„Mŕtve duše“ sú lyricko-epické dielo - prozaická báseň, ktorá spája dva princípy: epické a lyrické. Prvý princíp je stelesnený v pláne autora namaľovať „celú Rus“ a druhý – v autorových lyrických odbočkách súvisiacich s jeho plánom, ktoré tvoria neoddeliteľnú súčasť diela.

Epické rozprávanie v „Dead Souls“ je neustále prerušované lyrickými monológmi autora, ktoré hodnotia správanie postavy alebo reflektujú život, umenie, RF a jej ľudí, ako aj dotýkanie sa tém, ako je mladosť a staroba, účel spisovateľa, ktoré pomáhajú dozvedieť sa viac o duchovný svet spisovateľ, o svojich ideáloch.

Najdôležitejšie sú lyrické odbočky o RF a ruský ľud. V celej básni sa potvrdzuje autorova myšlienka pozitívneho obrazu ruského ľudu, ktorá sa spája s oslavovaním a oslavou vlasti, čo vyjadruje autorovo občiansko-vlastenecké postavenie.

Spisovateľ teda v piatej kapitole vychvaľuje „živú a živú ruskú myseľ“, jeho mimoriadnu schopnosť verbálnej expresivity, že „ak odmení šikmú reč slovom, dostane sa k jeho rodine a potomstvu, vezme si s ním do služby aj do dôchodku, do Petrohradu a na koniec sveta.“ Čičikova k takémuto uvažovaniu priviedol jeho rozhovor s roľníkmi, ktorí Pľuškina nazvali „záplatovaný“ a poznali ho len preto, že svojich roľníkov dobre nenakŕmil.

Gogol cítil živá duša ruského ľudu, jeho odvaha, odvaha, tvrdá práca a láska k slobodnému životu. V tomto ohľade má autorovo zdôvodnenie, vložené do Čičikovových úst, o nevoľníkoch v siedmej kapitole hlboký význam. To, čo sa tu objavuje, nie je zovšeobecnený obraz ruských mužov, ale konkrétnych ľudí so skutočnými črtami, podrobne popísaných. Toto je tesár Stepan Probka – „hrdina, ktorý by sa hodil do stráže“, ktorý podľa Čičikovho predpokladu chodil po celom Rusovi so sekerou na opasku a čižmami na pleciach. Ide o obuvníka Maxima Telyatnikova, ktorý sa učil u Nemca a rozhodol sa okamžite zbohatnúť výrobou čižiem zo zhnitej kože, ktorá sa za dva týždne rozpadla. V tomto bode opustil svoju prácu, začal piť a všetko zvaľoval na Nemcov, ktorí nedovolili ruským ľuďom žiť.

Knihu „Mŕtve duše“ od Gogola možno právom nazvať básňou. Toto právo je dané osobitou poéziou, muzikálnosťou a expresívnosťou jazyka diela, nasýteného takými obraznými prirovnaniami a metaforami, aké možno nájsť len v básnickej reči. A čo je najdôležitejšie, neustála prítomnosť autora robí toto dielo lyricko-epickým.

Celé umelecké plátno „Dead Souls“ je preniknuté lyrickými odbočkami. Práve lyrické odbočky určujú ideové, kompozičné a žánrová originalita Gogoľove básne, ich poetický začiatok spojený s obrazom autora. Ako sa zápletka vyvíja, objavujú sa nové lyrické odbočky, z ktorých každá objasňuje myšlienku predchádzajúcej, rozvíja nové nápady a čoraz viac objasňuje zámer autora.

Je pozoruhodné, že „mŕtve duše“ sú nerovnomerne plné lyrických odbočiek. Až do piatej kapitoly sú len drobné lyrické vsuvky a až na koniec tejto kapitoly autor umiestni prvú veľkú lyrickú odbočku o „nespočetnom počte kostolov“ a o tom, ako sa „silne vyjadruje ruský ľud“. Úvaha tohto autora vedie k nasledujúcej myšlienke: nielen tu sa oslavuje strelecké umenie ruské slovo, ale aj Božie slovo, ktoré ho zduchovňuje. Zdá sa, že tak motív kostola, ktorý sa v básni objavuje po prvý raz práve v tejto kapitole, ako aj poznamenaná paralela medzi ľudovým jazykom a Božím slovom naznačujú, že práve v lyrických odbočkách básne sa niektoré duchovné pokyny pisateľa sú sústredené.

Na druhej strane najširšia škála autorových nálad je vyjadrená v lyrických odbočkách. Obdiv k presnosti ruského slova a živosti ruskej mysle na konci 5. kapitoly vystrieda smutná a elegická úvaha o míňaní mladosti a zrelosti, o „strate živého pohybu“ (začiatok r. šiesta kapitola). Na konci tejto odbočky sa Gogol priamo obracia na čitateľa: „Vezmi si to so sebou na cestu a zanechaj mäkké tínedžerské roky do prísnej, roztrpčujúcej odvahy, vezmi so sebou všetky ľudské pohyby, nenechávaj ich na ceste, neskôr ich nezoberieš! Prichádzajúca staroba je strašná, strašná a nič nevracia a nevracia!

Komplexná škála pocitov je vyjadrená v lyrickej odbočke na začiatku nasledujúcej siedmej kapitoly. Pri porovnaní osudov dvoch spisovateľov autor s trpkosťou hovorí o morálnej a estetickej hluchote „moderného dvora“, ktorý neuznáva, že „okuliare, ktoré sa pozerajú do slnka a sprostredkúvajú pohyby nepozorovaného hmyzu, sú rovnako úžasné“, že "vysoký nadšený smiech si zaslúži stáť vedľa vysokého lyrického hnutia"

Autor tu hlása nový etický systém, neskôr podporený prirodzenou školou - etikou lásky-nenávisť: láska k svetlej stránke národného života, k živým dušiam, predpokladá nenávisť k negatívnym stránkam existencie, k mŕtve duše. Autor veľmi dobre chápe, k čomu sa odsudzuje cestou „odhaľovania davu, jeho vášní a bludov“ – k prenasledovaniu a prenasledovaniu od falošných vlastencov, k odmietaniu zo strany svojich krajanov –, ale odvážne si vyberá práve túto cestu.

Takýto etický systém núti umelca vnímať literatúru ako nástroj na nápravu ľudských nerestí, predovšetkým prostredníctvom očistnej sily smiechu, „vysokého, nadšeného smiechu“; moderný súd nechápe, že tento smiech „stojí za to, aby stál vedľa vznešeného lyrického hnutia a že medzi ním a šaškovými šaškami je celá priepasť“.

Na konci tohto ústrania sa autorova nálada prudko mení: stáva sa vznešeným prorokom, pred jeho pohľadom sa otvára „hrozivá snehová búrka inšpirácie“, ktorá „povstane z kapitoly odetej svätou hrôzou a nádherou“ a potom jeho čitatelia "v rozpačitom strachu pocítim majestátne hromy iných prejavov"

Autor, ktorý fandí Rusku, ktorý vidí vo svojom literárne dielo cesta k zlepšovaniu mravov, poučovaniu spoluobčanov a odstraňovaniu nerestí nám ukazuje obrazy živých duší, ľudí, ktorí v sebe nesú živý princíp. V lyrickej odbočke na začiatku siedmej kapitoly nám pred očami ožívajú sedliaci kúpení Čičikovom od Sobakeviča, Korobochka a Pľuškin. Autor akoby zachytával vnútorný monológ svojho hrdinu, hovorí o nich ako o živých, ukazuje skutočne živú dušu mŕtvych či utečených sedliakov.

To, čo sa tu objavuje, nie je zovšeobecnený obraz ruských mužov, ale konkrétnych ľudí so skutočnými črtami, podrobne popísaných. Toto je tesár Stepan Probka - „hrdina, ktorý by sa hodil do stráže“, ktorý možno prešiel celým Rusom „so sekerou v opasku a čižmami na pleciach“. Toto je Abakum Fyrov, ktorý kráča po obilnom móle s nákladnými člnmi a obchodníkmi, pričom pracoval na melódiu „jednej nekonečnej piesne, ako je Rus“. Obraz Abakuma naznačuje lásku ruského ľudu k slobodnému, divokému životu, slávnostiam a zábave, napriek nútenému poddanskému životu a tvrdej práci.

V dejovej časti básne vidíme ďalšie príklady ľudí, ktorí sú zotročovaní, utláčaní a spoločensky ponižovaní. Stačí si spomenúť na živé obrazy strýka Mityu a strýka Minyho s ich zhonom a zmätkom, dievča Pelageya, ktoré nedokáže rozlíšiť medzi pravicou a ľavicou, Plyushkinovu Prošku a Mavru.

Ale v lyrických odbočkách nachádzame autorov sen o ideáli človeka, aký môže a aký by mal byť. V poslednej 11. kapitole lyricko-filozofická úvaha o Rusku a povolaní spisovateľa, ktorého „hlavu zatienil hrozivý mrak ťažký prichádzajúcim dažďom“, ustupuje oslave cesty, chválospevu na pohyb - zdroj „úžasných nápadov, poetických snov“, „nádherných dojmov“.

Takže dve najdôležitejšie témy Autorove úvahy – téma Ruska a téma cesty – sa spájajú v lyrickej odbočke, ktorá končí prvý zväzok básne. „Ruská trojka“, „všetko inšpirované Bohom“, sa v nej objavuje ako vízia autora, ktorý sa snaží pochopiť zmysel jej pohybu; „Rus, kam ideš? Dajte odpoveď. Nedáva odpoveď."

Obraz Ruska vytvorený v tejto záverečnej lyrickej odbočke a autorkina rečnícka otázka, ktorá jej bola adresovaná, odráža Puškinov obraz Ruska – „hrdého koňa“ – vytvorený v básni „Bronzový jazdec“ a tam znejúca rečnícka otázka: „A v akom ohni! Kde cválaš, hrdý kôň, / A kde kopytám pristaneš?“

Puškin aj Gogoľ vášnivo túžili pochopiť význam a účel ruského historického hnutia. A v " Bronzový jazdec“ a v „Mŕtve duše“ bol umeleckým výsledkom myšlienok každého zo spisovateľov obraz nekontrolovateľne sa rútiacej krajiny, nasmerovanej do budúcnosti, neposlúchajúcej svojich „jazdcov“: impozantného Petra, ktorý „pozdvihol Rusko na svoju zadných nôh“, zastavenie jeho spontánneho pohybu, a „fajčiarov na oblohe“, ktorých nehybnosť ostro kontrastuje s „desivým pohybom krajiny“.

Vysoký lyrický pátos autora, ktorého myšlienky smerujú do budúcnosti, v myšlienkach o Rusku, jeho ceste a osude, vyjadril najdôležitejšiu myšlienku celej básne. Autor nám pripomína, čo sa skrýva za „blatom maličkostí, ktoré zamotávajú naše životy“ zobrazeným v 1. zväzku, za „chladnými, roztrieštenými každodennými postavami, s ktorými sa naše pozemské, niekedy zatrpknuté a nudná cesta».

Nie nadarmo v závere prvého zväzku hovorí o „nádhernej, krásnej vzdialenosti“, z ktorej sa pozerá na Rusko. Toto je epická vzdialenosť, ktorá ho priťahuje svojou „tajnou silou“, vzdialenosťou „mocného priestoru“ Ruska a vzdialenosťou historického času: „Čo prorokuje táto obrovská rozloha? Nie je to tu, vo vás, že sa zrodí bezhraničná myšlienka, keď ste sami nekoneční? Nemal by tu byť hrdina, keď je miesto, kde sa môže otočiť a prejsť?"

Hrdinovia vyobrazení v príbehu Chichikovových „dobrodružstiev“ nemajú takéto vlastnosti, nie sú to hrdinovia, ale obyčajní ľudia so svojimi slabosťami a neresťami. IN poetický obraz Rusko, ktoré autor vytvoril v lyrických odbočkách, pre nich nemá miesto: zdá sa, že sa zmenšujú, miznú, rovnako ako „bodky, ikony, nízke mestá nenápadne trčia medzi pláňami“.

Jediným skutočným hrdinom prvého zväzku básne sa stáva iba samotný autor, obdarený znalosťou skutočnej Rusi, „strašnej sily“ a „neprirodzenej sily“, ktorú dostal z ruskej krajiny. V lyrických odbočkách sa objavuje ako prorok, ktorý ľuďom prináša svetlo poznania: „Kto, ak nie autor, by mal povedať svätú pravdu?

Ale ako už bolo povedané, v ich vlastnej krajine nie sú žiadni proroci. Zo stránok bolo počuť hlas autora lyrické odbočky báseň „Mŕtve duše“ počulo len málo jeho súčasníkov a ešte menej ich pochopilo. Gogol sa neskôr pokúsil sprostredkovať svoje myšlienky v umeleckej a publicistickej knihe „Vybrané pasáže z korešpondencie s priateľmi“ a v „Priznaní autora“, a čo je najdôležitejšie, v nasledujúcich zväzkoch básne. Ale všetky jeho pokusy dostať sa do myslí a sŕdc jeho súčasníkov boli márne. Ktovie, možno až teraz nastal čas objaviť Gogoľovo skutočné slovo a je len na nás, aby sme to urobili.

Pri analýze Gogolových „mŕtvych duší“ Belinsky zaznamenal „hlbokú, komplexnú a humánnu subjektivitu“ básne, subjektivitu, ktorá autorovi neumožňuje „s apatickou ľahostajnosťou byť cudzí svetu, ktorý zobrazuje, ale núti ho viesť živé javy vonkajší svet cez jeho dušu a potom im môžem vdýchnuť dušu...“

Nie náhodou považoval Gogoľ svoje dielo za báseň. Spisovateľ tak zdôraznil šírku a epickosť rozprávania, dôležitosť lyrického princípu v ňom. To isté si všimol kritik K. Aksakov, ktorý v básni videl „starodávny, homérsky epos“. „Niekomu sa môže zdať zvláštne, že Gogoľove tváre sa menia bez akéhokoľvek konkrétneho dôvodu... Práve epické rozjímanie umožňuje tento pokojný vzhľad jednej tváre za druhou bez vonkajšieho spojenia, zatiaľ čo jeden svet ich objíma a spája ich hlboko a nerozlučne s vnútornou jednotou. “, napísal kritik.

Epická povaha rozprávania, vnútorný lyrizmus - to všetko bolo dôsledkom Gogolových tvorivých nápadov. Je známe, že spisovateľ plánoval vytvoriť veľkú báseň ako „ Božská komédia» Dante. Prvá časť (1. diel) mala zodpovedať „Peklu“, druhá (2. diel) „Očistcovi“, tretia (3. diel) „Rajovi“. Spisovateľ premýšľal o možnosti Chichikovho duchovného znovuzrodenia, o objavení sa postáv v básni, ktoré stelesňovali „nespočetné bohatstvo ruského ducha“ - „manžel nadaný božskými cnosťami“, „nádherná ruská panna“. To všetko dodalo príbehu osobitú, hlbokú lyriku.

Lyrické odbočky v básni sú veľmi rôznorodé, čo sa týka tém, pátosu a nálad. Pri opise Čičikovovej cesty nás teda autor upozorňuje na mnohé detaily, ktoré dokonale charakterizujú život ruskej provincie. Napríklad hotel, kde sa hrdina ubytoval, bol „určitého druhu, teda presne taký istý ako hotely v provinčné mestá, kde za dva ruble na deň dostanú cestovatelia tichú izbu, v ktorej zo všetkých kútov vykúkajú šváby ako sušené slivky.“

„Spoločná sála“, kam chodí Čičikov, je dobre známa každému okoloidúcemu: „rovnaké steny, maľované Olejová farba, navrchu zatemnený od dymu z fajky“, „rovnaký zafajčený luster s mnohými visiacimi kúskami skla, ktoré skákali a cinkali zakaždým, keď floorman bežal po opotrebovaných handrách“, „rovnaké obrazy pokrývajúce celú stenu, maľované olejovými farbami“ .

Gogol pri opise guvernérskej strany hovorí o dvoch typoch úradníkov: „tučných“ a „štíhlych“. „Tenké“ sú podľa autora dandies a dandies visiace okolo dám. Často majú sklony k márnotratnosti: „tri roky tomu tenkému nezostane jediná duša, ktorá by nebola v záložni.“ Tuční ľudia niekedy nie sú príliš príťažliví, ale sú „dôkladní a praktickí“: nikdy „nezaberajú nepriame miesta, ale sú všetci rovní, a ak niekde sedia, budú sedieť bezpečne a pevne...“. Tuční úradníci sú „skutočnými piliermi spoločnosti“: „po tom, čo slúžili Bohu a panovníkovi“, opúšťajú službu a stávajú sa slávnymi ruskými barmi a vlastníkmi pôdy. Z tohto opisu je zrejmá autorova satira: Gogoľ dokonale chápe, aká bola táto „oficiálna služba“, ktorá priniesla človeku „univerzálny rešpekt“.

Autor často sprevádza rozprávanie všeobecnými ironickými poznámkami. Napríklad, keď hovorí o Petruške a Selifanovi, Gogol poznamenáva, že je pre neho nepohodlné zamestnávať čitateľa ľuďmi nízkej triedy. A ďalej: „Taký je Rus: silná vášeň stať sa arogantným s niekým, kto je aspoň o jednu hodnosť vyšší ako on, a náhodná známosť s grófom alebo princom je pre neho lepšia ako akékoľvek blízke priateľské vzťahy.

V lyrických odbočkách Gogoľ hovorí o literatúre, písaní a rôznych umeleckých štýlov. V týchto argumentoch je aj autorova irónia, možno rozoznať skrytú polemiku realistického spisovateľa s romantizmom.

Gogol teda pri zobrazení postavy Manilova ironicky poznamenáva, že je oveľa jednoduchšie zobraziť postavy veľká veľkosť, veľkoryso hodil farbu na plátno: „čierne horiace oči, ovisnuté obočie, vráskavé čelo, plášť čierny alebo šarlátový ako oheň prehodený cez rameno – a portrét je hotový...“. Ale je to oveľa ťažšie opísať romantickí hrdinovia, ale obyčajných ľudí, „ktorí sa na seba veľmi podobajú, no keď sa pozriete pozorne, uvidíte mnohé z najunikátnejších čŕt.“

Na inom mieste Gogoľ hovorí o dvoch typoch spisovateľov, teda o romantickom spisovateľovi a realistickom satirikovi. „Úžasný osud je závideniahodný“ pre prvého, ktorý radšej opisuje vznešené postavy, ktoré demonštrujú „vysokú dôstojnosť človeka“. Ale to nie je osud toho druhého, „ktorý sa odvážil vytiahnuť zo seba všetko to strašné, ohromujúce bahno maličkostí, ktoré zamotávajú naše životy, všetku hĺbku chladných, roztrieštených, každodenných postáv, s ktorými naše pozemské, niekedy trpké a nudné cesta sa hemží." „Jeho pole je drsné“ a nemôže uniknúť modernému súdu, ktorý jeho diela považuje za „urážku ľudstva“. Niet pochýb, že Gogoľ tu hovorí o svojom osude.

Gogoľ satiricky opisuje životný štýl Ruskí vlastníci pôdy. Gogoľ teda o zábave Manilova a jeho manželky akoby mimochodom poznamenáva: „Samozrejme, človek si mohol všimnúť, že v dome je okrem dlhých bozkov a prekvapení aj mnoho iných aktivít... Prečo napr. je hlúpe a zbytočné variť v kuchyni ? Prečo je špajza tak prázdna? Prečo je zlodej hospodárom? ...Ale toto všetko sú nízke predmety a Manilova bola dobre vychovaná.“

V kapitole venovanej Korobochke autor hovorí o „výnimočnej schopnosti“ ruskej osoby komunikovať s ostatnými. A tu prichádza autorova vyslovená irónia. Gogol si všimol, že Chichikov pomerne neslávne zaobchádzal s Korobochkou, poznamenáva, že ruský muž prekonal cudzinca v schopnosti komunikovať: „nie je možné spočítať všetky odtiene a jemnosti nášho zaobchádzania. Okrem toho povaha tejto komunikácie závisí od veľkosti majetku partnera: „máme takých múdrych mužov, ktorí budú hovoriť úplne inak s vlastníkom pôdy, ktorý má dvesto duší, ako s tým, ktorý má tristo...“.

V kapitole o Nozdrevovi sa Gogoľ dotýka tej istej témy „ruskej komunikácie“, ale v inom, pozitívnejšom aspekte. Spisovateľ tu poznamenáva jedinečný charakter ruského človeka, jeho dobrú povahu, ľahkosť a jemnosť.

Nozdryovova postava je celkom rozpoznateľná - je to „zlomený chlapík“, bezohľadný vodič, hýrivec, hráč a hulvát. Má vo zvyku podvádzať pri hraní kariet, za čo je opakovane bitý. „A čo je na tom najpodivnejšie,“ poznamenáva Gogoľ, „čo sa môže stať iba v samotnom Rusovi, je to, že sa po nejakom čase opäť stretol s tými priateľmi, ktorí ho otravovali, a stretli sa, akoby sa nič nestalo, a on, ako sa hovorí, nič a nič nie sú."

V autorových odbočkách spisovateľ hovorí aj o ruskej šľachtickej triede, ukazuje, ako ďaleko sú títo ľudia od všetkého ruského, národného: od nich „nepočujete jediné slušné ruské slovo“, ale francúzske, nemecké, anglické „budú byť obdarený takým množstvom, že ak chcete.“ Vysoká spoločnosť uctieva všetko cudzie, zabúda na svoje pôvodné tradície a zvyky. Záujem týchto ľudí o národnú kultúru sa obmedzuje na výstavbu „chaty v ruskom vkuse“ na ich dači. V tejto lyrickej odbočke je zjavná autorova satira. Gogoľ tu vyzýva svojich krajanov, aby boli vlastencami svojej krajiny, milovali a rešpektovali svoj rodný jazyk, zvyky a tradície.

Ale hlavnou témou lyrických odbočiek v básni je téma Ruska a ruského ľudu. Autorov hlas sa tu vzruší, tón sa stáva patetickým, irónia a satira ustupujú do úzadia.

V piatej kapitole Gogoľ oslavuje „živú a živú ruskú myseľ“, mimoriadny talent ľudí a „výstižne povedané ruské slovo“. Čičikov, ktorý sa pýta muža, ktorého stretol, o Pljuškinovi, dostáva vyčerpávajúcu odpoveď: „... zaplátaný, zaplátaný! - zvolal muž. K slovu „patched“ pridal aj podstatné meno, ktoré je veľmi úspešné, no v spoločenskej konverzácii sa bežne nepoužíva...“ „Ruský ľud sa dôrazne vyjadruje! - zvolá Gogoľ, "a ak niekoho odmení slovom, tak to pôjde jeho rodine a potomstvu, odtiahne ho so sebou do služby, do dôchodku, do Petrohradu a na koniec sveta." .“

V lyrických odbočkách je veľmi dôležitý obraz cesty, ktorá prechádza celým dielom. Téma cesty sa objavuje už v druhej kapitole, v opise Čičikovho výletu na Manilovov majetok: „Len čo sa mesto vrátilo, začali podľa nášho zvyku písať nezmysly a hry na obe strany cesty. : humná, smrekový les, nízke tenké kríky mladých borovíc, zuhoľnatené kmene staré, divý vres a podobné nezmysly.“ V tomto prípade je tento obrázok pozadím, na ktorom sa akcia odohráva. Toto je typická ruská krajina.

V piatej kapitole cesta pripomína spisovateľovi radosti a strasti ľudský život: „Všade, naprieč všetkými strasťami, z ktorých sú utkané naše životy, sa bude veselo preháňať žiarivá radosť, tak ako sa niekedy okolo nejakej zapadnutej chudobnej dediny náhle nečakane prežene brilantný koč so zlatými postrojmi, malebnými koňmi a iskrivým leskom skla... “

V kapitole o Plyushkinovi hovorí Gogol o náchylnosti ľudí rôzneho veku na životné dojmy. Spisovateľ tu opisuje svoje detstvo a mladícke pocity spojené s cestou, s cestovaním, keď v ňom všetko okolo vzbudzovalo živý záujem a zvedavosť. A potom Gogoľ porovnáva tieto dojmy so svojou súčasnou ľahostajnosťou, ochladzovaním voči fenoménom života. Autorova úvaha sa tu končí smutným zvolaním: „Ach, moja mladosť! ach moja sviežosť!

Táto autorova reflexia sa nenápadne mení na myšlienku, ako sa môže charakter a vnútorný vzhľad človeka meniť s vekom. Gogoľ hovorí o tom, ako sa človek môže v starobe zmeniť, k akej „bezvýznamnosti, malichernosti, hnusu“ môže dospieť.

Obe autorské odbočky tu odrážajú obraz Plyuškina s príbehom jeho života. A preto Gogoľova myšlienka končí úprimným, vzrušeným apelom na čitateľov, aby si v sebe uchovali to najlepšie, čo je charakteristické pre mladosť: „Vezmite si so sebou na cestu, vynorte sa z jemných mladíckych rokov do prísnej, roztrpčujúcej odvahy, vezmite so sebou všetkých ľudské pohyby, nenechávajte ich za sebou." Prichádzajúca staroba je strašná, strašná a nič nevracia a nevracia!

Prvý zväzok Dead Souls končí opisom rýchlo letiacej trojky vpred, ktorá je skutočnou apoteózou Ruska a ruského charakteru: „A ktorý Rus nemá rád rýchlu jazdu? Je možné, aby sa jeho duša, ktorá sa snažila dostať závrat, rozčúlila a niekedy povedala: „Dočerta! - Je to jeho duša, že ju nemiluje? ...Ach, tri! vtáčik-trojka, kto ťa vymyslel? aby si vedel, mohol si sa narodiť živému ľudu v tej krajine, ktorá nerada žartuje, ale hladko sa rozšírila cez polovicu sveta... Rus, kam sa ponáhľaš? Dajte odpoveď. Nedáva odpoveď. Zvonček zvoní nádherným zvonením; Vzduch, roztrhaný na kusy, hrmí a stáva sa vetrom; "Všetko, čo je na zemi, preletí okolo a pri pohľade zboku sa iné národy a štáty vzdiali a ustúpia."

Lyrické odbočky v básni sú teda rôznorodé. Sú to satirické náčrty Gogola a obrázky ruského života a myšlienky spisovateľa o literatúre a ironické postrehy o psychológii ruskej osoby, zvláštnosti ruského života a patetické myšlienky o budúcnosti krajiny, o talente. ruského ľudu, o šírke ruskej duše.

V lyrických odbočkách sa Gogoľ obracia k ľudu a vlasti, vyjadruje v nich svoje myšlienky, k udalostiam, javom a hrdinom zobrazeným v básni alebo sa zamýšľa nad životom vôbec, nad mladosťou, nad ľudskými cnosťami. Celkovo báseň obsahuje vyše dvadsať lyrických odbočiek.

Mnohé odbočky, hoci ostro kontrastujú s komickým rozprávačským tónom básne, vždy úzko súvisia s jej ideovým obsahom.
Popri malých odbočkách, akými sú napríklad úvahy, že „každý má svoje nadšenie“ (v kapitole o Manilovovi) alebo „Svet nie je tak úžasne usporiadaný...“ (v kapitole o Korobochke), báseň obsahuje rozsiahlejšie odbočky, predstavujúce úplné argumenty alebo básne v próze.

Do prvej patrí napríklad výklad pojmu „schopnosť osloviť“ (v druhej kapitole) a nedostatky verejných stretnutí v Rusku (v desiatej kapitole); k druhej - úvaha o sile a presnosti ruského slova (na konci piatej kapitoly). Lyrické pasáže venované vlasti a ľuďom sa vyznačujú osobitnou citovou silou. Gogolova výzva je presiaknutá vrúcnou láskou k rodnej krajine: „Rus! Rus! Vidím ťa z mojej nádhernej, krásnej diaľky...“ (v jedenástej kapitole). Obrovské rozlohy Rusa uchvacujú a očarujú autora a je plný hrdosti na svoju úžasnú vlasť, s ktorou ho spája silné spojenie.

V lyrickej odbočke „Aké zvláštne, zvodné, pútavé a úžasné je slovo: cesta! Gogol s láskou maľuje obrazy ruskej prírody. Pri pohľade na jeho rodné obrazy sa v jeho duši rodia nádherné nápady a poetické sny.
Gogoľ obdivuje bystrú myseľ ruského muža a presnosť jeho slov: „Krátkotrvajúce slovo Francúza zabliká a rozsype sa ako ľahký švihák; Nemec si zložito vymyslí svoje, každému nie každému dostupné, chytré a tenké slovo; no niet slova, ktoré by bolo také strhujúce, živé, vybuchlo by spod srdca, hemžilo sa a vibrovalo tak, ako dobre hovorené ruské slovo.“
Slávnostne znie Gogoľova lyrická príťažlivosť Rusovi, rútiaceho sa vpred ako svižná a nezastaviteľná trojka, ktorá uzatvára prvý zväzok básne: „Zvon zvoní nádherným zvonením; Vzduch, roztrhaný na kusy, hrmí a stáva sa vetrom; „Všetko, čo je na zemi, preletí okolo a iné národy a štáty pri pohľade úkosom ustúpia a ustúpia tomu.“

Okrem naznačených je v básni mnoho ďalších miest presiaknutých hlbokým vlastenectvom. Gogol často vkladá svoje myšlienky do úst jedného zo svojich hrdinov, medzi ktoré patrí napríklad Chichikovova úvaha o zoznamoch „mŕtvych duší“, ktoré si kúpil. V tejto úvahe Gogoľ odrážal svoje sympatie k ruskému ľudu, ktorý vtedy chradol pod jarmom nevoľníctva.
Zvláštny význam lyrických odbočiek v básni spočíva v tom, že vyvažujú jednotlivé miesta v básni: strašidelná prítomnosť, ktorú Gogoľ videl v živote, je v kontraste s nádhernou budúcnosťou Ruska.
Množstvo lyrických pasáží pomáha pochopiť, prečo Gogoľ nenazval svoje dielo príbehom alebo románom, ale básňou.

Pri každom slove básne môže čitateľ povedať: „Tu je ruský duch, tu to vonia Ruskom!“ Tento ruský duch je cítiť v humore, v irónii, v prejave autora, v strhujúcej sile pocitov a v lyrike odbočiek...

V. G. Belinský

Viem; Ak teraz náhodne otvorím „Dead Souls“, zväzok sa zvyčajne otvorí na strane 231...

"Rus! Čo odo mňa chceš? Aké nepochopiteľné spojenie je medzi nami? Prečo tak vyzeráš a prečo všetko, čo je v tebe, obrátilo na mňa oči plné očakávania?... A predsa, plný zmätku, stojím nehybne a hrozivý mrak už zatieňuje moju hlavu, ťažkú prichádzajú dažde a moje myšlienky sú otupené pred tvojím priestorom. Čo prorokuje táto obrovská rozloha? Nie je to tu, vo vás, že sa zrodí bezhraničná myšlienka, keď ste sami nekoneční? Nemal by tu byť hrdina, keď je priestor na to, aby sa otočil a prešiel? A mohutný priestor ma hrozivo obklopuje, odrážajúc strašnou silou v mojich hĺbkach; Moje oči sa rozžiarili neprirodzenou silou: Ooh! aká iskrivá, nádherná, neznáma vzdialenosť k Zemi! Rus!" Toto je obľúbené. Čítajte a znova čítajte stokrát. Preto sa zväzok vždy otvorí na strane 231...

Prečo toto? Prečo nie toto: „Eh, tri!.“ Alebo: „Bože, aký si niekedy dobrý, dlhá, dlhá cesta!“ Alebo... Nie, stále je to toto. Tu je. Gogoľ, objatý „mocným priestorom“ Ruska, ktorý sa v jeho hĺbke odrážal „strašnou silou“... A akú hĺbku dal nesmrteľný spisovateľ slovám, ktoré odrážali všetku jeho „iskrivú, nádhernú, nepoznanú vzdialenosť k zem...". Toto je „nepochopiteľné spojenie“ medzi talentom a krajinou, ktorá tento talent živila.

„V „Mŕtvych dušiach“ sa všade citeľne a hmatateľne vynára jeho subjektivita... čo v umelcovi odhaľuje človeka s vrúcnym srdcom... čo mu nedovolí odcudziť sa svetu, ktorý zobrazuje s apatickou ľahostajnosťou, ale núti ho. preniesť cez jeho Žijem svoju dušu javy vonkajšieho sveta a cez to sa do nich nadýchnuť žijem svoju dušu... Prevaha subjektivity, prenikajúca a oživujúca celú Gogoľovu báseň, dosahuje vysoký lyrický pátos a pokrýva dušu čitateľa osviežujúcim vlnením...“ (V. G. Belinsky).

Keď si prvýkrát prečítate lyrické odbočky (a nielen ich, ale celú báseň), bez toho, aby ste poznali meno autora, môžete s istotou povedať: „Napísal Rus. Aké presné výrazy, samotná konštrukcia fráz, hlboké a rozsiahle znalosti krajiny, o ktorej píšete! Skutočne ruská (uhladená, mierne smutná, bohatá na najjemnejšie odtiene nálady) poézia. Musíte byť básnik, akým bol Gogoľ, aby ste napísali takúto báseň v próze! V „Mŕtve duše“ sa Gogoľ stal „ruským národným básnikom v celom priestore tohto slova“ (V. G. Belinsky).

básnik? báseň? Áno. Básnik. A báseň. Nie nadarmo nazval Gogoľ svoj výplod básne. Ani v príbehu, ani v románe, ani v románe nemôže autor tak voľne zasahovať svoje „ja“ do priebehu rozprávania.

Odbočky v "Dead Souls" predstavujú veľkú hodnotu. Sú cenné svojou vysokou umeleckou kvalitou, extrémnym sebavyjadrením autora a relevantnosťou v konkrétnom kontexte.

Gogol ironicky hovorí o „hustých“ a „tenkých“ predstaviteľoch šľachty, o „pánoch veľkých rúk“ a „pánoch stredných rúk“, hovorí o ruskom slove a ruskej piesni. To všetko je rafinovane a umne votkané do deja diela.

Pamätáte si začiatok šiestej kapitoly? „Pred, dávno, v rokoch mojej mladosti...“ Pamätaj: „... ó moja mladosť! ach moja sviežosť!“? A o pár strán neskôr: „Pri jednej z budov si Čičikov čoskoro všimol nejakú postavu... Šaty, ktoré mala na sebe, boli úplne nejasné, veľmi podobné ženskej kapucni, na hlave mala čiapku, akú nosí dedina. dvorné ženy, len jeden hlas sa mu zdal akosi zachrípnutý na ženu“. Bah, to je Plyushkin! No, táto „diera v ľudskosti“ vyzerá na pozadí takejto lyrickej pasáže žalostne!

A medzi dvoma nádhernými odbočkami („Rus! Rus'! Vidím ťa...“ a „Aké zvláštne, zvodné, pútavé a úžasné v slove: cesta!“), ktoré na začiatku jedenástej kapitoly, znie s desivou disonanciou: "Počkaj, vydrž, ty hlupák!" - zakričal Čičikov na Selifana. "Tu som so širokým mečom!" - kričal kuriér s fúzmi, kým cválal smerom. "Nevidíš, preboha, je to vládny kočík!"

Na pozadí vznešených lyrických línií sa ešte zreteľnejšie vynára vulgárnosť, prázdnota, nízkosť života. Túto techniku ​​kontrastu používal Gogoľ s veľkou zručnosťou. Vďaka takémuto ostrému kontrastu lepšie pochopíme hnusné črty hrdinov Mŕtvych duší.

To je úloha lyrických odbočiek v kompozícii básne.

Najdôležitejšie však je, že mnohé autorove názory na umenie a vzťahy medzi ľuďmi sú vyjadrené v lyrických odbočkách. Z týchto krátkych pasáží môžete získať toľko tepla, toľko lásky k svojim domorodcom a všetkému, čo vytvorili, toľko inteligentných a potrebných vecí, ktoré nemôžete dostať z niektorých viaczväzkových románov.

Gogol priniesol na stránky knihy „všetko strašné, úžasné bahno maličkostí, všetku hĺbku každodenných postáv...“. Gogoľ silnou silou neúprosného sekáča odhaľoval nudné, vulgárne maličkosti života vypuklým a jasným spôsobom, aby ich videl celý ľud a náležite ich zosmiešňoval.

A tu je cesta. Spôsob, akým to Gogoľ maľuje:

„Jasný deň, jesenné lístie, studený vzduch... užšie v cestovnom kabátiku, klobúk na ušiach, schúľme sa bližšie a pohodlnejšie do kúta!... Bože! aká si niekedy krásna, dlhá, dlhá cesta! Koľkokrát som sa ťa chytil, ako keď niekto umiera a topí sa, a zakaždým si ma veľkoryso vyniesol a zachránil! A koľko úžasných nápadov, poetických snov sa vo vás zrodilo, koľko úžasných dojmov bolo cítiť...“ Úprimne, je lákavé pripraviť sa a vyraziť na cestu. Teraz však cestujú trochu inak: vlakom, lietadlom, autom. Stepi, lesy, mestá, zastávky a oblaky trblietajúce sa pod slnkom by sa nám len mihli pred očami. Naša krajina je široká, je tu čo vidieť!

"Nie je to tiež tak, Rus, že sa rútiš ako svižná, nezastaviteľná trojka?" Rus sa ponáhľa a večne smeruje k lepšiemu. Už je krásna, Rus, ale existuje hranica toho najlepšieho, existuje hranica ľudského sna? A je nám teraz táto „neznáma vzdialenosť na Zemi“ známa? Známy v mnohých smeroch. Má toho ale ešte veľa pred sebou, čoho sa už nedočkáme.

Nie je možné analyzovať každú lyrickú odbočku samostatne, nie je možné hodnotiť každú pasáž v krátkej eseji: v „Mŕtve duše“ je veľa veľkých a stručných autorových odbočiek, hodnotení, komentárov, z ktorých každá si vyžaduje a zaslúži si osobitnú pozornosť. Týkajú sa mnohých tém. Spoločné však je, že z každej odbočky vidíme jednu z čŕt spisovateľa, ktorý je našej pamäti drahý, v dôsledku čoho dostávame príležitosť nakresliť obraz skutočného humanistu, vlasteneckého spisovateľa.