Materiál z Wikipédie – voľnej encyklopédie:
Po skončení vojny v roku 1856, cestou z Francúzska, kde boli jeho diela vystavené na medzinárodnej výstave, navštívil Aivazovský Istanbul druhýkrát. Vrelo ho prijala miestna arménska diaspóra a pod patronátom dvorného architekta Sarkisa Balyana ho prijal aj sultán Abdul-Mecid I. V tom čase už sultánova zbierka mala jeden obraz od Ajvazovského. Na znak obdivu k jeho práci udelil sultán Ivanovi Konstantinovičovi Rád Nishana Aliho, IV.
I.K. Aivazovsky podnikol svoju tretiu cestu do Istanbulu na pozvanie arménskej diaspóry v roku 1874. Mnoho umelcov v Istanbule bolo v tom čase ovplyvnených tvorbou Ivana Konstantinoviča. Vidno to najmä na morských maľbách M. Jivanyan. Bratia Gevork a Vagen Abdullahi, Melkop Telemakyu, Hovsep Samandzhiyan, Mkrtich Melkisetikyan neskôr pripomenuli, že na ich tvorbu mal výrazný vplyv aj Aivazovskij. Jeden z Aivazovského obrazov predstavil Sarkis Bey (Sarkis Balyan) sultánovi Abdul-Azizovi. Sultánovi sa obraz tak páčil, že umelcovi okamžite objednal 10 plátien s výhľadom na Istanbul a Bospor. Pri práci na tejto objednávke Aivazovský neustále navštevoval sultánov palác, spriatelil sa s ním a v dôsledku toho namaľoval nie 10, ale asi 30 rôznych plátien. Pred odchodom Ivana Konstantinoviča bola pre padišaha usporiadaná oficiálna recepcia na počesť jeho udelenia Rádu Osmánie, II.
O rok neskôr ide Aivazovskij opäť k sultánovi a prináša mu dva obrazy ako darček: „Pohľad na Petrohrad z Mosta Svätej Trojice“ a „Zima v Moskve“ (tieto obrazy sú v súčasnosti v zbierke múzea paláca Dolmabahce ).
Ďalšia vojna s Tureckom sa skončila v roku 1878. Mierová zmluva zo San Stefana bola podpísaná v sále, ktorej steny zdobili obrazy ruského umelca. Bol to symbol budúcnosti dobré vzťahy medzi Tureckom a Ruskom.
Obrazy I.K. Aivazovského, ktoré boli v Turecku, boli opakovane vystavené na rôznych výstavách. V roku 1880 sa v budove ruského veľvyslanectva konala výstava umelcových obrazov. Na jej konci odovzdal sultán Abdul-Hamid II I.K. Aivazovskému diamantovú medailu.
V roku 1881 usporiadal majiteľ umeleckého obchodu Ulman Grombach výstavu diel slávnych majstrov: Van Dyck, Rembrandt, Bruegl, Aivazovsky, Jerome. V roku 1882 sa tu konala umelecká výstava I.K. Aivazovského a tureckého umelca Oskana Efendiho. Výstavy mali veľký úspech.
V roku 1888 sa v Istanbule konala ďalšia výstava, ktorú zorganizoval Levon Mazirov (synovec I. K. Aivazovského), na ktorej bolo prezentovaných 24 obrazov umelca. Polovica jej výťažku išla na charitu. V týchto rokoch sa uskutočnilo prvé promócie Osmanskej akadémie umení. Aivazovského štýl maľby možno vysledovať v dielach absolventov akadémie: „Potopenie lode „Ertugrul“ v Tokijskom zálive“ od umelca Osmana Nuri Pasha, obraz „Loď“ od Aliho Cemala, niektoré z prístavov Diyarbakır Tahsin .
V roku 1890 Ivan Konstantinovič urobil svoju poslednú cestu do Istanbulu. Navštívil arménsky patriarchát a palác Yildiz, kde zanechal svoje obrazy ako dar. Pri tejto návšteve mu bol sultánom Abdul-Hamidom II. udelený Rád Medjidiye I. stupňa.
V súčasnosti niekoľko slávne obrazy Aivazovsky sa nachádzajú v Turecku. Vo Vojenskom múzeu v Istanbule sa nachádza obraz „Loď na Čiernom mori“ z roku 1893, obraz „Loď a čln“ z roku 1889 je uložený v jednej zo súkromných zbierok. V rezidencii tureckého prezidenta sa nachádza obraz „Loď potápajúca sa v búrke“ (1899).

Autor - Ela2012. Toto je citát z tohto príspevku

RUSKÍ UMELCI Aivazovskij – majster morských živlov (2. časť).

Pozoruhodný anglický krajinár Turner, obdivujúci Aivazovského obrazy, mu venoval tieto riadky:
Odpusť mi, umelec,
Ak som sa pomýlil pri prijatí obrázku
pre realitu -
Ale tvoja tvorba ma očarila
a zmocnila sa ma rozkoš.

"Neapolský záliv v skorých ranných hodinách"
1893
Olej na plátne. 46 x 74,7 cm

Aivazovského dielo je akousi námornou encyklopédiou. Z nej sa môžete podrobne dozvedieť o akomkoľvek stave, v ktorom sa vodný prvok nachádza - pokoj, mierne vzrušenie, búrka, búrka, ktorá pôsobí dojmom univerzálnej katastrofy. V jeho dielach môžete vidieť more kedykoľvek počas dňa – od žiarivých východov slnka až po mesačné noci; a v každom ročnom období existujú desiatky odtieňov, ktoré farbia morské vlny – od priehľadných, takmer bezfarebných cez všetky predstaviteľné odtiene modrej, modrej, azúrovej až po hustú čiernu. Aivazovsky dokonale vedel, ako sprostredkovať dunenie vlny na piesočnatom pobreží, takže pobrežný piesok bolo vidieť, ako žiari cez spenenú vodu. Poznal veľa techník na zobrazenie vĺn narážajúcich na pobrežné skaly. Ale Aivazovsky považoval za nemožné reprodukovať more také, aké je, a preto nikdy nenamaľoval zo života, spoliehajúc sa iba na svoju predstavivosť.

Jalta
1899 58 x 94

More sa na jeho obrazoch objavuje s mnohými tvárami, niekedy ako živel, ktorý sa neriadi žiadnymi zákonmi, drví človeka, inokedy ako lákavá diaľka, symbol romantického sna. Pred divákom je nekonečný morský priestor a nekonečná obloha nad ním. V popredí je vlna s hrebenatkami peny - „Aivazovského vlna“, ako ju nazývali jej súčasníci. Paleta je nezvyčajne bohatá, hustne od zelenkastých, strieborných, smaragdových odtieňov až po hlbokú, černajúcu modrú obzoru. V strede je osamelá plachta, symbol ľudskej bezvýznamnosti pred vesmírom a zároveň znak romantického smädu po túlaní.

Surfujte 1897 143 x 107

Aivazovsky sa narodil vo Feodosii a cítil sa priťahovaný k moru. Napriek tomu, že umelec má obrazy s krajinkami, more je pre neho skutočným pôvodným prvkom. Chápe a dáva to najavo lepšie ako ktokoľvek iný. Aivazovsky ľahko sprostredkuje divákovi „náladu“ morských vôd: ich dualitu, ticho alebo zúrivosť. Jeho obrazy sú jednoducho očarujúce. Pri pohľade na plátna je divák pripravený jednoducho zmiznúť v hlbinách mora.

výhľad na more
1899 38x50

Obraz „Deviata vlna“ (1850) patrí do raného obdobia Aivazovského tvorivosti, ktoré sa vyznačuje túžbou sprostredkovať zvláštny stav prírody. Sprostredkúva silu, ktorú v človeku prebudili živly. Vznešený romantický pocit sa prenáša vo sfarbení - v kontrastoch sýtej tmavozelenej farby vĺn, oparu, ktorý zahaľoval ranné slnko, v odtieňoch spenených hrebeňov rozbúreného mora, v jasnom bode západu slnka proti pozadie hrozivých, zúrivých vĺn.

"Deviata vlna"
1850
Olej na plátne. 221 x 332 cm

Napriek dramatickosti zápletky obraz nezanecháva pochmúrny dojem; naopak, je plná svetla a vzduchu a je úplne preniknutá slnečnými lúčmi. Obraz namaľoval najviac svetlé farby paleta, ktorá zahŕňa širokú škálu žltých, oranžových, ružových a fialových na oblohe v kombinácii so zelenými, modrými a fialovými vo vode. Jasná, durová škála farieb znie ako radostný chválospev na odvahu ľudí poraziť slepé sily strašného, ​​ale nádherného prvku vo svojej impozantnej veľkosti. Tento obraz našiel širokú odozvu v srdciach jeho súčasníkov a dodnes zostáva jedným z najpopulárnejších v ruskej maľbe.
„Sám Aivazovský a v celom svetovom umení neexistuje žiadny iný obraz, ktorý by s takou vzrušujúcou silou sprostredkoval všezdrvujúcu silu prvkov, nevyhnutnú hrôzu blížiacej sa obrovskej vlny, „deviatej vlny,“ píše N.G. Maškovcev. - Na tomto obrázku sa Aivazovského obrovský talent rozvinul v plnom rozsahu. Lúče jasného svetla predierajúce sa roztrhanými mrakmi hnanými vetrom, valiace sa hrozivé vlny, spenené a priehľadné, živé, premenlivé farby, nápadné svojou jasnosťou, krásou a realizmom, vytvárajú neodolateľný dojem sily a vznešenosti.“

Vlna
1895 74 x 96

V jeho tvorbe možno vysledovať výskyt množstva obrazov zobrazujúcich otvorené more napoludnie, maľovaných v modrých farbách. Kombinácia studených modrých, zelených a šedých tónov dáva pocit sviežeho vánku, ktorý zdvíha vlnu mora. Krása týchto obrazov spočíva v krištáľovej čistote, iskrivej žiare, ktorú vyžarujú. Tento cyklus sa zvyčajne nazýva „modrý Aivazovský“.

Kaukazské hory od mora
1899 59 x 94

Početné krajiny zobrazujúce východy a západy slnka na mori sú jednoducho grandiózne. Nebeská čistota a žiara odrazov slnka na tichej hladine vody v obraze „Ráno na mori“:

Ráno na mori
1849 85 x 101

"Rybári na pobreží"
1852
Olej na plátne 94x144
Jerevan

Neapolský záliv skoro ráno
1897 61 x 94

"Rybári na pobreží"
1852
Olej na plátne 94x144
Štátna umelecká galéria Arménska
Jerevan

"kúpanie oviec"
1877
Olej na plátne 56x74
Múzeum umenia v Irkutsku
Irkutsk

“Pohľad na Jaltu večer”
60. roky 19. storočia
Olej na plátne 82 x 110
Galéria obrázkov
Gumri (Arménsko)

"Ráno na mori"
1883
Olej na plátne 110x163
Národné múzeum umenia Bieloruskej republiky
Minsk

"západ slnka"
1866
Olej na plátne 46 x 61
Zbierka A. Shahinyana
New York

"more"
1882
Olej na plátne 32x47
Rostovský regionálne múzeum výtvarného umenia
Rostov
Rusko

Vo svojich krajinách Aivazovsky vytvára určitý druh intríg: situácia je prezentovaná, ako sa hovorí, „na pokraji“, keď sa priepasť chystá pohltiť ľudí, alebo im naopak umožní prežiť. Samotný divák si dokáže predstaviť, aká strašná búrka prešla v noci, akú katastrofu utrpela posádka lode, ako zomreli námorníci. Autor našiel presné prostriedky na zobrazenie veľkosti, sily a krásy morského živlu.

"Na brehoch Jalty"
1872
Olej na plátne 62x80
Etchmiadzinovo múzeum
Arménsko

"Marina"
1874
Olej na plátne 21x31
Múzeum arménskej mechitaristickej kongregácie
Benátky. Ostrov sv. Lazarus

"prímorská krajina"
1870
Olej na plátne 132x162
Dilijanské vlastivedné múzeum
Peterhof, Leningradská oblasť
Rusko

Pre grafické práce Aivazovsky používal rôzne materiály a techniky. Množstvo jemne maľovaných akvarelov jednofarebných - sépiových - pochádza zo šesťdesiatych rokov. V roku 1860 napísal Aivazovsky nádherný seriál „More po búrke“. Aivazovsky poslal tento akvarel ako darček P. M. Treťjakovovi. Aivazovsky široko používa natieraný papier. Kresba „Búrka“ (1855) bola vyhotovená na papieri sfarbenom do teplej ružovej na vrchu a oceľovo sivej na spodnej strane. Pomocou rôznych techník škrabania kriedovej vrstvy Aivazovsky dobre prenášal penu na hrebeňoch vĺn a odrazy na vode.

Šesťdesiate a sedemdesiate roky sú považované za rozkvet tvorivý talent Aivazovský. Počas týchto rokov vytvoril množstvo nádherných obrazov: „Búrka v noci“ (1864), „Búrka na Severnom mori“ (1865), ktoré patria medzi Aivazovského najpoetickejšie obrazy.

"Búrka v Severnom mori"
1865
Olej na plátne 276 x 202
Galéria umenia Feodosia pomenovaná po. I.K
Feodosia

I.K. Aivazovský búrka v Severnom mori. 1865
Ivan Esaulkov

Mesačná noc na Severnom mori
Hŕstka ľudí sa háda s hrozivou búrkou.
Mesiac sa na nich pozerá spoza mraku.
Trosky stožiara sú vyvrhnuté vlnou.

Zúrivý vietor s rachotom zlomil sťažeň.
Obrovské vlny blýskali leskom,
A beží za nimi mesačný svit…
Silueta potápajúcej sa lode

Je to sotva viditeľné a vlny sú stále strmšie,
Roztrhané mraky sa topia v temnote noci,
Cesta mesačného svetla sa položila
Medzi dvoma vlnami a okolo nej je tma.

Na dvore sa lámu zvyšky zariadenia
Loď je pod poryvom Boreas.
Cítime ostrosť všetkých zmyslov
Skupiny unavených ľudí na plti.

Možno sa ich podarí zachrániť, alebo je už neskoro?
Vlny hrozivo zasiahli plť,
S každou vlnou sa rozsah stáva silnejším -
Pôsobí ako črep na vlnách;

S zúrivým hukotom vietor poháňa vlnu;
Plť buď vzlietne, alebo padnúc sa potopí;
A ľudia na ňom ledva stoja -
Raz vo svetle, inokedy v tme noci.

Vzdialenosť na obrázku je sotva viditeľná.
Búrka je napísaná tak hmatateľne:
Fosforeskujúce mesačné svetlo
Poryv vetra, silueta lode,

Roztrhnutá plachta, roztrhané lano,
Temné mraky, ľudské nešťastie -
Aivazovsky sprostredkoval všetko na plátne,
Bez predpovedania finále búrky.

Copyright: Ivan Esaulkov, 2012
Osvedčenie o zverejnení č. 112102602237

"búrka"
1872
Olej na plátne 110x132
Štátne múzeum ruské umenie
Kyjev

Do búrky
1899 152 x 107

"Búrka z Cape Aya"
1875
Olej na plátne 215 x 325
Štátne ruské múzeum
Petrohrad

Búrka nad Evpatoriou
1861 206,6 x 317,3

Napísal o nej F.M. Dostojevskij: „V jeho búrke je vytrhnutie, je tam tá večná krása, ktorá udivuje diváka v živej, skutočnej búrke. A túto vlastnosť talentu pána Aivazovského nemožno nazvať jednostrannou, už len preto, že samotná búrka je nekonečne rôznorodá. Všimnime si len, že pri zobrazovaní nekonečnej rozmanitosti búrok sa snáď žiaden efekt nemôže zdať prehnaný, a preto si divák v búrkach pána Aivazovského nevšimne zbytočné efekty?

"more"
Ho
1881 lst, olej 49 x 42
Štátne múzeum umenia pomenované po A. Kasteevovi z Kazašskej republiky
Almaty

búrka
1857
Olej na plátne
100 x 149
Tretiakovská galéria
V obraze "Búrka" sa rozbúrené more a búrlivá obloha premenia na jediný neoddeliteľný prvok. Modro-čierne oblaky visia nízko nad vodou a robia siluetu lode a obrysy hôr, sotva viditeľné v pozadí, takmer nerozoznateľné.

IN neskoršie roky Počas svojho života zažil Aivazovský nový rozkvet svojho talentu. Na samom začiatku osemdesiatych rokov, keď sa realistický smer krajinomaľby plne posilnil a rozkvitol, keď sa objavila mocná galaxia krajinárov, Aivazovský napísal „Čierne more“ (1881). Drsná realistická pravda tohto obrazu je celkom v súlade s maľbou tej doby.
More je zobrazené v zamračenom dni; vlny objavujúce sa na horizonte sa pohybujú smerom k divákovi a svojim striedaním vytvárajú majestátny rytmus a vznešenú štruktúru obrazu. Je napísaná v obmedzenej farebnej schéme, čím sa zvyšuje jej emocionálny vplyv. Aivazovsky vedel vidieť a cítiť krásu morského živlu, ktorý je mu blízky, nielen vo vonkajších obrazových efektoch, ale aj v jemnom, prísnom rytme jeho dýchania.
Toto plátno „Čierne more (na Čiernom mori začína vypuknúť búrka)“ predstavuje rozkvet talentu morského maliara I.K. Aivazovský. Jeho prvé výhľady na more obývali plachetnice, člny a cestujúci, ktorí z pobrežia obdivovali rozlohy mora. Následne malé morské scenérie ustúpili veľkoformátovým, niekedy až dramatickým. Umelcovou obľúbenou témou bolo zobrazenie sily a krásy morského živlu.

Čierne more. Na Čiernom mori začína prepuknúť búrka
1881
Olej na plátne 149x208
Štátna Treťjakovská galéria
Moskva

V obraze "Čierne more" je hlavné miesto obsadené nekonečným morským priestorom a rovnakým nekonečným nebom nad ním. Vietor sa dvíha, vlny sa neustále valia a na hrebeňoch už vrie pena. Farba tmavnúcej vody je premenlivá a rôznorodá. Od zelenošedých, strieborných a svetlých smaragdových odtieňov v strede farba zhustne na tmavomodrú, takmer čiernu hustotu, ktorá vedie oko do bezodných hlbín mora. Na obzore môžete vidieť malú plachtu rybárskej lode, ktorá sa ponáhľa domov.
I.N. Kramskoy je považovaný za „Čierne more“ najlepšia práca Aivazovský.
I. N. Kramskoy napísal o obraze „Čierne more“ (1881): „Na obrázku nie je nič iné ako voda a nebo, ale voda je nekonečný oceán, nie búrlivý, ale hojdajúci sa, drsný, nekonečný a obloha, ak je to možné. , je ešte nekonečnejšia . Toto je jeden z najveľkolepejších obrazov, aké poznám."

Vo vlnách
1893

Veľkolepé plátno „Wave“ je pozoruhodným príkladom neskorej tvorby umelca. Maliar sa tu vzďaľuje od ranoromantickej „floridity“ a pristupuje k realistickému riešeniu. Zaujímavosťou je, že tento obraz vytvára vo veku 72 rokov.

Vlna
1889, olej na plátne, 304 x 505 cm
Štátne ruské múzeum, Petrohrad

Aivazovskij, ktorý si predstavuje krk víru vriaceho v búrlivom pohybe vĺn, obdivuje silu prírody a zdá sa, že s ňou porovnáva márnosť ľudského úsilia - ťažké olovené mraky visia nízko nad vlnami, priepasť sa chystá pohltiť rozbitú loď ; námorníci, ktorí sa pokúšajú o útek, pravdepodobne nemajú žiadnu nádej.
Majster zvýrazňuje stred kompozície bielou zrazeninou peny, osvetlenej zábleskom blesku; vo všeobecnosti je sfarbenie plátna chladné a ponuré.
Zobrazujúc búrlivý pohyb vĺn, maliar obdivuje kyklopskú silu prírody a zdá sa, že s ňou porovnáva márnosť ľudského úsilia: ťažké olovené oblaky visia nízko nad vlnami, priepasť sa chystá pohltiť rozbitú loď, neexistuje žiadna nádej pre námorníkov, ktorí sa snažia utiecť. Farebnosť obrazu je studená a ponurá.
Maliar tu ustupuje od raného romantického jasu palety a pristupuje k realistickému riešeniu.

Do búrky
1872 72 x 92

Obloha vždy zaujímala veľké miesto v kompozícii obrazov Aivazovského. Vzduchový oceán - pohyb vzduchu, rôznorodosť obrysov oblakov a oblakov, ich hrozivý rýchly let počas búrky či mäkkosť žiary v hodine letného večera pred západom slnka niekedy sami o sebe vytvárali emocionálny obsah jeho obrazy.

Búrka pri pobreží Nice
1885 118 x 150

S každým ťahom umelca sprostredkúvajú Aivazovského obrazy čoraz väčšiu drámu. A majstrovský úspech spočíva práve v jeho obrovskej schopnosti sprostredkovať šokujúci realizmus toho, čo sa deje. Zdá sa, že divák začína vidieť cez obrovské priestranstvá vĺn, kde sa zobrazujú trosky mŕtvych lodí. S takými veľkolepými dielami môžeme s istotou povedať, že Aivazovského obrazy sú dielami veľkolepého majstra, ktorý miluje prírodu a more. V každom plátne sa mu podarilo zachovať nezabudnuteľný výraz a čaro duchovného tepla a svetla. A je to práve táto vernosť neobvyklému štýlu a vzrušujúcim zápletkám, ktoré uchvátia každého znalca majstrovského talentu majstra.

Oceán 1896 67,5 x 100

V roku 1867 Aivazovsky vytvoril veľký cyklus obrazov súvisiacich s povstaním obyvateľov ostrova Kréta proti tureckému jarmu.

V roku 1868 Aivazovsky podnikol cestu na Kaukaz. Namaľoval úpätie Kaukazu s reťazou zasnežených hôr na obzore, panorámy horských masívov tiahnucich sa do diaľky ako skamenené vlny, roklinu Daryal a dedinu Gunib stratenú medzi skalnatými horami.

„Reťaze Kaukazské hory»
1869
Olej na plátne 139x170
Jaroslavľ
Rusko

"Pohľad na Tiflis"
1868
Olej na plátne 36x47
Štátne múzeum umenia Gruzínska

Medzi desiatkami obrazov s arménskou tematikou upútajú najmä portréty umelcovej starej mamy a jeho staršieho brata Gabriela, katolíkosa Khrimjana a starostu mesta New Nakhichevan A. Khalibyan, svojím majstrovstvom v prevedení a psychológiou. Aivazovsky vytvoril množstvo obrazov na biblické a historické témy: medzi nimi „Krst“ arménsky ľud“ a „Prísaha. Veliteľ Vardan." Medzi týmito dielami je aj veľké plátno „Zostup Noeho z Araratu“, kde rafinovaná harmónia svetelných tónov sprostredkúva sviežosť vzduchu presiaknutého ranným svetlom a vznešenosť biblickej krajiny.

Ako náboženstvo patriaci k Arménskej apoštolskej cirkvi Aivazovský vytvoril množstvo obrazov s biblickými a historickými témami. Medzi nimi sú „Krst arménskeho ľudu“ a „Prísaha veliteľa Vardana“, ktoré svojho času zdobili jednu z Feodosie arménske kostoly a prebúdzal u farníkov vlastenecké cítenie.

Téma filmu „Krst arménskeho ľudu“ bola zlomovým bodom v histórii arménskej kultúry. Jeho rozkvet uľahčilo prijatie kresťanstva Arménmi. Na samom začiatku 4. storočia, za kráľa Trdata III. (287-330), ktorý sa v boji proti expanzii sásánovského perzského štátu opieral o Rím, bolo toto náboženstvo legalizované ako štátne náboženstvo. Arménsko je preto dnes jedným z najstarších kresťanských štátov.

Krst arménskeho ľudu Gregora Iluminátora (IV. storočie)

"Prísaha. Veliteľ Vardan"

V roku 1869 odišiel Ajvazovský do Egypta, aby sa zúčastnil na slávnostnom otvorení Suezského prieplavu. Výsledkom tohto výletu bolo namaľovanie panorámy kanála a množstvo obrazov odrážajúcich prírodu, život a spôsob života Egypta s jeho pyramídami, sfingami a ťavami karavánami.

Ajvazovskij vedel do krajiny sprostredkovať stav, keď nastáva zlom a more sa po vyrušení poddá, upokojí sa a rezignuje. Je to znázornené napríklad na obraze „Dúha“ (1873).
V roku 1873 vytvoril Aivazovský vynikajúci obraz „Dúha“. Dej tohto obrazu - búrka na mori a loď umierajúca pri skalnatom pobreží - nie je pre Aivazovského prácu ničím nezvyčajným. Ale jeho farebný rozsah a maliarske prevedenie boli úplne novým fenoménom v ruskej maľbe sedemdesiatych rokov.
Zobrazujúc túto búrku, Aivazovský ju ukázal, akoby bol sám medzi zúrivými vlnami. Cez rútiaci sa vír je sotva viditeľná silueta potápajúcej sa lode a nejasné obrysy skalnatého pobrežia. Hurikánový vietor odfukuje vodný prach z hrebeňov vĺn. Mraky na oblohe sa rozplynuli do priehľadného vlhkého závoja. Prúd slnečného svetla prerazil tento chaos, ležal ako dúha na vode a dal maľbe viacfarebné sfarbenie. Celý obraz je maľovaný v tých najjemnejších odtieňoch modrej, zelenej, ružovej a fialovej farby. Rovnaké tóny, mierne farebne zvýraznené, prenášajú samotnú dúhu. Blýska sa jemným preludom. Z toho dúha získala priehľadnosť, jemnosť a čistotu farieb. Obraz „Rainbow“ bol nový, vyšší
krok v Aivazovského práci.

Rainbow
1873
Olej na plátne
102 x 132
Tretiakovská galéria

Upútali ho nezvyčajné efekty svetla odrážajúceho sa v rovine vody a romantikmi milovaný motív dúhy nebol náhodný. Na Aivazovského obraze dúha vznášajúca sa nad rozbúreným morom sfarbuje špliechanie vody a morská voda, ktorá cez ne presvitá, získava ružovkastý odtieň. Vysoká vlna pokrýva líniu horizontu a morský živel premenený dúhovým svetlom, s ktorým zápasia ľudia utekajúci z potápajúcej sa lode, sa stáva hlavnou postavou plátna.

"Búrka na skalnatých pobrežiach"
1875
Olej na plátne 73 x 102
Arménska spoločnosť pre kultúrne vzťahy
Jerevan

Svetlo ako myšlienka hrá v Aivazovského tvorbe významnú úlohu. Zobrazením mora, oblakov a vzdušného priestoru umelec v skutočnosti zobrazuje svetlo. Svetlo v jeho umení je symbolom života, nádeje a viery, symbolom večnosti.

Búrka ďalej Severný ľadový oceán
1864 208 x 148

Aivazovsky mal blízko k mnohým putujúcim. Jeho brilantnú zručnosť vysoko ocenili Kramskoy, Repin, Stasov a Tretyakov. Ajvazovský začal organizovať výstavy svojich obrazov v Petrohrade, Moskve a mnohých ďalších veľké mestá Rusko dávno pred organizovaním putovných výstav. V roku 1879 Ivan Konstantinovič navštívil Janov, kde zozbieral materiály o objavení Ameriky Kolumbom. V roku 1880 Aivazovsky otvoril prvú ruskú galériu periférneho umenia vo Feodosii.

"búrka"
1886
Olej na plátne 84x142
Jaroslavľské múzeum umenia
Jaroslavľ
Rusko

V roku 1898 Aivazovsky namaľoval obraz „Medzi vlnami“, ktorý sa stal vrcholom jeho práce. Umelec zobrazil zúrivý živel - rozbúrenú oblohu a rozbúrené more, pokryté vlnami, akoby vrelo pri vzájomnej zrážke.

Medzi vlnami
1898, olej na plátne, 284x429 cm
Galéria umenia Feodosia pomenovaná po. I.K

Vo svojich obrazoch opustil zaužívané detaily v podobe úlomkov stožiarov a umierajúcich lodí, stratených v obrovskej šírke mora.
Poznal mnoho spôsobov, ako zdramatizovať námety svojich obrazov, no pri práci na tomto diele sa k žiadnemu z nich neuchýlil. Zdá sa, že „Medzi vlnami“ aj naďalej odhaľuje obsah maľby „Čierne more“ v čase: ak je v jednom prípade zobrazené rozbúrené more, v druhom už zúri vo chvíli najvyššieho hrozivého stavu. morský živel.
Toto je ovocie majstrovej dlhej neúnavnej práce a hľadania počas jeho života. Bol napísaný ako väčšina jeho diel voľnou improvizačnou metódou. Obraz je plný pohybu a výrazu. Len veľký umelec dokázal tak úžasne ľahko, doslova jedným dychom, zobraziť na plátne vriacu, pohybujúcu sa a peniacu víru vĺn. Malebnú paletu tvorí sivasto-modro-zelenkastá farba s najjemnejšími odtieňmi a nuansami. Slnečný lúč prechádzajúci diagonálne cez plátno zvýrazňuje farebnú štruktúru natoľko, že úzky pás búrlivej oblohy nenarúša celkovú hlavnú farebnú schému. Majstrovsky spracovaná snehovo biela, beztiažová čipková pena dodáva plátnu zvláštny stav radosti a nadšenia. V srdci umelec posledné dni zostal romantikom po celý život. Tento obraz možno považovať za fenomenálny fenomén vo výtvarnom umení.
Zvládnutie obrazu „Medzi vlnami“ je ovocím umelcovej dlhej a tvrdej práce počas jeho života. Jeho práca na ňom prebiehala rýchlo a ľahko. Štetec, poslušný umelcovej ruke, vyrezal presne taký tvar, aký si umelec želal, a na plátno naniesol farbu tak, ako mu to prikázali jeho skúsenosti a inštinkt. veľký umelec, ktorý raz položený úder neopravil. Zdá sa, že samotný Aivazovsky si bol vedomý toho, že obraz „Medzi vlnami“ bol v prevedení výrazne lepší ako všetky predchádzajúce diela posledných rokov. Napriek tomu, že po jeho vzniku ešte dva roky pracoval na výstavách svojich diel v Moskve, Londýne a Petrohrade, tento obraz z Feodosie neodniesol, spolu s ďalšími dielami, ktoré mal umeleckej galérie do svojho rodného mesta Feodosia.
Obraz „Medzi vlnami“ nevyčerpal Aivazovského tvorivé možnosti. Následne vytvoril niekoľko ďalších obrazov, nemenej krásnych prevedením a obsahom.

V roku 1899 namaľoval malý obraz, krásny vo svojej jasnosti a sviežosti farieb, založený na kombinácii modrozelenej vody a ružovej v oblakoch - „Kľud na krymských brehoch“.


Pokojne pri krymskom pobreží
Žáner: prímorská krajina
Základ: plátno
Technika: olej
Miesto: Galéria Feodosia, Feodosia

Ako sa Aivazovského tvorivé skúsenosti a zručnosť hromadili, v umelcovom pracovnom procese nastal citeľný posun, ktorý ovplyvnil jeho prípravné kresby. Teraz vytvára náčrt budúceho diela zo svojej fantázie a nie z prirodzenej kresby, ako to urobil v skoré obdobie tvorivosť. Aivazovsky nebol vždy okamžite spokojný s riešením nájdeným v náčrte, napríklad existujú tri verzie náčrtu pre jeho posledný obraz „Výbuch lode“. Aivazovsky hovoril o spôsobe svojej práce: „Po načrtnutí plánu obrazu, ktorý som vytvoril ceruzkou na papier, sa pustím do práce a takpovediac sa jej venujem z celej duše.

S neúnavnosťou a úžasnou rýchlosťou umelec pracoval až do konca svojich dní. Zomrel vo Feodosii 2. mája 1900 pri práci na obraze „Výbuch tureckej lode“.

Výbuch lode
1900 67 x 96,5
Toto je posledný obrázok - nedokončený.

Podľa Aivazovského testamentu bol pochovaný vo Feodosii na nádvorí kostola Surb Sargis, kde bol pokrstený a kde sa aj oženil. Nápis na náhrobnom kameni – slová historika z 5. storočia Movseseho Khorenatsiho, vytesaný v starovekej arménčine – znie: „Narodil sa ako smrteľník, zanechal po sebe nesmrteľnú spomienku.“

Publikácie v sekcii Múzeá

Tucet morí od Ivana Aivazovského: Geografia z obrazov

Pamätáme si slávne obrazy Aivazovského a študujeme z nich morskú geografiu 19..

Jadranské more

Benátska lagúna. Pohľad na ostrov San Giorgio. 1844. Tretiakovská galéria

More, ktoré je súčasťou Stredozemného mora, dostalo svoj názov v staroveku od starovekého prístavu Adria (v regióne Benátky). Teraz voda ustúpila 22 kilometrov od mesta a mesto sa stalo pevninou.

V 19. storočí sa v referenčných knihách o tomto mori písalo: „... najnebezpečnejší vietor je severovýchod – boreas a tiež juhovýchod – sirocco; juhozápadné - siffanto, menej časté a menej dlhé, ale často veľmi silné; nebezpečný je najmä v blízkosti ústia Pádu, keď sa náhle mení na juhovýchodný a stáva sa z neho silná búrka (furiano). Medzi ostrovmi východného pobrežia sú tieto vetry dvojnásobne nebezpečné, pretože v úzkych kanáloch a v každej zátoke vane inak; Najstrašnejšie sú borea v zime a horúci „juh“ (slovinčina) v lete. Už starovekí ľudia často hovorili o nebezpečenstvách Adrie a z početných modlitieb za spásu a sľubov námorníkov, ktoré sa zachovali v kostoloch na talianskom pobreží, je jasné, že premenlivé počasie je už dlho predmetom sťažností pobrežných plavcov. ..." (1890).

Atlantický oceán

Napoleon na ostrove Svätá Helena. 1897. Galéria umenia Feodosia pomenovaná po. I.K. Aivazovský

Oceán dostal svoje meno v staroveku na počesť mýtického titána Atlasa, ktorý držal nebeskú klenbu na svojich pleciach niekde pri Gibraltáre.

“...Čas použitý v v poslednej dobe plachetnicami v rôznych špecifikovaných smeroch, vyjadrených nasledujúcimi číslami: z Pas-de-Calais do New Yorku 25 – 40 dní; chrbát 15–23; do Západnej Indie 27–30, k rovníku 27–33 dní; z New Yorku k rovníku 20–22, v lete 25–31 dní; z Lamanšského prielivu do Bahia 40, do Rio de Janeira 45, do mysu Horn 66, do Kapstadtu 60, do Guinejského zálivu 51 dní. Samozrejme, trvanie prechodu sa líši v závislosti od počasia; Podrobnejšie pokyny nájdete v tabuľkách Passage, ktoré zverejnila London Board of Trade. Parníky sú menej závislé od počasia, najmä poštové lode, vybavené všetkými vylepšeniami modernej doby a teraz prekračujúce Atlantický oceán všetkými smermi...“ (1890).

Baltské more

Veľký nájazd v Kronštadte. 1836. Časovanie

More dostalo svoj názov buď z latinského slova balteus („pás“), keďže podľa starovekých geografov obklopovalo Európu, alebo z baltského slova baltas („biely“).

“...Vzhľadom na nízky obsah soli, malú hĺbku a krutosť zimy Baltské more zamŕza na veľkej ploche, aj keď nie každú zimu. Takže napríklad cestovanie po ľade z Revelu do Helsingforsu nie je možné každú zimu, ale v silných mrazoch a hlbokých úžinách medzi Alandskými ostrovmi a oboma brehmi pevniny sú pokryté ľadom a v roku 1809 ruská armáda so všetkou armádou bremena tu prešli cez ľad do Švédska a na ďalších dvoch miestach cez Botnický záliv. V roku 1658 švédsky kráľ Karol X. prešiel ľadom z Jutska na Zéland...“ (1890).

Iónske more

Námorná bitka pri Navarine 2. októbra 1827. 1846. Námorná akadémia pomenovaná po. N.G. Kuznecovová

Podľa starých mýtov bolo more, ktoré je súčasťou Stredozemného mora, pomenované na počesť Zeusovej milovanej princeznej Io, ktorú jeho manželka, bohyňa Héra, premenila na kravu. Okrem toho Hera poslala na Io obrovského gadfly a chúďatko preplávalo cez more, aby utieklo.

„...Na Kefalónii sú luxusné olivové háje, ale vo všeobecnosti sú Iónske ostrovy bez stromov. Hlavné produkty: víno, maslo, južné ovocie. Hlavné zamestnania obyvateľov: poľnohospodárstvo a chov oviec, rybolov, obchod, stavba lodí; spracovateľský priemysel je v plienkach...“

V 19. storočí bolo toto more miestom dôležitých námorných bitiek: hovorili sme o jednej z nich, ktorú zajal Aivazovský.

Krétske more

Na ostrove Kréta. 1867. Galéria umenia Feodosia pomenovaná po. I.K. Aivazovský

Ďalšie more, ktoré je súčasťou Stredozemného mora, obmýva Krétu zo severu a je pomenované podľa tohto ostrova. „Kréta“ je jedným z najstarších zemepisných názvov, nachádza sa už v mykénskom lineárnom písmene „B“ z 2. tisícročia pred Kristom. e. Jeho význam je nejasný; mohlo to znamenať „striebro“ v jednom zo starých anatolských jazykov.

„...Kresťania a mohamedáni sú tu v strašnom vzájomnom nepriateľstve. Rybolov je na ústupe; prístavy, ktoré boli pod benátskou nadvládou v prekvitajúcom stave, sa takmer všetky stali plytkými; väčšina miest je v ruinách...“ (1895).

Marmarské more

Zátoka Zlatého rohu. Türkiye. Po roku 1845. Štátne múzeum umenia Čuvash

More, ktoré sa nachádza medzi Bosporskými a Dardanelskými prielivmi, spája Čierne more so Stredozemným a oddeľuje európsku časť Istanbulu od ázijskej. Je pomenovaný podľa ostrova Marmara, kde sa v dávnych dobách nachádzali známe lomy.

„...Aj keď je Marmarské more vo výlučnom vlastníctve Turkov, jeho topografiu, ako aj jeho fyzikálno-chemické a biologické vlastnosti študovali najmä ruskí hydrografi a vedci. Prvý podrobný súpis brehov tohto mora urobil na tureckých vojenských lodiach v rokoch 1845–1848 hydrograf ruskej flotily, poručík Manganari...“ (1897).

Severné more

Pohľad na Amsterdam. 1854. Charkovské múzeum umenia

More, ktoré je súčasťou Atlantického oceánu, obmýva brehy Európy od Francúzska po Škandináviu. V 19. storočí sa v Rusku nazýval nemecký, ale neskôr sa názov zmenil.

“...S výnimkou vyššie spomínaného veľmi úzkeho priestoru veľkých hĺbok pri pobreží Nórska je Nemecké more najplytšie zo všetkých pobrežných morí a dokonca zo všetkých morí, s výnimkou Azovského mora. Nemecké more spolu s Lamanšským prielivom sú moriami najnavštevovanejšími loďami, pretože cez ne prechádza cesta z oceánu do prvého prístavu zemegule- Londýn...“ (1897).

Severný ľadový oceán

Búrka v Severnom ľadovom oceáne. 1864. Galéria umenia Feodosia pomenovaná po. I.K. Aivazovský

Súčasný názov oceánu bol oficiálne schválený v roku 1937, predtým sa nazýval inak, vrátane Severného mora. V starých ruských textoch je dokonca aj dojemná verzia - Dýchajúce more. V Európe sa nazýva Severný ľadový oceán.

“...Pokusy dostať sa na severný pól boli zatiaľ neúspešné. K severnému pólu sa najviac priblížila výprava Američana Pearyho, ktorý vyrazil v roku 1905 z New Yorku na špeciálne postavenom parníku Roosevelt a vrátil sa v októbri 1906“ (1907).

Stredozemné more

Prístav La Valletta na ostrove Malta. 1844. Časovanie

Toto more sa stalo „stredomorským“ v 3. storočí nášho letopočtu. e. vďaka rímskym geografom. K tomuto veľkému moru patrí aj mnoho malých – okrem tu vymenovaných sú to albórske, baleárske, ikárske, karpatské, kilické, cyperské, levantské, líbyjské, ligúrske, myrtoské a trácke more.

„...Navigácia v Stredozemnom mori v súčasnosti so silným rozvojom parnej flotily nepredstavuje žiadne zvláštne ťažkosti, vzhľadom na porovnateľnú vzácnosť silných búrok a vzhľadom na uspokojivé oplotenie plytčín a brehov majáky a iné výstražné značky. Okolo 300 veľkých majákov je rozmiestnených pozdĺž pobrežia kontinentov a ostrovov, pričom posledné z nich tvoria asi 1/3 a zvyšné 3/4 sa nachádzajú na európskom pobreží...“ (1900).

Tyrhénske more

Mesačná noc na Capri. 1841. Tretiakovská galéria

More, ktoré je súčasťou Stredozemného mora a nachádza sa severne od Sicílie, bolo pomenované podľa postavy staroveké mýty, lýdsky princ Tyrrhenus, ktorý sa v ňom utopil.

„...Všetky latifundie [veľké majetky] Sicílie patria veľkým vlastníkom - aristokratom, ktorí trvale žijú buď v kontinentálnom Taliansku, alebo vo Francúzsku a Španielsku. Fragmentácia vlastníctva pôdy často zachádza do extrému: roľník vlastní jednu zemľanku na pozemku niekoľko štvorcových aršínov. V pobrežnom údolí, kde súkromný majetok tvoria ovocné plantáže, sa často stretávame s majiteľmi roľníkov, ktorí majú každý len 4–5 gaštanov“ (1900).

Čierne more

Čierne more (Na Čiernom mori začína vypuknúť búrka). 1881. Tretiakovská galéria

Tento názov, pravdepodobne spojený s farbou vody počas búrky, dostalo more až v modernej dobe. Starovekí Gréci, ktorí aktívne osídľovali jeho pobrežie, ho nazývali najskôr Nehostinným a potom Pohostinným.

„...Naliehavú osobnú a nákladnú lodnú dopravu medzi prístavmi Čierneho mora zabezpečujú ruské lode (hlavne Ruskej spoločnosti lodnej dopravy a obchodu), rakúsky Lloyd, French Messageries maritimes a Frayssinet et C-ie a grécka spoločnosť Courtgi et C-ie pod tureckou vlajkou. Zahraničné parníky navštevujú takmer výlučne prístavy v Rumélii, Bulharsku, Rumunsku a Anatólii, zatiaľ čo parníky Ruskej spoločnosti lodnej dopravy a obchodu navštevujú všetky prístavy Čierneho mora. Zloženie plavidiel Ruskej spoločnosti lodnej dopravy a obchodu v roku 1901 bolo 74 parníkov...“ (1903).

Egejské more

Ostrov Patmos. 1854. Regionálne múzeum výtvarného umenia v Omsku pomenované po. M.A. Vrubel

Táto časť Stredozemné more, ktorá sa nachádza medzi Gréckom a Tureckom, je pomenovaná po aténskom kráľovi Aegeovi, ktorý sa hodil z útesu v domnení, že jeho syna Theseusa zabil Minotaurus.

“...Navigácia v Egejskom mori, ktoré leží v dráhe lodí prichádzajúcich z Čierneho a Marmarského mora, je vo všeobecnosti veľmi príjemná, vďaka dobrému jasnému počasiu, no na jeseň a skoro na jar sa často vyskytujú búrky, ktoré prináša napr. cyklóny prichádzajúce zo severného Atlantického oceánu cez Európu do Malajskej Ázie. Obyvatelia ostrovov sú výborní moreplavci...“ (1904).

1. Rodina a rodná Feodosia
2. Štúdium a závisť učiteľa
3. Vzlet a falošná smrť
4. Sláva a rodina
5. Staroba a smrť

T tvorivá biografia hlavného morského maliara Ruskej ríše.

Rodina a rodná Feodosia

Ivan Aivazovsky sa narodil vo Feodosii v rodine arménskeho obchodníka Ayvazyana (Gayvazovského) a bol pokrstený pod menom Hovhannes (arménska forma mena „John“).

Rodina nebola bohatá, otec umelca musel tvrdo pracovať. Chlapec zjavne vyrástol talentovaný: dokonca sa naučil hrať na husle. Zjavné boli aj jeho umelecké schopnosti. Starosta Feodosie Alexander Kaznacheev, ktorý si všimol, ako Hovhannes maľoval, sa stal jeho prvým patrónom: dal mu farby a papier a ponúkol aj mestskému architektovi Kochovi štúdium kreslenia so svojimi deťmi. Navyše, keď Hovhannes absolvoval okresnú školu vo svojom rodnom meste, Kaznacheev, ktorý bol preložený do Simferopolu, pomohol 13-ročnému chlapcovi dostať sa na gymnázium v ​​Simferopole.

Chlapec ďalej čerpal zo života a kopíroval z rytín a mesto začalo rozprávať o jeho mladom talente. Jeho ďalšou patrónkou bola Natalya Naryshkina, dcéra Fjodora Rostopchina a manželka guvernéra Taurida. S pomocou slávneho portrétistu Salvatora Tonchiho sa jej podarilo dostať Hovhannesa na Imperiálnu akadémiu umení – na verejné náklady a napriek tomu, že ešte nedosiahol požadovaný vek (mal do 14 rokov). Prezident akadémie Olenin urobil toto rozhodnutie po prečítaní listu Naryshkina a pohľade na chlapcovu kresbu, ktorá je v ňom obsiahnutá.

Štúdium a závisť učiteľa

Budúci veľký umelec skončil v roku 1833 v Petrohrade a začal študovať na Akadémii – už nie ako Hovhannes Gaivazovskij, ale ako Ivan Ajvazovskij. Bol prijatý do krajinskej triedy Maxima Nikiforoviča Vorobyova.

Ivan Ajvazovský. Pobrežie v noci. Na majáku. 1837

Ivan Ajvazovský. Kerč. 1839

Ivan Ajvazovský. Kronštadtský nálet. 1840

Čoskoro v Severné hlavné mesto Na pozvanie cisára Mikuláša I. pricestoval francúzsky námorný maliar Philippe Tanner, ku ktorému bol Aivazovskij pridelený ako študent. Francúz zvalil na mladíka obrovské množstvo podradnej práce. Ajavazovský si však ešte našiel čas na maľovanie vlastných obrazov a v roku 1836 ich predstavil na Akademickej výstave, kde vystavoval aj Tanner. Jeden z obrazov bol ocenený striebornou medailou. V recenzii na túto výstavu Khudozhestvennaya gazeta mladého maliara chválila, no Francúzovi vyčítala jeho maniere. To spôsobilo, že Tanner začal byť divoko zúrivý a sťažoval sa svojmu hlavnému zákazníkovi, cisárovi Nicholasovi, na neopatrného študenta, ktorý porušil velenie. Aivazovskij sa formálne skutočne mýlil – podľa pravidiel mali obrazy na výstavu vyberať učitelia, no Tannera o súhlas nepožiadal.

Cisár bez toho, aby sa ponoril do podrobností, nariadil odstránenie Aivazovského obrazov z výstavy. Umelec upadol do nemilosti a jeho budúca kariéra bola ohrozená. Krylov, Žukovskij a prezident Akadémie Olenin sa o neho márne hádali. Podarilo sa im však prilákať na svoju stranu umelca Alexandra Sauerweida, ktorý učil cisárove deti. Tento patrón sa ukázal byť silnejším - v neformálnom prostredí dokázal ukázať Nikolajovi Aivazovského obraz. Pochválil mladého muža, prikázal mu zaplatiť peniaze za jeho prácu a navyše ho spolu s jeho synom Konstantinom poslal na letnú praktickú cestu k Baltu, kde sa obaja mladí muži bližšie zoznámili s plachetnicou – aj keď na iné účely. . Okrem toho bol Aivazovský pridelený novému učiteľovi - tomu istému Sauerweidovi, ktorý sa špecializoval na bojové maľovanie.

Po získaní Veľkej zlatej medaily akadémie v roku 1837 vyhral Aivazovsky cestu na Krym a do Európy. Mimochodom, 20-ročný Aivazovský bol prepustený zo vzdelávacej inštitúcie o dva roky skôr, pretože učitelia sa rozhodli, že akadémia mu nemôže dať nič viac.

Vzlet a falošná smrť

Pred cestou do Európy sa Ajvazovskij presadil vo vojenských operáciách – admirál Michail Lazarev ho pozval, aby bol svedkom víťazstiev ruských zbraní. Spolu s Nikolajom Raevským sa zúčastnil vylodenia na kaukazskom pobreží (kde sa dnes nachádza Soči) a so zápisníkom v rukách načrtol následky krvavej bitky.

V rokoch 1840–1844 cestoval mladý majster po Európe a zlepšoval svoje zručnosti. Finančne to mal spočiatku ťažké: časť dôchodku posielal svojej matke do Feodosie a neminul ju na seba. Najprv žil a študoval v Taliansku. Počas týchto rokov si vyvinul vlastnú kreatívnu metódu a naučil sa pracovať spamäti.

Veľký úspech mu priniesli obrazy namaľované v Benátkach, Florencii, Neapole, Amalfi a Sorrene, prezentované na výstavách v Ríme a Neapole. Jeho príjem sa začal zvyšovať a mohol si dovoliť cestovať do Švajčiarska, Nemecka, Francúzska a Anglicka. Počas cesty jeho loď zastihla silná búrka, loď považovali za utopenú a umelca za mŕtveho a jeho nekrológy dokonca vyšli v petrohradských novinách.

Ivan Ajvazovský. Pobrežie Amalfi. 1841

Ivan Ajvazovský. Briga Mercury sa po porážke dvoch tureckých lodí stretáva s ruskou eskadrou. 1848

Sláva a rodina

Ajvazovskij sa triumfálne vrátil do Ruska. Získal titul akademik a cisárskym dekrétom bol zaradený do Hlavného námorného štábu ako umelec s právom nosiť uniformu námorného ministerstva.

V nasledujúcich rokoch sa kariéra Aivazovského šťastne rozvíjala. V roku 1845 sa ako súčasť Ruskej geografickej spoločnosti vydal na cestu k brehom Malej Ázie a na grécke ostrovy. Koncom 60. rokov 19. storočia umelec podnikol dlhú cestu po Kaukaze a Zakaukazsku - navštívil Osetsko, Dagestan, Gruzínsko a Arménsko. Séria úžasných horských krajin sa datuje do tohto obdobia. Bol aj v Egypte pri otváraní Suezského prieplavu.

Hneď ako to financie dovolili, usadil sa Aivazovský v rodnej Feodosii, kde si kúpil pozemok a postavil na ňom dom, ktorý svojím štýlom pripomínal taliansky palác. Kaštieľ bol vždy plný hostí - mnohí návštevníci chceli vidieť slávny umelec a jeho práce. Postupom času ho Aivazovský premenil na súkromné ​​múzeum otvorené pre návštevníkov a pridal galériu. Dnes je to budova národnej galérie umenia Feodosia pomenovaná po. Aivazovský.

V roku 1848 sa oženil s guvernantkou Juliou Grefsovou, ktorá mu porodila štyri dcéry. Manželstvo skončilo rozvodom: manželka mala komplexný charakter, radšej žila v Petrohrade a neschvaľovala lásku svojho manžela ku krymskému domovu a k cestovaniu. Nakoniec ho opustila a začala žiť oddelene, pričom manžela zadlžila. V roku 1877 predal Etchmiadzinskej synode žiadosť o rozvod. V roku 1882 uzavrel 65-ročný Aivazovsky druhé manželstvo s mladou vdovou po obchodníkovi Feodosia Annou Burnazyanovou (Sarkizovou). S novomanželom podnikol novú cestu po krajinách Stredozemného mora.

Prečo je Aivazovského more také živé, dýchajúce a priehľadné? Aká je os niektorého z jeho obrazov? Kam by sme sa mali pozrieť, aby sme si naplno užili jeho majstrovské diela? Ako napísal: dlhé, krátke, radostné alebo bolestivé? A čo má impresionizmus spoločné s Aivazovským?

Samozrejme, Ivan Konstantinovič Aivazovsky sa narodil ako génius. Ale bolo aj remeslo, ktoré bravúrne ovládal a spletitosti, ktorým chcel rozumieť. Z čoho sa teda zrodila Aivazovského morská pena a lunárne cesty?

Ivan Konstantinovič Ajvazovský. Búrka pri skalnatom pobreží.

"Tajné farby", Aivazovsky vlna, glazúra

Ivan Kramskoy napísal Pavlovi Treťjakovovi: „Aivazovský má pravdepodobne tajomstvo skladania farieb a dokonca aj samotné farby sú tajné; Také jasné a čisté tóny som ešte nevidel ani na pultoch obchodov s komármi.“. Niektoré z tajomstiev Aivazovského sa k nám dostali, hoci to hlavné vôbec nie je tajomstvom: aby ste mohli takto maľovať more, musíte sa narodiť blízko mora, žiť blízko neho dlhá životnosť, pre ktoré ho nikdy nebudú mať dosť.

Slávna „Aivazovského vlna“ je spenená, takmer priehľadná morská vlna, ktorá sa pohybuje, je rýchla a živá. Transparentnosť umelec dosiahol technikou glazúry, teda nanášaním najtenších vrstiev farby na seba. Aivazovsky preferoval olej, ale jeho vlny sa často javia ako akvarel. V dôsledku zasklenia získava obraz túto priehľadnosť a farby sa zdajú byť veľmi sýte, ale nie kvôli hustote ťahu, ale kvôli špeciálnej hĺbke a jemnosti. Aivazovského majstrovské lazúrovanie je potešením pre zberateľov: väčšina jeho obrazov je vo výbornom stave – najtenšie vrstvy farby sú menej náchylné na praskanie.

Aivazovsky písal rýchlo, často vytváral diela v jednej relácii, takže jeho technika zasklenia mala svoje vlastné nuansy. Tu je to, čo o tom píše Nikolaj Barsamov, dlhoročný riaditeľ Feodosia Art Gallery a najväčší odborník na Aivazovského dielo: “...polosuchú podmaľbu občas glazoval vodou. Umelec často glazoval vlny na ich základni, čo dalo hĺbku a silu farebnému tónu a dosiahol efekt priehľadnej vlny. Niekedy boli výrazné roviny maľby stmavené glazúrou. Ale glazúra v Aivazovského maľbe nebola povinnou poslednou etapou práce, ako to bolo v prípade starých majstrov s metódou trojvrstvovej maľby. Celá jeho maľba prebiehala v podstate v jednom kroku a lazúrovanie často používal ako jeden zo spôsobov nanášania vrstvy farby na biely podklad na začiatku práce, a nie len ako finálne označenie na konci práce. Umelec niekedy v prvej fáze práce použil glazúru, pokryl veľké plochy obrazu priesvitnou vrstvou farby a použil biely základný náter plátna ako svietiacu podšívku. Takto občas písal vodu. Zručným rozmiestnením vrstiev farby rôznej hustoty po plátne dosiahol Aivazovský skutočné zobrazenie priehľadnosti vody.“

Aivazovsky sa obrátil k glazúram nielen pri práci na vlnách a oblakoch s ich pomocou dokázal vdýchnuť život krajine. " Aivazovsky maľoval zem a kamene hrubými štetinami. Je možné, že ich špeciálne orezal tak, aby tvrdé konce štetín zanechali na vrstve farby drážky, hovorí umelecký kritik Barsamov. - Farba na týchto miestach sa zvyčajne nanáša v hrubej vrstve. Aivazovsky spravidla takmer vždy zasklil krajinu. Glazúra (tmavší) tón, padajúci do brázd od štetín, dodal vrstve farby zvláštnu živosť a väčšiu reálnosť zobrazovanej podobe.».

Pokiaľ ide o otázku „odkiaľ pochádzajú farby?“, je známe, že v posledné roky kúpil farby od berlínskej firmy Mewes. Je to jednoduché. Existuje však aj legenda: údajne Aivazovský kúpil farby od Turnera. V tejto súvislosti možno povedať len jedno: teoreticky je to možné, ale aj keby áno, Aivazovskij určite nenamaľoval všetkých 6000 svojich diel Turnerovými farbami. A obraz, ktorému zaujatý Turner venoval báseň, vytvoril Aivazovský ešte predtým, ako sa stretol s veľkým britským námorným maliarom.

Ivan Konstantinovič Ajvazovský. Neapolský záliv za mesačnej noci.

„Na tvojom obrázku vidím mesiac so svojím zlatom a striebrom, ako stojí nad morom a odráža sa v ňom. Hladina mora, na ktorú slabý vánok fúka chvejúce sa vlnenie, sa javí ako pole iskier. Odpusť mi, veľký umelec, ak som sa mýlil, keď som si pomýlil obrázok so skutočnosťou, ale tvoje dielo ma očarilo a zmocnila sa ma rozkoš. Vaše umenie je večné a silné, pretože ste inšpirovaný géniom,“ báseň Williama Turnera o Aivazovského maľbe „Neapolský záliv za mesačnej noci“.

Ivan Konstantinovič Ajvazovský. Medzi vlnami.

Hlavná vec je začať, alebo Tempom Aivazovského

Aivazovsky vždy začínal svoju prácu obrazom oblohy a namaľoval ho v jednom kroku - mohlo to byť 10 minút alebo 6 hodín. Svetlo na oblohe maľoval nie bočnou plochou štetca, ale jeho koncom, čiže oblohu „rozsvietil“ početnými rýchlymi dotykmi štetca. Obloha je pripravená - môžete si oddýchnuť, rozptýliť sa (to si však dovolil len pri maľbách, čo zabralo pomerne veľa času). Mohol napísať more v niekoľkých prechodoch.

Pracovať na obraze dlhodobo je podľa Ivana Aivazovského napríklad maľovať jedno plátno 10 dní. Presne toľko trvalo umelcovi, ktorý mal v tom čase 81 rokov, vytvoriť svoj najväčší obraz „Medzi vlnami“. Zároveň bol podľa neho celý život prípravou na tento obraz. To znamená, že práca si od umelca vyžadovala maximálne úsilie - a celých desať dní. V dejinách umenia však nie je nezvyčajné, že namaľovanie obrazov trvá dvadsať alebo viac rokov (napríklad Fjodor Bruni písal svoj „Medený had“ 14 rokov, začal v roku 1827 a skončil v roku 1841).

V Taliansku sa Aivazovský v určitom období spriatelil s Alexandrom Ivanovom, tým istým, ktorý písal „Zjavenie Krista ľudu“ 20 rokov, od roku 1837 do roku 1857. Dokonca sa pokúsili spolupracovať, ale čoskoro sa pohádali. Ivanov mohol pracovať na náčrte celé mesiace a snažil sa dosiahnuť zvláštnu presnosť topoľového listu, zatiaľ čo Aivazovskému sa počas tejto doby podarilo preskúmať všetky okolité oblasti a namaľovať niekoľko obrazov: „Nemôžem písať potichu, nemôžem hĺbať celé mesiace. Neopustím obrázok, kým neprehovorím.". Toľko rôznych talentov rôznymi spôsobmi tvorenie - tvrdá práca a radostné obdivovanie života - nemohli zostať dlho blízko.

Ivan Aivazovský vedľa jeho obrazu, fotografia z roku 1898.

Aivazovský pri stojane.

„Zariadenie dielne bolo mimoriadne jednoduché. Pred stojanom stála jednoduchá stolička s prúteným trstinovým sedadlom, ktorého operadlo bolo pokryté dosť hrubou vrstvou farby, pretože Aivazovský mal vo zvyku hádzať rukou a štetcom cez operadlo stoličky a sedieť napoly -obrátený smerom k obrazu, dívajúc sa naň,“ zo spomienok Konstantina Artseulova sa tento Aivazovského vnuk stal tiež umelcom.

Kreativita ako radosť

Aivazovského múza (ospravedlňte nám túto pompéznosť) je radostná, nie bolestná. "Podľa ľahkosti, zdanlivej ľahkosti pohybu ruky, podľa spokojného výrazu tváre by sa dalo bezpečne povedať, že takáto práca je skutočným potešením.", - to sú dojmy úradníka ministerstva cisárskeho dvora, spisovateľa Vasilija Krivenka, ktorý sledoval prácu Aivazovského.

Aivazovsky, samozrejme, videl, že pre mnohých umelcov je ich dar buď požehnaním, alebo prekliatím, niektoré obrazy sú namaľované takmer do krvi, čo ich tvorcu vyčerpáva a vyčerpáva. Najväčšou radosťou a šťastím bolo preňho vždy približovanie sa k plátnu, ktoré získal vo svojej dielni. Aivazovský zároveň pozorne počúval praktické rady a nezmietol komentáre ľudí, ktorých si vážil a vážil si ich. Aj keď nie natoľko, aby som uveril, že ľahkosť jeho štetca je nevýhodou.

Plenér VS workshop

Len leniví v tých rokoch nehovorili o dôležitosti práce s prírodou. Aivazovsky radšej robil letmé náčrty zo života a maľoval v ateliéri. „Preferovaný“ možno nie je úplne správne slovo; nie je to vec pohodlia, bola to jeho základná voľba. Veril, že nie je možné zo života vykresliť pohyb živlov, dych mora, rachot hromu a blesky – a práve to ho zaujímalo. Aivazovsky mal fenomenálnu pamäť a považoval za svoju úlohu „na mieste“ absorbovať, čo sa deje. Cítiť a pamätať si, vrátiť sa do štúdia a vyhodiť tieto vnemy na plátno – na to je potrebná príroda. Aivazovský bol zároveň výborným kopistom. Počas štúdia u Maxima Vorobyova preukázal túto zručnosť naplno. Ale kopírovanie - dokonca aj niečích obrazov, dokonca aj prírody - sa mu zdalo oveľa menej, ako bol schopný.

Ivan Konstantinovič Ajvazovský. Amalfi Bay v roku 1842. Skica. 80. roky 19. storočia

Ivan Konstantinovič Ajvazovský. Pobrežie v Amalfi.

Umelec Ilya Ostroukhov zanechal podrobné spomienky na Aivazovského rýchlu prácu a na to, aké boli jeho náčrty zo života:

„So spôsobom vykonávania umeleckých diel zosnulého slávneho morského maliara Aivazovského som sa zoznámil náhodou v roku 1889 počas jednej zo svojich zahraničných ciest do Biarritzu. Približne v rovnakom čase, ako som prišiel do Biarritzu, tam prišiel aj Aivazovsky. Ctihodný umelec mal, ako si pamätám, už asi sedemdesiat rokov... Keď sa dozvedel, že dobre poznám topografiu oblasti, [on] ma hneď vzal na prechádzku po brehu oceánu. Bol búrlivý deň a Aivazovskij, očarený pohľadom na vlny oceánu, zastal na pláži...

Bez toho, aby odtrhol oči od oceánu a krajiny vzdialených hôr, pomaly vytiahol svojho drobca notebook a nakreslil som ceruzkou iba tri čiary - obrys vzdialených hôr, čiaru oceánu na úpätí týchto hôr a čiaru pobrežia odo mňa. Potom sme s ním išli ďalej. Keď prešiel asi míľu, znova sa zastavil a nakreslil niekoľko čiar v opačnom smere.

Dnes je zamračený deň,“ povedal Aivazovsky, „a povedzte mi, prosím, kde tu vychádza a zapadá slnko.

ukázal som. Ajvazovský dal do knihy niekoľko bodiek a schoval knihu do vrecka.

Teraz poďme. To mi stačí. Zajtra budem maľovať morský príboj v Biarritzi.

Nasledujúci deň boli skutočne namaľované tri veľkolepé obrazy morského príboja: v Biarritzi: ráno, na poludnie a pri západe slnka...“

Ivan Konstantinovič Ajvazovský. Biarritz. 1889

Aivazovského slnko, alebo čo s tým má spoločné impresionizmus

Arménsky umelec Martiros Saryan si všimol, že bez ohľadu na to, akú grandióznu búrku Aivazovsky zobrazuje, lúč svetla vždy prerazí nahromadenie mrakov v hornej časti plátna - niekedy jasné, niekedy jemné a sotva viditeľné: „Práve v ňom, v tomto Svetle, spočíva význam všetkých búrok, ktoré zobrazuje Aivazovský.».

Ivan Konstantinovič Ajvazovský. Búrka na Severnom mori.

Ivan Konstantinovič Ajvazovský. Mesačná noc. 1849

Ivan Konstantinovič Ajvazovský. Neapolský záliv za mesačnej noci. 1892

Ivan Konstantinovič Ajvazovský. Loď „cisárovná Mária“ počas búrky. 1892

Ivan Konstantinovič Ajvazovský. Mesačná noc na Capri. 1841

Ak je to slnko, potom osvetlí tú najčiernejšiu búrku, ak je to mesačná cesta, potom vyplní celé plátno svojím blikaním. Nebudeme označovať Aivazovského ani za impresionistu, ani za predchodcu impresionizmu. Ale citujme slová filantropa Alexeja Tomilova - kritizuje Aivazovského obrazy: "Postavy sú obetované do takej miery, že nie je možné rozpoznať, či sú v popredí muži alebo ženy (...) chvástajú sa vzduchom a vodou." O impresionistoch hovoríme, že hlavnými postavami ich obrazov sú farba a svetlo, jednou z hlavných úloh je prenos svetlovzdušnej hmoty. V Aivazovského dielach je na prvom mieste svetlo a áno, celkom správne, vzduch a voda (v jeho prípade ide o nebo a more). Všetko ostatné je postavené na tejto hlavnej veci.

Snaží sa nielen vierohodne vykresliť, ale aj sprostredkovať vnemy: slnko by malo svietiť tak, aby ste chceli zavrieť oči, divák sa stiahne pred vetrom a v strachu cúvne z vĺn. Najmä to posledné urobil Repin, keď Aivazovský náhle otvoril dvere miestnosti pred ním, za ktorou stála jeho „Deviata vlna“.