Capella: "Nikoho nezaujímajú verše, hlavná vec je refrén." Text(lyrics) Capella Stále tam máte dobré zastúpenie


Zakázané ovocie (feat. Timati)
...alebo Moskva (ft. VibeTGK)
1513 (feat. Sasha Chest)

T50 (feat. PLC)

Capella|CVPELLV (Roman Shelest) - biografia

CVPELLV je najbystrejší a najsľubnejší ruský zvukový producent súčasnosti. Ako súčasť tímu Diamond Style Productions pracoval na Timatiho novom albume „13“, „Reload“ vrátane soundtracku k filmu Odnoklassniki „Magical“ so študentom. Snoop Dogg.

Jeden z najlepších beatmakerov a producentov v Rusku, člen produkčnej asociácie Diamond Style, ktorý s labelom spolupracoval Čierna hviezda a takí umelci ako: Snoop Dogg, Timati, Ivan Dorn, Dzhigan, L'One, Kasta, ONYX, Guf, Mot, Smokey Mo, Christina Sy, Chayan Famali, Tim Ismag, heRobust, GameFace, Pavel Dovgal, Pixelord, Zunzagi , Scofferlane, Batishta, Stacy Epps, Blu Rum 13 (One Self, Ninja Tune) atď.

Vydavateľstvá: Elementary Muzik, Firepower Records, Rottun Recordings, Freecrates, Trill HD (Livemixtapes.com), MONOCLOCKMUSIC

Okrem hip-hop/popových diel je známy aj ako Trap/Dubstep producent. Uznávaná ako najväčšia trapová strana v Rusku - AVG. Jeho dielo “Bass Trap” sa zaslúžene umiestnilo na druhom mieste svetového rebríčka BeatPort.com v kategórii Dubstep.

Okrem producentskej činnosti je CVPELLV aj aktívne turné DJ-om. Jeho sety sú plné silnej energie a nepredvídateľných zvratov. Jednoznačne určiť jeho štýl a Hudobná réžia extrémne ťažké, pretože v rovnakom sete môžu byť svetové hity Disco / French House / New Disco a novinky Trap / Twerk / Glitchhop / Bigroom House.

20. júla 2016 vyšiel druhý album “Phonogram”. V zozname skladieb sú Basta, Timati, Vladi, Marcel, PLC a ďalší...

CVPELLV x TAPECUT – „Bojový krížnik“. 2016.

Najpopulárnejší beatmaker v Rusku CVPELLV, ktorý nás v júli potešil inštrumentálnym albumom “Phonogram” (Part.2), nedávno, presnejšie 23. augusta, predstavil nové EP s názvom “Battlecruiser”.

Minialbum bol nahraný spolu s beatmakerom Tapecut a pozostáva z piatich skladieb. Samotní interpreti opísali vydanie ako „dvojitý úder do klubových zvukových systémov“, takže fanúšikov tohto druhu hudby určite osloví.

Roma Capella je autorom skladieb „Goodbye“, „Tusa“ a niekoľkých desiatok ďalších piesní, ktoré napísal rôznych účastníkovČierna hviezda. Okrem toho je členom produkčnej asociácie Diamond Style, ktorá predáva beaty po celom svete. The Flow hovoril s Rómami – vyšlo to zaujímavý príbeh profesionálneho producenta o tom, ako zarobiť peniaze na vašej hudbe.

Aké projekty máte práve otvorené?

Teraz "GTO" Timan a L'One. Toto bude EP - napísali sme na ňom päť skladieb spolu so Sashom JF a Willom Shineom. Budú také neočakávané nasamplované kompozície. Nie úplne sovietske, len ruské piesne. Vieš "Ukáž mi lásku"- dom je taký starý? Jeho DJ Mustard vzorkovaný, ale spočiatku to bol „tolerantný“ hit. Prevzali sme aj pesničku “Odletel navždy” Nikita. Ukázalo sa, že je to veľmi cool beat, ale neviem, či to prijmú. Myslím si, že politika labelu tento prístup neschváli (smiech).

A okrem „GTO“?

mám album vyšiel nedávno. A teraz si myslím, že každý týždeň zverejním singel. Tu je Sethov projekt Cosmostarz, v ktorom dievča spieva Nadya. Spolu s DMNDZ sme spravili vlastnú verziu piesne – ako singel vyjde v máji. Potom bude vydaný ďalší track, v angličtine. Mal som ho rok a pol. No, existuje veľa vedľajších projektov, ktorých mená nemám vôbec právo prezrádzať.

Aj keď idú von? Je to vôbec bežná prax?

No áno, dosť často. Buď ghostwriting, alebo keď jednoducho nežiarite. Ghostwriting nie je verbálny, ale hudobný.

Aký to má zmysel? Chcú ľudia, aby si každý myslel, že napísal túto pieseň?

Áno. Mnohí ľudia v Rusku sami nič nenapíšu. Nevyčítam im to (smiech). Chápem, že to nie sú hudobníci. Môžu byť dobrí DJi, ale nie sú to hudobníci. Nechvália sa tým, že „wow, mixovali sme basu a kopák 15 hodín“ – nič také neexistuje. Zaplatili si trať a vystupovali s ňou. Ale neuvádzajú tému, kto to napísal. O takýchto veciach inteligentne mlčia.

Cena za takúto službu je pravdepodobne vyššia?

Určite! Veľmi vysoká cena, pretože nie je dôvod robiť to malé. Moje meno tu nikde nefunguje. Iná vec je, ak mi zavolajú kvôli skladbe, ktorú má vydať iný interpret – no stále je tam uvedené moje meno ako producent. Hovorí sa o tom, že by sa to nemalo zapisovať na stôl, že by sa mali striedať – potom áno, potom to bude obojstranne zaujímavé pre všetkých.

„Miešanie kopákov a basov po dobu 15 hodín“ je nevyhnutnou podmienkou vášho prístupu?

Nie Verím, že množstvo času tu vôbec nič nerieši. Vydali sme singel Marcel “Prejudice and Pride”, skvelá práca. Celé sme to napísali za pol hodinu. Mám pesničky, ktorých písanie mi trvá rok, no väčšinou ma baví písať rýchlo. Jedným dychom. A keď sa začne hádzať "poďme to zmeniť tu, poďme to zmeniť tu" - no, tak to cítim... radšej napíšem ďalšiu. Prečo hlúpo strácať čas a stokrát recyklovať ten istý materiál?

Pri toľkých projektoch trpí váš time management?

Som človek, ktorý sa zaoberá produkciou a audio dizajnom. Vystupujem možno dva-trikrát do mesiaca. Ale v podstate pracujem 24/7. Občas si, samozrejme, dám pre seba voľno, keď potrebujem všetko vypnúť a ísť sa prejsť. Ale nemám žiadny štandardizovaný moment: neustále sedím, robím, robím, robím. Na rozdiel od riaditeľa našej kancelárie má na stene zavesenú tabuľu, sú plány, plány, plány. A Timan mi volá o štvrtej ráno: „Potrebujem taký a taký úder za hodinu.“

Je to normálna situácia?

Áno, normálne. Len chápe, že v tomto čase som tiež hore. Má tiež taký rozvrh, že žije skôr na „druhej strane“ kontinentu. A o 4-5 ráno diskutujeme o všetkých záležitostiach na Facetime.

Mali ste taký úzky vzťah s Black Star už dlho?

Počnúc „Dovidenia“. Stretli sme sa už dávno. V tejto situácii pomohol DJ M.E.G, pred ktorým má veľký rešpekt. Ale niektorí ľudia okolo Timana si v skutočnosti mysleli, že sme Američania. Náš web mal vtedy 16 miliónov návštev ročne a stiahnutí bolo niekoľkonásobne viac. Stretli sme sa, spoznali a začali pracovať. Videli sme, že ľudia nepíšu piesne len na stôl, ale že piesne majú svoju históriu, predaj a rotáciu.

Počul som príbeh, že keď vám ponúkli ochutnať „Uvidíme sa, tak ste“, najprv ste odmietli – a potom ste si to rozmysleli.

Bol to trochu iný príbeh. Musel som niekde odísť z Moskvy. Leva mi zavolal a povedal: "Takáto téma, videl si, čo sa stalo v Muz-TV?" Hovorím áno, videl som to. Povedal: "Musíme z toho urobiť stopu." A už som si pozbieral všetky veci a zbalil som sa. Hovorím: "Teraz nemôžem." Zavesím a sedíme s Chestom, pýta sa: "Čo je?" Povedal som mu: "Sakra, Roman, potrebujeme to!" Zavolal som späť Levovi, vybalil, vymenili sme lístky, napísali beat. Potom som mu všetko poslal, oni sa prihlásili, ja som zase balil. Volajú a hovoria: "Poďte na video!" - a už som vo vlaku!

Čakali ste takýto úspech?

No ja som vyštudovaný reklamný a PR špecialista, tak som takéto veci predpovedal. Timati je dosť spoločenský aktívna osoba- a tlač ho sleduje. Vedel som, že to bude fungovať ako kúzlo, pretože sme takúto prax nemali. Odštartoval klasickú zápletku mediálneho škandálu a zaujal aj ľudí z iného sveta, ktorí by ho mohli výrazne podporiť. Ak ste čo i len trochu marketér, chápete, prečo sa všetko takto stalo. Prečo boli pozvaní títo konkrétni ľudia?

Chcel tým, že pozval Nel a 5Plyukha, získať rešpekt od rapperov?

Nie presne rešpekt. Záštitu. Myslel som, že pochopil, že potrebuje rozšíriť svoju cieľovú skupinu. Neviem o tom nič, môžem robiť len závery.

Ukázať, že je za tým hip-hop?

Ani „akoby“. Myslím, že keby nechceli, tak by neprišli. Bola to obojstranná výhoda pre všetkých – pre nich aj pre nás. Ale za túto pesničku som nedostal ani cent.

Ale často sa to stáva: pozeráte správy a nejaký Mannie Fresh žaluje vydavateľstvo Cash Money a hovorí: „Nič som nedostal.“ Je to normálne?

Nie, dostal som poplatok. Mám na mysli nejaké následné percentá, zvonenia. Táto otázka nebola položená. Toto bol náš testovací moment. Nevedeli sme, ako sa v tejto situácii zachovať. Príbeh bol úplne nepochopiteľný, všetko sa udialo rýchlo a rýchlo.

Prečo si nepoložil túto otázku?

Ak podnikáte a niekto s vami pracuje, tak táto práca musí byť platená. Berúc do úvahy skúsenosti ľudí, s ktorými pracujete, a ich chápanie trhu. Pretože vo všeobecnosti výrobcovia nežiadajú veľa peňazí. Viete, ako by sme mali normálne fungovať? Je tu umelec, robíme pre neho kompozíciu. Jeho vystúpenie napríklad stojí milión. A my hovoríme: "Máte milión." To znamená, že na jedno predstavenie pracuje „na nulu“. Toto je bežná svetová prax. Koľko stojí váš výkon, toľko stojí naša práca.

Čo ak tomuto interpretovi napíšete 7-8 skladieb a žiadna z nich sa nestane hitom?

Toto nie je moja situácia. Keby sme s ním sedeli a písali tieto piesne, tak áno. A často je umelec pripravený na výber inštrumentálov, ale sám chápe, že tieto piesne neexportuje. Nie je jeho. Je to, ako keby mi Alla Pugacheva objednala experimentálnu EDM hudbu. Beat bude znieť cool, ale ona to neprekoná!

Čo je väčšie - bit alebo zvyšok komponentu?

Spočiatku je dôležité, aby pieseň mala chrbticu. Aby to znelo štýlovo, moderne alebo naopak – s retro nádychom. Chladná drážka. A čo je najdôležitejšie – refrén. Verše teraz nikoho nezaujímajú, všetci čakajú, kedy začne „Ó, Bože, mami, mami, ja sa zbláznim“.

Ste človek, ktorý počúva špičkovú hudbu. K širšiemu publiku sa však dostáva s oneskorením.

Myslíš ruský trh? Celkovo stále pracujeme pre svet. V Rusku nie je veľa chlapov, ktorí sú pripravení pracovať profesionálne, aj keď ide o peniaze. Veľká úcta Kastyovi - a Vladimu zvlášť - za túto prácu. Pracoval s nami veľmi profesionálne: kompetentne, verne, korektne. Taktiež rešpekt chlapcom zo skupiny Grotto. Chlapci naozaj vedia, čo chcú. Chápu, že to nie je bazár, vedia, koľko to stojí. "Urobme to a to, poďme pracovať." Pracujú, počúvajú každý zvuk a sú pripravení za to zaplatiť. Rozumejú, prečo k nám prišli.

Ako ti to vysvetlia? "Chceme od teba" - čo?

V Rusku je to najčastejšie takto: „Napísal Timbaland Nová pieseň, urob nás rovnakými.“ A nechceli Timbalanda, nechceli Davida Guettu ani Skrillexa. Chceli, aby sme im spravili pesničku. Máme online a offline katalógy, ktoré sa posielajú všetkým druhom vydavateľstiev a umelcov. Teraz veľmi úzko spolupracujeme s chalanmi zo Západu, píšeme pre nich pesničky, potom sa o päť až desať rokov neskôr presunú do veľkých vydavateľstiev. Potrebujeme však jeden dobrý veľký svetový singel. V súčasnosti na tom úzko pracujeme. Máme určitý počet chalanov, ktorí píšu melódiu, fonémy, text...

To znamená, že musí znieť na úrovni fonémov?

Áno samozrejme. Význam sa potom upraví, hlavné sú fonémy. Toto je stále stará prax Chrobáky To je to, čo napísali. Jednoducho si pobrukuješ nejakú melódiu v nezrozumiteľnom jazyku a potom ju preložíš a pridáš význam. Takto sa píše populárna hudba.

Už dlho hovoríš, že si urobil pesničku so Snoop Doggom.

Soundtrack k filmu „Odnoklassniki“, Áno. Napísali sme ho pre Timatiho album „Reload“, ktorý by mal čoskoro vyjsť na svetový trh. V Los Angeles bolo veľa práce pri písaní singlov slávni ľudia. Ale myslím, že toto všetko čoskoro uzrie svetlo sveta.

Rozumiem tomu správne, že predtým, ako sa Christina Sy pridala k Black Star, si ju produkoval?

Pasha Murashov pre ňu napísal piesne. Potom sme ju stretli na párty Soul Kitchen. A spolupracoval som s Phlatline ako DJ. Neustále prichádzali na naše večierky, počul som s ňou pieseň „Začínam zabúdať“. Urobil som si vlastnú verziu, veľmi sa jej páčila, spriatelili sme sa a nahrali niekoľko singlov. Sedeli sme spolu u mňa doma, všetci písali. Ona a ja sme dokonca napísali niekoľko skladieb pre iných interpretov. Napísali pre ňu „Zima“ - a potom bola veľmi veľká objednávka na skladby podobného charakteru. A potom som mal stretnutie s Timanom o novom singli a povedal som mu: „Existuje také dievča - možno nájdeš vzájomný jazyk" Myslím si, že jej hlas je jedinečný a podľa mňa by mala skôr spievať pesničky ako rapovať. Je dobrá čitateľka, no vie sa otvoriť aj vážnejšie.

Tu je Christina - prečo už nie sú žiadne cool dievčatá, ktoré rapujú? Kde sú všetci?

Existujú, ale nemajú rovnakú vášeň ako chlapci. Sú dve dievčatá, poslali mi svoje pesničky. A je to tam naozaj normálne! Pohodlne sa to počúva a vaše uši nezatupia. názov Hardy, môžete si to vypočuť v cloude.

Mali ste pre Christinu nejaké produkčné ambície?

Nie, máme len medziľudské vzťahy. Následne by, samozrejme, bolo cool vyrásť do labelu a hromadiť okolo seba umelcov. Ale okrem toho to musíte urobiť dôkladne. Podľa mňa potrebujeme veľký personál. A teraz sa kariérne orientujeme skôr na hudobnú zložku. A tu, netvorivé veci, sa mi zdá, že každému vybuchne hlava. Nerád predávam hudbu, som taký typ človeka. Viem, kto za čo stojí a prečo. Ale toto všetko sa mi nepáči – PR, vyjednávanie so stránkami, spoznávanie každého, ručenie za každého, písanie každému. Aj keď som vydal svoj album, hlúpo som na ňom strávil týždeň. Len aby to vyšlo všade v rovnakom čase. Pre mňa je to pekelná práca!

No, ak pracujete so západnými značkami, musíte byť s nimi veľmi spoločensky aktívny. Nájdite prístup, komunikujte. Povedia: „Máte pieseň, všetko je v pohode, ale je v nej ukážka - a to sa nám nepáči. Tebe sa to nepáči, ale mne, mrcha, sa to páči! Toto je moja kompozícia! Počujem človeka - a v jeho piesni napríklad klipy na kopák. Alebo to bol možno jeho nápad! Prečo sa všetci v jednom momente rozhodli, že to treba urobiť takto a nič iné? Hudba – mala by byť iná. Existuje milión vyvracajúcich faktov – Flying Lotus, celá lo-fi scéna. Naozaj idú von, pretože majú jedinečný zvuk. A počúvam väčšinu skladieb EDM a nerozlišujem umelcov, pretože všetci znejú rovnako. Tento príbeh mi nie je veľmi jasný.

Kto má v ruskej hudbe jedinečný zvuk?

Vladi. Určite na to mal a mal na mňa ako producenta hip-hopu neskutočný vplyv. BMB - má jedinečný zvuk.

Je prístupná bežnému poslucháčovi?

No, má kompozície, ktoré z hľadiska groovu veľmi nezachádzajú. Sú tam veľmi melodické veci. Kto ešte? Marat, skupina Krec. Svojský štýl, svojský prístup k vzorkám. Od našich elektronických inžinierov - Teddy Killerz. Sú to chalani z drum and bassu, sú spojení so všetkými svetovými labelmi. Vystupujú na všetkých cool festivaloch basovej hudby. Ich zvuk je top! Je tu Noisia a je tu Teddy Killerz a dajú sa ľahko zaradiť do jednej línie. Čo sa týka domácej hudby...

Rómsky bestseller?

Áno samozrejme. Ak si vezmeme jeho popovú históriu, skláňame sa. Bolo to veľmi cool, nehynúce! Celý svoj život bude mužom, ktorý stvoril Vanyu Dorna. Má vkus, má pocity, má zaujímavý zvuk. Milujem.

Spolupracujete v Diamond Styles. V ktorých momentoch viete, čo budete robiť a čo, povedzme, necháte na Sashe?

Mám veľmi výkonný počítač, človek pravdepodobne letel na Mesiac s menším výkonom (smiech). A keď projekt začne mrznúť, je potrebný Sasha. Posielam mu odkaz. Hovorí: "Práve teraz tu máme gitaru, tu máme ešte viac bicích!" Takto riadime projekty, ukázalo sa, že je to sto ciest.

To znamená, že neexistuje žiadna konkrétna vec, ktorú robí lepšie?

Ak potrebujete niečo v štýle EDM, basy, potom som to ja. Živago je to všetko. Je gitarista, hrá na nástroj, píše všetky živé party. A špecializujem sa na syntézu a zvukový dizajn.

Počul som od neho, že Rusi prevzali Soundclick. Znížili tam ceny a nastolili svoju hegemóniu.

Náš režisér Will Shine bol kedysi jedným z prvých, ktorí prišli na túto platformu. A napísal som celý článok o tom, ako tam pracovať a zarábať peniaze. Aby tam chodili Rusi. A všetci sa ponáhľali. Toto ešte nikto v Rusku neurobil. Celý príbeh si vymyslel.

Prišiel na to od nuly alebo už všetko tak fungovalo?

V tom momente boli isté špecifiká, aby sa na tom dalo zarobiť. Bol tam jeden trik – a on ho opísal. Čo sa týka Rusov... no, teraz tam mieria, áno.

Máte tam stále dobré zastúpenie?

V súčasnosti väčšinou sťahujeme našu stránku. Písanie trvalo päť rokov. Prezentuje sa tam webová stránka, obchod, všetka hudba. Kliknete na „kúpiť“ - a všetko je okamžite vo vašej pošte. A na Soundclick sme na vrchole. Nie medzi Rusmi, ale v zásade. Jonny Juliano, SuperStar O, Diamond Styles – to je presný vrchol roka 2012. Zapnuté tento moment Neviem, aká je tam aktivita, nesledujem ju. Všetko je na stránke. Toto bol posledný príbeh, píše nám muž. Nahráva album, má Garážová kapela, spieva na iPhone, posiela nám nejaké fonémy a všetko pridávame navrch. Ukazuje sa, že je to inštrumentál.

Sú to profesionálni umelci alebo len ľudia, ktorí majú hobby?

Existujú profesionálne. Sú takí, ktorí sa nimi chcú stať. "Zajtra mám stretnutie s Warner Music a potrebujem dve piesne, ktoré ukážem manažérovi." Berú to všetko vážne, my nemáme takú úroveň. Prídete na štítok, je tam veľa istoty, všetkých vás potľapkajú, takmer sa pozrú na vašu úverovú históriu. Ak človek napíše pieseň, vypočíta si celý svoj príbeh. A tu len napíše pieseň.

Vystupuješ veľa ako DJ?

Chcel by som to častejšie, ale to je v poriadku. Nie som typ človeka, ktorý má rád výlety. Taký je L’One – môže bývať v hoteli, spať v lietadle. Ale nelietam lietadlom, obávam sa. A stav cesty je pre mňa morálne a fyzicky deprimujúci. Keď som vo veľkom meste, Moskve alebo Petrohrade, mám tri predstavenia za večer. Stalo sa, že v noci som hral deväť hodín v kuse – a interval medzi setmi bol pol hodiny. A potom bola afterpárty. Hudbu rád hrám, vždy ju budem milovať – veď ako DJ som pracoval 15 rokov. Ale prehliadka 25 miest by ma nevyviedla.

Neprekáža vám, že ste všetci v iných mestách? Sasha je v skutočnosti v Kurgane.

Nie Internet! Zavolajte na Facetime a budete v spojení a preberiete všetko. Otvoríš virtuálny disk, hodíš tam všetky súbory. Je to rýchlejšie, ako keby sme teraz sedeli a všetko prenášali na flash disk.

Ako umelec sa neplánujete vydať na sólovú dráhu?

No, pozri, mám komerčný príbeh s mojou produkciou. A je tu hudba, ktorú robím, pretože sa mi páči. Nikomu inému sa to nemusí páčiť, ale napísal som to preto, aby som si to mohol vypočuť sám. Pamätám si svoj album „2012: Space Odyssey“: jednoducho som napísal hudbu, ktorú som chcel počúvať. Je obzvlášť skvelé, keď ste to napísali, počúvali, teraz je to pripravené – a toto je celý príbeh. Má to posolstvo. Potom ste na to na mesiac zabudli a potom ste počúvali - a všetko sa otvára úplne inak.

Producent projektu: G. Bortolotti.
Osoby súvisiace s projektom Cappella: Max Persona, Lorenzo Carpella, S. Zucchini, B. Guerrini, S. Paganin, D. Leoni, M. Picotto ...

História skupiny Cappella sa začína v roku 1975. Spočiatku sa skupina volala The Cappella-Project a prezentovala sa ako skupina skladateľov/hudobníkov, ktorí skladali skladby pre iných interpretov kreatívna skupina Projekt Cappella sa rozpadol a zostal jediný človek, ktorý bol stále vášnivý skutočný nápad bol G. Bortolotti. V tom čase mal v médiách status moderátora.

V roku 1987 spoločná tvorivá spolupráca so spevákom Ettorem Forestim „vyústila“ do skladby „Bauhaus/Push The Beat“, ktorá mala veľký úspech v tanečných kluboch po celom svete. Asi o rok neskôr vyšla skladba „Helyom Halib“. , ktorý bol prijatý aj milovníkmi tanečnej hudby. Potom sa spolupráca s Ettorem Forestim končí. Nasledujúce skladby „Everybody“ a „Take Me Away“ mali podobný úspech, no teraz navyše vďaka Loleatte Holloway (jej hlas je v týchto skladbách počuť).

V roku 1993, po prestávke, vyšiel prvý komerčný hit skupiny „U Got 2 No“. Stáva sa hitom č. 1 (na určitý čas) v celej Európe. Počas vystúpení na pódiu (LIVE) ženské zloženie skupiny zastupuje Anna Ross.

Zároveň pokračuje hľadanie „hlasu Cappella“. K tímu sa pridal ďalší spevák Salee a v tom istom roku (1993) vyšla ďalšia veľmi úspešná skladba „U Got 2 Let The Music“. Ale vo videu k "U Got 2 Let The Music" môžete vidieť inú interpretku - Kelly Overett. Podľa klebiet sa Salee nechcel objaviť vo videoklipoch a musel opustiť skupinu. Takže interpretmi skupiny sú Kelly Overett (ženský spev) a Rodney Bishop (rap).

Začiatkom roku 1994 bol vydaný ďalší singel Cappella „Move on Baby“.

S touto zostavou absolvovali Kelly a Rodney mnoho turné a koncertov po celom svete.
V roku 1995 Kelly Overett oznámila, že opúšťa skupinu. Podľa povestí producent projektu jednoducho potreboval skutočného speváka v skupine. Fakt je fakt: pri pozornom počúvaní jej sólového vydania „Follow Your Heart“ sa hlas výrazne líši od všetkých singlov Cappella, na ktorých musí spievať.

Skupinu opúšťa aj Rodney Bishop. Novými tvárami projektu sú Patrick Osborne a Allison Jordan. V tejto zostave projekt nahráva jednu skladbu – „Tell Me The Way“, po ktorej Patrick Osborne opúšťa Cappellu a Rodney Bishop sa vracia do tímu.

25. februára 1998 dlho očakávaný nový album„U“re My Baby/Cappella". Klebety o odchode Rodneyho Bishopa zo skupiny aktívne kolujú aj v médiách, hoci ho stále možno vidieť v „živých vystúpeniach". Čoskoro na jeho miesto nastúpi rapper Tiziano Pagani.

V marci 1999 G. Bortolotti oznámil ukončenie prác na projekte Cappella: už žiadne nové vydania. Dodal, že až keď bude mať trochu voľna (a hlavne túžbu), prípadne obnoví prácu na projekte Cappella. O nejaký čas neskôr sa objavili klebety, že bude nový projekt Cappella so 4 známymi interpretmi Eurodance.

Úplná práca na projekte nebola nikdy obnovená. V médiách sa šuškalo (s určitou frekvenciou) o údajne blízkom návrate Cappella. Očakávania fanúšikov podporilo vydanie zberateľských edícií a remixov slávnych skladieb kapely. Ale fámy zostali fámami...