Veľa ľudí, ktorí sa zaujímajú o maľovanie, je nútených opustiť túto činnosť, pretože preraziť medzi ľuďmi a stať sa slávnym a vyhľadávaným umelcom nie je jednoduché. A predsa sa to niektorým podarilo. Zistite, ktorí umelci sú najznámejší.
Najznámejší umelci
Takže 10 najslávnejších umelcov na svete:
Kresliť som začal náhodou a ďaleko od detstva. Ako 20-ročný Henri podstúpil operáciu na jeho odstránenie a matka mu kúpila farby a papier. Matisse najskôr skopíroval farebné pohľadnice a potom ho natoľko zaujalo kreslenie, že sa dokonca rozhodol stať sa profesionálnym umelcom.
Napriek otcovým protestom začal Henri študovať maľbu. Matissov maliarsky štýl bol veľmi nezvyčajný a podobný impresionizmu. Henri najskôr kopíroval diela zahraničných majstrov a potom začal vytvárať svoje vlastné majstrovské diela. Najznámejšie diela Henriho Matissa sú „Parížsky tanec“, „Radosť zo života“, „Rozhovor“, „Rodinný portrét“, „Červená izba“.
Mimochodom, Matisse si dokonca otvoril vlastnú maliarsku školu. Dnes sú jeho obrazy uložené v najlepších múzeách a sú v zbierkach najbohatších ľudí.
Bol to ťažký tínedžer a školské hodiny Namiesto plnenia úloh maľoval obaly zošitov vtipnými portrétmi spolužiakov a učiteľov. Čoskoro sa veľa ľudí dozvedelo o Claudovom talente a vo svojom meste sa stal veľmi slávnym karikaturistom a neskôr začal brať peniaze za svoju prácu. Potom sa však Monet stretol so skúseným krajinárom, ktorý ho začal učiť.
A až potom sa Claude zamiloval do prírody a naučil sa ju cítiť. Ten chlap vyjadril svoje emócie v kresbách, ktoré sa neskôr stali tak populárne, že dnes sú zahrnuté v najlepších zbierkach obrazov. Najznámejšie diela: „Západ slnka nad morom“, „Slnečnice“, „Tulipány z Holandska“, „Pri mori“, „Cesta v lese“, „Zátišie s mäsom“.
Dnes každý pozná jeho meno, ako väčšina najlepšie diela, medzi ktoré patria „Dievča na plese“, „Život“, „Bathers“, „Les Demoiselles d’Avignon“ a mnohé ďalšie. A jeho obraz „Akt, zelené listy a poprsie“ sa stal najdrahším predaným obrazom.
Picasso bol talentovaný umelec, grafik, dizajnér, keramik, ale aj dekoratér a sochár. Je zakladateľom kubizmu. Okrem toho Picasso výrazne prispel k rozvoju umenia minulého storočia, bez tohto muža by to zrejme nebolo ono.
Celkovo Pablo počas svojho života dokončil asi 20 tisíc diel, z ktorých každé bolo jedinečné a neopakovateľné. Picasso začal kresliť už od útleho veku a prvé hodiny maľby bral od svojho otca, ktorý bol učiteľom umenia (neskôr túto pozíciu zastával sám Pablo). A mladý Picasso čerpal inšpiráciu z rozprávok, ktoré jeho matka sama vymyslela a v noci rozprávala svojmu synovi.
4. Vincent Van Gogh- holandský postimpresionistický umelec, ktorý vytvoril mnoho úžasných a nezvyčajné diela. Vincent bol ťažký tínedžer, no pre cudzincov pôsobil namyslene a vážne. Van Gogh začal kresliť neskôr, keď začal pracovať v umeleckej a obchodnej spoločnosti.
Každý deň prichádzal Vincent do kontaktu s umeleckými dielami, a tak sa ich naučil oceňovať. Po neúspešnom milostnom vzťahu sa pomery mladého obchodníka Van Gogha začali zhoršovať a v určitom okamihu sa rozhodol vyskúšať maľovanie. Ale aj tak si Vincent musel zarábať na živobytie, hoci prácu nemal rád. Po niekoľkých neúspechoch sa Van Gogh rozhodol naplno venovať maľbe a dal svetu mnoho majstrovských diel.
- umelec arménsky pôvod(jeho skutočné meno je Hovhannes). Od detstva Ivan javil známky tvorivosť, dokonca sa sám naučil hrať na husle. Aivazovsky tiež krásne kreslil a neustále rozvíjal svoje schopnosti.
Ivan obzvlášť oceňoval a zbožňoval more, a preto je medzi jeho dielami nádherný morské scenérie, ktoré zobrazujú búrky, vraky lodí, vlny a hĺbky. Najviac slávne obrazy umelcov je „Deviata vlna“, „Benátky“, „Chaos“, „Potápajúca sa loď“, „ Ľadové hory", "Vlna", "Čierne more".
- umelec, ktorý bol prakticky objaviteľom krás ruskej prírody. Miloval všetko: stromy, každé steblo trávy, oblohu, kvapky rosy, kvety. A táto jeho láska je jasne viditeľná na obrazoch, z ktorých každý je skutočným majstrovským dielom.
Jeho krajiny všetkým dokázali, že Rusko nie je sivá, nudná krajina, ako sa predtým myslelo, ale neuveriteľne krásne miesto. Tu sú niektoré z najznámejších diel umelca: „Večerné zvony“, „Marec“, „ Zlatá jeseň" Mimochodom, mnohé z jeho krajiniek sú dodnes používané ako ilustrácie a publikované v učebniciach.
je skutočne jedinečný a legendárny umelec, ktorý zmenil pohľady spoločnosti na maľbu. Výrazná vlastnosť Pollockove diela boli také, že sa len málo podobali na obrazy. Môže to vyzerať, akoby niekto rozlial farbu na papier, ale pri bližšom pohľade môžete vidieť niečo tajomné a hlboké.
A samotný Jackson bol úplne ponorený do procesu a prostredníctvom plátna vyjadril svoje emócie. Položil papier na zem a použil ho na kreslenie rozbité sklo, tekuté farby, naberačky, nože a tyčinky. Najslávnejšie Pollockove diela sú „Číslo 5“ (toto je najviac drahé maľovanie umelec), „Moon Woman Cutting a Circle“ a „She-Wolf“.
Známy pre maľovanie portrétov väčšiny slávnych ľudí. Ale nie nadarmo sa hviezdy obracajú k Nikasovi, je veľmi talentovaný. Safronov sa narodil do jednoduchej rodiny a všetko dosiahol sám. Navyše ide o jedného z mála umelcov, ktorý sa stihol presláviť už za svojho života. Nikasov zoznam diel zahŕňa portréty takých celebrít ako Mike Tyson, Sophia Loren, Mick Jagger, Julio Iglesias, Elton John, Sting, Steven Spielberg, Jack Nicholson a mnoho ďalších.
– možno najikonickejšia a najvýznamnejšia osoba v histórii pop-artu. Andy začal kresliť už ako dieťa. Najprv ilustroval časopisy, no potom sa rozhodol pre tvorbu samostatná práca, čerpajúc inšpiráciu z potravín, nápojov a iného spotrebného tovaru.
Maľoval konzervy, ovocie a alkoholické nápoje. Všetky obrazy sa však vyznačovali špeciálnym spôsobom prevedenia. Kresby boli také výstredné a svetlé, že ich jednoducho nebolo možné ignorovať.
– majster figuratívnej maľby a expresionistický umelec. Hlavnou témou jeho diel je ľudské telo. Ale Francis zvyčajne maľoval telá pretiahnuté, zdeformované, uzavreté v nejakých postavách alebo predmetoch. Najznámejšie Baconove diela sú „Spiaci muž“, „Žena“, triptych „Ukrižovanie“, ako aj „Tri náčrty pre portrét Luciana Freuda“.
Boli to najslávnejší umelci všetkých čias.
Štvrtok 08.12.2016 11:56 + citovať knihu
Britské noviny The Times urobil hodnotenie 200 najlepších umelcov ktorí žili od začiatku 20. storočia až po súčasnosť.
V dôsledku toho podľa britských čitateľov prvé miesto vzal veľký španielsky umelec Pablo Picasso.
Druhé miesto daná postimpresionistom Paul Cezanne, tretí - zakladateľ rakúskej secesie Gustav Klimt. Posledný riadok zaberá súčasný japonský umelec Hiroshi Suujimoto.
Uvádza sa v prvej desiatke francúzskych umelcov Claude Monet, Henri Matisse, Marcel Duchamp a americký umelec Jackson Pollock.
Prvú desiatku dopĺňa legenda pop-artu Andy Warhol, predstaviteľ abstraktného umenia Willem de Kooning a slávny modernista Piet Mondrian.
Nemožno si nevšimnúť preceňovanie niektorých umelcov a ignorovanie iných, nemenej talentovaných. Redaktori The Times, ktorí zhŕňajú výsledky prieskumu, sú zmätení: „Čo robí Martin Kippenberger v top 20? Prečo je hodnotený vyššie ako Rothko, Schiele a Klee? Je Munch (46. miesto) horší ako Frida Kahlo? S najväčšou pravdepodobnosťou sa to vysvetľuje túžbou žien umiestniť spravodlivé pohlavie čo najvyššie v rebríčku.
Od ruských umelcov sa objaví v rebríčku Vasilij Kandinsky(15.), tvorca "Čierneho námestia" "Kazimíra." Malevič(17.). Ukrajinsko-americký umelec Alexander získal 95. miesto Archipenko. 135. - jeden zo zakladateľov konštruktivizmu Alexander Rodčenko. Na zozname boli aj Marc Chagall- 71. a Vladimír Tatlin- 145.
Tu 20 najlepších umelcov 20. storočia, podľa britských milovníkov umenia
Dvadsať najlepších umelcov 20. a začiatku 21. storočia
1. Pablo Picasso
2. Paul Cezanne
3. Gustav Klimt
4. Claude Monet
5. Marcel Duchamp
6. Henri Matisse
7. Jackson Pollock
8. Andy Warhol
9. Willem de Kooning
10. Piet Mondrian
11. Paul Gauguin
12. Francis Bacon
13. Robert Rauschenberg
14. Georges Braque
15. Wassily Kandinsky
16. Constantin Brancusi
17. Kažimír Malevič
18. Jasper Johns
19. Frida Kahlo
20. Martin Kippenberger
………………
Áno, keby sa tu robil takýto prieskum, zoznam by bol úplne iný. Rovnako ako zoznamy tých najlepších literárnych diel- v každej krajine sa výrazne líšia.
Ale zatiaľ máme len tento zoznam, v ktorom veľa umelcov nepoznáme.
Preto - tu poviedka asi prvých dvadsať umelcov.
A úplný zoznam 200 najlepších umelcov 20. a začiatku 21. storočia- na konci príspevku.
...................
1.Picasso Pablo- španielsky výtvarník, grafik
8. Andy Warhol(skutočné meno - Andrew Warhola, Rusín. Andrij Vargola; 1928-1987) - americký umelec a producent, významná osobnosť v histórii pop artu a súčasné umenie všeobecne. Zakladateľ ideológie „homo universale“.
Warhol vytvoril niekoľko obrazov, ktoré sa stali senzáciou vo svete umenia. V roku 1960 vytvoril dizajn plechoviek od Coca-Coly, ktorý mu priniesol slávu ako umelca s mimoriadnou víziou umenia. A v rokoch 1960-1962 sa objavila séria diel zobrazujúcich plechovky Campbellovej polievky. 
Warhol ako jeden z prvých používa sieťotlač a sieťotlač ako spôsob vytvárania malieb.
Warhol vytvoril množstvo obrazov, na ktorých zobrazoval idoly modernej spoločnosti. Medzi hviezdami, ktoré Andy maľoval: opakovaná Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, The Beatles, Michael Jackson, Lenin a ďalší. Tieto kresby v jasných farbách sa stali „ vizitka»Warhol. obnovenie atmosféry Ameriky v 60. rokoch. 
Podľa kritikov tieto obrazy odrážali vulgárnosť masovej konzumnej kultúry a mentalitu západnej civilizácie. Warhol je považovaný za jedného z predstaviteľov pop artu a konceptuálneho umenia, akými sú Robert Rauschenberg, Jasper Johns či Roy Lichtenstein V súčasnosti dosahujú ceny jeho obrazov desiatky miliónov dolárov. Okolo postavy Warhola sa zhromaždila celá subkultúra.
V roku 2015 bol obraz predaný úradu katarského múzea za 300 miliónov dolárov. 287\237\225
12. Francis Bacon-(1909-1992) - anglický umelec- expresionista. Baconov obraz je vždy expresívny, je akýmsi výkrikom, ktorý sprostredkúva tragédiu existencie. Hlavnou témou jeho diel je ľudské telo - zdeformované, predĺžené, uzavreté v geometrické tvary. V rebríčku najdrahších obrazov je zaradených niekoľko diel.
14. mája 2008 sa v Sotheby's predal triptych Francisa Bacona z roku 1976 Landmark of the Canonical 20th Century za 86,3 milióna dolárov. Predala rodina Muyovcov, majitelia výroby vína Château Pétrus, ruskému miliardárovi Romanovi Abramovičovi. A maliar získal titul najdrahšieho povojnového umelca a obsadil tretie miesto v prvej desiatke najdrahších umelcov na svete vo všeobecnosti, za Picassom a Klimtom. 180\122\96
13.Robert Rauschenberg(1925, Port Arthur -2008, Captiva Island, Florida) – americký umelec. Predstaviteľ abstraktného expresionizmu, neskôr konceptuálneho umenia a pop artu vo svojich dielach inklinoval ku koláži a readymade technikám a využíval odpad.
Podobne ako iní predstavitelia pop-artu, aj on sa snažil vyjadriť svoje videnie sveta v nezvyčajných, šokujúcich formách. Na tento účel boli použité plátna, koláže a inštalácie.
Začiatkom 50-tych rokov prešiel Rauschenberg tromi fázami tvorby obrazov:
„Biela maľba“ - čierne čísla a niektoré symboly sú zobrazené na bielom pozadí.
„Čierna maľba“ - útržky novín boli nalepené na plátno a celé to bolo pokryté čiernym smaltom.
„Červená maľba“ - abstraktné maľby v červených tónoch, čiastočne s nálepkami vyrobenými z novín, nechtov, fotografií atď.
V roku 1953 Rauschenberg vymazal kresbu Willema de Kooninga a vystavil ju pod názvom „Vymazaná kresba De Kooninga“, čím vyvolal otázky o povahe umenia. 
Od polovice 50. rokov Rauschenberg vytvára priestorové objekty, ktoré nazýva „kombinované obrazy“, napr.
„Odalisque“ (saténový vankúš, plnené kurča, fotografie a reprodukcie)
"Posteľ" - posteľ postriekaná farbou a postavená vzpriamene... 
Koncom 50. rokov si osvojil techniku frotáže (tretie, ktorú do umenia zaviedol Max Ernst) na prenos časopiseckých fotografií na papier. Rauschenberg z neho vytvoril grafickú sériu 34 ilustrácií pre Danteho Peklo v štýle pop art. V roku 1962 si osvojil techniku sieťotlače a vytvoril sériu tzv hlavné diela. Jeden z obrazov v tejto sérii " Cesta do neba» ( Skyway, 1964). Na ňom sú popkultúrne symboly (napríklad americkí astronauti) vedľa seba s obrázkami Rubensa.
Rauschenberg je nositeľom mnohých ocenení, vrátane: hlavnej ceny na bienále v Benátkach, Grammy, americkej národnej medaily, japonskej cisárskej ceny a ďalších.
V 60. a 70. rokoch sa Rauschenberg angažoval v oblasti performance, happeningov a iných divadelných podujatí.
1 Pablo Picasso 21587
2 Paul Cézanne 21098
3 Gustav Klimt 20823
4 Claude Monet 20684
5 Marcel Duchamp 20647
6 Henry Matisse 17096
7 Jackson Pollock 17051
8 Andy Warhol 17047
9 Willem de Kooning 17042
10 Piet Mondrian 17028
11 Paul Gauguin 17027
12 Francis Bacon 17018
13 Robert Rauschenberg 16956
14 Georges Braque 16788
15 Wassily Kandinsky 16055
16 Constantin Brancusi 14224
17 Kazimír Malevič 13609
18 Jasper Johns 12988
19 Frida Kahlo 12940
20 Martin Kippenberger 12784
21 Paul Klee
22 Egon Schiele
23 Donald Judd
24 Bruce Nauman
25 Alberto Giacometti
26 Salvador Dalí
27. augusta Rodin
28 Mark Rothko
29 Edward Hopper
30 Lucian Freud
31 Richard Serra
32 René Magritte
33 David Hockney
34 Philip Gaston
35 Gery Cartier-Bresson 8779
36 Pierre Bonnard
37 Jean-Michel Basquiat
38 Max Ernst
39 Diane Arbusová
40 Georgia O'Keefe
41 Cy Twombly
42 Max Beckmann
43 Barnett Newman
44 Giorgio de Chirico
45 Roy Lichtenstein 7441
46 Edvard Munch
47 Pierre August Renoir
48 Man Ray
49 Henry Moore
50 Cindy Sherman
51 Jeff Koons
52 Tracey Emin
53 Damien Hirst
54 Yves Klein
55 Henry Rousseau
56 Chaim Soutine
57 Archil Gorkij
58 Amadeo Modigliani
59 Umberto Boccioni
60 Jean Dubuffet
61 Eva Hesseová
62 Edward Willard
63 Carl Andre
64 Juan Gris
65 Lucio Fontana
66 Franz Klein
67 David Smith
68 Jozef Beuys
69 Alexander Calder
70 Louise Bourgeois
71 Marc Chagall
72 Gerhard Richter
73 Balthus
74 Joan Miró
75 Ernst Ludwig Kirchner
76 Frank Stella
77 Georg Baselitz
78 Francis Picabia
79 Jenny Saville
80 Dan Flavin
81 Alfred Stieglitz
82 Anselm Kiefer
83 Matthew Bernie
84 Georges Gros
85 Bernd a Hilla Becherovci
86 Sigmar Polke
87 Bryce Marden
88 Maurizio Catellan
89 Sol LeWitt
90 Chuck Close 2915
91 Edward Weston
92 Joseph Cornell
93 Karel Appel
94 Bridget Rileyová
95 Alexander Archipenko
96 Anthony Caro
97 Richard Hamilton
98 Clifford Still
99 Luc Tuymans
100 triedy Oldenburg
101 Eduardo Luigi Paolozzi
102 Frank Auerbach
103 Dinos a Jake Chapman
104 Marlene Dumasová
105 Anton Tapies
106 Giorgio Morandi
107 Walker Evans
108 Nan Goldin
109 Robert Frank
110 Georges Rouault
111 Arp Hans
112 August Odosielateľ
113 James Rosenquist
114 Andreas Gursky
115 Eugene Atget
116 Jeff Wall
117 Ellsworth Kelly
118 Bill Brandt
119 Christo a Jean-Claude
120 Howard Hodgkin
121 Josef Albers
122 Piero Manzoni
123 Agnes Martinová
124 Anish Kapoor
125 L. S. Lowry
126 Robert Motherwell
127 Robert Delaunay
128 Stuart Davis
129 Ed Ruscha
130 Gilbert a George 2729
131 Stanley Spencer
132 James Ensor
133 Fernand Ledger
134 Brassaï (Gyula Halas)
135 Alexander Rodčenko
136 Róbert Ryman
137 Ed Reinhard
138 Hans Bellmer
139 Isa Genzken
140 Kees van Dongen
141 Ouija
142 Paula Rego
143 Thomas Hart Benton
144 Hans Hoffman
145 Vladimír Tatlin
146 Odilon Redon
147 George Segal
148 Jörg Imendorf
149 Robert Smithson
150 Peter Doig 2324
151 Ed a Nancy Kienholzovci
152 Richard Prince
153 Ansel Adams
154 Naum Gabo 2256
155 Diego Rivera 2239
156 Barbara Hepworthová 2237
157 Nicola de Stael 2237
158 Walter de Maria 2229
159 Felix Gonzalez-Torres 2228
160 Giacomo Balla 2225
161 Ben Nicholson 2221
162 Antony Gormley 2218
163 Lionel Feininger 2216
164 Emil Nolde 2213
165 Mark Wallinger 2211
166 Hermann Nietzsch 2209
167 Paul Signac 2209
168 Jean Tigli 2209
169 Kurt Schwitters 2209
170 Grayson Perry 2208
171 Julian Schnabel 2208
172 Raymond Duchamp-Villon 2208
173 Robert Gober 2208
174 Dwayne Hanson 2208
175 Richard Diebenkorn 2207
176 Apex Katz 2207
177 Alighiero Boetti 2206
178 Gaudier-Brzeska Henry 2206
179 Laszlo Moholy-Nagy 2205
180 Jacques-Henri Lartigue 2205
181 Robert Morris 2205
182 Sarah Lucas 2204
183 Jannis Kounellis 2204
184 Chris Barden 2204
185 Otto Dix 2203
186 David Bomberg 2203
187 Fischli a Weiss 2203
188 Augustus Ján 2203
189 Marsden Hartley 2203
190 Takashi Murakami 2203 hodnotení
Citované
Páčilo sa: 5 používateľov
Mená a diela týchto umelcov budú známe po stáročia.
10 Leonardo da Vinci (1492 - 1619)
Leonardo di Ser Piero da Vinci sa zapísal do histórie ako vynikajúci architekt, vynálezca, objaviteľ, filozof, matematik, spisovateľ, hudobník a, samozrejme, umelec. Jeho majstrovské diela „Mona Lisa“ a „ Posledná večera“ sú známe po celom svete. Zaznamenané sú aj jeho úspechy v iných vedách – v geológii, astronómii a anatómii.
9 Raphael Santi (1483 – 1520)
Talian Raphael Santi, predstaviteľ renesancie (koniec XV - začiatok XVI storočia), bol jedným z najväčších maliarov a architektov. Jedno z jeho slávnych diel, „Aténska škola“, je teraz vo Vatikáne, v Apoštolskom paláci. Meno Raphael stojí vedľa mien veľkých umelcov tej doby, ako Leonardo da Vinci a Michelangelo.
8 Diego Velazquez (1599 – 1660)
Diego de Silva y Velazquez je známy svojimi portrétmi. Španielsky maliar sa stal populárnym vďaka veľké množstvo diela zobrazujúce kráľovskú rodinu, historické udalosti a známe európske osobnosti, ktoré si zaslúžili byť považované za jeden zo symbolov zlatého veku maliarstva. Velazquez pracoval na svojich obrazoch na dvore kráľa Filipa IV., pričom namaľoval jeho najviac slávny obraz"Las Meninas", zobrazujúci jeho rodinu.
7 Pablo Picasso (1881 – 1973)
Picasso, krajan Diega Velaqueza, neoceniteľne prispel k výtvarnému umeniu 20. storočia. Položil základ pre úplne nový smer v maliarstve – kubizmus. Jeho maľba a sochárstvo mu dali titul najlepšieho a „najdrahšieho“ umelca minulého storočia. Počet jeho diel sa nedá spočítať – meria sa v desiatkach tisíc.
6 Vincent Van Gogh (1853 – 1890)
Šieste miesto v rebríčku obsadil známy maliar Vincent Willem Van Gogh z Holandska. Žiaľ, svoju slávu ako jeden z najvýznamnejších postimpresionistov získal až po svojej smrti. Jeho diela majú jedinečný, rozpoznateľný štýl. Van Goghove obrazy: krajiny, portréty a autoportréty sú neuveriteľne vysoko cenené. Počas svojho života Vincent Van Gogn napísal viac ako 2 100 diel, medzi ktorými je pozoruhodná najmä jeho séria diel „Slnečnice“.
5 Michelangelo (1475 – 1564)
Talian Michelangelo Buonarroti sa preslávil svojimi dielami v sochárstve, maliarstve a architektúre. Je tiež slávnym filozofom a básnikom, ktorý mal obrovský vplyv na celú kultúru ľudstva. Michelangelove výtvory – sochy Pieta a David – patria medzi najznámejšie na svete. Ale nepochybne sa stali známejšími jeho fresky na strope. Sixtínska kaplnka. Michelangelo navrhol aj kupolu Baziliky svätého Petra, čím zanechal svoju stopu v architektúre.
4 Masaccio (1401 – 1428)
Vynikajúci mysteriózny umelec Masaccio, o ktorého biografii vieme veľmi málo, neoceniteľne prispel k výtvarnému umeniu a inšpiroval mnohých umelcov. Život tohto umelca sa skončil veľmi rýchlo, ale aj počas tohto obdobia Masaccio zanechal veľké kultúrne dedičstvo. Jeho freska Najsvätejšej Trojice v Taliansku v kostole Santa Maria Novella vo Florencii je jednou zo štyroch zachovaných fresek, ktoré sa stali svetoznámymi. Existuje názor, že zvyšok jeho diel Masaccia nemohol prežiť neporušený a bol zničený.
3 Peter Paul Rubens (1577 – 1640)
„Bronz“ v našom hodnotení právom patrí Petrovi Paulovi Rubensovi, umelcovi z južného Holandska, ktorý pôsobil v barokovom období a preslávil sa svojím osobitým štýlom. Rubens brilantne sprostredkoval farby na plátne, jeho obrazy fascinovali svojou živosťou. Každý si pri pohľade na jeho obrazy mohol nájsť niečo svoje – v krajinkách, portrétoch. Rubens maľoval aj historické obrazy rozprávajúce o mýtoch resp náboženské príbehy. Triptych „Zostup z kríža“, starostlivo namaľovaný v priebehu štyroch rokov, si získal pozornosť celého sveta. Rubensov zvláštny štýl maľby ho preslávil po celom svete.
2 Caravaggio (1571 - 1610)
Druhé miesto v hodnotení získal ďalší taliansky umelec, ktorý pôsobil v ranom baroku, Michelangelo Merisi da Caravaggio, ktorý založil európsky realizmus. Rád zobrazoval obyčajných ľudí z ulíc na plátne, starostlivo sa sústreďoval na dôležité detaily: hru svetla a tieňa, farby a kontrast. Zobrazoval ich v náboženských, svätých obrazoch. Ako sám Caravaggio spomenul, bol hrdý na svoje dielo „The Lute Player“ napísané na samom konci 16. storočia. Spomínajú sa aj jeho obrazy „Obrátenie Saula“, „Matúš Evanjelista“, „Bacchus“ a iné.
1 Rembrandt (1606-1669)
Čestné prvé miesto obsadil svetoznámy holandský umelec Rembrandt Harmensz van Rijn. Umelec vo svojich dielach rád experimentoval s šerosvitom. Jeho diela čítajú okolo tritisíc rôznych malieb, kresieb a leptov. IN momentálne v Rijksmuseum mesta Amsterdam sídli najviac slávne dielo Rembrandtov obraz „Nočná hliadka“, dokončený v polovici sedemnásteho storočia a má gigantickú veľkosť štyri metre.
Ak si myslíte, že všetci veľkí umelci sú minulosťou, potom ani netušíte, ako veľmi sa mýlite. V tomto článku sa dozviete o najznámejších a najtalentovanejších umelcoch našej doby. A verte, že ich diela zostanú vo vašej pamäti o nič menej hlboko ako diela maestrov z minulých období.
Wojciech Babski
Wojciech Babski – moderný Poľský umelec. Štúdium ukončil na Sliezskom polytechnickom inštitúte, no spojil sa s. IN v poslednej dobe kreslí hlavne ženy. Zameriava sa na vyjadrenie emócií, snaží sa dosiahnuť čo najväčší efekt pomocou jednoduchých prostriedkov.
Miluje farby, ale na dosiahnutie najlepšieho dojmu často používa odtiene čiernej a šedej. Nebojte sa experimentovať s rôznymi novými technikami. V poslednej dobe si získava čoraz väčšiu obľubu aj v zahraničí, hlavne vo Veľkej Británii, kde úspešne predáva svoje diela, ktoré sa už nachádzajú v mnohých súkromných zbierkach. Okrem umenia sa zaujíma o kozmológiu a filozofiu. Počúva jazz. V súčasnosti žije a pracuje v Katoviciach.
Warren Chang
Warren Chang je súčasný americký umelec. Narodil sa v roku 1957 a vyrastal v Monterey v Kalifornii. V roku 1981 s vyznamenaním promoval na Art Center College of Design v Pasadene, kde získal titul BFA. Počas nasledujúcich dvoch desaťročí pracoval ako ilustrátor pre rôzne spoločnosti v Kalifornii a New Yorku, než sa v roku 2009 vydal na dráhu profesionálneho umelca.
Jeho realistické maľby možno rozdeliť do dvoch hlavných kategórií: biografické interiérové maľby a maľby zobrazujúce ľudí pri práci. Jeho záujem o tento štýl maľby sa datuje od tvorby umelca zo 16. storočia Johannesa Vermeera a rozširuje sa na námety, autoportréty, portréty rodinných príslušníkov, priateľov, študentov, interiéry ateliérov, učebne a domovy. Jeho cieľom je vytvoriť náladu a emócie vo svojich realistických obrazoch prostredníctvom manipulácie so svetlom a použitím tlmených farieb.
Chang sa preslávil po prechode na tradičné výtvarné umenie. Za posledných 12 rokov si vyslúžil množstvo ocenení a vyznamenaní, z ktorých najprestížnejšie je Master Signature od Oil Painters of America, najväčšej komunity olejomaľby v Spojených štátoch. Iba jeden človek z 50 má možnosť získať toto ocenenie. Warren v súčasnosti žije v Monterey a pracuje vo svojom ateliéri a tiež vyučuje (známy ako talentovaný učiteľ) na San Francisco Academy of Art.
Aurelio Bruni
Aurelio Bruni je taliansky umelec. Narodil sa v Blair 15. októbra 1955. Diplom zo scénografie získal na Inštitúte umenia v Spolete. Ako umelec je samouk, keďže si samostatne „postavil dom poznania“ na základoch položených v škole. Olejom začal maľovať vo veku 19 rokov. V súčasnosti žije a pracuje v Umbrii.
Bruniho rané maľby sú zakorenené v surrealizme, no postupom času sa začína zameriavať na blízkosť lyrického romantizmu a symbolizmu, pričom túto kombináciu umocňuje vynikajúcou prepracovanosťou a čistotou svojich postáv. Animované a neživé predmety nadobúdajú rovnakú dôstojnosť a vyzerajú takmer hyperrealisticky, no zároveň sa neskrývajú za oponou, ale umožňujú vám vidieť podstatu vašej duše. Všestrannosť a sofistikovanosť, zmyselnosť a osamelosť, premyslenosť a plodnosť sú duchom Aurelia Bruniho, živeného nádherou umenia a harmóniou hudby.
Aleksander Baloš
Alkasander Balos je súčasný poľský umelec špecializujúci sa na olejomaľbu. Narodil sa v roku 1970 v poľských Gliwiciach, no od roku 1989 žije a pracuje v USA, v Shasta v Kalifornii.
V detstve študoval umenie pod vedením svojho otca Jana, samouka a sochára, takže od malička umeleckej činnosti dostal plnú podporu od oboch rodičov. V roku 1989, vo veku osemnástich rokov, Balos odišiel z Poľska do Spojených štátov, kde jeho učiteľka a umelkyňa na čiastočný úväzok Katie Gaggliardi povzbudila Alkasandera, aby sa prihlásil na umeleckú školu. Balos potom získal plné štipendium na University of Milwaukee, Wisconsin, kde študoval maľbu u profesora filozofie Harryho Rosina.
Po promócii v roku 1995 s bakalárskym titulom sa Balos presťahoval do Chicaga, aby navštevoval školu výtvarného umenia ktorých metódy sú založené na kreativite Jacques-Louis David. Figurálny realizmus a portrét tvorili väčšinu Balosovej tvorby v 90. rokoch a začiatkom 21. storočia. Dnes Balos využíva ľudskú postavu na zdôraznenie vlastností a nedostatkov ľudskej existencie, pričom neponúka žiadne riešenia.
Predmetné kompozície jeho obrazov sú určené na samostatnú interpretáciu diváka, až potom obrazy nadobudnú svoj skutočný časový a subjektívny význam. V roku 2005 sa umelec presťahoval do severnej Kalifornie, odvtedy sa námet jeho tvorby výrazne rozšíril a teraz zahŕňa voľnejšie maliarske metódy vrátane abstrakcie a rôznych multimediálnych štýlov, ktoré pomáhajú vyjadrovať myšlienky a ideály existencie prostredníctvom maľby.
Alyssa Monksová
Alyssa Monks je súčasná americká umelkyňa. Narodil sa v roku 1977 v Ridgewoode, New Jersey. O maľovanie som sa začal zaujímať ešte ako dieťa. Študoval na New School v New Yorku a Štátna univerzita Montclair a absolvoval Boston College v roku 1999 s titulom B.A. Zároveň študovala maľbu na akadémii Lorenzo Medici vo Florencii.
Potom pokračovala v magisterskom štúdiu na New York Academy of Art na oddelení figuratívneho umenia, ktorú ukončila v roku 2001. Vyštudovala Fullerton College v roku 2006. Istý čas prednášala na univerzitách a vzdelávacie inštitúcie po celej krajine vyučovala maľbu na New York Academy of Art, ako aj na Montclair State University a Lyme Academy of Art College.
„Pomocou filtrov, ako je sklo, vinyl, voda a para, deformujem ľudské telo. Tieto filtre vám umožňujú vytvárať veľké plochy abstraktný dizajn s farebnými ostrovčekmi, ktoré prekukávajú časti ľudského tela.
Moje obrazy menia moderný pohľad na už zabehnuté, tradičné pózy a gestá kúpajúcich sa žien. Pozornému divákovi by mohli veľa povedať o takých zdanlivo samozrejmých veciach, akými sú výhody plávania, tanca a pod. Moje postavy sa tlačia na sklo sprchového okna, deformujúc svoje vlastné telá, uvedomujúc si, že tým ovplyvňujú notoricky známy mužský pohľad na nahú ženu. Hrubé vrstvy farby sa miešajú tak, aby z diaľky napodobňovali sklo, paru, vodu a mäso. Zblízka však úžasné fyzikálne vlastnosti olejová farba. Experimentovaním s vrstvami farieb a farieb nachádzam bod, v ktorom sa abstraktné ťahy štetcom stávajú niečím iným.
Keď som prvýkrát začal maľovať ľudské telo, bol som ním okamžite fascinovaný a dokonca posadnutý a veril som, že svoje obrazy musím urobiť čo najrealistickejšími. „Vyznával som“ realizmus, až kým sa nezačal odkrývať a odhaľovať protiklady v sebe. Teraz skúmam možnosti a potenciál štýlu maľby, kde sa stretáva reprezentačná maľba a abstrakcia – ak oba štýly dokážu koexistovať v rovnakom čase, urobím to.“
Antonio Finelli
taliansky umelec – “ Pozorovateľ času“ – Antonio Finelli sa narodil 23. februára 1985. V súčasnosti žije a pracuje v Taliansku medzi Rímom a Campobasso. Jeho diela boli vystavené vo viacerých galériách v Taliansku i v zahraničí: Rím, Florencia, Novara, Janov, Palermo, Istanbul, Ankara, New York a nachádzajú sa aj v súkromných a verejných zbierkach.
Kresby ceruzkou" Pozorovateľ času„Antonio Finelli nás vezme na večnú cestu vnútorný svetľudskú dočasnosť a s tým spojenú svedomitú analýzu tohto sveta, ktorej hlavným prvkom je prechod časom a jeho stopy na koži.
Finelli maľuje portréty ľudí akéhokoľvek veku, pohlavia a národnosti, ktorých mimika naznačuje prechod v čase a umelec tiež dúfa, že na telách svojich postáv nájde dôkazy o nemilosrdnosti času. Antonio definuje svoje diela jedným, všeobecným názvom: „Autoportrét“, pretože vo svojich kresbách ceruzou zobrazuje nielen človeka, ale umožňuje divákovi kontemplovať skutočné výsledky plynutia času vo vnútri človeka.
Flaminia Carloni
Flaminia Carloni je 37-ročná talianska umelkyňa, dcéra diplomata. Má tri deti. Dvanásť rokov žila v Ríme a tri roky v Anglicku a Francúzsku. Vyštudovala dejiny umenia na BD School of Art. Potom získala diplom reštaurátora umenia. Predtým, ako našla svoje povolanie a venovala sa výlučne maľbe, pracovala ako novinárka, koloristka, dizajnérka a herečka.
Flaminiaina vášeň pre maľovanie vznikla v detstve. Jej hlavným médiom je olej, pretože miluje „coiffer la pate“ a tiež sa hrá s materiálom. Podobnú techniku spoznala v dielach umelca Pascala Toruu. Flaminia je inšpirovaná veľkými majstrami maľby ako Balthus, Hopper a François Legrand, ako aj rôznymi umeleckými smermi: street art, čínsky realizmus, surrealizmus a renesančný realizmus. Jej obľúbený umelec je Caravaggio. Jej snom je objaviť terapeutickú silu umenia.
Denis Černov
Denis Chernov je talentovaný ukrajinský umelec, narodený v roku 1978 v Sambir, Ľvovská oblasť, Ukrajina. Po absolvovaní charkovskej umeleckej školy v roku 1998 zostal v Charkove, kde v súčasnosti žije a tvorí. Študoval tiež na Charkovskej štátnej akadémii dizajnu a umenia, odbor grafiky, ktorú ukončil v roku 2004.
Pravidelne sa zúčastňuje umeleckých výstav, doteraz ich bolo na Ukrajine aj v zahraničí viac ako šesťdesiat. Väčšina diel Denisa Černova je uložená v súkromných zbierkach na Ukrajine, v Rusku, Taliansku, Anglicku, Španielsku, Grécku, Francúzsku, USA, Kanade a Japonsku. Niektoré diela boli predané v Christie's.
Denis pracuje v širokej škále grafických a maliarskych techník. Kresby ceruzkou sú jednou z jeho najobľúbenejších maliarskych metód, zoznam jeho tém kresby ceruzou je tiež veľmi rôznorodá, maľuje krajiny, portréty, akty, žánrové kompozície, knižné ilustrácie, literárne a historické rekonštrukcie a fantasy.
Tajomný svet umenia sa môže zdať pre netrénované oko mätúci, no existujú majstrovské diela, ktoré by mal poznať každý. Talent, inšpirácia a starostlivá práca na každom údere zrodili diela, ktoré sú obdivované o stáročia neskôr.
Nie je možné zhromaždiť všetky výnimočné výtvory v jednom výbere, ale pokúsili sme sa vybrať tie najznámejšie obrazy, ktoré priťahujú obrovské rady pred múzeami po celom svete.
Najznámejšie obrazy ruských umelcov
„Ráno v borovicovom lese“, Ivan Shishkin a Konstantin Savitsky
Rok vytvorenia: 1889múzeum
Shishkin bol vynikajúci maliar krajinárov, no zvieratá musel kresliť len zriedka, a tak postavy medvieďat maľoval Savitsky, vynikajúci zvierací umelec. Na konci práce Treťjakov nariadil vymazanie Savitského podpisu, pretože Shishkin urobil oveľa rozsiahlejšiu prácu.
"Ivan Hrozný a jeho syn Ivan 16. novembra 1581", Ilya Repin
Roky stvorenia: 1883–1885múzeum: Tretiakovská galéria, Moskva
Repina inšpirovala k vytvoreniu majstrovského diela, známejšieho ako „Ivan Hrozný zabije svojho syna“, symfónia Rimského-Korsakova „Antar“, konkrétne jej druhá časť „Sladkosť pomsty“. Umelec pod vplyvom zvukov hudby zobrazil krvavú scénu vraždy a následného pokánia pozorovaného v očiach panovníka.
"Sediaci démon", Michail Vrubel
Rok vytvorenia: 1890múzeum: Tretiakovská galéria, Moskva
Obraz bol jednou z tridsiatich ilustrácií, ktoré Vrubel nakreslil k jubilejnému vydaniu diel M.Yu. Lermontov. „Sediaci démon“ predstavuje pochybnosti, ktoré sú s tým spojené k ľudskému duchu, jemná, nepolapiteľná „nálada duše“. Podľa odborníkov bol umelec do určitej miery posadnutý obrazom démona: po tomto obraze nasledovali „Demon Flying“ a „Demon Defeated“.
"Boyaryna Morozova", Vasily Surikov
Roky stvorenia: 1884–1887múzeum: Tretiakovská galéria, Moskva
Film je založený na zápletke života starého veriaceho „Príbeh Boyariny Morozovej“. Umelec pochopil kľúčový obraz, keď uvidel vranu rozprestierajúcu čierne krídla ako šmuhu na zasneženom povrchu. Neskôr Surikov dlho hľadal prototyp tváre šľachtičnej, no nenašiel nič vhodné, kým jedného dňa na cintoríne nestretol staroveriacu ženu s bledou, šialenou tvárou. Náčrt portrétu bol hotový za dve hodiny.
"Bogatyrs", Viktor Vasnetsov
Roky stvorenia: 1881–1898múzeum: Tretiakovská galéria, Moskva
Budúce epické majstrovské dielo sa zrodilo ako malá skica ceruzkou v roku 1881; Pre ďalšiu prácu na plátne Vasnetsov strávil mnoho rokov starostlivým zbieraním informácií o hrdinoch z mýtov, legiend a tradícií a tiež študoval autentickú starodávnu ruskú muníciu v múzeách.
Analýza Vasnetsovho obrazu „Traja hrdinovia“
„Kúpanie červeného koňa“, Kuzma Petrov-Vodkin
Rok vytvorenia: 1912múzeum: Tretiakovská galéria, Moskva
Spočiatku bol obraz koncipovaný ako každodenný náčrt zo života ruskej dediny, ale počas práce umelcovo plátno zarástlo veľkým množstvom symbolov. Pod červeným koňom Petrov-Vodkin znamenal „Osud Ruska“; po tom, čo sa krajina pripojila k Prvej svetovej vojne zvolal: "Tak preto som namaľoval tento obrázok!" Po revolúcii však prosovietski kritici umenia interpretovali kľúčovú postavu obrazu ako „predzvesť revolučných požiarov“.
"Trojica", Andrei Rublev
Rok vytvorenia: 1411múzeum: Tretiakovská galéria, Moskva
Ikona, ktorá položila základ pre tradíciu ruskej maľby ikon v 15.–16. Plátno zobrazujúce starozákonnú trojicu anjelov, ktorí sa zjavili Abrahámovi, je symbolom jednoty Najsvätejšej Trojice.
"Deviata vlna", Ivan Aivazovsky
Rok vytvorenia: 1850múzeum
Perla v „kartografii“ legendárneho ruského námorného maliara, ktorého možno bez váhania považovať za jedného z najznámejších umelcov na svete. Môžeme vidieť, ako sa námorníci, ktorí zázračne prežili búrku, držia stožiara v očakávaní stretnutia s „deviatou vlnou“, mýtickým vrcholom všetkých búrok. Ale teplé odtiene dominujúce na plátne dávajú nádej na záchranu obetí.
„Posledný deň Pompejí“, Karl Bryullov
Roky stvorenia: 1830–1833múzeum: Ruské múzeum, Petrohrad
Bryullovov obraz, dokončený v roku 1833, bol pôvodne vystavený v najväčšie mestá Taliansko, kde vyvolalo skutočnú senzáciu - maliara prirovnávali k Michelangelovi, Tizianovi, Raphaelovi... Doma bolo majstrovské dielo privítané s nemenej nadšením, čím Bryullovovi zabezpečili prezývku „Karel Veľký“. Plátno je skutočne skvelé: jeho rozmery sú 4,6 x 6,5 metra, čo z neho robí jeden z najväčších obrazov medzi výtvormi ruských umelcov.
Najznámejšie obrazy Leonarda da Vinciho
"Mona Lisa"
Roky stvorenia: 1503–1505múzeum: Louvre, Paríž
Majstrovské dielo florentského génia, ktoré netreba predstavovať. Je pozoruhodné, že obraz získal kultový status po incidente krádeže z Louvru v roku 1911. O dva roky neskôr sa zlodej, ktorý sa ukázal ako zamestnanec múzea, pokúsil predať obraz galérii Uffizi. Udalostiam z presláveného prípadu sa podrobne venovala svetová tlač, po ktorej sa do predaja dostali státisíce reprodukcií a tajomná Mona Lisa sa stala predmetom uctievania.
Roky stvorenia: 1495–1498múzeum: Santa Maria delle Grazie, Miláno
Po piatich storočiach je freska s klasickou parcelou na stene refektára dominikánskeho kláštora v Miláne uznávaná ako jedna z naj tajomné maľby v histórii. Podľa Da Vinciho predstavy obraz zobrazuje moment veľkonočného stolovania, keď Kristus oznamuje učeníkom blízku zradu. Obrovské množstvo skrytých symbolov dalo vzniknúť rovnako obrovskému množstvu štúdií, narážok, výpožičiek a paródií.
"Madonna Litta"
Rok vytvorenia: 1491múzeum: Ermitáž, Petrohrad
Obraz, známy aj ako Madona s dieťaťom, dlho uchovávali v zbierke vojvodov z Litty a v roku 1864 ho kúpila Petrohradská Ermitáž. Mnohí odborníci sa zhodujú v tom, že postavu bábätka nenamaľoval da Vinci osobne, ale jeden z jeho žiakov – čo je pre maliara príliš netypická póza.
Najznámejšie obrazy Salvadora Dalího
Rok vytvorenia: 1931múzeum: Múzeum moderného umenia, New York
Paradoxne najznámejšie dielo génia surrealizmu sa zrodilo z myšlienok o syre Camembert. Jedného večera, po priateľskej večeri, ktorá sa skončila predjedlami so syrom, sa umelec stratil v myšlienkach o „roztieraní miazgy“ a jeho fantázia namaľovala obraz roztápajúcich sa hodín s olivovou ratolesťou v popredí.
Rok vytvorenia: 1955múzeum: Národná galéria umenia, Washington
Tradičná zápletka s neskutočným zvratom pomocou aritmetických princípov, ktoré študoval Leonardo da Vinci. Umelec dal do popredia zvláštnu mágiu čísla „12“, čím sa vzdialil od hermeneutickej metódy interpretácie biblickej zápletky.
Najznámejšie obrazy Pabla Picassa
Rok vytvorenia: 1905múzeum: Puškinovo múzeum, Moskva
Obraz sa stal prvým znakom takzvaného „ružového“ obdobia v Picassovom diele. Hrubá textúra a zjednodušený štýl sú kombinované s citlivou hrou línií a farieb, kontrastom medzi mohutnou postavou športovca a krehkej gymnastky. Plátno bolo predané spolu s ďalšími 29 dielami za 2-tisíc frankov (spolu) parížskemu zberateľovi Vollardovi, vystriedalo niekoľko zbierok av roku 1913 ho získal ruský filantrop Ivan Morozov už za 13-tisíc frankov.
Rok vytvorenia: 1937múzeum: Múzeum Reina Sofia, Madrid
Guernica je názov mesta v Baskicku, ktoré bolo v apríli 1937 vystavené nemeckému bombardovaniu. Picasso nikdy nebol v Guernici, ale bol ohromený rozsahom katastrofy, akoby „úderom z býčieho rohu“. Umelec sprostredkoval hrôzy vojny v abstraktnej forme a ukázal skutočnú tvár fašizmu a zahalil ju do bizarných geometrických tvarov.
Najznámejšie obrazy renesancie
"Sixtínska Madonna", Raphael Santi
Roky stvorenia: 1512–1513múzeum: Galéria starých majstrov, Drážďany
Keď sa pozorne pozriete na pozadie, ktoré na prvý pohľad tvoria oblaky, všimnete si, že v skutočnosti tam Rafael zobrazil hlavy anjelov. Dvaja anjeli umiestnení v spodnej časti obrazu sú takmer slávnejší ako samotné majstrovské dielo, a to vďaka jeho širokému obehu v masovom umení.
"Zrodenie Venuše", Sandro Botticelli
Rok vytvorenia: 1486múzeum: Galéria Uffizi, Florencia
V srdci obrázku - starogrécky mýtus o narodení Afrodity z morskej peny. Na rozdiel od mnohých majstrovských diel renesancie sa plátno zachovalo dodnes vo výbornom stave vďaka ochrannej vrstve vaječného žĺtka, ktorou Botticelli dielo prezieravo prekryl.
"Stvorenie Adama", Michelangelo Buonarotti
Rok vytvorenia: 1511múzeum: Sixtínska kaplnka, Vatikán
Jedna z deviatich fresiek na strope Sixtínskej kaplnky, ktorá ilustruje kapitolu z Genezis: „A Boh stvoril človeka na svoj obraz.“ Bol to Michelangelo, ktorý ako prvý zobrazil Boha ako sivovlasého starca, po čom sa tento obraz stal archetypálnym. Moderní vedci veria, že obrysy postavy Boha a anjelov predstavujú ľudský mozog.
"Nočná hliadka", Rembrandt
Rok vytvorenia: 1642múzeum: Štátne múzeum, Amsterdam
Celý názov obrazu je „Výkon streleckej roty kapitána Fransa Banninga Koka a poručíka Willema van Ruytenburga“. Moderný názov Obraz si získal pozornosť v 19. storočí, keď ho našli kritici umenia, ktorí podľa vrstvy špiny, ktorá pokrývala dielo, usúdili, že dej na obraze sa odohráva pod rúškom nočnej tmy.
"Záhrada pozemských rozkoší", Hieronymus Bosch
Roky stvorenia: 1500–1510múzeum: Múzeum Prado, Madrid
Azda najznámejší Boschov triptych, pomenovaný podľa ústrednej časti kompozície: postavy na ňom zobrazené sa nezištne oddávajú hriechu zmyselnosti. Na rozdiel od strednej časti, ktorá je plná malých „hektických“ detailov, ľavé krídlo obrazu, zobrazujúce skutočný raj, navodzuje atmosféru pokoja a mieru a pravé krídlo plné diabolských mechanizmov, naopak. , spomína na pekelné muky.
Najznámejšie obrazy 20. storočia
"Čierne námestie", Kazimír Malevič
Rok vytvorenia: 1915múzeum: Tretiakovská galéria, Moskva
Malevich písal „Čierne námestie“ niekoľko mesiacov; Legenda hovorí, že pod vrstvou čiernej farby sa skrýva obraz – umelec nestihol dielo dokončiť včas a v návale hnevu obraz zakryl. Existuje najmenej sedem kópií „Čierneho námestia“, ktoré vyrobil Malevich, ako aj akési „pokračovanie“ suprematistických námestí – „Červené námestie“ (1915) a „ Biely štvorec“ (1918).
"Výkrik", Edvard Munch
Rok vytvorenia: 1893múzeum: Národná galéria, Oslo
Pre svoj nevysvetliteľný mystický účinok na diváka bol obraz v rokoch 1994 a 2004 ukradnutý. Existuje názor, že obraz vytvorený na prelome 20. storočia predvídal početné katastrofy budúceho storočia. Hlboká symbolika „The Scream“ inšpirovala mnohých umelcov, vrátane Andyho Warhola, režisérov, hudobníkov a dokonca animátorov.
"Chôdza", Marc Chagall
Rok vytvorenia: 1918múzeum: Ruské múzeum, Petrohrad
Ak aj vás potrápila otázka: „Prečo sa ľudia na obraze Marca Chagalla vznášajú vo vzduchu?“, tu je odpoveď od samotného umelca – sila, ktorá môže dať človeku príležitosť lietať, nie je nič iné ako láska . Verí sa, že muž a žena na plátne sú Marc Chagall a jeho manželka.
"Č. 5, 1948", Jackson Pollock
Rok vytvorenia: 1948múzeum: Súkromná zbierka, New York
Tento obraz stále vyvoláva veľa kontroverzií. Niektorí kritici umenia sa domnievajú, že vzrušenie okolo obrazu, maľovaného pomocou charakteristickej techniky špliechania, bolo vytvorené umelo. Plátno sa nepredalo, kým neboli zakúpené všetky ostatné diela umelca, a preto cena za nefiguratívne majstrovské dielo prudko vzrástla. Obraz „Number Five“ bol predaný za 140 miliónov dolárov a stal sa najdrahším obrazom v histórii.
"Marilyn Diptych", Andy Warhol
Rok vytvorenia: 1962múzeum: Tate Gallery, Londýn
Týždeň po smrti Marilyn Monroe začal kontroverzný umelec pracovať na plátne. Na plátno bolo aplikovaných 50 šablónových portrétov herečky, štylizovaných do žánru „pop art“ podľa fotografie z roku 1953.
Prihláste sa na odber nášho kanála v Yandex.Zen
