V zložení „Búrky“ sa Ostrovský odchyľuje od bežných metód. Zámerne predstavuje romantické pohľady na prírodu a využíva symbolické kontrasty, porovnáva napríklad popis búrky s hroznými zvykmi Kalinova. Dramatik tým rozšíril rámec svojej tvorby, naplnil ju hlbokým obsahom a významom a zdôraznil, že hra má celo ruský spoločenský a každodenný charakter, že nehovoríme o konkrétnych jednotlivých momentoch, ale o typických spoločenských javoch predreformné Rusko.
Ostrovský vo veľkej miere využíval krajinu. Hlavnou antitézou tejto drámy je slobodné a milujúce srdce a na rozdiel od neho sa despotizmus a tyranie zjavnejšie objavujú na pozadí volžskej krajiny. Krása prírody je v kontraste so škaredosťou a nepravdivosťou medziľudských vzťahov. Pozitívne postavy drámy - Katerina a Kuligin milujú prírodu, vidia v nej krásu. Kuligin so zachvením hovorí o temných mravoch, ktoré vládnu za zámkami obchodných domov, a lyricky - o krásach prírody: „No, pane,“ hovorí Borisovi, „choď teraz. Ticho, vzduch je vynikajúci, pretože Volga z lúk vonia kvetmi, obloha je čistá „... Feklusha, ako vieme, vidí„ úžasnú krásu “,„ nádheru “v živote obchodných domov, zatiaľ čo Kuligin nadšene hovorí o „kráse“, ktorá je v „prírode rozliata“. To isté je s Katerinou. Zajatie, nátlak, stavia sa proti slobodnému, krásnemu životu prírody. „Vyletela by na pole a lietala od chrpa k chrpa vo vetre, ako motýľ,“ rada si spomína, keď si umyla tvár pramenitou vodou a stretla východ slnka a polievala kvety v záhrade.
Kateřina nepozná iný život, ktorý by sa dal organizovane postaviť proti životu v obchodných kobkách, a preto romanticky tvrdí prírodu ako symbol šťastia. Táto snaha o Katerinu čoraz viac rastie v dráme - od jej prvého extatického príbehu cez Varvaru o jej detstve až po ohnivé volania prudkých vetrov a nakoniec až po bolestivé schválenie smrti. "V hrobe je to lepšie ... Pod stromom je hrob, aký dobrý!" Slnko ju hreje, dážď ju zmáča ... na jar na nej vyrastie tráva, taká jemná ... Taká tichá, taká dobrá! “
Na pozadí voľnej krajiny Volhy predstavil Ostrovský dusný nechutný svet despotov a tyranov. A na iskrivej modrej Volge, na mladej zeleni stromov sa živo črtá tragický obraz Kateriny túžiacej po slobode a kráse a pochmúrne škaredé tváre Kabanikhy a divočiny.
Ostrovský opatrným ukončením prejavu každého z nich posilňuje opozíciu medzi Kabanikhou a Divokou Katerinou. Dikoiho „Strašiak“ sa zjavne zjaví pred nami hneď pri prvom zoznámení sa s ním. "Hacklush, eh, prišiel si sem poraziť!" - hovorí Borisovi. - Parazit! Choď nazmar! “ Ak sú prísahy charakteristické pre jazyk divočiny, potom je Kabanikh známa svojimi výčitkami. Pomaly, ale vytrvalo otravuje osobu. „Starší si teraz veľmi nevážia,“ vyčíta synovi ... „Prečo si vyskočil do očí, aby si kňučal,“ hovorí Katerine. Celá reč Kabanikhy pozostáva z výčitiek a učenia, ktoré dokonale zdôrazňujú jej despotické črty a obdiv k rodinným tradíciám zavedeným v obchodnom prostredí.
Katarínina reč, často dosahujúca extázu, je v dokonalom súlade s jej voľnými impulzmi, s vášnivou túžbou po šťastí. Aké odlišné od Dikiyho kliatby sú jej nadšené slová: „A aké sny sa mi snívali, Varenka, aké sny! .. Existuje niekoľko mimoriadnych záhrad a každý spieva neviditeľnými hlasmi ... a zdá sa, že hory a stromy nie sú to isté ako obyčajne ... “
Takže v jazyku hrdinov sa dramatik striktne drží hlavnej opozície dvoch svetov, čo ešte viac oživuje myšlienku drámy.
Aké je zloženie hry „Búrka“? a dostal najlepšiu odpoveď
Odpoveď od Iyuta [odborníka]
Expozícia, prostredie, vývoj konfliktov, vyvrcholenie, rozuzlenie.) Teraz si spomeňme na dej)) Zloženie. Prvou akciou je rozšírená expozícia. Ostrovský to potreboval, aby získal počiatočnú predstavu o postavách, o vzťahoch, ktoré dominujú v meste Kalinov.
Obyvatelia mesta neustále cítia krutú a bezhraničnú moc majiteľov. Odtiaľ pochádza aj slovo otroctva, ktoré hrdinovia hry často opakujú. Rozprávajú o nej Kateřina, Boris, Tichon, Varvara.
Pre dramatika bolo veľmi dôležité zvoliť si takého hrdinu, cez ktorého pery mohol podať všeobecný obraz o živote a zvykoch mesta Kalinov. Takým človekom v hre je mechanik samouk Kuligin: práve on vlastní slová o kráse okolitej prírody, je schopný oceniť dianie okolo. Rozpráva Borisovi o „krutých zvykoch“ mesta. Takmer vedľa Kuliginovho monológu hra uvádza monológ tuláka Feklushu („A obchodníci sú všetci zbožní ľudia, ozdobení mnohými cnosťami!“). Odlišné hodnotenie podáva Kuligin Kabanova: „Goodman, pane! Obliekla žobrákov, ale domácnosť úplne zjedla. ...
Piaty fenomén odhaľuje rodinné vzťahy, ktoré vládnu v dome Kabanovej. ...
V tomto fenoméne začína byť cítiť ostrý stret postáv. Je cítiť vnútorný protest Tichona aj Varvary, a čo je najdôležitejšie - Kateriny. Ale Tichon skrýva svoju nevôľu za falošné frázy plné poníženia, Varvara hovorí „sama pre seba“ a Kateřina „čo je pred ľuďmi, že bez ľudí ... úplne sama“, hovorí ku Kabanikhovi ako k rovnocennému človeku a na rozdiel od Tichona, dokonca ju adresuje „tebe“. Práve v Katerine vidí Kabanov svojho protivníka.
V siedmom vystúpení Katerina hovorí o sebe, o svojom živote v rodičovskom dome a človek cíti hĺbku a poéziu svojho vnútorného sveta. Dojmy z minulosti sú v ostrom kontraste s vybavením domu Kabanovcov („Som úplne zvädnutý“).
Katerina trpí jednak náročnou atmosférou v dome Kabanikhu, jednak vedomím svojej tajnej lásky k Borisovi, a preto je predzvesťou problémov. Tragický motív („Niekto by mal byť gpexy! .. Buďte v problémoch!“) Preniká do prvého a druhého dejstva, znie počas celej hry.
V prvom dejstve Ostrovský vedie diváka od všeobecného obrazu morálky a postáv k rodine Kabanovovcov a ďalej k emotívnej dráme Kateriny
^ Hlavnou udalosťou druhej akcie je Tichonov odchod do Moskvy, ktorý umožňuje dramatikovi úplnejšie odhaliť Domostroevského poriadok prevládajúci v Kabanovskom dome, psychológiu a postavy hrdinov. V scéne drôtov dochádza k novej zrážke Kabanikhy a Kateriny. Vidíme neschopnosť Tichona nielen chrániť, ale aj porozumieť Katerine, ktorej posledné nádeje na nájdenie podpory u jej manžela sa rozpadajú, a preto sa jej výkrik plný duševnej bolesti: „Ó, moje trápenie, trápenie! Kam môžem, chudák, ísť? Koho môžem uchopiť? Moji kňazi, hyniem! “ ...
^ Druhé dejstvo a najmä scény Tikhonovej rozlúčky a následný monológ Kateriny s kľúčom (desiatym fenoménom) - začiatkom drámy, zlomovým bodom, nasledovaným vývojom deja.
„Ach, ak je noc rýchla! ..“ - týmito slovami Kateriny sa druhé dejstvo drámy končí, ale tretie sa nezačína scénou nočného stretnutia, na ktoré hrdinka čaká, ale rozhovorom. medzi Kabanikhou a Feklushou pred bránami domu Kabanovcov. Túto činnosť dramatik rozdelí na dva obrázky (scény), ktoré sú navzájom výrazne ostré.
Príbeh tuláka Feklushu o návšteve Moskvy, ktorý pozorne počúva Kabanova, je podfarbený pochmúrnou predtuchou - podľa všetkého prichádza „posledné časy“: v meste je len prázdna márnosť, „slávnosti a veselia“ , ale v uliciach je dunenie ... ohnivý had z oceľového postroja. “
^ Druhý obrázok - dátumová noc
Poďme k dialógu medzi Katerinou a Borisom. Zdá sa, že hovoria rôznymi jazykmi, cítia sa inak. Vedomie jej hriešnosti neopúšťa Katerinu, stojí, „bez toho, aby zdvihla oči,“ takmer nevidí, nepočúva Borisa. Jej vášnivé „Vy“ je v dialógu s opatrným „vy“. S čím ju Boris oslovuje. IN
„Hráva Ostrovský“ - Hra „Búrka“ (1859). Ruské činoherné divadlo mám iba ja. Som všetko: akadémia, filantrop a obrana. „Columbus Zamoskvorechye“ Narodil sa v rodine diakona v starom Zamoskvorechye. „Hry o život“. Hra „Veno“ (1878). Dráma života? Konflikt hry. Čo je búrka v dráme? Je krajina charakter?
„Búrka s búrkami“ - Sledujte, ako sa v texte realizujú motívy hriechu a smrti. A.N. Ostrovského. V texte nájdete, ako sa motívy hriechu a smrti realizujú. Systém obrazov drámy. Význam názvu hry A. Ostrovského „Búrka“. Búrka. S. Shevyrev. Motivačná organizácia drámy. Ako vám chýbala búrka na plagáte?
„Ostrovského hry“ - príklady. Vlastnosti štýlu Ostrovského. Nebol tam ani cent, ale zrazu altyn. Neviem v slovníku, Dahl je interpretovaný ako neznáma osoba. Význam mena. Originalita názvov divadelných hier. „Celý život pracujem.“ Skupina 2. Význam názvu hry „Búrka“. Zhrnutie lekcie: Detské roky sa strávili v moskovskej obchodnej a meštianskej štvrti Zamoskvorechye.
„Zloženie“ - počítačový dizajn. Technika „ryby“ sa nazýva. História písma. Slovo. Piktografické písmo bolo nahradené deografickým. Akékoľvek písmeno alebo hieroglyf je primárne obrázok. Hlavný dotyk. Základné princípy. Maľovať. Text a obrázok ako prvky kompozície 8. Rozmanitosť foriem grafického dizajnu.
„Druhy zloženia“ - Hlavné typy zloženia. Objemové zloženie. Priestorové zloženie. Vplyv vizuálnych ilúzií na zjavnú zmenu rozmerov vesmíru.Svetelno-kompozičná technika. Čelné zloženie. Princípy identifikácie povahy objemovej formy. Čelné zloženie Objemové zloženie Hĺbkovo priestorové zloženie.
„Hry A. N. Ostrovského“ - „Jahodové bobule“. "Medzi rovinatým údolím, v hladkej výške ...". „Nedôvera“ Slová E. Baratynského Hudba MI Glinku. Romantika. Románky v hrách Ostrovského. Druhy románikov. Snehulienka. Romantika sprostredkuje najjemnejšie odtiene pocitov: melanchólia, sklamanie, skľúčenosť. Úloha hudby v hrách A.N.Ostrovského. Čo je to hudba?
Hra Alexandra Nikolajeviča Ostrovského „Búrka“ sa právom považuje nielen za vrchol spisovateľovej tvorby, ale aj za jedno z vynikajúcich diel ruskej drámy. Je to rozsiahly spoločensko-historický konflikt, konfrontácia dvoch epoch, kríza v spoločensko-politickom živote celého štátu. Navrhujeme, aby ste sa oboznámili s literárnym rozborom práce podľa plánu, ktorý bude užitočný pre študenta 10. ročníka prípravy na hodinu literatúry.
Stručná analýza
Rok písania - 1859.
Dejiny stvorenia - Hra bola napísaná pod vplyvom cesty po Volge, počas ktorej spisovateľ zaznamenal zaujímavé každodenné scény, rozhovory a udalosti zo života provincie Volga.
Predmet - Práca zdôrazňuje problém vzťahu medzi dvoma generáciami, dvoma zásadne odlišnými svetmi. Boli tiež nastolené témy rodiny a manželstva, hriechu a pokánia.
Zloženie- Skladba diela je postavená na kontraste. Expozícia je popisom postáv hlavných postáv a ich spôsobu života, začiatkom je konflikt medzi Katerinou a Kabanikhou, vývojom akcií je Katerina láska k Borisovi, vrcholom je Katerinino vnútorné trápenie, jej smrť, rozuzlenie. je protest Barbory \u200b\u200ba Tichona proti tyranii jej matky.
Žáner - Hra, dráma.
Smer- Realizmus.
Dejiny stvorenia
Ostrovský začal hru písať v júli 1859 a o niekoľko mesiacov neskôr bola pripravená a poslaná do Petrohradu na posúdenie literárnych kritikov.
Inšpiráciou pre spisovateľa bola etnografická expedícia po Volge, ktorú zorganizovalo námorné ministerstvo s cieľom študovať mravy a zvyky domorodého obyvateľstva Ruska. Ostrovský bol jedným z účastníkov tejto expedície.
Počas cesty bol Alexander Nikolajevič svedkom mnohých každodenných scén, dialógov provinčnej verejnosti, ktoré nasával ako špongia. Následne vytvorili základ hry „Búrka“, ktorá dodala dráme ľudový charakter a skutočný realizmus.
Fiktívne mesto Kalinov popísané v hre absorbovalo charakteristické črty volgských miest. Ich originalita a neopísateľná chuť potešili Ostrovského, ktorý si všetky svoje postrehy o živote provinčných miest starostlivo zaznamenal do svojho denníka.
Dlho existovala verzia, že spisovateľ vzal zápletku svojej práce zo skutočného života. V predvečer napísania hry sa v Kostrome odohral tragický príbeh - vo Volge sa utopilo mladé dievča menom Alexandra Klyková, ktoré nedokázalo odolať tiesnivej atmosfére v dome jej manžela. Príliš panovačná svokra všemožne utláčala svoju nevestu, zatiaľ čo bezpáteřný manžel nedokázal ochrániť svoju manželku pred matkinými útokmi. Situáciu ešte zhoršil milostný pomer medzi Alexandrou a poštovou pracovníčkou.
Po úspešnom absolvovaní cenzúry bola hra uvedená v Malom akademickom divadle v Moskve a Alexandrinskom dramatickom divadle v Petrohrade.
Predmet
Alexander Nikolaevič vo svojej práci nastolil veľa dôležitých tém, ale hlavnou z nich bola téma konfliktu medzi dvoma epochami - patriarchálny spôsob života a mladá, silná a odvážna generácia, plná jasných nádejí do budúcnosti.
Katerina sa stala zosobnením novej, pokrokovej éry, ktorá sa zúfalo potrebovala oslobodiť od húževnatých okov temného filistína. Kvôli prevládajúcim základom sa nedokázala zmieriť s pokrytectvom, poddajnosťou a ponížením. Jej duša túžila po svetle a kráse, ale v podmienkach zatuchnutej nevedomosti boli všetky jej impulzy odsúdené na neúspech.
Cez prizmu vzťahov medzi Katerinou a jej novou rodinou sa autorka pokúsila sprostredkovať čitateľovi súčasnú situáciu v spoločnosti, ktorá sa nachádzala na hranici globálneho spoločenského a morálneho bodu obratu. S touto myšlienkou dokonale zapadá význam názvu hry - „Búrka“. Tento mocný prírodný živel sa stal zosobnením zrútenia stagnujúcej atmosféry provinčného mesta, utápajúceho sa v poverách, predsudkoch a lži. Smrť Kateriny počas búrky bola vnútorným impulzom, ktorý podnietil mnohých obyvateľov Kalinova k najrozhodnejším krokom.
Hlavná myšlienka diela sa končí trvalou obranou ich záujmov - túžby po samostatnosti, krásy, nových poznatkov, duchovna. V opačnom prípade všetky krásne emocionálne impulzy nemilosrdne zničí svätyňa starého poriadku, pre ktorú každá odchýlka od stanovených pravidiel prinesie istú smrť.
Zloženie
V hre Thunderstorm zahŕňa analýza analýzu kompozičnej štruktúry hry. Zvláštnosť kompozície diela spočíva v umeleckom kontraste, na ktorom je postavená celá štruktúra hry pozostávajúca z piatich dejstiev.
Na displejipráce Ostrovského kreslia životný štýl obyvateľov mesta Kalinin. Opisuje historicky založené základy sveta, ktorý sa má stať ozdobou opísaných udalostí.
Nasledovaný zaviazať, v ktorom dochádza k neobmedzenému nárastu konfliktu medzi Katerinou a jej novou rodinou. Katerinina konfrontácia s Kabanikhou, ich neochota čo i len pokúsiť sa pochopiť druhú stranu, Tichonova nedostatok vôle vyostrí situáciu v dome.
Akčný rozvoj hra je o vnútornom boji Kateriny, ktorá sa zo zúfalstva vrhne do náručia iného muža. Ako hlboko morálne dievča zažíva výčitky svedomia, pretože si uvedomuje, že sa dopustila zrady vo vzťahu k svojmu zákonnému manželovi.
Climaxpredstavovaná spoveďou Kateriny spáchanou pod vplyvom vnútorného utrpenia a kliatieb dámy, ktorá prežila z jej mysle, a jej dobrovoľným odchodom zo života. V extrémnom zúfalstve vidí hrdinka riešenie všetkých svojich problémov až vo svojej smrti.
Výmenahra je o proteste Tichona a Varvary proti despotizmu Kabanikhu.
hlavné postavy
Žáner
Podľa samotného Ostrovského je „Búrka“ realistická dráma... Takýto literárny žáner definuje vážnu, morálne ťažkú \u200b\u200bzápletku, čo najbližšie k realite. Vždy je to založené na konflikte hlavného hrdinu s prostredím.
Ak hovoríme o smerovaní, potom je táto hra úplne v súlade so smerom realizmu. Svedčia o tom podrobné popisy zvykov a životných podmienok obyvateľov malých Volžských miest. Autor prikladá tomuto aspektu veľkú dôležitosť, pretože realita diela ho dokonale zdôrazňuje hlavná myšlienka.
Test produktu
Hodnotenie analýzy
Priemerné hodnotenie: 4.6. Celkový počet prijatých hodnotení: 4205.
Domovská stránka\u003e DokumentA.N. Ostrovského. Búrka. Konflikt a dramatická kompozícia. Katerina ako tragická postava.Scéna. Originalita konfliktu ... Scéna „Búrky“ je spojená s rôznymi mestami. Scénu hry však nie je možné korelovať so žiadnym konkrétnym mestom v Volge. Ostrovský vytvoril zovšeobecnený obraz provinčného mesta, a preto mu dal fiktívne meno - Kalinov. Dráma „Búrka“ sa odohráva v meste Kalinov, ktoré sa nachádza na vysokom brehu Volhy. Dramatik vytvára uzavretý patriarchálny svet: obyvatelia Kalinovky si neuvedomujú existenciu iných krajín a nevinne veria príbehom tulákov, ako je Feklusha, že existujú vzdialené krajiny, kde vládnu „turecký Maxnut Saltan“ a „perzský Saltan Makhnut“. , ale existujú krajiny, „kde sú všetci ľudia so psími hlavami ... pre neveru“. Tieto príbehy tuláka, ktorý „pre svoju slabosť nešiel ďaleko, ale veľa počul.“ Poslucháčov celkom uspokojuje. Hlavnými obyvateľmi mesta sú obchodníci s tyranmi, ktorí sa snažia „zotročiť chudobných, aby mohli viac peňazí z jeho práce. ““ Udržiavajú v úplnej podriadenosti nielen zamestnancov, ale aj domácnosti, ktoré sú na nich úplne závislé, a teda neopätované. Považujúc za pravdu vo všetkom, sú si istí, že práve na nich spočíva svetlo, a preto nútia všetkých členov domácnosti, aby plnili Domostroevského príkazy a rituály. Rovnakým rituálom sa vyznačuje aj ich religiozita: chodia do kostola, dodržiavajú pôsty, prijímajú pútnikov, veľkoryso im dávajú dary a zároveň tyranizujú svoju domácnosť („A aké slzy prúdia za týmito zápchami, sú neviditeľné a nepočuteľné!“. Vnútorné „Morálna stránka náboženstva je predstaviteľom Divokej a Kabanovej„ Temného kráľovstva “mesta Kalinov úplne cudzia. Jej domácnosti pod vládou drsnej, despotickej Kabanikhy buď stratia samostatnosť (Tichon), alebo sa naučia klamať, podobne ako Barbara, žiť tak, aby bolo všetko „šité a zakryté.“ „Zvädnuté“ v kanci, ale duševná sila, ktorou bola obdarená, jej nedovolila, aby sa konečne rozbila pod jarmom Kabanikhy, stratiť zmysel pre ľudskú dôstojnosť. protestovať proti všetkému, čo zasahuje do života človeka. Samotná Kabanová už začína mať pocit, že sa jej pôda trasie pod nohami, že „sa antika odstraňuje.“ Večné základy sa rozpadajú. cítiť nové pocity, odlišné vzťahy, cíti odpor Kateriny, Barbary, dokonca aj jej syna. Okrem Kabanovcov a Divočiny „bez toho, aby ste sa ich pýtali, vyrástol ďalší život s rôznymi počiatkami.“ (N. Dobrolyubov). V centre Ostrovského drámy „Búrka“ socialpy je policajným konfliktom konfrontácia medzi vládcovia „Temného kráľovstva“ a ľudia, ktorí sú na nich závislí, nútení znášať svoju tyraniu a despotizmus, „vydržať, pokiaľ je to trpezlivé“. Ale ani medzi obeťami Temného kráľovstva nie všetci vyjadrujú svoj postoj k existujúcemu poriadku rovnakým spôsobom: niektorí sa domnievajú, že je lepšie to vydržať, aby nevyprovokovali nové jarmo „nadávok“ Dikiyho alebo Kabanovej ( Shapkin, Boris, Tichon); iní, ktorí už nechcú prekonať despotizmus Kabanikhu, opustia rodičovský dom (Barbara). Zvláštne miesto v dráme má Kuligin, ktorý síce odporúča Shapkinovi a Borisovi, aby „vydržali“, ale kritizuje morálku mesta. Patriarchálne základy rodinného života a nakoniec dôjde k priamemu obvineniu, ktoré vyhodil Kabanov do tváre vo finále drámy: „Tu je tvoja Kateřina ... Jej telo je tu, vezmi ho; a duša teraz nie je tvoja; teraz je pred sudcom, ktorý je milosrdnejší ako ty! “Túžba brániť svoje ľudské práva núti Kateřinu vstúpiť do nerovného boja s Kabanovou, ktorá zosobňuje svojvôľu, despotizmus, ochranu nemenných zákonov„ temného kráľovstva “. . Tento konflikt je jedným zo súkromných prejavov všeobecného konfliktu a priťahuje pozornosť diváka. V dráme sú dve ústredné postavy, Katerina a Kabanikha, ostro proti sebe, kolízie medzi nimi sa prejavujú pri každej činnosti drámy. Nakoniec, čo je obzvlášť dôležité a na čo by sa malo pri čítaní hry venovať pozornosť - to je vnútorný konflikt medzi Kateřinou medzi zmyslom pre povinnosť a vášnivým impulzom k slobode a šťastiu. Kritici jednomyseľne zaznamenali lyrizmus a symboliku Búrky. Lyricizmus vzniká vďaka uvedeniu obrazov prírody dramatikom do hry, ktoré úzko súvisia s jej ideovým obsahom: harmónia a krása prírody sú v protiklade so zlom, útlakom, despotizmom vládnucim v Kalinove. V dráme nadobúda osobitný význam obraz Volhy ako stelesnenie slobody. Objavuje sa na začiatku hry a v monológu Kateriny a v scéne nočného stretnutia sa hrdinka ponáhľa do Volgy vo finále drámy a dáva prednosť smrti pred životom v zajatí. Oduševnenie, poézia Katerininých monológov, ľudové piesne spievané Kuliginom a Kudryashom prepožičiavajú lyrickým zvukom množstvo scén. Samotný názov hry má symbolický význam. Búrku v prírode vnímajú postavy hry inak: pre Kuligina je to „milosť“, s ktorou sa „každá ... tráva, každá kvetina raduje“, zatiaľ čo Kalinovčania sa pred ňou skrývajú ako pred „nejakým nešťastím“. Búrka umocňuje Kateřinu emocionálnu drámu, jej napätie a ovplyvňuje samotný výsledok tejto drámy. Búrka dodáva hre nielen emočné napätie, ale aj výraznú tragickú príchuť. N. A. Dobrolyubov zároveň vo finále drámy videl niečo „osviežujúce a povzbudivé“. Je známe, že sám Ostrovský, ktorý titulu hry pripisoval veľký význam, napísal dramaturgovi N. Ya. Solovjovovi, že ak nenájde názov hry, znamená to, že „nechápe myšlienku Hra. “V Búrke dramatik často používa techniky paralelizmu a antitézy v systéme obrazov a priamo v samotnej zápletke, pri zobrazení obrazov prírody. Recepcia antitézy sa osobitne zreteľne prejavuje: v opozícii dvoch hlavných postáv - Kateriny a Kabanikhy; v zložení tretieho dejstva sa prvá scéna (pri bránach Kabanovej domu) a druhá (nočné stretnutie v rokline) navzájom ostro líšia; v zobrazení obrazov prírody a najmä prístupu búrky v prvom a štvrtom dejstve. Zloženie. Prvou akciou je rozšírená expozícia. Ostrovský to potreboval, aby získal počiatočnú predstavu o postavách, o tých vzťahoch, ktoré v meste Kalinov dominujú.Obyvatelia mesta neustále pociťujú krutú a bezhraničnú moc majiteľov. Odtiaľ pochádza aj slovo otroctva, ktoré hrdinovia hry často opakujú. Rozprávajú o nej Kateřina, Boris, Tichon, Varvara, pre dramatika bolo veľmi dôležité zvoliť si takého hrdinu, ktorého perami mohol podať všeobecný obraz o živote a zvykoch mesta Kalinov. Takým človekom v hre je mechanik samouk Kuligin: práve on vlastní slová o kráse okolitej prírody, je schopný oceniť dianie okolo. Rozpráva Borisovi o „krutých zvykoch“ mesta. Takmer vedľa Kuliginovho monológu hra uvádza monológ tuláka Feklushu („A obchodníci sú všetci zbožní ľudia, ozdobení mnohými cnosťami!“). Odlišné hodnotenie podáva Kuligin Kabanova: „Goodman, pane! Obliekla žobrákov, ale celú rodinu zjedla .. Piaty fenomén odhaľuje rodinné vzťahy, ktoré vládnu v dome Kabanovej. V tomto fenoméne začína byť cítiť ostrý stret postáv. Je cítiť vnútorný protest Tichona aj Varvary, a čo je najdôležitejšie - Kateriny. Ale Tichon skrýva svoju nespokojnosť za falošné frázy plné poníženia, Varvara hovorí „sama pre seba“ a Kateřina „čo je pred ľuďmi, že bez ľudí ... úplne sama“, hovorí ku Kabanikhovi ako k rovnocennému človeku a na rozdiel od Tichona, dokonca ju adresuje „tebe“. Kabanova vidí svojho protivníka v Katerine. V siedmom vystúpení Katerina hovorí o sebe, o svojom živote v dome svojich rodičov a je cítiť hĺbku a poéziu jej vnútorného sveta. Dojmy z minulosti sú v ostrom kontraste s atmosférou domu Kabanov („Som s tebou úplne zvädnutý.“) Katerina trpí jednak náročnou atmosférou v dome Kabanikha, jednak vedomím svojej tajnej lásky k Borisovi, preto predzvesťou problémov. Tragický motív („Niekto by mal byť dobrý! .. Mať ťažkosti!“) Preniká do prvého a druhého dejstva, znie počas celej hry. V prvom dejstve vedie Ostrovský diváka od všeobecného obrazu spôsobov a postáv k Kabanovej a potom k emotívnej dráme Kateriny Hlavnou udalosťou druhej akcie je Tichonov odchod do Moskvy, ktorý umožňuje dramatikovi úplnejšie odhaliť poriadok v budovaní domu, ktorý prevláda v Kabanovskom dome, psychológiu a postavy hrdinov. V scéne drôtov dochádza k novej zrážke Kabanikhy a Kateriny. Vidíme neschopnosť Tichona nielen chrániť, ale aj porozumieť Katerine, ktorej posledné nádeje na nájdenie podpory u jej manžela sa rozpadajú, a preto sa jej výkrik plný duševnej bolesti: „Ó, moje trápenie, trápenie! Kam môžem, chudák, ísť? Koho môžem uchopiť? Drahí moji, hyniem! “Druhým dejstvom a najmä scénami Tichonovej rozlúčky a následného monológu Kateriny s kľúčom (desiatym fenoménom) je dejová dráma, bod obratu, po ktorom nasleduje vývoj akcia. .. “- týmito slovami Kateriny sa druhé dejstvo drámy končí, ale tretie sa začína nie scénou nočného stretnutia, na ktorú hrdinka čaká, ale rozhovorom Kabanikhu a Feklushu pri brány Kabanovského domu. Táto akcia je rozdelená dramatikom na dva obrazy (scény), ktoré sú navzájom ostro postavené. Príbeh tuláka Feklushiho o jej návšteve v Moskve, ktorý pozorne počúva Kabanova, je podľa všetkých znamení zafarbený pochmúrnou predtuchou, „prichádzajú posledné časy“: v meste je len prázdna márnosť, „gulbi a hry, ale na uliciach je hrmot ... Začali využívať ohnivého hada.“ “ Druhý obrázok je noc rande Poďme k dialógu medzi Katerinou a Borisom. Zdá sa, že hovoria rôznymi jazykmi, cítia sa inak. Vedomie jej hriešnosti neopúšťa Katerinu, stojí, „bez toho, aby zdvihla oči,“ takmer nevidí, nepočúva Borisa. Jej vášnivé „Vy“ je v dialógu s opatrným „vy“. S čím ju Boris oslovuje. V poznámkach Kateriny, plných hlbokých citov, je cítiť jej bezprostrednú smrť: „Prečo chceš moju smrť?“; "Zničil si ma" (opakuje slovo zničené niekoľkokrát). Ďalej, Borisova odpoveď: „Som aký zloduch?“, „Tvoja vôľa bola pre to.“ Dôležité poznámky sprevádzajúce poznámky Kateriny a odrážajúce jej stav mysle: „So strachom, ale bez toho, aby zdvihla oči,“ s nadšením, “ „Pokrúti hlavou“, „zdvihne oči a pozrie na Borisa“, „vrhne sa mu na krk“. Poznámky a poznámky hrdinky umožňujú cítiť, ako sa mení jej stav mysle: od úplného zmätku, strachu - k uplatneniu jej práva na lásku („Keby som sa pre teba nebál hriechu, bojím sa ľudského súd? “). Na Borisove slová: „O našej láske sa nikdy nikto nedozvie,“ odpovedá Kateřina: „Dajte vedieť všetkým, nech všetci vidia, čo robím!“ V mene tejto lásky, ktorá pre jej vôľu znamená plnosť života, nastúpi Katerina do zápasu so silami Temného kráľovstva. Medzi tretím a štvrtým dejstvom uplynie 10 dní, čo však uvádza Ostrovský v nákladnom liste , napätý rytmus neklesá. Vrcholom drámy je štvrté dejstvo a najmä javy štvrtého šiesteho spojené s Kateriným pokáním. Prvými javmi sú obrázky nevedomosti obyvateľov mesta Kalinov (rozhovor niekoľkých mešťanov o Litve, ktorá spadla z neba; hrubosť Dikiyho v rozhovore s Kuliginom, ktorý od neho žiada peniaze na výrobu slnečných hodín a bleskozvod). Súčasne s vnútorným, psychologickým napätím v duši Kateriny dramatik posilňuje úsilie dramaturga. vonkajšia dynamika konania, využíva metódu paralelizmu medzi stavom mysle hrdinky a javmi vyskytujúcimi sa v prírode . Dážď zosilňuje, blíži sa búrka a ľudia sa dostávajú pod klenby starodávneho oblúka: Dikoy a Kuligin jednoducho vstúpia do galérie, Varvara „rýchlo vstúpi“ a už rýchlo pribehne Katerina. Akcia sa blíži k svojmu vrcholu. Obloha sa stáva hrozivou a vyvoláva strach v ľuďoch okolo Katherine. Okrem ovplyvňovania hrdinky blížiacej sa búrky sa dramaturg uchyľuje aj k vonkajším dôvodom, ktoré ju vedú k pokániu: slová Tichonovej („Káťa, kajať sa ...“), poznámky Kalinovčanov a nakoniec zdanie šialená dáma v okamihu najvyššieho napätia. Slová dámy sprevádza búrka. Kateřina bezmocne pokľakne a vidí na stene galérie obrazy posledného súdu. Katerino pokánie - vrchol drámy... Jej slová sprevádza hrmenie a upadá do bezvedomia v náručí svojho manžela. Ozýva sa panovačný, víťazný hlas Kabanikhu: „Čo, synu! Kam povedie vôľa! .. “Týmito slovami sa končí štvrté dejstvo drámy. V piatom dejstve sa udalosti rýchlo posúvajú smerom k rozuzleniu. Scenéria prvého dejstva: verejná záhrada na vysokom brehu Volhy, ale za súmraku. Akcia sa začína Kuliginovou piesňou o sile lásky, ktorá dobýva srdcia, potom Tichonovým príbehom o živote v kanci po Katerinom pokání. Potom je akcia venovaná Katerine - jej smutné myšlienky na život, jej nesmelá nádej na šťastie s Borisom, rozlúčka so životom. Venujte pozornosť jednej z fráz v poslednom monológu Kateriny: „Znovu žiť? Nie, nie, nie ... Ahoj dobre! - Čo znamená toto slovo? Žiť pod jarmom Kabanikhy znamená robiť kompromisy, podriaďovať sa moci svokry a zákonom Temného kráľovstva, znamená nebyť sám sebou. Ale pre Katerinu už nie je možné iba žiť, žiť a trpieť. A necháva život neprekonaný.Lyricko-dramatickú scénu Katerinej rozlúčky so životom nahrádza masová scéna, v ktorej nadšení ľudia hľadajú hrdinku. Za Tichonom, Kuliginom a Kabanovou pribúdajú ľudia otvorene a po prvý raz odvážne vyslovujú Kuliginove slová odsudzujúce divé a diviaky. Prvýkrát v živote zvíťazí Tichon nad strachom o svoju matku a hodí jej do tváre nahnevané slová obvinenia: „Zničil si ju! Vy! Ty! “Katerininu samovraždu netreba považovať za javiskové zariadenie, ktoré zvyšuje dojem hry, ale za dramatický koniec, ktorý pripravuje celý priebeh akcie. Nie je náhodou, že Tikhonova poznámka, ktorá končí drámu: „Dobré pre teba, Katya! Prečo som zostal žiť vo svete a trpieť! “ Tieto slová nútia diváka premýšľať už nie o milostnom vzťahu, ale o živote Kalinova všeobecne, kde „živí závidia mŕtvym“. Kateřina ako tragická hrdinka ... Svojím temperamentom sa Kateřina výrazne líši od prostredia, od ľudí, s ktorými je nútená žiť. Táto exkluzivita a originalita postavy hrdinky je dôvodom hlbokej životnej drámy, ktorú prežíva v „temnom kráľovstve“ divočiny a diviakov. Aj pre Varvaru, s ktorou si je Kateřina zvlášť blízka, je „záludná“, „úžasná“. Jej duchovný svet je neprístupný ani pre Varvaru, ktorá úprimne ľutuje Katerinu, ani pre Tichon, ani pre Borisa. Kateřina je zasnená, poetická a zároveň rozhodujúca a má zmysel pre svoju vlastnú dôstojnosť. Aby čitateľ, divák, pochopil, dráma jeho hrdinky je blízko, Ostrovský odhaľuje svoje počiatky a v skutočnosti podáva prehistoriu Kateriny: život v rodičovskom dome, jej stávanie sa ako osoby. Pred nami vzniká celý život hrdinky, jej myšlienky, činy sú do značnej miery determinované minulým detstvom, mladosťou. Motív letu, ktorý sprevádza Katerinu, nie je náhodný: „Prečo ľudia nelietajú ako vtáky? "A sníva sa jej o lete:" A ak letím, letím vzduchom. " Neustále sa usiluje o pohyb: snaží sa odplávať pozdĺž Volhy, keď sa urazila, a potom sa vidí, ako sa rúti v trojke. Pôsobivo pôsobiaca Katerina, pôsobivá od prírody, počúvala každé slovo pútnikov, ktoré podľa nej povedali „rôzne životy“ alebo spievali básne ... Modlí sa v záhrade medzi kvetmi a v kostole vidí za slnečného dňa, ako z kupoly „klesá taký svetlý stĺp ... akoby v tomto stĺpe lietali anjeli a spievali“. Katerinina nábožnosť je úprimná a hlboká. Ale snovosť, duchovná jemnosť sa spája s vôľou, postavou, ktorá nepozná kompromisy, schopnosťou prijať rozhodné opatrenia, ak je s ňou život „znechutený“. V dráme „Búrka“ sú ostro proti dvom postavám - Katerina a Kabanikha. Jedna je poeticky ladená, s „teplým srdcom“, hlboko precítenou krásou, čestná, pravdivá, humánna, druhá je panovačná, drzá, drsná, bezcitná, usiluje sa podriadiť si každú svoju vôľu. Názov Katerina v preklade z gréčtiny znamená „ vždy čistý. “ Jej priezvisko je Petrovna (Peter je gréčtina pre „kameň“). Patronymic dramatika zrejme chcel zdôrazniť pevnosť charakteru jeho hrdinky.Prezývka Kabanikha znamená „divé prasa“, ktoré sa vyznačuje svojou dravosťou. Ostrovský pripisoval úlohe Kabanovej veľký význam, pretože ju považoval za „jednu z najdôležitejších v tejto hre“. Kabanikha je živým stelesnením despotizmu, spoľahlivým strážcom zmlúv staroveku a horlivým odporcom všetkého nového. Vidí v despotickej sile a strachu zo sily rodinných nadácií a tieto skostnatené formy rodinných vzťahov drží len na základe násilia a nátlaku. A zároveň jasne cíti, že jej rodina už dávno „túži“, čo sa často hovorí v predstavení. Už v úvodných scénach sa Kateriny zmocňuje pocit lásky, ktorý k nej prichádza ako pocit duchovná obnova, znovuzrodenie („Niečo, v čom som, som tak výnimočná. Ako keby som znova začala žiť ...“). Láska, ktorá sa pre ňu stala zosobnením radosti, šťastia, vôle, spôsobila, že hrdinka akútne pocítila tragickú beznádej svojej situácie. Preto vedľa slov: „Začínam znovu žiť“ - temná predtucha tragického konca: „Čoskoro umriem.“ Lásku k Borisovi vníma ako smrteľný hriech a snaží sa tento pocit v sebe potlačiť. V zápase medzi lojalitou k manželskej povinnosti a túžbou aspoň na chvíľu vidieť svojho vyvoleného zvíťazí smäd po láske, šťastí a vôli. Lásku, ktorá zachvátila Katerinu, pripravoval celý jej život pod jarmom diviaka. . Samotná hrdinka nedosahuje realizáciu svojho boja s tyraniou, všetko s ňou robí príťažlivosť prírody. Prirodzené túžby (potreba šťastia, túžba po vôli, priestore, slobode) ju nútia vstúpiť do zápasu so všetkou morálkou, základmi „Temného kráľovstva“. Sila prírodných ašpirácií, nepostrehnuteľne pre samotnú Katerinu, v nej víťazí nad všetkými predsudkami. Ide sama „proti všetkým“, „vyzbrojená jedinou silou svojho Citu, inštinktívnym vedomím svojho neodcudziteľného práva na život, šťastie a lásku ...“ (N. Dobrolyubov). Kateřina je pripravená kvôli svojmu milovanému osoba prestúpiť aj tie pojmy hriechu a cnosti, ktoré boli pre ňu sväté. Vnútorná čistota a pravdivosť jej nedovoľujú zaľúbiť sa, klamať. Tragický konflikt „Búrky“ spočíva v nezmieriteľnom rozpore medzi láskou Kateriny, ktorá vyjadruje jej túžbu po slobode, šťastí, a svetom Kalinova, ktorý človeka potláča. , utláčajúci jeho dušu. Ostrovský zobrazuje duchovnú drámu Kateriny, jej vnútorný boj, Ostrovský ukazuje pochybnosti hrdinky a jej váhanie, vzrast citov a dočasný ústup. Verejné pokánie Kateriny je iba dočasným ústupom v boji za právo na lásku a na slobodu. V budúcnosti odmietne pokoru a poslušnosť osudu a uprednostní smrť pred životom v zajatí. Hoci Kateřina vie, že samovražda je ťažký hriech, v poslednej chvíli neuvažuje o záchrane svojej duše - všetky jej myšlienky smerujú k Borisovi a jeho posledné slová sú tiež adresované jemu: „Môj priateľ! Moja radosť! Zbohom!"..
