Veľkí skladatelia sveta. Hudobné umenie 18. storočia

Najväčší svetoví skladatelia všetkých čias: zoznamy chronologicky a abecednom poradí, referenčné knihy a diela

100 veľkých skladateľov sveta

Zoznam skladateľov v chronologickom poradí

1. Josquin Despres (1450 – 1521)
2. Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525 – 1594)
3. Claudio Monteverdi (1567 – 1643)
4. Heinrich Schütz (1585 – 1672)
5. Jean Baptiste Lully (1632 – 1687)
6. Henry Purcell (1658 – 1695)
7. Arcangelo Corelli (1653 – 1713)
8. Antonio Vivaldi (1678 – 1741)
9. Jean Philippe Rameau (1683 – 1764)
10. George Händel (1685 – 1759)
11. Domenico Scarlatti (1685 – 1757)
12. Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)
13. Christoph Willibald Gluck (1713 – 1787)
14. Joseph Haydn (1732 – 1809)
15. Antonio Salieri (1750 – 1825)
16. Dmitrij Stepanovič Bortňanskij (1751 – 1825)
17. Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)
18. Ludwig van Beethoven (1770 – 1826)
19. Johann Nepomuk Hummel (1778 – 1837)
20. Nicollo Paganini (1782 – 1840)
21. Giacomo Meyerbeer (1791 – 1864)
22. Carl Maria von Weber (1786 – 1826)
23. Gioachino Rossini (1792 – 1868)
24. Franz Schubert (1797 – 1828)
25. Gaetano Donizetti (1797 – 1848)
26. Vincenzo Bellini (1801 – 1835)
27. Hector Berlioz (1803 – 1869)
28. Michail Ivanovič Glinka (1804 – 1857)
29. Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809 – 1847)
30. Fryderyk Chopin (1810 – 1849)
31. Robert Schumann (1810 – 1856)
32. Alexander Sergejevič Dargomyžskij (1813 – 1869)
33. Franz Liszt (1811 – 1886)
34. Richard Wagner (1813 – 1883)
35. Giuseppe Verdi (1813 – 1901)
36. Charles Gounod (1818 – 1893)
37. Stanislav Moniuszko (1819 –1872)
38. Jacques Offenbach (1819 – 1880)
39. Alexander Nikolajevič Serov (1820 – 1871)
40. Cesar Frank (1822 – 1890)
41. Bedřich Smetana (1824 –1884)
42. Anton Bruckner (1824 –1896)
43. Johann Strauss (1825 – 1899)
44. Anton Grigorievič Rubinstein (1829 – 1894)
45. Johannes Brahms (1833 – 1897)
46. ​​​​Alexander Porfirievich Borodin (1833 – 1887)
47. Camille Saint-Saens (1835 – 1921)
48. Leo Delibes (1836 – 1891)
49. Mily Alekseevič Balakirev (1837 – 1910)
50. Georges Bizet (1838 – 1875)
51. Modest Petrovič Musorgskij (1839 – 1881)
52. Piotr Iľjič Čajkovskij (1840 – 1893)
53. Antonín Dvořák (1841 –1904)
54. Jules Massenet (1842 – 1912)
55. Edvard Grieg (1843 – 1907)
56. Nikolaj Andrejevič Rimskij-Korsakov (1844 – 1908)
57. Gabriel Fauré (1845 –1924)
58. Leoš Janáček (1854 –1928)
59. Anatolij Konstantinovič Ľadov (1855 – 1914)
60. Sergej Ivanovič Taneyev (1856 – 1915)
61. Ruggero Leoncavallo (1857 – 1919)
62. Giacomo Puccini (1858 – 1924)
63. Hugo Wolf (1860 – 1903)
64. Gustav Mahler (1860 – 1911)
65. Claude Debussy (1862 – 1918)
66. Richard Strauss (1864 –1949)
67. Alexander Tichonovich Grechaninov (1864 –1956)
68. Alexander Konstantinovič Glazunov (1865 –1936)
69. Jean Sibelius (1865 – 1957)
70. Franz Lehár (1870 –1945)
71. Alexander Nikolajevič Skriabin (1872 – 1915)
72. Sergej Vasilievič Rachmaninov (1873 – 1943)
73. Arnold Schoenberg (1874 – 1951)
74. Maurice Ravel (1875 – 1937)
75. Nikolaj Karlovič Medtner (1880 – 1951)
76. Bela Bartok (1881 –1945)
77. Nikolaj Jakovlevič Mjaskovskij (1881 – 1950)
78. Igor Fedorovič Stravinskij (1882 –1971)
79. Anton Webern (1883 –1945)
80. Imre Kalman (1882 – 1953)
81. Alban Berg (1885 – 1935)
82. Sergej Sergejevič Prokofiev (1891 – 1953)
83. Arthur Honegger (1892 – 1955)
84. Darius Milhaud (1892 – 1974)
85. Carl Orff (1895 – 1982)
86. Paul Hindemith (1895 – 1963)
87. George Gershwin (1898 – 1937)
88. Isaac Osipovič Dunaevsky (1900 – 1955)
89. Aram Iľjič Chačaturjan (1903 – 1978)
90. Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič (1906 – 1975)
91. Tichon Nikolaevič Khrennikov (narodený v roku 1913)
92. Benjamin Britten (1913 – 1976)
93. Georgij Vasilievič Sviridov (1915 – 1998)
94. Leonard Bernstein (1918 – 1990)
95. Rodion Konstantinovič Shchedrin (narodený v roku 1932)
96. Krzysztof Penderecki (nar. 1933)
97. Alfred Garievich Schnittke (1934 – 1998)
98. Bob Dylan (nar. 1941)
99. John Lennon (1940 – 1980) a Paul McCartney (nar. 1942)
100. Sting (nar. 1951)

MAJSTROVSKÉ PIESKY VÁŽNEJ HUDBY

Najznámejší skladatelia na svete

Zoznam skladateľov v abecednom poradí

Tannhäuser: Možno mnohí poznáte diela A. Neumayra... Podarilo sa mi prečítať jeho verzie o A. Brucknerovi, J. Brahmsovi... Dnes ponúkam úryvok z diela venovaného veľkému W.A.Mozartovi. .. Dúfam, že to bude zaujímavé aj pre vás. Hoci veľa z toho, čo je napísané, je stále známe.

Smrť Wolfganga Amadea Mozarta – násilná alebo prirodzená? Mozartova smrteľná choroba sa začala opuchmi rúk a nôh, nasledovalo zvracanie a vyrážka – skladateľ bol chorý 15 dní a o piatej hodine ráno 5. decembra 1791 zomrel.
Medzi odpoveďami na jeho smrť v berlínskych novinách „Musicalisches Wochenblatt“ z 12. decembra pražský korešpondent napísal: „Mozart sa vrátil z Prahy chorý, odvtedy bol stále chorý: predpokladali, že má vodnatieľku. Po jeho smrti bolo jeho telo také opuchnuté, že si mysleli, že je otrávený.“ V 18. storočí bolo zvykom spájať každú nepredvídanú smrť výnimočnej osobnosti s neprirodzenou príčinou a legenda o Mozartovej otrave začala čoraz viac vzrušovať mysle. Dôvod uviedla aj jeho vdova Constanza, ktorá počas prechádzky v Prátri opakovane opakovala slová Mozarta: „Samozrejme, dali mi jed!“

30 rokov po Mozartovej smrti sa táto téma opäť objavila a v roku 1823 bolo po prvýkrát pomenované meno traviča Salieriho. Starý skladateľ sa v stave duševnej temnoty pokúsil podrezať si hrdlo, čo sa pripisovalo ľútosti nad vraždou Mozarta. Ich vzťah naozaj nebol najlepší a Salieriho „prefíkanosť“ spočívala v jeho intrigách na súde. Napriek tomu komunikovali, Salieri ocenil Mozartove opery. Johann Nepomuk Hummel, bývalý študent Mozart, napísal; "... Salieri bol taký čestný, realisticky zmýšľajúci, všetkými rešpektovaný človek, že ani v najvzdialenejšom zmysle ho niečo také nemohlo napadnúť." Pred svojou smrťou sám Salieri povedal tým, ktorí ho navštívili: slávny hudobník Ignazovi Moschelesovi: „... môžem ťa s úplnou vierou a pravdou ubezpečiť, že na tejto absurdnej fáme nie je nič fér... povedz to svetu, drahý Moscheles: toto ti povedal starý Salieri, ktorý čoskoro zomrie. ." Salieriho nevinu potvrdzuje lekárska správa hlavného viedenského lekára Guildernera von Lobesa, v ktorej sa uvádza, že Mozart na jeseň ochorel na reumaticko-zápalovú horúčku, na ktorú v tom čase trpelo a zomieralo mnoho obyvateľov Viedne, že pri podrobnej obhliadke mŕtvoly sa nenašlo nič nezvyčajné bolo. V tom čase zákon uvádzal: „Akákoľvek mŕtvola musí byť pred pochovaním preskúmaná, aby bolo jasné, že nedošlo k nečestnej hre... Identifikované prípady musia byť okamžite nahlásené úradom na ďalšie oficiálne vyšetrovanie.“
Ale ako viete, ľudia majú niekedy sklon veriť legendám viac ako historickej pravde.

Klasickým príkladom je tragédia „Mozart a Salieri“, ktorú v roku 1830 napísal náš skvelý krajan Alexander Sergejevič Puškin. Mozartova smrť rukou Salieriho nebola dokázaná a ide o historickú fikciu založenú na povestiach. Ak však Pushkinovu prezentáciu možno považovať za poetickú licenciu, potom správa o údajnom priznaní Salieriho k vražde Mozarta, o ktorej životopisec Edward Homes písal v roku 1845, tvrdí, že ide o hlboké vyšetrovanie skutočnosti o smrti veľkého skladateľa.
Neskôr, v roku 1861, bola zodpovednosť za údajnú vraždu uvalená na slobodomurárov, o ktorých sa písalo v roku 1910 a potom v roku 1928. Neuropatologička Mathilde Ludendorff v roku 1936 vo svojej knihe „Život a násilná smrť Mozarta“ napísala o skladateľovom pohrebe podľa židovského rituálu, ktorý mal v tom istom čase charakteristické znaky typická slobodomurárska vražda. Pri vyvracaní týchto tvrdení treba poznamenať, že Mozart, ktorý vedel o nepriateľstve cisárovnej Márie Terézie voči Židom, sa nebál byť s nimi priateľom a bol tiež lojálny k slobodomurárom. Skladateľ teda nedal ani jednému, ani druhému najmenší dôvod na nenávisť.

Igor Belza už v roku 1953 vydal knihu, v ktorej sa odvolával na skutočnosť, že Guido Adler našiel vo viedenskom duchovnom archíve Salieriho písomné pokánie so všetkými podrobnosťami o otrave, o čom informoval svojho ruského známeho Borisa Asafieva. Táto publikácia Belzy bola vyvrátená v moskovskom hudobnom časopise.
V roku 1963 v populárnej knihe nemeckých lekárov Dudu a Kernera „Choroby veľkých hudobníkov“ autori tvrdili, že Wolfgang Amadeus Mozart „sa stal obeťou ortuťovej intoxikácie sublimátom“, teda pomalou a postupnou otravou rozpusteným ortuťovým sublimátom. v alkohole Ale vrcholom špekulácií je hypotéza, že sa Mozart omylom otrávil ortuťou, keď sa snažil dostať zo syfilisu.

Evolúcia hudby

V prvej polovici 18. storočia dosiahla evolúcia hudby skvelú éru. Formy, ktoré vznikli začiatkom 17. storočia, dosahujú najvyššiu úroveň dokonalosti. Štyria veľkí majstri, pôsobiaci v štyroch rôznych krajinách, definujú svojou tvorbou celé hudobné umenie tohto obdobia: Alexandro Scarlatti v Taliansku, Jean Philippe Rameau vo Francúzsku, Johann Georg Handel v Anglicku a Johann Sebastian Bach v Nemecku.

V závislosti od vkusu a trendov možno ich diela hodnotiť rôzne. Ale o tom, že všetci štyria, každý vo svojom odbore, splnili svoje poslanie rovnako dokonale, niet pochýb. Dvaja z nich sú Nemci. Sila ich kreativity sústredila okolo seba všetko podstatné, čo dovtedy európska hudba dosiahla.

V prvej polovici 18. storočia ešte dominovala talianska hudba a možno nikdy nebol brilantnejší. V Nemecku sa už v 17. storočí rozšíril zvyk dosadzovať Talianov na miesta v dvorných kaplnkách a slúžiť v divadlách, ba aj založenie celej talianskej opery. Nádhera a pompéznosť vystúpení prekonala všetko, čo sa dovtedy videlo. Taliani sa objavujú všade a zaujímajú prvé miesta v Anglicku, Poľsku, Rusku a nielen v Nemecku. Samotné Francúzsko vytrvalo odoláva náporu talianskej opery a rovnako odmieta jej zlé aj dobré stránky.

Po oddelení od Benátok Neapol prevzal vedenie na začiatku 18. storočia. hudobný pohyb v oblasti opery. Vďaka Francescovi Provenzealeovi a Alexandrovi Scarlattimu dáva Neapol, ktorý dovtedy nehral významnú rolu vo vývoji hudby, meno škole so špecifickým smerovaním a je tým oslavovaný.

Francesco Provenzeale je skladateľom niekoľkých opier: komických („Otrok jeho manželky“), vážnych na antické témy (Cyrus, Crerks, Eritrea atď.). Francesco Provenzeale bol ovplyvnený Benátčanmi, no vďaka tomu sa u neho vyvinul štýl, ktorý sa čoskoro stal charakteristickým pre celú neapolskú opernú školu a potom aj pre celú taliansku operu 18. storočia.

Alexandro Scarlatti sa narodil v roku 1659 na Sicílii, zomrel v Neapole v 17. storočí, študent Carissimi, po uvedení svojej prvej opery „Nevinný omyl“ v Ríme v roku 1679 sa stal v roku 1680 dirigentom na dvore švédskej kráľovnej Kristíny. , ktorý žil v Ríme. V roku 1694 sa Scarlatti stal dirigentom miestokráľa v Neapole. Od XVII 03 do XVII 08 vedie metrizu (hudobnú školu) v jednom z rímskych kostolov, potom sa opäť vracia do Neapola. Počet Scarlattiho diel je kolosálny: len 1 XVIII opera, 700 kantát atď.

Štýl neapolskej školy má výrazné črty. V prvom rade ide o melodický štýl, ktorý je úplne založený na našom modálnom a tonálnom systéme dur-mol. melódia - hlavným prvkom Neapolská hudba, bohato rozšírená melódia, vášnivá a dusná, vyjadruje silný, bezprostredný pocit. Tento pocit je spoločný pre každého - okamžite, od prvých zvukov, zrozumiteľný. Melódia v neapolskej škole je teda najsilnejším zovšeobecňujúcim a zjednocujúcim spoločenským faktorom. Melodickosť (vokálnosť) je podstatnou vlastnosťou tejto lyricko-dramatickej hudby. Odtiaľ pochádzajú jeho formy, odtiaľ pochádzajú expresívne melodické recitatívy neapolských opier s bohatým inštrumentálnym sprievodom, odtiaľ pochádza celá jedinečná štruktúra týchto opier: sled árií prepojených recitatívmi.

Jean Philippe Rameau (1683-XVII 64) je jedným z najjasnejších predstaviteľov operného umenia 18. storočia vo Francúzsku. Rameau prvý ukázal svoje hudobná činnosť ako organista-teoretik a ako skladateľ čembalovej a náboženskej hudby. Až v XVII 33 sa mu ako divadelnému skladateľovi podarilo upútať na seba operou Hippolytus.

Toto je originálne a typické od začiatku do konca. Francúzske dielo: všetko je s mierou, všetko je jasné, všetko je vyvážené, cit je umiernený rozumom, vkusom a zaužívanou disciplínou človeka, zdržanlivý rámcom verejnej slušnosti, galantnosti a irónie. Rameauova hudba je úplným kontrastom so zmyselnou nahotou talianskych textov a s nemeckým „ponorením sa do seba“, do osobného duševného života. Je pravda, že v Rameauovej práci - zriedkavý prípad - sa zlúčili veľký skladateľ a veľký teoretik. Temperament skladateľa chladí racionalita bádateľa, a naopak, špekulatívne závery podporuje skladateľov nadhľad a cit, pretože teoretické práce Rameau je stále skôr dielom praktizujúceho hudobníka, vychádzajúceho zo skúseností, ako skutočného mysliteľa.

Rameauova hudba je obrazná, plastická a divadelná. Až do konca 19. storočia bolo divadlo jedným z najdôležitejších orgánov francúzskeho intelektuálneho života. Väčšina, ak nie všetka francúzska hudba od 17. a 18. storočia, vrátane Berlioza, je obrazná a plastická a je to hudba divadla a baletu. Všetka koncertná a komorná hudba vo Francúzsku od Couperinových suít až po Debussyho orchestrálne diela a v centre Berliozových symfónií a oratórií je spojená s divadelnosťou. Tu je niekoľko ďalších opier od Rameaua: Galantní Indiáni (XVII 35), Castor a Pollux (XVII 37), Triumfy Hebe (XVII 39) Dardanus (XVII 39).

Gluckova reforma bola pre dejiny hudobnej drámy veľmi dôležitá. Jej východiskom bola neapolská opera, no samotná reforma prebehla na francúzskom území. Gluck vo svojej hudbe vyjadril nové ideály svojej doby a vytvoril dielo, ktoré stále odoláva času. Staroveký mýtus ožil v úprimnej a oduševnenej, krištáľovo čistej hudbe a v jednoduchej akcii: žiadne intrigy, žiadne medzihry, žiadne vedľajšie postavy(jeden úbohý amor sa javí ako ústupok starému opernému vkusu). Zbor a balet tvoria skôr organické prepojenia v akcii než náhodné vsuvky. Slávne „nie“ – prísna odpoveď pekelných tieňov na modlitby Orfea – je jedným z najsilnejších dramatických efektov, tanec a spev na Champs Elysees je jedným z najdojímavejších momentov v celej divadelnej západoeurópskej hudbe.

„Orpheus“ bol zložený na taliansky text a hlavnú úlohu určené aj pre violu. Ale Taliani, zvyknutí na plnokrvnú zmyselnú melodiku a bohatosť kultúrnej farebnosti, nepochopili jednoduchosť dramaticky expresívnej hudby „Orfea“. Gluck pokračoval vo svojej práci a ponúkol benátskej verejnosti Alceste, po ktorej nasledovala ďalšia opera Paris a Helen.

V prvej polovici 18. storočia postúpila nemecká hudba dielom Händela (1685-XVII. 59) a Bacha o dva gigantické, nedosiahnuteľné vrcholy. Na začiatku svojej kariéry bol Händel ovplyvnený neapolskými vplyvmi. Keďže bola dominantná, taký silný talent ako Händelov ju nemohol prejsť bez toho, aby ju prekonal a neobohatil tak svoju techniku. Jeho rané práce v talianskom štýle nie sú bez výraznej krásy, ale ešte nedávajú celok Handel. To, čo bolo v ňom najlepšie a originálne, sa nemohlo naplno prejaviť v jemu cudzích podobách. Podobne ako Gluck (a neskôr Mozart) musel vytvárať vlastné umenie. Anglicko so svojou stáročnou, pevne organizovanou zborovou kultovou hudbou mu dalo správny liek vplyv. Osobne ťažko znášal neúspech svojich opier a celý svoj boj o operný biznis, no pre hudbu treba Händelov neúspech v tejto oblasti považovať za absolútne dobrý výsledok: neúspechy otvorili Händelovi oči a poslali ho do správna cesta, možno proti jeho vôli. Händel písal oratóriá – v podstate hudobné drámy. Tu sú všetky najvýznamnejšie Händelove diela tohto druhu: Mesiáš (XVII 42) Acisse a Galatea, Ester - XVII 32, Debora - XVII 33, Slávnosť Alexandra alebo Triumf hudby - XVII 36, Saul - XVII 38, Izrael v Egypte - XVII 39, Samson - XVII 43, Balsazár - XVII 44, Júda Makabejská - XVII 46, Jozef - XVII 48, Zuzana, Šalamún, Teodora, Jefta - XVII 48-XVII 51

Johann Sebastian Bach (1685 – XVII 50) je konečným bodom dlhého reťazca evolúcie. Bachovými dielami sú mohutné klenby budovy a kupola korunujúca obrovský monument. Bachov vplyv sa začal výraznejšie prejavovať nie za jeho života, ale od začiatku 19. storočia. A ak nemožno súhlasiť s názorom moderných obdivovateľov jeho umenia, že Bach je tvorcom celej európskej hudby, potom ho môžeme považovať za otca. modernej hudby. Bach nikdy nemal možnosť navštíviť Taliansko. Preto si jeho spisy zachovali čisto nemeckú kyslosť. Preto väčšina hudobných fajnšmekrov jeho doby, už zvyknutých na jemné rytmy, akcenty a katilény neapolskej školy, jeho brilantnej tvorbe nerozumela a nevenovala mu náležitú pozornosť: jeho skladby pôsobili pompézne. Mimo úzkeho okruhu študentov a niekoľkých nemeckých organistov bol Bachov vplyv na jeho éru mimoriadne obmedzený. Jeho diela boli ryté veľmi zriedkavo. Väčšina z nich zostala v rukopisoch a skopíroval ich sám skladateľ.

Wolfgang Amadeus Mozart (XVII 56-XVII 91) bol žiakom svojho otca Leopolda Mozarta, vynikajúceho huslistu a pedagóga, ktorý rozpoznal génia svojho syna a jeho formovaniu zasvätil svoj život. V Mníchove počas karnevalu 17. storočia 75 skomponoval operu „Dvorný záhradník“ a v tom istom roku „Kráľ pastierov“. V XVII 81 bola v Mníchove uvedená jeho vážna klasická talianska opera Idomeneo. V XVII 82 sa vykonáva „Únos zo Seraglia“! V XVII 86 vo Venene inscenovali „Figarovu svadbu“. v XVII 87 bol Don Juan vystavený v Prahe. XVII 88 boli skomponované tri veľké symfónie v g-moll, Es-dur a c-dur. V XVII 90 napísal operu „Toto robí každý“. V XVII 91 boli skomponované posledné opery „Titus“, „Čarovná flauta“ a „Requiem“.

Ich údel nebol ľahký.

Málo slávnych skladateľov XVIII storočia, predchodcovia a súčasníci Michaila Ivanoviča Glinku. Zachovalo sa o nich málo informácií.
O tom sa zachovalo veľmi málo informácií vynikajúci skladateľ a huslista Ivan Khandoshkin. Pochádzal z poddanského prostredia, dostalo sa mu dobrého vzdelania. Naučil sa hrať na husle od jedného z Talianov, ktorí žili v Rusku, a čoskoro dosiahol veľké zručnosti ako interpret.

Ivan Khandoshkin. Canzona.

Ivan Khandoshkin. "Dole Matka Volga"

Zaujímavé sú aj jeho početné diela pre husle: variácie na ľudové námety, sonáty. Sú v nich stelesnené ruské ľudové piesne, hoci je tu badateľné prepojenie s celoeurópskou hudbou. Rovnako málo vieme o ďalších ruských skladateľoch 18. storočia – ako boli Daniil Kašin, Fjodor Dubjanskij, Vasilij Paškevič. Vieme len, že mnohí z nich dostali dobro hudobná výchova v zahraničí, boli tam uznané a udelené čestné tituly. Nie všetkým sa však podarilo dosiahnuť to, po čom túžili, nie všetci dosiahli v umení také vrcholy, ktoré boli v ich silách. V Rusku títo skladatelia urobili veľa pre rozvoj národnej hudby. A predsa, byť nadaný a vzdelaných ľudí, zostali v poddanskom postavení. Keďže boli úplne závislí na rozmaroch svojich pánov, svoje hudobné povinnosti často spájali s povinnosťami furmanov, hájnikov a lokajov. Táto situácia, ktorá ponižovala ľudskú dôstojnosť a nedovolila naplno prejaviť talent, bola príčinou mnohých tragédií a dokonca aj smrti niektorých hudobníkov.

To je napríklad osud Maxima Berezovského. Spolu s veľkým Mozartom sa brilantne zúčastnil na súťaži Hudobnej akadémie v Bologni a získal titul akademik. Jedna z opier ruského skladateľa inscenovaná v zahraničí zožala veľký úspech. V ňom sa podľa súčasníkov spájala „živosť a dobrý vkus s hudobnými znalosťami“. Po návrate do Ruska sa však Berezovskij ukázal ako nepotrebný pre nikoho a nemohol nájsť využitie pre svoj jasný talent. Dohnaný do zúfalstva spáchal samovraždu – mal 32 rokov.

Maxim Berezovský. Sonáta pre husle a čembalo.

Maxim Berezovský. "Neodmietaj ma v mojej starobe"

Ďalší vynikajúci ruský hudobník, nevoľník grófa Šeremeteva Stepan Dekhterev, tiež zomrel predčasne na ťažkú ​​chudobu a tuberkulózu. Bol „zničený talentom a otroctvom,“ napísal jeden z jeho študentov „Mimoriadny talent naňho čoskoro upútal pozornosť odborníkov a jeho vládca, gróf Šeremetev, mu dal prostriedky na to, aby sa mohol vzdelávať zlepšenie.
Jeho hudobné skladby priniesol mu tam čestnú slávu. Ale keď sa vrátil do svojej vlasti, našiel prísneho despotu, ktorý si podľa práva na revíziu duše geniálneho muža chcel bezpodmienečne privlastniť jej inšpiráciu: položil naňho železnú ruku. Jeden z grófskych rozkazov výrečne hovorí o bezmocnej situácii, v ktorej sa hudobník nachádzal: „Učiteľ koncertu Stepan Dekhterev by mal za koncertovanie cudzincom strhnúť zo svojho platu 5 rubľov. a dať to spevákovi Chapovovi za to, že to oznámil.“ Vynikajúci ruský skladateľ, dirigent, spevák - Dekhterev dostal 177 rubľov ročne. 70 kopejok, zatiaľ čo obyčajní zahraniční hudobníci orchestra dostali 1 225 rubľov. Napriek tomu Stepan Dekhterev zanechal mnoho originálnych diel, medzi nimi vyniká prvé ruské oratórium na národnú tému „Minin a Požarskij alebo oslobodenie Moskvy“. Jeho úspech bol taký veľký, že oratórium bolo opakovane uvádzané ako jedno z najvýznamnejších diel ruskej hudby. začiatkom XIX storočí. Noviny uviedli, že „orchester sa skladal len z takmer 200 ruských hudobníkov a spevákov pod vedením samotného Dechtereva“. Hudba oratória plná vysokého hrdinského pátosu dodnes dojíma svojou prísnou, odvážnou krásou.

Štefan Dechterev. Oratórium „Minin a Pozharsky“, predohra.

Ária Dmitrija Pozharského z oratória "Minin a Pozharsky"

Štefan Dechterev. "Dnes je Kristus v Betleheme."

Ich vášnivý milovník a zberateľ Daniil Kashin urobil veľa pre šírenie ruských ľudových piesní. Súčasníci ho nazvali „obľúbencom Moskovčanov“, „slávikom ruských piesní“. Podľa súčasníkov Kashin „počul tieto piesne od kočišov na hlavnej ceste, ako aj od ruských roľníkov na poli“. Dobrá znalosť ľudových piesní mu umožnila zostaviť a vydať na tie časy dosť veľkú zbierku „Rus ľudové piesne“ - jedna z prvých zbierok v Rusku. Kashin bol vynikajúci klavirista a dirigent – ​​sám predvádzal svoje skladby, ktoré boli veľmi obľúbené. Ale celý život bol poddaným hudobníkom. Len krátko pred smrťou sa mu s najväčšími ťažkosťami podarilo získať slobodu. Tragický bol aj osud ďalších nadaných hudobníkov z ľudu.
A predsa je stopa, ktorú zanechali v ruskej hudbe, veľká: ich opery, inštrumentálne, klavírne a husľové skladby, romance a piesne zohrali veľkú úlohu vo vývoji ruskej hudby svojho času. Títo skladatelia mali spravidla vysoko vyvinutý zmysel pre národnú dôstojnosť, ktorý ju presadzoval na rozdiel od aristokratov, ktorí mali vášeň pre všetko cudzie. V polovici 18. storočia hudba široko vstúpila do života všetkých vrstiev ruskej spoločnosti Hudba sa vyučovala v uzavretých internátoch a školách. Všade, kde sa zišla aj malá spoločnosť, znela hudba. „Zvyk hrať hudbu sa zakorenil všade, v celom Rusku,“ napísal o tom čase akademik B.V. Asafiev. - Akokoľvek krutá bola morálka a akokoľvek biedna situácia poddaných hudobníkov (ale aj hercov), predsa sa prostredníctvom nich šírila vokálna a inštrumentálna kultúra, rozvíjal sa vkus a formovali sa vynikajúci interpreti a skladatelia pred šľachtou povýšila skladateľov z ich stredu, rus hudobná kultúra už vytvorili nadaní ľudia nízkeho, alebo, ako sa zvykne hovorievať, „hanebného“ pôvodu.

Najvýraznejšou a najvýznamnejšou postavou ruskej hudby 18. storočia bol talentovaný skladateľ Evstignei Ipatoevič Fomin. Vďaka svojej reformnej činnosti zanechal hlbokú stopu. Väčšina jeho diel je však buď stratená a zabudnutá, alebo sa k nám dostala vo forme samostatných pasáží.
Syn vojaka bol vďaka svojmu brilantnému talentu poslaný do Talianska, kde študoval u slávneho Padre Martiniho (ktorý bol svojho času učiteľom veľkého Mozarta). Tam, v Bologni, Fomin získal titul akademika. A po návrate do vlasti mu bol udelený čestný rozkaz - napísať operu „Novgorod Bogatyr Boeslavich“ na libreto Kataríny II (autokrat sa niekedy oddával svojej márnivosti vytváraním jednoduchých, honosných veršov a drám). No z Fominu sa nestal dvorný skladateľ.

Evstigney Fomin. Predohra "Orfeus a Zvridika"

Veľkí skladatelia, ktorých mená sú všeobecne známe po celom svete, vytvorili obrovské množstvo cenných diel. Ich výtvory sú skutočne jedinečné. Každý z nich má individuálny a jedinečný štýl.

Veľkí skladatelia sveta (zahraniční). Zoznam

Nižšie sú uvedené zahraničných skladateľov rôznych storočí, ktorých mená sú známe po celom svete. toto:

• A. Vivaldi.
• J. S. Bach.
• W. A. ​​Mozart.
• I. Brahms.
• J. Haydn.
• R. Schumann.
• F. Schubert.
• L. Beethoven.
• I. Strauss.
• R. Wagner.
• G. Verdi.
• A. Berg.
• A. Schoenberg.
• J. Gershwin.
• O. Messiaen.
• C. Ives.
• B. Britten.

Veľkí skladatelia sveta (ruskí). Zoznam

On stvoril veľké množstvo operenca, pracoval s pľúcami hudobných foriem tanečného charakteru, v ktorom bol veľmi úspešný. Vďaka Straussovi sa valčík stal vo Viedni mimoriadne obľúbeným tancom. Mimochodom, stále sa tam konajú plesy. Skladateľovo dedičstvo zahŕňa polky, balety a štvorhry.

A skvelí sú G. Verdi, ktorý vytvoril obrovské množstvo opier, ktoré si získali úprimnú lásku publika.

Nemec Richard Wagner bol najvýraznejším predstaviteľom moderny v hudbe tohto storočia. Jeho operné dedičstvo je bohaté. Tannhäuser, Lohengrin, Lietajúci Holanďan a ďalšie opery sú stále aktuálne, obľúbené a hrané na javisku.

Taliansky skladateľ Giuseppe Verdi je celkom majestátna postava. Talianskej opere dal nový dych, pričom zostal verný operným tradíciám.

Ruskí skladatelia 19. storočia

M. I. Glinka, A. P. Borodin, M. P. Musorgskij, P. I. Čajkovskij – veľkí skladatelia klasickej hudby 19. storočia, ktorí žili a tvorili svoje diela v Rusku.

Diela Michaila Ivanoviča Glinku určili národný a svetový význam v dejinách ruskej hudby. Jeho tvorba, ktorá vyrástla na ruských ľudových piesňach, je hlboko národná. Je právom považovaný za inovátora, zakladateľa ruskej hudobnej klasiky. Glinka plodne pracoval vo všetkých svojich operách „Ivan Susanin“ („Život pre cára“) a „Ruslan a Lyudmila“ otvoril cestu dvom popredným smerom. Skvelá hodnota K rozvoju hudobného umenia prispeli aj jeho symfonické diela: „Kamarinskaya“, „Waltz-Fantasy“ a mnohé ďalšie.

Alexander Porfirievich Borodin je veľký ruský skladateľ. Jeho dielo je objemovo malé, no obsahovo významné. Ústredné miesto zaujímajú hrdinské historické obrazy. Úzko prepletá hlbokú lyriku s epickou šírkou. Opera „Princ Igor“ spája prvky ľudovej hudobnej drámy a epickej opery. Jeho prvá a druhá symfónia označujú nový smer v ruskej symfónii – hrdinsko-epické. V oblasti komorných vokálnych textov sa stal skutočným novátorom. Jeho romance: „More“, „Pre brehy vzdialenej vlasti“, „Pieseň temného lesa“ a mnoho ďalších. Borodin mal významný vplyv na svojich nasledovníkov.

Modest Petrovič Musorgskij je ďalší veľký ruský skladateľ 19. storočia. Bol členom Balakirevovho kruhu, ktorý sa nazýval „Mocná hŕstka“. Úspešne pracoval v rôznych rôzne žánre. Jeho opery sú úžasné: „Khovanshchina“, „Boris Godunov“, „Sorochinskaya Fair“. Jeho diela odhalili črty tvorivej individuality. Vlastní množstvo romancí: „Kalistrat“, „Seminarista“, „Uspávanka pre Eremushku“, „Sirota“, „Svetik Savishna“. Zachytávajú jedinečné národné postavy.

Piotr Iľjič Čajkovskij - skladateľ, dirigent, pedagóg.

V jeho tvorbe prevládali operné a symfonické žánre. Obsah jeho hudby je univerzálny. Jeho opery „Piková dáma“ a „Eugene Onegin“ sú majstrovskými dielami ruskej klasickej hudby. Ústredné miesto v jeho tvorbe zaujíma aj symfónia. Jeho diela sa počas jeho života stali známymi po celom svete.

Predstavitelia novej viedenskej školy

A. Berg, A. Webern, A. Schoenberg sú veľkí skladatelia, ktorí žili a tvorili svoje diela počas celého 20. storočia.

Alban Berg sa stal svetovo známym vďaka svojej úžasnej opere Wozzeck, ktorá na poslucháčov urobila silný dojem. Písal ju niekoľko rokov. Jeho premiéra sa konala 14. decembra 1925. V súčasnosti je Wozzeck klasickým príkladom opery 20. storočia.

Anton Webern je rakúsky skladateľ, jeden z najjasnejších predstaviteľov novej viedenskej školy. Vo svojich dielach používal sériové a dodekafonické techniky. Charakterizuje ho stručnosť a lakonickosť myslenia, koncentrácia hudobných a výrazových prostriedkov. Jeho tvorba mala silný vplyv na Stravinského, Bouleza, Gubaidulina a mnohých ďalších ruských a zahraničných skladateľov.

Výrazným predstaviteľom je Arnold Schoenberg hudobný štýl ako expresionizmus. Autor sériových a dodekafonických techník. Jeho skladby: Druhé sláčikové kvarteto (f mol), „Dráma s hudbou pre zbor a orchester“, opera „Mojžiš a Áron“ a mnohé ďalšie.

J. Gershwin, O. Messiaen, C. Ives

Toto sú veľkí skladatelia 20. storočia, ktorí sú známi po celom svete.

George Gershwin je americký skladateľ a klavirista. Stal sa mimoriadne populárnym vďaka svojmu rozsiahlemu dielu Porgy a Bess. Toto je „folklórna“ opera. Je založený na románe DuBose Haywarda. Nemenej známe sú jeho inštrumentálne diela: „Rhapsody in Blue for Piano and Orchestra“, „An American in Paris“, „Second Rhapsody“ a mnohé ďalšie.

Olivier Messiaen je francúzsky skladateľ, organista, učiteľ a hudobný teoretik. Vo svojich pozoruhodných teoretických prácach načrtol nové a dosť zložité princípy hudobná kompozícia. Teologické myšlienky sa premietli do jeho diel. Veľmi ho fascinovali hlasy vtákov. Preto vytvoril „Katalóg vtákov“ pre klavír.

Charles Ives je americký skladateľ. Jeho tvorba bola ovplyvnená ľudová hudba. Preto je jeho štýl mimoriadne jedinečný. Vytvoril päť symfónií, päť husľových sonát, dve klavírne sonáty, kantáta „Nebeská krajina“ a mnoho ďalších diel.

Ruskí skladatelia 20. storočia

S. S. Prokofiev, I. F. Stravinskij, D. D. Šostakovič sú veľkí skladatelia 20. storočia.

Sergej Sergejevič Prokofiev - skladateľ, dirigent, klavirista.

Jeho hudba je obsahovo pestrá. Obsahuje texty a epiku, humor a drámu, psychologizmus a charakterizáciu. Operná a baletná tvorivosť stanovila nové princípy a techniky hudobnej dramaturgie. Jeho opery sú „Hazardér“, „Láska k trom pomarančom“, „Vojna a mier“. Prokofiev pracoval v žánri filmovej hudby. Známa je jeho kantáta „Alexander Nevsky“, ktorá vznikla v spolupráci s režisérom S. Eisensteinom.

Igor Fedorovič Stravinskij - emigrantský skladateľ, dirigent.

Jeho tvorba je rozdelená na ruské a zahraničné obdobie. Jeho najjasnejšie balety: „Petrushka“, „Obrad jari“, „Firebird“. Stravinskij výrazne prispel aj k symfonickému žánru.

Dmitrij Dmitrijevič Šostakovič - skladateľ, pedagóg, klavirista. Jeho tvorba je žánrovo i figuratívna obsahovo mnohotvárna. Zvlášť dôležitý je jeho význam ako skladateľa-symfonistu. Jeho pätnásť symfónií odráža komplexný svetľudské pocity so skúsenosťami, zápasmi, tragickými konfliktmi. Jeho opera "Katerina Izmailova" - úžasná esej tohto žánru.

Záver

Hudba veľkých skladateľov je napísaná v rôznych žánroch, obsahuje mnohostranné zápletky, neustále aktualizované techniky zodpovedajúce konkrétnej dobe. Niektorí skladatelia dosiahli excelentnosť v niekoľkých žánroch, zatiaľ čo iní úspešne pokryli takmer všetky oblasti. Z celej galaxie veľkých skladateľov je ťažké vybrať tých najlepších. Všetci sa výrazne zapísali do dejín svetovej hudobnej kultúry.