Tento článok je druhou časťou zo série článkov o počítačovej grafike. Dozvedeli sme sa o tom, ako sa vyrábajú špeciálne efekty vo filmovom priemysle, a tiež sme to sledovali historický vývojšpeciálne efekty v kine.
Takže pokračujme...
Digitálne maľovanie
Digitálna maľba je vytváranie elektronických obrazov pomocou počítačových napodobenín umelcových tradičných prostriedkov (moja voľná interpretácia konceptu z Wikipédie). V skutočnosti takmer nikdy neuvidíte počítačového umelca používať výraz „digitálna maľba“. Jednak preto, že už existuje zahraničná skratka – CG artist (niekedy CG špecialista). Po druhé, tie umelecké diela (je to tak!), ktoré títo umelci vytvárajú, v skutočnosti nespadajú pod definíciu „maľby“. Po tretie, každý je už zvyknutý používať skratku CG, pretože ju vo všeobecnosti chápu Rusi, Američania, Číňania atď.
Pojem „umenie“ k nám prišiel z latinského a talianskeho jazyka: umenie – umenie, umenie, zručnosť. Zvyčajne sa medzi umelcami CG toto dielo nazýva 2D umenie (ak je nakreslené na tablete) a 3D umenie (ak sa robí v trojrozmernom editore).
2Dčl
Pracovný postup je veľmi podobný pracovnému postupu bežného umelca. Len namiesto stojana je tu monitor a tablet.
Keďže predchádzajúce monitory mali obmedzený farebný rozsah (a ešte skôr boli monochromatické), digitálna maľba sa objavila iba vtedy, keď sa objavili SVGA monitory a grafické karty.
Mať tablet s umelcom je povinný atribút procesu kreslenia. A nemýľte si tabletové počítače s tabletmi na kreslenie. Digitálny maliarsky tablet vyzerá asi takto:
Na takýto tablet jednoducho kreslíte špeciálnym perom (pero, štetec, niekedy „palička“ - plastová tyčinka) a to, čo nakreslíte, sa zobrazí na obrazovke monitora, konkrétne v okne grafického editora.
Každý používa grafický editor, v ktorom sa mu pracuje pohodlnejšie. Najčastejšie však používajú „Photoshop“ - Adobe Photoshop.
Prečo CG umelci kreslia na tabletoch... Skúste aspoň nakresliť ovál pomocou myši! Bez ohľadu na to, ako rozvinutá je technológia, stále budete musieť kresliť rukami (a niektorí ľudia môžu kresliť nohami). To znamená, že aby ste sa stali dobrým CG umelcom, musíte vedieť dobre kresliť na papier, poznať základy perspektívy a všetko ostatné, čo sa môžete naučiť na umeleckej škole.
Obrazy a obrázky nakreslené počítačom majú mnoho užitočných vlastností. Po prvé, takáto práca sa ľahšie opakuje. Ak sa zákazníkovi vaša práca (maľovaná na plátne) nebude páčiť, budete nútení ju kompletne prekresliť od základov. určite, malé časti možno opraviť, ale nie je možné vykonať významné zmeny. Ale CG umelec jednoducho otvorí súbor svojej práce vo Photoshope, kde sú všetky jeho zmeny rozptýlené vo vrstvách. Potom upraví potrebné vrstvy a získa vylepšenú prácu. Umelci tak môžu prerábať napríklad pozadie, čo sa na plátne nedá dosiahnuť.
Po druhé, ak potrebujete preniesť maľbu na plátno do digitálnej podoby, potom sa jednoducho naskenuje. Bez ohľadu na to, aký kvalitný a kvalitný je skener, kvalitná zložka sa pri skenovaní aj tak stratí. Obraz kompletne vytvorený na počítači sa však dá nakresliť vo veľkej kvalite a potom sa dá vytlačiť buď vo veľkosti obrázka v knihe alebo vo veľkosti domu (hlavná vec je, v akom rozlíšení umelec pracoval).
Tu krok za krokom príklad vytvorenie diela „On Tall Trees“ od umelkyne Anastasie Kustovej v programe Adobe Photoshop:
Ako vidíte, všetko začína náčrtom, potom sa dopracujú detaily. V prvej časti článku o počítačovej grafike som uviedol zoznam stránok, kde môžete vidieť úžasné diela. A keďže nie všetci ľudia majú čas navštevovať umelecké galérie, ale každý má prístup k internetu, do umenia sa môže zapojiť každý. Ktovie, možno už čoskoro digitálna maľba nahradí klasický spôsob kreslenia...
Tu sú príklady niekoľkých prác vykonávaných výlučne pomocou počítačov a digitálnych prostriedkov:
Ak chcete vytvoriť obrázok pomocou 3D editora, musíte najskôr vymodelovať všetky objekty na scéne, potom na ne aplikovať textúry a upraviť osvetlenie. A po nastavení scény sa vyrenderuje. Rendering je proces kreslenia trojrozmernej scény ako dvojrozmerného obrazu. Tie. pri takejto práci treba vedieť ani nie tak kresliť, ale vedieť modelovať (postup je podobný ako pri tvorbe sochy).
Práca v 3D editoroch má niekoľko výhod.
Po prvé, hotová scéna môže byť vykreslená z rôznych uhlov pohľadu, čo vedie k novej kompozícii. Po druhé, ak potrebujete vytlačiť obrázok na obrovský plagát, potom v nastaveniach vykresľovania môžete určiť akékoľvek rozlíšenie (v závislosti od výkonu počítača). Po tretie, takáto scéna sa dá použiť na vytvorenie animovaného filmu resp interaktívna prezentácia. Tie. V 3D editoroch môžete vytvárať špeciálne efekty pre filmy a vytvárať majstrovské diela vo forme malieb.
Tu sú príklady 3D umenia:
To je všetko. Vo svojom mene by som rád dodal, že schopnosť dobre kresliť a schopnosť preniesť svoje mentálne obrazy na plátno alebo na monitor počítača je pozitívnou vlastnosťou človeka. Naučte sa kresliť! Nemusíte maľovať ako Van Gogh alebo Shishkin, nemusíte absolvovať špeciálne kurzy. Teraz je na internete veľa návodov, videonávodov a iných užitočných vecí. Schopnosť kresliť znamená schopnosť fantazírovať, schopnosť koncentrácie a schopnosť vydržať. Vo všeobecnosti choďte do toho! Vezmite ceruzku do ruky a začnite hneď teraz niečo kresliť! Ktovie, možno máte talent a stanete sa novým Picassom, alebo vytvoríte špeciálne efekty pre hollywoodske trháky...
Mnohí umelci si určite viackrát položili otázku, ako vytvoriť digitálne ilustrácie, a to nielen uspokojivej úrovne, ale kvalitných diel, ktoré vyrazia dych každému sofistikovanému divákovi. Toto, ako každé remeslo, si vyžaduje neustálu pozornosť a čas.
Najprv musíte pochopiť proces vytvárania digitálnej maľby, ktorý sa môže rozvíjať niekoľkými smermi. Článok vám povie o týchto možnostiach, medzi ktorými si môžete vybrať ten, ktorý vám vyhovuje.
Vytvorenie ilustrácie z fotografie
Hlavnou výhodou tejto metódy je, že je vhodná pre každého bez výnimky a dáva príležitosť tým, ktorí sa nemôžu pochváliť schopnosťou dobre kresliť. Princíp takéhoto skicovania je nasledovný: pôvodná fotografia slúži ako základ pre kresbu, kým sa umelec necíti dobre pokračovať v práci bez nej.
Ak napríklad pracujete v programe Adobe Photoshop, potom znížením priehľadnosti fotografie a vytvorením novej vrstvy môžete bezpečne vytvoriť ilustráciu, ťah po ťahu, opakovaním všetkých čiar a záhybov objektov. Dá sa to urobiť buď myšou, alebo pomocou špeciálneho tabletu so stylusom – doplnkom v podobe malého tenkého pera na ovládanie zariadenia s dotykovým rozhraním.
Nižšie je uvedené video túto metódu vytváranie ilustrácií ako je toto:
Vytvorenie ilustrácie z naskenovaného výkresu
Táto metóda je už pre ľudí, ktorí sa aktívne venujú tvorbe kvalitných ilustrácií, teda vedia kresliť.
Takto sa hotové (alebo čiastočne hotové) dielo naskenuje a otvorí v príslušnom programe v počítači pre ďalšie nanášanie ťahov na vrch výkresu.
Nasledujúce videá ukážu túto metódu v praxi:
https://youtu.be/UVGxAJL7dSQ
Vytvorte ilustráciu priamo v počítači
Ako už názov napovedá, ide o najťažšiu úroveň, ktorú aktívne využívajú profesionáli v tejto oblasti.
Príslušné videá sú priložené:
Teraz sa zamyslime umelecký štýl. Náhodou nastal čas rozhodnúť sa, čo presne a ako chcem stvárniť. Myslím, že začínam chápať, čo chcem. Tu sú diela mojich obľúbených digitálnych umelcov. Dúfam, že vás inšpirujú a pomôžu vám chytiť vašu vlnu. Ďalej nasledujú moje úsudky, založené čisto na mojich preferenciách - hovoríme o tom, ako by som chcel kresliť a či niekto kreslí zle. Navyše tu prezentované diela patria umelcovi takej vážnej úrovne, že v zásade nemám právo ich posudzovať.
Začnime teda mojím večným obľúbencom z hľadiska techniky, nálady a zápletiek - you_interestno .
Moja obľúbená technika výrazných ťahov:
Oblaky sú nakreslené ako normálne:
Ľahké odreniny - dobré:
Z toho, čo som našiel na webe:
(žiaľ autora som nenašiel)
Tu by som správne zapracoval na tvári:
Niečo bláznivé:
Takáto vec ma štve, ale bol by som príliš lenivý na to, aby som to vyriešil sám, takže by som to zovšeobecnil:
Nedostatok detailov:
skvelé:
Veľmi sa mi páči tento druh detailov s neopatrnými ťahmi štetca. Ale týmto spôsobom nemôžete prepracovať všetku svoju prácu! Z čoho usudzujeme, že chcem centralizovanejšie kompozície. A krajina v zásade nie je pre mňa – ibažeby s nejakým hlavným objektom, takže v konečnom dôsledku sa okolie len načrtne, pričom sa pozornosť sústredí na hlavný objekt.
Nádherné, ale oko príliš blúdi. Silnejšie by som sústredil svoju pozornosť na túto mechanickú vec a dievča a dokonca by som odrezal časť prostredia. Veľmi sa mi páči, ako je to dievča pekne nakreslené.
Ale tu sú podľa mňa dva hlavné objekty - takže by som aj to zvieratko nakreslil opatrnejšie. No, okolie je stále opatrnejšie) A áno, chápem, že je to konceptuálne umenie, to je všetko, že možno bola úloha iná - ale to mi nebráni myslieť si, že ide o nezávislú ilustráciu.
Dobre, ale nepáči sa mi také zjavné použitie textúr v dielach. Zjavne nie moje.
Málo detailov =(Náhubok mohol byť urobený naozaj dobre, srsť, melír, všetko...
Super, ale zase by to dievča bolo detailnejšie... Hlavne tá predĺžená noha.
Ale tu je veľmi zaujímavé vidieť zmes štýlov. Páčia sa mi úhľadné ťahy na vežiach, ale nie textúry a kreslené postavičky. Ale bolo to urobené zaujímavým spôsobom, áno.
Na stránke tohto umelca som tiež našiel skvelý gif:
(veľmi nezvyčajný umelec Gloom82)
Veľmi zaujímavá práca s portrétmi, navyše s výraznými ťahmi - páči sa mi to.
Môj obľúbený Windrunner je postava z Doty:
Traxex z tej istej hry:
Ťahy, tvar - ako:
S postavami to funguje jednoducho skvele. Zdá sa teda, že som našiel niekoho, na koho sa môžem zamerať. Podľa mňa je nádherný.
Má chladné oblaky (mačka sa vysrala na tablet a ja ho zakrúžkujem, áno):
A stále som nedokázal pochopiť logiku jeho ťahov. Skúste napríklad nakresliť šál takto:
Vo všeobecnosti sú diela veľmi emotívne. Je toho veľa čo vidieť.
Aj z hľadiska emocionality a impulzivity mám rád leventep. Jeho línie sú chaotické (ako sa zdá) a jeho ťahy sú často neforemné. Venuje sa viac matnej maľbe ako kresbe – ale dobre kreslí a všetko dokonale kombinuje. Radím ti to naštudovať.
Opäť v Dote (len v prvej) som si všimol prácu kunkka, ktorý ku každej aktualizácii mapy kreslil ilustrácie. Kreslí dobre, ale kompozícia bola dlho zmätená:
Teraz sa vyrovnal a má sa na čo pozerať:
A tu je cítiť, že detail je vyjadrený lineárnou kresbou. Tiež zaujímavé sledovať (Kerem Beyit):
(umelkyňa
Bez textúr:
A úžasné na rozdiel od ostatných diel sú tieto štylizované veci:
(vo všeobecnosti prosím o lásku a priazeň, umelec DavidRapozaArt)
Nechýbajú ani diela založené na 3D modeloch, s pridaním textúr a všemožných efektov. Tieto diela sú veľmi čisté, ale toto nie je pre mňa.
Sám som analyzoval rôzne štýly a rozhodol som sa, čo chcem. Možno vám to pomohlo aj s týmto.
Tu som predstavil diela tých umelcov, ktorých som si obzeral posledný rok a pol. Toto je moja zbierka =)
Teším sa na vaše odkazy, vaše názory na štýly a vaše preferencie. Naozaj ma to zaujíma.
Počítačové modely, ale kvôli tomu, že ľudia používajú počítačové napodobeniny tradičných umeleckých nástrojov.
všeobecné informácie
Vytváranie kresby/maľovania od začiatku do konca na počítači je relatívne nový smer výtvarného umenia. Nemá zmysel stanovovať presný dátum vytvorenia prvej počítačovej kresby (môžete sa zamotať pri určovaní, čo je na kresbe ako takej dostatočne umelecké a vážne); približný dátum pre rozšírený výskyt pôsobivých a farebných diel vykonávaných na PC je však 1995-1996 (tento dátum označuje vzhľad a rozšírené používanie relatívne dostupných SVGA monitorov a grafických kariet schopných zobraziť 16,7 milióna farieb)). V digitálnej maľbe je počítač rovnaký nástroj ako štetec a stojan. Aby ste mohli dobre kresliť na počítači, musíte tiež poznať a vedieť aplikovať všetky vedomosti a skúsenosti nahromadené generáciami umelcov (perspektíva, letecká perspektíva, farebný kruh, oslnenie, reflexy atď.). Využitie digitálnych technológií vo fotografii dalo vzniknúť aj hybridným technológiám (napríklad fotoimpresionizmus).Príklady práce digitálnych umelcov
- Ópium, autor Milenky Evgeniy. milenkiy.com - galéria prác
- Krádež v Caravanserai, Guro Roman.
- Sedmokrásky a chrliče od Elliona.
- Evil Guy od Elliona.
- Bankový most v Petrohrade, autor B. Slobodan.
- Lietajúci hrad pre malú princeznú od Eduarda Manga Kichigina
Pokrok v digitálnej maľbe
Koncom 20. - začiatkom 21. storočia sa CG umenie (Computer Graphics Art) rýchlo rozvíja a zaujíma silné postavenie v dizajne kníh/plagátov, prevláda v priemysle počítačových hier a moderné kino, populárny v amatérskom umení. Dôvody rýchleho presunu predchádzajúcich prostriedkov z týchto oblastí:Dostupnosť
Aby ste mohli vytvárať digitálne diela akejkoľvek úrovne, musíte si ich zakúpiť/mať Osobný počítač dostatočný výkon, grafický tablet a niekoľko programov na počítačové maľovanie. To všetko bude stáť ~1500 $ (väčšina z tejto sumy sú náklady na licencované programy) v počiatočnej verzii (profesionáli kupujú drahšie počítače, monitory a tablety, ale len zvyšujú pohodlie práce).Vysoká rýchlosť
Obzvlášť dôležité v platenom sektore umeleckej činnosti: dizajn kníh, filmov, hier. Špecializované programy pre CG umelcov (napríklad Painter) obsahujú veľké množstvo nástroje, ktoré urýchľujú prácu. Voľba požadovanú farbu- otázkou niekoľkých sekúnd (na rozdiel od tradičného maľovania, kde je potrebné miešať farby, aby ste získali požadovanú farbu - vyžaduje to skúsenosti a čas), výber správneho štetca/náradia je tiež takmer okamžitá operácia. Schopnosť zrušiť svoje akcie, ako aj možnosť kedykoľvek uložiť prácu a vrátiť sa k nej neskôr a ešte väčší zoznam funkcií a výhod - to všetko robí prácu profesionálneho umelca niekoľkonásobne rýchlejším s rovnakej kvality. Počítačová práca je navyše okamžite pripravená na použitie v digitálnych technológiách kina, hier a layoutu – olejom namaľované plátno je potrebné najskôr preniesť do digitálnej podoby.Jedinečné nástroje
Napríklad práca s vrstvami alebo aplikácia textúr z fotografií na oblasti maľby, ktoré potrebujete; generovanie hluku daného typu; rôzne efekty štetca; HDR obrázky; rôzne filtre a korekcie – toto všetko a ešte oveľa viac v tradičnom maľovaní jednoducho nie je dostupné.Perspektívy
Tradičné umenie prakticky dosiahlo svoj limit z hľadiska dokonalosti techniky a prostriedkov už v 18. storočí. Odvtedy nepribudlo nič nové – stále máte pigment, olej (alebo ich hotovú zmes), plátno a štetce. A nič nové sa neobjaví. Je spravodlivé povedať, že moderná počítačová maľba je stále ďaleko od najlepších obrazov géniov minulosti, pokiaľ ide o kvalitu a rozsah práce - ale má priestor na rozvoj. Rastie rozlíšenie monitorov, zlepšuje sa kvalita podania farieb, rastie výkon počítačov, menia a zdokonaľujú sa programy pre digitálnu maľbu, existuje zásadná možnosť vytvárania nových metód a zariadení pre prácu s farbou/výstup farby ( projektory alebo holografia).Jednoduché použitie niektorými skupinami ľudí a jednoduchosť obsluhy
Ak viete, ako pracovať na počítači a ste zvedavý a energický človek, nebude pre vás ťažké pochopiť rozhranie počítačových programov na maľovanie - je rovnaké ako väčšina programov pre Windows + úplne logická súprava nástrojov pre digitálneho umelca. Na internete sú k dispozícii platené aj bezplatné video lekcie o práci v konkrétnom programe. V súvislosti s programami cg-art takéto videonávody obsahujú záznam všetkých fáz práce digitálneho umelca na maľbe.Nevýhody digitálnej maľby
Náročnosť zvládnutia
V súčasnosti sa v tejto špecializácii vyučuje len veľmi málo škôl alebo serióznejších vzdelávacích inštitúcií - digitálni umelci sú hlavne tí najenergickejší a najspytlivejší ľudia, a najmä deti, ktoré sa vedia samostatne učiť a hľadať informácie; dizajnéri a tlačiari (so skúsenosťami s prácou s grafikou na PC); Najslávnejší digitálni umelci vyštudovali tradičnú maľbu na vzdelávacích inštitúciách a až potom nezávisle prešli na umenie CG. Taktiež moderný digitálny umelec je nemysliteľný bez internetu (komunikácia s kolegami, zamestnávateľmi, hľadanie nových programov či metód kreslenia a pod.) – a ten zase nemá každý. Prakticky neexistujú žiadne knihy o vytváraní kresieb na počítači, ale situácia sa postupne zlepšuje.Od roku 2007 je situácia v celkom dobrej pozícii - v tento moment Vyrába sa pomerne veľa rôznych vzdelávacích zdrojov na prípravu budúcich učiteľov umenia na prácu s digitálnymi zariadeniami. Intenzívne si osvojujú techniky práce na počítači grafický tablet A rôzne programy, čo vám umožní zapojiť sa do kreslenia médií. V blízkej budúcnosti budú podobné kurzy spustené na hlavných pedagogických univerzitách v krajine, čo následne pozitívne ovplyvní školy a ďalšie univerzity pri prijímaní nových pedagogických zamestnancov, ktorí majú dobré skúsenosti s prácou s mediálnou kresbou a digitálnou maľbou. .
Súčasný limit výpočtovej techniky
Moderné monitory stále nefungujú v rozlíšení blízkom rozlíšeniu našich očí. To znamená, že monitor nie je schopný zobraziť množstvo detailov, ktoré môžu poskytnúť živé pozorovanie časti plátna rovnakej veľkosti. klasická maľba. Svoj obraz môžete vytlačiť na tlačiarni - ale to vedie k tretiemu problému CG umenia:Problém s výstupom počítačového obrazu na hmotné médium
Monitory pracujú vo farebnom priestore RGB – 16,7 milióna farieb. Tlač na papier nemôže fyzicky pokryť celú túto škálu farieb – farebný priestor CMYK pokrýva menší počet farieb a odtieňov. V súčasnosti neexistuje slušné médium na digitálne kreslenie. Monitory, ktoré dokážu zobraziť všetky farby obrazu (a majú jas, kontrast, nastavenia farieb), majú príliš nízke rozlíšenie, ktoré im neumožňuje zobraziť všetky detaily obrazu (nezobrazujú ho v plnej veľkosti bez interpolácie - bežný monitor nedokáže súčasne zobraziť viac ako 1-2 megapixely, špeciálne a dosť drahé LCD monitory dokážu zobraziť približne 8 megapixelov).Problém s autorskými právami
Kto má pôvodný (zdrojový) súbor výkresu, je vlastníkom výkresu. Ale ako každá digitálna informácia, aj súbor je možné duplikovať (kopírovať) a replikovať v neobmedzenom množstve bez výraznejších nákladov. Najjednoduchším príkladom ochrany kresby je zverejnenie malej kópie na internete (profesionálni umelci zvyčajne kreslia vo vysokom rozlíšení - 6000 x 10 000 pixelov alebo dokonca viac - je vhodné kresliť detaily, ale na internete uverejňujú malú verziu - 1600 x 1200 alebo menej; alebo dokonca fragment). V tomto prípade, kto má veľkú verziu kresby, je jej autorom a vlastníkom. Autorské práva na digitálny výkres sa dajú ľahko zmeniť a skutočnú pomoc Jeho prítomnosť cítia len známi umelci.Odkazy
Externé odkazy na fóra v ruskom jazyku
kde komunikujú umelci všetkých žánrov- 3D centrum je populárna webová stránka a fórum o CG (galérie 3D a 2D diel, W.I.P, lekcie a články).
- Guro art forum je najstaršie založené špecializované fórum slávny umelec Guro v decembri 2002
- СGTalk.ru - fórum na СGTalk.ru
- Manga.ru - fórum pre umelcov v štýle manga
- Reálny čas je podsekcia školy v reálnom čase. Jedna z mála inštitúcií, ktoré vyučujú počítačové umenie vo všetkých oblastiach (2D, 3D). Na začiatku vývoja fóra smerovanie kresby viedol najznámejší ruský CG umelec - Anry. Fórum je momentálne neaktívne, ale archívy sú veľmi užitočné pre začiatočníkov aj profesionálov.
- Render.ru - online magazín pre počítačová grafika a animácie
- „A Certain Aesthetics“ je komunita mladých umelcov. Zakladateľ Ketky.
- Sketchers.ru je o niečo mladší zdroj, ktorý má pre umelcov veľa užitočných funkcií (časopisy, galérie). Založená 17. januára 2004 umelcom/dizajnérom AJ. Táto doména momentálne nefunguje. 10.01.2010
- Hofarts.com je fórum so špecializovanou sekciou „Škola“ a spravodajským časopisom CG.
- Doba dokončenia od 1 dňa!
- Cena je nižšia ako za olejový portrét a kvalita nie je o nič horšia
- Doba dokončenia od 1 dňa!
- Máte nový nápad? Dá sa ľahko pridať k digitálnemu portrétu! Zmeniť podrobnosti toľkokrát, koľkokrát chcete? Jednoducho! Pri ručnom maľovaní portrétu je to nemožné.
- Nemusíte presedieť hodiny pred umelcom, nemusíte rozmýšľať nad tým, ako urobiť prekvapenie, stačí jedna fotka a budete mať originálny darček od našich majstrov
- Elektronickú verziu portrétu, ktorú si ponecháte, je možné vytlačiť mnohokrát bez straty kvality a bez opätovného platenia za prácu umelca
- Žiadne praskliny na obrázku ani odlupovanie farby, len tie najlepšie tlačové materiály pri zachovaní efektu ťahu štetca!
- Toto Najnovšie technológie, pretože bývame v modernom svete, nieje to? Naši umelci majú vyššie vzdelanie v oblasti umenia, ruky na správnom mieste, kreatívne myslenie a more užitočných nápadov! Chcete kúsok našej pozitivity? Objednajte si svoj digitálny portrét už teraz
