Japonská klasická maľba má dlhú a zaujímavý príbeh. Výtvarné umenie Japonska je prezentované v rôzne štýly a žánre, z ktorých každý je jedinečný svojím vlastným spôsobom. Staroveké maľované figúrky a geometrické motívy nájdené na bronzových zvoncoch dotaku a črepoch keramiky pochádzajú z roku 300 nášho letopočtu.
Budhistická orientácia umenia
Umenie bolo v Japonsku celkom dobre rozvinuté maľovanie steny, v 6. storočí boli obľúbené najmä obrazy na tému budhistickej filozofie. V tom čase sa v krajine stavali veľké chrámy a ich steny všade zdobili fresky namaľované podľa výjavov z budhistických mýtov a legiend. Staroveké príklady nástenných malieb sú dodnes zachované v chráme Horyuji neďaleko japonského mesta Nara. Nástenné maľby Horyuji zobrazujú scény zo života Budhu a iných bohov. Umelecký štýl týchto nástenných malieb je veľmi blízky obrazovému konceptu populárnemu v Číne počas dynastie Song.
Štýl maľby dynastie Tang získal mimoriadnu popularitu v polovici obdobia Nara. Z tohto obdobia pochádzajú fresky objavené v hrobke Takamatsuzuka približne zo 7. storočia nášho letopočtu. Umelecká technika, sformovaná pod vplyvom dynastie Tang, následne vytvorila základ maliarskeho žánru kara-e. Tento žáner si udržal svoju popularitu až do objavenia sa prvých diel v štýle Yamato-e. Väčšina fresiek a maliarskych diel patrí štetcom neznámych autorov, dnes sa mnohé diela z toho obdobia uchovávajú v pokladnici Sesoin.
Rastúci vplyv nových budhistických škôl ako Tendai ovplyvnil široké náboženské zameranie japonského výtvarného umenia v 8. a 9. storočí. V 10. storočí, ktoré zaznamenalo zvláštny pokrok v japonskom budhizme, žánri raigozu, sa objavili „uvítacie obrazy“, ktoré znázorňovali príchod Budhu do Západného raja. Prvé príklady raigozu, ktoré sa datujú do roku 1053, možno vidieť v chráme Bedo-in, ktorý prežíva v meste Uji v prefektúre Kjóto.
Zmena štýlov
V polovici obdobia Heian bol čínsky štýl kara-e nahradený žánrom Yamato-e, ktorý sa na dlhú dobu stal jedným z najpopulárnejších a najvyhľadávanejších žánrov japonskej maľby. Nový obrazový štýl sa uplatnil najmä pri maľovaní skladacích zásten a posuvných dverí. Postupom času prešlo yamato-e aj na horizontálne zvitky emakimono. Umelci, ktorí pracovali v žánri emaki, sa snažili vo svojich dielach sprostredkovať všetku emocionalitu zvoleného sprisahania. Zvitok Genji Monogatari pozostával z niekoľkých epizód spojených dohromady, pričom umelci tej doby používali rýchle ťahy štetcom a jasné, výrazné farby.
E-maki je jedným z najstarších a najvýznamnejších príkladov otoko-e, žánru reprezentácie. mužské portréty. Ženské portréty zaradený do samostatného žánru onna-e. Medzi týmito žánrami sú totiž, podobne ako medzi mužmi a ženami, viditeľné pomerne výrazné rozdiely. Štýl onna-e je farebne zastúpený v dizajne Tale of Genji, kde hlavnými témami kresieb sú romantické námety a výjavy zo života na dvore. Mužský štýl otoko-e je predovšetkým umeleckým zobrazením historických bitiek a iných dôležité udalosti v živote impéria.
Klasická japonská umelecká škola sa stala úrodnou pôdou pre rozvoj a propagáciu myšlienok súčasné umenie Japonsko, v ktorom je celkom jasne viditeľný vplyv popkultúry a anime. Jedného z najznámejších japonských umelcov súčasnosti môžeme nazvať Takashi Murakami, ktorého tvorba sa venuje zobrazovaniu výjavov z japonského života v povojnovom období a konceptu maximálnej fúzie výtvarného umenia a mainstreamu.
Medzi slávnymi japonskými umelcami klasickej školy môžeme menovať nasledovné.
Napätý Xubun
Syubun pracoval na začiatku 15. storočia a veľa času venoval štúdiu diel čínskych majstrov dynastie Song, tento muž stál pri počiatkoch japonského vizuálneho žánru. Shubun je považovaný za zakladateľa štýlu sumi-e, monochromatickej maľby tušom. Vyvinul veľa úsilia na popularizáciu nového žánru a zmenil ho na jednu z vedúcich oblastí japonskej maľby. Subunovými žiakmi boli mnohí umelci, ktorí sa neskôr preslávili, vrátane Sesshu a zakladateľa slávnej umeleckej školy Kano Masanobu. Xubunovi bolo pripisovaných veľa krajín, ale jeho najslávnejšie dielo sa tradične považuje za „Čítanie v bambusovom háji“.
Ogata Korin (1658-1716)
Ogata Korin je jedným z najväčších umelcov v histórii japonského maliarstva, zakladateľom a jedným z najjasnejších predstaviteľov umeleckého štýlu rimpa. Korine sa vo svojich dielach odvážne vzdialil od tradičných stereotypov a vytvoril si svoj vlastný štýl, ktorého hlavnými charakteristikami boli malé formy a jasný impresionizmus deja. Korin je známy svojou osobitou zručnosťou v zobrazovaní prírody a práci s abstraktnými farebnými kompozíciami. „Plum Blossom Red and White“ je jedným z najznámejších diel Ogata Korina; známe sú aj jeho obrazy „Chryzantémy“, „Vlny Matsushimy“ a množstvo ďalších.
Hasegawa Tohaku (1539-1610)
Tohaku je zakladateľom japonskej umeleckej školy Hasegawa. Pre skoré obdobie Kreativita Tohaku sa vyznačuje vplyvom slávnej školy japonskej maľby 
Kano, ale časom si umelec vytvoril svoj vlastný jedinečný štýl. V mnohých ohľadoch bola Tohakuova tvorba ovplyvnená dielami uznávaného majstra Sesshu, dokonca sa považoval za piateho pokračovateľa tohto veľkého majstra. Obraz Hasegawa Tohaku „Borovice“ si získal celosvetovú slávu aj jeho diela „Javor“, „Borovice a kvitnúce rastliny“ a ďalšie.
Kano Eitoku (1543-1590)
Školský štýl Kano dominoval výtvarnému umeniu Japonska asi štyri storočia a Kano Eitoku je možno jedným z najznámejších a najvýznamnejších predstaviteľov tejto umeleckej školy. Eitoku bol uprednostňovaný úradmi, záštita aristokratov a bohatých mecenášov nemohla prispieť k posilneniu jeho školy a popularite diel tohto nepochybne veľmi talentovaného umelca. Osempanelová posuvná obrazovka Cypress, ktorú namaľoval Eitoku Kano, je skutočným majstrovským dielom a žiarivý príklad rozsah a silu štýlu Monoyama. Nemenej zaujímavé vyzerajú aj ďalšie diela majstra, ako napríklad „Vtáky a stromy štyroch ročných období“, „Čínske levy“, „Pustovníci a víla“ a mnoho ďalších.
Katsushika Hokusai (1760-1849)
Hokusai – najväčší majsteržáner ukiyo-e (japonský drevoryt). Hokusaiho dielo získalo celosvetové uznanie, jeho sláva v iných krajinách nie je porovnateľná s popularitou väčšiny ázijských umelcov, jeho dielo „The Great Wave off Kanagawa“ sa stalo akýmsi vizitka Japonské výtvarné umenie na svetovej umeleckej scéne. Na vlastnú päsť kreatívna cesta Hokusai používal viac ako tridsať pseudonymov, po šesťdesiatke sa umelec venoval výlučne umeniu a práve tento čas je považovaný za najplodnejšie obdobie jeho tvorby. Hokusaiho diela ovplyvnili tvorbu západných majstrov impresionizmu a postimpresionistického obdobia, vrátane tvorby Renoira, Moneta a van Gogha.
Máte radi japonskú maľbu? Koľko toho viete o známych japonských umelcoch? Pozrime sa v tomto článku na najznámejších japonských umelcov, ktorí vytvorili svoje diela v štýle ukiyo-e (浮世絵). Tento štýl maľby sa vyvinul z obdobia Edo. Hieroglyfy používané na písanie tohto štýlu 浮世絵 doslova znamenajú „obrazy (obrazy) meniaceho sa sveta“, môžete si prečítať viac o tomto smere maľby
Hishikawa Moronobu(菱川師宣, 1618-1694). Je považovaný za zakladateľa žánru ukiyo-e, hoci je v skutočnosti iba prvým majstrom, o ktorého živote sa zachovali životopisné informácie. Moronobu sa narodil v rodine majstra vo farbení látok a vyšívaní zlatými a striebornými niťami a už dlho sa venuje rodinnému remeslu, takže charakteristickým znakom jeho práce sú krásne zdobené odevy krások, ktoré dodávajú nádherný umelecký efekt.
Po presťahovaní sa do Eda najskôr sám študoval maliarske techniky a potom v štúdiu pokračoval umelec Kambun.
Dostali sme sa k nám najmä z albumov Moronobu, v ktorých zobrazuje historické a literárne námety a knihy s ukážkami kimonových vzorov. Majster pôsobil aj v žánri šunga a medzi jednotlivými dielami sa zachovalo niekoľko zobrazujúcich krásne ženy. 
(鳥居清長, 1752-1815). Majster Seki (Sekiguchi) Shinsuke (Ishibei), uznaný na konci 18. storočia, niesol pseudonym Torii Kiyonaga, ktorý prevzal po tom, čo Toriiho po jeho smrti zdedil Toriiho školu ukiyo-e od Torii Kiyomitsu.
Kiyonaga sa narodil v rodine kníhkupca Shirakoya Ishibei. Najväčšiu slávu mu priniesol žáner bijinga, hoci začínal s yakusha-e. Námety na rytiny v žánri bijinga boli prevzaté z Každodenný život: vychádzky, slávnostné sprievody, výlety do prírody. Spomedzi mnohých umelcových diel stojí séria „Súťaže módnych krások z veselých štvrtí“, zobrazujúca Minami, jednu zo „zábavných štvrtí“ na juhu Eda, „12 portrétov južných krások“, „10 druhov čajovní“. von. Výrazná vlastnosť Majstrom bola podrobná štúdia pohľadu na pozadie a použitie techník, ktoré prišli zo Západu na zobrazenie svetla a priestoru.
Kiyonaga získal počiatočnú slávu s obnovením série „Módne vzorky: Modely nové ako jarné listy“ v roku 1782, ktorú začal Koryusai v 70. rokoch 18. storočia pre vydavateľa Nishimurai Yohachi.
(喜多川歌麿, 1753-1806). Tento vynikajúci majster ukiyo-e bol výrazne ovplyvnený Torii Kiyonaga a vydavateľom Tsutaya Juzaburo. Výsledkom dlhodobej spolupráce s poslednou menovanou bolo vydaných veľa albumov, kníh s ilustráciami a série rytín.
Napriek tomu, že Utamaro vzal námety zo života jednoduchých remeselníkov a snažil sa zobraziť prírodu („Kniha hmyzu“), sláva mu prišla ako umelcovi diel venovaných gejšám zo štvrte Yoshiwara („Ročenka Yoshiwara Green Houses Yearbook “).
Utamaro dosiahol vysoký stupeň pri vyjadrovaní duševných stavov na papieri. Prvýkrát v japonských drevorezoch začal používať bustové kompozície.
Bola to Utamarova kreativita, ktorá ovplyvnila francúzskych impresionistov a prispel k európskemu záujmu o japonskú tlač.
(葛飾北斎, 1760-1849). Hokusaiovo skutočné meno je Tokitaro. Pravdepodobne najznámejší majster ukiyo-e na celom svete. Počas svojej kariéry používal viac ako tridsať pseudonymov. Historici často používajú pseudonymy na periodizáciu jeho práce.
Hokusai spočiatku pracoval ako rezbár, ktorého tvorba bola limitovaná zámermi umelca. Tento fakt Hokusaia veľmi zavážil a začal sa hľadať ako nezávislý umelec.
V roku 1778 sa stal učňom v štúdiu Katsukawa Shunsho, ktoré sa špecializovalo na tlač yakusha-e. Hokusai bol talentovaný a veľmi usilovný študent, ktorý vždy prejavoval úctu svojmu učiteľovi, a preto sa tešil mimoriadnej priazni Shunsho. Teda prvý samostatná práca Hokusai boli v žánri yakusha-e vo forme diptychov a triptychov a obľúbenosť študenta sa rovnala obľúbenosti učiteľa. V tom čase už mladý majster rozvinul svoj talent natoľko, že sa v rámci jednej školy cítil stiesnene a po smrti svojho učiteľa Hokusai opustil ateliér a študoval smery iných škôl: Kano, Sotatsu (inak Koetsu), Rimpa, Tosa.
Počas tohto obdobia mal umelec značné finančné ťažkosti. Zároveň však prebieha jeho formovanie ako majstra, ktorý odmieta zaužívaný imidž, ktorý spoločnosť požadovala, a hľadá svoj vlastný štýl.
V roku 1795 uzreli svetlo sveta ilustrácie k poetickej antológii „Keka Edo Murasaki“. Potom Hokusai maľoval obrazy surimono, ktoré si okamžite začali získavať na popularite a mnohí umelci ich začali napodobňovať.
Od tohto obdobia začal Tokitaro podpisovať svoje diela menom Hokusai, hoci niektoré jeho diela vyšli pod pseudonymami Tatsumasa, Tokitaro, Kako, Sorobek.
V roku 1800 sa majster začal volať Gakejin Hokusai, čo znamenalo „Mad Hokusai z maľby“.
Slávna séria ilustrácií zahŕňa „36 pohľadov na horu Fuji“, z ktorých najvýznamnejšie sú „Victory Wind. Clear Day" alebo "Red Fuji" a "The Great Wave off Kanagawa", "100 Views of Mount Fuji", vydané v troch albumoch, "Hokusai's Manga" (北斎漫画), ktorý sa nazýva "encyklopédia japonského ľudu" . Umelec vložil do „Manga“ všetky svoje názory na kreativitu a filozofiu. "Manga" je najdôležitejším zdrojom pre štúdium života Japonska v tej dobe, pretože zahŕňa mnoho kultúrnych aspektov. Počas umelcovho života vyšlo celkovo dvanásť čísel a po jeho smrti ďalšie tri:
* 1815 - II, III
* 1817 - VI, VII
* 1849 - XIII (po smrti umelca)
Hokusaiho umenie ovplyvnilo také európske hnutia ako secesia a francúzsky impresionizmus.
(河鍋暁斎, 1831 -1889). Používal pseudonymy Seisei Kyosai, Shuransai, Baiga Dojin a študoval na škole Kano.
Na rozdiel od Hokusaia bol Kyosai dosť drzý, čo spôsobilo jeho roztržku s umelcom Tsuboyamom Tozanom. Po škole sa stal samostatným majstrom, hoci školu navštevoval niekedy ešte päť rokov. V tom čase maľoval kyogu, takzvané „bláznivé obrazy“.
Medzi vynikajúce rytecké diela patrí Sto obrazov Kyosai. Kyosai ako ilustrátor vytvára obrazy pre poviedky a romány v spolupráci s inými umelcami.
Koncom 19. storočia Európania často navštevovali Japonsko. Umelec niektoré z nich poznal a niekoľko jeho diel je teraz v Britskom múzeu.
(歌川広重, 1797-1858). Pôsobil pod pseudonymom Ando Hiroshige (安藤広重) a je známy svojim jemným stvárnením prírodných motívov a prirodzený fenomén. Namaľoval svoj prvý obraz „Mount Fuji in the Snow“, ktorý je teraz vo veku desiatich rokov uložený v múzeu Suntory v Tokiu. Zápletky raných diel boli založené na skutočných udalostiach odohrávajúcich sa na uliciach. Jeho slávna séria: „100 pohľadov na Edo“, „36 pohľadov na horu Fuji“, „53 staníc Tokaido“, „69 staníc Kimokaido“, „100 slávnych pohľadov na Edo“. Moneta a ruského umelca Bilibina výrazne ovplyvnili „53 staníc Tokaidskej cesty“, ktoré boli namaľované po ceste po East Coast Road, ako aj „100 pohľadov na Edo“. Zo série 25 rytín v žánri kate-ga je najznámejší list „Vrabci nad zasneženou kaméliou“.
(歌川国貞, tiež známy ako Utagawa Toyokuni III (三代歌川豊国)). Jeden z najvýznamnejších umelcov ukiyo-e.
Osobitnú pozornosť venoval hercom kabuki a samotnému divadlu - to je asi 60% všetkých diel. Známe sú aj diela v žánri bijinga a portréty zápasníkov sumo. Je známe, že vytvoril od 20 do 25 tisíc pozemkov, ktoré zahŕňali 35-40 tisíc listov. Málokedy sa obracal ku krajinám a bojovníkom. Utagawa Kuniyoshi (歌川国芳, 1798 - 1861). Narodil sa v rodine farbiare hodvábu. Kuniyoshi sa začal učiť kresliť vo veku desiatich rokov, keď žil s umeleckou rodinou Kuninao. Potom pokračoval v štúdiu s Katsukawa Shun'ei a vo veku 13 rokov vstúpil do dielne Tokuyoni, aby študoval. V prvých rokoch sa to mladému umelcovi nedarí. Ale po prijatí objednávky od vydavateľa Kagaya Kichibei na päť výtlačkov série 108 Suikoden Heroes sa veci začali rozbiehať. Vytvorí zvyšok postáv v sérii a potom sa presunie k ďalším rôzne práce a o pätnásť rokov neskôr stojí na rovnakej úrovni ako Utagawa Hiroshige a Utagawa Kunisada.
Po zákaze obrazov divadelných scén, hercov, gejš a kurtizán v roku 1842 napísal Kunijoši svoju sériu „mačiek“, vytvoril rytiny zo vzdelávacieho seriálu pre ženy v domácnosti a deti. národní hrdinovia v sérii „Tradície, morálka a slušnosť“ a koncom 40. rokov 19. storočia - začiatkom 50. rokov 19. storočia, po uvoľnení zákazov, sa umelec vrátil k téme kabuki.
(渓斎英泉, 1790-1848). Známy pre svoje diela v žánri bijinga. V jeho najlepšie diela zahŕňa portréty typu okubi-e ("veľké hlavy"), ktoré sú považované za príklady remeselnej zručnosti éry Bunsei (1818-1830), keď bol žáner ukiyo-e na ústupe. Umelec namaľoval veľa lyrických a erotických surimon, ako aj cyklus krajiniek „Šesťdesiatdeväť staníc Kisokaido“, ktorý nedokázal dokončiť a dokončil ho Hiroshige.
Novinka v zobrazení bidžingy spočívala v zmyselnosti, ktorá u iných umelcov dovtedy nebola. Z jeho diel pochopíme vtedajšiu módu. Vydal aj biografie „štyridsaťsedem Roninov“ a napísal niekoľko ďalších kníh, vrátane „Histórie tlače Ukiyo-e“ (Ukiyo-e ruiko), ktoré obsahujú biografie umelcov. A v Zápiskoch bezmenného staršieho sa opísal ako zhýralý opilec a bývalý majiteľ bordelu v Nedzu, ktorý v 30. rokoch 19. storočia vyhorel do tla.
Suzuki Harunobu (鈴木春信, 1724-1770). Umelcovo skutočné meno je Hozumi Jirobei. Je objaviteľom polychrómovanej tlače ukiyo-e. Navštevoval Kano School a študoval maľbu. Potom, pod vplyvom Shigenaga Nishimuru a Torii Kiyomitsu, sa drevotlač stala jeho koníčkom. Od začiatku 18. storočia sa vyrábali dvoj- až trojfarebné výtlačky a Harunobu začal maľovať desiatimi farbami, pričom používal tri dosky a kombinoval tri farby – žltú, modrú a červenú.
vyniklo na obrázku pouličné scény a maľby v žánri šunga. A od 60. rokov 18. storočia bol jedným z prvých, ktorí stvárňovali hercov Kabuki. Jeho diela ovplyvnili E. Maneta a E. Degasa.
(小原古邨, 1877 - 1945). Jeho skutočné meno je Matao Ohara. Zobrazené scény z rusko-japonskej a čínsko-japonskej vojny. Keď sa však objavila fotografia, jeho práca sa začala slabo predávať a začal si zarábať na živobytie vyučovaním na umeleckej škole v Tokiu. V roku 1926 Ernest Felloza, kurátor japonského umenia v Bostonskom múzeu, presvedčil Ohara, aby sa vrátil k maľbe a umelec začal zobrazovať vtáky a kvety a jeho dielo sa dobre predávalo v zahraničí. 
(伊藤若冲, 1716 - 1800). Medzi ostatnými umelcami vynikal svojou výstrednosťou a životným štýlom, ktorý spočíval v priateľstvách s mnohými kultúrnymi a náboženské postavy vtedy. Zvieratá, kvety a vtáky zobrazoval vo veľmi exotickej podobe. Bol veľmi známy a prijímal objednávky na maľovanie obrazoviek a chrámových obrazov.
(鳥居清信, 1664-1729). Jeden z najvýznamnejších predstaviteľov raného obdobia ukiyo-e. Napriek veľkému vplyvu svojho učiteľa Hishikawu Monorobu sa stal zakladateľom žánru yakusha-e v zobrazovaní plagátov a plagátov a vynašiel vlastný štýl. Herci boli zobrazení v špeciálnych pózach ako statoční hrdinovia a boli maľovaní 
ušľachtilá oranžová farba a darebáci boli vtiahnutí dovnútra modré farby. Na zobrazenie vášne umelec vynašiel špeciálny typ kresby mimizugaki - sú to kľukaté línie so striedajúcimi sa tenkými a hrubými ťahmi a kombinované s groteskným obrazom svalov končatín.
Torii Kiyonobu je zakladateľom dynastie umelcov Torii. Jeho študentmi boli Torii Kiyomasu, Torii Kiyoshige I a Torii Kiyomitsu.
Kto je tvoj obľúbený ukiyo-e umelec?
Japonský jazyk sa svojou štruktúrou líši od akéhokoľvek európskeho jazyka, čo môže spôsobiť určité ťažkosti pri učení. Nebojte sa však! Špeciálne pre vás ste vyvinuli kurz „“, na ktorý sa môžete prihlásiť už teraz!
Hariyo Marita sa narodila v roku 1945 v prefektúre Saitama.
S rané detstvoštudovala japonskú klasickú kresbu u majstra Husukiho. Hariyo Marita tiež predstavil maliarskym kompozíciám, vďaka ktorým boli japonské snímky tak populárne v Japonsku a na Západe.
V roku 1960 boli jej práce uznané ako najlepšie na súťaži organizovanej v prefektúre.
Po ukončení štúdia ako študentka pracovala Hariyo asi 10 rokov ako dizajnérka kimon a vďaka tomu si vyvinula svoj vlastný štýl, v ktorom sa jej podarilo spojiť klasické japonské umenie a vlastnú predstavu o modernej japonskej maľbe. Spolu s kimonom zahŕňal dizajn Hariyo Marita aj vývoj kanzashi. V súlade s historickou japonskou tradíciou mala kombinácia prvkov kanzashi odrážať zmenu ročných období a meniť sa z mesiaca na mesiac.
V roku 1977 sa umelkyňa presťahovala do Londýna a usporiadala samostatné výstavy svojich diel v Londýne, New Yorku, Honolulu, Los Angeles, Saudskej Arábii a Tokiu. Milovníkom umenia sa jej tvorba veľmi páčila.
Neskôr sa Hariyo Marita presťahovala do Austrálie, kde sa jej veľmi páčilo podnebie, ktoré je podľa umelkyne ideálne pre jej prácu.
Hariyo Marita na svojich obrazoch zobrazuje gejše, yujo a vznešené dámy z obdobia Heian (794 - 1185).
Vznešené dámy z éry Heian
Japonské ženy sa mohli prejaviť len v dvoch prípadoch: mimo múrov vlastného domu, obklopené členmi domácnosti a/alebo manželmi, alebo gejšami to mohli urobiť, pretože Ešte v dobe Heian vznikol zvyk, podľa ktorého si vznešené dámy museli na verejnosti zakrývať tvár.
Ideál ženskej krásy tej doby v Japonsku: okrúhla tvár, vysoké čelo, biela pokožka. Ženy si husto bielili tváre ryžovým práškom oshiroi, ktorý sa zmýval dosť ťažko. Prirodzené obočie bolo považované za vulgárne; bolo vyholené a namiesto neho boli na čele nakreslené krátke hrubé čierne čiary. Neskôr si japonské krásky začali trhať obočie. Oči boli lemované čiernou alebo červenou farbou, pery boli namaľované červeným rúžom. Ženy mohli použiť aj čiernu maskaru na zvýraznenie vlasovej línie, ktorá sa mala stretávať v trojuholníku na čele. Vznikla tak ilúzia hustých vlasov.
Najdôležitejšou črtou krásy heianskej ženy boli jej vlasy. Vlasy museli byť husté, čierno čierne, hladké a veľmi dlhé, pod päty. Mali by byť voľné a ležať pozdĺž chrbta v jednej tmavej hustej hmote. Tento účes sa nazýval kurokami. Táto móda začala ako reakcia proti dovážanej čínskej móde, kde boli účesy oveľa kratšie a zahŕňali chvosty. Podľa legendy bola držiteľkou rekordu za najdlhšie vlasy v období Heian žena s vlasmi dlhými 7 metrov.
Gejša
Gejša je dievča, ktoré zabáva svojich klientov (hostí, návštevníkov) japonským tancom, spevom, vedením čajového obradu a rozprávaním na akúkoľvek tému, zvyčajne oblečené v kimono a s tradičným mejkapom a účesom.
"Skutočná gejša si nikdy nepoškodí povesť tým, že bude k dispozícii mužom."
Gejša určite vedela veľa o aplikovanej psychológii. Gejša dokázala čítať myšlienky, pocity, emócie a oveľa viac z tváre svojho partnera. Ale to hlavné, najväčšie, čím boli gejše výnimočné – boli to šťastné ženy. A hostia a klienti ich tak vnímali. Vyžarovali radosť a svetlo. Na tvári je vždy úsmev. Tón hlasu je hudobný a melodický. Pohyby sú plynulé, ako mačka spokojná sama so sebou. Myšlienky sú len svetlé, veselé, energické. Tejto duševnej disciplíne sa prikladal veľký význam.
Ochota užívať si život vo všetkom a vždy. Či už je to jednoduchý drink saké s klientom alebo sofistikovaný rozhovor pri šálke čaju. Nech je to prechádzka v daždi po ulici. Pohľad vrhnutý na vtáka letiaceho na oblohe. Mať radosť zo všetkého. Premeňte aj maličkosť na príjemnú udalosť. Toto učili dievčatá v skutočných školách gejš.
Yujo
Yujo je jediný typ Japonky, ktorej opasok sa zaväzuje vpredu. Yujo najvyššej kategórie sa nazývajú tayu.
Yujo mal plné právo na slobodnú a niekedy tvrdohlavú povahu a mohol odmietnuť rokovať s klientom. Moju priazeň bolo treba získať.
Zvedavý svet si pre vás pripravil výber obrazov Hariyo Marita, na ktorých umelec zobrazil všetky tieto krásne a tak odlišné Japonky.
Každá krajina má svojich hrdinov súčasného umenia, ktorých mená sú známe, ktorých výstavy lákajú davy fanúšikov a zvedavcov a ktorých diela sa predávajú do súkromných zbierok.
V tomto článku vám predstavíme tie najpopulárnejšie súčasných umelcov Japonsko.
Keiko Tanabe
Keiko sa narodila v Kjóte a ako dieťa vyhrala veľa umeleckých súťaží, ale vyššie vzdelanie V oblasti umenia som to vôbec nepochopil. Pracoval na oddelení Medzinárodné vzťahy pracoval v japonskej miestnej vládnej obchodnej organizácii v Tokiu, vo veľkej právnickej firme v San Franciscu a v súkromnej poradenskej firme v San Diegu a veľa cestoval. Od roku 2003 odišla zo zamestnania a po vyštudovaní základov akvarelu v San Diegu sa venovala výlučne umeniu.
Ikenaga Yasunari
Japonský umelec Ikenaga Yasunari maľuje portréty moderné ženy v starodávnej japonskej maliarskej tradícii s použitím štetca Menso, minerálnych pigmentov, sadzí, atramentu a ľanu ako základu. Jeho postavy sú ženy našej doby, no vďaka štýlu Nihonga máte pocit, že k nám prišli od nepamäti.
Abe Toshiyuki
Abe Toshiyuki je realistický umelec, ktorý dokonale ovláda techniku akvarelu. Abe možno nazvať umelcom-filozofom: v zásade nemaľuje známe orientačné body, uprednostňuje subjektívne kompozície, ktoré odrážajú vnútorné stavy osoby, ktorá ich pozoruje.
Hiroko Sakai
Kariéra umelkyne Hiroko Sakai začala začiatkom 90. rokov v meste Fukuoka. Po absolvovaní Seinan Gakuin University a francúzskej Nihon School of Interior Design v oblasti dizajnu a vizualizácie založila Atelier Yume-Tsumugi Ltd. a úspešne riadil toto štúdio 5 rokov. Mnohé z jej diel zdobia nemocničné haly, kancelárie veľkých korporácií a niektoré obecné budovy v Japonsku. Po presťahovaní do Spojených štátov začala Hiroko maľovať olejmi.
Riusuke Fukahori
Trojrozmerné diela Riusukiho Fukahoriho pripomínajú hologramy. Sú hotové akrylová farba, nanesená v niekoľkých vrstvách a priehľadná živicová tekutina - to všetko, bez vylúčenia tradičných metód, ako je kreslenie tieňov, zmäkčovanie hrán, kontrola priehľadnosti, umožňuje Riusukimu vytvárať sochárske maľby a dodáva dielam hĺbku a realizmus.
Natsuki Otani
Natsuki Otani je talentovaný japonský ilustrátor žijúci a pracujúci v Anglicku.
Makoto Muramatsu
Makoto Muramatsu si ako základ pre svoju kreativitu vybral tému, ktorá prináša výhru – kreslí mačky. Jeho obrázky sú obľúbené po celom svete, najmä vo forme skladačiek.
Tetsuya Mishima
Väčšina obrazov súčasného japonského umelca Mishima je urobená v olejoch. Maľovaniu sa venuje profesionálne od 90. rokov, má za sebou niekoľko samostatných výstav a veľké množstvo kolektívne výstavy, japonské aj zahraničné.
Dobrý deň, milí čitatelia – hľadači poznania a pravdy!
Japonskí umelci majú jedinečný štýl, ktorý vycibrili celé generácie majstrov. Dnes si povieme niečo o najvýznamnejších predstaviteľoch japonského maliarstva a ich maľbách, od staroveku až po súčasnosť.
Nuž, poďme sa vrhnúť do umenia Krajiny vychádzajúceho slnka.
Zrod umenia
Staroveké maliarske umenie sa v Japonsku spája predovšetkým so zvláštnosťami písma, a preto je postavené na základoch kaligrafie. Prvé vzorky zahŕňajú fragmenty bronzových zvonov, riadu a domácich predmetov nájdených počas vykopávok. Mnohé z nich boli natreté prírodnými farbami a výskum dáva dôvod domnievať sa, že výrobky boli vyrobené skôr ako 300 rokov pred Kristom.
Príchodom do Japonska sa začalo nové kolo rozvoja umenia. Obrazy božstiev budhistického panteónu, výjavy zo života Učiteľa a jeho nasledovníkov boli aplikované na emakimono - špeciálne papierové zvitky.
Prevahu náboženských námetov v maliarstve možno sledovať v stredovekom Japonsku, konkrétne od 10. do 15. storočia. Mená umelcov tej doby, bohužiaľ, neprežili dodnes.
V období 15. – 18. storočia sa začala nová doba charakteristická nástupom umelcov s rozvinutým individuálnym štýlom. Načrtli vektor pre ďalší vývoj výtvarného umenia.
Svetlí predstavitelia minulosti
Napätý Xubun (začiatok 15. storočia)
Aby sa stal vynikajúcim majstrom, študoval Xiubun techniky písania umelcov čínskej piesne a ich diela. Následne sa stal jedným zo zakladateľov maľby v Japonsku a tvorcom sumi-e.
Sumi-e – umelecký štýl, ktorá je založená na kresbe tušom, a teda jednofarebným.
Syubun urobil veľa pre to, aby sa nový štýl udomácnil v umeleckých kruhoch. Učil umenie ďalšie talenty, vrátane budúcich slávnych maliarov, napríklad Sesshu.
Xiubunov najpopulárnejší obraz sa volá „Čítanie v bambusovom háji“.
"Čítanie v bambusovom háji" od Tense Xubun
Hasegawa Tohaku (1539 – 1610)
Stal sa tvorcom školy pomenovanej po sebe – Hasegawa. Najprv sa snažil dodržiavať kánony školy Kano, ale postupne sa v jeho dielach začal prejavovať jeho individuálny „rukopis“. Tohaku sa riadilo grafikou Sesshu.
Základom diel boli jednoduché, lakonické, ale realistické krajiny s jednoduchými názvami:
- "Borovice";
- "Javor";
- "Borovice a kvitnúce rastliny."
"Borovice" od Hasegawy Tohaku
Bratia Ogata Korin (1658-1716) a Ogata Kenzan (1663-1743)
Bratia boli vynikajúcimi remeselníkmi 18. storočia. Najstarší Ogata Korin sa úplne venoval maľbe a založil žáner rimpa. Vyhýbal sa stereotypným obrazom, uprednostňoval impresionistický žáner.
Ogata Korin maľoval prírodu vo všeobecnosti a najmä kvety vo forme jasných abstrakcií. Jeho štetce patria k obrazom:
- "Slivkový kvet červený a biely";
- "Vlny Matsušimy";
- "Chryzantémy".
"Vlny Matsušimy" Ogata Korin
Mladší brat, Ogata Kenzan, mal veľa pseudonymov. Hoci sa venoval maľbe, preslávil sa skôr ako úžasný keramik.
Ogata Kenzan ovládal mnoho techník na vytváranie keramiky. Vyznačoval sa neštandardným prístupom, napríklad vytvoril taniere v tvare štvorca.
Jeho vlastná maľba sa nevyznačovala nádherou - to bola tiež jeho zvláštnosť. Na svoje predmety rád používal zvitkovú kaligrafiu alebo úryvky z poézie. Niekedy pracovali spolu s bratom.
Katsushika Hokusai (1760-1849)
Tvoril v štýle ukiyo-e – druh drevorytu, inak povedané rytie maľby. Počas celej kariéry vystriedal asi 30 mien. Jeho najznámejším dielom je Veľká vlna z Kanagawy, vďaka ktorej sa preslávil aj mimo svojej vlasti.
"Veľká vlna z Kanagawy" od Hokusai Katsushika
Hokusai začal tvrdo pracovať po šesťdesiatke, čo prinieslo dobré výsledky. Van Gogh, Monet a Renoir poznali jeho tvorbu a do určitej miery ovplyvnila tvorbu európskych majstrov.
Ando Hiroshige (1791-1858)
Jeden z najväčších umelcov 19. storočie. Narodil sa, žil a pracoval v Edu, pokračoval v práci Hokusaia a bol inšpirovaný jeho dielami. Spôsob, akým zobrazil prírodu, je takmer taký pôsobivý ako množstvo samotných diel.
Edo – predchádzajúce meno Tokio.
Tu sú niektoré postavy o jeho práci, ktoré sú reprezentované sériou obrazov:
- 5,5 tisíc – počet všetkých rytín;
- „100 pohľadov na Edo;
- "36 pohľadov na Fuji";
- "69 staníc Kisokaido";
- "53 staníc Tokaida."
Obraz Ando Hiroshige
Je zaujímavé, že významný Van Gogh namaľoval niekoľko kópií svojich rytín.
modernosť
Takashi Murakami
Umelec, sochár, odevný dizajnér si vyslúžil meno už koncom 20. storočia. Vo svojej tvorbe sleduje módne trendy s klasickými prvkami, inšpiráciu čerpá z anime a manga karikatúr.
Obraz od Takashiho Murakamiho
Diela Takashiho Murakamiho sú považované za subkultúru, no zároveň sú neuveriteľne populárne. Napríklad v roku 2008 bolo jedno z jeho diel kúpené v aukcii za viac ako 15 miliónov dolárov. Svojho času moderný tvorca spolupracoval s módnymi domami Marc Jacobs a Louis Vuitton.
Tichá Ashima
Kolegyňa predchádzajúcej umelkyne tvorí moderné surrealistické obrazy. Zobrazujú pohľady na mestá, ulice megapolí a stvorenia ako z iného vesmíru – duchov, zlých duchov, mimozemské dievčatá. Na pozadí obrazov si môžete často všimnúť nedotknutú, niekedy až desivú prírodu.
Jej obrazy siahajú veľké veľkosti a zriedka sa obmedzujú na papierové médiá. Prenášajú sa na kožu a plastové materiály.
V roku 2006 v rámci výstavy v britskom hlavnom meste vytvorila žena asi 20 klenutých štruktúr, ktoré vo dne i v noci odzrkadľovali krásu prírody dediny a mesta. Jeden z nich zdobil stanicu metra.
Ahoj Arakawa
Mladého muža nemožno nazvať jednoducho umelcom klasické chápanie slová – vytvára inštalácie, ktoré sú v umení 21. storočia také populárne. Témy jeho výstav sú skutočne japonské a dotýkajú sa priateľských vzťahov, ale aj práce celého tímu.
Hei Arakawa sa často zúčastňuje rôznych bienále, napríklad v Benátkach, vystavuje vo svojej vlasti v Múzeu moderného umenia a zaslúžene získava rôzne druhy ocenení.
Ikenaga Yasunari
Súčasnému maliarovi Ikenagu Yasunarimu sa podarilo spojiť dve zdanlivo nespojiteľné veci: život moderných dievčat v portrétnej podobe a tradičné techniky Japonsko pochádza z dávnych čias. Maliar pri svojej tvorbe používa špeciálne štetce, prírodné pigmentované farby, tuš, drevené uhlie. Namiesto obvyklého ľanu - ľanovej tkaniny.
Obraz Ikenaga Yasunariho
Podobná technika kontrastu zobrazenej éry a vzhľad Hrdinky pôsobia dojmom, že sa k nám vrátili z minulosti.
Populárne v V poslednej dobe v online komunite vytvoril sériu obrazov o zložitosti života krokodíla aj japonský karikaturista Keigo.
Záver
Japonská maľba teda začala okolo 3. storočia pred Kristom a odvtedy sa veľa zmenila. Prvé obrázky sa aplikovali na keramiku, potom začali v umení prevládať budhistické motívy, no mená autorov sa dodnes nezachovali.
V modernej dobe majstri štetca získavali čoraz väčšiu individualitu a vytvárali rôzne smery a školy. Dnešný umenie sa neobmedzuje len na tradičnú maľbu – využívajú sa inštalácie, karikatúry, umelecké sochy, špeciálne štruktúry.
Ďakujem vám veľmi pekne za pozornosť, milí čitatelia! Dúfame, že náš článok bol pre vás užitočný a príbehy o živote a diele najjasnejších predstaviteľov umenia vám umožnili ich lepšie spoznať.
Samozrejme, je ťažké v jednom článku rozprávať o všetkých umelcoch od staroveku až po súčasnosť. Nech je to preto prvý krok k pochopeniu japonskej maľby.
A pridajte sa k nám – prihláste sa na odber blogu – budeme spolu študovať budhizmus a východnú kultúru!
