Ivan Konstantinovič Ajvazovský
Prácu dokončil: žiak triedy 11A GBOU strednej školy č.41 Vaseykina Natália
- V roku 1868 Aivazovsky podnikol cestu na Kaukaz. Namaľoval úpätie Kaukazu s perlovou reťazou zasnežených hôr na obzore, panorámy pohorí tiahnucich sa do diaľky ako skamenené vlny, roklinu Daryal a dedinu Gunib, stratenú medzi skalnatými horami - posledné Shamilovo hniezdo. V Arménsku namaľoval jazero Sevan a údolie Ararat. Vytvoril niekoľko krásne maľby, zobrazujúci Kaukazské hory z východného pobrežia Čierneho mora.
Ivan Ajvazovský. Aul Gunib v Dagestane. Pohľad z východu. 1867. Olej na plátne.
- Obraz Brig „Merkúr“, napadnutý dvoma tureckými loďami, je venovaný skutku, ktorý vykonali ruskí námorníci počas Rusko-turecká vojna 1828–29
Ivan Ajvazovský. Romantika o vykorisťovaní hrdinov bojujúcich na mori, pravdivé povesti o nich, hraničiace s fantáziou, prebudili v Aivazovského túžbu po kreativite a určili formovanie mnohých jedinečných čŕt jeho talentu, ktoré sa jasne prejavili v procese rozvoja jeho talentu. Brig "Mercury" napadli dve turecké lode. 1892. Olej na plátne.
Ivan Ajvazovský. Aivazovsky Art Gallery, Feodosia, Rusko. Briga Mercury sa po porážke dvoch tureckých lodí stretáva s ruskou eskadrou. 1848. Olej na plátne.
- Štátne ruské múzeum, Petrohrad, Rusko. Účinky mesačný svit , samotný mesiac, obklopený svetlo priehľadné
Ivan Ajvazovský. oblaky alebo pohľad cez oblaky roztrhané vetrom, dokázal zobraziť s iluzórnou presnosťou. Aivazovského obrazy nočnej prírody sú jedny z najpoetickejších obrazov prírody v maľbe. Často vyvolávajú básnické a hudobné asociácie. Búrka na mori v noci. 1849. Olej na plátne.
- Štátny umelecký a architektonický palác a park múzeum-rezervácia "Pavlovsk", Rusko.
Ivan Ajvazovský. Aivazovsky je majster tónu. Kánony európskej školy, ktoré získal, sa prekrývajú s jeho prirodzeným, čisto národným dekoratívnym vkusom. Táto jednota dvoch princípov umožňuje umelcovi dosiahnuť takú presvedčivú sýtosť svetlovzdušnej atmosféry a melodickú farebnú harmóniu. Možno práve v jedinečnosti takéhoto spojenia spočíva magická príťažlivosť jeho obrazov. Pohľad na benátsku lagúnu. 1841. Olej na plátne. Štátny palác a park
Ivan Ajvazovský. Múzejná rezervácia Peterhof, Rusko. Deviata vlna. Štátne ruské múzeum, Petrohrad, Rusko.
Počas oslavy Aivazovského pri príležitosti päťdesiateho výročia jeho práce P.P. Semenov-Tyan-Shansky vo svojom prejave povedal: „Ruská geografická spoločnosť vás už dlho uznáva, Ivan Konstantinovič, ako vynikajúcu geografickú osobnosť...“ skutočne mnohé Aivazovského obrazy spájajú umelecké zásluhy a veľkú výchovnú hodnotu.
Ivan Ajvazovský. Ľadové hory v Antarktíde. 1870. Olej na plátne. 1892. Olej na plátne.
Ivan Ajvazovský. more. Koktebel. 1853. Olej na plátne. 1892. Olej na plátne.
Aivazovsky je virtuóz štetca, ktorý zvládol všetky jemnosti zobrazovania morského života a dosiahol vrcholy slávy. Jeho majstrovské diela zdobia najlepšie zbierky na svete a sú pýchou našej národnej maliarskej školy. Umelec, ktorý vytvoril tento prúd majstrovských diel, za to vďačí nielen svojmu talentu a tvrdej práci. Po prvé, vytvorenie sveta jeho obrazov predurčila jeho vlasť - Feodosia, kde bol od detstva zvyknutý vidieť a naučil sa milovať more. Vo Feodosii strávil najlepšie roky svojho života.
1 zo 17
Prezentácia na tému:Život a dielo I.K. Aivazovský
Snímka č
Popis snímky:
Snímka č
Popis snímky:
Už viac ako sto rokov vzbudzuje dielo Ivana Konstantinoviča Ajvazovského (Gayvazovského) hlboký záujem a pocit obdivu medzi ľuďmi najrozmanitejšieho veku, povolaní a mentálneho zloženia. Aivazovsky, vynikajúci umelec druhej polovice minulého storočia, zostáva dnes jedným z najpopulárnejších majstrov ruskej školy. Ivan Konstantinovič sa narodil a vyrastal na brehu mora a je celkom prirodzené, že umelec dal svoju lásku k moru a venoval svoju prácu moru. More však nebolo jediným podnetom, ktorý určil zrod Aivazovského podmanivého umenia. Dôležitejšie bolo, že v Aivazovského povahe, v spôsobe myslenia a cítenia, v celej jeho postave boli také črty, ktorých kombinácia s osobitosťami jeho talentu viedla k výnimočnej originalite jeho tvorby. I.K. Aivazovský.
Snímka č
Popis snímky:
Aivazovsky začal svoju cestu ako umelec v Puškinovej ére a veľký ruský básnik požehnal ctižiadostivého maliara. M. I. Glinka, I. A. Krylov, V. A. Žukovskij, N. V. Gogoľ, A. A. Ivanov, K. P. Bryullov viedli Aivazovského prvé kroky v umení. Okrem toho mali Bryullov a Gogol rozhodujúci vplyv na formovanie tvorivosti umelca skoré štádium jeho rozvoj. Takto to bolo na začiatku Aivazovského umeleckej kariéry. Neskôr, keď Ivan Konstantinovič žil vo Feodosii a do Petrohradu prišiel len počas zimných mesiacov, neprerušil úzku komunikáciu s mnohými poprednými ľuďmi svojej doby. Okruh Aivazovského známych bol rozsiahly aj v umeleckom svete. Manželka vynikajúceho herca V. A. Michurin-Samoilov napísala: „Neustále sme boli v dome Samoilovcov slávnych spisovateľov, umelci, skladatelia - I. S. Turgenev, N. A. Nekrasov, F. A. Koni, K. P. Bryullov, I. K. Ajvazovskij, F. G. Solntseva, M. I. Glinka, S. A. Dargomyzhsky. Nezabudnuteľné časy! Aká ľahkosť v nich vládla [večery], aká skutočná, bezprostredná jednota bola medzi predstaviteľmi rôzne druhy umenia Koľko iskier skutočného talentu a dôvtipu zažiarilo.“
Snímka č
Popis snímky:
Petrohradskí priatelia nezostali Aivazovského dlhmi. Keď boli na Kryme, žili dlho s umelcom a niekedy organizovali koncerty v jeho umeleckej galérii. Mládežnícke roky Aivazovsky bol ovplyvnený vyspelými myšlienkami doby, ktoré určovali povahu a smer jeho tvorby počas celého jeho života. Puškinova poézia inšpirovala Aivazovského k tvorbe najviac poetické obrazy v ruskom maliarstve polovice 19. storočia a dal im vysoký emocionálny a ideologický zvuk. Teraz, stodvadsaťpäť rokov po objavení prvých obrazov Aivazovského, vnímame jeho tvorivý odkaz s hlbokým záujmom a s úprimným súcitom si spomíname na aktívnu, živú a nadšenú povahu umelca. Mnohé Aivazovského diela nás lákajú svojím nezvyčajným a nečakaným obsahom. Hukot kameňov padajúcich do mora, salvy zbraní, zúrivé kvílenie vetra a údery vĺn, zúrivé živly, osvetlené zábleskami bleskov v tme noci, a spolu s tým horiace východy a západy slnka, poetické mesačné noci na mori – to všetko sú javy, ktorých zobrazenie sa v maliarstve vyskytuje pomerne zriedkavo.
Snímka č
Popis snímky:
Väčšina obrazov Aivazovského zobrazuje vodný prvok, to znamená, že ide o diela výrazného krajinného žánru. V tejto oblasti bol a zostáva vynikajúci dokonalý majster. Schopnosť poeticky vnímať najobyčajnejšie javy v prírode sa zreteľne odráža v jeho dielach. Či už umelec maľuje skupinu rybárov, ktorí triedia siete pri dlhom člne, mesačnú noc po búrke, Odesu pri východe mesiaca alebo Neapolský záliv za úsvitu, vždy vo vizuálnom obraze prírody nájde neuchopiteľné črty, ktoré evokujú poetické alebo hudobné asociácie v našej pamäti.
Snímka č
Popis snímky:
Snímka č
Popis snímky:
Od staroveku bol morský živel pre ruský ľud synonymom slobody. Aivazovsky sa snaží sprostredkovať tieto pocity v obraze „Deviata vlna“. Obraz zobrazuje skoré ráno po búrlivej noci. Prvé lúče slnka ožiarili rozbúrený oceán a obrovskú vlnu – deviatu – pripravenú dopadnúť na skupinu ľudí hľadajúcich spásu na troskách stožiarov. stratená loď Divák si hneď predstaví, aká strašná búrka sa v noci prehnala a akú katastrofu utrpela posádka lode, a výslednú paseku vníma ešte ostrejšie jas ranného svitania, životodarné svetlo a teplo slnko, vzbudzujúce dôveru vo víťazný výsledok zápasu.
Snímka č
Popis snímky:
Aivazovsky našiel presné prostriedky na zobrazenie veľkosti, sily a krásy morského živlu. Obraz je naplnený hlbokým vnútorným zvukom. Napriek dramatickosti zápletky nepôsobí ponurým dojmom, naopak, je plná svetla, vzduchu a je úplne presýtená slnečnými lúčmi, čo jej dodáva optimistický charakter. To je značne uľahčené farebnou schémou obrázka. Jeho farba zahŕňa širokú škálu odtieňov žltej, oranžovej, ružovej, fialovej oblohy a zelenej, modrej a fialovej vody. Jasná, veľká, farebná škála obrazu znie ako jasavý, radostný chválospev na odvahu ľudí poraziť slepé sily strašného, ale nádherného prvku vo svojej impozantnej veľkosti.
Snímka č
Popis snímky:
Snímka č
Popis snímky:
V roku 1873 vytvoril Aivazovský vynikajúci obraz „Dúha“. Dej tohto obrázku je búrka na mori a loď umierajúca pri skalnatom pobreží. Zobrazujúc túto búrku, Aivazovský ju ukázal, akoby bol sám medzi zúrivými vlnami. Hurikánový vietor sfúkava vodný prach z ich hrebeňov. Akoby cez rútiacu sa smršť je sotva viditeľná silueta potápajúcej sa lode a nejasné obrysy skalnatého pobrežia. Mraky na oblohe sa rozplynuli do priehľadného vlhkého závoja. Prúd slnečného svetla prerazil tento chaos, ležal ako dúha na vode a dal maľbe viacfarebné sfarbenie. Celý obraz je maľovaný v tých najjemnejších odtieňoch modrej, zelenej, ružovej a fialovej farby. Z toho dúha získala tú priezračnosť, jemnosť a čistotu farieb, ktorá nás v prírode vždy poteší a očarí.
Snímka č
Popis snímky:
"Posledný deň Pompejí" 1830-1833 Bryullovovo umenie naraz zanechalo stopy na Aivazovského zručnosti a dokonca aj na jeho metóde práce. „Posledný deň Pompejí“ (1830-33), ako aj osobnosť jeho autora, urobili na mladého Aivazovského nezmazateľný dojem a do značnej miery ovplyvnili formovanie jeho „romantického spôsobu“.
Snímka č
Popis snímky:
Bol august 1834. V Petrohrade na Nevskom bolo málo ľudí. Len pri vchode do Cisárskej akadémie umení nie je tlačenica. Mnohé metropolitné bary, ktoré sa dozvedeli o príchode Bryullovho obrazu, pochádzali z ich dedín. Bary, a najmä dámy, nechcú zaostávať za módou. Bryullovova skvelá kreácia je pre nich rovnako módnou novinkou ako vystúpenie slávneho hosťujúceho kúzelníka či zahraničného herca. Gaivazovský a Tomilov sa s ťažkosťami dostali do Antickej siene, kde sa nachádzal obraz. Od divákov ju oddeľoval gril. Gaivazovskij bol oboznámený s popisom obrazu z novín. Ale to, čo videl, prekonalo všetky jeho očakávania. Na chvíľu si zakryl oči rukou, takže ho oslepili fosforeskujúce záblesky bleskov a červený plameň sopky na rozbúrenej oblohe. Gaivazovský jasne videl smrť starovekého rímskeho mesta Pompeje neďaleko Neapola v 1. storočí nášho letopočtu, dav zachvátený smrteľnou hrôzou. Zachvátila ho rovnaká hrôza. Zrazu sa cítil ako jeden z tohto davu. Zdalo sa mu, že počuje, ako ohlušujúce hromy otriasajú vzduchom, ako sa mu triasla zem pod nohami, ako sa naňho rúcalo samotné nebo spolu s rúcajúcimi sa budovami.
Snímka č
Popis snímky:
Gaivazovský sa cítil vystrašený. Nepozorovane začal ustupovať z obrazu a keď dosiahol schody, rútil sa dole. Nasledujúce ráno sa Gaivazovský vrátil do výstavnej siene po zle strávenej noci. Hoci jeho vzrušenie ešte neutíchlo, Gaivazovský si tentoraz lepšie prezrel skupiny ľudí na obrázku a jeho celkovú kompozíciu. V živote ľudí videl tragickú udalosť. Počas erupcie Vezuvu sa ľudia ponáhľali z mesta, aby unikli. V takýchto chvíľach každý prejavuje svoj vlastný charakter: dvaja synovia nesú na pleciach starého otca; mladý muž, ktorý chce zachrániť svoju starú matku, ju prosí, aby pokračovala v ceste; manžel sa snaží chrániť svoju milovanú manželku pred poškodením; matka pred smrťou naposledy objíma svoje dcéry. V strede obrazu je mladá žena krásna žena mŕtva spadla z voza a vedľa nej je jej dieťa. Gaivazovského mysľou prebleskla myšlienka, ktorú umelec vytvoril skvelý obraz práve preto, že som túto udalosť hlboko prežil a precítil krásu týchto ľudí, ktorí nestratili svoju ľudskú dôstojnosť.
Snímka č
Popis snímky:
Mnoho mladých ruských umelcov z polovice minulého storočia bolo uchvátených a uchvátených Bryullovovým umením a snažili sa ísť rovnakou cestou, ale ani jeden z nich nedosiahol úroveň svojej zručnosti. Iba Aivazovsky vytvoril diela, ktoré sú z hľadiska zručnosti na rovnakej úrovni ako Bryullovove obrazy. Bryullov a Aivazovsky, každý vo svojom odbore, boli vynikajúci maliari, pre ktorých neboli žiadne technické ťažkosti. Ich zručnosť sa často zmenila na virtuózny výkon a sama o sebe bola výnimočným a úžasným fenoménom. Ale Aivazovskij s rovnakou mierou zručnosti mal tú výhodu, že bol obdarený šťastným darom nevyčerpateľnej fantázie, ktorá živila jeho prácu šesťdesiat rokov.
Snímka č
Popis snímky:
Snímka 2
Portrét I. Aivazovského od A. Tyrova (1841)
Snímka 3
17. júla (29.), 1817 kňaz arménska cirkev Mesto Feodosia zaznamenalo, že „Hovhannes, syn Gevorga Ayvazyana“ sa narodil Konstantinovi (Gevorgovi) Gaivazovskému a jeho manželke Hripsime. Predkovia Aivazovského pochádzali z galícijských Arménov, ktorí sa do Galície presťahovali z tureckého Arménska v 18.
Ivan Aivazovský objavil umelecké a hudobné schopnosti; najmä sa sám naučil hrať na husliach
Snímka 4
Architekt Feodosia Y. H. Koch, ktorý ako prvý venoval pozornosť chlapcovým umeleckým schopnostiam, mu dal prvé lekcie remeselnej zručnosti. Yakov Khristianovich tiež pomáhal mladému Aivazovskému všetkými možnými spôsobmi, pravidelne mu dával ceruzky, papier a farby. Po absolvovaní okresnej školy Feodosia bol s pomocou Kaznacheeva, ktorý bol v tom čase už guvernérom Tauridy a ktorý rozpoznal talent budúceho umelca, zapísaný na gymnázium v Simferopole. Potom bol prijatý do verejného účtu na Akadémii umení v Petrohrade
Snímka 5
V roku 1835 získal striebornú medailu za krajiny „Pohľad na more v okolí Petrohradu“ a „Štúdium vzduchu nad morom“ a bol pridelený ako asistent módneho francúzskeho krajinára Philippa Tannera. Aivazovský, ktorý študoval u Tannera, napriek jeho zákazu pracovať nezávisle, pokračoval v maľovaní krajiny a vystavil päť obrazov na jesennej výstave Akadémie umení v roku 1836. Aivazovského diela získali priaznivé recenzie od kritikov, zatiaľ čo Tannerove vystavené diela boli naopak kritizované za svoje spôsoby. V septembri 1837 dostal Aivazovsky veľkú zlatú medailu za svoj obraz „Calm“.
Snímka 6
„Dňa 23. septembra 1839 Petrohradská cisárska akadémia umení na základe svojej charty, z moci, ktorú jej udelil panovník, jej žiak Ivan Gaivazovský, ktorý tam od roku 1833 študoval maľbu morských druhov, ukončil kurz štúdia, za jeho dobré úspechy a za jeho dobrý charakter, čestné a chvályhodné správanie, zvlášť uznávané u neho, povýšilo ho na umelca, vyrovnalo najmilosrdnejšie udeleným privilégiom akadémie 14. triedou a odmenilo ho mečom, rozhodol sa so svojimi potomkami požívať práva a výhody pre večné generácie, tú najvyššiu výsadu, ktorá mu bola prisúdená. Toto osvedčenie bolo vydané v Petrohrade, podpísané prezidentom Akadémie a s pripojenou veľkou pečaťou.“
Snímka 7
V roku 1844 sa stal maliarom na hlavnom námornom štábe (bez peňažných výhod) a od roku 1847 - profesorom na Akadémii umení v Petrohrade; Patril aj do európskych akadémií: Rím, Paríž, Florencia, Amsterdam a Stuttgart.
Ivan Konstantinovič Ajvazovskij písal hlavne morské scenérie; vytvoril sériu portrétov krymských pobrežných miest. Jeho kariéra bola veľmi úspešná. Bol vyznamenaný mnohými rádmi a získal hodnosť admirála. Celkovo umelec namaľoval viac ako 6 tisíc diel.
Snímka 8
Deviata vlna
Snímka 9
Pohľad na Petrohrad
Snímka 10
Mesačná noc na Kryme
Snímka 11
Stretnutie brigy Merkúr s ruskou letkou
Snímka 12
Snímka 13
Ukážka:
Ak chcete použiť ukážky prezentácií, vytvorte si účet Google a prihláste sa doň: https://accounts.google.com
Popisy snímok:
Ivan Konstantinovič AIVAZOVSKÝ (1817-1900) Veľký námorný maliar
Hovhannes (Ivan Konstantinovič) Aivazovsky sa narodil v rodine obchodníka Konstantina (Gevorg) a Hripsima Gaivazovského. 17. júla 1817 kňaz arménskej cirkvi v meste Feodosia zaznamenal, že „Hovhannes, syn Gevorga Ayvazyana“ sa narodil Konstantinovi (Gevorgovi) Gaivazovskému a jeho manželke Hripsime z Galícijských Arménov sa presťahoval do Galície z tureckého Arménska v XVIII Jeho otec Konstantin (Gevorg) a po presťahovaní do Feodosie napísali svoje priezvisko poľským spôsobom: „Gaivazovsky“ Spočiatku boli Gaivazovského obchodné záležitosti úspešné, ale počas morovej epidémie v roku 1812 zbankrotoval. Detstvo umelca preto prežilo v chudobe, no vďaka svojmu talentu bol zapísaný na gymnázium v Simferopole a potom na Akadémiu umení v Petrohrade. Neskôr, keď poberal dôchodok na Akadémii umení, žil na Kryme (1838-40) a v Taliansku, navštívil Anglicko, Španielsko, Nemecko, neskôr cestoval po Rusku, Blízkom východe, Afrike a Amerike. Od roku 1845 žil vo Feodosii, kde si za zarobené peniaze otvoril umeleckú školu, ktorá sa neskôr stala jedným z umeleckých centier Novorossie, a galériu a bol iniciátorom výstavby. železnice"Feodosia - Dzhankoy", postavený v roku 1892. Aktívne sa zapájal do záležitostí mesta, jeho zveľaďovania a prispieval k prosperite. Zaujímal sa o archeológiu, zaoberal sa otázkami ochrany krymských pamiatok, podieľal sa na štúdiu viac ako 80 mohýl (niektoré nájdené predmety sú uložené v sklade Ermitáž). Na vlastné náklady postavil novú budovu pre múzeum staroveku Feodosia. Podľa jeho vôle bola umelecká galéria darovaná Feodosii. V Galérii umenia Feodosia, ktorú založil a ktorá teraz nesie jeho meno, je dielo veľkého majstra zastúpené najplnšie. Aivazovsky namaľoval viac ako 6000 obrazov.
Umelci, ktorí hlavná téma kreatívni umelci si vybrali more, nazývajú sa morskými maliarmi a obrazy s výhľadom na more sa nazývajú prístavy.
I. Aivazovský. Čierne more. (uložené v Tretiakovská galéria) Zápletka obrázku je jednoduchá - voda, vlny a... obloha. Kdesi v diaľke je osamelá plachta. Vysoký uhol pohľadu umelca umožňuje vytvoriť ilúziu pohybu vĺn.
I.K. Aivazovský. Deviata vlna.
I.K. Aivazovský. more. Koktebel.
I.K. Aivazovský. Medzi vlnami.
I.K. Aivazovský. búrka.
I.K. Aivazovský. búrka.
I.K. Aivazovský. Búrka na mori.
I.K. Aivazovský. Pri pobreží Jalty.
I.K. Aivazovský. stroskotanie lode.
I.K. Aivazovský. Loď na mori.
I.K. Aivazovský. "Maria" v búrke.
I.K. Aivazovský. "ortuť"
I.K. Aivazovský. Peter.
I.K. Aivazovský. Chesme boj.
I.K. Aivazovský. Mesačná noc na Kryme.
I.K. Aivazovský. Pohľad na Aya Dag.
I.K. Aivazovský. Rybárska loď v prístave.
I.K. Aivazovský. Sinopova bitka. Noc po bitke.
I.K. Aivazovský. Uložené.
I.K. Aivazovský. Povzbudzujúca vlna.
I.K. Aivazovský. Briga Mercury, napadnutá dvoma tureckými loďami.
I.K. Aivazovský. Kaukaz.
I.K. Aivazovský. Svetová potopa.
I.K. Aivazovský. Akropola v Aténach za mesačnej noci.
I.K. Aivazovský. Benátky.
I.K. Aivazovský. Krajina s veternými mlynmi.
I.K. Aivazovský. Krst arménsky ľud. Gregory Iluminátor.
I.K. Aivazovský. Autoportrét.
Ďakujem za pozornosť!
Aivazovsky Ivan Konstantinovič -
1817 – 1900
Svetoznámy ruský námorný maliar, bojový maliar...
...vo vrecku uniformy mal tajomstvo, ktorým mohol zmáčať vodu na plátne...
Ivan Konstantinovič Ajvazovskij sa narodil v roku 1817 na Kryme vo Feodosii v rodine obchodníka Gevorga (v ruštine Konstantin) a Hripsima Gaivazovského. V arménčine znelo jeho meno ako Hovhannes Ayvazyan. Keď sa rodina presťahovala do Poľska, jeho otec si zmenil meno na Ivan a priezvisko na Gaivazovský. Keď sám Ajvazovskij prišiel do Moskvy, zmenil si meno na ruský štýl - Ivan.
Aivazovského dom
- Ivan Aivazovsky objavil umelecké a hudobné schopnosti od detstva a sám sa naučil hrať na husle. Architekt Feodosie Yakov Khristianovich Koch mu dal prvé lekcie remeselnej zručnosti, dal mu ceruzky, papier a farby.
- V roku 1833 bol Ajvazovský prijatý na Akadémiu umení v Petrohrade v krajinárskej triede profesora Maxima Vorobjova a o 2 roky neskôr za krajinky „Pohľad na pobrežie v okolí Petrohradu“ a „Štúdium vzduchu nad Petrohradom“. more“ dostal striebornú medailu a bol pridelený ako asistent francúzskeho krajinára Philippa Tannera.
- Aivazovsky študoval s Tannerom a vystavoval päť obrazov na jesennej výstave Akadémie umení a získal priaznivé recenzie od kritikov. Tannerova práca bola naopak kritizovaná. Tanner sa sťažoval na Aivazovského Mikulášovi I. a na príkaz cára boli z výstavy odstránené všetky Aivazovského obrazy.
- Umelec bol pridelený do triedy bojového maliarstva profesora Sauerweida, aby študoval námornú vojenskú maľbu. O niekoľko mesiacov neskôr dostal Aivazovsky veľkú zlatú medailu za obraz „Kľud“ a odišiel na Krym maľovať morské krajiny a potom do Európy, najmä do Talianska v Sorrente, kde si vyvinul svoj vlastný štýl práce: na otvorenom priestranstve. vzduchu krátkodobo maľoval a v dielni obnovoval krajinu, pričom ponechal široký priestor na improvizáciu. Za svoje obrazy získal zlatú medailu Parížskej akadémie umení.
- V roku 1847 sa vrátil do Ruska a stal sa profesorom na Akadémii umení v Petrohrade. Ivan Konstantinovič Ajvazovskij maľoval najmä morské scenérie. Bol vyznamenaný mnohými rádmi a získal hodnosť admirála. Celkovo umelec namaľoval viac ako 6 tisíc diel.
- Dôležitou kapitolou v Aivazovského odkaze je bojová maľba. Bol umelcom hlavného námorného štábu a namaľoval mnoho významných obrazov o histórii ruského námorníctva, napríklad „Bitku pri Chesme“.
- Keďže je jedným z najbohatších umelcov v Rusku, urobil pre seba veľa rodné mesto: z jeho prostriedkov bola postavená umelecká škola, umelecká galéria, archeologické múzeum, vykonali sa veľké práce na zlepšení Feodosie, výstavbe prístavu a železnice. Aivazovsky sa zaoberal otázkami ochrany pamiatok Krymu. Z ním vytvorenej dielne vzišlo niekoľko vynikajúcich majstrov krajiny - A. I. Kuindži, K. F. Bogaevskij.
Deviata vlna
Slnko osvetľuje obrovské vlny, najväčšia, deviata vlna, je pripravená naraziť na ľudí, ktorí sa snažia uniknúť na troskách stožiara. Silné efekty svetla a tieňa umocňujú dojem neohraničenosti zúriaceho priestoru.
Teplé farby obrazu spôsobujú, že more nie je také drsné a dáva divákovi nádej, že ľudia budú zachránení.
Pamätník Aivazovského vo Feodosii
Majstrovo dielo je najplnšie zastúpené v Galérii umenia Feodosia, ktorú založil a teraz nesie jeho meno.
Prečo má Aivazovský najviac obrazov o mori?! Toto je nespútaný, neustále sa meniaci prvok, ktorý môže byť pokojný a mierumilovný, ako nežná mačka pri vašich nohách, a potom sa zdvihnúť ako šialený kôň, vyvolávajúc v človeku hrôzu, vďaka čomu sa cítite ako bezvýznamné zrnko piesku. .
More si vždy zachováva svoje tajomstvá...
A umelec si užíva túto obľúbenú vec celého svojho života, túto schopnosť prenášať svetlo v hrúbke vody, špliechanie vĺn, oslnenie na hladine, oblohu a more všetkých farieb a odtieňov, ktoré sú v súlade s jeho dušou a srdce...
