Revolúcia v roku 1917 začala úplne nová etapa v ruskej maľbe, čo sa prejavilo tak vo vývoji jeho nových foriem, ako aj v chápaní nových, predtým bezprecedentných udalostí v Rusku.
Dá sa s istotou poznamenať, že revolučné udalosti tohto prelomového roka pre našu krajinu položili základ pre jedinečnú kultúrnu revolúciu, ktorá, mimochodom, v tom čase nemala vo svete obdoby. Obsah tohto javu tiež nemôže mať jednoznačnú charakteristiku.
Od októbrovej revolúcie sa ruské maliarstvo ocitlo v situácii, keď:
- Myšlienka partizánstva akéhokoľvek umenia sa realizovala všade, t.j. bol vylúčený existujúci a dokonca čiastočne idealizovaný princíp slobody tvorivosti. Čo v konečnom dôsledku vyústilo do aktívnej politizácie celej kultúrnej sféry, najmä umenia a literatúry.
- Prebiehalo aktívne „kultúrne vzdelávanie“ všetkých, vrátane negramotných vrstiev občanov bývalej ríše, a ich oboznamovanie s národnými umeleckými výdobytkami.
Ruskí umelci a revolúcia - nové organizácie, nové úlohy
Október 1917 v podstate radikálne zmenil postavenie a charakter činnosti majstrov, ktorých umelecký život a štýl sa už formovali. Treba poznamenať, že revolúcia v prvom rade vyzvala mladých umelcov k práci, čo je prirodzené. Početné a rôznorodé platformy, ktoré vznikli pri jeho prvom impulze, však vydržali len nasledujúcich päť rokov. Noví umelci sa ukázali ako odvážni inovátori, všetko ničili a rúcali experimentálne cesty.
Medzi hlavnými predrevolučnými majstrami našli súhlas s revolúciou títo predstavitelia:
- Ruský impresionizmus – K. Yuon, A. Rylov
- — M. Dobužinskij, E. Lansere
- — A. Lenturov, P. Končalovskij, I. Maškov
- Avangard - ,
V dôsledku revolučného vzostupu sa v ruskej maľbe objavujú úplne nové smery:
- „Unovis“ ako zástupca už revolučného (trval 1 rok) - vrátane M. Chagalla, K. Malevicha, L. Lisitského. Úlohou zjednotenia sú nové formy a nové „čisté umenie“ (Dešifrovanie skratky – „Schvaľovatelia nového umenia“).
- Skupina umelcov "KNIFE" - úlohami a formami bola blízka myšlienkam "Jack of Diamonds"
- „Proletkult“ - vzniká ako združenie na princípe vytvárania novej kultúry (proletárskej), ktorá je v protiklade k celému dedičstvu klasiky
Medzitým v umeleckej oblasti Ruska, ktorá sa zmenila s revolúciou v roku 1917, naďalej existovala umeleckých skupín, držať sa tradičné formy a hĺbkou filozofického chápania sú asociácie:
- „Štyri umenia“ - K. Petrov-Vodkin, N. Tyrsa, A. Kravchenko
- „Makovtsa“ - otec P. Florensky, V. Chekrygin
Revolúcia – nové významy a žánre maľby
Vodca revolučných udalostí V. Lenin videl v maliarstve, ale aj v kinematografii obrovský potenciál:
- Vzdelanie obyvateľstva (všeobecné), t.j. odstránenie jeho negramotnosti
- Osveta agitáciou, t.j. umelecká propaganda nových myšlienok
- Kultúrna revolúcia je podľa Iľjiča nevyhnutná pre „zaostalú krajinu“
Takto sa v Rusku objavila celá propaganda a masové hnutia, ktoré spájali maľbu a umenie.
Naprieč krajinou cestovali umelcom maľované lode a vlaky, na ktorých rečníci chodili k ľuďom, divadelné skupiny, premietači atď. Tieto propagandistické vlaky tiež viezli noviny, plagáty a iné tlačené produkty, ktoré boli v podstate analógom vtedajších médií. V ťažkých piatich rokoch po októbri Rusko nemalo takmer žiadne iné informačné prostriedky.
Steny a trupy takýchto propagandistických lodí a vlakov boli zmysluplne zdobené buď plagátovou grafikou alebo umeleckými panelmi s použitím primitívnych foriem a techník, ktoré mohli byť prístupné aj nevzdelanému človeku.
Takáto maľba bola určite doplnená textom, ktorý vysvetľoval obsah a zároveň nutne motivoval diváka k akcii.
Ako najmobilnejší a optimálne informatívny žáner tých čias revolučné Rusko Najobľúbenejšou grafikou bola grafika, a to kresby (noviny alebo časopisy) a plagáty.
Hlavné typy plagátového žánru, ktoré zrodila revolúcia spolu s novou krajinou, boli: 
- Hrdinský a politický typ (umelec D.S. Moor, V. Majakovskij)
- Satirický typ (umelec V.N. Denny, M.M. Cheremnykh)
Propaganda a informačná „nálož“ na plagáte bola podaná v jednoduchej, ale jasnej a priestrannej grafike. Heslá k nej mali výtvarnú expresivitu a boli rýchlo vnímané a zapamätané aj po krátkej známosti.
Priniesli to sovietski umelci, ktorí pracovali v žánri plagátu vysoký stupeň techniky, ktoré majú svoje vlastné jedinečné spôsoby a osobné umelecké zručnosti.
V skutočnosti sa plagát ako druh či žáner maľby objavil už skôr – ešte v 19. storočí, no v mladej krajine, ktorá zvíťazila nad ľudovou revolúciou, sa znovu zrodil a stal sa úplne nezávislým umeleckým fenoménom.
Úlohy a funkcie sovietskeho plagátového umenia
Tiež v svetová vojna grafika novín zohrala významnú úlohu, porovnateľnú s účinkom priamych či psychologických zbraní, ktoré rozdrvili nepriateľa a pozdvihli ho k boju.
Počas obdobia výstavby, ktoré nasledovalo po vojne, plagát pokračoval v realizácii rovnakých úloh ako ideologický nástroj. Ako ukáže celá história ZSSR, nedôjde k jedinej významnej udalosti alebo javu, ktorý by zostal mimo jeho plagátového chápania.
Hlavné funkcie sovietskeho plagátu teda boli:
A na účely tohto je to aj estetická výchova.
Postupne ako žáner, ktorý sa bezchybne vyrovnáva s ideologickými úlohami, sa plagát javí ako celok hlavný pohľad maľovanie. Revolúcia mu „zabezpečuje“ postavenie skutočného „ vysoké umenie“, takže v krajine:
- Konajú sa tematické výstavy plagátov
- Tieto diela sú zaradené do zbierok múzea
- Uložené v archívoch
- Otvárajú sa školiace kurzy
Ku cti umelcom, ktorí sa tejto umeleckej forme venovali, treba určite dodať, že napriek všetkej globálnej politizácii žánru plagátu sa jeho umenie vždy zhmotňovalo na vysoko umeleckej úrovni. Čiastočne preto boli k funkciám sovietskeho plagátu neskôr pridané okrem vyššie uvedených úloh aj tieto úlohy:
- Komunikácia – ako spojenie medzi ľuďmi a vládou
- Imidž – ako utváranie obrazu samotnej vlády
- Výchovné – ako rozvíjajúce morálne a sociálne témy
Kultúra sovietskeho a postsovietskeho obdobia je jasným rozsiahlym kolom ruského dedičstva. Udalosti roku 1917 sa stali bodom ohlasovania vo vývoji nového spôsobu života a formovaní nového spôsobu myslenia. Nálada spoločnosti v 19. – začiatkom 20. storočia. vyústila do októbrovej revolúcie, zlomového bodu v dejinách krajiny. Teraz ju čakala nová budúcnosť s vlastnými ideálmi a cieľmi. Umenie, ktoré je v istom zmysle zrkadlom doby, sa stalo aj nástrojom na realizáciu princípov nového režimu. Na rozdiel od iných typov umeleckej tvorivosti, maľba, ktorá formuje a formuje ľudské myslenie, prenikla do povedomia ľudí tým najpresnejším a najpriamejším spôsobom. Na druhej strane, obrazové umenie bolo najmenej podriadené funkcii propagandy a odrážalo skúsenosti ľudí, ich sny a predovšetkým ducha doby.
Ruská avantgarda
Nové umenie sa úplne nevyhlo starým tradíciám. Maliarstvo v prvých porevolučných rokoch absorbovalo vplyvy futuristov a avantgardy vôbec. Avantgarda s pohŕdaním tradíciami minulosti, ktorá mala tak blízko k deštruktívnym myšlienkam revolúcie, si našla prívržencov v podobe mladých umelcov. Paralelne s týmito trendmi sa vo výtvarnom umení rozvíjali realistické tendencie, ktoré oživoval kritik realizmus XIX V. Táto bipolárnosť, ktorá dozrela v čase meniacich sa období, mimoriadne napínala život vtedajšieho umelca. Dve cesty, ktoré sa vynorili v porevolučnej maľbe, boli síce protikladné, no napriek tomu môžeme sledovať vplyv avantgardy na tvorbu realistických umelcov. Samotný realizmus v tých rokoch bol rôznorodý. Diela tohto štýlu majú symbolický, propagandistický až romantický vzhľad. Dielo B.M. absolútne presne vyjadruje v symbolickej forme grandióznu zmenu v živote krajiny. Kustodieva - „boľševik“ a plný žalostnej tragédie a nekontrolovateľnej radosti, „ Nová planéta“K.F. Yuona.
Obraz P.N. Filonov so svojou špeciálnou tvorivou metódou – „analytickým realizmom“ – je fúziou dvoch kontrastných umeleckých hnutí, čo môžeme vidieť na príklade cyklu s propagandistickým názvom a významom „Vstup do rozkvetu sveta“.
P.N. Filonov Lode zo seriálu Vstupujeme do globálnej prosperity. 1919 Treťjakovská galéria
Nespochybniteľnú povahu univerzálnych ľudských hodnôt, neotrasiteľnú aj v takýchto nepokojných časoch, vyjadruje obraz krásnej „Petrohradskej Madony“ (oficiálny názov „1918 v Petrohrade“) od K.S. Petrova-Vodkina.
Pozitívny vzťah k revolučným udalostiam infikuje svetlo a naplní slnečnou, vzdušnou atmosférou kreativitu krajinára A.A. Rylovej. Krajina „Sunset“, v ktorej umelec vyjadril predtuchu ohňa revolúcie, ktorý sa rozhorí z narastajúceho plameňa súdneho ohňa v minulom období, predstavuje jeden z inšpiratívnych symbolov tejto doby.
Spolu so symbolickými obrazmi, ktoré organizovali vzostup ľudského ducha a unášali sa s nimi ako posadnutosť, existoval aj smer v realistická maľba, s túžbou po konkrétnom prenose reality.
Diela z tohto obdobia dodnes obsahujú iskru rebélie, ktorá sa môže prejaviť v každom z nás. Mnohé diela, ktoré neboli obdarené takýmito vlastnosťami alebo im odporovali, boli zničené alebo zabudnuté a nikdy nebudú prezentované našim očiam.
Avantgarda navždy zanechá svoju stopu na realistickej maľbe, ale začína obdobie intenzívneho rozvoja smeru realizmu.
Čas umeleckých spolkov
Dvadsiate roky minulého storočia sú časom vytvorenia nového sveta na troskách, ktoré zanechala občianska vojna. Pre umenie je to obdobie, v ktorom naplno rozvinuli svoju činnosť rôzne tvorivé združenia. Ich princípy boli čiastočne formované ranými umeleckými skupinami. Združenie umelcov revolúcie (1922 - AHRR, 1928 - AHRR), osobne vykonávalo príkazy štátu. Pod heslom „hrdinského realizmu“ umelci, ktorí boli jeho súčasťou, dokumentovali vo svojich dielach život a každodenný život človeka - duchovného dieťaťa revolúcie, v rôznych žánroch maľby. Hlavnými predstaviteľmi AHRR boli I.I. Brodsky, ktorý absorboval realistické vplyvy I.E. Repin, ktorý pôsobil v historicko-revolučnom žánri a vytvoril celý rad diel zobrazujúcich V.I. Lenina, E.M. Cheptsov - majster každodenného žánru, M.B. Grekov, ktorý maľoval bojové scény dosť impresionistickým spôsobom. Všetci títo majstri boli zakladateľmi žánrov, v ktorých predviedli väčšinu svojej tvorby. Medzi nimi vyniká plátno „Lenin v Smolnom“, na ktorom I.I. Brodsky sprostredkoval obraz vodcu v najpriamejšej a najúprimnejšej forme.
Vo filme „Stretnutie členskej bunky“ E.I. Cheptsov veľmi spoľahlivo, bez ľútosti, zobrazuje udalosti, ktoré sa odohrali v živote ľudí.
M.B. vytvára nádherný radostný, hlučný obraz plný búrlivého pohybu a oslavy víťazstva. Grekov v kompozícii "Trubkári prvej kavalérie".
Myšlienku nového človeka, nového obrazu človeka vyjadrujú trendy, ktoré sa objavili v žánri portrétu, ktorého jasnými majstrami boli S.V. Malyutin a G.G. Rjažského. Na portréte spisovateľa-bojovníka Dmitrija Furmanova S.V. Malyutin ukazuje muža starého sveta, ktorý dokázal zapadnúť do nového sveta. Prejavuje sa nový trend, ktorý vznikol v tvorbe N.A. Kasatkina a na najvyšší stupeň sa rozvinul v r ženské obrázky G.G. Ryazhsky - „delegát“, „predsedníčka“, v ktorej sa vymaže osobný princíp a stanoví sa typ osoby, ktorú vytvoril nový svet.
Absolútne presný dojem o vývoji krajinného žánru vzniká pri pohľade na tvorbu popredného krajinára B.N. Jakovleva - "Doprava sa zlepšuje."
B.N. Jakovlevova doprava sa zlepšuje. 1923
Tento žáner zobrazuje obnovujúcu sa krajinu, normalizáciu všetkých sfér života. V týchto rokoch sa do popredia dostala industriálna krajina, ktorej obrazy sa stali symbolmi tvorby.
Ďalším umeleckým združením v tomto období je Spolok výtvarníkov stojanov (1925). Tu sa umelec snažil sprostredkovať ducha modernosti, typ nového človeka, pričom sa uchýlil k oddelenejšiemu prenosu obrazov kvôli minimálnemu počtu výrazové prostriedky. Diela "Ostovtseva" často demonštrujú tému športu. Ich maľba je plná dynamiky a výrazu, ako je to vidieť na dielach A.A. Deineki "Obrana Petrohradu", Yu.P. Pimenova "Futbal" a ďalšie.
Ako základ pre svoju umeleckú kreativitu si členovia iného známeho združenia - „The Four Arts“ - vybrali expresivitu obrazu vďaka lakonickej a konštruktívnej forme, ako aj osobitný postoj k jeho koloristickej sýtosti. Najpamätnejším predstaviteľom združenia je K.S. Petrov-Vodkin a jedným z jeho najvýznamnejších diel tohto obdobia je „Smrť komisára“, ktorá prostredníctvom špeciálneho obrazového jazyka odhaľuje hlboký symbolický obraz, symbol boja za lepší život.
Medzi členmi „Štyroch umení“ vyniká aj P.V. Kuznecov, diela venované východu.
Posledným významným umeleckým spolkom tohto obdobia sa zdá byť Spolok moskovských umelcov (1928), ktorý sa od ostatných odlišuje energickým stvárnením objemov, pozornosťou k šerosvitu a plastickou expresivitou formy. Takmer všetci reprezentanti boli členmi „Bubnovy Volt“ – prívrženci futurizmu – čo výrazne ovplyvnilo ich kreativitu. Orientačné boli práce P.P. Konchalovského, ktorý pôsobil v r rôzne žánre. Napríklad portréty jeho manželky O.V. Konchalovskaya vyjadruje špecifickosť nielen autorovej ruky, ale aj maľby celého združenia.
Dekrétom „O reštrukturalizácii literárnych a umeleckých organizácií“ z 23. apríla 1932 boli rozpustené všetky umelecké spolky a bol vytvorený Zväz umelcov ZSSR. Kreativita upadla do zlovestných okov rigidnej ideologizácie. Porušuje sa sloboda prejavu umelca – základ tvorivý proces. Napriek tomuto rozpadu umelci, ktorí boli predtým združení v komunitách, pokračovali vo svojich aktivitách, ale v obrazovom prostredí nadobudli hlavný význam nové postavy.
B.V. Ioganson bol ovplyvnený I.E. Repin a V.I. Surikov, na jeho plátnach je vidieť kompozičné hľadanie a zaujímavé možnosti koloristických riešení, no autorove obrazy sú poznačené prílišným satirickým postojom, nevhodným v tak naturalistickom duchu, čo môžeme pozorovať na príklade obrazu „Na Stará uralská továreň.”
A.A. Deineka nezostáva bokom od „oficiálnej“ línie umenia. Stále je verný svojmu umelecké princípy. Teraz pokračuje v tvorbe žánrových tém, maľuje aj portréty a krajiny. Obraz „Budúci piloti“ dobre zobrazuje jeho obraz v tomto období: romantický, ľahký.
Umelec vytvára veľké množstvo diel so športovou tematikou. Z tohto obdobia zostali jeho akvarely namaľované po roku 1935.
Maľba 30. rokov predstavuje fiktívny svet, ilúziu jasného a sviatočného života. Pre umelca bolo najjednoduchšie zostať úprimný v krajinnom žánri. Rozvíja sa žáner zátišia.
Portrét tiež podlieha intenzívnemu vývoju. P.P. Končalovskij píše sériu kultúrnych osobností („V. Sofronitsky pri klavíri“). Diela M.V. Nesterov, ktorý absorboval vplyv maľby V.A. Serov, ukáž človeka ako tvorcu, ktorého podstatou života je tvorivé hľadanie. Takto vidíme portréty sochára I.D. Shadra a chirurg S.S. Yudina.
P.D. Korin pokračuje v portrétnej tradícii predchádzajúceho umelca, ale jeho maliarsky štýl pozostáva z vyjadrenia tuhosti formy, ostrejšej, výraznejšej siluety a drsnej farebnosti. vo všeobecnosti veľký význam V portréte hrá téma tvorivej inteligencie.
Umelec vo vojne
S príchodom Veľkej Vlastenecká vojna, umelci sa začínajú aktívne zúčastňovať nepriateľských akcií. Vďaka priamej jednote s udalosťami, v skoré roky vznikajú diela, ktorých podstatou je záznam diania, „malebný náčrt“. Takéto obrazy často postrádali hĺbku, ale ich stvárnenie vyjadrovalo umelcov úplne úprimný postoj a výšku morálneho pátosu. Portrétny žáner prichádza k relatívnemu rozkvetu. Umelci, ktorí vidia a zažívajú ničivý vplyv vojny, obdivujú jej hrdinov - ľudí z ľudu, vytrvalých a vznešených v duchu, ktorí preukázali najvyššie humanistické vlastnosti. Takéto trendy vyústili do slávnostných portrétov: „Portrét maršala G.K. Žukov“ oprášil P.D. Korina, veselé tváre z obrazov P.P. Končalovskij. Dôležité majú portréty inteligencie M.S. Saryan, vytvorený počas vojnových rokov, je obrazom akademika „I.A. Orbeli“, spisovateľ „M.S. Shaginyan“ a ďalšie.
Od roku 1940 do roku 1945 sa rozvíjal aj krajinný a každodenný žáner, ktorý A.A. Plastov. „Fašistický prelet“ vyjadruje tragédiu života v tomto období.
Psychológia krajiny tu ďalej napĺňa dielo smútkom a tichom. ľudská duša, len kvílenie oddaného priateľa pretína vietor zmätku. Nakoniec sa význam krajiny prehodnotí a začne stelesňovať drsný obraz vojnových čias.
Samostatne vynikajú tematické obrazy, napríklad „Matka partizána“ od S.V. Gerasimov, ktorý sa vyznačuje odmietnutím oslavovať obraz.
Historická maľba vytvára obrazy včas národní hrdinovia z minulosti. Jedným z takýchto neotrasiteľných a sebavedomých obrázkov je „Alexander Nevsky“ od P.D. Korina, zosobňujúci nepremoženého hrdého ducha ľudu. V tomto žánri sa ku koncu vojny objavuje tendencia k simulovanej dramaturgii.
Téma vojny v maľbe
V povojnovom maliarstve ser. 1940 - koniec V 50. rokoch zaujímala v maliarstve popredné miesto téma vojny ako morálny a fyzický test, z ktorého víťazne vyšiel sovietsky ľud. Historicko-revolučný sa rozvíja, historické žánre. Hlavnou témou každodenného žánru je pokojná práca, o ktorej sa snívalo počas dlhých vojnových rokov. Plátna tohto žánru sú presiaknuté veselosťou a šťastím. Umelecký jazyk každodenného žánru sa stáva naratívnym a smeruje k životnej podobnosti. IN posledné roky V tomto období prešla zmenami aj krajina. Oživuje sa v ňom život regiónu, opäť sa upevňuje spojenie človeka s prírodou a nastáva atmosféra pokoja. Láska k prírode sa oslavuje aj v zátiší. Zaujímavý vývoj dostáva portrét v dielach rôznych umelcov, pre ktorý je charakteristický prenos jednotlivca. Niektoré z vynikajúcich diel tohto obdobia boli: „List z frontu“ od A.I. Laktionov, dielo ako okno do žiarivého sveta;
skladba „Odpočinok po bitke“, v ktorej Y.M. Neprintsev dosahuje rovnakú vitalitu obrazu ako A.I. Laktionov;
dielo A.A. Mylnikovej „Na pokojných poliach“, radostne sa radujúcej z konca vojny a znovuzjednotenia človeka a práce;
pôvodný obraz krajiny G.G. Nyssa - „Nad snehom“ atď.
Tvrdý štýl nahrádzajúci socialistický realizmus
Umenie 1960-1980 je nová etapa. Vyvíja sa nový „prísny štýl“, ktorého úlohou bolo znovu vytvoriť realitu bez všetkého, čo zbavuje dielo hĺbky a expresivity a má škodlivý vplyv na tvorivé prejavy. Vyznačoval sa stručnosťou a zovšeobecňovaním umelecký obraz. Umelci tohto štýlu oslavovali hrdinský začiatok drsnej každodennej práce, ktorá bola vytvorená špeciálnou emocionálnou štruktúrou obrazu. „Tvrdý štýl“ bol jednoznačným krokom k demokratizácii spoločnosti. Hlavným žánrom, v ktorom prívrženci štýlu pracovali, bol portrét skupinový, rozvíjali sa aj žánre každodenné, historické a historicko-revolučné. Významnými predstaviteľmi tohto obdobia v kontexte vývoja „tvrdého štýlu“ boli V.E. Popkov, ktorý namaľoval množstvo autoportrétov a obrazov, V.I. Ivanov je zástancom skupinových portrétov, G.M. Korzhev, ktorý vytvoril historické obrazy. Podstatu „tvrdého štýlu“ možno vidieť vo filme „Geológovia“ od P.F. Nikonova, „Polar Explorers“ od A.A. a P.A. Smolinykh, "Otcov kabát" od V.E. Popkovej. V krajinnom žánri sa objavuje záujem o severskú prírodu.
Symbolika éry stagnácie
V rokoch 1970-1980. formuje sa nová generácia umelcov, ktorých umenie do určitej miery ovplyvnilo umenie dnes. Charakterizuje ich symbolický jazyk a divadelná podívaná. Ich maľba je dosť umelecká a virtuózna. Hlavnými predstaviteľmi tejto generácie sú T.G. Nazarenko ("Pugačev"),
ktorého obľúbenou témou bola oslava a maškaráda, A.G. Sitnikov, ktorý používa metaforu a podobenstvo ako formu plastickej reči, N.I. Nesterová, tvorkyňa kontroverzných obrazov (" posledná večera"), I.L. Lubennikov, N.N. Smirnov.
Posledná večera. N.I. Nesterová. 1989
Táto doba sa teda vo svojej rozmanitosti a rozmanitosti javí ako konečný, formujúci prvok dnešného výtvarného umenia.
Naša doba odhalila obrovské bohatstvo obrazového dedičstva predchádzajúcich generácií. Moderného umelca neobmedzuje prakticky žiadny rámec, ktorý bol pre vývoj výtvarného umenia rozhodujúci a niekedy aj nepriateľský. Nejakú časť súčasných umelcov sa snaží dodržiavať princípy sovietskej realistickej školy, niektorí sa nachádzajú v iných štýloch a smeroch. Trendy konceptuálneho umenia, ktoré sú spoločnosťou nejednoznačne vnímané, sú veľmi obľúbené. Je potrebné prehodnotiť šírku umeleckého vyjadrenia a ideálov, ktoré nám poskytla minulosť, a slúžiť ako základ pre nové. kreatívne spôsoby a vytvorenie nového obrazu.
Naše majstrovské kurzy dejín umenia
Naša Galéria súčasné umenie nielen ponuky veľký výber Sovietskeho umenia a postsovietskeho maliarstva, ale tiež vedie pravidelné prednášky a majstrovské kurzy o dejinách moderného umenia.
Môžete sa prihlásiť na majstrovskú triedu, zanechať svoje želania na majstrovskú triedu, na ktorej by ste sa chceli zúčastniť, vyplnením nižšie uvedeného formulára. Určite vám urobíme zaujímavú prednášku na tému, ktorú si vyberiete.
Čakáme Vás v našom LECTORIUM!
Štýl lubok mal veľký vplyv na to, aké boli prvé ruské politické plagáty, ktoré sa objavili počas prvej svetovej vojny (1914-1918) a revolučných udalostí v roku 1917. Vedúci oddelenia výtvarného umenia Štátneho centrálneho múzea povedal BBC o plagátoch z roku 1917 moderné dejiny Rusko Vera Panfilova.
sovrhistory.ru
Po februári 1917 predstavitelia takmer všetkých politických hnutí, s výnimkou boľševikov a menševických internacionalistov, vyhlásili potrebu pokračovať vo vojne až do víťazstva a lojality voči spojeneckým záväzkom Ruska. Na pokračovanie tejto vojny potrebovala vláda peňažné príspevky od obyvateľstva. V roku 1916 vznikla takzvaná štátna 5,5% pôžička. Po februári 1917 sa z nej stala Liberty Loan. Vojak Kustodievsky sa stal symbolom: na pozadí červených transparentov žiada peniaze na pokračovanie vojny. V budúcnosti bude vojak takmer na všetkých plagátoch roku 1917 - od februára do októbra. Materiál Alexandra Semenova, BBC Russian Service.
sovrhistory.ru
Iný štýl. Plagát podujatia. Toto je druh obrazu z televízie. Na plagáte je námestie Voskresenskaya a budova Moskovskej mestskej dumy (neskôr Leninovo múzeum a teraz Historické múzeum). Všetko tu bolo v marci 1917 v plnom prúde. Toto je obrázok udalosti. Zaznamenajte udalosť, impulz. Pretože revolúcia sa očakávala a bola s nadšením prijatá. Obyvateľstvo vnímalo revolúciu ako začiatok Nová éra v histórii krajiny. Február podporili najširšie masy. A to všetko sa odohralo na pozadí prebiehajúcej vojny. A preto dopyt a rozvoj grafiky.
sovrhistory.ru
V skutočnosti to nie je plagát. Toto je ilustrovaný leták. prečo je to tak? Pretože v Rusku je moc zosobnená. Moc pochádza od vodcov, od vodcov. Na základe personifikácie a potreby popularizácie vodcov nového Ruska boli vydané ilustrované letáky ako tieto. Tu sú členovia dočasnej vlády na čele s predsedom Dumy Michailom Rodziankom. V dolnom rade, tretí zľava, je prvý socialista vo vláde Alexander Kerenskij. Kerensky bol vytlačený aj v samostatných listoch, bol jedným z najpopulárnejších. Ľavicové hnutie aktívne presadzovalo svoje. Jeho hodnotenie bolo veľmi vysoké. Tu na plagáte, na letáku - Tauridský palác, vlajky, heslá. Vzadu sú krikľúni. S vlajkou polnice. Revolučné auto. Veľa mužov so zbraňami v rukách. Vľavo. A heslá ľavice. A heslá socialistickej revolúcie „Pôda a sloboda“ a „V boji nájdeš svoje právo“. Boľševici tu ešte nie sú.
sovrhistory.ru
Toto je plagát z vydavateľstva Parus, ľavicového vydavateľstva. Vedelo sa to už pred revolúciou. Maxim Gorky stál pri zrode tohto vydavateľstva. Vydavateľstvo vydávalo nielen časopisy, ale aj knihy vrátane Leninových diel. Takí slávni básnici a umelci ako Vladimir Mayakovsky a Alexey Radakov boli privedení na ľavicové plagáty. Tento plagát predstavuje tradíciu populárnych tlačovín a zároveň istého predchodcu komiksu. Toto je príbeh na obrázku. Po prvé, koho predtým vojak chránil? Toto sú buržoázni. A vojak je nútený brániť systém, ktorý je úplne prehnitý.
sovrhistory.ru
V marci 1917 sa Mikuláš vzdal trónu a zároveň bola vytvorená Dočasná vláda. A na tomto plagáte je „Memo o víťazstve ľudu“. Sú tu tie isté revolučné sily: ozbrojený vojak, ozbrojený robotník. Odstránený hermelínový plášť. Kľačiaci Mikuláš odovzdáva korunu. Pošliapané žezlo a guľa. A v pozadí je Tauridský palác, kde zasadali poslanci Štátnej dumy. A nad ním vychádza slnko ako symbol slobody. Tento symbol sa potom bude opakovať na plagátoch. Revolúcia v tomto krátkom období (do októbra) bola prezentovaná ako niečo svetlé, milé, slnečné, ale potom, po októbri, so začiatkom občianskej vojny, revolúcia prestala byť mladou dámou v bielych šatách.
Sovrhistory.ru
Plagát Majakovského kolegu vo vydavateľstve Parus Alexeja Radakova. Ide o takzvanú sociálnu pyramídu. Príbehy sociálnych pyramíd sú prekvapivo populárne už od začiatku 20. storočia. Prvá sociálna pyramída umelca Lokhova vyšla v Ženeve v roku 1891. A potom prekresľovania a na základe motívov - vzniklo veľa možností. Aj tu je apel na lubocké tradície s jasným významom pre široké masy. Zhora je všetko pokryté hermelínovým plášťom. Pamätáte si, čo o svojej profesii napísal Mikuláš II. počas celoruského sčítania ľudu v roku 1897? Napísal: „Majiteľ ruskej pôdy“. Najpopulárnejšie satirické príbehy pred letom 1917 boli antiklerikálne a antimonarchické, zamerané konkrétne na cisára Mikuláša II. a jeho manželku cisárovnú Alexandru Feodorovnu.
sovrhistory.ru
Na jeseň roku 1917 sa v Rusku začala historicky prvá predvolebná kampaň. A bola prudká a nekompromisná. Na voľbách sa zúčastnilo niekoľko desiatok strán a združení, politických aj národných. Medzi tými, ktorí sa zúčastnili volieb, bola najpočetnejšia Strana socialistickej revolúcie.
sovrhistory.ru
"Demokracia porazí anarchiu." Toto je párty kadetov. Podstatným detailom plagátu je spojenie zvieracích a mytologických obrazov - jašterica (anarchia) a rytier na bielom koni (demokracia). Preťaženie textom znižovalo efektivitu dopadu na diváka, čo následne do istej miery ovplyvnilo výsledky volieb.
sovrhistory.ru
Porovnajte predchádzajúci plagát s týmto. Sociálni revolucionári. Predvolebnú kampaň robili kompetentní. Takáto dobre organizovaná agitácia predurčila víťazstvo socialistických revolucionárov. Všetko je tak, ako má byť na plagáte. Určené robotníkom a roľníkom. Jasné a presné slogany - „Zem a sloboda“. „Poďme pretrhnúť reťaze a tak Zem budú slobodní.“ Dva prúdy, robotníci a roľníci, podľa autorovho plánu, keď sa spoja, určite prídu do volebnej miestnosti.
sovrhistory.ru
Čo sa týka boľševikov, RSDLP, tí nepovažovali za potrebné venovať pozornosť umeleckej propagande – teda plagátu. Z chýb však vedeli vyvodiť závery. A keď vypukla občianska vojna, všetky sily „červených“ boli uvrhnuté do politickej umeleckej agitácie. Tí istí Radakov, Mayakovsky a ďalší sa podieľali na vytvorení slávneho „Windows of GROWTH“, ktorý sa stal sovietskou „značkou“ a klasikou svetového plagátového umenia. A bieli stratení z hľadiska vizuálnej propagandy - stále je tam veľa zbytočných detailov a veľa textu. Denikinov dobre napísaný mnohostĺpcový program na plagáte nikto nebude čítať.
Plagát (z latinského „plakatum“ – dôkaz) je najrozšírenejší druh grafiky, ktorý plní úlohy vizuálnej politickej propagandy alebo slúži ako informačný, reklamný a inštruktážny prostriedok.
Originálne plagáty vytvárajú umelci s ohľadom na polygrafickú produkciu. V niektorých prípadoch je plagát vytlačený z autorskej tlačovej formy (linoryt, litografia).
Presne definované funkcie plagátu diktujú výber vizuálnych prostriedkov, pracovných metód, určujú osobitý vizuálny jazyk plagátu a jeho rozmery. Plagát, vytlačený v obrovských množstvách, je určený pre najširšie publikum a zvyčajne je zavesený na uliciach a vo verejných budovách. Plagát by mal veľmi rýchlo reagovať na všetky spoločensko-politické naliehavé problémy a vyzývať k akcii. Plagáty sa rýchlo nahrádzajú a, pôsobiace relatívne krátko, by sa mali odlišovať jasným a jasným jazykom. Plagát by mal upútať pozornosť diváka veľká vzdialenosť. Divák zastavujúci sa pred plagátom je mimoriadne krátkodobý malo by byť jasné, čo plagát vyzýva, aký je jeho účel; plagát by mal byť vnímaný okamžite. Práve tieto úlohy diktujú pomerne veľké (na grafiku) veľkosti plagátov. V mene stručnosti, jasnosti a expresivity plagát využíva obzvlášť ostrú typizáciu obrazov a široko využíva také konvenčné dekoratívne techniky, ako je zovšeobecnenie obrazu, zjednodušenie farebné vzťahy, odmietnutie drobných detailov, symbolické označenia, kombinácia rôznych mierok. Text, ktorý je povinnou súčasťou plagátu, musí byť veľmi stručný a zrozumiteľný už od prvého čítania (výnimkou sú iba inštruktážne a vzdelávacie plagáty). Text by nemal byť mechanicky pripojený k obrázku, ale organicky v ňom zahrnutý. Charakter písma musí zodpovedať obsahu plagátu a musí byť dobre čitateľný. Nápis je pre umelca prvkom plagátovej kompozície. Umelec, samozrejme, mysliac na splnenie všetkých týchto požiadaviek, sa všetkými prostriedkami snaží zachovať celistvosť a vyrovnanosť plagátu v medziach listu papiera.
Typy plagátov sú rôznorodé a sú rozdelené do niekoľkých skupín podľa účelu.
Politický plagát je hlavným, najdôležitejším typom plagátu. Ide o jednu z najefektívnejších foriem politickej agitácie, ktorá stelesňuje politické ciele a slogany prostredníctvom vizuálnych prostriedkov. Tematika politických plagátov je nezvyčajne široká: v našich podmienkach sa venujú boju o splnenie úloh budovania komunizmu, boju za mier, výzvam na posilnenie socialistického tábora, sú zamerané na odhaľovanie nepriateľov. Mnohé plagáty sú vytvorené na počesť revolučných sviatkov, medzinárodných udalostí atď. Veľký význam nadobudli satirické plagáty. Satirický plagát je takmer vždy spojený s literárny text. Osobitná popularita týchto bojovných a uštipačných plagátov dala podnet k vzniku asociácií satirických plagátov („Windows of Satire ROSTA“, „Windows of TASS“, „Combat Pencil“, „Agitplakat“).
Informačno-reklamný plagát rieši problematiku informovania, oznamovania rôznych kultúrnych a vzdelávacích podujatí (predstavenia, filmy, prednášky, výstavy a pod.) alebo úlohu reklamy - oboznamovanie spotrebiteľov s tovarmi, službami poskytovanými rôznymi inštitúciami a organizáciami. Reklamný plagát v našich podmienkach plní úlohy pravdivej a kultúrnej informovanosti, pomoc pri výbere produktu a kultiváciu vkusu spotrebiteľa. Divadelné a filmové plagáty majú osobitné kvality. Pri plnení úloh reklamných predstavení alebo filmov musia súčasne odrážať štýl, ktorý je súčasťou tohto predstavenia, a tvorivé túžby jeho autorov.
Náučný a inštruktážny plagát sleduje ciele propagácie vedeckých poznatkov, pracovných metód, rôznych pravidiel (bezpečnostné opatrenia, sanitácia a hygiena, požiarna bezpečnosť a pod.) a pomáha aj pri riešení vzdelávacích problémov. Náučný plagát na rozdiel od iných typov plagátov obsahuje značné množstvo textu, celý rad kresieb a je určený na dlhšie použitie. Edukačné plagáty slúžia ako názorné pomôcky vo vzdelávacom procese.
Plagát vo svojej známej podobe vznikol pomerne nedávno - v r koniec XIX- začiatok 20. storočia. Modernému plagátu predchádzali rytiny a kresby veľká veľkosť, rozdávané z ruky do ruky, nalepené na stenách, vystavené vo vitrínach a výkladoch. V Nemecku v 16. storočí boli známe ako „lietajúce listy“. Takéto propagandistické obrázky boli široko rozšírené počas buržoáznych revolúcií v 17. a 18. storočí v Anglicku, Francúzsku a Holandsku. Podobnú úlohu v Rusku zohrali veľké lubok, ako aj protinapoleonské plachty z roku 1812. S vynálezom nových spôsobov reprodukcie a rozvojom tlače sa zvýšil obeh propagandistických listov. Koncom 19. storočia sa objavili plagáty, ktoré boli svojím účelom a vzhľadom podobné tým moderným. Na tvorbe rôznych plagátov pracovali takí veľkí majstri ako T. Steinlen, F. Brengwin, A. Toulouse-Lautrec, K. Kollwitz a ďalší. Medzi modernými zahraničnými plagátmi vynikajú diela venované boju za mier od A. Bertranda (Mexiko) a G. Erniho (Švajčiarsko). Osobitne treba spomenúť nádherné plagáty umelcov socialistického Poľska, významné a obsahovo hlboké, vyhotovené vo výbornom plagátovom jazyku (plagáty T. Trepkowského, T. Gronovského, A. Bovbelského, Z. Kayu).
Od prvých dní sovietskej moci získal plagát v našej krajine širokú distribúciu a uznanie ako životne dôležité, funkčné a hlboko stranícke umenie. Naša strana prikladá veľký význam plagátu ako prostriedku politickej propagandy, pozorne sleduje jeho vývoj a všetkými možnými spôsobmi pomáha zlepšovať jeho ideologický obsah a zručnosti. Svedčia o tom uznesenia ústredného výboru strany a celozväzové schôdze venované politickým plagátom. Počas občianska vojna, obnova národného hospodárstva, počas prvých päťročných plánov zohral plagát významnú úlohu a sovietski výtvarníci plagátov boli v popredí bojovníkov na ideologickom fronte. Vysoké príklady plagátového umenia sú napríklad Moorove plagáty „Prihlásili ste sa ako dobrovoľník?“, „Pomoc“. Na plagátoch veľa pracovali A. Deineka, M. Cheremnykh, N. Dolgorukov a ďalší umelci. Veľký význam mali satirické plagáty „Windows of Satire ROSTA“, na tvorbe ktorých sa aktívne podieľali V. Majakovskij, S. Malyutin, A. Radakov a ďalší. Sovietski umelci mobilizovali svoje sily, aby porazili nepriateľa počas Veľkej vlasteneckej vojny, mimoriadne tvrdo a úspešne pracovali na vytváraní plagátov, ktoré sa vyznačovali vášňou a vysokým vlasteneckým duchom. Na základe modelu "Windows of Satire ROSTA" boli vytvorené "Windows of TASS". V obliehanom Leningrade vzniklo združenie „Bojová ceruzka“. Na plagátoch pracovali nielen grafici, ale aj mnohí maliari. Plagáty Kukryniksyho, Efimova, Golovanova, Kokorekina, Dolgorukova, V. Ivanova, Toidzeho, Šmarinova, Serebrjana zostanú v pamäti sovietskeho ľudu ešte dlho. V povojnovom období boli pokusy premeniť plagát na akúsi farebnú fotografiu s nalepeným textom. Dlhé citáty boli vytlačené typom písma na plagátoch.
Na plagátoch sa takmer nezmenené objavili štandardné „prosperujúce“ ľudové schémy s „povinným“ úsmevom na tvári, putujúce z plagátu na plagát. Po úspešnom prekonaní týchto chýb, návrate plagátu k jeho najlepším bojovým kvalitám, skúsení majstri plagátov a mladí ľudia aktívne pracujú v rôznych žánroch tohto umenia. V Moskve, Leningrade a ďalších mestách sú veľmi populárne satirické plagáty „Bojová ceruzka“, „Agitplakat“ a ďalšie združenia. Divákovi sú dobre známe plagáty sovietskych umelcov V. Ivanova, Kukryniksyho, N. Denisovského, M. Gordona, K. Ivanova, V. Govorkova, V. Briskina, M. Mazrukho, K. Vladimirova, G. Kovenčuka a i. umelcov.
Nielen v Leningrade, ale aj v Moskve – dvoch najaktívnejších umeleckých centrách krajiny – sa čoraz častejšie ozývajú výzvy, aby sa sovietsky plagát postavil do protikladu so západným, a ruskí umelci čoraz viac spoznávajú diela svojich nemeckých kolegov, tzv. výdobytky francúzskych alebo amerických grafikov, sa považuje za škodlivý vplyv. Aj taký majster ako Lissitzky, ktorého pôsobenie v 20. rokoch 20. storočia. bol úzko spojený so svetom umelecký proces, V Ešte raz zdôraznené v predslove ku katalógu Celozväzová polygrafická výstava 1927 že práve októbrová revolúcia v roku 1917 prispela k vytvoreniu novej priemyselnej grafiky. Lissitzky poznamenal, že v Nemecku sa plagát „používal politicky“, stále trval na tom, že „iba tu sa sformoval do jasného spoločenského a druh umenia". .
Lissitzkého tézy o inovatívnej podstate a sociálnej aktivite ruskej fotomontáže živo ilustrovali plagáty na výstave v roku 1927 Klutsis A Senkina. V ich tvorbe nadobudla zvláštny život fotomontáž, o ktorej búrlivá diskusia pokračovala počas 20. rokov 20. storočia. Listom venovaným straníckym apelom a industriálnym plánom vedeli dodať mnohostranný dej a osobitú vizuálnu polyfóniu. Ostrým, aktívnym porovnávaním fragmentov prírodnej, dokumentárnej fotografie s konvenčnými grafickými prvkami, títo majstri zväčšili mierku plagátovej formy, čím jej zvýšili monumentalitu a dokonca aj určitú epickú kvalitu.
Klutsis bol zakladajúcim členom združenie "október", ktorého deklarácia zverejnená v júni 1928 uvádzala, že všetky druhy umenia – ako tradičné – maliarstvo, grafika, tak aj „priemyselné“ – plagáty, fotografia či kino – by mali predovšetkým „slúžiť pracujúcemu ľudu“ v oblasti „ideologickej propagandy“. “, ako aj v oblasti „výroby a priamej organizácie každodenného života“. A takmer všetky listy Klutsis, v ktorej sú fotografické rámy kombinované s kompozíciami písma („Z NEP Ruska bude socialistické Rusko“ (č. 14)) alebo v ktorých sú živo použité farebné kontrasty („Komsomolci, na šokovej siatí!“ (č. 15) ) sa venujú špeciálne ideologickej propagande. Vyznačujú sa vizuálnou silou a osobitou dynamikou, ktorá bola často vytváraná nečakanými vizuálnymi akcentmi („Rozvoj dopravy je jednou z najdôležitejších úloh pre realizáciu päťročného plánu“ (č. 16)), plagáty r. Klutsisa alebo jeho nasledovníka Senkina mnohí vnímali ako tie „proletárske obrazy“, o ktorých písali konštruktivistickí teoretici. Zaujímavosťou je, že zrodu niektorých listov predchádzalo – ako v prípade maliarov stojanov – „študijné obdobie“, doba hromadenia prírodného materiálu. Podnikali výlety do priemyselných oblastí krajiny a napríklad na Donbase fotografovali výrazné typy baníkov, ktorí sa neskôr stali centrálne obrázky plagátové kompozície („Vráťme krajine uhoľný dlh“ (č. 13)).
Klutsis tieto tézy obhajoval počas diskusie v Ústave literatúry, umenia a jazyka Komunistickej akadémie, ktorá sa rozvinula vďaka uzneseniu Ústredného výboru Všezväzovej komunistickej strany boľševikov prijatému v marci 1931 "O plagátovej literatúre". Uvádzalo sa v ňom „neprijateľne škaredý postoj k plagátom a maľbám zo strany rôznych vydavateľstiev..., čo sa odrazilo vo zverejnení značného percenta protisovietskych plagátov“.
V tejto súvislosti sa presunula správa „plagátových produktov“. Oddelenie agitácie a masových kampaní Ústredného výboru, bol zavedený systém prísnej ideologickej kontroly so zapojením nielen oficiálnej cenzúry, ale aj študentov Inštitútu červeného profesora. Navrhlo sa tiež organizovať „predbežné diskusie“ v podnikoch, kde bežní pracovníci museli rozvíjať témy, ako aj prezerať náčrty a hotové „obrázky a plagáty“.
Plagát teda ako jeden z prvých podliehal prísnej regulácii straníckych orgánov a umelecké spory sa skončili totálnou ideologickou kontrolou.
V roku 1932 vyšla kniha "Za boľševický plagát", v predhovore ktorého bolo zdôraznené: „Inštrukcie súdruha Stalina vyžadujú, aby front proletárskeho umenia čo najtvrdšie odmietol všetky odchýlky od leninizmu. Tu prišiel hlavný pokyn: „Prvou a hlavnou požiadavkou, ktorú musíme plagátu predložiť, je politická, ideologická saturácia, musí obsahovať obsah vyvierajúci z našej reality v jej dialekticko-materialistickom výklade.
