Pokračovanie v téme školské osnovy v dôstojnom prevedení dávam do pozornosti večne aktuálnu komédiu Alexandra Sergejeviča Gribojedova.
„Beda vtipu“ sa považuje za prvú ruskú realistickú komédiu.
Autor napísal svojmu priateľovi Kateninovi: „... v mojej komédii je 25 bláznov na jedného zdravého človeka; a tento človek je, samozrejme, v rozpore so spoločnosťou okolo neho, nikto mu nerozumie, nikto mu nechce odpustiť, prečo je o niečo vyšší ako ostatní.“
Najlepšie zhrnutie práce :))
Pamätám si, že keď som ako dieťa čítal „Smútok“, vždy som bol prekvapený, ako taký mladý muž (v čase, keď začal písať komédiu, autor mal 21 rokov) dokázal vymyslieť toľko výrazov, ktoré nielenže zľudoveli. , ale tiež trvala toľko rokov. (už takmer 2 storočia). A stále som prekvapený :)).
Postupne sa odnaučujem od našich vydavateľstiev a preto ma zakaždým prekvapí, keď sú obrázky v knihe tak presne umiestnené vedľa textu a ako je to možné?! :)))
Keď som videl Kuzminove ilustrácie, uvedomil som si, že presne takto som si postavy vždy predstavoval. Pozri, možno sa tvoje obrázky budú zhodovať :)
A.S. Griboedov "Beda z Wit"
Veselohra v štyroch dejstvách vo veršoch.
Ilustrácie umelca N. V. Kuzmina
Štátne vydavateľstvo fikcia, 1952
Náklad: 25 000 výtlačkov.
Pavel Afanasjevič Famusov
Sofya Pavlovna
Alexej Stepanovič Molchalin
Alexander Andrejevič Chatskij 
plukovníkSkalozubSergej Sergejevič
Stará žena Khlestova
Anton Antonovič Zagorecký
Repetilov
Kuzmin Nikolaj Vasilievič (1890-1987) - sovietsky grafik, člen skupiny „13“, člen korešpondenta Akadémie umení ZSSR, ilustrátor.
V roku 1909 sa devätnásťročný samouk z provincií odvážil poslať svoje kresby – napodobeninu vtedy módneho Angličana O. Beardsleyho – do sofistikovaného časopisu moskovských symbolistov „Scales“. V. Ya Bryusov mal rád kresby a boli publikované. Vytlačil Kuzminove vinety a prim petrohradské „Apollo“. Potom, koniec koncov, ctižiadostivý umelec musel študovať vážne: u I. Ya Bilibina na Škole kreslenia na Vysokej škole umelcov (1912-14), u P. A. Shillingovského na Petrohradskom Vkhuteine (1922-24).
Koncom 20. rokov 20. storočia. V Moskve sa zjednotila skupina mladých umelcov, ktorých spojila túžba po živej, rýchlej kresbe, ktorá okamžite reaguje na dojmy života – skupina „13“. Kuzminová bola jednou z jeho organizátoriek. "Kreslite bez opráv, bez retuše, aby ste pri práci kresliara, rovnako ako pri práci akrobata, cítili tempo!" - vysvetlil umelec. Z pouličných náčrtov sa tento svetelný spôsob preniesol do kníh. V „Eugene Onegin“ od A. S. Puškina (1933) Kuzmin so stovkami rýchlych kresieb ilustroval nie tak dej, ako skôr autorove odbočky, myšlienky básnika opustené za behu, jeho lyrické stavy, ktoré nútia čitateľa vnímať známe. román úplne novým spôsobom. Kuzminová ilustruje ruskú a západnú klasiku („Herečka“ E. de Goncourt, 1933; „Divadlo“ A. de Musset, 1934 atď.) a knihy moderných autorov, najmä knihy o živote spisovateľov – A. S. Puškina, M. Yu Lermontov, L. N. Tolstoj. Priťahujú ho ironické a parodické texty: „Kozma Prutkov“ (1933), „Tatarín z Tarasconu“ od A. Daudeta (1935).
(odtiaľ http://www.artonline.ru/encyclopedia/304)
Ďalší dobrý článok o umelcovi
Narodil sa v meste Serdobsk v regióne Penza, kde vyštudoval skutočnú školu. Prvé experimenty N. V. Kuzmina s časopisovou grafikou sa datujú do tohto obdobia: v roku 1906 boli jeho prvé kresby publikované v časopise „Grif“. V roku 1909 sa devätnásťročný samouk z provincií odvážil poslať svoje kresby – napodobeninu vtedy módneho Angličana O. Beardsleyho – do sofistikovaného časopisu moskovských symbolistov „Scales“. V.Ya sa kresby páčili. Bryusova a boli zverejnené. Vytlačil Kuzminove vinety a prim petrohradské „Apollo“.
L.N. Tolstého v Sevastopole. 1943 Zo série „Vlastenecké motívy v ruskej klasickej literatúre“
V roku 1911 sa N.V.Kuzmin presťahoval do Petrohradu, kde študoval na Zvantsevovej škole, Polytechnickom inštitúte a škole Spoločnosti pre povzbudzovanie umelcov pod vedením P.A. Shillingovsky, Ústav dejín umenia. V rokoch 1922-24. Študoval na grafickom oddelení Akadémie umení.
Koncom 20. rokov 20. storočia. V Moskve sa zjednotila skupina mladých umelcov, ktorých spojila túžba po živej, rýchlej kresbe, ktorá okamžite reaguje na dojmy života – skupina „13“. Kuzminová bola jednou z jeho organizátoriek. "Kreslite bez opráv, bez retuše, aby ste pri práci kresliara, rovnako ako pri práci akrobata, cítili tempo!" - vysvetlil umelec. Z pouličných náčrtov sa tento svetelný spôsob preniesol do kníh.
A.S. Puškin v Michajlovskom. 1943. Zo série "Vlastenecké motívy v ruskej klasickej literatúre"
V "Eugene Onegin" A.S. Pushkin (1933) Kuzmin so stovkami rýchlych kresieb neilustroval ani tak dej, ako skôr autorove odbočky, za pochodu opustené básnikove myšlienky, jeho lyrické stavy, ktoré nútia čitateľa vnímať známy román úplne novým spôsobom. Kresby perom pre "Eugene Onegin" od A.S. Puškin (1928-1932, vydanie 1933; zlatá medaila na Medzinárodnej výstave v Paríži, 1937) je výsledkom hlbokého tvorivého vhľadu do ducha a charakteru Puškinových postáv.
Kuzminová ilustruje ruskú a západnú klasiku („Herečka“ E. de Goncourt, 1933; „Divadlo“ A. de Musset, 1934 atď.) a knihy moderných autorov, najmä knihy o živote spisovateľov – A.S. Pushkina, M.Yu. Lermontová, L.N. Tolstoj. Priťahujú ho ironické a parodické texty: „Kozma Prutkov“ (1933), „Tatarín z Tarasconu“ od A. Daudeta (1935).
"Spevák v tábore ruských bojovníkov." 1943. Zo série "Vlastenecké motívy v ruskej klasickej literatúre"
Živá sloboda Kuzminovej rýchlej línie sa v priebehu rokov trochu oslabila - možno nie bez vplyvu hlúpych redaktorov a kritiky. Ale aj v neskorších dielach si zachoval iróniu, jemné spojenie s duchom a štýlom textu, nielen s detailmi zápletky. S radosťou sa chopil kníh, ktoré nebolo možné doslovne ilustrovať.
Zvládnutie voľnej elegantnej štylizovanej kresby (niekedy zvýraznené akvarelom), jemná, vtipná interpretácia dobového štýlu a emocionálnej štruktúry diela, invenčný humor a ostrá satira – to všetko je charakteristické pre ilustrácie k „Lefty “ od N.S. Lešková (vydania 1955, 1961), „To Count Nulin“ od A.S. Pushkin (vydanie 1959, bronz, medaila I VA-59), „Notes of a Madman“ od N.V. Gogoľ (vydanie 1960), „Plody myslenia“ (vydanie 1962) a „ABC“ od Kozmu Prutkova (vydanie 1966, 1969), „Mladému Vitushishnikovovi“ od Yu N. Tynyanova (vydanie 1966), „Stručné zložité Príbehy“ od N.V. Kurganov (vydanie 1976), „Epigramy“ od A.S. Puškin (vydanie 1979).
Ilustrácia k románu vo veršoch A. S. Puškina „Eugene Onegin“. (Možnosti). 1967
Rovnaké vlastnosti, ktoré priťahujú Kuzminove kresby – postreh a humor, ľahkosť a presnosť pera – odlišujú majstrovo literárne dedičstvo, jeho memoáre a články o jemu blízkych umelcoch, úvahy o umení, literatúre a ilustráciách. Ako spisovateľ Kuzmin hovorí od roku 1956. Napísal knihu spomienok „Kruh kráľa Šalamúna“ (1964), knihu „Ťah a slovo“ (1967) o vzťahu. výtvarné umenie a literatúra, príbehy „Naše nočné lety s Fedyou“ (1970). Spomienky na Belyho s názvom „Ilustrácia Andreja Belyho“.
Nejlepšie z dňa
| 34 rokov na nájdenie nezvestného dievčaťa |
Nikolaj Vasilievič Kuzmin(7. (19. decembra), Serdobsk, provincia Penza - 1. januára, Moskva) - sovietsky grafik, ilustrátor ruských a zahraničných diel klasickej literatúry, člen korešpondent Akadémie umení ZSSR (1967).
Životopis
N.V. Kuzmin je autorom kníh „Kruh kráľa Šalamúna“ (1964), „Kedysi a nedávno“ (1982), „Umelec a kniha“ (1985) a ďalších. V archíve N.V.Kuzmina, uloženom v RGALI, sa nachádzajú aj nepublikované rukopisy.
Osobný život
- 1924-1940 prvá manželka - začínajúca umelkyňa Maria Ivanovna Kuzmina (Petrová)
- 1942 - druhá manželka - umelkyňa Tatyana Mavrina (1900-1996).
- Deti z prvého manželstva: Ivan Nikolajevič Kuzmin (1925-2012) - politológ, profesor, doktor politických vied. Michail Nikolaevič Kuzmin (nar. 1931) - člen korešpondenta Ruskej akadémie vzdelávania.
ocenenia
- Veľká strieborná medaila výročnej výstavy na Škole umenia a kultúry (1914)
- Od roku 1916 do roku 1917 bol štyrikrát vyznamenaný rádmi za statočnosť - dvakrát „Anna“ 4. stupňa s nápisom „Za statočnosť“, „Stanislav“ a „Anna“ 3. stupňa, obe s mečmi a lukom.
- Zlatá medaila na Medzinárodnej výstave v Paríži (1937, za ilustrácie k „Eugenovi Oneginovi“).
- Člen korešpondent Akadémie umení ZSSR (1967).
Pamäť
Napíšte recenziu na článok "Kuzmin, Nikolai Vasilievich (umelec)"
Poznámky
Odkazy
- // Naše dedičstvo. - 2011. - Číslo 98.
|
||||||||||||||||
Úryvok charakterizujúci Kuzmin, Nikolaj Vasilievič (umelec)
Tento rozpor nastáva preto, že vojenská veda akceptuje silu vojsk ako identickú s ich počtom. Vojenská veda hovorí, že čím viac vojakov, tým väčšia sila. Les gros bataillons ont toujours raison. [Pravica je vždy na strane veľkých armád.]Tým je vojenská veda podobná mechanike, ktorá by na základe uvažovania síl len vo vzťahu k ich hmotnostiam povedala, že sily sú si navzájom rovné alebo nerovnaké, pretože ich hmotnosti sú rovnaké alebo nerovnaké.
Sila (množstvo pohybu) je súčinom hmotnosti a rýchlosti.
Vo vojenských záležitostiach je sila armády tiež produktom masy niečím, nejakým neznámym x.
Vojenská veda, vidiac v histórii nespočetné množstvo príkladov toho, že množstvo vojska sa nezhoduje so silou, že malé oddiely porazia veľké, nejasne uznáva existenciu tohto neznámeho faktora a snaží sa ho nájsť v geometrická konštrukcia, potom v zbraniach, potom - najbežnejšia vec - v genialite veliteľov. Ale nahradenie všetkých týchto hodnôt multiplikátora neprináša výsledky v súlade s historickými faktami.
Medzitým stačí opustiť falošný názor, ktorý sa v záujme hrdinov ustanovil o realite príkazov najvyšších autorít počas vojny, aby sme našli toto neznáme x.
X toto je duch armády, čiže väčšia či menšia chuť bojovať a vystavovať sa nebezpečenstvám všetkých ľudí, ktorí tvoria armádu, úplne bez ohľadu na to, či ľudia bojujú pod velením géniov alebo negéniov. , v troch alebo dvoch radoch, s palicami alebo zbraňami strieľajúcimi tridsať raz za minútu. Ľudia, ktorí majú najväčšiu chuť bojovať, sa vždy postavia do tých najpriaznivejších podmienok pre boj.
Duch armády je multiplikátor pre masu, ktorý dáva súčin sily. Určiť a vyjadriť hodnotu ducha armády, tohto neznámeho faktora, je úlohou vedy.
Táto úloha je možná len vtedy, keď prestaneme svojvoľne nahrádzať namiesto hodnoty celého neznámeho X tie podmienky, za ktorých sa prejavuje sila, ako sú: rozkazy veliteľa, zbrane atď., pričom ich berieme ako hodnotu násobiteľa a rozpoznať toto neznáme v celej jeho celistvosti, teda ako väčšiu či menšiu túžbu bojovať a vystavovať sa nebezpečenstvu. Potom už len vyjadrenie známych rovníc historické fakty, z porovnania relatívnej hodnoty tejto neznámej možno dúfať v určenie samotnej neznámej.
Desať ľudí, prápory alebo divízie, bojujúce s pätnástimi ľuďmi, prápory alebo divízie, porazili pätnásť, to znamená, že zabili a zajali všetkých bez stopy a sami stratili štyroch; preto boli štyri zničené na jednej strane a pätnásť na druhej. Preto sa štyri rovnalo pätnástim, a teda 4a:=15y. Preto w: g/==15:4. Táto rovnica nedáva hodnotu neznámej, ale dáva vzťah medzi dvoma neznámymi. A ak pod takéto rovnice zahrnieme rôzne historické jednotky (bitky, ťaženia, obdobia vojen), dostaneme série čísel, v ktorých zákony musia existovať a môžu byť objavené.
Taktické pravidlo, že pri postupe treba konať hromadne a pri nevedomom ústupe oddelene, len potvrdzuje pravdu, že sila armády závisí od jej ducha. Na vedenie ľudí pod delové gule je potrebná väčšia disciplína, ktorá sa dá dosiahnuť len hromadným pohybom, ako odraziť útočníkov. Ale toto pravidlo, ktoré stráca zo zreteľa ducha armády, sa neustále ukazuje ako nesprávne a obzvlášť nápadne odporuje realite tam, kde dochádza k silnému vzostupu alebo poklesu ducha armády - vo všetkých ľudových vojnách.
Francúzi, ustupujúci v roku 1812, hoci sa mali podľa taktiky brániť oddelene, sa k sebe tlačili, pretože duch armády klesol tak nízko, že len masa držala armádu pohromade. Naopak, Rusi by podľa taktiky mali útočiť hromadne, ale v skutočnosti sú roztrieštení, pretože duch je taký vysoký, že jednotlivci udierajú bez príkazov Francúzov a nepotrebujú nátlak, aby sa vystavili práci. a nebezpečenstvo.
Takzvaná partizánska vojna začala vstupom nepriateľa do Smolenska.
Predtým, než bola partizánska vojna oficiálne prijatá našou vládou, tisíce ľudí z nepriateľskej armády - zaostalých nájazdníkov, hľadačov - vyhladili kozáci a roľníci, ktorí týchto ľudí bili rovnako nevedome, ako psy nevedome zabíjajú besného psa na úteku. Denis Davydov so svojím ruským inštinktom ako prvý pochopil význam toho hrozného klubu, ktorý bez toho, aby sa pýtal na pravidlá vojenského umenia, zničil Francúzov a patrí mu sláva prvého kroku k legitimizácii tohto spôsobu vojny. .
24. augusta bol zriadený Davydovov prvý partizánsky oddiel a po jeho odlúčení sa začali zakladať ďalšie. Čím ďalej kampaň postupovala, tým viac sa počet týchto oddielov zvyšoval.
Partizáni zničili Veľkú armádu kúsok po kúsku. Pozbierali tie opadané lístie, ktoré samy od seba spadli z vyschnutého stromu – francúzskej armády a občas týmto stromom zatriasli. V októbri, keď Francúzi utekali do Smolenska, existovali stovky týchto partií rôznych veľkostí a charakterov. Boli strany, ktoré prijali všetky techniky armády, s pechotou, delostrelectvom, veliteľstvom a komfortom života; boli tam len kozáci a jazda; boli tu malí, paneláci, peši i na koni, boli sedliacke a zemepánske, nikomu neznáme. Šéfom partie bol šesťdesiatnik, ktorý bral niekoľko stoviek väzňov mesačne. Bola tam staršia Vasilisa, ktorá zabila stovky Francúzov.
Aké veľké šťastie, že Rusko má Puškina!
Celý život žiari nad nami ako nikdy nezapadajúce slnko. Od detstva sa zapisuje do pamäti každého z nás. Pamätám si, ako sa v máji 1899 na našej škole oslavovalo storočnicu básnika. Spevácky zbor zaspieval kantátu, potom učiteľ prečítal z papiera, ktorý veľký básnik bol tam Puškin a prečo by sme si ho mali uctiť. Amatéri z miestneho dramatického klubu predstavili scénu v Pimenovej cele z „Borisa Godunova“. Potom zbor opäť spieval a chlapci čítali poéziu. Čítal som Utopenca. Mal som osem rokov, vystupoval som prvýkrát a bol som veľmi nervózny.
Najprv sa z učebníc učíme Puškinove básne. Učíme sa ich detinsky, bezmyšlienkovito, džavotom: „Poháňané jarnými lúčmi...“
Ale potom som si jedného dňa prečítal v jednozväzkovej knihe: „Nado mnou v jasnom azúre svieti jedna hviezda...“ a hneď som v skutočnosti uvidel túto západnú krajinu, ktorú som sám videl viackrát: hviezdu , a mesiac a červený západ.
Začal som sa túlať po Puškinových vidieckych cestách a znovu som pre seba objavoval buď romantické Benátky, alebo starodávne bujné Rusko, alebo krajinu Španielska, pochmúrnu, ako Goyov lept z jeho grafických sérií „Caprichos“ a „Vojnové katastrofy“...
Odvážna myšlienka ilustrovať „Eugena Onegina“ vo mne vznikla na jeseň roku 1928, keď som bol na preškoľovacom kurze veliteľského personálu v Saratove. Tam, vo „vojenskom meste“, som každý večer chodil do knižnice a čítal „Eugena Onegina“. Až tam som tento román čítal naozaj prvýkrát.
|
||||||
Všetci poznáme "Eugena Onegina". školské roky, ale to sú neúplné, povrchné poznatky. Neraz som zistil, že aj inteligentní ľudia si mýlia libreto Čajkovského opery s Puškinovou tvorbou.
Prekonať toto operné klišé ilustrovaním Onegina, vyslobodiť Puškinov román spod nánosov operných obrazov v mysli čitateľa bolo jednou z úloh ilustrátora.
Na prvej výstave „13“ v roku 1929 som vystavil niekoľko kresieb na Puškinove témy: „Dámy z Kišiňova“, „Zhromaždenie“, „Puškin v Moskve“. To mi otvorilo dvere moskovských puškinistov. Hlučné večery u M.Ya sa pre mňa stali nezabudnuteľným seminárom o Puškinovi. Na týchto stretnutiach bol nenahraditeľným prezidentom zanietený Csyavlovskij, Puškinov učenec s kolosálnou erudíciou a tvrdou prácou, pripravený umyť tony kameňa kvôli zlatému zrnu z Puškinovho životopisu alebo diela. Jeho stiesnený byt preplnený knihami bol v tom čase v podstate neohlásenou „Puškinovou akadémiou“, kde sa takmer každú noc odohrávali tie najzaujímavejšie „Puškinove bdenia“, kde sa stretávali názory a zúrili spory.
Tridsiate roky pred rokom 1937 výročia Puškina boli poznačené zvláštnym rozmachom našich Puškinových štúdií.
Nie je potrebné pripomínať si všetky mená tých, ktorí sa tomu venujú Puškinova téma knihy, články, príbehy, filmy, maľby, kresby – mnohé z týchto diel boli zaradené do Zlatého fondu našej kultúry. Pamätám si, ako vydavateľstvo "Nedra" začalo vydávať vydania diela V.V. Veresaeva "Puškin v živote", ktoré bolo v nasledujúcich rokoch niekoľkokrát pretlačené. Každé číslo bolo netrpezlivo očakávané ako pokračovanie vzrušujúceho románu. Nápady sú vraj vo vzduchu a ako aplikácia na tú istú tému sa ešte skôr objavila pôvabná malá knižka slávneho literárneho kritika N. Ashukina „Živý Puškin“.
Vďaka týmto životopisom mi mnohé miesta v Oneginovi v dokumentoch odhalili svoj autobiografický význam a zdalo sa mi lákavé pokúsiť sa pre seba a pre čitateľa tieto miesta graficky rozlúštiť. 
komentáre. V rozpore s tradíciou som si na ilustráciu vybral pasáže ako „Neexistuje žiadne opovrhnutiahodné ohováranie, v podkroví zrodený klamárom a podporovaný svetským davom“, alebo dokonca koncepty, vzácne s priznaním autora, ako napríklad „Večera už zvonil medzi rozsypanými palubami unavený bankár a ja som, ešte veselý a bledý, plný nádeje, zatvárajúc oči, ohýbal roh tretieho esa.“ Zaujala ma novosť tohto aktívneho prístupu k ilustrácii a možno zámerne som sa vyhýbal iným tradičným témam: Tatiana a pestúnka, Tatiana píšuca list, Onegin tancuje s Oľgou a Lenskij žiarli...
Mal som na to právo? Veril som, že mám: lyrické odbočky zaberajú v románe aspoň tretinu strof a osud hrdinu sa každú chvíľu pretne s biografiou samotného básnika.
Presne v tých rokoch sa Pushkinovi obdivovatelia zhromaždili u V.V. Veresaeva na „pomalé čítanie“ strof „Eugena Onegina“.
Na týchto večeroch sa zúčastnili spisovatelia, literárni kritici, Puškinovci a herci. Umelecké divadlo. Stávalo sa, že za celý večer bol prečítaný len jeden riadok. Každé slovo bolo otočené a takto a takto komentované. vyvolal mnohé literárne, životopisné, historické asociácie. Nečakaným obratom ďalšie Puškinovo slovo a výraz zrazu nadobudli zvláštnu iskru. Bol to kurz bohatý na informácie a nápady o Puškinovi. Mal som tú česť ukázať svoje náčrty pre Onegina na jednom z týchto večerov; Asi nikde inde by som nenašiel takú smerodajnú radu v otázkach súvisiacich s Puškinom.
Moje kresby mali šťastie – vydanie Onegina bolo zaradené do plánu vydavateľstva Academia.
Riaditeľ vydavateľstva bol veľký vtipkár. Povedal mi: „Vieš, v Paríži sami mladí umelci platia náklady na vydanie svojej prvej knihy a my stále platíme tebe! Dali mi zálohu, ale bola taká maličká, že som ju minul za mesiac. Aby som pokračoval v práci na Oneginovi, začal som nosiť knihy z knižnice do antikvariátu. Najľahšie boli prijaté prvé vydania básní Bryusova, Bloka, Annenského a Achmatovovej. Potom prišli na rad knihy o umení. Moja knižnica sa veľmi preriedila.
Ale vráťme sa k Oneginovi. Editorom publikácie bol Tsyavlovsky. Spoločne sme s ním prediskutovali všetky kresby. Ukázalo sa, že v texte sú miesta, ktoré si vyžadujú komentár, najmä ak kresba dáva dôvod nesprávne interpretovať toto miesto. Dojala ma teda Puškinova strofa adresovaná budúcemu priateľovi-čitateľovi: „Možno (lichotivá nádej!), budúci ignorant mi ukáže na môj slávny portrét...“ Nakreslil som mladého muža a dievča, ktorí s úctou hľadia na Puškinov portrét a pochyboval som: No nie každý pochopí, že básnik vôbec neobviňuje budúceho čitateľa z nevedomosti. Každý, kto si premyslene prečítal túto a nasledujúcu strofu, by mal pochopiť, že „neznalý“ nemôže mať v tomto kontexte moderný, pejoratívny význam. Cjavlovskij mi tiež potvrdil, že „neznalý“ v Puškinových časoch znamenalo „naivný, zelený, v živote neskúsený mladý muž“. Navyše, predchádzajúci Pushkin tiež hovorí o Lenskom: „V srdci bol ignorant. Rozhodli sme sa, že čitateľ na to príde.
Bohužiaľ sme zle počítali. V druhom čísle časopisu „Umenie“ na rok 1937 sa objavili vyčítavé riadky o ohováraní našej slávnej mládeže, ktorú umelec vykresľuje ako ignorantov. Kritik nesplnil naše nádeje na inteligentného čitateľa.
*Z knihy: Kuzmin N.V. Umelec a kniha. – M.: „Detská literatúra“, 1985.
Kuzmin Nikolai Vasilievich (1890 - 1987) - ruský grafik, ilustrátor, účastník a organizátor umeleckého združenia "Trinástka".
Nikolaj Vasilievič Kuzmin(7. (19. decembra), 1890, Serdobsk, provincia Penza - 1. januára 1987, Moskva) - sovietsky grafik, ilustrátor diel ruskej a zahraničnej klasickej literatúry, člen korešpondenta Akadémie umení ZSSR (1967).
Životopis
V roku 1909 poslal jeden samouk z provincií svoje kresby do moskovského symbolistického časopisu „Scales“. V. Ya Bryusov mal rád kresby a boli publikované.
V roku 1910, po absolvovaní skutočnej školy, odišiel Kuzmin do Petrohradu. Na žiadosť rodičov nastúpil na Polytechnický inštitút, no toto školenie sa mu zdalo nudné. Veľa času trávil v knižnici Akadémie umení, potom začal navštevovať kurzy Spoločnosti na podporu umenia a prednášky na Ústave dejín umenia. Ďalej Kuzmin študoval u I. Ya Bilibina na Škole kreslenia na Vysokej škole umelcov (1912-1914), u P. A. Shillingovského na Petrohradskom Vkhuteine (1922-1924).
V rokoch 1914-1922 sa Kuzmin zúčastnil prvej svetovej vojny a Občianska vojna v Rusku, keď bojoval v jednotkách Červenej armády.
Koncom 20. rokov minulého storočia sa v Moskve vytvorila skupina mladých umelcov - skupina „13“. Kuzminová sa stala jednou z jeho organizátoriek. „Kreslite bez opráv, bez retuše. Aby pri práci kresliara, ako aj pri práci akrobata bolo cítiť tempo!“ - vysvetlil svoj postoj umelec.
V dospelosti Kuzmin ilustroval ruskú a západnú klasiku („Herečka“ od E. de Goncourt, 1933; „Divadlo“ od A. de Musseta, 1934 atď.) a knihy moderných autorov, najmä knihy o živote spisovateľov - A. S. Puškin, M. Yu Lermontov, L. N. Tolstoj. Člen MOSSKh od roku 1938.
V 50. rokoch boli jeho kresby venované príbehu N. S. Leskova o Tulskom ľavičiarovi, ďalej to boli „Zápisky šialenca“ od N. V. Gogoľa (1958), „Kozma Prutkov“ (1965), „Gróf Nulin“ (1957) a epigramy A. S. Puškina (1979) a mnohé ďalšie.
Osobný život
- 1924-1940 prvá manželka - začínajúca umelkyňa Maria Ivanovna Kuzmina (Petrová)
- 1942 - druhá manželka - umelkyňa Tatyana Mavrina (1900-1996).
- Deti z prvého manželstva: Ivan Nikolajevič Kuzmin (1925-2012) - politológ, profesor, doktor politických vied. Michail Nikolaevič Kuzmin (nar. 1931) - člen korešpondenta Ruskej akadémie vzdelávania.
ocenenia
- Veľká strieborná medaila výročnej výstavy na Škole umenia a kultúry (1914)
- Od roku 1916 do roku 1917 bol štyrikrát vyznamenaný rádmi za statočnosť - dvakrát „Anna“ 4. stupňa s nápisom „Za statočnosť“, „Stanislav“ a „Anna“ 3. stupňa, obe s mečmi a lukom.
- Zlatá medaila na Medzinárodnej výstave v Paríži (1937, za ilustrácie k „Eugenovi Oneginovi“).
- Ctihodný umelec RSFSR (1966).
- Člen korešpondent Akadémie umení ZSSR (1967).
- Ľudový umelec RSFSR (1972).
Pamäť
- Osobitné miesto v zbierke Galérie umenia K. A. Savitského v Penze zaujímajú diela umelcov, ktorých život a dielo sú spojené s regiónom Penza. N.V. Kuzmin je tu teda zastúpený ilustráciami k dielam Puškina, Saltykova-Shchedrina, Leskova a ďalších klasikov ruskej literatúry.
- „Najliterárnejší zo všetkých našich grafikov,“ povedal o ňom Korney Chukovsky.
