John William Waterhouse sa narodil v apríli 1849 v hlavnom meste Talianska. Jeho rodičia boli pomerne známi umelci. Keď chlapec trochu podrástol, rodina sa po niekoľkých rokoch v Taliansku rozhodla vrátiť na trvalý pobyt do Londýna.
Od rané detstvo John videl, ako jeho rodičia často navštevovali ich dom iní umelci, básnici a hudobníci. Samotná atmosféra Večného mesta vyvolávala aj zvláštne sny spojené s nádhernými sochami, úžasnými fontánami, majestátnymi budovami a architektonickými pamiatkami, ktoré zdobili Rím, dodávali mu zvláštne čaro a odlišovali ho od mnohých európskych miest. Bol to súhrn všetkých okolností Johnovho detstva, ktoré viedli jeho prácu k takzvanému neskorému prerafaelizmu. Stojí však za zmienku, že Waterhouse nikdy formálne nepatril k tomuto hnutiu.
Niet pochýb o tom, že obraz Ríma je navždy vtlačený do umelcovho srdca. Hrdinky svojich obrazov často maľoval na pozadí talianskej krajiny. V podstate zobrazený umelec ženské obrázky, prevzaté z antických mýtov, legiend a niektorých diel literatúry mystického alebo historického obsahu, najmä z obdobia renesancie. Waterhouse je považovaný za jedného z najjasnejších predstaviteľov tohto trendu, ktorý hlásal kult krásnej dámy alebo ženskej bohyne, ktorá sa v mnohých ohľadoch snažila napodobňovať diela veľkého Raphaela a interpretovala ženské obrazy vlastným spôsobom.
Chlapec dostal prvé lekcie maľby, kompozície, perspektívy a farebných kombinácií od svojho otca. Umenie ho obklopovalo celý život a svoju lásku k nemu nasával doslova mliekom svojej matky umelkyne. Príbuzní a blízki priatelia ho často volali „Nino“.
Vo veku 21 rokov Waterhouse úspešne zložil skúšky na prestížnej Britskej kráľovskej akadémii umení, kde následne, podobne ako v Grosvenor Gallery, zorganizoval množstvo výstav svojich diel. Pred vstupom do tejto školy mladý muž pomáhal svojmu otcovi v jeho ateliéri. Táto skúsenosť bola pre mladého muža veľmi užitočná. Maliarstvo a sochárstvo v Akademická škola učil umelec Pickersgill.
Rané práce mladý muž Niektoré detaily kompozície a obrazov pripomínajú obrazy slávneho maliara, britského umelca holandského pôvodu, ktorý bol najslávnejším a najlepšie plateným umelcom viktoriánskej éry.
Ďalší maliar, ktorý mal tiež výrazný vplyv na skorá práca Waterhouse, bol významným predstaviteľom viktoriánskeho akademizmu, takzvaného salónneho umenia, tiež do istej miery blízkym prerafaelitom.
Zdôrazňujeme však, že napodobňovanie malo relatívne krátke trvanie a John Waterhouse si veľmi skoro vyvinul vlastný štýl, ktorý harmonicky spájal klasicizmus, romantizmus, fantáziu a realitu. Niektoré diela možno klasifikovať ako impresionizmus.
Obrazy na klasické námety boli vystavené nielen na jeho pracovisku, ale aj v Spoločnosti anglických umelcov a Dudley Gallery a mali veľký úspech, pričom upútali pozornosť romantickými a snovými námetmi.
Vo veku dvadsaťpäť rokov (1874) predstavil John Waterhouse svoj prvý hlavná práca„Sen a smrť jeho nevlastného brata“, ktorý, ako poznamenali mnohí súčasníci, sa stretol s hlučným potešením všetkých divákov. Obrázok získal vynikajúce recenzie od mnohých kritikov a umelec si získal popularitu. Tento obraz bol následne zaradený takmer na všetky jeho výstavy.
V maľbe na základe starogrécka mytológia, zobrazuje dvoch mladých mužov, ktorí len nedávno hrali na fajke a zostali ležať v rohu na malom okrúhlom nočnom stolíku. Hudba na nich zrejme mala silný hypnotický účinok a driemali takmer v rovnakej polohe, v akej cvičili hudbu. Jeden z mladých ľudí drží v rukách žiarivo červené maky, ktoré ešte nestihli zvädnúť. S najväčšou pravdepodobnosťou je tento mladý muž snom, pretože aj kvety sa zdajú byť uspávané krásna hudba fajky, len zaspali.
Umelec dal svojmu obrazu zvláštne meno, ktoré sa stalo jeho najslávnejším - „Step Brothers“. Waterhouse dlho hľadal najvhodnejšie meno pre svoju prvotinu významnú prácu. Ako zistili výskumníci jeho práce, vyskúšal niekoľko možností, v ktorých sa stupeň vzťahu medzi mladými mužmi zmenil. Pripomeňme, že v origináli sa obraz volá „Spánok a smrť jeho nevlastného brata“. V ruskom preklade nájdete slová „domorodec“, „polokrvný“ a dokonca aj „dvojča“. V niektorých publikáciách o zahraničnom umení sa názov tohto obrazu nachádza ako „Hypnos a Thanatos“. Podľa mýtov Staroveké Grécko, Spánok a smrť sú bratia-dvojičky. Ich matkou je bohyňa noci Nekta a otcom boh temnoty Erebus, ktorý je zároveň ich strýkom.
John Waterhouse zjavne nemal inšpiráciu v Foggy Albion a opakovane podnikal výlety do svojho milovaného, jedinečného slnečného Talianska, opradeného legendami a mýtmi. Staroveký Rím. Tu umelec dychtivo absorboval živé obrazy talianskych žien a jedinečnú povahu tohto polostrova.
Na dielach tohto obdobia je zreteľne vidieť umelcov záujem o témy prerafaelizmu, zobrazenia tragických momentov v osudoch mocných žien („Circe Invidioza“, „Cleopatra“, „Circe luring Odysseus“, iné), ako aj v plenérovej maľbe.
Waterhouse však namaľoval mnoho obrazov podľa námetov Anglické legendy, vrátane slávneho kráľa Artuša. Jedným z týchto obrazov je „The Lady of Shalott“ (1888), ktorý rozpráva príbeh Elaine z Estolatu, ktorá zomrela z lásky k rytierovi Lancelotovi, jednej z postáv v legende o kráľovi Artušovi a postave z filmu Alfreda Tennysona. báseň „Čarodejnica zo Shalott“, známa ruským čitateľom. Dievča je pod kliatbou: musí stráviť celý svoj život uväznená v jednej z nedobytných veží na malom ostrove Shalott a neustále tkať gobelíny. Má zakázané pozerať sa z okien, ale na stene oproti oknu visí zrkadlo, ktoré odráža všetko, čo sa deje za týmito prázdnymi stenami. Elaine sa občas pozrie do zrkadla a na jej krásnych tapisériách sa objavia skutočné obrázky, ktoré vidí v tomto čarovnom zrkadle. Jedného dňa však v zrkadle nečakane uvidí krásneho mladého muža, Sira Lancelota. Samotár porušuje podmienku a pozerá sa z malého okienka. Táto nedobrovoľná akcia vedie k tragédii: zrkadlo praskne, ale dievča akosi záhadne podarí utiecť. Na brehu riečky uvidí čln, nastúpi doň a nasmeruje ho smerom, kam sa Lancelot rútil na koni. Smutná melódia, ktorú dievča spieva, sa stane jej „labutou“ piesňou na rozlúčku a zomrie.
Celkovo Waterhouse napísal na základe tejto básne tri verzie. V prvom z nich umelec zobrazil dievča v člne. Jej oči sú smutné a nasmerované do neznámej diaľky. Možno na ňu čaká jeden veľký skutočná láska rytierovi, ktorý sa na chvíľu mihol v okne. Biele rúcho symbolizuje čistotu a nevinnosť. Na korme vidieť krásnu, ešte nie úplne dokončenú tapisériu, ktorej časť je vo vode. Veľkolepá krajina, ako spomienka na Taliansko, je skôr ponurá. Maliar, ktorý sa odchyľoval od pererafaelských tradícií, maľoval bez toho, aby špecifikoval jednotlivé detaily, pričom všetku svoju pozornosť venoval hrdinke.
Následne maliar vytvorí ďalšie dve plátna na túto tému. V roku 1894 sa objavil obraz „Dáma zo Shalott sa pozerá na Lancelota“, kde je dievča zobrazené v okamihu, keď sa pozerá z okna a vidí rytiera. Okolo jej bledých plavých šiat sú omotané nite a za ňou je vidieť prasknuté zrkadlo. Tvár dievčaťa vyjadruje jej prvé pocity k tomu, o čo bola ukrátená.
V roku 1911 umelec namaľoval tretiu verziu tohto príbehu, „Tiene ma prenasledujú. Všimnite si, že ide o úplne iný obrázok, ktorý na rozdiel od predchádzajúcich možností zdôrazňujú jej šarlátové šaty. Tu nevidíme naivné dievča, ale zmyselnú Lady. Malá útulná izba je osvetlená jasnými lúčmi slnka. Hrdinkina póza pripomína skôr nudiacu sa slečnu, ktorá nebude dlho zavretá chradnúť, ale podľahne pokušeniu pozrieť sa do skutočného, nie do imaginárneho sveta. Možno mu na tomto obrázku zapózovala jeho manželka.
V roku 1883 sa manželkou Johna Waterhousea stala umelkyňa Esther Kenworthy, ktorá si tiež získala slávu a jej obrazy boli často vystavené na Kráľovskej akadémii umení. Rodina mala dve deti. Žiaľ, zomreli v ranom veku. Ale manželstvo dvoch kreatívnych ľudí, napriek tejto ťažkej strate možno nazvať šťastným. V roku 1885 bol John Waterhouse zvolený za člena Kráľovskej akadémie a o 10 rokov neskôr sa stal akademikom.
Ďalšou obľúbenou hrdinkou umelca je Ofélia. V roku 1889 ju maliar zobrazuje na lúke, obklopenej trávou a slabými poľnými kvetmi. Takmer celý priestor obrazu zaberá obraz štíhleho dievčaťa. Je vidieť, že autor svoju hrdinku obdivuje. Na plátne z roku 1894 - Ofélia zamyslene sedí na brehu jazera. V roku 1910 Waterhouse zobrazuje dievča pri malej rieke. Drží sa stromu a je už psychologicky pripravená urobiť osudný krok. V tejto dobe vytvoril mnoho portrétov slávnych ľudí.
Od začiatku 20. storočia sa Waterhouse aktívne zapája do mnohých verejné organizácie Britskí umelci.
Počas svojho života vytvoril Waterhouse viac ako 200 obrazov. Jeho diela boli na mnohých výstavách v Anglicku a po celom svete ako súčasť symbolistického hnutia a všade mali obrovský úspech. Obdivovali ich nielen vyznávači symboliky či prerafaelizmu, ale aj bežní diváci. V týchto obrazoch je niečo, čo nemôže nechať človeka ľahostajným, dokonca ani po prvýkrát oboznámeného s tvorbou slávneho anglického maliara. Každý si v nich nájde niečo blízke jeho svetonázoru a zápletku si prečíta po svojom. Toto je pravdepodobne ono veľkú moc skutočné umenie.
Jeho ženské portréty si získali obrovskú popularitu takmer vo všetkých krajinách sveta a sú cenené nielen ako umelecké diela, ale zberatelia ich kupujú aj ako výhodnú investíciu finančné zdroje. Maliar dokázal sprostredkovať drámu situácie s veľkým realizmom a preukázal vynikajúce majstrovstvo kompozičné techniky a techniku veľkého majstra. Podľa mnohých kritikov si však svoju popularitu získal vďaka úžasnému šarmu svojich modelov.
Ak sa bližšie pozrieme na početné umelcove obrazy, všimneme si, že hrdinkami jeho tvorby často neboli len ženy z mýtov a legiend, ale skôr mocné ženy s tragickým osudom.
Práve tieto okolnosti nútia Waterhouse vyberať z podvedomia tie najjasnejšie obrázky.
Žiaľ, o jeho osobnom živote sa vie veľmi málo – zachovalo sa len niekoľko listov. Aj jeho modelky, ktoré mu pózovali pri tvorbe jeho obrazov, boli pre bádateľov jeho tvorby dlho neriešiteľnou záhadou.
Na niektorých plátnach sú jasne viditeľné znaky toho istého modelu. Nie je to tak dávno, čo výskumníci diela tejto veľkej umelkyne identifikovali jej identitu. Toto je slečna Muriel Foster, ktorá bola napísaná ako Miranda, Isolda, Psyche a niekoľko ďalších. Mary Lloyd tiež pózovala pre umelca, ktorého obraz možno vidieť na majstrovskom diele Lorda Leightona „Burning June“.
Napriek silným bolestiam spôsobeným vážnou chorobou sa umelec posledné desaťročie svojho života stále aktívne venoval maľbe. Štetce nepustil až do poslednej hodiny.
John Waterhouse zomrel na rakovinu vo februári 1917 a bol pochovaný v Londýne na cintoríne Kensal Green Cemetery.
V roku 1992 sa jeho obraz objavil na britskej poštovej známke.
Esther Waterhouse prežila svojho manžela o 27 rokov a zomrela v roku 1944.
V týchto dňoch je John Waterhouse jedným z najviac milí umelci nielen v Británii, ale na celom svete. Napríklad v roku 2006 bol obraz „Svätá Cecilia“ predaný v Christie’s za 6,6 milióna libier Webberovej nadácii.
John William Waterhouse je anglický umelec, jeden z najvýznamnejších predstaviteľov prerafaelitov.
Roky života: 1849 - 1917 Ján sa narodil v Ríme v rodine umelcov, a tak ho už samotný pôvod zaviazal stať sa slávnym maliarom. Od detstva žil medzi obrazmi, farbami, plátnami, stojanmi atď., a dalo by sa povedať, že lásku k umeniu nasával do materského mlieka. V roku 1870 sa jeho rodina presťahovala do Londýna, kde John William Waterhouse vstupuje do Kráľovskej akadémie umení. Pravdepodobne jeden z najviac slávne obrazy Umelcovým majstrovským dielom bol „Sen a jeho nevlastný brat Smrť“, ktorý bol každoročne vystavovaný počas jeho života. Nie menej slávny obraz je " Pani zo Shalott“, ktorý je venovaný Lily Maiden z legendy o kráľovi Artušovi, ktorý zomrel z neopätovanej lásky k Lancelotovi. Existujú tri verzie obrazu, ktorý John William Waterhouse v priebehu rokov namaľoval.
"Pani zo Shalott"
V polovici 80. rokov 19. storočia Waterhouse vystavoval vo veľkej miere v Grosvenor Gallery, New Gallery a na provinčných výstavách v Birminghame, Liverpoole a Manchestri. Obrazy z tohto obdobia boli široko prezentované v Anglicku a v zahraničí ako súčasť medzinárodného symbolistického hnutia. Začiatkom 90. rokov 19. storočia začal Waterhouse maľovať portréty. Od roku 1900 sa aktívne zapája do rôznych verejných organizácií umelcov a umelcov v Anglicku. V rokoch 1908-1914 vytvoril Waterhouse množstvo obrazov na literárne a mytologické námety („Miranda“, „Tristan a Izolda“, „Psyche“, „Persephone“ a ďalšie). Na týchto obrazoch umelec maľuje svoj obľúbený model, ktorý nedávno identifikovali vedci z Waterhouse Ken a Kathy Baker ako slečna Muriel Foster. O súkromnom živote Waterhouse sa vie veľmi málo – dodnes sa zachovalo len niekoľko listov a v podstate dlhé roky zostali osobnosti jeho modelov utajené. Zo spomienok súčasníkov je tiež známe, že pre Waterhouse pózovala aj Mary Lloyd, modelka majstrovského diela Lorda Leightona „Burning June“.
"Moje obľúbené ruže"
"Psyché vchádza do Amorovej záhrady"
"Borey"
Napriek tomu, že Waterhouse trpel začínajúcou chorobou, pokračoval v aktívnej maľovaní počas posledných desiatich rokov svojho života až do svojej smrti na rakovinu v roku 1917.Umelcova manželka Esther Waterhouse prežila svojho manžela o 27 rokov, keď v roku 1944 zomrela v súkromnom sanatóriu.
John William Waterhouse (anglicky: John William Waterhouse; 6. apríl 1849 – 10. február 1917) bol anglický umelec, ktorého tvorba patrí do neskoršej fázy prerafaelizmu.
Narodil sa v Ríme v roku 1849 v rodine umelcov. V roku 1850 bola jeho rodina v Anglicku.
1874 (ok)_Spánok a jeho nevlastný brat Smrť
Pred vstupom na Kráľovskú akademickú školu Waterhouse pomáhal svojmu otcovi v jeho ateliéri. Jeho otec ho naučil maľovať. Potom na akadémii Waterhouse študoval maľbu a sochárstvo pod vedením umelca Pickersgilla v r klasický štýl, v duchu Lawrence Alma-Tadema a Frederica Leightona, boli vystavené v Spoločnosti britských umelcov a v Dudley Gallery. Waterhouse vo svojich obrazoch často zobrazoval výjavy z talianskeho života. Svedčia o tom, ako veľmi miloval svoju vlasť, kam sa počas svojho života často vracal. 
1891_Circe ponúka pohár Odyseovi
O niečo neskôr sa hlavnými postavami hlavných zápletiek stali tradičné predrafaelské postavy z mýtov, legiend, poetických diel a príbehov z Biblie Vo veku 25 rokov, v roku 1874, Waterhouseov obraz „Spánok a smrť jeho nevlastného brata“. “ sa objavil na výstave, ktorú duša kritizuje. 
1900_Morská panna
V 80. rokoch 19. storočia podnikol Waterhouse niekoľko ciest do Talianska. V roku 1883, po svadbe s Esther Kenworthy, sa Waterhouse usadil v štúdiách Primrose Hill. 
1888_Pani zo Shalott
Žili s ním aj umelci Arthur Rackham a Patrick Caulfield. V roku 1888 získal John Waterhouse po výstave na Akadémii jeho obraz „The Lady of Shalott“. Obrazy z tohto obdobia demonštrujú rastúci Waterhousov záujem o prerafaelské námety, najmä o tvorbu tragických, resp. femme fatale: „Kleopatra“, „Circe Invidioza“, „Circe lákajúci Odysea“. Umelec sa začal zaujímať aj o plenérovú maľbu.
Rád stvárňoval Oféliu. Jeden z jeho obrazov zobrazuje Oféliu sediacu pri jazere pred smrťou.
Ofélia sa objavila v rokoch 1894 až 1910.
V roku 1885 bol John Waterhouse zvolený do Kráľovskej akadémie a v roku 1895 sa stal akademikom.
V 80. rokoch 19. storočia Waterhouse vystavoval svoje obrazy v Novej galérii, ako aj na provinčných výstavách v Liverpoole a Manchestri. Obrazy z tohto obdobia boli široko prezentované v Anglicku a v zahraničí ako odraz medzinárodného hnutia symbolistov. V 90. rokoch 19. storočia začal Waterhouse maľovať portréty. 
1900_Osud
Zúčastňuje sa rôznych verejných organizácií umelcov a umelcov.
Napriek tomu, že trpel začínajúcou chorobou, Waterhouse počas posledných desiatich rokov svojho života naďalej aktívne maľoval.
Pomerne často je klasifikovaný ako prerafaelit, hoci k tomuto hnutiu formálne nepatril.
Počas svojho života namaľoval približne 200 obrazov na mytologické, historické a literárne námety.
Waterhouse podporoval prerafaelskú myšlienku požičiavania si tém z poézie a mytológie.
S osobitnou presnosťou sprostredkoval drámu okamihu a tiež preukázal brilantné majstrovstvo kompozície a maliarskej techniky. Umelec vďačí za svoju popularitu šarmu svojich napätých modelov (podľa niektorých zdrojov bola modelkou pri maľovaní „Dáma zo Shalottu“ samotná umelcova manželka).
Waterhousova práca bola chválená kritikmi, jeho reputácia bola vysoká a mladší umelci ho napodobňovali.
Je jedným z mála umelcov, ktorí sa počas svojho života preslávili a vďaka svojim dielam mohli žiť v hojnosti. 
1874_Peristyle
John William Waterhouse trpel rakovinou počas posledných dvoch rokov svojho života, na ktorú zomrel v roku 1917.
Pochovali ho na cintoríne Kensal Green Cemetery v Londýne. 
Portrét slečny Claire Kenworthyovej v bielych šatách 
1880_Kvetinárstvo 
1882 (ca)_Náčrt pre morskú pannu 
1883 (ok)_Obľúbené položky cisára Honoria 
1886_Magický kruh 
1888 (asi)_Kleopatra
Téma PRE-RAFAELITOV sa ukázala ako veľmi rozsiahla Nemožno ignorovať slávne anglický umelecJohn William Waterhouse 1849 - 1917 , ktorej kreativita sa pripisuje neskoršiemu štádiuPrerafaelizmus.
John Waterhouse vyvinul svoj vlastný štýl, ktorý harmonicky spájal klasicizmus, romantizmus, fantáziu a realitu. Niektoré diela možno klasifikovať ako impresionizmus.
Počas svojho života vytvoril Waterhouse viac ako 200 obrazov. Jeho diela boli na mnohých výstavách v Anglicku a po celom svete ako súčasť symbolistického hnutia a všade mali obrovský úspech.
Obdivovali ich nielen vyznávači symboliky či prerafaelizmu, ale aj bežní diváci. V týchto obrazoch je niečo, čo nemôže nechať človeka ľahostajným, dokonca ani po prvýkrát oboznámeného s tvorbou slávneho anglického maliara. Každý si v nich nájde niečo blízke jeho svetonázoru a zápletku si prečíta po svojom. Možno práve v tom je veľká sila skutočného umenia.
NIEČO O UMELEC.
John William Waterhouse sa narodil v apríli 1849 v hlavnom meste Talianska. Jeho rodičia boli pomerne známi umelci. Keď chlapec trochu podrástol, rodina sa po niekoľkých rokoch v Taliansku rozhodla vrátiť na trvalý pobyt do Londýna.
Chlapec dostal prvé lekcie maľby, kompozície, perspektívy a farebných kombinácií od svojho otca. Umenie ho obklopovalo celý život a svoju lásku k nemu nasával doslova mliekom svojej matky umelkyne. Príbuzní a blízki priatelia ho často volali „Nino“.
Vo veku 21 rokov Waterhouse úspešne zložil skúšky na prestížnej Britskej kráľovskej akadémii umení, kde následne, podobne ako v Grosvenor Gallery, zorganizoval množstvo výstav svojich diel. Pred vstupom do tejto školy mladý muž pomáhal svojmu otcovi v jeho ateliéri. Táto skúsenosť bola pre mladého muža veľmi užitočná. Maliarstvo a sochárstvo na Akademickej škole vyučoval umelec Pickersgill.
Rané diela mladého muža v niektorých detailoch kompozície a obrazov pripomínajú obrazy slávneho maliara Sira Lawrencea Alma-Tademu, britského umelca holandského pôvodu, ktorý bol najslávnejším a najlepšie plateným umelcom viktoriánskej éry.
Ďalším maliarom, ktorý mal významný vplyv aj na Waterhousove rané diela, bol anglický barón Frederic Leighton, významný predstaviteľ viktoriánskeho akademizmu, takzvaného salónneho umenia, tiež do istej miery blízky prerafaelitom.
Vo veku dvadsaťpäť rokov (1874) predstavil John Waterhouse na výstave svoje prvé veľké dielo „Spánok a smrť jeho nevlastného brata“, ktoré, ako poznamenali mnohí súčasníci, sa stretlo s hlučným potešením všetkých divákov. Obrázok získal vynikajúce recenzie od mnohých kritikov a umelec získal popularitu. Tento obraz bol následne zaradený takmer na všetky jeho výstavy.
Pozrime sa bližšie na tento obrázok.
"Spánok a smrť jeho nevlastného brata"
Obraz vytvorený na základe starogréckej mytológie zobrazuje dvoch mladých mužov, ktorí len nedávno hrali na fajke a zostali ležať v rohu na malom okrúhlom nočnom stolíku. Hudba na nich zrejme mala silný hypnotický účinok a driemali takmer v rovnakej polohe, v akej cvičili hudbu.
Jeden z mladých ľudí drží v rukách žiarivo červené maky, ktoré ešte nestihli zvädnúť. S najväčšou pravdepodobnosťou je tento mladý muž Sen, pretože aj kvety, ako keby boli uspávané krásnou hudbou fajky, práve zaspali.
Umelec dal svojmu obrazu, ktorý sa stal jeho najznámejším, zvláštne meno – „Nevlastní bratia“. Waterhouse dlho hľadal najvhodnejší názov pre svoje prvé významné dielo. Ako zistili výskumníci jeho práce, vyskúšal niekoľko možností, v ktorých sa stupeň vzťahu medzi mladými mužmi zmenil.
John William Waterhouse.
V roku 1883 sa manželkou Johna Waterhousea stala umelkyňa Esther Kenworthy, ktorá si tiež získala slávu a jej obrazy boli často vystavené na Kráľovskej akadémii umení. Rodina mala dve deti. Žiaľ, zomreli v ranom veku. Ale manželstvo dvoch kreatívnych ľudí, napriek tejto ťažkej strate, možno nazvať šťastným. V roku 1885 bol John Waterhouse zvolený za člena Kráľovskej akadémie a o 10 rokov neskôr sa stal akademikom.
Ofélia z roku 1889
Ďalšou obľúbenou hrdinkou umelca je Ofélia. V roku 1889 ju maliar zobrazuje na lúke, obklopenej trávou a slabými poľnými kvetmi. Takmer celý priestor obrazu zaberá obraz štíhleho dievčaťa. Je vidieť, že autor svoju hrdinku obdivuje.
Ofélia z roku 1894
Na plátne z roku 1894 - Ofélia zamyslene sedí na brehu jazera.
V roku 1910 Waterhouse zobrazuje dievča pri malej rieke. Drží sa stromu a je už psychologicky pripravená urobiť osudný krok.
V tejto dobe vytvoril mnoho portrétov slávnych ľudí.
Od začiatku 20. storočia sa Waterhouse aktívne zapája do mnohých verejných organizácií umelcov vo Veľkej Británii.
Jeho portréty žien si získali obrovskú obľubu takmer vo všetkých krajinách sveta a sú cenené nielen ako umelecké diela, ale zberatelia ich kupujú aj ako výhodnú investíciu.
Maliar dokázal veľmi realisticky sprostredkovať drámu situácie a preukázať vynikajúce zvládnutie kompozičných techník a techniky veľkého majstra. Podľa mnohých kritikov si však svoju popularitu získal vďaka úžasnému šarmu svojich modelov.
Ak sa bližšie pozrieme na početné umelcove obrazy, všimneme si, že hrdinkami jeho tvorby často neboli len ženy z mýtov a legiend, ale skôr mocné ženy s tragickým osudom.
V súčasnosti je John Waterhouse jedným z najdrahších umelcov nielen v Británii, ale na celom svete. Napríklad v roku 2006 bol obraz „Svätá Cecilia“ predaný v Christie’s za 6,6 milióna libier Webberovej nadácii.
GALÉRIA VÝTVARNÝCH DIEL.
Svätá Cecília.
John William Waterhouse .Magický kruh.
Obraz zobrazuje čarodejnicu alebo čarodejnicu načrtávajúcu ohnivý oheň na zemi. magický kruh s cieľom vytvoriť priestor pre praktizovanie čarodejníctva.
Sila čarodejnice je zdôraznená jej odhodlaným výrazom, vylúčením vrany a žaby – vtedy populárnych symbolov mágie – a ovládaním stĺpca dymu vychádzajúceho z kotla. Stĺp, namiesto toho, aby sa rozutekal do strán či kýval vplyvom vetra, zostáva rovný.
Film bol veľmi pozitívne prijatý kritikmi a verejnosťou.
John William Waterhouse. Rýchlo si natrhajte ruže. 1909
Obraz zobrazuje krásne dievčatá, ktoré zbierajú kvety na širokej lúke. Názov je prevzatý z básne zo 17. storočia „To the Virgins: Poponáhľaj sa dobehnúť“, ktorú napísal Robert Herrick. Básnik, oslavujúci radosti mladosti a jari, radí odhodiť skromnosť a rýchlo si obliecť svadobné šaty, pretože mladosť je pominuteľná a „chvíľa západu slnka sa blíži“.
Rýchlo si natrhajte ruže
Všetko podlieha starnutiu,
Kvety, ktoré sú teraz každému milšie,
Zajtra sa stanú tieňom.
Prvá verzia obrazu „Rýchlo vyber ruže“ 1908
Waterhouse, John William . "Miranda a búrka"
Miranda je naivné 15-ročné dievča, jediná dcéra vojvodu Prospero . Ona a jej otec sa stali pustovníkmi na ostrove kvôli jej strýkovi Antoniovi, ktorý chcel prevziať trón. Miranda žije na pustom ostrove od svojich 3 rokov. Jedného dňa kvôli búrke stroskotali ich krajania, Neapolčania, medzi ktorými bol aj mladý princ Ferdinand, a tiež skončili na tomto ostrove.
Vojvoda Prospero, ktorý je kúzelník, posiela Ariel , duch, ktorý mu slúži, nasleduje Ferdinanda a zorganizuje záležitosť tak, aby sa princ a Miranda do seba zaľúbili. Prípravy na svadbu sa stali dôvodom návratu vojvodu a Mirandy do civilizácie.
Osud.
"Psyché otvára dvere do záhrady Eros" 1904
Dekameron.
Hylas a nymfy.
Diogenes.
Tristan a Izolda
Circe.
"Dáma zo Shalott" od Johna Williama Waterhousea.
John William Waterhouse je často nazývaný posledným prerafaelitom. Krásne dlhovlasé panny, mytologické a stredoveké scény, divoké trávy a zarastené jazierka robia jeho dielo podobným obrazom Milleta a Rossettiho. Životopis Waterhouse je však veľmi odlišný od života romantikov a bitkárov 19. storočia.
"Ariadne".
Narodil sa v severnom Taliansku v rodine slávnych umelcov a prežil prvé roky svojho života v tejto krásnej slnečnej krajine. Rané diela Waterhouse sú plné nostalgie po Taliansku - trhy, ruiny, talianske nádvoria...
Následne svoje hrdinky často maľoval na pozadí talianskej krajiny, obliekal ich do tenkých antických šiat a na plátnach stelesňoval obrazy nežnej Psyché a zákernej Circe - hrdinky antickej mytológie. Následne sa Waterhouse na tieto miesta často vracal, aby nasal ich životodarný vzduch.
Od detstva bol John svedkom tvorivý život Rímski umelci a básnici, ktorí navštevovali jeho rodičov, trávili dlhé hodiny v otcovej dielni, kde dostával prvé hodiny maľby. Atmosféra Ríma bola naklonená praktizovaniu umenia. Mladý John vyrastal obklopený majestátnymi sochami a maľbami veľkých umelcov. Dá sa povedať, že mu nezostávalo nič iné, len ísť v šľapajach svojich rodičov a celý život sa venovať umeniu.
Napriek kúzlu Ríma sa rodina rozhodla vrátiť do Anglicka. Vo veku dvadsaťjeden rokov vstúpil John na Kráľovskú akadémiu umení, kde si ho nevšimli ani v nepokojoch, ani v špeciálnej túžbe po experimentovaní. Jeho školenie bolo hladké, ale celkom úspešné a v priebehu rokov mu akadémia viac ako raz poskytla príležitosť vystavovať diela vo svojich stenách.
V tom čase bol najlepšie plateným umelcom vo Veľkej Británii Lawrence Alma-Tadema, ktorý zobrazoval každodenný život Staroveký Rím – väčšinou krásne mladé ženy v svetlom oblečení, oddávajúce sa blaženosti na kožiach a medzi rozhádzanými lupeňmi ruží. Niektoré z diel Alma-Tadema sú venované starovekej poetke Sapfó a sú plné skrytého erotizmu, no prvotriedna viktoriánska verejnosť prijala každé jeho plátno s neustálym potešením. Waterhouseove prvé diela sú jasnou imitáciou Alma-Tadema. Jeho ďalším „učiteľom“ je prerafaelit Frederic Leighton, ktorého diela súvisia s rytierstvom, kultom Belle Lady a britskou históriou.
Waterhouse však rýchlo vyvinul svoj vlastný štýl, ktorý sa spoliehal nielen na akademizmus, ale aj na kreatívnym spôsobom impresionisti - neusiloval sa o ideálnu hladkosť obrazu, často využíval široké hrubé ťahy na sprostredkovanie pohybu.
"Lady of Shalott" (vľavo), "Moja sladká ruža"
Jedným z jeho najslávnejších obrazov bola „Dáma zo Shalott“, založená na legende o Artušovom cykle. Bledé ryšavé dievča pláva po zarastenej rieke na starom člne, jej tvár je plná utrpenia a krajina je presiaknutá úzkosťou.
Životopisci nepoznajú jediný šťavnatý príbeh z Waterhouseovho života; nebol zapojený do škandálov alebo intríg.
Na rozdiel od väčšiny prerafaelitov sa nezaplietol do pochybných príbehov s modelkami – pozval niekoľko žien, aby pózovali a všetky si všimli jeho zdvorilosť a korektnosť. Nikdy neflirtoval so ženami, ktoré napísal, a správal sa k nim s hlbokou úctou.
Každý, kto čo i len letmo nahliadne do Waterhousovej tvorby, si všimne, že často maľoval štíhle ryšavé dievča s tenkým profilom, pripomínajúce predrafaelskú múzu Lizzie Siddal. Jej meno je známe - Muriel Foster, ale jej životopis zostáva záhadou.
Napriek mnohým dielam a náčrtom, ktoré ukazujú Waterhousov zjavný obdiv ku kráse slečny Fosterovej, bola táto vášeň čisto umelecká a estetická. Iná žena vlastnila srdce Johna Waterhousea.
Žena s ružami“ (vľavo), skica k obrazu Ofélia (vpravo).
V roku 1883 sa oženil s úspešnou umelkyňou Esther Kenworthy. Ich manželstvo bolo silné a šťastné, ale pokazila ho strata dvoch detí v ranom veku.
Mnohí bádatelia hľadajú podobu Esther vo Waterhousových dielach, no názory sa líšia – niektorí veria, že je zobrazená ako Pani zo Shalottu, iní tvrdia, že Waterhouse svoju manželku nikdy nemaľoval v romantických obrazoch.
Waterhouseove obľúbené hrdinky sú Lady of Shalott, Ophelia, Circe, Psyche.
Zaujímal sa o osudy silných, mocných, pulzujúcich žien.
Vo Waterhouseových dielach nie sú ženy abstraktné obrazy zachytené „pre krásu“; nie sú koketné, niekedy nevinné a niekedy prísne.
„Krásna nemilosrdná dáma“ zvádzajúca rytiera vyzerá skôr ako zlá čarodejnica, ktorá nešťastníka vlákala do svojej siete.
Kombinácia krutosti a nevinnosti, sily osobnosti, fatalizmu a tajomstva odlišuje Waterhouseove hrdinky. Je tu aj vplyv jeho manželky – bystrej, mimoriadnej ženy, ktorá dosiahla významné úspechy v oblasti, ktorá bola na prelome storočí ešte prevažne mužská.
Waterhouse napísal viac ako dvesto prác, ktoré získali súhlas členov akadémie aj neosvietenej verejnosti. Kritici poznamenali, že Waterhouse, samozrejme, vďačí za svoj úspech kráse svojich modelov.
Umelečtí kritici však zaznamenávajú jeho ideálnu kompozíciu, jemnú prácu s farbou, schopnosť sústrediť sa vnútorný svet vyobrazenej ženy. Nikdy nepísal „krásne“, dekoratívne, úprimne obdivoval a obdivoval krásu prírody, poľných kvetov a húštín tŕstia. Najradšej maľoval kvety a krajinky z prírody.
IN posledné roky Umelec počas svojho života trpel vážnou rakovinou, na ktorú ako šesťdesiatsedemročný zomrel bez toho, aby prestal tvoriť, kým to bolo možné. Ester ho prežila o dvadsaťsedem rokov.
Aj dnes Waterhouseova práca teší divákov a jeho prínos k rozvoju umenia vo Veľkej Británii sa považuje za neoceniteľný.
V roku 1992 sa jeho obraz objavil na britskej poštovej známke. Zberatelia sú ochotní zaplatiť akúkoľvek cenu, aby získali jedno z jeho diel – napríklad „Svätá Cecília“ bola predaná za šesť miliónov libier šterlingov Webberovej nadácii. Mnohí mladí umelci a fotografi, naši súčasníci, sú inšpirovaní obrazmi Johna Waterhousa – a záujem o prácu tohto tajomný umelec sa len zvyšuje.
Pokračujúc v téme, príbeh o tom, kto boli - ryšavé múzy predrafaelských umelcov
