Časť I. Predtucha svetových katakliziem: hlavné trendy v Európe umeleckej kultúry XIX - začiatok XX storočia
Téma 2. Majstrovské diela hudobného umenia z obdobia romantizmu.
LEKCIA č.2
Téma: Stelesňovanie zložitých a protichodných vecí v hudbe životné situácie. Viedeň a Paríž sú najväčšie európske centrá rozvoja hudobného umenia romantizmu. Opera-drámy. Veľkí skladatelia 19. storočia z východných krajín Európy. Život a dielo F. Chopina. Život a dielo F. Liszta.
Typ: kombinovaný.
Cieľ: Oboznámiť študentov s tvorbou romantických skladateľov, predstaviteľov operného umenia východnej Európy, naučiť ich charakterizovať tvorivé dedičstvo európskych skladateľov, klasifikovať hlavné hudobné žánre, analyzovať hudobná kreativita, zhodnotiť prínos majstrov do svetového hudobného dedičstva; rozvíjať schopnosť analyzovať diela hudobného umenia, zdôrazniť hlavnú vec, zdôvodniť svoj názor a vytvoriť kognitívnu aktivitu; pestovať úctu k svetovému hudobnému dedičstvu a vášeň pre diela majstrov umenia.
Žáner (forma): lekcia-cestovanie
Vybavenie: Videoseriál: portréty skladateľov (R. Schumann, F. Schubert, R. Wagner, G. Verdi, J. Bizet, F. Chopin, F. Liszt); písomka („Plán analýzy hudobného diela“, jeden na stole). Hudobná sekvencia: Fragmenty hudobných diel skladateľov „Nedokončená symfónia“. F. Schubert. Klavírny cyklus „Karneval“. R. Schumann. Fragment z opery "Lohengrin". R. Wagner. Fragment z opery "Rigoletto". G. Verdi. Fragment z opery "Carmen". J. Bizet. Fragment Sonáty b mol. F. Chopin. Fragment z "Maďarskej rapsódie č. 2". F.Zoznam.
Umelecký názov lekcie: Umenie rozsvietiť srdcia!
Epigraph: „Úžitok, ktorý nám umenie poskytuje, nespočíva v tom, čo sa z neho učíme, ale v tom, čím sa vďaka nemu stávame.
O. Wilde
POČAS VYUČOVANIA
I. Organizačný moment.
II. Vyšetrenie domáca úloha.
Tvorba videoprezentácií „Romantizmus v umeleckej kultúre Európy 19. storočia“.
III. Aktualizácia základných vedomostí.
Prieskum.
- Aké umelecké a štýlové smery v hudobnom umení poznáte?
- Ktorý smer viedol v Európe hudobné umenie koniec 13 =17\*Rímsky 14XVII15 - začiatok 13 =19\*Rímsky 14XIX15?
- Čo je charakteristické pre hudbu klasickej éry?
- Čo sa stalo základom pre vznik romantizmu v hudobnom umení?
IV. Motivácia k vzdelávacím aktivitám.
Dnes sa vydáme na výlet do európskych krajín. Navštívime Viedeň – centrum Európy hudobná kultúra, Nemecko, Rakúsko, Maďarsko, Francúzsko, sa zoznámime s tvorbou romantických skladateľov, predstaviteľov operného umenia východnej Európy. Počas našej hodiny sa pokúsime vytvoriť portréty významných osobností romantických skladateľov a predstaviteľov opery.
V. Prezentácia nového vzdelávacieho materiálu.
1. Príbeh učiteľa.
Pozývam vás na pokračovanie našej virtuálnej cesty „Majstrovské diela hudobného umenia éry romantizmu“ sledovaním histórie vývoja umeleckých hnutí v európskej hudobnej kultúre. Počas cestovania nájdeme informácie, ktoré nás zaujímajú, venované umelecký smer Európska hudobná kultúra konca 13 =18\*rímskeho 14XVIII15 začiatok 19. storočia - romantizmus.
Romantizmus – smer v európske umenie koniec XVIII- začiatok 19. storočia, ktorý vznikol v atmosfére sklamania, pochybností a beznádeje, ktorá ovládla vtedajšiu spoločnosť kvôli oddeleniu snov od reality. Romantickí skladatelia sa zameriavali na bohatý a zložitý vnútorný svet človeka. Vo svojej tvorbe uprednostňujú miniatúrny žáner – vokálny aj inštrumentálny. Predstaviteľmi romantizmu boli najmä: F. Schubert, R. Schumann, F. Liszt, E. Grieg, C. Weber, G. Rossini, F. Chopin, R. Wagner, M. Glinka, F. Mendelssohn, J. Brahms , A. Borodin, J. Bizet, N. Rimskij-Korsakov, P. Čajkovskij.
V hudbe nastúpil smer romantizmu v 20. rokoch 19. storočia, jeho vývoj trval celé 19. storočie. Romantickí skladatelia sa snažili využiť hudobných prostriedkov vyjadruje hĺbku a bohatstvo vnútorný svet osoba. Hudba sa stáva výraznejšou a individuálnejšou. Vyvíjajú sa piesňové žánre vrátane balád.
Romantický svetonázor sa vyznačuje ostrým konfliktom medzi realitou a snami. Realita je nízka a neduchovná, je presiaknutá duchom filistinizmu, filistinizmu a je hodná jedine popierania. Sen je niečo krásne, dokonalé, no nedosiahnuteľné a rozumom nepochopiteľné.
Romantizmus postavil do protikladu prózu života s krásnym kráľovstvom ducha, „životom srdca“. Romantici verili, že pocity tvoria hlbšiu vrstvu duše ako rozum. Podľa Wagnera „umelec apeluje na pocit, nie na rozum“. A Schumann povedal: "Myseľ zablúdi, ale pocity nikdy." Nie náhodou bola za ideálnu formu umenia vyhlásená hudba, ktorá svojou špecifickosťou najplnšie vyjadruje hnutia duše. Bola to hudba v ére romantizmu, ktorá zaujala popredné miesto v systéme umenia.
Hudobný romantizmus ako smer vznikol začiatkom 19. storočia a rozvíjal sa v úzkom spojení s rôznymi smermi v literatúre, maliarstve a divadle. Prvé štádium hudobný romantizmus zastúpené dielami F. Schuberta, E. T. A. Hoffmanna, K. M. Webera, N. Paganiniho, G. Rossiniho; následná etapa (1830-50-te roky) s dielami F. Chopina, R. Schumanna, F. Mendelssohna, G. Berlioza, F. Liszta, R. Wagnera, G. Verdiho. Neskoré štádium romantizmu siaha až do koniec XIX storočí.
Hlavným problémom romantickej hudby je problém osobnosti a v novom svetle v jej konflikte s vonkajším svetom. Romantický hrdina navždy sám. Téma osamelosti je snáď najobľúbenejšia v celom romantickom umení. Veľmi často sa s tým spája myšlienka tvorivá osobnosť: človek je osamelý, keď je mimoriadnym, nadaným človekom. Umelec, básnik, hudobník sú obľúbenými hrdinami v dielach romantikov („Láska básnika“ od Schumanna, „Symphony Fantastique“ od Berlioza s podtitulom „Epizóda zo života umelca“, Lisztova symfonická báseň „ Tasso”).
Pozornosť na city vedie k zmene žánrov, dominantné postavenie nadobúdajú lyriky, v ktorých prevládajú obrazy lásky;
Téma prírody sa veľmi často prelína s témou „lyrického vyznania“. Rezonuje so stavom mysle človeka a zvyčajne je zafarbený pocitom disharmónie. Vývoj žánru a lyricko-epického symfonizmu je úzko spätý s obrazmi prírody (jedným z prvých diel je „Veľká“ symfónia C dur. F. Schubert).
Pre hudobný romantizmus je vysoko charakteristický záujem o ľudové umenie. Rovnako ako romantickí básnici, ktorí prostredníctvom folklóru obohacovali a aktualizovali spisovný jazyk hudobníci sa vo veľkom prikláňali k národnému folklóru ľudové piesne, balady, eposy (F. Schubert, R. Schumann, F. Chopin, J. Brahms, B. Smetana, E. Grieg a i.). Stelesnenie obrázkov národnej literatúry, príbehy, pôvodná príroda, stavili na intonácie a rytmy národného folklóru a oživili starodávne diatonické režimy. Pod vplyvom folklóru sa obsah európskej hudby dramaticky zmenil.
Nové témy a obrazy vyžadovali od romantikov vyvinúť nové prostriedky hudobný jazyk a princípy formovania, individualizácie melódie a zavádzania intonácií reči, rozširovania timbrálnej a harmonickej palety hudby (prirodzené mody, farebné prirovnania dur a mol atď.).
Najdôležitejším bodom estetiky hudobného romantizmu bola myšlienka syntézy umenia, ktorá našla svoje najživšie vyjadrenie v opernom diele Wagnera a v r. programová hudba Berlioz, Schumann, Liszt.
2. Príhovory žiakov so správami pripravenými v skupinách.
(Ukážka portrétov skladateľov spomínaných v študentských prejavoch.)
Skupina 1 „Predstavitelia romantických skladateľov“
Vitálne a kreatívna cesta R. Schumann.
Robert Schumann (06/08/1810-07/29/1856) - vynikajúci nemecký romantický skladateľ, dirigent, hudobný kritik a verejný činiteľ, jeden z najjasnejších predstaviteľov romantizmu umenie 19. storočia V.
Schumannove diela sú spojené s tradíciami nemeckých hudobných klasikov, zároveň sa do dejín hudby zapísal ako odvážny inovátor. Významnú časť Schumannovej klavírnej tvorby tvoria cykly malých hier lyricko-dramatického a „portrétneho“ žánru, ktoré sú vzájomne prepojené a vytvárajú dejovo-psychologickú líniu. Jedným z najtypickejších cyklov je „Karneval“ (1835), v ktorom sú scény, tance, masky, ženské obrázky, hudobné portréty Paganiniho, Chopina. V blízkosti „Karnevalu“ sú cykly „Motýle“ a „Davidsbündlerove tance“. Cyklus hier „Kreisleriana“ patrí k Schumannovým najvyšším úspechom. Svet romantických obrazov, vášnivá melanchólia, hrdinské impulzy sa odrážajú v dielach pre klavír ako „Symfonické etudy“, sonáty, koncert pre klavír a orchester atď. Okrem diel variačných a sonátových typov má Schumann klavírne cykly postavené na tzv. princíp suity alebo albumu hier: „Fantastické pasáže“, „Detské scény“, „Album pre mládež“ (1848) atď.
Schumann významne prispel k tejto oblasti hudobná kritika. Podporoval tvorbu klasických hudobníkov a bojoval proti antiumeleckým fenoménom našej doby, podporoval novú európsku romantickú školu.
(Počúvanie hudby - fragment z klavírneho cyklu „Karneval“. R. Schumann. Analýza diela podľa navrhovaného plánu.)
Životná a tvorivá cesta F. Schuberta.
Dielo rakúskeho skladateľa Franza Schuberta (nem. Franz Peter Schubert; 1797-1828) sa považuje za prechodné štádium od klasickej k romantickej hudbe. Pre môj krátky život F. Schubert vytvoril viac ako tisíc klavírnych a orchestrálnych diel. Počas svojho života sa však skladateľovi dostalo uznania iba ako skladateľovi a jeho symfóniám, sonátam a klavírnym miniatúram dlho Zabudol.
Inštrumentálna hudba F. Schuberta je spojená s tradíciami viedenskej klasickej školy. Obľúbené sú najmä skladateľove Ôsma a Deviata symfónia. Spevácky talent F. Schuberta sa prejavil vo všetkých oblastiach jeho tvorby, ako aj v klavírnej hudbe. Významnú časť jeho pozostalosti tvoria drobné hudobné hry (miniatúry). Poslucháči milujú hudbu Franza Schuberta pre jej jednoduchosť, úprimnosť a emocionalitu.
V hudbe sa črty romantizmu prejavili veľmi zreteľne. Zmeniť umelecké myslenie prispeli k zmene systému hudobných žánrov. Na rozdiel od klasických skladateľov (ktorí preferovali žánre ako symfónia, sonáta, opera, inštrumentálny koncert), romantickí skladatelia vyvinuli lyrickú miniatúru, pomocou ktorej vyjadrili najvnútornejšie pocity a pohyby. duše. Rozvinuli sa piesne a romantika a milostné texty zaujímali v hudbe osobitné miesto.
Dôležitý prostriedok tvorby hudobný obraz sa stal slovný program odhaľujúci obsah diela. Tento pojem bol interpretovaný veľmi široko. Programom mohol byť názov diela, ktorý naznačoval určitý stav prírody alebo ľudskej duše. Niekedy bolo literárne alebo maliarske dielo ilustrované hudbou, niekedy nám skomponoval námet sám skladateľ inštrumentálnej hudby(napríklad pre symfóniu) a vyjadril to v osobitnom výklade k partitúre. Týmto spôsobom sa realizovala myšlienka syntézy umenia, literatúry, maľby a hudby, populárna v romantizme.
Predstavitelia romantizmu majú tendenciu venovať pozornosť folklóru. Skladatelia využívali intonácie, rytmy, motívy ľudových piesní a tancov. V romantickej hudbe často nájdeme fantastické, rozprávkové obrazy. Zvláštne miesto v ňom zaujímajú obrazy prírody - ako odraz vnútorného sveta človeka.
(Počúvanie hudby - úryvok z " Nedokončená symfónia" F. Schubert. Analýza práce podľa navrhovaného plánu.)
3. Príbeh učiteľa
Richard Wagner - významný nemecký skladateľ, dirigent, básnik-dramatik, divadelná osobnosť, mysliteľ 19. storočia, predstaviteľ posledné obdobie rozvoj hudobného romantizmu. Wagner sa do dejín svetového hudobného umenia zapísal ako reformátor operného žánru a tvorca hudobnej drámy, ktorá sa výrazne líši od tradičnej opery. Podľa jeho názoru bolo v opere potrebné výrazne obmedziť úlohu virtuóznych vokálnych partov a vonkajších efektov v prospech inštrumentálno-symfonickej skladby. Vo Wagnerových operách, najmä v tých posledných, sa tak javisko objavilo pred zvukom symfonického orchestra. Jeho opery sú v podstate grandiózne programové vokálno-symfonické diela s dramatickým dejom. "...R. Wagner ako skladateľ je tvorcom nádherných a poetických obrazov, tvorcom momentov krásy fajn hudba, vo svojej dramatickej hudobných diel, a to je jeho hlavná sila,“ napísal N. Rimskij-Korsakov. Inovatívne myslenie, zápas o jeho reformné myšlienky v opernom žánri posúvajú význam Wagnerovho diela na úroveň Beethovena. Hoci počas skladateľovho života jeho inovácia vyvolala horúcu diskusiu. Wagnerove tvorivé nápady postavili svojich priaznivcov proti odporcom, ktorí dokonca vyjadrili pochybnosti o jeho skladateľskom talente. Richard Wagner sa narodil v Lipsku v roku 1813 v rodine policajného úradníka. Otec zomrel niekoľko mesiacov po narodení chlapca a jeho matka sa čoskoro vydala divadelná postava z Drážďan. V tomto meste, obklopenom divadelným svetom, strávil budúci skladateľ svoje detstvo. S skoré roky Richard mal rád literatúru, veľa čítal a vo veku 14 rokov, pod vplyvom Shakespearových tragédií, napísal svoju vlastnú literárne dielo- tragédia „Leibald a Adelaide“. Prvý nezabudnuteľný hudobný dojem Wagner získal z hudby L. Beethovena k dráme „Egmont“ v roku 1821 (v tom čase jeho rodina opäť žila v Lipsku). To slúžilo ako impulz pre aktívne štúdium hudby, najmä kompozície. V priebehu niekoľkých rokov napísal Wagner svoje prvé diela - sonáty, skladby pre klavír, orchestrálne predohry, symfónie a hudbu k tragédii „Faust“ od Goetheho. Richard Wagner počas svojho života často menil svoje bydlisko, najmä za účelom hľadania príjmu a využitia svojho talentu. Medzi mestami, kde sa zdržiaval, boli Magdeburg (napísali tam jeho prvé opery), Riga, Paríž, Drážďany, Bayreuth, Zürich, Londýn, Mníchov. S koncertné vystúpenia Skladateľ navštívil Petrohrad a Moskvu. Wagner horlivo obhajoval nemecké národné tradície v hudbe. Vo svojej tvorbe využíval mytologické námety a snažil sa spájať hudbu s jazykom ľudových legiend. Wagnerove operné diela sa vyznačujú harmonickým spojením hudby, slova a divadelnej akcie založenej na princípe kontinuálneho vývoja hudby (tzv. „nekonečná melódia“) a systéme leitmotívov. Najznámejšie z nich: „Lietajúci Holanďan“, „Tannhäuser“, „Lohengrin“, „Tristan a Izolda“, tetralógia „Prsteň Nibelungov“ - „Das Rheingold“, „Valkyrie“, „Siegfried“, „ Súmrak bohov“. Okrem opier - hlavného žánru jeho tvorby - je Wagner autorom symfónií, predohier, zborových, inštrumentálnych a vokálnych diel.
(Počúvanie hudby - fragment z opery „Lohengrin“. R. Wagner. Analýza diela podľa navrhovaného plánu.)
4. Príhovory žiakov so správami pripravenými v skupinách.
Skupina 2. „Zástupcovia opery“
Životná a tvorivá cesta G. Verdiho.
Giuseppe Verdi sa narodil v roku 1813 v dedine neďaleko malého talianskeho mestečka Busseto. Jeho otec sa zaoberal obchodom a bol veľkým fanúšikom hudby. Giuseppe začal študovať hudbu pod vedením miestneho organistu a skladateľa Ferdinanda Provesiho, ktorý sa čoskoro presvedčil o skvelých schopnostiach študenta a predpovedal mu vynikajúcu budúcnosť.
Vytúžené prijatie na milánske konzervatórium sa zmenilo na trpké sklamanie - na štúdium ho neprijali pre „nedostatok hudobné schopnosti„(mimochodom, toto konzervatórium následne súťažilo o právo nosiť meno Giuseppe Verdi). Mladý muž začal chodiť na súkromné hodiny skladateľa Vincenza Lavignu a vďaka nemu dostal možnosť bezplatne navštevovať predstavenia v r. slávne divadlo"La Scala". Jedného dňa počas skúšky Haydnovho oratória chýbali dirigent a korepetítor. Na žiadosť šéfa filharmonickej spoločnosti Verdi súhlasil s tým, že oboch vymení, a to úspešne. Tento incident pritiahol pozornosť mladého hudobníka. Verdi začal písať hudbu na objednávku a nakoniec dostal dlho očakávanú zákazku na operu Oberto, ktorá bola následne s veľkým úspechom naštudovaná.
Osud ďalších Verdiho opier sa vyvíjal inak - boli tam „neúspechy“ aj neuveriteľný obdiv verejnosti. Vo väčšine prípadov však jeho úžasne melodická, výrazná a dramaticky dokonalá hudba zožala ohromujúci úspech. Často hneď na druhý deň po premiére ľudia spievali melódie z Verdiho opier priamo na uliciach... Keď skladateľ v roku 1988 zomrel, v Taliansku vyhlásili štátny smútok.
Giuseppe Verdi napísal 26 opier, z ktorých žiadna neopakuje druhú ani v melodických témach, resp. umelecké obrazy, ani dejových línií. Jeho majstrovské diela, ako „Il Trovatore“, „Othello“, „La Traviata“, „Aida“, „Rigoletto“, pohladia uši skutočných milovníkov hudby a dodnes nespustili z pódia. operné domy po celom svete. Okrem operných diel patria medzi Verdiho diela Requiem, kantáta „Hymna národov“, zborové, vokálne, vokálno-symfonické a inštrumentálne diela.
Opera „Rigoletto“ vychádza z námetu drámy „Kráľ sa baví“ od francúzskeho spisovateľa Victora Huga. V opere sa dej preniesol z Francúzska do Talianska a jednu z hlavných postáv drámy, kráľa Františka I., nahradil vojvoda z Mantovy. Verdi charakterizujúc túto postavu hudbou, osvetlil a vybrúsil také svoje črty, ako je bezduchosť, smäd po zábave a pôžitkoch nízkych inštinktov, túžba po moci a nedostatok vznešenosti. Okrem toho sa toto stelesnenie zla neprejavuje v obraze krutosti a barbarstva známeho umeniu, ale v demonštrácii ľahkomyseľného a bezmyšlienkového postoja k životu. Skladateľ využíva grotesknú techniku, vojvodu charakterizuje ľahkou, vizuálne príťažlivou piesňovou a tanečnou melódiou. „Pieseň môže byť umeleckým dielom v rovnakej miere ako veľké operné finále, ak má pieseň úprimného ducha,“ napísal Giuseppe Verdi.
(Počúvanie hudby - fragment z opery „Rigoletto“. G. Verdi. Analýza diela podľa navrhovaného plánu.)
Životná a tvorivá cesta J. Bizeta
Hlavnou oblasťou tvorivosti Georgesa Bizeta je opera. Medzi šiestimi skladateľovými opernými dielami je „Carmen“ vďaka hĺbke stelesnenia životných obrazov, sile dramatickej expresivity a jasu hudobných a javiskových charakteristík uznávaná ako vrchol realistickej opery 19. storočia. „Carmen je všetko vonku, všetok život, všetko svetlo bez tieňov, bez vynechaní,“ napísal francúzsky spisovateľ Romain Rolland.
Georges Bizet sa narodil v roku 1838 neďaleko Paríža do hudobníckej rodiny a pri narodení dostal slávne mená Alexander Caesar Leopold na počesť svetoznámych veliteľov. Jeho rodina ho však volala Georges. S týmto menom sa zapísal do dejín svetovej hudby.
Vo veku štyroch rokov už chlapec poznal hudbu a v desiatich študoval na parížskom konzervatóriu. Keď mal Georges 19 rokov, získal Grand Prix de Rome za úspechy v oblasti výkonu a kompozície. Mimo konzervatória absolvoval Bizet hodiny kompozície u Charlesa Gounoda, s ktorým sa stali skutočnými priateľmi.
Vynikajúci francúzsky skladateľ Hector Berlioz o mimoriadnych úspechoch Georgesa Bizeta v hre na klavíri napísal: „Bizet perfektne číta partitúry... Jeho klavírny talent je taký veľký... že ho nezastavia žiadne ťažkosti.“ Kariéra klaviristu otvorila Georgesovi Bizetovi významné vyhliadky, ale opustil ju v prospech kreativity. Medzi Bizetovými dielami, ako už bolo uvedené, patrí 6 opier, ako aj 3 operety, hudba k dráme A. Daudeta „La L'Arlesienne“, kantáty, symfonická kantáta „Vasco da Gama“, symfónie, diela pre klavír, viac ako 40 romancí, piesní, duet, spracovanie ľudových piesní.
(Počúvanie hudby - fragment z opery „Carmen“. J. Bizet. Analýza diela podľa navrhovaného plánu.)
5. Príhovory žiakov so správami pripravenými v skupinách.
Skupina 3. „Romantickí skladatelia“
Životná a tvorivá cesta F. Chopina.
Fryderyk Francois Chopin (poľ. Fryderyk Chopin, niekedy Szopen; 22.02.1810 - 17.10.1849) - vynikajúci poľský skladateľ a klavirista, narodený v obci. Zhelazova Wola pri Varšave, v roku 1831 Chopin opustil Poľsko a usadil sa v Paríži, kde začal pracovať na svojich prvých scherzách, etudách a baladách.
Začiatok a polovica 30. rokov 19. storočia v Paríži boli plodným obdobím v umelcovom živote, pretože dokončil svoje najslávnejšie diela a pravidelne koncertoval, ktoré mali veľký úspech. V zime 1838-1839 sa skladateľov zdravotný stav výrazne zhoršil, 17. októbra 1849 Chopin zomrel vo svojom parížskom byte na Place Vendôme. Na jeho žiadosť boli na pohrebe v kostole sv. Madeleine prednesené fragmenty Mozartovho „Requiem“. Chopina pochovali na parížskom cintoríne Père Lachaise a umelcovo srdce podľa jeho vôle previezli do vlasti a odpočíva v kostole Svätého Kríža vo Varšave.
Chopin bol jedným z prvých, ktorí obohatili západná hudba Slovanské intonácie a nové rytmické vzory. Vytvoril cyklus 24 prelúdií vo všetkých durových a molových tóninách. Cyklus je postavený na princípoch „od malého po veľké“: prvé predohry sú lakonické vinety, posledné sú skutočné drámy, škála nálad je od úplného pokoja až po výbuchy zúrivosti.
Chopin mimoriadne prispel do hudobného umenia svojimi originálnymi valčíkmi, mazurkami a polonézami – žánrami, ktoré reprodukovali slovanské tanečné rytmy a harmonický jazyk typický pre poľský folklór.
Chopinove hry malých foriem možno rozdeliť do dvoch skupín – predovšetkým „európske“ (v melódii, harmónii, rytme) a výrazne „poľské“ (vo farbe). Do prvej skupiny patrí väčšina etúd, prelúdií, scherz, noktúr, balád, improvizácií, rond a valčíkov. Mazurky a polonézy sú špecificky poľské.
Vlastní viac ako 12 noktúr – krásnych, snových, poetických, hlboko lyrických odhalení Chopin je autorom viacerých balád (to je jeho jediný programový žáner). K jeho tvorbe patria aj improvizované vystúpenia, obľúbené sú najmä jeho valčíky.
Chopinovo dielo zahŕňa aj diela pre klavír a orchester a niekoľko komorných skladieb (najmä polonézu E-dur, dva koncerty (E-mol a F-mol), fantáziu na poľskú tému a Rondo-Cracowiak ).
(Počúvanie hudby - fragment B mol sonáty („Chopinovej“) F. Chopina. Analýza diela podľa navrhovaného plánu.)
Životná a tvorivá cesta F. Liszta.
Franz Liszt (Nem. Liszt Ferenc, nem. Franz Liszt; 10.22.1811-31.07.1886) – maďarský hudobný skladateľ, klavirista, pedagóg, dirigent, sa narodil v obci Doborjan pri meste Šopron v Maďarsku. Účasť otca na hudobná formácia Syn bol náhodný: Adam Liszt začal svojho syna učiť hudbu skoro a sám mu dával lekcie. V kostole sa chlapec naučil spievať a miestny organista ho naučil hrať na organe. Od roku 1821 študoval Liszt hru na klavíri vo Viedni u Karla Czernyho, ktorý súhlasil, že bude chlapca učiť zadarmo. Lisztovu teóriu vyučoval Antonio Salieri.
V roku 1823 Liszt cestuje do Paríža. Jeho cieľom bolo parížske konzervatórium, ale tam Liszta neprijali, keďže prijímali iba Francúzov. V rokoch 1835-1848 pokračovalo obdobie života hudobníka, ktorému bol priradený názov „roky putovania“. 1837 Liszt cestuje do Talianska, navštevuje Rím, Neapol, Benátky, Florenciu – centrá umenia a kultúry. Prišiel Franz Liszt Ruská ríša tri krát. Počas svojej cesty v roku 1847 koncertoval v mnohých ukrajinských mestách.
Počas turné v Kyjeve vo februári 1847 sa Franz Liszt stretol s Caroline Wittgenstein, s ktorou jeho blízke priateľstvo pretrvalo celý život. Práve tejto žene skladateľ venoval svoje symfonické básne. 1848 Liszt a Caroline sa usadia vo Weimare.
V roku 1865 skladateľ skladá menšie sľuby a titul opáta v roku 1875 sa Lisztove aktivity sústreďujú najmä v Uhorsku (v Pešti). Tu bol zvolený za prezidenta novozriadeného Stredná škola hudba.
Jeden z najväčších predstaviteľov hudobného romantizmu, zakladateľ maďarskej skladateľskej školy F. Liszt bol slávnym interpretom známym v Európe vďaka svojmu fenomenálnemu klaviristu a neprekonateľnej schopnosti organizovať veľkolepé predstavenia. koncertné programy.
Otvoril sa klavírny štýl F. Liszta Nová éra v dejinách klavírneho umenia. Využitie nástroja v celej jeho registrovej plnosti, mnohofarebnosti a dynamike dávalo univerzálne možnosti reprodukcie orchestrálnych zvukov a demokratizácie klavírneho prejavu – prenesenie ho zo sféry intimity a salónu do veľkých rozmerov. koncertná sála. Medzi obľúbené Lisztove diela patria nokturná, 19 „maďarských rapsódií“, cyklus 12 „transcendentálnych etúd“ a tri cykly malých hier s názvom „Roky putovania“. Niektoré z „Maďarských rapsódií“ (ktoré sú založené skôr na cigánskych ako na maďarských melódiách) boli následne zinscenované.
IN posledné rokyživota prešla tvorba F. Liszta výraznými zmenami - vytvoril osobitý, asketický a lakonický štýl, zbavený romantických preháňadiel, pred vyjadrovacie prostriedky hudba 20. storočia.
Činnosť F. Liszta zaujímala významné miesto pri formovaní maďarskej národnej skladateľskej školy a mala obrovský vplyv na rozvoj svetovej hudobnej kultúry.
(Počúvanie hudby - fragment „Dreams of Love“ od F. Liszta. Analýza diela podľa navrhovaného plánu.)
VI. Aktualizácia získaných vedomostí.
Bleskový prieskum.
Obdobie romantizmu reprezentovali takí skladatelia ako:
a) I. Haydn; b) V.A. Mozart; c) F. Schubert.
Romantickí skladatelia vo svojej tvorbe uprednostňovali také žánre ako:
a) suita; b) klavírna miniatúra; c) koncert.
Reformátor opery:
a) R. Wagner; b) G. Verdi; c) J. Bizet.
VII. Zhrnutie lekcie. Reflexia.
Naša lekcia končí o úžasný svet"Majstrovské diela hudobného umenia éry romantizmu." Najdôležitejšou vecou pri tvorbe našej lekcie bola túžba a túžba každého z vás odovzdať kúsok svojej duše. Vyjadruje svoj postoj k významným osobnostiam hudobného umenia éry romantizmu.
Všetko, čo ste nám dnes predstavili, zodpovedá epigrafu našej lekcie:
„Výhoda, ktorú nám umenie poskytuje, nie je
čo sa od neho naučíme, ale to
čím sa vďaka nemu stávame.“
O. Wilde
Dnes som s vami veľmi spokojný, ste všetci skvelí a všetko vám vyšlo. Výsledok nášho spoločné aktivity bude panel vyrobený technikou koláže „Romantizmus v hudbe“.
VIII. Domáca úloha.
Vytvorenie videoprezentácie „Majstrovské diela hudobného umenia éry romantizmu“ (skupinová práca).
13PAGE 141315
Robert Schumann
Franz Schubert
Richard Wagner
Giuseppe Verdi
Georges Bizet
Fryderyk Chopin
Franz Liszt
Obrovské zmeny v celom rozsahu XIX - začiatok XX storočia došlo v oblasti hudobné umenie. V prvom rade bola aktualizovaná jeho inštrumentálna základňa. TO začiatkom XIX V. Viola ustúpila husliam, čembalo klavíru.
Vďaka úsiliu skladateľov „viedenskej školy“ pokračoval zlatý vek klasickej nemeckej hudby. J. Haydn sa stal zakladateľom modernej symfónie, založil klasické zloženie symfonického orchestra a sláčikového kvarteta.
Vo Viedni vytvoril svoje najlepšie diela Ludwig van Beethoven(1770-1827), ktorého dielo spôsobilo revolučnú revolúciu v dejinách hudby. Beethoven dal viedenskej symfónii monumentálnu silu a filozofickú hĺbku; výrazne prispel k takmer všetkým formám a žánrom hudobného umenia; otvoril úplne nové obzory pre ďalšie generácie hudobníkov. Medzi jeho najlepšie diela zahŕňajú sonáty „Moonlight“ a „Kreutzer“ pre husle a klavír a „Appassionata“ pre klavír. Vrcholom Beethovenovej kreativity bolo deväť symfónií, predovšetkým „Eroic“ a „Pathetique“. Hymnou Európskej únie sa stalo zborové finále Beethovenovej 9. symfónie – óda „Na radosť“ na slová F. Schillera.
| L. van Beethovena |
F. Schubert, R. Schumann a ďalší skladatelia prvého polovice 19. storočia V. rozvíjali rôzne drobné formy hudobného umenia (pieseň, romanca, klavírne dielo, tanečná miniatúra), čím ďalej rozširovali hranice hudobnej kultúry a sprístupňovali hudbu najširšiemu publiku.
Je považovaný za najnárodnejšieho rakúskeho skladateľa I. Strauss ml., vynikajúci dirigent a huslista. Mnoho rokov dirigoval koncertné sezóny na Pavlovskej „hudobnej stanici“. Strauss vytvoril klasický typ viedenského valčíka („Príbehy viedenského lesa“ atď.), čím si získal slávu „kráľa valčíkov“. Operety, ktoré napísal, sú dodnes na divadelných doskách.
V hudobnom umení Európy konca 19. stor. dominoval brilantný nemecký hudobník Richard Wagner(1813-1883).
V druhej polovici 19. stor. Bayreth bol hudobným hlavným mestom Nemecka a len Viedeň mu stále odolala. Niekde tu I. Brahm-sa sa združovali nasledovníci klasickej tradície, ktorí si až do konca storočia zachovali originalitu charakteristickú pre starú nemeckú hudbu. V roku 1897 bol Brahms nahradený riaditeľom viedenskej opery G. Mahler, ktorá predstavuje novú generáciu skladateľov. Rakúska symfónia sa pod ním opäť vyšvihla na jeden zo svojich historických vrcholov. Každá z deviatich Mahlerových symfónií sa stala umeleckým podujatím európskeho významu. Jeho inovatívne diela mali obrovský vplyv na ďalší vývoj svetovej symfónie a predstavovali celú éru v dejinách hudby.
 |
| G. Verdi |
Najväčší taliansky skladateľ XIX storočia bol Giuseppe Verdi(1813-1901). Jeho práca odrážala prebudenie národného cítenia, ktoré premenilo Taliansko, a preto bol Verdi nazývaný „maestrom talianskej revolúcie“. Celosvetovú slávu mu priniesli romantické opery Rigoletto (1851) a La Traviata (1853). V roku 1867 napísal operu Don Carlos pre Veľkú operu v Paríži. V roku 1871 bola v Káhire uvedená Aida, ktorú si objednal egyptský vládca pri príležitosti otvorenia Suezského prieplavu. Verdiho opera Otello (1886) predstavuje jedno z najväčších diel svetovej hudobnej klasiky. Stal sa reformátorom talianskej opery, takže výrok nie je príliš prehnaný: „ talianska hudba druhej polovice 19. storočia príde na jedno meno - Verdi."
Nasýtený hudobný život pokračoval aj v Paríži. Výrazným prejavom francúzskeho hudobného romantizmu bolo dielo skladateľa, dirigenta a kritika G. Berlioz. Jeho Symphony Fantastique (1830) je považovaná za prvú programovú romantickú symfóniu. Berlioz cestoval po celej Európe a pomáhal zakladať kánony nová hudba a výkonnostné zručnosti.
A.-Sh. Adan zanechal stopu v dejinách hudby svojím romantické balety"Giselle" (1841) a "Corsair" (1856).
Vrchol kreativity C. Gounod sa stala opera „Faust“ (1859), ktorá získala celosvetové uznanie.
J. Offenbach sa stal zakladateľom nového žánru – operety, ktorá je typickým produktom kultúry Druhého cisárstva.
J. Bizet sa preslávil inscenáciou opery Carmen (1874). V Paríži vyvolala škandál, no veľmi skoro zaznamenala veľký úspech vo Viedni. Bizetova „Carmen“ je považovaná za jeden z vrcholov opery realizmus XIX storočia a P. I. Čajkovskij ju nazval „najpopulárnejšou operou na svete“.
Talentovaný skladateľ a majster inštrumentálnej hudby sa tešil veľkej sláve po celej Európe. C. Saint-Saens.Materiál zo stránky
C. Debussy vstúpil na hudobnú scénu s presvedčením, že je potrebné „hľadať cesty za Wagnerom a nie ísť v jeho šľapajach“. Debussy je označovaný za zakladateľa „hudobného impresionizmu“ a jeho dielo malo veľký vplyv na vývoj hudby 20. storočia.
Paríž sa stal tvorivou vlasťou mnohých hudobníkov z iných európskych krajín, medzi ktorými vyniká poľský skladateľ F. Chopin. Chopinovo dielo predstavuje jeden z najväčších výdobytkov svetovej umeleckej kultúry; Významný je najmä jeho prínos k rozvoju žánru nokturno. Chopin je tiež zakladateľom poľskej hudobnej klasiky, ukázal originalitu poľskej tanečnej hudby, skomponoval nádherné polonézy a získal čestný titul „Kráľ Mazu-rocku“.
V rovnakom čase, ako začal Chopin kreatívna kariéra najväčší maďarský skladateľ F. Liszt. Jeho aktivity mali veľký význam pre rozvoj svetovej hudobnej kultúry. Liszt sa do dejín hudby zapísal ako veľký pretvárač klavírnej hry a inovatívny skladateľ, ktorý nielenže rozšíril rozsah hudobného využitia klavíra, ale zo salónno-komorného nástroja ho premenil na nástroj pre masové publikum.
Na tejto stránke sú materiály k týmto témam:
Veľkí Západoeurópania skladateľov 19 storočí.
Bol jedným z najviac slávny a najúspešnejší virtuózni klaviristi 19. storočia, ako aj brilantní skladateľ. S jeho menom a tvorbou sa určite stretol každý, kto študoval na hudobnej škole. Narodil sa v prvej polovici XIX storočia, v októbri.
Studopedia.su > Skvelé
Najviac slávny skladateľov mier | Skladatelia 19 storočí
Skladatelia 19 storočí. IN 19 storočí Viedeň hudobná škola predstavoval taký vynikajúci skladateľ ako Franz Peter Schubert. Pokračoval v tradíciách romantizmu a ovplyvnil celú generáciu skladateľov. Schubert vytvoril viac ako 600 nemeckých romancí...
Letopis.info > Najznámejší
Zahraničné a ruské skladateľov 18., 19 -té a 20 storočí
Frederic Chopin - Poliak skladateľ 19 th storočí. Podľa niektorých informácií zakladateľ kombinovaného žánru koncertnej a ľudovej hudby Johann Brahms – nem skladateľ koniec 19 th storočí. Bol opísaný ako veľký romantik svojej doby a jeho „nemecký...
Zaycev-nett.ru > Zahraničné a ruské
10 najväčších skladateľov v celej histórii (FOTO, VIDEO)
Skladatelia, pri práci na svojich dielach, sa inšpirovali rôznymi vecami. Tu je zoznam desiatich najväčších a najtalentovanejších skladateľov počas celej tejto doby. Pod každým z skladateľov nájdete odkaz na jednu z najviac slávny jeho diela.
Fullpicture.ru > 10 najväčších skladateľov
západoeurópsky hudba XIX storočí | 2.Skladatelia-romantika
na tému: " západoeurópsky hudba 19 storočí" Vyvinuté. učiteľka klavírneho oddelenia. Skladatelia-Romantici sa naučili sprostredkovať báječné a fantastické obrazy pomocou neobvyklých orchestrálnych a harmonických farieb.
Infourok.ru > Západoeurópska hudba
Skladatelia 19 storočí romantická éra
Takéto slávny skladateľov 19 storočí, podobne ako Berlioz a Paganini, mal naňho veľký vplyv. XIX storočí v Rusku vznikla škola národného zloženia a interpretácie. V ruskej hudbe existujú dve obdobia: raný romantizmus a klasika.
Fb.ru > Skladatelia éry 19. storočia
západoeurópsky hudba 17. – 20. storočia - Necyklopédia
Yunc.org > Západoeurópska hudba
západoeurópsky skladateľov
