V druhej polovici devätnásteho storočia sa vo Francúzsku objavil nový smer – impresionizmus. Vychádza z túžby umelcov sprostredkovať prchavé dojmy z udalostí a javov širokou škálou prostriedkov.
Impresionizmus v maľbe
Preniknutý zvláštnosťami tohto smeru, mladý francúzskych umelcov začnite pracovať týmto štýlom. Odteraz maľujú svoje obrazy nie v ateliéri, ako doteraz, ale pod otvorený vzduch. V snahe vyjadriť svoje dojmy čo najjasnejšie, tvoria úplne nová metóda maľovanie. Jeho hlavnou myšlienkou je sprostredkovať vonkajšie vnemy tieňa a svetla na povrch predmetov pomocou samostatných ťahov a výnimočne čistých farieb. tým rôznych tvarov, ktoré sa predtým dostali do popredia, sa teraz rozpúšťajú vo vzduchu naplnenom životom.
Počas éry impresionizmu francúzski umelci pracovali predovšetkým v žánroch portrétu a krajiny a sprostredkúvali svoje dojmy z okolitých udalostí (náčrty prechádzok, scény v kaviarni, na ulici). Vo svojich obrazoch zobrazovali prirodzený život, kde je človek v priamom kontakte s ohromujúcou paletou pestrých farieb životné prostredie. Ich hlavnou témou sa stal vzduch, v ktorom sú predmety a ľudia akoby ponorení.
Pri pohľade na diela impresionistov môžete úžasne cítiť vietor, zem vyhrievanú slnkom a dokonca aj mráz - tak vhodne francúzski umelci sprostredkovali bohatstvo prírodných farieb. Toto hnutie bolo posledným veľkým hnutím devätnásteho storočia.
Francúzski impresionistickí umelci. Claude Monet
Zohral významnú úlohu vo vývoji impresionizmu v maliarstve. je tvorcom slávny obraz„Dojem. Svitanie". Okrem tohto majstrovského diela vytvoril umelec množstvo rovnako slávnych diel: „Ženy v záhrade“ (kde zobrazil svoju milovanú Camillu), „Pohľad z kostola Saint-Germain“, „Nábrežie Louvre“. Obrázky tohto najväčší maliar sú prezentované v mnohých múzeách po celom svete (v Paríži, New Yorku, Chicagu, Bostone, Moskve a Petrohrade).
Edouard Manet
Za jeho prvé významné dielo sa považuje obraz „Milovník absintu“. Mimoriadne obľúbené je aj majstrovské dielo „Kúpanie“, vystavené v Salóne odpadkov, kde sú vystavené diela, ktoré oficiálna komisia neprijala. je autorom mnohých obrazov, vrátane „Portrét rodičov“, „Raňajky v tráve“, „Olympia“, „Balkón“.
Auguste Renoir
Mnohí francúzski umelci, ktorí maľovali v impresionistickom štýle, sa snažili sprostredkovať veselé vnímanie reality. Táto tendencia je obzvlášť výrazná v práci Renoira. Pre svoje obrazy zvolil svieže mladé tváre a uvoľnené prirodzené pózy. Najznámejšie sú jeho diela „Ples v záhrade“ a „Dáždniky“.
Impresionizmus na moderný spôsob
Dnes zostávajú hlavné myšlienky tohto kedysi populárneho trendu relevantné. Súčasní francúzski umelci pokračujú v rozvíjaní tohto štýlu vo svojich dielach. Veď kým človek má potrebu užívať si všetko okolo seba, impresionizmus, s jeho svetlé farby a pôsobivé obrázky budú existovať aj naďalej.
„Nový svet sa zrodil, keď ho impresionisti namaľovali“
Henri Kahnweiler
19. storočie. Francúzsko. V maľbe sa stalo niečo nevídané. Skupina mladých umelcov sa rozhodla otriasť 500-ročnými tradíciami. Namiesto jasnej kresby použili široký, „nedbalý“ ťah.
A úplne opustili obvyklé obrázky. Zobrazovanie všetkých. A dámy ľahkej cnosti a páni pochybnej povesti.
Verejnosť nebola pripravená na impresionistickú maľbu. Boli zosmiešňovaní a karhaní. A čo je najdôležitejšie, nič od nich nekúpili.
Ale odpor bol zlomený. A niektorí z impresionistov sa svojho triumfu dočkali. Pravda, mali už cez 40. Ako Claude Monet alebo Auguste Renoir. Niektorí čakali na uznanie až na konci života, ako Camille Pissarro. Niektorí sa ho už nedožili, ako Alfred Sisley.
Aký revolučný dosiahol každý z nich? Prečo verejnosti trvalo tak dlho, kým ich prijala? Tu je 7 najznámejších francúzskych impresionistov. Čo pozná celý svet.
1. Edouard Manet (1832 – 1883)
Edouard Manet. Autoportrét s paletou. 1878 Súkromná zbierkaManet bol starší ako väčšina impresionistov. Bol ich hlavnou inšpiráciou pre zmenu.
Sám Manet netvrdil, že je vodcom revolucionárov. Bol to svetský človek. Sníval som o oficiálnych oceneniach.
Na uznanie však čakal veľmi dlho. Verejnosť chcela vidieť grécke bohyne. Alebo prinajhoršom zátišia. Aby vyzerala v jedálni krásne. Manet chcel maľovať moderný život. Napríklad kurtizány.
Výsledkom boli „Raňajky v tráve“. Dvaja dandies relaxujú v spoločnosti ľahučkých dám. Jeden z nich, akoby sa nič nestalo, si sadne k oblečeným mužom.
Edouard Manet. Raňajky v tráve. 1863, Paríž Porovnajte jeho Luncheon on the Grass s románom Thomasa Couturea Romans in Decline. Coutureho maľba vyvolala senzáciu. Umelec sa okamžite stal slávnym.
„Raňajky v tráve“ boli obvinené z vulgárnosti. Tehotným ženám sa vážne neodporúčalo pozerať sa na to.
Thomas Couture. Rimania v ich úpadku. 1847 Musée d'Orsay, Paríž. artchive.ru V Coutureovej maľbe vidíme všetky atribúty akademizmu (tradičná maľba 16.-19. storočia). Stĺpy a sochy. Ľudia apolónskeho vzhľadu. Tradičné tlmené farby. Spôsoby póz a gest. Zápletka z ďalekého života úplne iných ľudí.
„Raňajky v tráve“ od Maneta majú iný formát. Pred ním nikto kurtizány tak ľahko nezobrazoval. Blízko váženým občanom. Aj keď mnohí muži tej doby takto trávili voľný čas. Skutočný život skutočných ľudí.
Raz som napísal váženej žene. Škaredý. Nedokázal jej zalichotiť štetcom. Pani bola sklamaná. Nechala ho v slzách.
Edouard Manet. Angelina. 1860 Musée d'Orsay, Paríž. Wikimedia.commons.org A tak pokračoval v experimentoch. Napríklad s farbou. Nesnažil sa zobraziť takzvanú prirodzenú farbu. Ak videl šedo-hnedú vodu ako jasne modrú, potom ju zobrazil ako jasne modrú.
To divákov, samozrejme, podráždilo. Koniec koncov, ani Stredozemné more sa nemôže pochváliť tým, že je modré ako Manetova voda, vtipkovali.
Edouard Manet. Argenteuil. 1874 Múzeum výtvarného umenia, Tournai, Belgicko. Wikipedia.org Faktom však ostáva fakt. Manet radikálne zmenil účel maľby. Obraz sa stal stelesnením umelcovej individuality. Kto si píše ako chce. Zabúdanie na vzory a tradície.
Všetky inovácie mu dlho neodpúšťali. Uznania sa mu dostalo až na sklonku života. Keď to už nepotreboval. Bolestne umieral na nevyliečiteľnú chorobu.
2. Claude Monet (1840 – 1926)
Claude Monet. Autoportrét v barete. 1886 Súkromná zbierka Claude Monet možno nazvať kresťanským impresionistom. Keďže bol tomuto smeru verný celý jeho dlhý život.
Maľoval nie predmety a ľudí, ale jednofarebnú konštrukciu melírov a škvŕn. Samostatné ťahy. Otrasy vzduchu.
Claude Monet. Detský bazén. 1869 Metropolitné múzeum umenia, New York. metmuseum.org Monet maľoval nielen prírodu. Bol dobrý aj v mestskom prostredí. Jeden z najznámejších - .
Na tomto obrázku je veľa fotografií. Pohyb je napríklad prenášaný cez rozmazaný obraz.
Všimnite si, ako sa vzdialené stromy a postavy zdajú byť v opare.
Claude Monet. Boulevard des Capucines v Paríži. 1873 (Galéria európskeho a amerického umenia 19.-20. storočia), Moskva Pred nami je zmrazený moment v rušnom živote Paríža. Žiadna inscenácia. Nikto nepózuje. Ľudia sú zobrazovaní ako súbor ťahov štetcom. Takýto nedostatok deja a efekt „freeze-frame“ sú hlavnými črtami impresionizmu.
V polovici 80. rokov boli umelci rozčarovaní z impresionizmu. Estetika je, samozrejme, dobrá. Nedostatok zápletky však mnohých deprimoval.
Iba Monet naďalej pretrvával. Preháňajúci impresionizmus. Čo prerástlo do série obrazov.
Desaťkrát zobrazil tú istú krajinu. V rôznych časoch dňa. V rôznych obdobiach roka. Ukázať, ako môže teplota a svetlo zmeniť ten istý druh na nepoznanie.
Tak sa objavilo nespočetné množstvo kôp sena.
Obrazy Clauda Moneta v Múzeu výtvarného umenia v Bostone. Vľavo: Haystack pri západe slnka v Giverny, 1891. Vpravo: Haystack (efekt snehu), 1891.
Upozorňujeme, že tiene na týchto obrazoch sú farebné. A nie sivá alebo čierna, ako bolo zvykom pred impresionistami. Toto je ich ďalšia vlastnosť.
Monetovi sa podarilo užiť si úspech a materiálnu pohodu. Po 40-ke už zabudol na chudobu. Získal dom a krásnu záhradu. A dlhé roky pracoval pre svoje potešenie.
Prečítajte si o najikonickejšej maľbe majstra v článku
3. Auguste Renoir (1841 – 1919)
Pierre-Auguste Renoir. Autoportrét. 1875 Sterling and Francine Clark Institute of Art, Massachusetts, USA. Pinterest.ru Impresionizmus je najpozitívnejšia maľba. A najpozitívnejší medzi impresionistami bol Renoir.
V jeho obrazoch nenájdete drámu. Nepoužil ani čiernu farbu. Iba radosť z bytia. Aj tie najbanálnejšie veci v Renoir vyzerajú nádherne.
Na rozdiel od Moneta Renoir maľoval ľudí častejšie. Krajiny boli pre neho menej dôležité. V jeho obrazoch relaxujú a užívajú si život jeho priatelia a známi.
Pierre-Auguste Renoir. Raňajky veslárov. 1880-1881 Phillips Collection, Washington, USA. Wikimedia.commons.org V Renoir nenájdete žiadnu hĺbku. Veľmi rád sa pridal k impresionistom. Ktorí úplne odmietali parcely.
Ako sám povedal, konečne má možnosť písať kvety a nazývať ich jednoducho „Kvety“. A nevymýšľajte si o nich žiadne príbehy.
Pierre-Auguste Renoir. Žena s dáždnikom v záhrade. 1875 Thyssen-Bormenis Museum, Madrid. arteuam.com Najlepšie sa Renoir cítil v spoločnosti žien. Požiadal svoje slúžky, aby spievali a žartovali. Čím hlúpejšia a naivnejšia pesnička bola, tým lepšie pre neho. A mužské štebotanie ho unavilo. Nie je žiadnym prekvapením, že Renoir je známy svojimi aktmi.
Zdá sa, že model na maľbe „Nude in Sunlight“ sa objavuje na farebnom abstraktnom pozadí. Pretože pre Renoira nie je nič druhoradé. Oko modelu alebo časť pozadia sú ekvivalentné.
Pierre-Auguste Renoir. Nahá na slnku. 1876 Musée d'Orsay, Paríž. wikimedia.commons.org Renoir žil dlhý život. A nikdy som neodložila štetec a paletku. Aj keď mal ruky úplne spútané reumou, priviazal si kefu k ruke povrazom. A kreslil.
Rovnako ako Monet čakal na uznanie po 40 rokoch. A videl som svoje obrazy v Louvri, vedľa diel slávnych majstrov.
Prečítajte si o jednom z najčarovnejších portrétov Renoira v článku
4. Edgar Degas (1834 – 1917)
Edgar Degas. Autoportrét. 1863 Múzeum Calouste Gulbenkian, Lisabon, Portugalsko. culted.com Degas nebol klasický impresionista. Nemal rád pracovný plenér (open air). Nenájdete u neho zámerne zosvetlenú paletku.
Naopak, miloval jasnú líniu. Má veľa čiernej. A pracoval výlučne v štúdiu.
Napriek tomu je vždy postavený do radu s inými veľkými impresionistami. Pretože bol impresionistom gest.
Neočakávané uhly. Asymetria v usporiadaní objektov. Postavy zaskočené. To všetko sú hlavné atribúty jeho obrazov.
Na chvíľu zastavil život a nedovolil mu prísť k rozumu. Stačí sa pozrieť na jeho „Operný orchester“.
Edgar Degas. Operný orchester. 1870 Musée d'Orsay, Paríž. commons.wikimedia.org V popredí je operadlo stoličky. Hudobník je nám chrbtom. A v pozadí sa baleríny na javisku nezmestili do „rámu“. Ich hlavy sú nemilosrdne „odrezané“ okrajom obrazu.
Preto nie sú jeho obľúbení tanečníci vždy zobrazovaní v krásnych pózach. Niekedy robia len strečing.
Ale takáto improvizácia je vymyslená. Samozrejme, Degas si kompozíciu dôkladne premyslel. Toto je len efekt zmrazenia, nie skutočný zmrazený obraz.
Edgar Degas. Dvaja baletní tanečníci. 1879 Shelburne Museum, Vermút, USA Edgar Degas rád maľoval ženy. Ale choroba alebo vlastnosti tela mu nedovolili mať s nimi fyzický kontakt. Nikdy nebol ženatý. Nikto ho nikdy nevidel so ženou.
Neprítomnosť skutočné príbehy v osobnom živote dodal svojim obrazom jemnú a intenzívnu erotiku.
Edgar Degas. Baletná hviezda. 1876-1878 Musee d'Orsay, Paríž. wikimedia.comons.org Upozorňujeme, že na obraze „Baletná hviezda“ je zobrazená iba samotná balerína. Jej kolegov v zákulisí takmer nevidno. Len pár nôh.
To neznamená, že Degas obraz nedokončil. Toto je recepcia. Zamerajte sa len na to najdôležitejšie. Nechajte zvyšok zmiznúť, nečitateľný.
Prečítajte si o ďalších obrazoch majstra v článku
5. Berthe Morisot (1841 – 1895)
Edouard Manet. Portrét Berthe Morisot. 1873 Múzeum Marmottan-Monet, Paríž. Berthe Morisot je zriedka umiestnená v prvom rade s veľkými impresionistami. Som si istý, že to nie je zaslúžené. Práve v jej tvorbe nájdete všetky hlavné črty a techniky impresionizmu. A ak máte radi impresionizmus, budete jej tvorbu milovať z celého srdca.
Morisot pracoval rýchlo a pohotovo. Prenos dojmu na plátno. Zdá sa, že postavy sa čoskoro rozplynú vo vesmíre.
Berthe Morisot. Leto. 1880 Fabray Museum, Montpellier, Francúzsko. Podobne ako Degas často nechávala niektoré detaily nedokončené. A dokonca aj časti tela modelky. Nemôžeme rozlíšiť ruky dievčaťa na obraze „Leto“.
Morisotova cesta k sebavyjadreniu bola náročná. Nielenže sa venovala „neopatrnému“ maľovaniu. Bola to stále žena. V tých časoch mala žena snívať o svadbe. Potom sa zabudlo na akékoľvek záľuby.
Bertha preto manželstvo dlho odmietala. Až kým nenašla muža, ktorý rešpektoval jej povolanie. Eugene Manet bol bratom umelca Edouarda Maneta. Poslušne túžil po stojane a farbách svojej manželky.
Berthe Morisot. Eugene Manet so svojou dcérou v Bougival. 1881 Marmottan-Monet Museum, Paríž. Ale stále to bolo v 19. storočí. Nie, nemal som na sebe nohavice Morisot. Nemohla si však dovoliť úplnú slobodu pohybu.
Nemohla ísť sama do práce do parku. Bez sprievodu niekoho blízkeho. Nemohol som sedieť sám v kaviarni. Preto sú jej obrazy ľudí z rodinného kruhu. Manžel, dcéra, príbuzní.
Berthe Morisot. Žena s dieťaťom v záhrade v Bougival. 1881 národné múzeum Wales, Cardiff. Morisot nečakal na uznanie. Zomrela vo veku 54 rokov na zápal pľúc. Bez toho, aby počas svojho života predal takmer akúkoľvek svoju prácu. Na jej úmrtnom liste bola v stĺpci „povolanie“ pomlčka. Bolo nemysliteľné, aby bola žena nazývaná umelkyňou. Aj keby v skutočnosti bola.
Prečítajte si o maľbách majstra v článku
6. Camille Pissarro (1830 – 1903)
Camille Pissarro. Autoportrét. 1873 Musée d'Orsay, Paríž. Wikipedia.org Camille Pissarro. Nekonfliktné, rozumné. Mnohí ho vnímali ako učiteľa. O Pissarrovi nehovorili zle ani tí najtemperamentnejší kolegovia.
Bol verným stúpencom impresionizmu. Vo veľkej núdzi, s piatimi deťmi a manželkou, stále tvrdo pracoval rovnakým štýlom. A nikdy som neprešla na salónne maľovanie. Stať sa populárnejším. Nie je známe, kde nabral silu plne si veriť.
Aby vôbec nezomrel od hladu, Pissarro maľoval vejáre. Ktoré boli horlivo skupované. Ale skutočné uznanie sa mu dostalo až po 60 rokoch! Keď konečne dokázal zabudnúť na svoju potrebu.
Camille Pissarro. Dostavník v Louveciennes. 1869 Musée d'Orsay, Paríž Vzduch na Pissarrových obrazoch je hustý a hustý. Mimoriadne spojenie farieb a objemu.
Umelec sa nebál maľovať najpremenlivejšie prírodné javy. Ktorý sa na chvíľu objaví a zmizne. Prvý sneh, mrazivé slnko, dlhé tiene.
Camille Pissarro. Mráz. 1873 Musée d'Orsay, Paríž Jeho najznámejšie diela sú pohľady na Paríž. So širokými bulvármi, rušným a farebným davom. V noci, cez deň, za rôzneho počasia. V niektorých ohľadoch odráža sériu obrazov Clauda Moneta.
Bola to skutočná revolúcia. Namiesto starostlivo nakreslených mytologických námetov a ľahostajne krásnych portrétov sa teraz objavujú umelecké výstavy skutočný život- viacfarebný, neprikrášlený, pôsobiaci silným dojmom. Pôvodom nového štýlu boli francúzski umelci, ktorých mená sú dodnes uctievané po celom svete.
Zakladatelia impresionizmu
Názov nového hnutia, ktorý sa začal používať nielen v maliarstve, ale aj v poézii a hudbe, mal spočiatku hanlivý význam. Vytvoril ho kritik Louis Leroy, ktorý použil názov jeho obrazu „Impression. Východ slnka“ (1872) (francúzsky: Impression, soleil levan). Títo francúzski umelci, ktorých práce boli vylúčené z akademickej umeleckej výstavy v Paríži, vystavovali svoje diela v Salon des Refusés.
Prvá výstava sa konala v ateliéri fotografa Nadara na Boulevard des Capucines v apríli až máji 1874. Zúčastnili sa na ňom okrem iných francúzski umelci, ktorých diela sú považované za prvé príklady skutočne novej, progresívnej maľby. Okrem Moneta sú to Edgar Degas (1934-1917), Camille Pissarro (1830-1903), Pierre Auguste Renoir (1841-1919), Alfred Sisley (1839-1899), Berthe Morisot (1841-1895), Frédéric Bazille (1841-1870). Zvláštny štýl je uznávaný pre Edouarda Maneta (1832-1883), ktorý nikdy nevystavoval s impresionistami, ale bol s nimi v úzkej interakcii a vzájomnom ovplyvňovaní. Paul Cezanne (1839-1906), ktorý sa zúčastňuje výstav, zdieľal mnohé názory svojich priateľov, ale potom začal hľadať a našiel svoju vlastnú cestu, kde realizmus hral oveľa menšiu úlohu. Stal sa priamym predchodcom formálnych rešerší prvých avantgardných umelcov 20. storočia.
Teoretický základ
Výstava v Salóne utečencov nie je začiatkom odpočítavania v dejinách impresionizmu, ale obdobím konečného formovania tohto hnutia. Francúzski impresionisti - umelci, ktorí nesúhlasili s akademickými názormi - vyjadrili svoje názory na zobrazovanie prírody už dávno predtým. Krajiny Monet, Sisley, Pissarro, Cezanne obsahovali pokus zastaviť sa na chvíľu, sprostredkovať letmý pocit obdivu k svetu plnému farieb a svetla. Z tohto dôvodu sa ich práca zdala nedokončená, nedbalá a príliš odlišná od bežných klasických príkladov.
Medzitým je zrejmý vplyv diela takých majstrov minulosti ako Rubens, Velazquez, Goya, Delacroix na popredných majstrov impresionizmu. Okrem precíznosti v kresbe, bohatých vzťahov medzi svetlom a tieňom a prepracovanosti farieb sa francúzski umelci naučili pozorne sledovať prírodu a slobodu pri výbere tém. Obdobie školenia, keď budúci majster cestuje do Talianska, študuje múzejné zbierky Benátok a Florencie, kopíruje majstrovské diela renesancie, som v životopise každého významného impresionistu.
Uplynulo veľa času, kým bolo každému jasné, že obrazy francúzskych impresionistických umelcov sú skutočné realistická maľba, že ich obvinenia z lajdáctva a nepresnosti, nedostatku perspektívy a použitia neprirodzenej farebnej palety sú vo svojej podstate nesprávne. Ich plátna obsahujú výzvu, aby sa pozornejšie pozerali na svoje okolie, rozlišovali bohatosť línií a odtieňov.
Claude Monet
Nie nadarmo to bol obraz Clauda Moneta, ktorý dal meno celému štýlu. Tento umelec ako jeden z prvých ocenil hodnotu práce en plein air, s použitím farieb v tubách, ktoré umožnili zachytiť krajinu v prirodzenom svetle, bez úprav v ateliéri. „Boulevard des Capucines“ (1873), „Gare Saint-Lazare“ (1877), „Rouenská katedrála na slnku“ (1894), „Vodné ľalie“ (1915) sú príklady slobody pohľadu a inovatívnej maliarskej techniky, ktorá bola prekvapujúca. na ten čas.
Edgar Degas
Prácu v ateliéri miloval a neakceptoval túžbu impresionistov pracovať len pod holým nebom. Svoje obľúbené modely nachádzal v zákulisí divadiel, v kaviarňach, v dielňach a práčovniach... Medzi jeho záujmy patril pastel, grafika, sochárstvo. Degas nikdy neprikladal dôležitosť príslušnosti k určitému hnutiu, no vždy bol zaradený medzi francúzskych impresionistov. Umelci tohto štýlu mali k Degasovi blízko vo výbere námetov, sviežosti a bohatosti palety a slávni „Tanečníci“ navždy zostanú jedným z najväčšie majstrovské diela impresionizmus.
Štýl, ktorý sa objavil v koniec XIX storočia vo Francúzsku je úžasný fenomén. Mená francúzskych umelcov, ktorí našli novú cestu v umení, boli spočiatku ocenené posmešnými prívlastkami, ktoré ich definovali ako nešikovných amatérov, chuligánov vo vznešenom svete umenia. Ukázalo sa však, že všetky nasledujúce generácie umelcov sa vplyvu svojej tvorivej metódy nevyhli. Najvýznamnejšie zbierky obrazov, múzejné aj osobné, sa nezaobídu bez prítomnosti francúzskych impresionistov a akékoľvek ich vydraženie je celosvetovou udalosťou.
Umenie a dizajn
6420
24.09.15 01:41
"Taká malá, je jasne preceňovaná!" zamrmlajú niektorí turisti, ktorí špeciálne prišli do Louvru, aby videli miestnu svätyňu Monu Lisu... Louvre je Louvre, ale nemali by sme zabúdať, že veľa slávnych maliarov sa narodilo vo Francúzsku. sám. Urobme si krátky exkurz do minulosti tejto krajiny a pripomeňme si najlepších francúzskych umelcov.
Najlepší francúzski umelci
Veľký klasicista
Nicolas Poussin, narodený na konci 16. storočia, s nadšením prijal techniky majstrov vrcholnej renesancie, vrátane autora La Gioconda da Vinci a Raphaela. V jeho obrazoch sa často objavujú biblické postavy a mytologické námety (dokonca aj cyklus krajiniek venovaný ročným obdobiam, ktorý je inšpirovaný Bibliou). Norman Poussin stál pri počiatkoch klasicizmu, jeho prínos pre francúzske umenie nemožno preceňovať. Jeho obraz „Odpočinok na úteku do Egypta“ je uložený v našej Ermitáži.
Spevák galantskej éry
Antoine Watteau, ktorý sa narodil takmer dve desaťročia po smrti Poussina, pevne kraľoval na „Olympuse“ francúzskych umelcov. V jeho dobe nebol v Európe jediný maliar, ktorý by mu mohol konkurovať v zručnosti. Žil iba 36 rokov, ale podarilo sa mu zanechať veľa majstrovských diel. Watteauove každodenné scény, krajiny a portréty sú očarujúce a elegantné, nazývajú sa predchodcom rokokového štýlu. Na vstup na Akadémiu umení mladý muž namaľoval dve verzie obrazu „Púť na ostrov Cythera“ (jedna je uložená v Berlíne, druhá v Louvri v Paríži). Ermitáž získala niekoľko diel francúzskeho umelca, vrátane obrazu „Herci francúzskej komédie“.
Nadaný krajinár
V Taliansku dlho pôsobil prvotriedny námorný maliar a krajinár Claude Joseph Vernet. Pobrežie Neapola a mocný Tiber zanechali v jeho diele stopy. Zbierka Louvre obsahuje „Pohľad na most a Castel Sant'Angelo“ a „Pohľad na Neapol s Vezuvom“ a Ermitáž vystavuje „Skaly pri pobreží“, „Ráno v Castellamare“ a niektoré ďalšie majstrovské diela majstra.
Romantickí kolegovia
Predstaviteľ romantického hnutia v umení Eugene Delacroix sa narodil na prelome 18.-19. storočia a získal dobré vzdelanie. Rád kopíroval majstrovské diela starých majstrov – a zdokonaľoval na nich svoje umenie. Eugene bol priateľom s Alexandrom Dumasom a obdivoval diela Géricaulta. Niektoré z najviac slávne obrazy Delacroix (často si vyberal historické predmety) - „Sloboda na barikádach“ a „Smrť Sardanapalusa“.
Ďalší romantik, Theodore Gericault, bol len o niekoľko rokov starší ako Delacroix, ale pre svojho kolegu bol veľkou autoritou. Bohužiaľ, osud mu doprial veľmi krátky život - vo veku 32 rokov maliar spadol z koňa a bol zabitý. Theodore uprednostňoval rozsiahle bojové scény, kopíroval Rubensa, pretože bol vášnivým obdivovateľom Flemingov. Aj keď ste nepočuli meno tohto francúzskeho umelca, pravdepodobne ste videli reprodukcie Géricaultovho majstrovského diela „Plť Medúzy“ (toto dielo je pýchou Louvru).
Večný tulák
Medzi nami je známejší Eugene Henri Paul Gauguin. Postimpresionista zažil začiatok 20. storočia, ale zomrel pomerne skoro: zomrel ako 54-ročný v roku 1903 vo Francúzskej Polynézii. Hovorí sa, že génia zničili choroby (najhoršia z nich bola nevyliečiteľná lepra). V mladosti veľa cestoval: Paul slúžil ako jednoduchý námorník na vojnovej lodi a bol hasičom na lodiach obchodnej flotily. Tieto dojmy sa, samozrejme, odrazili v maliarových dielach. Takmer svoj život zasvätil maklérstvu, no zastavil sa v čase a venoval sa kreativite. Dokonca aj nezasvätení ľudia poznajú živé obrazy, ktoré vytvoril Gauguin, napríklad „Žena drží ovocie“.
Lietajúce siluety
Každý z vás už počul výraz „Degas Ballerinas“. Tento francúzsky umelec skutočne čerpal inšpiráciu z baletných škôl a skúšok. Jeho ľahké pastelové ťahy dokázali zachytiť ladné ľahké náklony hlavy, piruety, úklony, skoky - vidíme to na impresionistických obrazoch „Dancing Lesson“ alebo „Blue Dancers“. Známe sú aj jeho každodenné scény: „Absint“, „Ironers“.
Otec impresionizmu
Ďalšia klasika Európske maliarstvo– Edouard Manet (jeden z „otcov“ impresionizmu) – podobne ako Degas, rád zobrazoval život obyvateľov mesta: ich prechádzky v záhrade alebo pikniky v prírode. Jeho portréty sa vyznačujú jednoduchosťou a umelosťou a na sklonku života ho zrazu zaujali zátišia. "Olympia", " Železnica", "Raňajky v tráve."
Sentimentálne a perleťové
Obľúbeným žánrom Pierra Augusta Renoira bol portrét. Pod sebavedomými ťahmi štetca majstra ožívajú socialistické primpy, mladé nevinné devy, zamilované páry. Pierre, ktorý začínal ako impresionista, ho postupne rozčaroval a pridal sa ku klasicistom. Jeho umenie je sentimentálne a perleťové. Pozrite sa na „Dievčatá pri klavíri“ alebo „Jarná kytica“, zdá sa, že plátna žiaria zvnútra.
Buď sedliak alebo mysliteľ...
Paul Cézanne so svojimi siluetami na portrétoch zdanlivo vytesanými z kameňa a mierne „umazanými“ krajinkami je výrazným predstaviteľom postimpresionizmu. V práci aj v živote bol skúpy na emócie, lakonický a málo emotívny – bolo v ňom niečo od sedliaka, niečo od vedca-mysliteľa. Je zaujímavé, že je to jeho majstrovské dielo „The Card Players“, ktoré je jedným z naj drahé obrazy na svete (v roku 2012 bola zakúpená do zbierky katarského emíra za 250 miliónov dolárov).
Zlý osud aristokrata
Posledný na našom zozname najlepších francúzskych umelcov je chudobný spolužiak Henri Marie Raymond de Toulouse Lautrec. Prečo chudák? Áno, patril k starodávnej grófskej rodine, ale v 13 a 14 rokoch sa mladíkovi podarilo zlomiť najskôr stehennú kosť jednej nohy, potom druhej, kvôli tomu prestali rásť. Henri zostal invalidným polotrpaslíkom. Nemožnosť urobiť vojenskú kariéru šokovala celú rodinu a Henriho samotného prinútil začať maľovať. Študoval u majstrov (veľmi sa mu páčilo dielo Degasa a Cezanna), a keď prišiel do Paríža, stal sa pravidelným návštevníkom kabaretov a krčiem, stal sa alkoholikom, nakazil sa syfilisom a zomrel vo veku 37. Jeho grafické práce a obrazy sa dočkali uznania až po smrti. Portréty umelcov a prostitútok z Moulin Rouge, ku ktorým sa Toulouse Lautrec musel uchýliť, sa dnes považujú za majstrovské diela.
Boli časy, keď umelci neboli ocenení za svoju prácu. Ale v dnešnej dobe sú títo jednotlivci vysoko cenení, bez ohľadu na to, či patria do historických čias alebo sú nažive. Francúzski maliari sú obzvlášť uctievaní pre svoje úžasné a nádherné diela.
Tu je 10 najznámejších a najvýznamnejších francúzskych umelcov a maliarov. Vráťme sa v čase a pozrime sa na to všetko spolu. Prosím Vychutnajte si!
TOP 10 najznámejších francúzskych umelcov a maliarov:
10. Paul Gauguin (1848-1903)
Paul Gauguin bol francúzsky umelec a maliar z postimpresionistických čias. Veľkou mierou prispel k rozvoju avantgardného maliarstva. Gauguin mal blízky vzťah s Van Goghom.
9. Vincent Van Gogh (1853-1890)
Vincent Van Gogh patrí do postimpresionistického obdobia. Je jedným z najznámejších maliarov a umelcov na svete. Vincent, známy svojou smelosťou a žiarivými maľbami, sa narodil v Holandsku.
8. Camille Pissarro (1830-1903)
Camille Pissarro patrí do období impresionistov a postimpresionistov. Je jedným z najvplyvnejších a najlepší maliari všetkých čias. Vo svojich obrazoch pracoval na nových a jedinečných štýloch, ktoré by mohli zvýhodniť jeho kariéru.
7. Edouard Manet (1832-1883)
Edouard Manet je známy svojimi príspevkami do škôl realizmu a impresionizmu. Bol to skvelý a inovatívny maliar. Diela transformoval do impresionizmu, aby im dodal moderný vzhľad.
6. Eugene Delacroix (1798-1863)
Eugene Delacroix je známy svojimi romantickými maľbami a umeleckými dielami. Inšpiráciu pre toto dielo získal od benátskych renesančných maliarov a Rubensa.
5. Paul Cézanne (1839-1906)
Paul Cezanne sa narodil v 18. storočí. Úžasný umelecéra impresionizmu. Svoju kariéru začal v impresionistických formách, ale vyvinul sa ako inovatívny umelec, ktorý dáva najlepšie diela umenie v 19. storočí.
4. Charles-Francois Dabigny (1817-1878)
Charles-François Dabigny je jedným z najviac slávnych umelcov všetkých čias. Dodnes sa spomína na svoju tradíciu krajinomaľby a používajú sa na zapôsobenie na ostatných jedinečnými umeleckými dielami.
3. Augustus Renoir (1841-1919)
August Renoir patrí do obdobia impresionizmu. Je jedným z najznámejších maliarov, ktorí zohrali kľúčovú úlohu vo vývoji impresionistických diel.
2. Claude Monet (1840-1926)
Claude Monet je impresionistický maliar. Je jedným z najvplyvnejších maliarov 18. storočia. Bol silne ovplyvnený tvorbou stredoškolákov a vznikli aj jeho vlastné diela ako „Impression“, „Sunrise“ a iné.
1. Edgar Degas (1834-1917)
Edgar Degas je považovaný za predchodcu impresionizmu. Maľoval realistické stránky ľudského života. Jeho štýl práce bol skutočne jedinečný a veľmi pôsobivý.
Ak sa už neviete dočkať, kedy si splníte svoj sen – naučiť sa kresliť – tak táto séria video lekcií je to, čo potrebujete ako prvý krok.
