Prokopenko Elena Valerievna
Názov práce: učiteľ, korepetítor
Vzdelávacia inštitúcia: Berezovskoe obecná štátom financovaná organizácia dodatočné vzdelanie"Detská umelecká škola v obci Monetný"
lokalita: Obec Monetny, región Sverdlovsk
Názov materiálu: Metodologický vývoj
Predmet: Niektoré črty práce na klavírnom súbore v mladších a stredných triedach Detskej umeleckej školy
Dátum publikácie: 16.01.2017
kapitola: dodatočné vzdelanie
Inštitúcia mestskej samosprávy Berezovského
dodatočné vzdelanie pre deti
"Detská umelecká škola" v Monetnom
METODICKÝ VÝVOJ
„Niektoré črty práce na klavíri
súbor v mladších a stredných triedach Detskej umeleckej školy“
Účinkujúci: Prokopenko E.V. učiteľ
2013
Vysvetľujúca poznámka
Kolektívny inštrumentálny výkon je jednou z najdostupnejších foriem uvedenia študentov do sveta hudby. Tvorivá atmosféra týchto tried zahŕňa aktívnu účasť detí na procese učenia. Radosť a potešenie zo spoločného vystupovania od prvých dní tréningu je kľúčom k záujmu o túto formu umenia – hudbu. Každý žiak sa stáva aktívnym účastníkom súboru bez ohľadu na úroveň jeho momentálnych schopností, čo prispieva k psychickému uvoľneniu, slobode, priateľskej atmosfére v skupine a zvýšeniu spoločenskosti žiakov. Cieľom tejto práce je odhaliť niektoré črty a princípy práce na klavírnom súbore v mladších a stredných triedach Detskej umeleckej školy. Zvláštnosťou tohto vývoja je, že je založený výlučne na mojej skúsenosti učiteľa na katedre “ Hudobné umenie„na detskej umeleckej škole. Svoje postrehy dopĺňam o praktické ukážky práce (útržky hodín) so žiakmi študujúcimi na Detskej umeleckej škole v obci Monetný v školskom roku 2010-2013. d. Tento vývoj bude užitočný pre začínajúcich učiteľov v triede „Piano“, ktorí pracujú na detských umeleckých školách. 3
Práca s klavírnym súborom žiakov základnej školy.
Príprava na hru v plnohodnotnom klavírnom súbore začína doslova od prvých lekcií klavíra. Študent je požiadaný, aby zahral jednoduchú pieseň založenú na jednom zvuku, zatiaľ čo učiteľ hrá spolu s jednoduchým sprievodom založeným na základných akordických funkciách (T-D-T), (T-S-D-T). Tento spôsob práce môže výrazne obohatiť sluch dieťaťa harmonickým spôsobom a udržať jeho záujem o hodiny, čo je dôležité najmä v počiatočnom štádiu, keď sú výkonové schopnosti študenta ešte veľmi malé. Takáto úzka spolupráca prispieva k najväčšiemu vzájomnému porozumeniu medzi učiteľom a žiakom. Ako však ukazuje prax, nie všetky deti sú schopné alebo skôr pripravené na takúto spoluprácu. Keď si študent vypočuje paralelne znejúci part v podaní učiteľa, môže zabudnúť na svoje „povinnosti“ pri nástroji; niektoré deti dokonca žiadajú učiteľa, aby sa „ešte nehral, pretože im to prekáža“. V takýchto prípadoch by mal učiteľ prejaviť trpezlivosť a takt, postupne pripravovať žiaka na spoločný výkon. Podľa mňa sa to dá urobiť nasledovne. - najprv upozornite študenta na svoj zámer hrať sa s ním, objasnite jeho pripravenosť na to; - spočiatku by mal učiteľ hrať iba fragmenty sprievodu, napríklad basovú linku, držať sa „klavírnej“ nuansy a postupne pridávať zostávajúce prvky textúry; - špeciálne zoznámiť študenta so sprievodom, identifikovať v ňom podobnosti a rozdiely so študentskou skupinou. Táto prax vám umožňuje pripraviť vedomie a sluch študenta na to, že v niektorých dielach musí súčasne znieť melódia, ktorú hrá, a sprievod vykonávaný učiteľom. V budúcnosti, keď si študent osvojí noty basového kľúča, môže si vyskúšať hru na „druhých“ častiach, zatiaľ čo učiteľ hrá prvý. Moderné príručky pre začínajúcich klaviristov obsahujú rôzne materiály na hranie štyroch rúk. Pre praktické vyučovanie môžeme odporučiť nasledovné zbierky: Getalova O., Viznaya I. „Do hudby s radosťou“; Korolkova I. „Malému hudobníkovi“, Artobolevskaya A. „Prvé stretnutie s hudbou“. Ako už bolo uvedené, hra s učiteľom kladie študentovi základné základy a zručnosti hry v súbore, pomáha mu získať predstavu o tom, ako by mal znieť plnohodnotný klavírny súbor, a pripravuje mladého interpreta na ďalšia etapa učenia – spoločné hranie s iným žiakom. 4
Pri tvorbe klavírneho dueta musí učiteľ pri výbere vhodného hudobného materiálu brať do úvahy predovšetkým individuálne vlastnosti žiakov. Často sa stáva, že žiaci 1. ročníka nemôžu hrať medzi sebou kvôli psychickým a technickým problémom. V takýchto prípadoch žiak druhého stupňa, ktorý už má dostatočné skúsenosti s vystupovaním a poveriť ho vykonávaním „druhej“ časti v súbore. Prax ukazuje, že spojiť takýchto interpretov s malým vekovým rozdielom do duetu je mimoriadne užitočné pre oboch partnerov: prvák začína vedome rozvíjať svoje hráčske schopnosti, aby „nezaostal“ za starším kamarátom, druhák v r. takýto duet zvyšuje jeho sebaúctu a cíti sa ako „skúsený mentor“ pre mladšieho partnera. Dokonca preberá aj niektoré organizačné aspekty predstavenia, napríklad predvádzanie úvodu atď. Na základe osobnej skúsenosti môžem povedať, že v takomto duete majú účastníci o seba záujem, takže efektivita ich práce je vyššia. V tejto fáze sa ďalej rozvíja zručnosť počúvať partnera, ako aj vnímanie celej hudobnej látky ako celku. Prejdime od teórie k praxi. Spojenie študentov Chechetkina P. a Shabalina V. do duetu sa uskutočnilo skôr, keď jeden z účastníkov bol žiakom prvého ročníka a druhý sa zúčastnil MATERSKÁ ŠKOLA. Dalo by sa povedať, že zjednotenie bolo nevyhnutným opatrením, keďže v ich klavírnych triedach neboli rovesníci. Vekový rozdiel im neprekážal vo vytvorení duetu, naopak, zvýšil ich záujem o seba ako budúcich partnerov v súbore. Študenti boli psychicky pripravení spolupracovať, chceli sa spolu hrať! Pred týmto časom už mali študenti dostatočné skúsenosti s hraním v súbore s pedagógom. Preto už poznali hlavné organizačné aspekty, ako napríklad: sedenie na úrovni „svojej“ polovice klávesnice, „špeciálna“ poloha lakťov, ktorá im umožňuje nevyrušovať partnera. Predtým to však sledoval hlavne učiteľ, ale teraz sa musia ovládať samostatne. Prvým spoločným dielom tohto duetu bola francúzska ľudová pieseň v úprave V. Ignatieva „Veľký jeleň“. Práca bola štruktúrovaná nasledovne. Hra bola vybraná po vzájomnom súhlase budúcich účinkujúcich, to znamená, že emocionálna odozva sa formovala už pred spoločným hraním, čo je dôležité v počiatočnej a následnej fáze tréningu. Prvá ukážka práce učiteľom 5
(kombinovaný výkon oboch častí) tiež vyvolal len tie najpozitívnejšie emócie. Prebehol rozhovor o diele, o špecifikách jeho prevedenia, určil sa charakter hudby, význam a funkcie každej časti. Žiakom bolo vysvetlené, že ide o pesničku, keďže je tam priložený text, je tam refrén a refrén. Hravý charakter melódie je priradený prvej časti, prednesenej najmä technikou staccato. Prvá časť je sólová, hudobný materiál druhej časti v zbore pripomína sprievod k tancu (polka), v zbore sa stáva melodickejším. Basové témy hrané postupne oboma rukami musí interpret intonovať. V celom diele je použitý pedál, ktorý poskytuje úplný zvuk podobný koncertu. Žiaci samostatne analyzovali text hier počas domácich úloh. Výsledky sa kontrolovali v triede, na jednotlivých vyučovacích hodinách, ktorých účelom bolo kompetentné prevedenie hudobného textu, prstoklad, čiarové symboly, agogika. Učiteľ sa zároveň pri každej príležitosti pohral s partiou budúceho partnera, čím pripravil študenta na vypočutie celej partitúry diela. Potom sa začalo pracovať na spoločnom predstavení. Hneď na prvej skúške nastal problém spoločného začiatku a konca. Preto sa simultánny vstup musel naučiť pomocou auftaktu. Treba poznamenať, že „zodpovednosť“ za to s radosťou prevzal žiak druhého stupňa. Jej mladšia „kolegyňa“ si rýchlo uvedomila, že za žiadnych okolností by nemala začať ani skončiť hrať bez toho, aby počkala na svojho partnera. Rozvoj počiatočných schopností súboru prebiehal nasledovne: - sólovanie v v tomto príklade Prvá várka bola prijatá celá, pretože v jej podaní je melodická linka. Ale „sólista“ by si mal pamätať, že akékoľvek vynucovanie zvuku je neprijateľné, najmä s nuansou „forte“ v zbore diela; - doprovod je úplne zverený druhej časti. Problém v tomto príklade spočíva v tom, že textúra druhej časti je oveľa hustejšia ako textúra prvej, takže existuje vysoká pravdepodobnosť jej zámerne hlasitého výkonu. Tu je dôležité vypestovať u študentky schopnosť vykročiť do „pozadia“, bez ohľadu na dostatočnú náročnosť partu, zvládnuť ho tak prirodzene a ľahko, že má možnosť počuť predovšetkým látku prvej časti, pri vykonávaní svojej vlastnej. Práca na koncertnom predstavení zahŕňa: schopnosť kontrolovať rozhodnutia študentov o všetkých umeleckých a technických rozhodnutiach 6
úlohy. Dá sa to dosiahnuť dôkladným preskúmaním a preštudovaním textu každej hry, berúc do úvahy všetky funkcie. Napríklad študentka pracujúca v druhej partii si nacvičovala ľahkosť a ľahkosť svojej hry, spievala melódiu so slovami v hlase, t.j. Skladbu som učil ako pieseň na vlastný sprievod. Interpretka prvej časti neustále pracovala na presnosti všetkých úderov (staccato, nelegato) a výraznosti vlastnej hry. Kontinuitu predstavenia možno dosiahnuť rozvíjaním schopnosti predviesť skladbu z rôznych miest (individuálne aj v súbore). Veľmi dôležitá je aj výkonová prax. Úloha: hrať čo najčastejšie a čo najviac - pred akýmkoľvek publikom, zúčastňovať sa pokiaľ možno všetkých podujatí, ktoré organizuje Detská umelecká škola. Po prvom roku spoločného hrania v súbore by teda študenti mali mať rozvinuté schopnosti súborového myslenia: - schopnosť vstúpiť do hry a dokončiť ju spoločne; - schopnosť hrať sa spolu; - mať rytmickú a tempovú jednotu; - pochopiť funkcie vašej strany. Chcel by som poznamenať, že prvá skúsenosť so spoločným hraním mojich študentov bola veľmi úspešná. Štúdium na škole si bez vzájomného hrania v súbore už doslova nevedia predstaviť. Za rok a pol sa im podarilo pripraviť a úspešne uviesť také diela ako: česká ľudová pieseň „Můj kůň“, „March“ od L.v. Beethoven. V súčasnosti sa pracuje na „The Chorus of Hunters“ (z opery „Free Shooter“ od K.M. Webera). Rozvíjajú sa a posilňujú herecké schopnosti a zmysel pre partnerstvo a vytvoril sa silný záujem o spoločné výkony.
Práca s klavírnym súborom pre stredoškolákov.
V tejto fáze zohráva dôležitú úlohu osobný záujem žiakov, možnosť realizovať získané zručnosti a schopnosti vo vystupovaní na verejnosti. Preto sa v prvej lekcii diskutuje o vyhliadkach na výkony duetu. Nasleduje výber repertoáru, komplexná štúdia vybranej hudby, ktorá zahŕňa poznanie skladateľovho životopisu, vyhľadávanie a počúvanie zvukových záznamov uvádzaného diela a iných štýlovo podobných diel tohto autora. Žiačky IV ročníka Vengina P. a Khusainova A., ktoré spolu hrajú už dva roky, si osvojili všetky potrebné počiatočné zručnosti potrebné na vytvorenie silného, plnohodnotného klavírneho súboru, čo potvrdzuje ich úspešná 7.
vystúpenia na súťažiach na rôznych úrovniach. Študenti zároveň chápu, koľko musia pracovať, každý jednotlivo a spoločne, aby dosiahli kvalitné výsledky. Navyše, každý nový predvedený kus je ďalším krokom k výšinám majstrovstva v hre v súbore. Presne tak bola štruktúrovaná práca na „Hudobný moment“ (f-moll) od F. Schuberta (v 4 rukách, tonalita g-moll). Po vypočutí soundtracku sa študenti priznali, že sa im tento kúsok páčil a chceli by si ho zahrať. Je to dôležité, pretože pozitívna emocionálna odozva na hudbu bude dobrým stimulom v práci, najmä v počiatočnej fáze, pri štúdiu hudobného textu, ťahov, agogiky a dynamiky. Je tiež dôležité, aby sa v tomto prípade zvýšil štandard výkonu, pretože študenti predvedú majstrovské dielo populárnej klasickej hudby. Tento istý fakt však môže viesť aj k negatívnemu efektu. Ťažkosti, s ktorými sa môžu študenti stretnúť pri práci na takomto vážnom materiáli, požiadavky na jeho prevedenie, môžu schladiť túžbu hrať ho. V tejto situácii pravidelné počúvanie fonogramov, najmä v rôznych interpretáciách, pomohlo presvedčiť študentov o potrebe pracovať a usilovať sa o svoje ciele. Pred začatím prác na každej časti zvlášť bol vykonaný podrobný rozbor diela, a to: charakter predvádzanej hudby - ľahký, vzdušný, tanečný a zároveň lyrický. Hudobným obsahom je jasná, zapamätateľná melódia sprevádzaná ľahkým a ostro znejúcim sprievodom. Prvá časť je, samozrejme, sólová počas celého diela, keďže hrá melodickú linku (pravá ruka) sprevádzaná podpornými hlasmi (ľavá ruka). Zložitosť predstavenia spočíva v často sa meniacom spôsobe hry - od ľahkého a trhaného až po hlboké a ťahavé, navyše tam musí byť intonovaný, ale zvukovo nie viskózne prevedenie šestnástky; Zároveň je tiež dôležité presne sledovať dynamiku, v súlade s charakterom hranej hudby. To všetko si vyžaduje veľkú trpezlivosť, enormnú pracovnú kapacitu a tiež pozornosť interpreta, pretože jej oslabenie vedie k chybám v interpretácii diela, čo je úplne neprípustné. Druhá časť je sprievodná, no jej výkon nie je o nič menej zodpovedný. V prvom rade by ste si mali osvojiť techniku staccato, ktorá je zachovaná v celom diele. Je potrebné nájsť požadované zafarbenie zvuku, vedené povahou prehrávanej hudby. Napriek monotónnosti textúry by mal byť materiál druhej časti vykonaný rovnako výrazne ako prvý. 8
Pedál treba brať ako polovičný pedál. Pomocou nuansy „pianissimo“ je možné stlačiť aj ľavý pedál. Funkcie interpreta druhej časti zahŕňajú dôkladné sledovanie nastavenia tempa, predovšetkým vo vlastnej časti, pretože akékoľvek zmeny v ňom môžu mať škodlivý vplyv na zvuk celého diela ako celku. S prihliadnutím na vyššie uvedené znaky diela bola vybudovaná práca na jeho spoločnom výkone. Požiadavky boli nasledovné. Žiak musí: - byť schopný hrať sa spolu od začiatku do konca. Počas individuálnych hodín učiteľ vždy, keď je to možné, hrá spolu s inou časťou a pripravuje ucho študenta na spoločný výkon; - byť schopný rýchlo reagovať na akékoľvek zmeny v hre svojho partnera. Rozvíja sa aj schopnosť správať sa v akejkoľvek situácii individuálne lekcie keď učiteľ vystupuje v súbore ako partner. Počas spoločného vystúpenia so žiakom učiteľ úmyselne prestane hrať svoju rolu a zabezpečí, aby žiak pokračoval v hre, nech sa deje čokoľvek. Žiaci tak postupom času začnú správne reagovať na chyby zo strany partnera a osvoja si schopnosť kedykoľvek zobrať svoju časť; - byť schopný počuť a budovať textúru, byť schopný koordinovať svoj part s partom svojho partnera (rytmicky, textúrne, dynamicky, v tempe) a tiež byť schopný holisticky vnímať hranú skladbu. Odporúčania učiteľa nemusia byť vždy dodržané z dôvodu momentálnej neschopnosti zvládnuť úlohu, jej nesprávneho pochopenia alebo jednoducho neochoty ju vykonať. Učiteľovi môžu pomôcť videozáznamy spoločného vystúpenia. Táto metóda je pomerne účinná, umožňuje študentom vidieť a počuť sa zvonku, uvedomiť si svoje chyby a tiež nájsť spôsoby, ako ich spoločne vedome a hlavne ochotne odstraňovať. Študenti teda v tomto štádiu učenia sa hry v súbore potrebujú: 1. Neustále zdokonaľovať predtým získané zručnosti v hre v súbore, ako napríklad: - schopnosť počúvať melodickú linku a hrať ju výrazovo; - schopnosť kompetentne a citlivo sprevádzať partnera; - schopnosť spolupracovať na dynamike, rytme, tempe, frázovaní. 2. Vedieť analyzovať hudobné dielo, jeho obsah, štylistické znaky. 9
3. Majte jasnú predstavu o vyvážení zvuku, t.j. distribúcia zvuku medzi stranami. 4. Rozvíjať zručnosti tonálneho čítania autorského textu. 5. Rozvíjať hudobné myslenie. ZÁVER Účelom detskej umeleckej školy je všeobecný a estetický rozvoj žiakov, pestovanie lásky k hudbe, príprava na aktívnu hudobná činnosť vo svojich najrozmanitejších podobách. Počas učenia sa hry na klavír si študenti, spolu s celým radom sólových klavírnych zručností, osvojujú techniky a spôsoby práce na odlišné typy spoločné vystúpenie: klavírne duetá, sprievody, koncerty. Hra v súbore zohráva dôležitú úlohu v rozvoji tvorivých schopností detí. Zručnosti a schopnosti spoločného hrania získané rokmi štúdia zlepšujú sluchové, rytmické a obrazové porozumenie študentov; formovať svoj hudobný a estetický vkus prostredníctvom vysoko umeleckých diel; podporovať pocit partnerstva; obohatiť svoje obzory; naučiť vedome vnímať hudbu. Neoddeliteľnou súčasťou je súborné hranie vzdelávací proces na Detskej umeleckej škole, robí ju zaujímavejšou a vzrušujúcejšou, pomáha študentom získať dôležité, rôznorodé a užitočné zručnosti. 10
LITERATÚRA 1. Alekseev A. Metódy výučby hry na klavíri. M.: Muzika, 1978. 2. Problematika hudobnej pedagogiky - zborník článkov, ed. V. Nathanson. M.: Muzika, 1971. 3. Kogan G. Dielo klaviristu. M., 1979. 4. Neuhaus G. O umení hry na klavíri. M., 1982. 5. Sorokina E. Klavírny duet. M.: Hudba, 1988. 11
PRÍLOHA 1. Francúzska ľudová pieseň „Big Deer“ (v úprave V. Ignatiev.“ 2. F. Schubert „Hudobná chvíľa“ (f mol). 12
Odbor školstva mestskej časti Dobryansky
Mestský vzdelávací ústav pre doplnkové vzdelávanie detí
"Dobrjanská detská umelecká škola"
Metodický vývoj:
„Práca na súboroch ako
jedna z foriem rozvoja
záujem o vyučovanie hudby
deti s priemernými vlastnosťami."
Učiteľ prvého
kvalifikačnej kategórii
Rapetskaya Larisa Viktorovna
Dobryánka
2010
Práca v súboroch ako jedna z foriem rozvíjania záujmu o vyučovanie hudby u detí s priemernými prirodzenými schopnosťami.
Charakteristickou črtou súborného muzicírovania je pestovanie pocitu zodpovednosti u študentov za kvalitu zvládnutia vlastného partu, výkon interpretov presnosti v tempe, rytme, úderoch, dynamike, agogike a špecifickosti zafarbenia zvuku. čo prispieva k vytvoreniu jednoty a celistvosti hudobného a umeleckého obrazu vykonávaného diela.
Účel výučby hry v súbore:
Výchova esteticky rozvinutej osobnosti, osvojenie si zákl hudobná výchova nevyhnutné pre praktickú účasť v oblasti voľnočasových a kultúrnych služieb obyvateľstvu v inštrumentálnych súboroch rôzneho zloženia a žánrov.
Hlavné ciele:
Oboznámenie sa so širokou škálou hudobnej literatúry, zvládnutie nových žánrov;
- rozvoj schopností koordinovať svoje herecké zámery s činnosťou ostatných členov súboru;
-zvyšujúce sa nároky na hudobné interpretačné schopnosti, schopnosť podriadiť všetky výrazové prostriedky v záujme budovania spoločného umeleckého celku, vyjadrenia spoločnej umeleckej myšlienky;
- rozvíjať zmysel pre zodpovednosť za seba a za tím.
Problém hudobného rozvoja detí s priemernými a slabými prirodzenými hudobnými schopnosťami nie je nový. Ale niet pochýb o tom, že tento rozvoj je potrebné robiť so všetkými deťmi, ktoré sa chcú učiť hudbu.
A. Goldenweiser napísal: „Takmer každý človek, s výnimkou tých, ktorí sú od narodenia nepočujúci, má v tej či onej miere muzikálnosť a schopnosť ju rozvíjať. Preto čím širšia sieť hudobných škôl a čím rozšírenejšia je výučba hudby, tým lepšie. Ale myslím si, že pri budovaní pedagogického procesu na hudobných školách dostatočne nerozlišujeme pojmy - všeobecná hudobná výchova a príprava hudobníkov.
Hudbu je potrebné naučiť každého v tej či onej forme a do určitej miery, a nielen že nie každý, ale len veľmi málo ľudí musí byť vyškolených ako profesionálni hudobníci.“
Nikto nestretol šesť- či sedemročné dieťa, ktoré by neprišlo na svoju prvú hodinu hudobnej výchovy s rozžiarenými očami, s veľkým očakávaním, s bezhraničnou láskou k neznámemu svetu zvukov a túžbou vydolovať ich vlastnými rukami. .
Zoltan Kodály povedal: „Dajme deťom, ktoré sú vnímavé k hudbe, do rúk kľúč, s ktorým môžu vstúpiť do magická záhrada hudba, ktorá dodá zmysel celému ich životu.“ Tieto slová môžu slúžiť ako podnet pre všetkých učiteľov, aby tvrdo pracovali. Hlavnou úlohou učiteľa je mať po ruke nevyčerpateľnú zásobu vzrušujúcich príležitostí, s ktorými sa môžete naučiť hrať na akýkoľvek nástroj. Každé dieťa si musí nájsť svoj vlastný prístup. Normálne, zdravé dieťa je zvyčajne zvedavé, zvedavé a otvorené vonkajším dojmom a vplyvom; Takmer všetko ho zaujme a upúta jeho pozornosť. Táto „páka“, ktorú vytvorila samotná príroda, by sa mala neustále používať vo všeobecnosti a vo výcviku hodiny hudby najmä. Hudba môže zobrazovať svet okolo nás, ľudí, zvieratá, rôzne javy a obrazy prírody. Učiteľ musí odhaliť a znázorniť výrazové a vizuálne možnosti hudby. Fantázia, tvorivá predstavivosť a vynaliezavosť učiteľa hudobníka nie sú ničím obmedzené, samozrejme okrem zdravého rozumu, praktickej vhodnosti a profesionálneho konania učiteľa. V každom prípade, ak sa mu podarí vzbudiť záujem študentov – a nielen ho vzbudiť, ale aj udržať na požadovanú dobu – vytvoria sa potrebné predpoklady úspechu.
Monotónna, monotónna činnosť vedie deti k rýchlo sa blížiacej únave a k stavu, ktorý je u detí definovaný slovom „nuda“. „Všetky žánre sú dobré, okrem nudných,“ povedal raz Walter. Počúvanie hudby, spev v súbore alebo zbore, hudobné kvízy, hranie v súbore – toto nie je úplný zoznam rôzne druhy hudobná činnosť. Ťažko povedať, ktorý z nich je dôležitejší a ktorý menej. Je zrejmé, že najviac záleží na tom, ako šikovne a zručne sú aplikované.
Jednou z takýchto zaujímavých a vzrušujúcich príležitostí je hranie v súbore. Vieme, že súbor je typom spoločného muzicírovania, ktoré sa praktizovalo vždy, pri každej príležitosti a na akejkoľvek úrovni ovládania nástroja.
Takmer každý písal v tomto žánri vynikajúcich skladateľov. Písali ako pre domáce hranie hudby, tak aj pre intenzívne tréningy a koncertné vystúpenia.
Jednou z dôležitých úloh je výber členov súboru, ktorí sú rovnocenní v hudobnej príprave a nástrojovej zdatnosti. Je potrebné brať do úvahy medziľudské vzťahy členov súboru. Ak je tím zložený z ľudí, ktorí sa navzájom rešpektujú a vážia si, hodiny sú efektívnejšie, deti sa stretávajú častejšie a skúšajú sa intenzívnejšie. Priaznivá morálna a psychologická klíma v súbore je kľúčom k úspešnej práci.
Je potrebné začať hodiny s dielami prístupnými deťom, pri hraní ktorých sa technické ťažkosti prekonávajú pomerne ľahko a všetka pozornosť je zameraná na umelecké účely. Žiaľ, dosť často treba sledovať opačný obraz, keď súboristi, ktorí nemajú dostatočný základ, predkladajú na testy a skúšky pre nich príliš ťažké práce. Žiak prejavuje zvýšený záujem o hodiny vtedy, keď sa necíti bezmocný, ale teší sa z výsledkov svojej práce. Je lepšie sa naučiť niekoľko jednoduchých kúskov a hrať ich na vysokej úrovni. umeleckej úrovni, skôr než otáľať na jednom komplexnom bez toho, aby ste sa vôbec dostali k jeho kreatívnej interpretácii. Spoločná hra sa od sólovej hry líši predovšetkým tým, že celkový plán a všetky detaily interpretácie sú ovocím myslenia a tvorivá predstavivosť nie jedného, ale viacerých účinkujúcich a realizujú sa ich spoločným úsilím. Synchrónnosťou zvuku súboru rozumieme zhodu s extrémnou presnosťou najmenších časových úsekov (zvukov alebo prestávok) pre všetkých interpretov.
Synchronicita je výsledkom najdôležitejších kvalít súboru - spoločného chápania a cítenia tempa a rytmického pulzu zo strany partnerov.
V oblasti tempa a rytmu sa veľmi zreteľne odráža individualita interpretov.
Mierna zmena tempa, nebadateľná pri sólovom prejave alebo mierna odchýlka od rytmu pri spoločnej hre môže dramaticky narušiť synchronicitu. Najmenšie porušenie synchronicity pri spoločnom hraní poslucháč odhalí. Hudobná tkanina je roztrhnutá, vokálna harmónia je skreslená.
Hra v súbore pomáha hudobníkovi prekonať jeho prirodzené nedostatky: neschopnosť udržať tempo, pomalý alebo príliš strnulý rytmus; pomáha, aby bol jeho výkon sebavedomejší, živší a rozmanitejší.
Jednou z najzaujímavejších sekcií v práci so študentmi je práca v komornom súbore, t.j. súbor s sláčikové nástroje.
Komorné súbory kombinujú nástroje s rôznymi dynamickými schopnosťami. Počas skúšobného procesu sa ukazuje, že s nuansami sa niektoré časti utopia v celkovom zvuku a dôležité prvky hudobná tkanina pre poslucháča zmizne. Je potrebné upraviť zaužívané predstavy. Obzvlášť dôležité sú tri zvuky:
- každý nástroj samostatne;
-v súbore;
- celý súbor.
Ak prvá nevyžaduje vysvetlenie, potom druhá má jednu významnú vlastnosť: je určená dynamickými schopnosťami najslabšieho nástroja. Pre interpretov slúži tento zvuk najslabších ako akýsi štandard, podľa ktorého si „nastavujú“ silu zvuku svojich partov. Hlavný zvuk bude intenzívnejší ako sprievodný zvuk; s transparentnou textúrou bude iná, jemnejšia, ako s hutnou. Práca na údere znamená ujasnenie si hudobnej myšlienky, nájdenie najvydarenejšej formy jej vyjadrenia. Údery v súbore závisia od úderov jednotlivých častí. Iba všeobecným zvukom možno určiť umeleckú realizovateľnosť a presvedčivosť riešenia akejkoľvek základnej otázky. Pri štúdiu komorného súboru, t.j. ansámblu za účasti sláčikových nástrojov, je potrebné, aby si učiteľ dával veľký pozor na sláčikové línie, ktoré je niekedy vhodné obmieňať v súlade s uklonenou logickou štruktúrou frázy a jej dynamikou. Sláčiková liga nevylučuje možnosť prerušenia zvuku, pauzy a jej absenciu - nepretržitý zvuk. Mnohí skladatelia boli ochotní použiť sláčikové struny v súboroch klavírnych partov. Klaviristi chápu, že takéto ligy nevyžadujú odstránenie ruky na konci každej frázy a zvyčajne mentálne kombinujú niekoľko krátkych líg do jednej spoločnej.
Ligy však majú niečo iné, oveľa viac dôležité. Vedia určiť štruktúru hudobnej reči, jej „syntax“, členenie na frázy a ukázať intonáciu motívu.
Takéto ligy sa zvyčajne nazývajú „frázové“ alebo „sémantické“ ligy.
Živá fráza je umenie agogiky. Prirodzene „dýchajúci“ kúsok ako pocit celku je logickou agogikou, ktorá neničí vnútorne jednotné tempo. Tempo, meter a agogika sa musia navzájom podriaďovať a vychádzať jeden z druhého: meter sa objavuje z odporu voči tempu, agogika z odporu voči metru, tempo z obmedzovania metra a agogiky.
Pre úspešné zvládnutie všetkých týchto úloh je možné použiť syntetizátor v triede.
Rozvíjanie zmyslu pre rytmus a sluch pre zafarbenie, rytmické ovládanie je najťažšou úlohou v procese učenia a syntetizátor je tu nepostrádateľným pomocníkom. Syntetizátor v porovnaní s ostatnými hudobné nástroje– najmladší a zároveň najmultifunkčnejší, mnohostranný, univerzálny nástroj.
Aké príležitosti sa otvárajú pri používaní syntetizátora v triede? struny, dychové nástroje získať možnosť ozvučiť sa so sprievodom rôznych možností zoskupenia, štýlov a rytmov.
Študentské prednesenie diel s automatickým sprievodom as premenlivou rytmikou poskytne neporovnateľne väčšie zručnosti v súbornej hre ako pri hre so sprievodom korepetítora. Príkladom je dielo na slávne francúzske melódie (v úprave S. I. Morozova)
"Medley."
Pre väčšinu žiakov školy výkon sólové koncerty s orchestrom zostáva dnes nedosiahnuteľným snom. Tu by mohol pomôcť syntetizátor: ak nie úplne napodobniť orchester hraním na počítačovom midi súbore, potom vytvorte ilúziu orchestrálneho telesa nahratím orchestrálneho partu do pamäte.
Koncerty triednych súborov, ktoré má každý učiteľ školy, sa môžu zmeniť na skutočné „umelecké večery“, prekvapujúce rozmanitosťou možností. Hranie v súbore s rôznymi tónmi syntetizátora je možné aj pre začiatočníkov. Spandevecchia. Dobrý chrobák.
Umenie „živého“ hrania na syntetizátore v koncertnej praxi, kedy všetky zvuky rodí interpret priamo v momente vystúpenia, pozostáva z dvoch fáz.
1) Príprava syntetizátora na predvedenie konkrétnej skladby, ktorá zahŕňa výber potrebných štýlov a farieb. Vytváranie a ukladanie nastavení pre všetky časti formulára do registračnej pamäte kúsok hudby.
2) Schopnosť hrať so správnou textúrou a ťahmi pre každý timbre, schopnosť presne prepínať z jedného nastavenia do druhého, vytvárať hudobné dielo, ktoré má dramaticky štruktúrovanú formu.
Pre koncertné využitie akéhokoľvek repertoáru je potrebný tvorivý prístup študentov a pedagógov k vybranému materiálu.
Automatický sprievod syntetizátora je hlavným asistentom, ktorý je úplne podriadený interpretovi. Vymyslieť mu rolu v každej konkrétnej práci je úlohou študenta a učiteľa.
Na základe repertoáru sa konsolidujú rôzne typy harmónie, polyfónie, metrového rytmu a textúry. Študenti by si mali nájsť miesto v repertoári tvorby ruských a zahraničných skladateľov, klasickí skladatelia. W. Mozarta „Malá nočná serenáda“.
Na záver by som rád poznamenal, že hlavnou vecou pre všetky formy práce je, že tvorivá iniciatíva zostáva na študentovi.
Úlohou učiteľa je rozvíjať a aktivovať tvorivý začiatok osobnosti žiaka.
Literatúra: V.V. Kryukov "Hudobná pedagogika".
G.M. Tsypin „Psychológia hudobnej činnosti“.
V.G. Peshnyak "Kurz hrania na syntetizátore."
I. Shavkunov „Metódy hrania na syntetizátore“.
Plné znenie materiálu Práca na súboroch ako jedna z foriem rozvíjania záujmu o vyučovanie hudby u detí s priemernými schopnosťami. pozrite si súbor na stiahnutie.
Stránka obsahuje fragment.
Výchova detí v ľudových hudobných tradíciách je jedným z najdôležitejších prostriedkov mravnej a estetickej výchovy mladej generácie. Súbor je jedným zo subjektov zaradených do cyklu odborov na Detských umeleckých a hudobných školách, ktorého účelom je skvalitniť prípravu žiakov a rozšíriť možnosti ich využitia pri rozvoji hudobnej kultúry spoločnosti. Vek detských umeleckých škôl a detských hudobných škôl je najpriaznivejší na zvládnutie nového materiálu, berúc do úvahy schopnosť učiť sa a získavať zručnosti detí základných a stredných škôl. školského veku. Za predpokladu pokrytia celej škály špeciálnych odborov dosahuje hudobný rozvoj študentov profesionálnejšiu úroveň a tvorí komplex vedomostí, zručností a schopností potrebných na vykonávanie činností už od prvého stupňa prípravy.
Úvod do osnovy disciplína "Ensemble" vám umožňuje zabezpečiť rovnováhu v profesionálnom a výkonovom rozvoji študentov. Práca v tomto smere okrem čisto hudobného rozvoja žiaka prispieva k jeho osobný rozvoj: pestuje sa zmysel pre zodpovednosť voči tímu, disciplína, dochvíľnosť, ako aj schopnosť porozumieť emocionálnym stavom iných ľudí a reagovať na ne. Okrem toho v procese kolektívnej tvorivosti dieťa získava komunikačné zručnosti v spoločnosti v rámci kultúry a umenia, čo ovplyvňuje formovanie jeho svetonázoru a rozvíja priority v komunikácii s rovesníkmi.
Disciplína je proces spoločnej vykonávacej činnosti, pozostávajúci z mnohých technologických komponentov v individuálne-skupinovej forme školenia. Individuálna forma tréningu zahŕňa individuálny prístup k študentovi - členovi súboru a individuálne štúdium partov a skupinová forma pozostáva z vedenia hudobná interakciačlenovia súboru. Po absolvovaní kurzu by študenti mali sluchovo porozumieť typom súborov, poznať vzorce výkonu a byť schopní vyvážiť svoje schopnosti so schopnosťami ostatných členov súboru, ako aj s hudobnými a emocionálnymi schopnosťami. nápadité úlohy.
Existujúca zásada výberu členov súboru podľa úrovne hudobnej prípravy a nástrojovej zdatnosti s prihliadnutím na medziľudské vzťahy členov súboru je v zásade správna, avšak v podmienkach detských ZUŠ a detských hudobných škôl nie vždy uskutočniteľné. Navyše, zaradením žiakov, ktorí sú menej pripravení na vystupovanie do súboru, je možné výrazne zvýšiť ich motiváciu na vyučovanie, sebaúctu a úroveň hudobného rozvoja. Kolektívne vystúpenia dávajú deťom s rôznymi hudobnými schopnosťami príležitosť hrať na javisku a robia ich sebavedomejšími vo svojich schopnostiach (žiak, ktorý zažije radosť z úspešných vystúpení v súbore, sa začína cítiť pohodlnejšie ako sólista). V tomto prípade je potrebné vybrať časť, ktorú zvládne aj menej pripravený študent (v prípade potreby sa môžete zariadiť sami).
Utváranie medziľudských vzťahov je vhodné využívať aj na výchovné účely a za účelom sociálnej adaptácie detí. Ak je tím zložený z ľudí, ktorí sa navzájom rešpektujú a vážia si, hodiny sú efektívnejšie, deti sa stretávajú častejšie a skúšajú sa intenzívnejšie. Vytvoriť takýto tím je však dosť náročná úloha. Učiteľ, sledovanie a usmerňovanie komunikácie žiakov, vysvetľovanie princípov a úloh pozitívnych vzťahov v kolektíve, bez ohľadu na osobné priority a ich vplyv na kvalitu práce kolektívu ako celku, nad rámec svojich priamych úloh hudobnej výchovy , plní úlohy osobného vzdelávania. V rozvoji žiakov v triedach predmetu „Súbor“ teda možno rozlíšiť dva hlavné smery: 1 – profesionálny a výkonnostný rozvoj; 2 – osobný rozvoj.
Profesionálny interpretačný rozvoj zahŕňa rozvoj hudobných schopností, ako sú: zmysel pre rytmus, harmonický, melodický, polyfónny sluch, zmysel pre partnera (spoločná tvorba a schopnosť počuť časť jednej hudobnej palety), čítanie zraku, schopnosť držať svoj part so správnymi nuansami, ťahmi, frázovaním, formou a charakterom.
Rytmus, zmysel pre metrový rytmus, je základom, na ktorom je založené umenie súbornej hry. Účastníci detských súborov majú spravidla inak vyvinutý zmysel pre rytmus a menej „rytmickí“ členovia súboru inklinujú k rytmicky silnejším, čo prispieva k rýchlejšiemu rozvoju zmyslu pre rytmus a úspešnejšej formácii žiakov. . Kolektívne hranie hudby prispieva k intenzívnemu rozvoju všetkých typov hudobného sluchu, a to v oveľa väčšej miere ako sólový výkon. Rozdelenie hudby na časti spôsobuje žiakovi ťažkosti pochopiť hudobné dielo ako celok. Rozvoj melodického sluchu umožňuje hrať váš part v súlade s umeleckou interpretáciou diela. Vo veci rozvíjania harmonického sluchu sa ako vhodná a potrebná ukazuje aj súborová forma hry, keďže reprodukcia polyfónie a akordických vertikál v súbore umožňuje študentovi zapojiť sa do prednesu viachlasnej hudby už od prvých hodín, čo vytvára najpriaznivejšie podmienky pre rozvoj harmonického sluchu. Počúvanie jednotlivých hlasov vo vlastnej a partnerskej partii, hľadanie dynamických, timbrových zvukových riešení prispieva k aktivizácii hudobných a sluchových vnemov študentov. Kolektívne muzicírovanie umožňuje úspešne rozvíjať polyfónny sluch, keďže v súbornej tvorbe sa často vyskytujú prvky subvokálneho, kontrastného a imitačného typu polyfónie. Súborová hra od prvých hodín teda rozvíja schopnosť počuť polyfóniu.
Pocit partnera je nevyhnutnou podmienkou úspešného účinkovania v súbore, schopnosť počuť svoj part vo zvuku celého súboru, schopnosť počúvať partnera v súbore, zároveň slobodne predviesť svoj part, upraviť zvuk, charakter predstavenia v súlade so všeobecnými úlohami a špecifickými podmienkami konkrétneho predstavenia, snažiac sa o vytvorenie jedného kolektívu jedného diela. Následne sa nadobudnuté zručnosti prenášajú do sólového prejavu, výrazne skvalitňujúc hru prenesením techník ansámblovej hry do práce s korepetítorom. Zrakové čítanie hudby počas súborových hodín je efektívnejšie a vzbudzuje u detí väčší záujem. Potreba podriadiť sa všeobecnému pulzu pomáha rýchlo zvládnuť pravidlá čítania poznámok z listu, zvyšuje zodpovednosť za správnosť textu a prispieva k nadobudnutiu schopnosti, keď robí chyby, zostať v súbore bez zasahovania. s partnermi.
Čítanie poznámok z listu v súbore jasne ukazuje neprípustnosť opráv, zastávok a ignorovania prestávok a nuancií. Človek získa schopnosť preskočiť neúspešný text a včas, presne sa dostať na čiaru taktu, „nevyskočiť“ počas prestávok, okamžite prečítať symboly nuancií spolu s notami a rýchlo sa pohybovať v hudobnom materiáli. Hra v súbore si vyžaduje osobitnú pozornosť presnému prevedeniu úderov. Každá odchýlka od všeobecných úderov narúša integritu súboru a prekáža partnerom, a čo je najdôležitejšie, poškodzuje výraznosť predstavenia. Synchronicita je prvou technickou požiadavkou hry.
Dôležitosť dôsledného dodržiavania dynamických požiadaviek každým členom súboru by si mali študenti uvedomiť už od prvých hodín. Okrem toho nemožno predpokladať formálnu identitu pri vykonávaní dynamických pokynov. Šikovné využitie dynamiky pomáha odhaliť celkový charakter hudby, jej emocionálny obsah a ukázať dizajnové črty formy diela. Dynamika v oblasti frázovania je obzvlášť dôležitá. Osvojené techniky precízneho prevedenia úderov a dynamických odtieňov v súbore začína študent spravidla uplatňovať vo svojich sólových dielach, čo prispieva ku skvalitneniu prednesu ako celku.
Osobný rozvoj zahŕňa vzdelávanie osobné kvality: zmysel pre zodpovednosť, zmysel pre tím, komunikačné schopnosti. Súborové triedy stimulujú záujem študentov o nástroj, o hodiny v špecializácii a vštepujú lásku ku kolektívnej kreativite; rozvíjať zmysel pre zodpovednosť voči partnerovi, tímu za výsledok všeobecná práca, kvalita hovorenie na verejnosti. Porozumenie hranému dielu a ním vyvolané pozitívne emócie vytvárajú atmosféru kolektívnej kreativity, ktorá je potrebná pre efektívne vyučovanie a zvyšovanie úrovne kvality realizačných aktivít tímu.
Hromadné muzicírovanie je jednou z foriem komunikácie, ktorá pomáha riešiť mnohé psychické problémy: hanblivosť, nepokoj, sebectvo, neistota, nezodpovednosť a pod.. Navyše hranie v súbore deti spája, rozvíja vôľu, vytrvalosť pri dosahovaní zadanej úlohy, pomáha prekonať nerozhodnosť, plachosť, nedostatok sebavedomia; Deti sa stávajú zodpovednými za to, že sa budú zúčastňovať skúšok, učiť sa a správne vykonávať svoju úlohu včas, vyrovnane a sústredene; rozvíja komunikačné zručnosti, schopnosť oceniť prácu partnera, pochopenie potreby rešpektujúceho postoja k členom tímu, vzájomnej pomoci, vzájomného porozumenia, bez ktorého nie je možné dosiahnuť cieľ, čo v konečnom dôsledku prispieva k sociálnej adaptácii osobnosť dieťaťa v podmienkach pozitívneho prežívania priateľskej a tvorivej komunikácie s rovesníkmi a mladšími a staršími súdruhmi a učiteľmi.
Kolektívne formy muzicírovania v detských ZUŠ a ZUŠ tak prispievajú k vytváraniu priaznivej pedagogickej atmosféry v triede, vytváraniu situácie pre úspešné uvádzanie hudobných diel; môže výrazne zvýšiť záujem študentov a mať veľký význam z hľadiska všeobecného hudobného rozvoja a tiež zohrávajú významnú úlohu pri príprave študenta na ďalšiu profesionálnu činnosť a osobnostný rozvoj.
Úlohou hudobných škôl je nielen pripravovať žiakov na prijatie do profesionálnych hudobných inštitúcií, ale aj vychovávať aktívnych propagátorov hudobných a estetických vedomostí - účastníkov amatérskych vystúpení, zvyšovať armádu milovníkov hudby, kompetentných poslucháčov nášho koncertného publika, zveľaďovať hudobnú výchovu. schopnosť počúvať a rozumieť hudbe. Práca so žiakmi v súbore nielen plne napĺňa ciele a zámery výchovno-vzdelávacieho procesu v detských ZUŠ a ZUŠ, ale výrazne zvyšuje aj jeho efektivitu. Súborové hodiny možno preto nazvať jednou z efektívnych foriem hudobnej výchovy a rozvoja žiakov.
Bibliografia
1. Dragaitseva O.V. Hranie hudby súboru ako faktor vo vývinovom učení. – M., 2005
2. Dronová O.G. Úloha súboru vo výchovno-vzdelávacej práci so študentmi sib-artforum.ru›2012_teacher_public/2012_ARTICLE/…
3. Krasnova N.V. Metodický vývoj na tému „Ensemble musicmaking“ nsportal.ru›…2013/04/17/ansamblevoe-muzitsirovanie
4. Laptev I.G. Detský orchester v Základná škola: kniha Pre učiteľa. -M.: Humanitárne vydavateľstvo. Centrum VLADOS, 2001.
Poda Irina
Využitie syntetizátora pri práci so zmiešaným súborom na ZUŠ v procese hudobného a tvorivého rozvoja školákov
Búrlivý rozvoj Nový informačných technológií sa v posledných desaťročiach 20. storočia premietla do všetkých sfér ľudskej činnosti. neunikol vplyvu technologického pokroku a hudobná kultúra. Moderný život je sprevádzaný nekonečným tokom rôznych hudba. Naučiť mladšiu generáciu orientovať sa v tejto rozmanitosti žánrov a štýlov, vštepovať deťom už od útleho veku dobré muzikál chuť je hlavným zameraním všetkých dnešných profesionálov hudobná pedagogika.
Jedna z úloh novej etapy rozvoj bolo prekonať oddelenie týchto dvoch zložiek kultúra: klasické dedičstvo a moderné technológie, prostredníctvom ich vzájomného obohacovania a vytvárania integrálnej kultúry v novej etape rozvoj civilizácie. V tomto ohľade je dôležité zapojiť multimédiá proces zlepšenie odbornej prípravy hudobníci. Zavádzanie interaktívnych technológií do proces hudobného a tvorivého rozvoja školákov je už dlho nevyhnutnou podmienkou rozvoj pedagogickej praxi.
Hra o súbor hudobný a tvorivý rozvoj školákov v procese štúdia na Detskej umeleckej škole. Úvod do muzikál kultúre prostredníctvom vystavenia rôznorodým hudba, s dielami skladateľov rozdielne krajiny a éry, formovanie hl hudobné schopnosti v procese kolektívneho vystupovania- to je hlavný cieľ hudobnú prípravu v súbornej triede.
Novinka navrhovaného rozvoj je zaviesť interaktívny princíp muzikálškolenia v pedagogickej praxi hudobníci, cez pomocou syntetizátora ako súčasti zmiešaného súboru. Tento diferencovaný prístup k vyučovaniu umožňuje študentom širšie oboznámenie sa s hlavnými komponentmi hudobný jazyk a prostriedky hudobného prejavu.
Zahrnutie symfonických a ľudové nástroječasť zmiešaný súbor rozširuje paletu zafarbenia, zvyšuje dynamický rozsah zvuku, je aktívnejší rozvíja muzikál schopnosti žiakov, prispieva k formovaniu veľký rozsah záujmov a výchovy umeleckého vkusu vôbec. Spoločná povaha všetkých týchto nástrojov určuje zhodnosť úloh školenia:
1) Majstrovstvo vykonávacia technika;
2) Zvládnutie zručností pri hraní súbor;
3) Štúdium umeleckých možností dostupných nástrojov;
4) Zlepšenie v praxi hudobne- tvorivá činnosť;
5) Oboznámenie sa s hlavnými komponentmi hudobný jazyk;
6) Získanie základných teoretických vedomostí.
Hlavná organizačná forma vzdelávania proces sú skupinové hodiny a samostatná domáca príprava a spôsobom kontroly výsledkov je účasť na koncertných vystúpeniach, festivaloch a súťažiach.
V budúcnosti táto metóda práca so zmiešaným súborom sa môže stať jedným z najviac efektívnymi spôsobmi hudobný vývoj- tvorivé schopnosti žiakov. Stupeň jeho praktickej implementácie je veľmi vysoký, pretože prítomnosť v každom z nich školy je zodpovedný za umenie jednej alebo viacerých živých, mobilných koncertných skupín moderné požiadavky požiadavky na všetkých pedagogických zamestnancov v meste. Za účelom výmeny skúseností, ako aj ďalšieho šírenia v iných vzdelávacie inštitúcie túto metódu a toto bolo napísané Job.
Zvláštnosti práca so zmiešaným súborom.
Veľa vynikajúcich učiteľov hudobníci a filozofi poznamenali vedúci význam tvorivosť V hudobné vzdelanie . Hudobný vývoj- nevyhnutnou etapou sú tvorivé schopnosti hranie a počúvanie hudby(B. Asafiev). Zároveň v súčasnej praxi omše muzikál vzdelávaniu, pozornosť sa venuje hlavne rozvoj hudobné vnímanie , A detská kreativita sa vykladá len ako predvádzanie.
V systéme doplnkového vzdelávania sa to dá vysvetliť viacerými dôvodmi. Po prvé, chýba zameranie na rozvoj schopnosti hrať hudbu, podriadenie praxe študenta úlohám formovania súkromných predvádzacie schopnosti. Po druhé, zvládnutie tradičných mechanických nástrojov si vyžaduje značnú investíciu času a úsilia do zvládnutia technických úloh, čo tlačí späť na kreativitu. pracovať na zadnom horáku. A napokon tretím dôvodom možno nazvať nedostatočnosť a nesystémovosť pedagogiky vývoj v tejto oblasti.
Sluch hudba, spieva v súbor alebo zbor, hra v súbor- toto nie je úplný zoznam rôznych typov hudobne- tvorivá činnosť. Ťažko povedať, ktorý z nich je dôležitejší a ktorý menej. Je zrejmé, že najdôležitejšie je, ako šikovne a zručne sú aplikované. Hlavnou úlohou učiteľa je mať po ruke nevyčerpateľnú zásobu vzrušujúcich príležitostí, s ktorými sa môžete naučiť hrať na akýkoľvek nástroj.
Monotónna, monotónna činnosť vedie deti k rýchlo sa blížiacej únave a k stavu, ktorý je u detí definovaný slovom "nudný". “Všetky žánre sú dobré, okrem nudných”- Voltaire raz povedal. Ak sa učiteľovi podarí vzbudiť záujem žiakov – a nielen ho vzbudiť, ale aj udržať na správny čas – vytvoria sa potrebné predpoklady úspechu.
My to vieme súbor Ide o typ spoločného muzicírovania, ktorý sa praktizuje vždy a na akejkoľvek úrovni ovládania nástroja. V každom školy existuje veľa rôznych umení súborov, počnúc duetami a končiac hromadnými kombinovanými družstvami. Ale často sú tvorené podľa klasických princípov (reťazec súborov, dychovka, ľudovka, klavír a vokál, ako diktuje akademický program. Tento prístup je už dávno zastaraný, je potrebné hľadať nové metódy práca s inštrumentálnymi skupinami, z ktorých jednou by mohla byť tvorba zmiešané súbory. Takéto skupiny môžu zahŕňať kohokoľvek nástrojov: klávesy, struny, dychy, elektroakustické. Tu bude všetko závisieť od predstavivosti, tvorivej predstavivosti a vynaliezavosti vedúceho, prirodzene limitovaného zdravým rozumom a praktickou vhodnosťou. Ako príklad uvádzame niektoré z najbežnejších zlúčenín: zmiešané súbory:
1) akordeón, flauta, husle, syntetizátor;
2) husle, flauty, syntetizátor;
3) gombíková harmonika, domra, syntetizátor;
4) klavír, flauta, syntetizátor;
5) domra, flauta, syntetizátor;
6) klavír, akordeón, syntetizátor atď. P.
Okrem inštrumentálneho zloženia výber účastníkov súbor by sa mala vykonávať aj podľa úrovne pripravenosti študentov. Účastníci súbor by mali byť rovnaké v ich muzikál príprava a zvládnutie nástroja, v tomto prípade sú hodiny efektívnejšie a intenzívnejšie. Je potrebné brať do úvahy morálnu a psychickú klímu v tíme, len priaznivé medziľudské vzťahy účastníkov súbor bude kľúčom k úspechu.
Hra o súbor pomáha hudobníkovi prekonať svoje vlastné nedostatky: neschopnosť udržať tempo, meter, udržať rytmus, agogika. Pre úspešnejšie zvládnutie týchto úloh je možné použiť zmiešaný syntezátorový súbor. Jeho multitimbre, zvukové efekty a automatický sprievod približujú zvuk komornej hudby súborov k orchestrálnym skupinám a rytmické výplne vložené do jeho pamäte oživujú zvuk, dodávajú mu brilantnosť a improvizačnú spontánnosť.
Rozvinúť zmysel pre rytmus a zafarbenie sluchu je najťažšia úloha proces učenia. Prehrávanie súbor so sláčikovým syntetizátorom, vetry, klávesové nástroje získajte možnosť ozvučiť sa rôznymi možnosťami súborov, štýly, rytmy. Popravaštudenti prác s automatickým sprievodom dáva neporovnateľne väčšie zručnosti súbor hrajúci skôr ako hrať za sprievodu korepetítora.
Jedna z najdôležitejších vlastností súbor je synchronicita, teda zhoda s extrémnou presnosťou najmenších trvania (zvuky alebo pauzy) každý má účinkujúcich. V oblasti tempa a rytmu, individuality účinkujúcich ukazuje sa veľmi jasne. Nebadateľné v sóle výkon Mierna zmena tempa alebo mierna odchýlka od rytmu pri spoločnom hraní môže dramaticky narušiť synchronicitu, čo si poslucháč okamžite všimne. Hudobné tkanina je roztrhnutá, hlasové vedenie a harmónia sú skreslené. Môže zohrať dôležitú úlohu pri riešení tohto problému pomocou syntetizátora. Jednotné tempo, meter, rytmus, ktorý nastaví, pomôže lepšie zorganizovať kĺb exekúcie a poslúži ako dôležitá pomôcka pri tvorbe aranžmánu. Príkladom je hra R. Bazhilina "motýle" .
Je to dôležité aj pri hraní hry súbor rešpektujúci ťahy. Job nad ťahom je objasnenie hudobná myšlienka, nájdenie najúspešnejšej formy svojho vyjadrenia. Iba všeobecným zvukom možno určiť umeleckú realizovateľnosť a presvedčivosť riešenia akejkoľvek základnej otázky. IN zmiešaný súbor, ktorá zahŕňa klávesové nástroje, sláčikové a dychové nástroje, potrebu práca nad ťahmi sa stáva najvyššou prioritou. Jednota zvuku v každej jednotlivej časti a v súbor všeobecne určuje štruktúru hudobná reč, jej « syntax» . Použitie kombinácie rôznych technických techník, charakteristických len pre určitý typ nástroja, zvuk len umocnia súbor a dodá jas celkovému umeleckému konceptu. Napríklad, použitie v akordeónovom parte mechovej techniky v hre R. Bazhilina "Tanec žabiek".
Konštrukcia jednotného frázovania zohráva dôležitú úlohu pri vytváraní umeleckého obrazu. "Frázovanie" alebo "sémantický" ligy sa musia podriadiť všeobecnému tvorivému plánu, živou frázou je umenie agogiky. Kompetentná intonácia motívov, zoradenie rozvoj hudobného myslenia, podanie rozvoj každá strana všeobecného umeleckého konceptu – to sú úlohy, ktoré by si mal učiteľ – vedúci stanoviť súbor. Príkladom je francúzsky valčík "Anette". teda Job cez jeden zvuk súbor pomáha individuálnej kreativite rozvoj každého účastníka. Avšak, všetko ťažkosti s hudobným výkonom prekonaný učiteľom-vedúcim súbor v praxi, sú len nástrojmi na vykonávanie dôležitejších úloh stanovených v proces učenia sa hrať v súbore.
Jedna z dôležitých zložiek proces práce so súborom je výber repertoáru. Mimoriadna rozmanitosť a neustála aktualizácia zvukového materiálu by nemala sťažiť výber. K repertoáru školský súbor môže obsahovať hudbu rôznych žánrov: klasika, folk, pop. Každý učiteľ sa musí spoľahnúť sám na seba umelecký vkus a zdravý rozum, pretože nie všetky diela budú upravené pre deti zmiešaný súbor rovnako dobrý. To platí najmä pre klasické diela, pretože ich usporiadanie vyžaduje opatrný postoj a mala by vychádzať z akademických kánonov, ako napríklad v hre J. Offenbacha "Barcarolle" a v Zbore z opery "Nabucco" G. Verdi. Dôležitosť priklonenia sa ku klasickému repertoáru je daná predovšetkým jeho umeleckou hodnotou. Obrátenie sa na klasiku obohacuje muzikál a estetický pohľad študenta.
Úvod do kompozície zmiešaný klávesový syntezátorový súbor umožňuje výrazne rozšíriť zoznam repertoáru vrátane celej vrstvy hudobný materiál, nie predtým použité v procese akademické učenie. Ide o takzvanú populárnu odrodu hudba. So svojimi koreňmi toto muzikálštýl siaha storočia späť. Celkovo vzaté, predok všetkých moderných populárnych hudbu možno považovať za ľudovú hudbu, keďže oba tieto žánre pracoval v jednom smere - boli povolaní vyplniť voľný čas, zabávať alebo slúžiť iným praktickým účelom. Najvýraznejšie populárne melódie - moderné alebo z minulosti - možno zaradiť do repertoáru modernej detskej inštrumentálnej skupiny.
V 20. storočí skladatelia vytvorili obrovské množstvo muzikál pop funguje. Toto: popové piesne, tanec hudba, filmová hudba. Oboznámenie sa s týmito žánrami je jednoducho potrebné na rozšírenie tvorivých obzorov študentov, pretože na individuálnych hodinách ovládajú len klasické hudobný repertoár. Poprava popové diela majú obohatiť koncertný program inštrumentálna skupina, keďže na každom koncerte je oveľa zaujímavejšie počuť známu hudba než polyfónne diela alebo sonáty. Napríklad v repertoári súbor"karneval" náš školy popové diela zaberajú veľké množstvo Časť: Francúzsky valčík "Annete", hudba k filmu"Le jouet" V. Kosma, hudba k filmu"Dlhá cesta v dunách" R. Paulsa, „Francúzska návšteva U. Yutila, brazílska samba „Amapola“ atď.
Na záver treba povedať, že začatie vyučovania v triede súbor vychádza z diel prístupných deťom, pri hraní ktorých sa pomerne ľahko prekonávajú technické ťažkosti a všetka pozornosť smeruje k umeleckým cieľom. Žiak prejavuje zvýšený záujem o vyučovanie vtedy, keď nepociťuje vlastnú bezmocnosť, ale teší sa z jeho výsledkov práca. Je lepšie naučiť sa niekoľko ľahkých skladieb a zahrať ich na vysokej umeleckej úrovni, ako únavne opakovať jednu náročnú skladbu bez toho, aby sme sa vôbec dostali k jej kreatívnej interpretácii.
Úlohy učiteľa-vedúceho súborísť ďaleko za hranice reprodukcie hotového hudobného textu. Okrem čisto predvádzanie funkcie, zahŕňajú aj funkcie výrobcu nástroja (výber farby nástrojov, aranžéra (objasnenie textúry, výber štýlu automatického sprievodu, miesta pre rytmickú hru), zvukára (nastavenie správneho bilancia hlasov, výber zvukových efektov) a editor (oprava a objasnenie notového zápisu hudba) . S pomocou syntetizátora Existuje široký priestor pre kreativitu. Vysoká kvalita zvuk s relatívne jednoduchou technikou hry, možnosť lepšie pochopiť logiku hudobná myšlienka, cítiť umelecký obraz jasnejšie - to všetko robí syntetizátor obzvlášť atraktívne v práca so zmiešaným súborom. Vstavaná pamäť syntetizátor Početné typy automatického sprievodu vám umožňujú vylepšiť zvuk ľahkých žánrov a povrchná prezentácia hudobného textu slúži ako vynikajúci stimul pre kreatívne objavovanie. Tu je učiteľ-vedúci postavený pred problém vytvorenia originálnych aranžmánov.
Zastavme sa podrobnejšie pri tomto najkomplexnejšom a najmenej študovanom probléme. Usporiadanie sa nazýva usporiadanie muzikál funguje pre kompozíciu odlišnú od originálu účinkujúcich. Takže toto je syntéza originálu(hudobný text alebo zvukový text, ak sa aranžmán vykonáva podľa sluchu) a zvukový potenciál inštrumentálu súbor. V umeleckej praxi sa to vykonáva súčasne a toto proces tvorí jeden celok (pamätajte na slová P. I. Čajkovského, že muzikál myšlienka je vynájdená súčasne s prístrojovým vybavením). Aby sme to však lepšie pochopili proces treba sa uchýliť k jeho abstraktnému rozdeleniu na práca o návrhu budúcej úpravy, a práca o výbere zvukových prostriedkov. V prvom prípade určíme, čo sa má do projektu vziať z dostupného zvukového materiálu (bez ochudobnenia či skreslenia originálu), a v druhom rozhodneme, čo z dostupných zvukových prostriedkov dokáže splniť úlohy konštrukcie aranžmánu.
Job projekt usporiadania začína analýzou originálu a určením ciest vývoj novej štruktúry. Umelecký obsah muzikál práce možno rozdeliť do troch hlavných úrovni: žánrová, dramaturgická a intonačná. Vlastnosti žánru originál a celkový smer aranžmánu určujú výber štýlu a žánru budúceho diela (akademický, folk, pop, pop, rock, dance alebo jazz hudba). Presné zapadnutie do žánru rozhoduje o úspechu aranžmánu.
Na dramatickej úrovni musí byť projekt usporiadania integrálny (založený na Hlavná myšlienka, istá logika hudobný vývoj, obsahujú "svetlý" udalosti, ktoré majú byť výrazné, kontrastné, aby udržali pozornosť poslucháča, a zároveň organické, eliminujúce výskyt medzier hudobná myšlienka, prudké, neopodstatnené zákruty, ktoré ničia logiku rozvoj. A hlavnou úlohou tu je vybudovať vzrušujúce « hudobná zápletka» . To do značnej miery závisí od individuálnej vízie umeleckej úlohy, preferencií vkusu a predstavivosti aranžéra. o práca nad treťou úrovňou usporiadania je dôležité vidieť holistický obraz výtvarného riešenia, kde pre každý prvok budúcej štruktúry (zafarbenie, textúra, harmónia) má svoj vlastný "výrazový výklenok", ktorý určuje smer výberu konkrétnych zvukových prostriedkov.
Okrem praktických skúseností potrebuje aranžér aj špecifické hudobné znalosti o harmónii, vlastnosti konštrukcie textúr, prístrojové vybavenie, hudobná forma . Objem a povaha týchto vedomostí je daná úrovňou vzdelania a prítomnosťou praktických skúseností pri ich aplikácii. Treba však poznamenať, že v aranžérskom umení sa vec zďaleka neobmedzuje len na technológiu aplikácie nadobudnutých poznatkov, v jej chápaní je vždy výtvarná dominanta, ktorú určuje pôvodný text, muzikál situáciu a vlastnú osobnosť aranžéra.
Berúc do úvahy predvádzanie aranžmán z výberu zvukového materiálu, stojíme pred analýzou timbrálnej škály. Ako vodítko tu môže poslúžiť tradičné použitie. hudobné tóny, klasická myšlienka muzikál obraz každého nástroja a jeho asociatívny rad. Farbenie muzikál zvuk sa v niektorých prípadoch stáva kľúčovým bodom estetiky jednotlivých štýlov a trendov. Napríklad v hre Yu Peshkov « Argentínske tango» v usporiadaní použité tradičné nástroje, predvádzanie tanga: akordeón, husle, klavír.
Aby som to všetko zhrnul, neexistuje správny alebo nesprávny spôsob, ako napísať aranžmán. Každý projekt má čisto individuálny charakter. Avšak väčšina hudobníci vidia len nedostatky na cudzom práca. Jeden človek sa môže ľahko pomýliť, a aby sme sa tomu vyhli, pokúsime sa uviesť najčastejšie nedostatky, ktoré sa v aranžmánoch vyskytujú, a poskytnúť niekoľko rád na základe všeobecných skúseností známych aranžérov.
Predtým, ako začneme hovoriť o technickej stránke vykonávania aranžmánu, je potrebné zdôrazniť niekoľko základných pojmov, s ktorými sa často stretávame pri pracujem na tom. Toto je melódia, harmónia, rytmus. Tvoria textúru (úplnosť všetkých výrazové prostriedky) v usporiadaní. Základom každej skladby je rytmus, preto v prvom rade venujte pozornosť rytmickej sekcii (automatický sprievod). Tu môžu byť hlavným nedostatkom aranžmánu príliš dlhé, nezaujímavé úvody, vsuvky a pasáže, ktoré nesedia žánru ani štýlu. Bolo veľa projektov pokazený oloveným útesom(monotónny rytmický vzor sprievodu, splnené vo všetkých častiach diela, ako aj nudný, únavný sled mnohokrát opakovaných akordov (melódie piesní). Je to rytmus, ktorý hrá veľmi dôležitú úlohu vo všetkých prvkoch textúry. Napríklad v hre G. Manciniho z filmu "Ružový panter"- Ide o najdôležitejší výtvarný a výrazový prvok.
Základom akéhokoľvek muzikál melódia tvorí kompozíciu. Pri vytváraní aranžmánu je hlavným cieľom nezasahovať do neho! Takmer všetko v aranžmáne treba podriadiť melódiám. Môžete k tomu pridať ozveny alebo hry v sprievodných hlasoch, ale nemali by ste nimi napĺňať melódiu, je lepšie vykonávať ozveny počas dlhých tónov. Melódia zamrzla a vy ste ju pridali, pokračovali alebo odpovedali. Navyše je lepšie napísať ozvenu buď nad, alebo pod samotnú melódiu, najlepšie s iným nástrojom, timbrom, jasne vymedzujúcim hranice - je to melódia, ale toto je ozvena, ako v melódii R. Paulsa z r. film "Dlhá cesta v dunách" .
Jednou z najväčších chýb môže byť simultánka exekúcie vedúca melódia niekoľkými nástrojmi zaberajúcimi rovnakú časť zvukového spektra a hrajúcimi s rovnakou dynamikou. Jednotlivé nástroje sa stávajú slabo rozpoznateľnými a zvukovo sa neodlišujú od ostatných, čo vedie k uzavretosti, "zablatený" zvuk. Kvalitou akéhokoľvek nástroja je, aby bol akýkoľvek nástroj dobre počuteľný a nepotláčal zvuk hustou stenou. K tomu je potrebné umiestniť nástroje do rôznych častí zvukového spektra s minimálnym frekvenčným presahom, aby bol timbre každého nástroja jasne rozlíšiteľný. Nesnažte sa čo najviac zaťažovať každú časť melodickým materiálom, nevypĺňajte všetky vzniknuté pauzy. Oveľa efektívnejšie vyznie prechod melódie z jedného nástroja na druhý (J. Offenbach "Barcarolle". Ak píšete dlhú skladbu, nezabudnite, že melódia sa môže pohybovať z registra do registra a jej jednotlivé fragmenty môžete zahrnúť aj do sóla - to už je práca s materiálom, takmer umenie!
Melódiu môžete zafarbiť pomocou harmónie, ale na to musíte vedieť, ako na to. Ak sa snažíte pomôcť melódii striedaním akordov každú sekundu, potom to preháňate. Osobitná pozornosť by sa mala venovať harmonickému pedálu. Keď to píšete, nemali by ste použitie paralelné triády, zachovajú plynulé vokálne podanie a potom získate celú melodickú linku. Harmonický pedál sa najlepšie hodí na husle, neakordové zvuky, oneskorenia (sus4, zdvihy, chorály, pomocné zvuky. Môžete tiež ozdobiť harmóniu, použitím rôzne septimy a neakordy.
Hra o súbor pri detskej umeleckej škole, je určený na rozšírenie muzikál schopnosti študentov vytvárať okruh svojich záujmov, rozvíjať umelecký vkus. Oboznámenie žiakov s novými komponentmi moderny hudobná kultúra, vytváranie najpriaznivejších podmienok pre učenie sa tvorivej tvorbe hudby, to sú hlavné úlohy hudobný a tvorivý rozvoj školákov. V tomto metodickom práca Prezentovaných je niekoľko nových metodologických techník na ich riešenie pomocou interaktívnych technológií.
- 3,73 MBNeoddeliteľnou súčasťou vzdelávacieho procesu je testovanie vedomostí, zručností a schopností účastníkov, ktorých správna implementácia rozhodujúcou mierou zabezpečuje kvalitu učebných výsledkov a efektivitu vyučovania. Manažér vykonaním inšpekcie identifikuje poznatky, ktoré budú základom pre zvládnutie nového vzdelávací materiál. Testovanie vedomostí umožňuje vedúcemu pozorovať proces ich formovania v celom tíme, identifikovať individuálne charakteristiky študentov a členov tímu vidieť výsledok ich snaženia. Len na základe testu možno identifikovať a objektívne posúdiť vedomosti, zručnosti a schopnosti účastníkov, čo má veľký vzdelávací význam.
Na základe úloh, ktorým tím čelí počas určitého obdobia práce, manažér uplatňuje rôzne formy overovania. Môže ísť napríklad o individuálne vystúpenie účastníkov sólových partov súboru, jednotlivé ťažko vykonateľné party, hranie učebného materiálu a pod. Výhodnejšie je skúšať v skupinách alebo skúšať viacerých študentov pri spoločnej partii: účastníci sa cítia uvoľnenejšie pri hraní obklopení svojimi kamarátmi. Skupinové testovanie tiež umožňuje režisérovi ušetriť obmedzený čas na skúšanie.
Účtovanie a testovanie vedomostí, ako je známe, končí hodnotením. Medzitým v detskej skupine by sa hodnotenie nemalo udávať v bodoch. Je potrebné brať do úvahy znaky masovej hudobnej výchovy, ktorá nemá za cieľ dosiahnuť špecifickú úroveň vedomostí. Hlavnou úlohou je všeobecný hudobný rozvoj účastníkov a hlavne vzdelávanie. Hodnotenie sa zvyčajne poskytuje vo forme súhlasov, pochvaly, opráv a opráv chýb. Úsilie a úspechy študentov treba oslavovať. Hodnotenie vždy súvisí so sebaúctou študenta, ktorú učiteľ nie vždy berie do úvahy.
Hudobná príprava a výchova v skupine teda môže úspešne prebiehať len vtedy, ak sa realizujú tri úzko prepojené aspekty výchovno-vzdelávacieho procesu: formovanie praktických (technických, hudobno-interpretačných, súborových) zručností; osvojenie si znalostí základov hudobnej teórie, jej zákonitostí, výtvarných a výrazových prostriedkov, najdôležitejších etáp vo vývoji hudobného umenia, jeho hlavných smerov a štýlov; rozvoj vnímavosti a vnímavosti k hudbe, pestovanie cieľavedomosti, sebaovládania, vykonávania vôle, aktivity, ako aj iných osobnostných vlastností a vlastností pedagogickej činnosti, ktoré sú dôležité pre výkon. Osvojenie si všetkých týchto vedomostí umožní účastníkom zvládnuť celý komplex obsahu všeobecnej hudobnej výchovy a dá im možnosť venovať sa umeleckej a tvorivej činnosti.
Pravidelnosť spoločných nácvikov je nevyhnutnou podmienkou. Bez toho je súdržnosť súboru nemysliteľná. Dva alebo trikrát týždenne po dve hodiny je minimum potrebné na úspešnú prácu.
Na prvom stupni je jedna hodina z každej hodiny venovaná cvičeniam v hre v súbore a čítaniu zraku. Na čítanie zrakom môžete použiť krátke hry alebo úryvky z hudobných diel. Spočiatku nemusia byť ťažké, hlavnou úlohou je rýchlo zvládnuť neznámy hudobný materiál.
V budúcnosti, keď už má súbor v repertoári viacero hier, sa plán hodín trochu upravuje. V prvej hodine sa popri herných cvičeniach a čítaní zraku učia nové hudobné diela a druhá hodina je celá venovaná nácviku, „dokončovaniu“ hotového a aktuálneho repertoáru, pričom účastníci venujú osobitnú pozornosť výtvarnej a výrazovej stránke. výkon.
Niektorí učitelia sa domnievajú, že stačí počúvať nahrávku diela, sledovať partitúru očami, alebo sa s dielom zoznámiť, obnoviť zvuk hudby vnútorným uchom, aby ste boli pripravení viesť edukáciu. pracovať so súborom. Avšak nie je. Iba hranie ansámblovej partitúry na nástroji umožňuje učiteľovi čo najlepšie si osvojiť materiál. Ak učiteľ neovláda gombíkovú harmoniku natoľko, aby predviedla celú skladbu v požadovanom tempe, potom môžete jednotlivé party hrať po častiach v pomalom tempe. Lebo hudba reprodukovaná na nástroji samotným učiteľom zapadá do jeho vedomia ľahšie a pevnejšie. Okrem toho sa zviditeľnia všetky ťažkosti, s ktorými sa môžu študenti stretnúť pri práci študentov, a učiteľ môže každého hráča súboru vopred pripraviť na prekonanie týchto ťažkostí. Pri hraní skladby sa treba snažiť reprodukovať všetky dynamické a agogické odtiene a frázy, ktoré sa budú od členov súboru vyžadovať. Je tiež potrebné naučiť sa spievať voľne a výrazne každú časť súboru a celkovú melodickú líniu diela s povinným taktovaním. Pri starostlivom rozbore vybraného diela musí učiteľ určiť jeho formu, tonalitu, identifikovať hlavné a vedľajšie témy, jednotlivé a hlavné vrcholy a určiť tempo. Len vďaka takejto usilovnej práci môže zostaviť plán práce súboru na umeleckom diele.
II.4. Vlastnosti hry v súbore
- technické zručnosti
Dôležitou úlohou je prekonať technické ťažkosti súboru. Zverejnenie obsahu vyžaduje, aby hráči súboru ovládali všetky prvky techniky vystúpenia. Preto je práca na technike spojená s umeleckými úlohami a postupne sa stáva zmysluplnejšou a vzrušujúcejšou. To vôbec nepopiera, že v tejto fáze učenia sa skladby je hlavnou úlohou technika. Už tu by sa však mala venovať pozornosť umeleckej stránke av ďalších fázach umeleckej práce - zlepšovaniu technického prevedenia.
Na rozvoj techniky hry je potrebné cvičiť systematicky, denne: hrať stupnice, arpeggiá, úryvky z skladieb, ktoré sa učíte, rôzne etudy. Ak niektoré miesta zlyhajú, je užitočné vytvoriť cvičenie vo forme náčrtu na tomto materiáli. Nepretržité hranie skladby od začiatku do konca, mnohokrát, ako to robia niektorí hráči na akordeón, narobí viac škody ako úžitku. Takéto hranie sa spravidla vykonáva bez nuancií, bez opravy chýb, vedie k tomu, že dielo je skreslené a samotný umelec ho reprodukuje čisto mechanicky. Aj dobre naučené miesta sú v takýchto prípadoch nedbalé. Aby ste predišli takémuto „flirtovaniu“, odporúčame, aby ste s vystupovaním v súboroch nezačali, kým si každý interpret dôkladne neprepracuje svoj part.
Nižšie sú uvedené niektoré možnosti cvičenia.
Pred učením skladby je potrebné zvládnuť základné techniky súbornej hry.
Cvičenie 1. Hranie stupníc spolu s ďalšími cvičeniami na začiatku vyučovania rozvíja, posilňuje a udržiava svalový systém účinkujúcich v potrebnej forme. Okrem toho takéto cvičenie zbiera pozornosť a zaväzuje vás sledovať rovnomernosť zvuku a tempa. Pri dodržaní určeného prstokladu a poradia pohybu srsti sa odporúča dodržiavať dynamické odtiene. Okrem navrhovanej stupnice C dur môžete hrať durové a molové stupnice v troch polohách.
Cvičenie 2. Tu je striedavý vstup hlasov. Každý účinkujúci si musí dať pozor, aby nezmeškal jeho úvod.
Cvičenia 3 a 4. Pri vykonávaní týchto príkladov musíte venovať pozornosť harmónii, ktorá je tu uvedená v arpeggiovanej forme. Príklad 4 – pokračovanie a rozvoj cvičenia 3.
V trojici hráčov na harmonike je popri generálke celej skladby užitočné cvičiť oddelene: prvý hráč na harmonike s druhým, prvý s tretím, druhý s tretím. To podporuje rýchlejšiu a odolnejšiu absorpciu materiálu. Počas generálnych skúšok by mal jeden z účinkujúcich z času na čas prestať hrať, aby si vypočul svojich partnerov a zvonku sledoval, ako skladba znie. Po dosiahnutí určitých výsledkov je užitočné zaznamenať výkon na magnetofón. Počúvaním pásky môžete ľahšie odhaliť a následne opraviť svoje chyby. Ako ukázala prax, magnetofón je dobrým pomocníkom pri práci hudobníkov.
Akákoľvek amatérska skupina hráčov na akordeón, ale aj profesionálna, musí mať pracovný plán na tri mesiace (štvrťrok) alebo šesť mesiacov. Cieľom tohto plánu je podporiť ďalší hudobný rozvoj každého člena súboru s prihliadnutím na jeho napredovanie a schopnosti.
- Skúšobná práca so súborom
Charakteristickou črtou súborného muzicírovania je pestovanie pocitu zodpovednosti u študentov za kvalitu zvládnutia vlastného partu, výkon interpretov presnosti v tempe, rytme, úderoch, dynamike, agogike a špecifickosti zafarbenia zvuku. čo prispieva k vytvoreniu jednoty a celistvosti hudobného a umeleckého obrazu vykonávaného diela.
Všetky známe zbierky hier pre akordeónové súbory sú určené žiakom 3. – 5. ročníka, ktorí už majú všetky potrebné zručnosti a schopnosti uvedené vyššie. Prax ukazuje, že učenie sa spoločnej hre by malo začínať už od prvých krokov učenia sa hry na gombíkovej harmonike a schopnosti súbornej hudby je potrebné rozvíjať počas celého štúdia na hudobnej škole. Zvládnutie počiatočných zručností hry v súbore prebieha od prvých krokov tréningu v inštrumentálnej triede. Na začiatku je to súbor žiaka a učiteľa, keď žiak predvedie melódiu a učiteľ doprevádza, potom si vymenia časti: najjednoduchší doprovod je zverený samotnému žiakovi, aby sa naučil flexibilne sprevádzať. melódia v podaní učiteľa. Okrem toho je tu praktické vystúpenie študenta na sprievodnú dráhu. V procese takejto práce študent získava počiatočné zručnosti súboru: „sólovanie“ - keď potrebujete jasnejšie zvýrazniť svoju časť a „sprevádzanie“ - schopnosť ustúpiť do pozadia kvôli jedinému celku. Pre prvákov, ktorí nemajú potrebné interpretačné schopnosti, sa vyučovanie konalo v herná forma, kde obe deti museli spoločne plniť úlohy, potom rytmické cvičenia.
Napríklad:
vyslovovanie slov piesne, tlieskanie do rytmu;
vyslovovať slová, chodiť;
rytmus kroku a tlieskania.
Takéto úlohy môžu byť rôzne: jedno dieťa chodí, druhé tlieska slová piesne atď. Takéto cvičenia sa deťom samozrejme páčia.
Medzi hlavné schopnosti súboru patrí „cit pre partnera“, schopnosť počuť sólistu a pomôcť mu realizovať jeho interpretačné zámery, zručnosti sebaovládania a sebahodnotenia vlastných a kolektívnych herných akcií.
Najdôležitejšími požiadavkami na spoločné hranie sú rovnaký zmysel pre charakter a tempo skladby. Hra v súbore si vyžaduje aj to, aby žiaci vedeli sprostredkovať melódiu, sprievod alebo pasáž partnerovi bez toho, aby roztrhali hudobnú tkaninu.
Pri výbere členov súboru musí učiteľ dôkladne zvážiť rozloženie partov tak, aby to zodpovedalo interpretačným schopnostiam žiakov. Tu je rovnako neprijateľné preceňovanie aj podceňovanie ťažkostí strany. V prvom prípade bude študentovi trvať príliš dlho, kým sa to naučí, a jednoducho bude podávať slabé výkony, v druhom prípade nedostane očakávané tvorivé uspokojenie z praxe v súbore. Oboje, prirodzene, nemôže prispieť k formovaniu súboru ako umeleckého zoskupenia.
K prvým krokom „techniky súboru“ počiatočného tréningu
zahŕňajú: znaky výsadby, spôsoby dosiahnutia
synchronicita pri snímaní a odstraňovaní zvuku; logicky štruktúrovaná zmena mechov, vyváženie zvuku v zdvojení a akordoch rozdelených medzi partnerov, koordinácia techník tvorby zvuku; prenos hlasu z partnera na partnera; proporcionalita v spojení viacerých hlasov.
Proces práce súboru na skladbe možno rozdeliť do troch etáp, ktoré spolu v praxi veľmi úzko súvisia. Niekedy je ťažké určiť, kde sa končí jedna etapa a začína ďalšia. Ale pre jasnejšiu definíciu konkrétnych úloh a konečného cieľa práce súboru na diele je takéto podmienené rozdelenie procesu celkom opodstatnené:
- Oboznámenie súboru s dielom ako celkom;
- Technický vývoj výrazových prostriedkov;
- Práca na stelesnení umeleckého obrazu diela.
Úlohou prvej etapy je vytvoriť medzi členmi súboru všeobecný intelektuálny a emocionálny dojem z diela ako celku. Tu musí učiteľ oboznámiť študentov s tvorcom diela (či už skladateľom alebo ľudom); éra, v ktorej vznikla; štylistické znaky písma a požadovaný spôsob prevedenia; charakter diela, jeho forma, hlavné témy. Tento rozhovor by mal byť konštruovaný veľmi živým a zaujímavým spôsobom, pričom na ilustráciu uvádzame úryvky z diela predvedeného vo vlastnom predstavení alebo na zvukovom zázname. Je potrebné upozorniť členov tímu na ťažkosti, s ktorými sa stretnú a informovať ich o spôsoboch, ako tieto ťažkosti prekonať. Na začiatku prvej etapy práce na súbore musí učiteľ v prvom rade hovoriť o vykonávanej práci, poskytnúť študentom všeobecnú predstavu o povahe jeho hudobného obsahu, forme, význame a funkcii každého z nich. časť a predstavte ich autorovi. Potom učiteľ prejde k analýze hudobného textu. Potrebuje určiť, čo je dôležité a čo druhoradé. Úspech ďalšej práce do značnej miery závisí od toho, ako správne je dielo pochopené.I.1. Vznik prvých akordeónových súborov v 70. rokoch 19. storočia. …………………5
I.2. Vznik akadem súborového umenia hra na gombíkovej harmonike v 20.-30. ……………………………………………………………………………….. 6
I.3. Rozvoj súborového umenia v povojnové roky. ………………....7
I.4. Umelecké obdobie akordeónového súboru konca 50-60-tych rokov; 1970-2000. ……………………………………………………………………………… 8
I.5 Vývoj súborového umenia novoveku. ........................10
Kapitola II. Základné metódy práce so súborom. Vzdelávanie základných zručností súbornej hry na začiatku 12
II.1. Úloha vodcu………………………………………………………………...12
II.2. Zápis študentov ……………………………………………….. 17
II.3. Výchovná práca v súbore………………………………20
II.4. Vlastnosti tvorby hudby. ………………………………………………….25
1) Technické zručnosti. ………………………………………………………… 25
2) Skúšobná práca so súborom. ………………………………………… 29
II.5. Výber repertoáru………………………………………………………………………..36
II.6. Rozbor prác………………………………………………………………...37
II.7. Skúška šiat……………………….…………………………..…...41
II.8. Koncertné vystúpenie…………………………………………………………...43
Záver……………………………………………………………………………………….45
Použitá literatúra………………………………………………………………………………………...47
