Všetci umelci majú svoje obľúbené farby a ja nie som výnimkou. V mojej akvarelovej sade je síce 24 farieb, no asi polovica týchto farieb sa používa pomerne zriedka (a napríklad čierna sa nepoužíva vôbec).
Samozrejme, pri práci sú potrebné všetky farby, ale zriedka je potrebné použiť všetko naraz. Navyše sa akvarel v zmesi veľmi ľahko zmení na blato a na namiešanie veľkého množstva rôznych farieb na jeden hárok musíte byť špičkový profesionál. Za čo sa, samozrejme, nepovažujem. Preto sa radšej riadim pravidlom „Menej je lepšie“)
Pomocou tohto diela ako príkladu chcem ukázať, ako si pri vytváraní portrétu v akvarele vystačíte s pomerne skromnou paletou.
Namaľujem portrét z fotografie. Musím povedať, že originálna fotografia sa ukázala ako nie najlepší základ na vytvorenie portrétu... No čo mám robiť, mám rovnaký problém ako moja modelka - málokedy fotím a celkovo sa nedá vybrať fotka vhodná na portrét medzi mojimi fotografiami.
Ale táto fotografia má to hlavné: svetlo a náladu, a to sa pokúsim zachovať.
Budem pracovať „mokrou“ technikou, v jednej vrstve.
Ďakujem všetkým súťažiacim za možnosť znovu si prečítať moje obľúbené riadky a objaviť autorov, ktorých nepoznám!
Portrét zobrazuje dievča v jesennom kabáte a barete so šatkou uviazanou okolo krku. Hlava je v celotvárovej polohe, ramená zvierajú 3/4 uhol. Pozadie je tmavé. Paleta farieb je založená na pomere studených a teplých tónov. Svetlo je mäkké a rozptýlené.
Určujeme proporcie výšky a šírky krku, pričom hlavné hmoty portrétu umiestnime do formátu listu. Lineárne načrtnite prednú časť, baret, šatku, ramená. Nakreslíme strednú os a určíme vertikálny pomer častí tváre. Načrtneme časť úst, základ nosa, línie očí a brnenie.
Pokračujeme v práci s grafitovou ceruzkou na konštruktívnej konštrukcii detailov tváre, identifikujeme objem šatky, tvarujeme účes.
Poďme si to ujasniť kresba ceruzkou. Pracujeme na podobnosti s modelom. Detailne rozpracujeme črty tváre, baretku, záhyby šatky, obkreslíme pramene vlasov.
Prejdime k malebnému riešeniu. Predný diel a kabát vyplníme priehľadnou výplňou. Na šál, vlasy a baret robíme teplú podšívku.
Použite veľký plochý štetec na maľovanie pozadia v sýtych tónoch. A potom, keď práve začne schnúť, použite čistý mokrý štetec na vytvorenie textúry
S prihliadnutím na charakter osvetlenia začíname odhaľovať tvar na prednej časti svetlými poltónmi, vrstvu po vrstve lazúry.
Aktívne pracujeme s farbou a tónom. Navrhnime baret, vlasy, kabát a šatku a odhaľme ich štruktúru. Dôraz kladieme na golier svetra. Nezabudnite nechať každú vrstvu farby zaschnúť.
Detailne pracujeme na tvári, zameriavame sa na oči.
Dokončujeme práce na portréte. Transparentnými poltónmi zovšeobecňujeme tvár, navlhčenou kefou zvýrazníme štruktúru baretky a záhyb šatky vyčnievajúci do popredia, zjemníme vlasy, pozadie naglazujeme.
Vodovými farbami môžete maľovať čokoľvek – od realistického portrétu až po imaginárne cudzie svety. Mnoho ľudí si myslí, že akvarel je zložitý umelecký nástroj. Ale všetko, čo sa naozaj potrebujete naučiť maľovať vodovými farbami, je len začať. Vybrali sme pre vás 11 tipov, vďaka ktorým sa o 11 krokov priblížite k pochopeniu umenia akvarelovej kresby.
1. Nebojte sa zašpiniť si ruky!
Ak ste ešte nikdy nekreslili, je čas začať. Otvorte album, vytvorte zaujímavé textúry a škvrny pomocou vodových farieb, aby ste nezamrzli pred bielym listom papiera. Začnite od nich pri hľadaní pozemku. Farebné stránky môžu byť svetlé a vzrušujúce alebo môžu vytvárať pokojnú, melancholickú náladu. Farba alebo textúra môžu naznačovať ďalší krok – alebo vás možno svrbí maľovať bez nich.
Ilustrácia z knihy „Svet akvarelov“.
2. Nájdite svoj akvarelový papier
Výsledok práce do značnej miery závisí od kvality akvarelového papiera. Choďte do kníhkupectva a vyberte si 5-10 kusov rôzne listy akvarelový papier „na testovanie“. Na každý hárok si nezabudnite urobiť poznámky (typ, hmotnosť papiera a výsledky práce s ním). Vhodná gramáž papiera pre začiatočníkov je 300 g/m2, niektorí profesionáli preferujú 600 g/m2. Existujú aj iné typy akvarelového papiera, ako napríklad papier NOT a papier s drsnou textúrou alebo papier lisovaný za studena.
3. Používajte profesionálne farby
Dokonca aj začínajúci umelci by si mali kúpiť profesionálne akvarelové farby. Na rozdiel od lacných analógov umelecké farby krásne položte a rozložte na papier.
"Uprednostňujem rúrky pred panvicami: po prvé, nemusíte čakať, kým farba zmäkne a stane sa spracovateľnou, a po druhé, s farbou na rúrky je jednoduchšie vytvárať bohaté, tmavé zmesi."Billy Showell
Je pravda, že umelecké farby sú drahšie, ale aj dlhšie vydržia. Lepšie sa riedia, a preto sa tak rýchlo nespotrebujú.
Poradenstvo. Vyskúšajte nové farby a iné umeleckých materiálov tak často, ako je to možné. Experimentujte. Nestaňte sa rukojemníkom jedného zvyku
4. Pozorujte a zvážte predtým, ako zoberiete kefu
Pred kreslením si preštudujte štruktúru objektu. Pozerajte sa na to, akoby ste to videli prvýkrát, pozorne sa pozerajte, robte si poznámky, náčrty, zoznámte sa s textúrami a detailmi, ktorým ste nikdy nevenovali pozornosť. Napríklad pozorujte špirálovité usporiadanie listov alebo praslenov pozdĺž žiliek stonky.
Kreslením rastlín získate dvojnásobný úžitok – najprv budete meditovať pri pohľade naň a potom získate skutočný pôžitok z kreslenia. Nie je to úžasné? @miftvorchestvo
Pokúste sa mentálne rozložiť to, čo vidíte, na jeho zložky. Vyberte hlavné tvary. Pozrite sa, ako sa navzájom prekrývajú. Predstavte si krajinu ako scénu. Venujte pozornosť tomu, čo je najbližšie a čo je ďalej.
5. Naučte sa miešať farby
Skúste miešať farby, aby ste získali predstavu o tom, aké odtiene môžete dosiahnuť pomocou vašej sady farieb. Najprv zmiešajte dve farby a potom k nim pridajte tretiu. Experimentujte!
Vytváranie takýchto krásnych farieb a variácií odtieňov a tónov si zamilujete, ich množstvo je takmer nevyčerpateľné.
Sústreďte sa na seba. Môžete robiť buď veľmi realistické kresby, alebo veľmi netriviálne. Vašou úlohou je zbierať farby, ktorých vlastnosti poznáte, čo vám umožní vytvárať požadované odtiene so zaručene dobrým výsledkom.
Zmiešaním čistých pigmentov môžete vytvoriť chladné, teplé alebo sivasté variácie rovnakej farby. Ilustrácia z knihy „Pieseň farieb“
6. Začnite so šetrným výrazom
Ak robíte náčrty alebo náčrty ceruzkou, môžete svoje kresby akvarelom diverzifikovať pridaním akcentov. Nemusíte vyfarbovať celú stranu; niekedy niekoľko dobre umiestnených ťahov štetcom vytvorí najsilnejší efekt.
Neopatrné bodkované akvarelové ťahy v náčrtoch sú typickým štýlom Felixa Scheinbergera. Ilustrácia z knihy „Akvarelové skicovanie“
7. Na vodové farby použite tekutý základný náter
Tekutý základný náter pre vodové farby sa nanáša na papier pred začatím práce a umožňuje v prípade potreby ľahko odstrániť zaschnutú farbu. Toto je obzvlášť dôležité pri práci s intenzívnymi alebo perzistentnými pigmentmi: nemusíte sa obávať „zafarbenia“ papiera v oblasti svetiel. Pred použitím sa precvičte v skicári, pretože povrch na kreslenie bude dosť klzký.
Ak chcete odstrániť farbu z tých oblastí, kde to nebolo potrebné (náhodou ste prekročili okraje alebo potrebujete vytvoriť melír), jednoducho zmyte farbu čistou navlhčenou kefou alebo špongiou.
8. Naučte sa umeniu glazúry
Umelci nazývajú glazovanie technikou na získanie hlbokých dúhových farieb nanesením priesvitných farieb na hlavnú. Technika zasklenia je vynikajúci spôsob, ako sprostredkovať najjemnejšiu farebnú škálu. Farby sa nanášajú veľmi jemne, vrstva po vrstve a po zaschnutí sa dopracujú detaily poslednej vrstvy.
Ilustrácia z knihy „Pieseň farieb“
9. Technika suchého štetca
Táto technika môže byť použitá na kreslenie zvieracej srsti alebo malých chĺpkov na ovocie, ako je kiwi.
Naneste farbu na štetec a odstráňte prebytok pomocou obrúska. Narovnajte chĺpky kefy. Naneste farbu na suchý povrch, ktorý bol predtým natretý farbou pozadia. Pracujte malými ťahmi v jednom smere a napodobňujte chĺpky na povrchu.
Kiwi technikou suchého štetca. Ilustrácia z knihy
Ale ak to urobíte správne, maľovanie portrétu akvarelom môže priniesť úžasné výsledky, a čo je najdôležitejšie, skutočné potešenie! Tu je niekoľko tipov a trikov, ako začať.
Začať s maľovaním čohokoľvek akvarelom si vyžaduje trochu plánovania a trpezlivosti. Či už kreslíte z fotografie alebo zo života, najprv musíte vytvoriť kompozíciu. Keď budete vedieť, ktorú časť vášho predmetu budete kresliť, prácu vám to výrazne uľahčí. Túto fotografiu som orezal z celkovej "krajiny" tak, aby portrét obsahoval iba hlavu a ramená môjho objektu a zodpovedal rozmerom mojej maľby.
Pôvodná fotografiaAk kreslíte z fotografie, bude užitočné preniesť obrázok pomocou súradnicovej mriežky.
Krok 1
Zľahka nakreslite predmet tvrdou ceruzkou, napríklad 4H. Venujte zvláštnu pozornosť najskôr tmavým a svetlým tvarom hlavy a tváre a až potom malé detaily. Vaša práca bude postupovať od všeobecnej ku konkrétnej a k detailom sa dostaneme neskôr, takže na tieto vrstvy použite radšej veľký okrúhly alebo plochý štetec ako malé návleky.
Krok 2
Definujte najtmavšie tóny pomocou tmavých farieb. Vyhnite sa čiernej, namiesto toho zmiešajte Burnt Umber a tmavomodrú pre niečo extrémne tmavé. Skúste pri pohľade na objekt prižmúriť oči, aby ste zvýraznili tmavé tóny. Nebojte sa, že tieto odtiene nebudú také tmavé, ako by mali byť, neskôr budete mať možnosť ich stmaviť.
Tip: Pred nanesením ďalšej vrstvy je dôležité nechať každú vrstvu farby úplne vyschnúť, ktorá môže prísť do kontaktu s predchádzajúcou. Toto je obzvlášť dôležité pri nanášaní svetlých farieb, pretože sa môžu miešať s tmavými farbami a môžu sa rozmaznať.
Krok 3
Pomocou svetlejších farieb zvýraznite svetlejšie tóny na tvári, pričom najsvetlejšie miesta ponechajte nedotknuté. Vyhnite sa presýteným farbám použitím veľkého množstva vody v roztokoch a teplé farby zmiernite pridaním trochy studeného pigmentu, ako je námornícka modrá, aby neboli príliš intenzívne.
Tip: Príliš tmavé oblasti môžete zosvetliť pomocou čistej vlhkej kefy. Keď štetec zaschne, dotknite sa tmavej oblasti, aby ste nabrali prebytočný pigment alebo aby sa zmiešali nový náter od predchádzajúceho, pričom nezanecháva žiadne čiary ani „čisté miesta“.
Krok 4
Po nanesení svetlejších odtieňov bude ľahšie vidieť, kde mohli byť vaše prvé vrstvy tmavšie. Použite vyšší pomer pigmentu k vode, vráťte sa k tmavým oblastiam a urobte ich ešte tmavšími; v tomto prípade vlasy a okuliare. Pri vlasoch dbajte na umiestnenie melíru. Môžete ich zobraziť jednoduchým opustením predchádzajúcej svetlej vrstvy a zvýraznením tmavých oblastí. Nemusíte kresliť každý prameň; rozdiel medzi tónmi ukáže pozorovateľovi, že vlasy sú lesklé. Zapracujte detaily tváre malým okrúhlym štetcom.
Krok 5
Pripravte si farby na pozadie. Tu vyberám tlmenú žltozelenú, aby sa dobre hodila k teplým tónom na tvári. Pozadie môže pomôcť zvýrazniť aj odlesky na tvári, v tomto prípade vpravo dole, kde bolo spočiatku ťažké oddeliť líce od bieleho pozadia.
Vzhľadom na povahu akvarelu je lepšie nechať všetko trochu nedokončené, než to prepracovať. Nechajte akvarel robiť, čo chce, a môžete maľovať akvarelové portréty ako profesionál! Čo je podľa vás na maľovaní portrétov akvarelom najťažšie?
majstrovská trieda akvarelu
« Jediným povoleným výrazom v portrétovaní je výraz, ktorý vyjadruje charakter a morálne kvality a žiadne dočasné, prchavé, náhodné grimasy“ (E. Burne-Jones).
Workshop PORTRET-ART vám ponúka majstrovský kurz kreslenia portrétu vodovými farbami.
Na vytvorenie portrétu budeme potrebovať:
· Papier alebo lepenka
Akvarelový portrét je vyrobený na špeciálnom akvarelovom papieri, vopred natiahnutom na nosidlách. Existuje taký papier rôzne typy(Viac sa o tom dozviete v každom obchode s umením). Povedzme, že dielňa Portret-Art odporúča pracovať na akvarelovom papieri Torchon.
· Štetce - štetce by mali byť vyrobené z prírodných materiálov (veverička, mušľa, jazvec alebo fretka)
· Špongia
· Čistá voda
A priamo, akvarelové farby.
konštrukcia a technika
Pred začatím práce si pozorne preštudujte fotografiu. Vždy začnite stavať s tvarom hlavy, oválom tváre. Najprv určite výšku (vzdialenosť od brady po temeno) a šírku hlavy. Potom musíte nájsť strednú čiaru, spravidla je to približná čiara očí (ale nie v mojom prípade, pretože bol zvolený zložitý uhol a prebieha redukcia). Čiary zosvetlite, netlačte na ceruzku (odporúčame použiť mäkkú ceruzku), nezabudnite, že hlavná práca bude vykonaná akvarelovou farbou, zrejmé „čierne“ čiary môžu ovplyvniť presnosť a kvalitu vašej práce.
Po určení línie očí načrtneme línie nosa, pier, obočia. Obrysujeme tiene a svetlá. V tomto štádiu je už možné schematicky znázorniť tvar nosa, pier, obočia a očí. Nikdy nezačínajte kresliť portrét okom, mihalnicami a inými drobnými detailmi – ak sa pomýlite (a každý sa pomýli), ťažko niečo opravíte. Tenkými čiarami hľadáme tvar.
Prácu vykonávajú všeobecné masy, nemôžeme sa predbiehať. Pracujeme s proporciami celého spotu.
detail akvarelovej maľby
Nakreslíme detaily. Táto fáza je najťažšia, pretože práve teraz musíte dosiahnuť maximálnu podobnosť. Je dôležité vyjadriť charakter človeka. Hlavnou vecou je nezabudnúť vykonať merania na určenie vzťahu určitých častí k sebe (pozri).
Teraz je čas vytiahnuť všetky malé prvky. Aby ste to neprehnali s detailom, môžete pri pohľade na pôvodný obrázok (foto, príroda) prižmúriť oči. Takže ich uvidíte dôležité body ktoré by sa určite mali brať do úvahy, sú hlavné veľké škvrny, črty tváre a línie. To vám uľahčí prácu. Nezabúdame neustále porovnávať detaily – dosahujeme presnosť.
Obrysujeme tiene a svetlá.
Predtým, ako prejdete do tejto fázy, musíte získať aspoň základné vedomosti, kresba ceruzkou a anatómia ľudskej tváre.
pre začiatočníkov
Keď je celá konštrukcia dokončená, môžete začať s prípravou akvarelová farba pracovať. Pomocou štetca a čistá voda namočte každú farbu (pomôže vám to rýchlejšie miešať farby pri práci). To sa však robí len pre pohodlie.
Pomocné čiary odstránime pomocou kobyliek alebo strúhadla.
Vezmite paletu (papier, plast alebo sklo). Niekedy je potrebné použiť niekoľko typov paliet (napríklad plastové aj papierové) - takéto detaily prichádzajú priamo počas práce.
Odporúčame vám začať pracovať s farbou rozložením tieňov a tmavých oblastí portrétu. Postava tak okamžite nadobudne objem. Vezmite hrubý štetec (aký hrubý závisí od formátu vášho listu), robte veľké ťahy, použite viac vody (niečo ako výplň). Majte na pamäti, že keď akvarel zaschne, stáva sa ľahším. Pokiaľ ide o farbu a jej výrobu, neexistujú žiadne špecifické pravidlá. Vo všeobecnosti akvarel miluje individualitu.
Venujeme pozornosť najtmavším oblastiam tváre a už v tejto fáze sa snažíme získať trojrozmerný obraz.
nájdenie farby. práca s lietadlami
Teraz je dôležité nájsť správnu farbu. Pamätajte, že akvarel je vodová farba. To je to, čo robí maľbu akvarelové svetlo a vzdušné, no zároveň bohaté a svetlé. Preto pri nanášaní prvých vrstiev pridajte viac vody - pomôže to vyhnúť sa efektu „špinavej práce“.
Stojí za zváženie, že biela farba, takzvaná vápno, sa pri akvarelovej maľbe nepoužíva, hoci v niektorých paletách existuje. Najsvetlejšie oblasti a zvýraznenia sú biely papier, ktorý necháte nedotknuté. V umeleckých obchodoch si môžete kúpiť určitú kompozíciu, ktorá sa dá použiť na zakrytie oblastí oslnenia na portréte a farba sa na tieto oblasti jednoducho neprilepí.
Po čase sa snažte obmedziť počet farieb vo svojej palete – vďaka tomu bude vaša práca prirodzenejšia a ľahšia.
Je dôležité identifikovať svetlé škvrny na papieri, ktoré nám pomáhajú vnímať rovinnosť a objem.
práca s farbou
Samozrejme, nie je možné dosiahnuť realizmus pokrytím pokožky tváre jednou farbou. Čím viac rôznych odtieňov, tým lepšie.
Nepokračujte na ďalšiu vrstvu bez úplného vysušenia predchádzajúcej - to môže viesť k zmiešaniu farieb priamo na vašom diele (aj keď existuje podobná technika „mokré do mokrého“, ale o to teraz nejde). Umelci v našej dielni používajú fén. V tomto prípade by ste nemali zapínať fén na plný výkon a príliš ho približovať.
Pamätajte - akvarel je kamarát s vodou. A ak ste urobili chybu, zašli príliš ďaleko s tónom, príliš tmavý - špongia a tečúca voda vám vždy pomôžu. Odvážne opláchnite (ale, samozrejme, nepreháňajte to).
Čo sa týka techniky, tá je u každého iná, jeho vlastná. Dokonca aj pri pokuse o kopírovanie budú jednotlivé poznámky nakoniec viditeľné. Je to vec skúseností.
Môžete opraviť svoje chyby, ale dôslednosť je ešte dôležitejšia; Teraz musíme nájsť farbu.
príprava na detailovanie
V tejto fáze je potrebné venovať osobitnú pozornosť zachovaniu podobnosti s originálom. Nezabudnite sa z času na čas odpútať od portrétu (odsunúť sa, odvrátiť sa), pretože pri dlhom sedení v práci veľké množstvočasom si jednoducho prestanete všímať svoje chyby.
Začíname dávať tón očiam, perám, vlasom - pripravujeme portrét na detailovanie. V tomto štádiu sú spravidla viditeľné chyby, ktoré boli predtým neviditeľné. Ak je to možné, eliminujeme ho.
Určujeme najsvetlejšie a najtmavšie miesta a pracujeme na nich. Nielen skopírované črty tváre budú vyzerať podobne ako váš portrét, ale aj tvar tieňov.
Nagy odstraňujú zbytočné čiary ceruzkou.
Pozornejšie sa pozrieme na najtmavšie a najsvetlejšie miesta portrétu, opravíme ho a dokreslíme detaily.
PODROBNÝ nákres. vypnutie
A nakoniec, najpríjemnejšou časťou práce je detailná kresba. Teraz vidíme: kde by mal byť tieň tmavší, kde je reflex výraznejší, kde je málo farby atď. Dokončíme tieto body a vezmeme tenkú kefu (tak tenkú, ako chcete) a začneme kresliť malé prvky portrétu, pričom osobitnú pozornosť venujeme očiam, mihalniciam a vlasom. Kontrolujeme oslnenie – bez nich kresba nebude trojrozmerná.
Nezabudnite, že to, čo je dobré na fotografii, nie je vždy dobré na akvarelovej maľbe. To isté platí pre nosoústne ryhy, tvárové a starecké vrásky atď. Na takéto nuansy sa treba pozerať podľa situácie. Zameriavame sa na oči.
Pridanie pozadia. Spodnú časť portrétu môžete aj stmaviť a potom sa všetko zaostrí na tvár (v našom prípade však takto funguje pozadie).
Teraz je čas nakresliť najmenšie detaily portrétu a dosiahnuť konečnú podobu. Pozadie obrazu je často podceňované, hrá rozhodujúcu úlohu pri jeho vnímaní.
Najviac bude portrét originálny darček, pre svojho blízkeho.
Zanechajte požiadavku a umelec vás bude do hodiny kontaktovať, aby prediskutoval podrobnosti objednávky.
S láskou a strachom, Workshop
