Zátišie holandského maliarstva 17. storočia. Vynikajúce holandské zátišie - majstrovské diela pokojného života

Zanechajte komentár 6,950

Prvé stojanové zátišia sa objavili v roku 1600 v diele Jana Brueghela a Ambrosiusa Bosschaerta a boli to umne naaranžované kompozície mnohých kvetov, často umiestnené vo vzácnej váze z benátskeho skla alebo čínskeho porcelánu.


Jan Brueghel Velvet. "Zátišie". 1598. Kunsthistorisches Museum, Viedeň.

Ambrosius Bosshart "Kvety vo váze" 1619.Rijksmuseum, Amsterdam.

Balthasar van der Ast. "Zátišie s kvetmi".1632. Rijksmuseum, Amsterdam.

Kompozícia kvetinových kytíc v druhej polovici 17. storočia. stať sa slobodnejším a rafinovanejším.


Jan Davids de Heem. "Zátišie s kvetmi." 1660. Americká národná galéria.

Úžasný fenomén v dejinách svetového výtvarného umenia sa odohral v r Severná Európa XVII storočia. Je známy ako holandské zátišie a je považovaný za jeden z vrcholov olejomaľby.

Znalci a profesionáli pevne veria, že toľko veľkolepých majstrov, ktorí vlastnili tú najvyššiu technológiu a vytvorili toľko majstrovských diel svetovej úrovne, kým žili na malom kúsku európskeho kontinentu, nikdy v histórii umenia nevideli.

Nový zmysel profesie umelca

Osobitný význam, ktorý povolanie umelca v Holandsku nadobudlo od začiatku 17. storočia, bol výsledkom vzniku po prvých protifeudálnych revolúciách, počiatkov nového buržoázneho systému, formovania triedy mestských mešťanov a bohatých roľníkov. Pre maliarov to boli potenciálni zákazníci, ktorí formovali módu pre umelecké diela, čím sa holandské zátišie stalo vyhľadávaným produktom na rozvíjajúcom sa trhu.

V severných krajinách Holandska sa najvplyvnejšou ideológiou stali reformné hnutia kresťanstva, ktoré vznikli v boji proti katolicizmu. Táto okolnosť okrem iného urobila z holandského zátišia hlavný žáner pre celé umelecké cechy. Duchovní vodcovia protestantizmu, najmä kalvíni, popierali význam sochárstva a maľby na záchranu duše. náboženské predmety, dokonca vyhnali hudbu z kostola, čo nútilo maliarov hľadať si nové námety.

V susednom Flámsku, ktoré zostalo pod katolíckym vplyvom, výtvarného umenia sa vyvíjali podľa odlišných zákonitostí, no územná blízkosť spôsobovala nevyhnutné vzájomné ovplyvňovanie. Vedci - historici umenia - nachádzajú veľa, čo spája holandské a flámske zátišie, pričom si všímajú ich zásadné rozdiely a jedinečné črty.

Skoré kvetinové zátišie

„Čistý“ žáner zátišia, ktorý sa objavil v 17. storočí, má v Holandsku zvláštne podoby a symbolický názov „tichý život“ – stilleven. Holandské zátišie bolo v mnohých ohľadoch odrazom energickej činnosti Východoindickej spoločnosti, ktorá z východu prinášala luxusný tovar, dovtedy v Európe nevídaný. Z Perzie firma priviezla prvé tulipány, ktoré sa neskôr stali symbolom Holandska a práve kvety zobrazené na obrazoch sa stali najobľúbenejšou výzdobou obytných budov, početných kancelárií, obchodov a bánk.

Účel majstrovsky maľovaných kvetinových aranžmánov bol rôznorodý. Pri výzdobe domov a kancelárií kládli dôraz na pohodu svojich majiteľov a pre predajcov kvetinových sadeníc a cibúľ tulipánov boli tým, čo sa dnes nazýva vizuálnym reklamným produktom: plagáty a brožúry. Holandské zátišie s kvetmi je preto v prvom rade botanicky presným zobrazením kvetov a plodov, zároveň naplneným množstvom symbolov a alegórií. Ide o najlepšie obrazy celých dielní, na čele ktorých stoja Ambrosius Bosschaert starší, Jacob de Geyn mladší, Jan Baptist van Fornenburg, Jacob Wouters Vosmar a ďalší.

Prestretie stolov a raňajok

Maliarstvo v Holandsku v 17. storočí nemohlo uniknúť vplyvu nových spoločenských vzťahov a hospodárskeho rozvoja. Holandské zátišie zo 17. storočia bolo výnosným artiklom a na „výrobu“ obrazov sa organizovali veľké dielne. Okrem maliarov, medzi ktorými sa objavila prísna špecializácia a deľba práce, tam viedli tí, ktorí pripravovali podklady pre obrazy - dosky či plátno, základovali, vyrábali rámy a pod k zvýšeniu kvality zátiší na veľmi vysokú úroveň.

Geografický charakter nadobudla aj žánrová špecializácia umelcov. Kvetinové kompozície boli maľované v mnohých holandských mestách - Utrecht, Delft, Haag, ale práve Haarlem sa stal centrom vývoja zátiší zobrazujúcich prestreté stoly, výrobky a hotové jedlá. Takéto maľby sa môžu líšiť v mierke a charaktere, od zložitých a viacúčelových až po lakonické. Objavili sa „raňajky“ – zátišia od holandských umelcov zobrazujúce rôzne fázy jedla. Zobrazujú prítomnosť človeka vo forme omrviniek, nahryznutých buchiet atď. Povedali zaujímavé príbehy, naplnený narážkami a moralizujúcimi symbolmi bežnými pre obrazy tej doby. Za obzvlášť významné sa považujú obrazy Nicholasa Gilliesa, Florisa Gerritsa van Schotena, Clary Petersovej, Hansa Van Essena, Roelofa Cootsa a ďalších.

Tónové zátišie. Pieter Claes a Willem Claes Heda

Pre súčasníkov boli symboly, ktoré vypĺňali tradičné holandské zátišie, relevantné a zrozumiteľné. Obsah obrazov bol podobný viacstranovým knihám a boli pre to obzvlášť cenené. Existuje však koncept, ktorý nie je menej pôsobivý pre moderných znalcov a milovníkov umenia. Nazýva sa to „tónové zátišie“ a hlavnou vecou v ňom je najvyššia technická zručnosť, úžasne rafinovaná farba, úžasná zručnosť pri sprostredkovaní jemných odtieňov osvetlenia.

Tieto vlastnosti sú plne v súlade s maľbami dvoch popredných majstrov, ktorých obrazy sú považované za najlepšie príklady tonálneho zátišia: Pieter Claes a Willem Claes Heed. Vybrali si kompozície z malého počtu predmetov, bez svetlé farby a špeciálna dekoratívnosť, ktorá im nebránila vytvárať veci úžasnej krásy a expresivity, ktorých hodnota časom neklesá.

Márnosť márnosti

Téma krehkosti života, rovnosť pred smrťou kráľa aj žobráka, bola v literatúre a filozofii tej prechodnej doby veľmi populárna. A v maľbe sa prejavil v maľbách zobrazujúcich scény, v ktorých hlavným prvkom bola lebka. Tento žáner sa nazýva vanitas – z latinčiny „márnosť márností“. K obľúbenosti zátiší, podobných filozofickým traktátom, prispel rozvoj vedy a vzdelanosti, ktorej centrom bola v celej Európe preslávená univerzita v Leidene.

Vanitas zaujíma vážne miesto v dielach mnohých vtedajších holandských majstrov: Jacoba de Geina mladšieho, Davida Geina, Harmena Steenwijka a ďalších Najlepšími príkladmi „vanitas“ nie sú jednoduché hororové príbehy, nevyvolávajú nevedomú hrôzu. ale pokojné a múdre rozjímanie, naplnené myšlienkami o najväčšom dôležité otázky bytie.

Trikové maľby

Obrazy sú od r najobľúbenejšou dekoráciou holandského interiéru neskorého stredoveku, ktoré si rastúce mestské obyvateľstvo mohlo dovoliť. Aby zaujali kupujúcich, umelci sa uchýlili k rôznym trikom. Ak im to ich zručnosť dovoľovala, vytvorili „trompe l'oeil“ alebo „trompe l'oeil“, z francúzskeho trompe-l'oeil – optickú ilúziu, že typické holandské zátišie – kvety a ovocie, mŕtve vtáky a ryby, alebo predmety súvisiace s vedou - knihy, optické prístroje atď. - obsahovali úplnú ilúziu reality Kniha, ktorá sa presunula z priestoru obrazu a je na spadnutie, mucha, ktorá pristála na a váza, ktorú chcete zabuchnúť – typické námety pre návnadu.

Obrazy popredných majstrov zátišia v štýle trompe l'oeil - Gerarda Doua, Samuela van Hoogstratena a iných - často zobrazujú výklenok zapustený do steny s policami, na ktorých je množstvo rôznych vecí. Umelcova technická zručnosť v prenášaní textúr a povrchov, svetla a tieňa bola taká veľká, že samotná ruka siahla po knihe alebo pohári.

Rozkvet a čas západu slnka

V polovici 17. storočia dosiahli hlavné typy zátiší v obrazoch holandských majstrov svoj vrchol. „Luxusné“ zátišie sa stávajú populárnymi, pretože blaho mešťanov rastie a bohatý riad, vzácne látky a hojnosť potravín nevyzerajú v interiéri mestského domu ani bohatej vidieckej usadlosti cudzo.

Obrazy sa zväčšujú, udivujú množstvom rôznych textúr. Autori zároveň hľadajú spôsoby, ako zvýšiť zábavu pre diváka. Aby sa to dosiahlo, tradičné holandské zátišie – s ovocím a kvetmi, poľovníckymi trofejami a riadom z rôznych materiálov – dopĺňa exotický hmyz či drobné zvieratá a vtáky. Okrem vytvárania zvyčajných alegorických asociácií ich umelec často uvádzal len pre pozitívne emócie, aby zvýšil komerčnú atraktivitu pozemku.

Majstri „luxusného zátišia“ - Jan van Huysum, Jan Davids de Heem, Francois Reichals, Willem Kalf - sa stali predzvesťou nadchádzajúcej doby, kedy sa stala dôležitá zvýšená dekoratívnosť a vytvorenie pôsobivého dojmu.

Koniec zlatého veku

Menili sa priority a móda, postupne sa stal minulosťou vplyv náboženských dogiem na výber námetov pre maliarov a minulosťou sa stal aj samotný koncept zlatého veku, ktorý holandská maľba poznala. Zátišia vstúpili do histórie tejto éry ako jedna z najdôležitejších a najpôsobivejších stránok.

Holandskí umelci dosiahli veľké úspechy vo vytváraní umenia realistického smeru, prirodzene zobrazujúceho realitu, práve preto, že takéto umenie bolo v holandskej spoločnosti žiadané.

Pre holandských umelcov bola v umení dôležitá maľba na stojane. Plátna Holanďanov tejto doby nemajú rovnaké rozmery ako diela Rubensa a prednostne riešia nie monumentálno-dekoratívne úlohy, klientmi holandských maliarov boli vyslanci vládnuceho vedenia organizácie, ale aj druhej triedy - mešťania a remeselníci.

Jednou z hlavných starostí holandských maliarov bol človek a životné prostredie. Hlavným miestom v holandskej maľbe bol každodenný žáner a portrét, krajina a zátišie. Čím lepšie maliari nestranne a do hĺbky zobrazovali svet prírody, tým početnejšie boli významné a náročnejšie námety ich tvorby.

Holandskí maliari vyrábali diela na predaj a predávali svoje obrazy na veľtrhoch. Ich diela kupovali najmä ľudia z vyšších vrstiev spoločnosti – bohatí roľníci, remeselníci, obchodníci, továrnici. Obyčajní ľudia nemohol si to dovoliť a s radosťou si prezeral a obdivoval obrazy. Všeobecná dispozícia umenia v rozkvete 17. storočia pripravila o takých mocných konzumentov, akými boli dvor, šľachta a cirkev.

Diela boli vyrobené v malom formáte na základe skromného a nie veľkorozmerného zariadenia holandských domov. Jednou z obľúbených zábav Holanďanov bola maľovanie na stojane, pretože bolo vnímavé odrážať realitu akcií s veľkou spoľahlivosťou a rôznymi spôsobmi. Obrazy Holanďanov zobrazujú realitu ich krajiny, ktorá je im blízka, chceli vidieť to, čo im bolo veľmi známe – more a lode, prírodu ich krajiny, ich domov, každodenný život, veci, ktoré sú im blízke; obklopili ich všade.

Jedna dôležitá atrakcia pre učenie životné prostredie sa v holandskom maliarstve objavil v takých prirodzených formách a s takou jasnou kontinuitou ako nikde inde v holandskom umení týchto čias. V súvislosti s tým súvisí aj hĺbka jeho mierky: formovali sa v ňom portréty a krajiny, zátišia i žánre každodenného života. Niektoré z nich, zátišie a každodenná maľba, sa v Holandsku objavili ako prvé v zrelých formách a rozkvitli do takej miery, že sa stali jediným príkladom tohto žánru.

V prvých dvoch desaťročiach bola hlavná nálada hľadania hlavných holandských umelcov proti pravicovým umeleckých smerov, - príťažlivosť k vernej reprodukcii skutočnosti, k presnosti jej vyjadrenia. Nebola to náhoda, že umelcov z Holandska prilákalo umenie Caravaggia. Dielo takzvaných utrechtských karavaggistov – G. Honthorsta, H. Terbruggena, D. Van Baburena – ukázalo vplyv na holandskú umeleckú kultúru.

Holandskí maliari v 20. – 30. rokoch 17. stor hlavný pohľad vhodná drobná maľba zobrazujúca výjavy zo života obyčajných roľníkov a ich každodenných činností. V 40-tych a 50-tych rokoch bola každodenná maľba jedným z hlavných žánrov, ktorých autori v histórii získali názov „malí Holanďania“, či už pre neumelosť zápletky, alebo pre malé rozmery obrazov, resp. pre oboch. Obrazy roľníkov na obrazoch sú pokryté črtami dobromyseľného humoru Adriana van Ostadeová. Bol demokratickým spisovateľom každodenného života a zábavným rozprávačom. Ján Steen.

Jeden z hlavných portrétnych maliarov Holandska, zakladateľ holandského realistického portrétu bol Franz Hals. Svoju slávu si vytvoril skupinovými portrétmi streleckých cechov, v ktorých vyjadril ideály mladej republiky, pocity slobody, rovnosti a kamarátstva.

Vrcholom kreativity holandského realizmu je Harmens van Rijn Rembrandt, ktorý sa vyznačuje mimoriadnou vitalitou a emocionalitou, hlbokou ľudskosťou obrazov a veľkou tematickou šírkou. Maľoval historické, biblické, mytologické a každodenné obrazy, portréty a krajiny, bol jedným z najväčší majstri leptanie a kreslenie. Ale bez ohľadu na to, v akej technológii pracoval, stredobodom jeho pozornosti bol vždy človek, jeho vnútorný svet. Svojich hrdinov často nachádzal medzi holandskou chudobou. Rembrandt vo svojich dielach spájal silu a prienik psychologických charakteristík s výnimočným majstrovstvom maľby, v ktorej hlavný význam nadobúdajú úhľadné tóny šerosvitu.

Počas prvej tretiny 17. storočia sa objavili pohľady na holandskú realistickú krajinu, ktorá prekvitala v polovici storočia. Krajina holandských majstrov nie je príroda vo všeobecnosti, ako na maľbách klasicistov, ale národná, špecificky holandská krajina: veterné mlyny, púštne duny, kanály s loďami, ktoré sa po nich kĺžu v lete a s korčuliarmi v zime. Umelci sa snažili sprostredkovať atmosféru sezóny, vlhký vzduch a priestor.

Zátišie sa v holandskej maľbe výrazne rozvinulo a vyznačuje sa malými rozmermi a charakterom. Peter Claes A Willem Heda najčastejšie zobrazovali takzvané raňajky: jedlá so šunkou alebo koláčom na pomerne skromne podávanom stole. Nedávna prítomnosť človeka je citeľná v neporiadku a prirodzenosti, s akou sú usporiadané veci, ktoré mu práve poslúžili. Táto porucha je však len zdanlivá, pretože zloženie každého zátišia je starostlivo premyslené. V šikovnom usporiadaní sú predmety zobrazené tak, že človek cíti vnútorný život vecí, nie nadarmo Holanďania nazvali zátišie „still leven“ – „tichý život“, a nie „nature morte“ – „; mŕtva príroda“.

Zátišie. Peter Claes a Willem Heda

Jemnosť a pravdivosť v rekonštrukcii reality spájajú holandskí majstri s bystrým zmyslom pre krásu, ktorá sa odhaľuje v akomkoľvek jej fenoméne, aj v tom najnenápadnejšom a každodennom. Táto črta holandského umeleckého génia sa azda najvýraznejšie prejavila v zátiší, nie náhodou bol tento žáner obľúbený v Holandsku.

Holanďania zátišie nazývali „stilleven“, čo znamená „tichý život“ a toto slovo vyjadruje neporovnateľne presnejšie význam, ktorý holandskí maliari vkladajú do zobrazovania vecí ako „nature morte“ – mŕtva príroda. V neživých predmetoch videli zvláštny, skrytý život spojený so životom človeka, s jeho spôsobom života, zvykmi a vkusom. Holandskí maliari vytvorili dojem prirodzeného „neporiadku“ v usporiadaní vecí: ukázali narezaný koláč, ošúpaný citrón s kôrou visiacou v špirále, nedopitý pohár vína, horiacu sviečku, otvorenú knihu - vždy sa zdá že sa týchto predmetov niekto dotkol, len ich použil, neviditeľná prítomnosť človeka je vždy cítiť.

Poprednými majstrami holandskej maľby zátiší v prvej polovici 17. storočia boli Pieter Claes (1597/98-1661) a Willem Heda (1594-cca 1680). Obľúbenou témou ich zátiší sú takzvané „raňajky“. V "Raňajky s homárom" od V. Kheda, objekty rôznych tvarov a materiály - kanvica na kávu, sklo, citrón, hlinený tanier, strieborný tanier atď. - sa navzájom porovnávajú, aby sa odhalili vlastnosti a príťažlivosť každého z nich. Pomocou rôznych techník Heda dokonale sprostredkuje materiál a špecifickosť ich textúry; Odlesky svetla sa teda na povrchu skla a kovu hrajú inak: na skle - svetlé, s ostrými obrysmi, na kove - bledé, matné, na pozlátenom skle - lesklé, svetlé. Všetky prvky kompozície sú zjednotené svetlom a farbou - šedozelená farebná schéma.

V „Zátiší so sviečkou“ od P. Klassa je pozoruhodná nielen presnosť reprodukcie materiálnych kvalít predmetov - kompozícia a osvetlenie im dodáva veľkú emocionálnu expresivitu.

Zátišia Klass a Kheda sú naplnené zvláštnou náladou, ktorá sa navzájom zbližuje - je to nálada intimity a pohodlia, ktorá vedie k myšlienke dobre zavedeného a pokojného života meštianskeho domu. , kde vládne blahobyt a kde je zo všetkého cítiť starostlivosť o ľudské ruky a pozorné oči majiteľa. Holandskí maliari potvrdzujú estetickú hodnotu vecí a zátišie akoby nepriamo oslavujú spôsob života, s ktorým je ich existencia neoddeliteľne spojená. Preto ho možno považovať za jedno z umeleckých stvárnení dôležitá téma Holandské umenie – témy zo života súkromnej osoby. Svoje hlavné rozhodnutie dostala v žánrovom filme.[&&] Rotenberg I. E. Western European umenie XVII V. Moskva, 1971;

V druhej polovici 17. storočia nastali v holandskej spoločnosti zmeny: vzrástla túžba buržoázie po aristokracii. Skromné ​​„raňajky“ Klasa a Hedy ustupujú bohatým „dezertom“ Abraham van Beijern A Willem Kalf, ktorý zahŕňal veľkolepý hlinený riad, strieborné nádoby, vzácne poháre a mušle v zátišiach. Kompozičné štruktúry sa stávajú zložitejšími a farby dekoratívnejšie. Následne zátišie stráca demokraciu, intimitu, svoju spiritualitu a poéziu. Premení sa na veľkolepú dekoráciu domovov vysokopostavených zákazníkov. Napriek všetkej dekoratívnosti a zručnému prevedeniu neskoré zátišia predvídajú úpadok veľkých Holanďanov realistická maľba, ktorá sa začala začiatkom 18. storočia a bola spôsobená sociálnou degeneráciou holandskej buržoázie v poslednej tretine 17. storočia, šírením nových trendov v umení spojených s príťažlivosťou buržoázie k vkusu francúzskej šľachty. Holandské umenie stráca väzby s demokratickou tradíciou, stráca realistický základ, stráca národnú identitu a vstupuje do obdobia dlhodobého úpadku.

Zátišie ("Stilleven" - čo v holandčine znamená "tichý život") - je jedinečné a veľmi obľúbené odvetvie holandského maliarstva. Holandská maľba zátiší 17. storočia sa vyznačuje úzkou špecializáciou holandských majstrov v rámci žánru. Téma "Kvety a ovocie" zvyčajne zahŕňa rôzne druhy hmyzu. „Poľovnícke trofeje“ sú v prvom rade poľovnícke trofeje – zabité vtáky a zver. „Raňajky“ a „Dezerty“, ako aj obrázky rýb – živých a spiacich, rôznych vtákov – sú len niektoré z slávne témy zátišia. Celkovo tieto jednotlivé pozemky charakterizujú veľký záujem Holanďanov o pozemky každodenný život, a ich obľúbené aktivity a vášeň pre exotiku vzdialených krajín (kompozície obsahujú exotické mušle a ovocie). V dielach s motívmi „živej“ a „mŕtvej“ prírody sa často vyskytuje symbolický podtext, ktorý je pre poučeného diváka 17. storočia ľahko pochopiteľný.

Kombinácia jednotlivých predmetov by teda mohla slúžiť ako náznak krehkosti pozemského bytia: blednúce ruže, kadidelnica, sviečka, hodiny; alebo spojené so zvykmi odsúdenými morálkou: triesky, fajčenie; alebo naznačoval milostný vzťah; list, hudobných nástrojov, smažák Niet pochýb, že význam týchto skladieb je oveľa širší ako ich symbolický obsah.

Holandské zátišia priťahujú predovšetkým ich umelecký prejav, úplnosť, schopnosť odhaliť duchovný život objektívny svet. Holandskí maliari, ktorí uprednostňujú veľkorozmerné obrazy s množstvom rôznych predmetov, sa obmedzujú na niekoľko predmetov kontemplácie, snažiac sa o maximálnu kompozičnú a farebnú jednotu.

Zátišie je jedným zo žánrov, v ktorých sa obzvlášť zreteľne prejavili holandské národné črty. Zátišia zobrazujúce skromné ​​náčinie, také bežné v holandskom maliarstve a veľmi zriedkavé vo flámskom maliarstve, alebo zátišia s domácimi predmetmi bohatých vrstiev. Zátišia od Pietera Claesa a Willema Hedu, zahalené studeným rozptýleným svetlom, s takmer monochromatickou farebnou schémou, alebo neskoršie zátišia od Willema Kalfa, kde podľa vôle umelca zlaté osvetlenie oživuje formy a žiarivé farby predmety zo súmraku. Všetky majú spoločné národné črty, ktoré im nedovolia pomiešať sa s obrazmi inej školy, vrátane príbuznej flámskej. V holandskom zátiší je vždy cítiť pokojné rozjímanie a zvláštnu lásku k vykresľovaniu skutočné formy hmotný hmotný svet.

De Heem získal celosvetové uznanie za svoje nádherné obrázky kvetov a ovocia. Detail obrázku až do najmenšie detaily skombinoval to s brilantným výberom farieb a vycibreným vkusom v kompozícii. Maľoval kvety v kyticiach a vázach, v ktorých sa často trepotali motýle a hmyz, kvetinové vence vo výklenkoch, okná a obrazy Madon v šedých tónoch, girlandy z ovocia, zátišia s pohármi naplnenými vínom, hroznom a iným ovocím a výrobkami. Hem majstrovsky využil možnosti farby a dosiahol vysoký stupeň priehľadnosti, jeho obrazy neživej prírody sú úplne realistické. Jeho obrazy sú takmer vo všetkých veľkých umeleckých galériách. Maľba zátišia, ktorá sa vyznačovala svojím charakterom, sa v Holandsku v 17. storočí rozšírila. Holandskí umelci si pre svoje zátišia vyberali najrôznejšie predmety, vedeli ich dokonale naaranžovať a odhaliť vlastnosti každého predmetu a jeho vnútorný život, nerozlučne spojený s ľudským životom. Holandskí maliari zo 17. storočia Pieter Claes (okolo 1597 – 1661) a Willem Heda (1594 – 1680/1682) namaľovali početné verzie „raňajok“, zobrazujúce šunky, červené buchty, černicové koláče, krehké sklenené poháre naplnené vínom. stôl s úžasnou zručnosťou sprostredkovať farbu, objem, štruktúru každej položky. Nedávna prítomnosť človeka je badateľná v neporiadku, náhodnosti usporiadania vecí, ktoré mu práve poslúžili. Táto porucha je však iba zdanlivá, pretože zloženie každého zátišia je prísne premyslené a nájdené. Zdržanlivý sivasto-zlatý, olivový rozsah zjednocuje predmety a dodáva zvláštny zvuk tým čistým farbám, ktoré zdôrazňujú sviežosť čerstvo narezaného citróna alebo jemného hodvábu modrej stuhy. Postupom času „raňajky“ majstrov zátiší, maliarov Claesa a Hedy ustupujú „dezertom“ holandských umelcov Abrahama van Beyerena (1620/1621-1690) a Willema Kalfa (1622-1693). Beyerenove zátišia sú kompozične prísne, emocionálne bohaté a pestré. Willem Kalf počas svojho života maľoval slobodným spôsobom a demokratické „kuchyne“ - hrnce, zeleninu a aristokratické zátišia vo výbere nádherných vzácnych predmetov, plných zdržanlivej noblesy, ako sú strieborné nádoby, poháre, mušle nasýtené vnútorným spaľovaním. farby. Vo svojom ďalšom vývoji sa zátišie uberá rovnakou cestou ako všetko holandské umenie, stráca demokraciu, svoju duchovnosť a poéziu, svoje čaro. Zátišie sa mení na dekoráciu domova vysokopostavených zákazníkov. Pre všetku svoju dekoratívnosť a zručné prevedenie neskoré zátišia predvídajú úpadok holandského maliarstva. Sociálna degenerácia a známa aristokratizácia holandskej buržoázie v poslednej tretine 17. storočia podnietili tendenciu zbližovania sa s estetickými názormi francúzskej šľachty, čo viedlo k idealizácii umeleckých obrazov a ich redukcii. Umenie stráca väzby s demokratickou tradíciou, stráca realistický základ a vstupuje do obdobia dlhodobého úpadku. Holandsko, ťažko vyčerpané vo vojnách s Anglickom, stráca svoju pozíciu veľkej obchodnej veľmoci a hlavného umeleckého centra.

Willem Heda (asi 1594 - asi 1682) - jeden z prvých majstrov holandských zátišie XVII storočia, ktorého diela si jeho súčasníci vysoko cenili. V Holandsku bol obzvlášť populárny tento typ maľby nazývaný „raňajky“. Boli vytvorené tak, aby vyhovovali každému vkusu: od bohatých až po tých skromnejších. Obraz „Raňajky s krabom“ sa vyznačuje netypickým charakterom pre holandské zátišie. veľká veľkosť(Príloha I). Celková farebnosť diela je studená, strieborno-sivá s niekoľkými ružovkastými a hnedými škvrnami. Kheda nádherne zobrazil prestretý stôl, na ktorom sú predmety, ktoré tvoria raňajky, usporiadané v starostlivo premyslenom poriadku. Na podnose leží krab vyobrazený so všetkými jeho zvláštnosťami, vedľa neho je žltnúci citrón, ktorého elegantne narezaná kôra visí dole. Vpravo sú zelené olivy a lahodná žemľa so zlatou kôrkou. Nádoby zo skla a kovu dodávajú zátišiam pevnosť, ich farba takmer splýva s celkovou paletou.