Ak chcete začať: Ako viete, mnohé epochálne udalosti vo svetovej histórii sú neoddeliteľne spojené s mestom Vyatka (v niektorých verziách - Kirov (čo je Sergej Mironych)). Aký je dôvod na to - hviezdy možno takto vyšli, možno je tam vzduch alebo oxid hlinitý obzvlášť liečivý, možno má vplyv koláž, ale faktom zostáva: bez ohľadu na to, čo sa vo svete stane obzvlášť významné, „ruku Vyatky“ možno vysledovať takmer vo všetkom. Doteraz však nikto neprevzal zodpovednosť a tvrdú prácu za systematizáciu všetkých významných javov, ktoré priamo súvisia s históriou Vyatky. V tejto situácii sa skupina mladých nádejných historikov (v mojej osobe) podujala uskutočniť tento pokus. V dôsledku toho bola zdokumentovaná séria vysoko umeleckých vedeckých a historických esejí o historické fakty pod nadpisom "Vyatka - rodisko slonov." To je to, čo plánujem z času na čas uverejniť na tomto zdroji. Tak začnime.
Vyatka - rodisko slonov
Medveď Vyatka - hlavná postava obraz „Ráno v borovicovom lese“
Historici umenia už dlho dokázali, že Shishkin maľoval obraz „Ráno v borovicovom lese“ zo života, a nie z obalu cukríka „Teddy Bear“. História písania majstrovského diela je celkom zaujímavá.
V roku 1885 sa Ivan Ivanovič Šiškin rozhodol namaľovať plátno, ktoré by odrážalo hlbokú silu a nesmiernu silu ruského borovicového lesa. Ako miesto na maľovanie plátna si umelec vybral Bryanské lesy. Shishkin žil tri mesiace v chatrči a hľadal jednotu s prírodou. Výsledkom akcie bola krajina „Sosnovy Bor. Ráno“. Manželka Ivana Ivanoviča Sofya Karlovna, ktorá pôsobila ako hlavná odborníčka a kritička obrazov veľkého maliara, však cítila, že plátnu chýba dynamika. Na rodinnej rade sa rozhodlo pridať do krajiny lesný život. Spočiatku sa plánovalo „spustiť“ zajacov pozdĺž plátna, ale ich malé rozmery by sotva dokázali sprostredkovať silu a silu ruského lesa. Mali sme na výber z troch textúrovaných zástupcov fauny: medveďa, diviaka a losa. Výber sa uskutočnil metódou cut-off. Kanec okamžite zmizol - Sofya Karlovna nemala rada bravčové mäso. Sokhaty sa tiež nekvalifikoval do súťaže, pretože los lezúci na strom by vyzeral neprirodzene. Pri hľadaní vhodného medveďa, ktorý vyhral tender, bol Shishkin opäť presídlený do Bryanských lesov. Tentoraz bol však sklamaný. Všetky brjanské medvede sa maliarovi zdali vychudnuté a neatraktívne. Shishkin pokračoval v hľadaní v iných provinciách. Počas 4 rokov sa umelec potuloval po lesoch regiónov Oryol, Ryazan a Pskov, ale nikdy nenašiel exponát hodný majstrovského diela. "Medveď dnes nie je čistokrvný, možno to nakoniec urobí diviak?" napísal Shishkin svojej manželke z chaty. Sofya Karlovna pomohla aj tu svojmu manželovi - v Bremovej encyklopédii „Život zvierat“ sa dočítala, že najlepší exteriér majú medvede žijúce v provincii Vyatka. Biológ opísal medveď hnedý Vyatka sa označuje ako „dobre stavané zviera so správnym uhryznutím a dobre stojacimi ušami“. Shishkin šiel do Vyatky, okresu Omutninsky, hľadať ideálne zviera. Na šiesty deň života v lese, neďaleko svojej útulnej zemľanky, objavil umelec brloh nádherných predstaviteľov plemena medveďa hnedého. Medvede objavili aj Šiškina a Ivan Ivanovič ich dokončil naspamäť. V roku 1889 bolo veľké plátno hotové, certifikované Sofiou Karlovnou a umiestnené v Treťjakovskej galérii.
Bohužiaľ, len málo ľudí si teraz pamätá významný príspevok prírody Vyatka k maľbe „Ráno v borovicovom lese“. Ale márne. Dodnes je medveď v týchto končinách mohutný a čistokrvný. To, že medvedík Gromyk zo zvieracej farmy Zonikha pózoval pre znak olympijských hier v roku 1980, je známy fakt.
Vyacheslav Sykchin,
nezávislý historik,
predseda bunky medveďológov
Vyatka darwinistická spoločnosť.
„Mníška“ od Ilju Repina
Iľja Repin. Mníška. 1878. Štát Tretiakovská galéria/ Portrét pod RTG
Z portrétu sa na diváka zamyslene pozerá mladé dievča v prísnom kláštornom oblečení. Obraz je klasický a známy - pravdepodobne by nevzbudil záujem medzi umeleckými kritikmi, keby nebolo spomienok Lyudmily Alekseevny Shevtsovej-Spore, netere Repinovej manželky. Odhalili zaujímavý príbeh.
Sofia Repina, rodená Shevtsova, pózovala pre Ilju Repinu pre The Nun. Dievča bolo švagrinou umelca - a kedysi bol do nej vážne pobláznený aj Repin, ale oženil sa s jej mladšou sestrou Verou. Sophia sa stala manželkou Repinovho brata Vasilyho, člena orchestra Mariinského divadla.
To nezabránilo umelcovi v opakovanom maľovaní portrétov Sophie. Na jednom z nich dievča pózovalo v spoločenských spoločenských šatách: ľahké elegantné šaty, čipkované rukávy a vysoký účes. Počas práce na obraze sa Repin vážne pohádal s modelom. Ako viete, umelca môže uraziť každý, no málokto sa dokáže pomstiť tak kreatívne ako Repin. Urazený umelec Sophiu na portréte „obliekol“ do kláštorných šiat.
Príbeh podobný anekdote potvrdil röntgen. Výskumníci mali šťastie: Repin neodstránil pôvodnú vrstvu farby, čo im umožnilo podrobne preskúmať pôvodný outfit hrdinky.
"Park Alley" od Isaaca Brodského
Isaac Brodsky. Parková ulička. 1930. Súkromná zbierka / Isaac Brodsky. Alej parku v Ríme. 1911
Nemenej zaujímavú záhadu zanechal pre výskumníkov Repinov študent Isaac Brodsky. V Treťjakovskej galérii sa nachádza jeho obraz „Park Alley“, ktorý je na prvý pohľad nevýrazný: Brodsky mal veľa diel na témy „parku“. Čím ďalej však do parku idete, tým viac farebných vrstiev je.
Jeden z výskumníkov si všimol, že kompozícia maľby až podozrivo pripomína iné dielo umelca - „Park Alley v Ríme“ (Brodsky bol skúpy na pôvodné názvy). Tento obraz bol dlho považovaný za stratený a jeho reprodukcia vyšla v roku 1929 len v pomerne vzácnom vydaní. Pomocou röntgenu sa podarilo nájsť záhadne zmiznutú rímsku uličku – priamo pod tou sovietskou. Umelec už hotový obraz neupratoval a jednoducho na ňom urobil niekoľko jednoduchých zmien: okoloidúcich obliekol podľa módy 30. rokov 20. storočia, „odniesol“ deťom oblečenie, odstránil mramor sochy a mierne upravili stromy. Slnečný taliansky park sa teda pár ľahkými pohybmi ruky zmenil na ukážkový sovietsky.
Na otázku, prečo sa Brodsky rozhodol skryť svoju rímsku uličku, odpoveď nenašli. Dá sa však predpokladať, že zobrazenie „skromného kúzla buržoázie“ v roku 1930 už nebolo z ideologického hľadiska nevhodné. Zo všetkých Brodského porevolučných krajinných diel je však najzaujímavejšia „Park Alley“: napriek zmenám si obraz zachoval očarujúcu pôvab secesie, ktorá, bohužiaľ, už v sovietskom realizme neexistovala.
„Ráno v borovicovom lese“ od Ivana Shishkina
Ivan Shishkin a Konstantin Savitsky. Ráno v borovicový les. 1889. Štátna Treťjakovská galéria
Lesná krajina s medvedicami hrajúcimi sa na spadnutom strome je snáď najznámejším dielom umelca. Ale nápad na krajinu navrhol Ivanovi Shishkinovi iný umelec, Konstantin Savitsky. Namaľoval aj medvedicu s tromi mláďatami: lesný odborník Šiškin nemal na medvede šťastie.
Shishkin dokonale chápal lesnú flóru, všimol si najmenšie chyby na kresbách svojich študentov - buď bola brezová kôra zobrazená nesprávne, alebo borovica vyzerala ako falošná. Ľudia a zvieratá však boli v jeho dielach vždy vzácni. Tu prišiel na pomoc Savitsky. Mimochodom, zanechal niekoľko prípravných kresieb a náčrtov s medvieďatami – hľadal vhodné pózy. „Ráno v borovicovom lese“ nebolo pôvodne „ráno“: obraz sa volal „Medvedia rodina v lese“ a boli na ňom iba dva medvede. Savitsky ako spoluautor dal na plátno aj svoj podpis.
Keď bolo plátno doručené obchodníkovi Pavlovi Treťjakovovi, bol rozhorčený: zaplatil za Shishkin (objednal si originálne dielo), ale dostal Shishkin a Savitsky. Shishkin, ako čestný človek, si autorstvo nepripísal. Treťjakov však nasledoval princíp a rúhavo vymazal Savitského podpis z obrazu terpentínom. Savitsky sa neskôr vznešene vzdal autorských práv a medvede boli dlho pripisované Shishkinovi.
„Portrét zborového dievčaťa“ od Konstantina Korovina
Konštantín Korovin. Portrét zborového dievčaťa. 1887. Štátna Tretiakovská galéria / Rubová strana portrétu
Na zadnej strane plátna vedci našli na kartóne správu od Konstantina Korovina, ktorá sa ukázala byť takmer zaujímavejšia ako samotná maľba:
„V roku 1883 v Charkove portrét zborového dievčaťa. Napísané na balkóne v komerčnej verejnej záhrade. Keď mu S.I. Mamontov ukázal tento náčrt, Repin povedal, že on, Korovin, píše a hľadá niečo iné, ale načo to je - toto je maľba len pre maľovanie. Serov v tom čase ešte nemaľoval portréty. A maľba tohto náčrtu bola nepochopiteľná??!! Polenov ma teda požiadal, aby som tento náčrt z výstavy odstránil, keďže sa nepáčil ani umelcom, ani členom – pánovi Mosolovovi a niektorým ďalším. Modelka nebola krásna žena, dokonca bola trochu škaredá.“„List“ bol odzbrojujúci svojou priamosťou a odvážnou výzvou pre celú umeleckú komunitu: „Serov vtedy ešte nemaľoval portréty“, ale maľoval ich on, Konstantin Korovin. A údajne ako prvý použil techniky charakteristické pre štýl, ktorý sa neskôr bude nazývať ruským impresionizmom. Ale to všetko sa ukázalo ako mýtus, ktorý umelec vytvoril úmyselne.Konštantín Korovin
Harmonická teória „Korovin je predchodcom ruského impresionizmu“ bola nemilosrdne zničená objektívnym technickým a technologickým výskumom. Na prednej strane portrétu našli maliarsky podpis umelca a tesne pod ním atrament: „1883, Charkov“. Umelec pôsobil v Charkove v máji - júni 1887: maľoval kulisy pre predstavenia Mamontovovej ruskej súkromnej opery. Historici umenia navyše zistili, že „Portrét zborového dievčaťa“ bol namaľovaný určitým umeleckým spôsobom - a la prima. Táto technika olejomaľby umožnila namaľovať obraz v jednom sedení. Korovin začal túto techniku používať až koncom osemdesiatych rokov 19. storočia.
Po analýze týchto dvoch nezrovnalostí zamestnanci Treťjakovskej galérie dospeli k záveru, že portrét bol namaľovaný až v roku 1887 a Korovin pridal skorší dátum, aby zdôraznil svoju vlastnú inováciu.
„Muž a kolíska“ od Ivana Jakimova
Ivan Jakimov. Človek a kolíska.1770. Štátna Treťjakovská galéria / Plná verzia diela
Obraz Ivana Yakimova „Muž a kolíska“ dlho zmiatol umeleckých kritikov. A nešlo ani o to, že tento druh každodenných náčrtov je pre maľbu 18. storočia absolútne necharakteristický - hojdací kôň v pravom dolnom rohu obrazu má príliš neprirodzene natiahnuté lano, ktoré logicky malo ležať na podlahe. . A bolo príliš skoro na to, aby sa dieťa hralo s takými hračkami z kolísky. Taktiež sa krb nezmestil ani do polovice na plátno, čo vyzeralo veľmi zvláštne.
Situáciu „objasnil“ – v doslovnom zmysle – röntgen. Ukázala, že plátno je rozrezané vpravo a hore.
Tretiakovská galéria získala obraz po predaji zbierky Pavla Petroviča Tugoy-Svinina. Vlastnil takzvané „Ruské múzeum“ - zbierku obrazov, sôch a starožitností. Ale v roku 1834 sa kvôli finančným problémom musela zbierka predať - a obraz „Človek a kolíska“ skončil v Tretyakovskej galérii: nie celý, ale iba jeho ľavá polovica. Ten pravý sa, žiaľ, stratil, no dielo si stále môžete pozrieť celé, vďaka ďalšiemu unikátnemu exponátu Treťjakovskej galérie. Úplná verzia Yakimovovej práce bola nájdená v albume „Collection of Excellent Works ruských umelcov a kuriózne domáce starožitnosti“, ktorý obsahuje kresby z väčšiny obrazov, ktoré boli súčasťou Svininovej zbierky.
Stalo sa tak, že na balenie sladkostí „Teddy Bear“ a ich analógov pred storočím si dizajnéri vybrali obraz Shishkin a Savitsky. A ak je Shishkin známy svojou lesnou krajinou, potom si Savitsky pamätá široká verejnosť výlučne pre svoje medvede.Až na zriedkavé výnimky je téma Shishkinových obrazov (ak sa na túto problematiku pozriete zoširoka) jediná - príroda. Ivan Ivanovič je nadšený, láskyplný kontemplátor. A divák sa stáva očitým svedkom maliarovho stretnutia s jeho rodnými plochami.
Shishkin bol mimoriadnym odborníkom na les. O stromoch rôzne plemená vedel všetko a všimol si chyby v kresbe. Počas plenérov boli umelcovi študenti pripravení doslova sa schovať v kríkoch, aby nepočuli kritiku v duchu „Takáto breza nemôže existovať“ alebo „tieto borovice sú falošné“.
Pokiaľ ide o ľudí a zvieratá, občas sa objavili na obrazoch Ivana Ivanoviča, ale boli skôr pozadím ako predmetom pozornosti. „Ráno v borovicovom lese“ je snáď jediný obraz, kde medvede súťažia s lesom. Za to vďaka jednému z najlepších priateľov Shishkina - umelcovi Konstantinovi Savitskému.
Nápad na obraz navrhol Shishkinovi Savitsky, ktorý neskôr pôsobil ako spoluautor a zobrazil postavy medvieďat. Tieto medvede, s určitými rozdielmi v pozíciách a číslach (najskôr boli dvaja), sa objavujú na prípravných výkresoch a náčrtoch. Savitsky ukázal zvieratá tak dobre, že dokonca podpísal obraz spolu so Shishkinom. Sám Savitsky povedal svojej rodine: „Obraz bol predaný za 4 tisíc a ja som účastníkom 4. podielu.
„Ráno v borovicovom lese“ je obraz ruských umelcov Ivana Šiškina a Konstantina Savitského. Savitsky maľoval medvede, ale zberateľ Pavel Treťjakov vymazal jeho podpis, takže Shishkin je často považovaný za autora obrazu.
Obraz podrobne vyjadruje stav prírody, ktorý videl umelec na ostrove Gorodomlya. To, čo je zobrazené, nie je hustý hustý les, ale slnečné svetlo prenikajúce cez stĺpy vysokých stromov. Cítite hĺbku roklín, silu stáročných stromov, slnečné svetlo akoby nesmelo nakúkalo do tohto hustého lesa. Fandiace mláďatá cítia blížiace sa ráno.
Portrét Ivana Ivanoviča Šiškina (1832-1898) od I. N. Kramskoyho. 1880
Konstantin Apollonovič Savitsky
(1844 - 1905)
Fotografia.
MOSKVA 25. januára - RIA Novosti, Viktória Salniková. Pred 185 rokmi, 25. januára 1832, sa narodil Ivan Šiškin, možno „najľudovejší“ ruský umelec.
IN sovietskej éry reprodukcie jeho obrazov viseli v mnohých bytoch a slávne medvieďatá z obrazu „Ráno v borovicovom lese“ migrovali do obalov na sladkosti.
Obrazy Ivana Šiškina si stále žijú vlastným životom, ďaleko od priestorov múzea. Akú úlohu zohral Vladimír Majakovskij v ich histórii a ako skončili Shishkinove medvede na obaloch predrevolučných sladkostí - v materiáli RIA Novosti.
"Zober si vkladnú knižku!"
V sovietskych časoch sa dizajn obalu cukroviniek nezmenil, ale „Mishka“ sa stala najdrahšou pochúťkou: v 20. rokoch sa kilogram cukroviniek predával za štyri ruble. Cukrík mal dokonca slogan: „Ak chceš zjesť Mishku, vezmi si sporiteľnú knižku!“ Táto fráza od básnika Vladimíra Mayakovského sa dokonca začala tlačiť na obaly.
Napriek vysokej cene bola pochúťka medzi kupujúcimi žiadaná: umelec a grafik Alexander Rodchenko ju dokonca v roku 1925 zachytil na budove Mosselpromu v Moskve.
V 50. rokoch 20. storočia putovali cukríky „Medveď“ do Bruselu: továreň „Červený október“ sa zúčastnila svetovej výstavy a získala najvyššie ocenenie.
Umenie v každej domácnosti
Príbeh „Ráno v borovicovom lese“ sa však neobmedzoval len na sladkosti. Ďalším populárnym trendom v sovietskych časoch boli reprodukcie klasické diela umenie.
© Foto: Public Domain Ivan Šiškin. "Ražné". Olej na plátne. 1878
Na rozdiel od olejomalieb boli lacné a predávali sa v každom kníhkupectve, takže boli dostupné takmer každej rodine. „Ráno v borovicovom lese“ a „Rato“, ďalší populárny obraz Ivana Šiškina, zdobili steny mnohých sovietskych bytov a chatiek.
„Medvede“ skončili aj na tapisériách – obľúbenom detaile interiérov sovietskych ľudí. V priebehu storočia sa „Ráno v borovicovom lese“ stalo jedným z najznámejších obrazov v Rusku. Je pravda, že náhodný divák si pravdepodobne okamžite nezapamätá jeho skutočné meno.
Výmenou za drogy
Diela Ivana Šiškina sú obľúbené u lupičov a podvodníkov. Zamestnanci ministerstva vnútra Bieloruska objavili 25. januára v aute drogových kuriérov umelecké dielo ukradnuté v Rusku. Obraz "Les. Smreky" z roku 1897 bol odcudzený v roku 2013 z Vjaznikovského historického a umeleckého múzea v r. Vladimírska oblasť. Podľa predbežných informácií priviezli obraz do Bieloruska drogoví kuriéri na žiadosť potenciálneho kupca z Európy. Cena obrazu mohla dosiahnuť dva milióny dolárov, útočníci ho však plánovali predať za 100-tisíc eur a tri kilogramy kokaínu.
Kriminalisti minulý rok podozrievali 57-ročnú ženu z krádeže obrazu „Preobrazhenskoe“ z roku 1896. Žena toto dielo dostala od známeho zberateľa na predaj, podľa vyšetrovateľov si ho však privlastnila.
Ivan Šiškin. Ráno v borovicovom lese. 1889 Treťjakovská galéria
„Ráno v borovicovom lese“ je najznámejší obraz Ivana Šiškina. Nie, vezmi to vyššie. Toto je najobľúbenejší obraz v Rusku.
Zdá sa mi však, že táto skutočnosť prináša len malý úžitok samotnému majstrovskému dielu. Dokonca mu to škodí.
Keď je príliš populárny, blýska sa všade. V každej učebnici. Na obaloch od cukríkov (kde pred 100 rokmi začala divoká popularita obrazu).
V dôsledku toho divák stráca záujem o obraz. Rýchlo sa na ňu pozrieme s myšlienkou „Ach, to je zase ona...“. A prechádzame okolo.
Z rovnakého dôvodu som o nej nepísal. Aj keď články o majstrovských dielach píšem už niekoľko rokov. A možno by niekoho prekvapilo, ako som prešiel okolo tohto trháku. Ale teraz už viete prečo.
opravujem sa. Pretože sa chcem s vami bližšie pozrieť na Shishkinovo majstrovské dielo.
Prečo je „Ráno v borovicovom lese“ majstrovským dielom
Shishkin bol realista do špiku kostí. Les zobrazil veľmi realisticky. Starostlivo vyberajte farby. Takýto realizmus ľahko vtiahne diváka do obrazu.
Stačí sa pozrieť na farebné schémy.
Bledé smaragdové ihličie v tieni. Svetlozelená farba mladej trávy v lúčoch ranného slnka. Tmavo okrové ihličie na spadnutý strom.
Hmla je tiež vyrobená z kombinácie rôznych odtieňov. Zelenkastá v tieni. Modrasté vo svetle. A žltne bližšie ku korunám stromov.
Ivan Šiškin. Ráno v borovicovom lese (fragment). 1889 Treťjakovská galéria, Moskva
Všetka táto zložitosť vytvára všeobecný dojem prítomnosť v tomto lese. Cítite tento les. A nielen to vidieť. Remeslo je neuveriteľné.
Ale Shishkinove obrazy, bohužiaľ, sú často porovnávané s fotografiami. Považovať majstra za hlboko staromódneho. Prečo taký realizmus, ak existujú fotografie?
S týmto postojom nesúhlasím. Je dôležité, aký uhol si umelec zvolí, aké osvetlenie, akú hmlu a dokonca aj mach. To všetko spolu nám odhaľuje kúsok lesa z osobitej stránky. Svojím spôsobom by sme ho nevideli. Ale vidíme sa očami umelca.
A cez jeho pohľad prežívame príjemné emócie: rozkoš, inšpiráciu, nostalgiu. A o to ide: vyprovokovať diváka k duchovnej odozve.
Savitsky – asistent alebo spoluautor majstrovského diela?
Príbeh o spoluautorstve Konstantina Savitského sa mi zdá zvláštny. Vo všetkých zdrojoch sa dočítate, že Savitsky bol maliar zvierat, a preto sa dobrovoľne prihlásil na pomoc svojmu priateľovi Shishkinovi. Ako také realistické medvede sú jeho zásluhou.
Ale ak sa pozriete na Savitského diela, okamžite pochopíte, že maľovanie zvierat NIE JE jeho hlavným žánrom.
Bol typický. Často písal o chudobných. Pomohlo s pomocou obrazov pre znevýhodnených. Tu je jedno z jeho vynikajúcich diel „Stretnutie ikony“.
Konstantin Savitsky. Stretnutie s ikonou. 1878 Treťjakovská galéria.
Áno, okrem davu sú tu aj kone. Savitsky ich skutočne vedel zobraziť veľmi realisticky.
Ale Shishkin sa tiež ľahko vyrovnal s podobnou úlohou, ak sa pozriete na jeho živočíšne diela. Podľa mňa nedopadol o nič horšie ako Savitsky.
Ivan Šiškin. Goby. 1863 Treťjakovská galéria, Moskva
Preto nie je celkom jasné, prečo Šiškin poveril Savického napísaním medveďov. Som si istý, že by to zvládol aj sám. Boli priatelia. Možno to bol pokus pomôcť priateľovi finančne? Šiškin bol úspešnejší. Za svoje obrazy dostal vážne peniaze.
Za medvede dostal Savitsky 1/4 poplatku od Shishkina - až 1 000 rubľov (s našimi peniazmi je to asi 0,5 milióna rubľov!) Je nepravdepodobné, že by Savitsky mohol dostať takú sumu za celú svoju vlastnú prácu.
Formálne mal Treťjakov pravdu. Koniec koncov, Shishkin premyslel celú kompozíciu. Dokonca aj pózy a polohy medveďov. To je zrejmé, ak sa pozriete na náčrty.
Spoluautorstvo ako fenomén v ruskej maľbe
Navyše to nie je prvý takýto prípad v ruskej maľbe. Okamžite som si spomenul na Aivazovského obraz „Puškinova rozlúčka s morom“. Puškina na obraze veľkého morského maliara namaľoval... Iľja Repin.
Jeho meno však na obrázku nie je. Aj keď to nie sú medvede. Ale predsa veľký básnik. Čo treba nielen vykresliť realisticky. Ale aby som bol expresívny. Aby sa v očiach dala čítať rovnaká rozlúčka s morom.
Podľa mňa je to náročnejšia úloha ako zobrazenie medveďov. Napriek tomu Repin netrval na spoluautorstve. Naopak, bol som neskutočne šťastný, že môžem spolupracovať s veľkým Aivazovským.
Savitsky bol hrdejší. Urazil ma Treťjakov. Ale naďalej bol priateľom so Shishkinom.
Nemôžeme však poprieť, že bez medveďov by sa tento obraz nestal umelcovým najuznávanejším obrazom. Toto by bolo ďalšie majstrovské dielo Shishkina. Majestátna a úchvatná krajina.
Ale nebol by taký populárny. Boli to medvede, ktoré zohrali svoju úlohu. To znamená, že Savitsky by nemal byť úplne zľavnený.
Ako znovu objaviť „Ráno v borovicovom lese“
A na záver by som sa chcel opäť vrátiť k problému predávkovania imidžu majstrovského diela. Ako sa na to dá pozerať sviežimi očami?
Myslím, že je to možné. Ak to chcete urobiť, pozrite sa na málo známy náčrt obrazu.
Ivan Šiškin. Náčrt pre obraz „Ráno v borovicovom lese“. 1889 Treťjakovská galéria, Moskva
Robí sa to rýchlymi ťahmi. Postavy medveďov sú len načrtnuté a namaľované samotným Shishkinom. Obzvlášť pôsobivé je svetlo v podobe zlatých vertikálnych ťahov.
Teraz sa znova pozrite na obraz „Ráno v borovicovom lese“. A budete to môcť „čítať“ s čerstvými očami. Pozrite si niečo, čo ste si doteraz nevšimli.
