa o organickú kombináciu a rozmiestnenie častí stavby, ani o účelnosť ich foriem, ale nakladá s nimi s úplnou svojvoľnosťou, siahajúcou až do rozmaru, vyhýba sa prísnej symetrii, donekonečna variuje členenie a ornamentálne detaily a nešetrí na mrhaní tým druhým. V kreáciách tejto architektúry rovné línie a rovné plochy takmer zanikajú, alebo sú aspoň maskované figurálnou výzdobou
Nábytok z éry rokoka je veľmi elegantný. Je bohato zdobený zložitými zložitými rezbami a zlátením. Nohy nábytku sú zakrivené v ladnej línii. Vo veľkom množstve sa na stropoch a stenách používajú aj štuky, rezbárske práce a zlátenie. Steny sú zdobené drevenými panelmi. Na podlahe sú vzorované parkety a gobelínové koberce. Farebná schéma interiérov v rokokovom štýle je veľmi jemná, používajú sa pastelové farby: ružová, modrá, svetlozelená v kombinácii so zlatom a striebrom. Ako dekorácia sa používa veľké množstvo zrkadiel vo vyrezávaných rámoch a svietidlá: obrovské luxusné lustre, svietniky a svietniky. Okrem toho sú potrebné rôzne sochy, figúrky a iné dekoratívne predmety.
Móda éry rokoka sa vyznačovala túžbou po zdokonaľovaní, sofistikovanosti a zámernom skresľovaní „prirodzených“ línií ľudského tela.
Rokoková móda je považovaná za ženskú módu, keďže v tomto období dochádzalo k najbližším približovaniu pánskej módy k typickým ženským modelom. Ideálny muž je sofistikovaný dvoran, dandy. Ideálna žena je krehká, štíhla, domýšľavá žena. V móde - osí pás, úzke boky, krehké ramená, okrúhla tvár. Táto silueta zostala nezmenená počas celej éry rokoka. Ženy nosia celé sukne nazývané brašne, čo vytvára efekt „obráteného skla“.
Dámsky účes prešiel výraznými zmenami. Takže v rokoch 1720-1760 (po tom, čo fontange konečne vyšiel z módy), bol v móde elegantný, malý účes s radmi splývavých kučier. Potom účes začal „rásť“, takže sa v 70. rokoch 18. storočia zmenil na slávne „fregaty“ a „záhrady“, ktoré Mária Antoinetta tak milovala. Muži najprv pustili kučery z bokov a nosili ich vzadu dlhý cop. V móde boli biele púdrové parochne s bočnými lokňami, vrkočom a mašľou vzadu.
Hlavný typ pánske oblečenie zostal justocore, z čias barokovej módy, no neskôr sa mu začalo hovoriť abi. Pod ním mali košieľku. Nosili snehobiele košele, čipkované žabky a nákrčníky. Justocor mal na začiatku storočia rovnejší tvar, potom prešiel evolúciou: jeho podlahy sa rozšírili, akoby vytŕčali rôznymi smermi. Rukávy mali široké manžety. Vrecká majú obrovské chlopne. Podobnou evolúciou prešli aj dámske šaty: najprv boli užšie, potom sa začali rozširovať a rozširovať až na doraz. Natiahnutý klobúk zostal populárny ako pokrývka hlavy.
Obdobie rokoka prinieslo módu pre pastelové, tlmené (v porovnaní s barokom) farby: jemnú modrú, bledožltú, ružovú, sivomodrú. Ak v období baroka všetky ženy vyzerajú výrazne a dospelo (zdá sa, že majú všetky po tridsiatke), tak rokoko je časom mladých nýmf a pastierok, ktoré nikdy nebudú mať viac ako dvadsať. Lícenka a púder pomáhajú všetkým dámam vyzerať mlado, hoci sa tieto tváre menia na masky bez života. Módne vône, parfumy - koreň kosatca, neroli, pačuli, ružová voda.
Vznik rokokového štýlu bol spôsobený zmenami filozofie, vkusu a života na dvore. Ideovým základom štýlu je večná mladosť a krása, galantná a melancholická milosť, únik z reality, túžba skryť sa pred realitou v pastierskej idyle a vidieckych radostiach.
Rokoková maľba sa najvýraznejšie prejavila vo Francúzsku a Taliansku. Namiesto kontrastov a svetlé farby V maľbe sa objavila iná škála farieb, svetlé pastelové farby, ružová, modrastá, fialová. V téme dominujú pastierske, bukolické, teda pastierske motívy, kde postavy nie sú zaťažené útrapami života, ale oddávajú sa radostiam lásky na pozadí prekrásnych krajiniek obklopených ovečkami. Prvýkrát sa rysy tohto štýlu objavili v tvorbe Antoina Watteaua, ktorý hlavná téma boli galantské oslavy. Jeho tvorba sa radí k realizmu, život dvoranov zobrazil celkom spravodlivo. Ale v jeho obrazoch je jasne viditeľný nový štýl. Ďalšou charakteristickou črtou tej doby bola erotika. Vzniklo veľa obrazov zobrazujúcich akty, rôzne nymfy a Venuše. Najväčším predstaviteľom rokoka vo Francúzsku je Francois Boucher, ktorý pracoval v žánri portrétu a krajiny.
V Taliansku bol najväčším predstaviteľom tej doby Giambattista Tiepolo (1696, Benátky – 1770, Madrid). Veľká pozornosť sa vtedy venovala freskám, maľbe stropov, klenieb a stien. Medzi výtvarníkmi dokonca existovala špeciálna špecializácia – kvadratúrny maliar. Zobrazoval iluzívne architektonické formy, ktoré slúžili ako rám, alebo dokonca pozadie. V tomto prípade sa to, čo je nakreslené na rovine z diaľky, javí ako socha. Takéto maľby sú napríklad vo vestibule Zimného paláca.
- (francúzske rokoko, z rokajlu, rokaj - ozdobný motív v tvare mušle), smer štýlu v európske umenie 1. polovica 18. storočia. Rokoko sa vyznačuje hedonistickými náladami, ústupom do sveta iluzórnej a idylickej divadelnej hry a záľubou v idylicko-pastoračných a zmyselno-erotických zápletkách. Rokoko pochádzajúce z Francúzska sa v oblasti architektúry prejavilo najmä v charaktere dekoru, ktorý nadobúdal dôrazne elegantné, sofistikovane komplikované formy; šíriace sa v architektúre iných európskych krajín (stavby Georga Knobelsdorffa, Balthasara Neumanna, čiastočne Matthausa Daniela Pöppelmanna), rokoko často pôsobilo ako lokálna verzia neskorého baroka.
Rokoková maľba bohatá na jemné farebné odtiene a zároveň trochu vyblednutá farba (maľby a nástenné maľby od Françoisa Bouchera, Giovanniho Antonia Guardiho, Nicola Lancreta, Giovanniho Pellegriniho, Jeana Honore Fragonarda) mala prevažne dekoratívny charakter. Rokoková maľba, úzko spätá s interiérom hotela, bola vyvinutá v dekoratívnych a stojanových komorných formách. V maľbách tienidiel, stien, výplní dverí (dessudéporte), v tapisériách, krajinkách prevládali mytologické a moderné galantné námety zobrazujúce intímny život aristokracie, pastiersky žáner (pastierske výjavy), idealizovaný portrét zobrazujúci modelku v r. obrázok mytologický hrdina. Obraz človeka stratil svoj nezávislý význam, postava sa zmenila na detail ornamentálnej výzdoby interiéru.
Rokokoví umelci sa vyznačovali jemnou kultúrou farieb, schopnosťou budovať kompozíciu s kontinuálnymi dekoratívnymi škvrnami, dosahovaním celkovej svetlosti zdôraznenej svetlou paletou a uprednostňovaním vyblednutých, striebristo-modrých, zlatých a ružových odtieňov. Súčasne s rozvojom rokokovej maľby vzrástla úloha realistického pohybu; Portrét, zátišie, každodenný žáner a krajina dosiahli svoj vrchol. Jedným zo zakladateľov rokokového štýlu bol talentovaný maliar Antoine Watteau, ktorý dal najdokonalejšie stelesnenie princípov tohto štýlu. Emocionálnosť a melancholická zasnenosť dodávajú postavám vo Watteauových obrazoch osobitnú sofistikovanosť. Majstrovými bezprostrednými nasledovníkmi, ktorí z väčšej časti zmenili Watteauov štýl na rafinovanú a povrchnú módu, boli umelci Nicolas Lancret, Jean Baptiste Pater, Quiar a ďalší maliari. Umelcov žiak sa stal najväčším majstrom samotného rokajového umenia historický žáner Lemoine Francois Boucher, majster zábavy milostné príbehy, vynikajúci kolorista a kresliar. Boucherov obraz diktoval zákony celej plejáde majstrov (Charles-Joseph Natoire, bratia Vanlooovci, Antoine Coypel, čiastočne Elisabeth Vigée-Lebrun a ďalší) a tento vplyv pretrval až do Veľkej francúzskej revolúcie v roku 1789. Medzi významných majstrov rokoka patrili umelci rôznych talentov, ktorí najviac oslovili rôzne žánre maľba: François-Hubert Drouet, Louis Toquet, Louis-Michel Vanloo, Maurice Quentin de Latour, Jean-Marc Nattier, Jean Baptiste Perroneau. Posledným významným rokokovým maliarom bol Jean Honore Fragonard, subtílny portrétista a krajinár, ako Watteau, ktorý nezapadal do rámca jednoducho módneho štýlu.
Rokoková socha vo Francúzsku je menej významná a originálna ako maľba. V umení rokoka a celého 18. storočia sa rozšírili portrétne busty a malé súsošia či sochy kúpačov, nýmf a amorov, ktoré boli umiestnené v parku a vyzdobené altánkami, salónmi a kúpeľmi. Najväčší rokokoví sochári: Jean Baptiste Lemoine, Etienne Maurice Falconet, Augustin Pajou, Claude Michel Claudion. Rokokovému sochárstvu v iných európskych krajinách dominovali aj reliéfy a sochy určené na výzdobu interiérov, drobné figúrky vrátane terakotových a porcelánových (výrobky nemeckého sochára, majstra porcelánového sochárstva Johanna Joachima Kaendlera). Rozmarná elegancia dekorácie, časté preberanie exotických dekoratívnych motívov z čínskeho umenia a majstrovská identifikácia výrazových schopností materiálu sú vlastné rokailovému dekoratívnemu a úžitkovému umeniu.
IN výtvarného umenia existuje nespočetné množstvo smerov. Najčastejšie vzniká nový štýl na základe existujúceho štýlu a nejaký čas sa vyvíja paralelne. Napríklad rokoko v maľbe západnej Európe sformovaný na základe pompézneho a veľkolepého baroka.
Vznik nového štýlu sa však, ako sa často stáva, spočiatku stretol s kritikou. Rokoko bolo obviňované z nedostatku vkusu, ľahkomyseľnosti a dokonca aj nemorálnosti. Napriek tomu nemožno poprieť jeho prínos pre ďalší rozvoj výtvarného umenia.
Zrod nového smeru
Vo Francúzsku 17. storočia sa stalo módou zdobiť parky so štylizovanými jaskyňami so štukovou výzdobou, čo boli mušle s prepletenými stonkami rastlín. Postupom času sa tento dekoratívny prvok stal dominantným ornamentálnym motívom, aj keď prešiel výraznými zmenami.
Začiatkom budúceho storočia v ňom bolo ťažké rozpoznať známu škrupinu, skôr pripomínala bizarne zakrivenú kučeru. Preto francúzske slovo rokaj nadobudlo širší význam. Teraz to znamenalo nielen kameň alebo mušľu, ale všetko fantastické a zvíjajúce sa.
Ľudovít XV zdedil trón v roku 1715, a preto sa po ňom niekedy nazýva aj rokokový štýl maľby. naozaj, chronologický rámec Vláda kráľa a vývoj nového štýlového smeru sa zhodujú. A od Francúzska na začiatku 18. stor. bol nesporným trendom, rokokové šialenstvo sa čoskoro rozšírilo po celej Európe.
Vlastnosti štýlu
Barokové umenie, ktoré vzniklo v Taliansku v 17. storočí, sa vyznačovalo predovšetkým svojou majestátnosťou. Vo Francúzsku sa však nikdy nerozšíril, hoci niektoré jeho znaky možno vysledovať v rokokovom štýle. Obidva smery sú napríklad dekoratívne a bohaté, rozdiel je len v tom, že rokajová pompéznosť je ladná a uvoľnená a baroko energické a napäté.
Je zaujímavé, že predchádzajúce štýly pôvodne vznikli v architektúre a potom sa rozšírili do sochárstva, dekorácie a maľby. S Rokokom to bolo naopak. Tento trend sa prvýkrát rozvinul v dizajne interiérov aristokratických budoárov a obývacích izieb. Ovplyvnil vývoj úžitkového umenia a prakticky neovplyvnil architektúru exteriérov.
Rokoko v maľbe je zobrazením galantných výjavov zo života aristokracie. Nie je tu miesto pre drsnú realitu, náboženské motívy, velebenie sily a hrdinstvo. Plátna zobrazujú romantické dvorenie s nádychom erotiky na pozadí pastierskych krajín. Ešte jeden charakteristický znakštýl - nedostatok zmyslu pre plynutie času.
Ideový základ francúzskeho rokoka
Hedonizmus so svojou túžbou po pôžitkoch ako najvyššom dobre a zmysle života sa spolu s individualizmom stal hlavnou filozofiou francúzskej aristokracie 18. storočia. Tiež určil emocionálny základ rokokového štýlu v maľbe, ktorý sa prejavil v hravej pôvabe, sladkých rozmaroch a milých maličkostiach.
Nie náhodou sa obľúbenou alegóriou rokoka stal bájny ostrov Cythera – miesto, kam prúdia pútnici hľadajúci zmyselné pôžitky. Tento kúsok zeme uprostred Egejského mora skutočne existuje.
Tu podľa starogrécka mytológia, narodila sa krásna Afrodita. Práve tu vznikol kult bohyne lásky, ktorý sa neskôr rozšíril po celom Grécku. Uctievači Afrodity prišli na ostrov, aby obetovali vo svätyni postavenej na jej počesť.
V ére rokoka Cythera symbolizovala raj pre zaľúbencov, ktorí išli na imaginárny ostrov do Venušinho chrámu. Vládla tam sofistikovaná erotika, večné prázdniny a ničnerobenie. Na Kieferovi sú ženy mladé a krásne a muži výnimočne galantní.
Z paláca do súkromnej obývačky
Trend komorného interiérového dizajnu sa objavil už začiatkom 18. storočia. Centrami formovania galantnej kultúry a zodpovedajúcich pravidiel správania sa stali šľachtické salóny a budoáry súkromných domov, kde hlavnú úlohu zohrávali ženy.
Celá armáda francúzskych klenotníkov, výrobcov nábytku, krajčírov, maliarov a dekoratérov bola pripravená uspokojiť akékoľvek požiadavky vrtošivých zákazníkov. Rokokovú módu diktovala predovšetkým kráľovná a obľúbenci Ľudovíta XV.: a markíza de Pompadour.
Nástenné svietidlá a panely, ako aj obrazové kompozície nad okennými a dvernými otvormi boli hlavnými druhmi výtvarného umenia. Teraz okrem kráľovských dvorných a cirkevných prelátov aj nová aristokracia a predstavitelia tretieho stavu objednávali dekoratívne maľby do svojich obývačiek od umelcov.
Žánre a zápletky
Napriek novým myšlienkam rokoková maľba úplne nezavrhla tradičné námety rozvíjané v minulosti. Napríklad mytologické námety sa naďalej používali, len teraz boli amorky a nymfy väčšinou čerpané z celého starovekého panteónu a Venuša skôr pripomínala spoločenskú dámu, ktorá v pikantnom prostredí demonštruje rozkoše svojho nahého tela.
Postupom času sa objavil pastoračný - nový žáner komorná maľba určená do bytových interiérov. Pastierske maľby v rokokovom štýle predstavovali idylické vidiecke krajiny, na pozadí ktorých pastierky a pastieri v bohatom oblečení hrajú na fajku, čítajú alebo tancujú. Napriek nevinným aktivitám je celá atmosféra zahalená ľahkým závojom erotiky.
Priekopník galantného štýlu
Watteau Jean-Antoine je považovaný za zakladateľa rokokovej maľby. Umelec začal napodobňovaním flámskych maliarov, no postupom času si skutočne našiel svoj vlastný štýl, zobrazujúci galantné výjavy. Jeho obrazy sa vyznačujú osobitnou umeleckou hĺbkou a nie len obrazom nečinných aristokratov flirtujúcich v lone prírody.
Antoine Watteau namaľoval dve plátna podľa obľúbeného námetu alegorickej cesty na ostrov milencov. Jedna z nich, „Púť na ostrov Kythera“, je vystavená v Louvri a druhá je v Berlíne, v paláci Charlottenburg. Obidve sú výrazným príkladom rokokového štýlu.
Divadelnosť, charakteristická vo všeobecnosti pre umenie XVIII storočia, je badateľný najmä v dielach Watteaua. Napríklad pri konštrukcii kompozície („Pastieri“, „Na Champs Elysees“). Vždy je tu popredie - akási scéna a skupiny postáv sú umiestnené rovnako ako v divadle.
Boucherova mnohostranná kreativita
Samozrejme, Watteau nebol jediným umelcom pracujúcim novým smerom. Francois Boucher je ďalším významným predstaviteľom francúzskeho rokoka, ktorého tvorba najplnšie odrážala úprimne ľahkomyseľný hedonizmus, ktorý bol tej dobe vlastný. Plnil rozkazy od Ľudovíta XV., markíza de Pompadour, najmä maľoval slávny portrét svojho obľúbenca.
Boucher vytvoril aj výpravy pre opery, rytiny do Molierových kníh, kartóny na tapisérie, skice pre porcelán Sevres, jedným slovom, pracoval v rôznych oblastiach výtvarného umenia.
Antoine Watteau, bez toho, aby to vedel, zanechal svoju stopu v diele Bouchera, ktorý v mladosti kopíroval jeho kresby. Boucher neskôr vyštudoval barokovú techniku v Ríme a stal sa profesorom Francúzska akadémia umenia, získal celoeurópsku slávu.
Jeho tvorba zahŕňa všetky témy charakteristické pre rokokovú maľbu: mytológiu, vidiecke trhy, alegórie, čínske výjavy, výjavy z módneho parížskeho života, pastorále, portréty a krajiny.
Predstavitelia rokoka v maľbe
Fragonard Jean Honoré, jeden z najväčších francúzskych umelcov XVIII storočia vytvoril plátna s hravými a erotickými motívmi. Sú to napríklad „Swing“, „Ukradnutý bozk“, „Dve dievčatá“, „Odalisque“ atď.
Jeho obrazy plné zmyselnej blaženosti sa vyznačujú jemnými svetelnými a tieňovými efektmi, ľahkým maliarskym spôsobom a dekoratívnou farebnosťou. Fragonardov štýl sa postupom času menil. Ak obraz „Latch“ zobrazuje klasický štýl, potom v portrétoch maľovaných v 60. rokoch 18. storočia je badateľný romantický vplyv.
Ďalším významným predstaviteľom rokaillovej maľby bol Nicolas Lancret, ktorý sa veľmi zaslúžil o šírenie francúzskeho vkusu v Európe. Jeho obrazy s nadšením kupovali Katarína II., Pruský Fridrich II., nepočítajúc súkromných zberateľov – obdivovateľov rokokového štýlu.
Obrazy slávnych umelcov z tej doby sú dnes prezentované v expozíciách najväčších múzeí sveta. Aj keď kritici hodnotia estetiku rokoka rôzne, nemožno poprieť originalitu tohto štýlu, ktorý nemá v histórii žiadne prototypy.
Rokokový štýl vo Francúzsku je spojený s dokončením neskorších foriem baroka a vznikom umeleckého a štýlového smeru v mnohých krajinách, ktorý dostal názov „rokoko“ alebo „rokailový štýl“ (rokoko - z francúzskeho slova rokajl, teda mušľovitý v umení tohto smeru jeden z obľúbených dekoratívnych motívov pripomínal tvar rozmarne zakrivenej mušle.). Rozkvet rokoka sa datuje do 30. a 40. rokov 18. storočia; Vynikajúcim príkladom tohto štýlu vo výtvarnom umení je malebná a sochárska výzdoba interiérov hotela Soubise v Paríži. Tento súbor vznikol v druhej polovici 30. rokov 18. storočia spoločným úsilím mnohých vynikajúcich majstrov - architekta Beaufrana, sochárov Adama a Lemoina, maliarov Bouchera, Tremoliera, Vanloa a Natoira. Jedným z najlepších interiérov kaštieľa je oválna sála na najvyššom poschodí, takzvaný Princezný salón. Veľké oblúkové okná smerujúce do dvora sa striedajú s dverami a zrkadlami rovnakého tvaru a výšky. Použitie zrkadiel v kompozícii interiéru ho nerobí grandióznym, ako tomu bolo v Zrkadlovej galérii vo Versailles, kde boli zrkadlá umiestnené priamo oproti oknám. V oválnej sále odlesky komplikujú interiér, vytvárajú pomyselný priestorový vzor a ilúzia mnohých asymetrických otvorov spôsobuje, že Princess Salon pôsobí ako záhradný altánok. V interiéroch prevláda biela farba; Vynikajúce svetlé farby - ružová a jemná modrá - umocňujú dojem ľahkosti a pôvabu. Nad oblúkmi dverí a okien sú pozlátené štukové kartuše, amorky, prepletené konáre a ozdobné panely Natoire, spojené do rozmarného girlandy. Tento vlnitý svetelný vzor skrýva hranicu medzi stenami a stropom a girlandy tiahnuce sa k centrálnej ružici stropu dopĺňajú dekoratívny systém. Natoireho obraz, venovaný milostnému príbehu Amora a Psyché, sa stáva súčasťou vzoru, prvkom pôvabnej výzdoby. Hladké vlnovité rytmy architektonického ornamentu interiéru prechádzajú aj do kompozícií obrazov, spájajú postavy s dekoratívnym vzorom. B.R. Vipper, Štátne vydavateľstvo "Umenie" Moskva 1963 Zväzok štvrtý Umenie 17. - 18. storočia
Rokokový hedonizmus sa prejavuje v premyslenej zmyselnosti zápletiek, afektovanosti pohybov, rafinovanosti proporcií a sladkastej nežnosti farebných odtieňov – ružovej, zelenkavej, modrej. Tento smer maľby sa rozšíril vo výzdobe interiérov, odrážal typické znaky ušľachtilej kultúry 18. storočia.
Interiéry hotela Soubise, podobne ako iné kaštiele z prvej polovice storočia, predstavujú vynikajúci a organický súbor architektúry, maliarstva, sochárstva a úžitkového umenia. Tenké štukové dekorácie od sochára Erpena sú kombinované s naddverovými maľovanými panelmi Tremoliere a Boucher, elegantné bronzové prekrytia zdobia dvere a mramorové krby, svetlozelené a karmínové látky pokrývajúce steny sú vyšívané zlatým vzorom. Drevený vyrezávaný rokokový nábytok, ktorého náčrty vytvorili slávni dekoratéri Meissonnier a Oppenord, je ľahký a rozmanitý, ich tvary sú rozmarné ako ozdobné ozdoby, zakrivené podpery sa zdajú byť nestabilné.
Ťažký a pompézny nábytok zo 17. storočia. nahrádzajú pohodlnejšie leňošky, kreslá a pohovky, malé komody a konzolové stolíky. Pokrývajú ich nádherné rezbárske práce vo forme zvitkov, mušlí a kytíc, maľby zobrazujúce čínske a pastoračné motívy a intarzie. Tak ako vzor v rokajovom porceláne nechával voľné pole „rezervy“, v nábytkárskych bronzových prelisoch ako svetlý girlanda často rámuje nezdobený povrch tvorený vzácnymi drevinami rôznych odtieňov. V rozmarnom dizajne a zdobení uniká čistota obrysov miniatúrnosť a sofistikovanosť, ktorá zodpovedá charakteru interiéru. Jedným z najznámejších výrobcov nábytku tejto doby bol Jacques Caffieri.
Neskorobaroková architektúra, dynamicky komplikovanejšia, dekoratívne preťažená a menej majestátna a monumentálna ako v 17. storočí, sa výrazne rozvinula v krajinách, kde ešte nedozreli predpoklady na odstránenie absolutizmu a prechod ku kapitalizmu. Napríklad v Taliansku baroková tradícia pokračovala počas prvých dvoch tretín 18. storočia. nielen v architektúre, ale aj v maliarstve a sochárstve.
V Nemecku a strednej Európe sa neskorobaroková architektúra a monumentálne umenie ešte vo veľkej miere spájali so starou klerikálno-feudálnou kultúrou. Skvelou výnimkou, ako už bolo spomenuté vyššie, bolo benátske umenie, najmä maliarstvo, ktoré dotváralo slávnostné a veselé tradície tejto nádhernej školy. V iných oblastiach Talianska a strednej Európy sa realistické tendencie v rámci hlavného prúdu prejavovali len ťažko a veľmi nesmelo. Barokové umenie v Rusku malo osobitný charakter. Originalita ruského baroka bola najplnšie stelesnená v architektúre. Pátos nastolenia mocnej ruskej veľmoci na vzostupe, ktorá zaujala svoje právoplatné miesto vo svete, výstavba Petrohradu, ktorý sa stal jedným z najkrajších miest na svete, a rast nových miest predurčili hlavne svetský charakter ruského baroka. Pre rokokový interiér boli typické aj tapisérie, realizované v gobelínovej manufaktúre a manufaktúre v Beauvais podľa kartónov od Jeana Berina, Clauda Audrana, Jeana Francoisa de Troyes, Francoisa Bouchera a iných maliarov. Ich námetom sú galantné výjavy a pastorácie, lov a ročné obdobia, čínske motívy („chinoiserie“). Ten je spôsobený množstvom látok a porcelánu privezených z východu. Svetlé farebné harmónie a ľahké ladné vzory sú charakteristické pre koberce tejto doby, určené na dekoráciu rokajových interiérov. Autormi kartónov na treláže boli najčastejšie majstri dekoračných panelov. Medzi dekoratérmi polovice 18. stor. vyniká rezbár Jean Verberkt (interiéry Versailles) a maliar Christophe Huet (interiéry zámku v Champ).
Vo Francúzsku vzniklo množstvo brilantných súborových riešení, ako napríklad Place de la Concorde v Paríži, ktoré predstavujú akési prehodnotenie princípov plánovania urbanistického súboru v duchu klasicizmu. Vo všeobecnosti sa vo Francúzsku proces prekonávania barokových tradícií spájal v priebehu prvej polovice storočia so vznikom záujmu o intímnejšiu interpretáciu architektonického obrazu samostatného kaštieľa, ktorého majitelia sa viac zaujímali o elegantný vzhľad. pohostinnosť a pohodlie budovy než o jej slávnostnú reprezentatívnosť. To všetko viedlo k 20. rokom 18. storočia. k formovaniu princípov rokoka, teda umenia intímnejšieho ako baroko. V rokokovej architektúre sa však nevytvoril ucelený architektonický systém podobný baroku a klasicizmu. Rokoko sa v architektúre prejavilo najmä v oblasti dekorácie, ploché, ľahké, vrtošivé, rozmarné, rafinované, postupne premieňajúce reprezentatívny architektonický dekor baroka, plný priestorovej dynamiky, na svoj protiklad. V. Brodsky Umenie Francúzska VI-XVI storočia. "Všeobecné dejiny umenia". Moskva 1964.
Rokailové maliarstvo a sochárstvo, ktoré si zachovalo spojenie s architektonickým riešením interiéru, malo prevažne dekoratívny charakter. Túžba po intímnejšom umení, určenom na ozdobenie voľného času súkromnej osoby citlivej na „elegantnosť“ a „vynikajúceho vkusu“, však predurčila vytvorenie maliarskeho štýlu, ktorý bol v odtieňoch nálady diferencovanejší. jemnosti deja, kompozície, koloristické a rytmické riešenia. Rokoková maľba a sochárstvo sa vyhýbali dramatickým námetom, neusilovali sa o detailné poznanie skutočného života, ani o inscenovanie významných sociálne problémy. Otvorene hedonistický, miestami až pôvabne roztomilý charakter rokokovej maľby predurčil jej úzkosť a obmedzenosť.
Veľmi skoro, v 40. rokoch 18. storočia, sa rokoková maľba zvrhla na bezmyšlienkové a povrchné umenie, vyjadrujúce vkus a nálady elity starého sveta odsúdenej na zánik. Do polovice 18. stor. vznikla ostrá hranica medzi umením vyjadrujúcim svetonázor majiteľov starého Francúzska, ktorí si neboli istí zajtra a žiť podľa svojrázneho aforizmu Ľudovíta XV. a pátosu predstaviteľov tretieho stavu, niekedy až s prílišnou didaktickou priamočiarosťou, presadzujúcou význam etických a estetických hodnôt umenia spojených s myšlienkami rozumu a pokroku. Príznačný je v tomto smere Diderotov apel na umelca z jeho Eseje o maľbe. Samozrejme, ako to už býva, umenie vo svojom reálnom vývoji nezapadalo do strnulej schémy estetických a etických programov. Len v niektorých svojich, výtvarne nie najdokonalejších prejavoch, sa doslova držala zodpovedajúcich receptúr.
Zapnuté skoré štádium formovanie rokoka, v podmienkach jasného vymedzenia umeleckých smerov, ktoré ešte nenastali, bol možný vznik takých veľký umelec ako Watteau. Jeho tvorba nielenže položila základy rokoka ako štýlového hnutia, ale bola aj jednou z jeho najvýraznejších umeleckých inkarnácií. Jeho estetický obsah zároveň rozhodne presahoval jeho značne úzky výtvarný a ideový rámec. Bol to Watteau, ktorý sa ako prvý obrátil k žánru takzvaných galantných osláv a vytvoril mimoriadne elegantný, intímny spôsob vykonávania týchto predmetov. Ale na rozdiel od bezmyšlienkovej sviatočnej elegancie takých typických rokokových majstrov ako Lancret alebo galantný grivois Boucher, ktorí pôsobili v druhej tretine 18. storočia, Watteauovo umenie sa vyznačuje jemným stvárnením duchovných odtieňov. vnútorný svetľudská, zdržanlivá smutná lyrika. Watteauova tvorba sa stala dôležitou etapou prechodu od zastaranej pompéznosti a vznešenosti oficiálneho tradičného štýlu francúzskeho klasicizmu konca 17. storočia. k umeniu užšie spojenému s duchovným svetom jednotlivca.
V iných európskych krajinách, napríklad v niektorých regiónoch Nemecka a Rakúska, sa rokoko rozšírilo v oblasti palácovej a záhradnej architektúry. Niektoré črty rokokového štýlu sa v 40. - 50. rokoch 18. storočia objavili aj v umení Českej republiky. Okamihy podobné alebo blízke rokokovému štýlu sa prejavili vo výzdobe architektonického interiéru a interiéru úžitkového umenia iné európske krajiny. Hoci 18. stor Toto umenie sa niekedy nazýva aj vek rokoka a nezískalo všeobecnú prevahu. Napriek šírke svojich vplyvov nadobudol význam skutočne vedúceho štýlu len v niekoľkých krajinách. Rokoko nebolo štýlom doby ani v tom zmysle, v akom sa to niekedy hovorí v súvislosti s barokom v umení 17. storočia. Bol to skôr najvýznamnejší a najcharakteristickejší štýlový smer, ktorý v prvej polovici 18. storočia zaujímal dominantné postavenie v umení viacerých popredných krajín západnej a strednej Európy.
rokoko
Termín „rokoko“ (alebo „rokaille“) sa začal používať v polovici 19. storočia. Spočiatku je „rokail“ spôsob zdobenia interiérov jaskýň, fontánových misiek atď. rôznymi fosíliami, ktoré napodobňujú prírodné útvary, a „rokail“ je majster, ktorý takéto dekorácie vytvára. To, čo dnes nazývame „rokoko“, sa kedysi nazývalo „obrazový vkus“, ale v 50. rokoch 18. storočia. Kritika všetkého „prekrúteného“ a „vynúteného“ zosilnela a v literatúre sa začal objavovať pojem „pokazená chuť“. V kritike boli úspešní najmä encyklopedisti, podľa ktorých „pokazenej chuti“ chýbal racionálny princíp.
Hlavné prvky štýlu: rokaj – kučera a kartel – dnes už zabudnutý termín používaný na pomenovanie rokajových kartuší. Jedným z prvých prípadov použitia týchto výrazov je „Tretia kniha rokaillových a kartelových foriem“ Mondona z roku 1736 (pozri ilustrácie nižšie). Nachádzame ich aj v liste (7. apríla 1770) od majstra Roetje (ktorý koncom 60. rokov 18. storočia vykonal striebornú bohoslužbu pre Katarínu II., neskôr známu ako „orlovská služba“; dochované predmety sú uložené v r. Štátna Ermitáž). Tento list odrážal aj zmenu vkusu, ktorá nastala na prelome rokov 1760-70: „... keďže E.I.V. želá, aby sa upustilo od všetkých typov figúr a kartelov, vynaložíme maximálne úsilie na ich nahradenie starožitnými šperkami a podľa najlepšieho vkusu, podľa želania...“ (citované z dokumentu RGIA).
Napriek popularite nových „antických foriem“, ktoré prišli do módy koncom 50. rokov 18. storočia. (tento smer sa nazýval „grécky vkus“; predmety tohto štýlu sa často nesprávne zamieňajú za neskoré rokoko), tzv. rokoko si udržalo svoje postavenie až do konca storočia.
Architektúra
Architektonický (presnejšie dekoratívny) rokokový štýl sa objavil vo Francúzsku počas Regency (-) a svoj vrchol dosiahol za Ľudovíta XV., rozšíril sa do ďalších európskych krajín a dominoval tam až do 80. rokov 20. storočia.
Po odmietnutí chladnej pompéznosti, ťažkej a nudnej pompéznosti umenia čias Ľudovíta XIV. a talianskeho baroka sa rokoková architektúra snaží byť za každú cenu ľahká, prívetivá, hravá; nestará sa o organickú kombináciu a rozmiestnenie častí stavby, ani o účelnosť ich foriem, ale nakladá s nimi s úplnou svojvoľnosťou, siahajúcou až do rozmaru, vyhýba sa prísnej symetrii, donekonečna variuje členenie a ornamentálne detaily a nešetrí na mrhaní tým druhým. Vo výtvoroch tejto architektúry rovné línie a rovné plochy takmer zanikajú, alebo sú aspoň maskované figurálnou výzdobou; nevykonáva sa v čistej formežiadny zo zavedených rádov; stĺpiky sú niekedy predĺžené, niekedy skracované a špirálovito skrútené; ich kapitály sú skreslené koketnými zmenami a doplnkami, rímsy sú umiestnené nad rímsami; vysoké pilastre a obrovské karyatídy podopierajú nevýznamné výbežky so silne vystupujúcou rímsou; strechy sú po okraji obklopené balustrádami s fľašovitými balustrádami a s podstavcami umiestnenými v určitej vzdialenosti od seba, na ktorých sú umiestnené vázy alebo sochy; štíty, predstavujúce prerušované konvexné a vpadnuté línie, sú tiež korunované vázami, pyramídami, sochárskymi postavami, trofejami a inými podobnými predmetmi. Všade, v ráme okien, dverí, stenových priestorov vo vnútri budovy, v tienidlách sa používa zložitá štuková výzdoba, pozostávajúca z kučier, ktoré sa nejasne podobajú listom rastlín, konvexné štíty nepravidelne obklopené rovnakými kučeravkami, masky, kvetinové girlandy a girlandy, mušlí, hrubých kameňov (rokail) atď. Napriek takémuto nedostatku racionality v použití architektonických prvkov, takej vrtošivosti, sofistikovanosti a zaťažujúcim formám zanechal rokokový štýl množstvo pamiatok, ktoré dodnes fascinujú svojou originalitou, luxusom a veselou krásou. , ktorý nás živo sprostredkuje v ére rouge a whitewash, much a napudrovaných parochní (odtiaľ nemecké názvy štýlu: Perückenstil, Zopfstil).
Maľovanie
Vznik rokokového štýlu bol spôsobený zmenami filozofie, vkusu a života na dvore. Ideovým základom štýlu je večná mladosť a krása, galantná a melancholická milosť, únik z reality, túžba skryť sa pred realitou v pastierskej idyle a vidieckych radostiach. Rokokový štýl pochádza z Francúzska a rozšíril sa do ďalších krajín: Talianska, Nemecka, Ruska, Českej republiky atď. Týka sa to maľby a iných foriem umenia. V Rusku sa v období rokoka po prvý raz objavila maľba európskeho typu, ktorá nahradila vlastnú ruskú tradíciu, maľbu ikon. Ide o portrétnu maľbu Antropova a Rokotova. Reprezentatívnosť (zhoda charakteristík vzorky s charakteristikami populácie alebo všeobecnej populácie ako celku) je nahradená intimitou, vynikajúcou dekoratívnosťou a rozmarnou hrou foriem. Rokoková maľba sa najvýraznejšie prejavila vo Francúzsku a Taliansku. Namiesto kontrastov a jasných farieb sa v maľbe objavila iná škála farieb, svetlé pastelové farby, ružová, modrastá, fialová. V téme dominujú pastierske, bukolické, teda pastierske motívy, kde postavy nie sú zaťažené útrapami života, ale oddávajú sa radostiam lásky na pozadí prekrásnych krajiniek obklopených ovečkami. Prvýkrát sa rysy tohto štýlu objavili v tvorbe Antoina Watteaua, ktorého hlavnou témou boli galantné slávnosti. Jeho tvorba sa radí k realizmu, život dvoranov zobrazil celkom spravodlivo. Ale v jeho obrazoch je jasne viditeľný nový štýl. Ďalšou charakteristickou črtou tej doby bola erotika. Vzniklo veľa obrazov zobrazujúcich akty, rôzne nymfy a Venuše. Najväčším predstaviteľom rokoka vo Francúzsku je Francois Boucher, ktorý pracoval v žánri portrétu a krajiny.
V Taliansku bol najväčším predstaviteľom tej doby Giambattista Tiepolo (1696, Benátky – 1770, Madrid). Veľká pozornosť sa vtedy venovala freskám, maľbe stropov, klenieb a stien. Medzi výtvarníkmi dokonca existovala špeciálna špecializácia – kvadratúrny maliar. Zobrazoval iluzívne architektonické formy, ktoré slúžili ako rám, alebo dokonca pozadie. V tomto prípade sa to, čo je nakreslené na rovine z diaľky, javí ako socha. Takéto maľby sú napríklad vo vestibule Zimného paláca. Významným umelcom je Pietro Longhi. Jeho každodenné scény sú celkom v súlade s charakterom rokokového štýlu - útulné obývačky, sviatky, karnevaly. Okrem toho sa v Taliansku v tomto čase vyvinul ďalší smer, ktorý celkom nezapadá do rámca štýlu. Toto je vedutizmus, realistické a presné zobrazenie pohľadov na mesto, najmä na Benátky. Prevláda tu princíp presného prenosu reality. Pohľady na Benátky namaľovali Canaletto a Francesco Guardi. Bernardo Bellotto pôsobil aj v Nemecku. Jeho štetce zahŕňajú nádherné výhľady na Drážďany a ďalšie miesta.
Hudba
Vo svojej "čistej forme" hudobný štýl Rokoko sa prejavilo v tvorbe „veľkých francúzskych čembalistov“ Françoisa Couperina („Veľký“) a Jeana Philippa Rameaua (nemenej skvelého, ale bez rovnakého „titulovania“). Ich menej známi súčasníci dnes pracovali presne rovnakým spôsobom: Louis Claude Daquin, Antoine Forcret, Andre Campra, Joseph Baudin de Boismortier, Louis Nicolas Clerambault, Marine Marais a mnohí ďalší. Za svojho predchodcu jednomyseľne vyhlásili veľkého Jeana Baptista Lullyho.
Rokokový štýl v hudbe sa vyznačuje presne rovnakými črtami ako v maliarstve a architektúre. Množstvo drobných zvukových dekorácií a kučier (tzv. „melizmy“, podobné vinutým líniám štylizovaných „rokailových“ mušlí), prevaha malých (v detailoch zdobených šperkami) a komorných foriem, absencia jasných kontrastov a dramatickosti efekty, dominancia tých istých známych z Boucherových obrazov, námety a obrazy: hravé, koketné a galantné. A samotný nástroj, čembalo, ktoré zažilo najvyšší bod rozkvetu a popularity v ére galantného štýlu a rokoka, čo je toto, ak nie najvyšším vyjadrením všetkých znakov toho istého rokokového štýlu? Komorný nástroj malých (alebo aj veľmi malých) rozmerov, s tichým zvukom, ktorý rýchlo mizne a vyžaduje veľké množstvo malé poznámky na vyplnenie priestoru. Je samozrejmé, že vonkajšia výzdoba nástroja: prepracovaná, bohatá, plná drobných dekorácií a najjemnejších detailov nevyhnutne dopĺňala jednotu štýlu.
Cliche Lauros-Giraudon (XVIII. storočie). " Tri múzy v pote tváre».
Umenie a remeslá
Rokokový štýl sa brilantne prejavil aj vo všetkých odvetviach umeleckej a priemyselnej výroby; používala sa s osobitným úspechom pri výrobe porcelánu, dodávala jedinečnú eleganciu ako forme, tak aj zdobeniu jej výrobkov; Vďaka nemu urobil tento výmysel vo svojej dobe obrovský krok vpred a dostal sa medzi milovníkov umenia do veľkej vážnosti.
V roku 1708 objavil alchymista Johann Friedrich Böttger tajomstvo výroby porcelánu a našiel hlinu vhodnú na tento účel. Prvá továreň bola otvorená v Meissene, kde bol prvým majstrom Johann Gottlieb Kirchner. Porcelán si získava obľubu a vznikajú ďalšie centrá jeho výroby. Najznámejšia bola manufaktúra v Sèvres, kde pracoval Etienne Maurice Falconet. Okrem porcelánu je v móde aj striebro. Vyrábajú sa misky na čokoládu, misky, kanvice na kávu, riad, taniere a ďalšie. V tomto storočí sa v ňom rodí kulinárske umenie moderná forma, vrátane umenia prestierania.
Rokokový nábytok je iný charakteristické znaky. Jedným z najvýraznejších znakov sú zakrivené línie, zakrivené nohy. Nábytok sa stáva ľahším a elegantnejším v porovnaní s tým, čo bolo predtým. Objavujú sa nové kusy nábytku: konzolové stolíky, sekretárky, kancelárie, komody, skrine. Dva najbežnejšie typy stoličiek sú Bergere a Marquise.
Rokoková lyrika je oveľa ľahšia ako pompézna poézia klasicizmu, a preto sa nazýva „ľahká poézia“ (francúz. poézia) alebo „poézia prchavosti“ (fr. poesie utečenec). Najbežnejšími formami štýlu boli pijanské piesne, hravé posolstvá, madrigaly, sonety a epigramy (texty Evariste Parni, Marquis de Lafar atď.)
Bibliografia
- Anger A, „Literarisches Rokoko“, Stuttg., 1962
- Schumann, "Barock und Rokoko" (Lipsko, );
- Gurlitt, "Geschichte des Barockstils, des Rokokos und des Klassizismus" (Stuttgart, -88)
- Dohme, „Barock- und Rokoko-Architectur“ (B., ).
- Encyklopedický hudobný slovník. Steinpress B.S., Yampolsky I.M." Sovietska encyklopédia"M., 1966."
- Všeobecné dejiny umenia (v šiestich zväzkoch) vyd. B.V. Weimarn a Yu.D. Štátne vydavateľstvo "Art" M., 1965.
- Andre Campra. L'Europe Galante. DHM Editio Classica. 1988.
- Dejiny svetového umenia, spracoval A. Sabashnikov, M.: BMMAO, 1998.
- Encyklopédia maľby. Ed. v ruštine jazyk - vyd. N. A. Borisovskaya a kol., M. 1997.
- Encyklopedický slovník maliarstva, vyd. Michel Laclotte, riaditeľ Louvru, Rus. vydanie, M.: Terra, 1997.
Poznámky
Odkazy
| Pohyby v západnom umení | |
|---|---|
| stredovek | |
| Nový čas | |
| modernizmus | |
| Moderné umenie |
|
